作文不僅是一種學科，更是一種思維方式和生活態度的體現。這里有一些精心挑選的優秀作文范文，希望可以給大家提供寫作的靈感和思路。
生活的藝術高中（通用14篇）篇一
生活中的藝術無處不在，在世界的各個角落，都有著藝術的聲音。“藝術”是兩個普普通通而又微不足道的字眼，卻埋藏了許多人堅持的汗滴。唱戲則是一個典型的藝術形式，現在唱戲的人雖少，但在古代，唱戲可是很多的。唱戲看似簡單，卻是一條充滿艱難險阻的路。在這條路上，時不時會出現一只攔路虎，阻擋前進的方向，而這時就必須穿過它，不可以繞過它。
在唱戲的過程中，要控制好聲音的高低，而這個過程也是要有足夠的毅力與耐力。這需要從早到晚，反復不停地練習，只是為了那一小時的演出。從中可知，唱戲是何等的困難，一個過程就要花費這么多的精力，更別提全部過程了。
唱戲時要手腳并用，一刻也不能停息，若是突然停下來，就會造成極大的影響。
看一回戲，這個古色古香的藝術會使你永遠也不能忘記。開頭是長的，如山泉從幽谷中蜿蜒而來，慢慢地流出，漸漸地，漸漸地，戲曲進入了高潮。它以勢不可擋的力量，把自己的心情都盡情地通過唱聲釋放出來，向別人傳達出藝人平時的'苦練的成果！戲曲久久回響在場內外，聲音舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩，有著一種動人心弦的唱聲，告訴人們：戲曲之聲，永遠不會消失，它像一只火燭，不會泯滅。
看戲講究的不僅是看，還要會聽，看與聽結合在一起，才能品味出戲曲的美。
有的戲曲是激情高昂，激起人的斗志；有的則是感人肺腑，讓人無法控制自己的情緒；有的是委婉連綿，讓人的心靈得以滌蕩。
生活的藝術高中（通用14篇）篇二
讀完林語堂先生《生活的藝術》一書后，我的靈魂很舒服地在泥土里蠕動，覺得很快樂。當一個人悠然陶醉于土地上時，他的心靈似乎那么輕松，好像天堂一般。
在林語堂那里，享受人生，不拘一格，不管物質的還是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物質哪是精神，而是“心物合一”、“靈肉一體”。這種打破物質和精神的二分法，從而給感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林語堂人生哲學的底色。在林語堂看來，中庸哲學的近情是基于個人主義內涵的。正是基于個人主義之上的情感，才是判斷取舍的重要依據，而集體脾性和民族性格則是由各個個人的情感匯聚形成的。天才并非像中世紀神學的“靈魂”那樣一個神話實物，而僅僅是一個比喻；國家天才不過是它的行為的一種性質和做事的方法罷了，天才的作用不過是在國家危急時的選擇與取舍傾向，決定著國家的.最后行動途徑。在林語堂那里，人類文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的國家將生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快樂之中，近情的生活是享受快樂的生活。近情精神是中國所能貢獻給西方的一件最好的禮物。在西方人，凡是只須合于健全邏輯的，便認為是很充足的，但在中國人雖然在邏輯上已是很對時，也還不能認為很充足，同時還須求其近于人情，作為士大夫一族的林先生學貫中西，著述頗豐。他的文字舒緩而有靈心，幽默而不乏睿智，平和而充滿深情，淺顯而深藏著哲思。他懷著一顆仁慈之心引領著我們從迷茫中走出來，以曠達的態度去面對現實，以淡漠之心去對待名利，以火熱般的情感去擁抱生活。他是文學家，是哲學家，是思想家，也是一個會生活的人；他從哲學和藝術的高度俯視生活，以平常之心體悟生活。在他看來，人一旦追尋生活的意義，追求人生完美的理想，就會失去生活的快樂。他說：“我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去窮究那些不可得知的東西；……最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，是我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。”這是否要我們放棄理想和追求呢？非也！依愚之見，理想和追求必須是基于現實生活的快樂原則的，換言之，理想與追求必須是在“好玩之心”的驅使下，順其自然地一步步實現的。
生活的藝術高中（通用14篇）篇三
蘇軾看出了月的`寂寞，他對酒當歌；深山秋雨，勾起納蘭性德的情深許許；青山嫵媚，陶潛情愿種豆南山......這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，并賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎么會流行起來呢？我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。
現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閑的情緒，熱情并智勇。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭里，一盤象棋，幾聲弦動，已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。
不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。
日本有項國家級大獎叫“終生成就獎”，無數的社會精英為奪這個獎，奮斗一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他25年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恒的毅力使他得了這個大獎，他說：“是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。”
我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。
生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閑適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋蔥亦屬于百合科。
生活的藝術高中（通用14篇）篇四
昨天和師父一起去書店買書了幾本書。說起來很可笑，這可能是我上大學以來，第一次買書回來。不是不會去新華書店，只是沒有買書回來。買衣服或買吃的，花了錢不會心疼，買書就會心里蛋疼一下。有木有，有木有?現在想來，這樣的想法簡直荒謬到極點。早上起來，拿起劉墉的《迎向開闊的人生》就不能放開手了。花了3個小時的時間，我終于看完了，心情大好，受益匪淺。起床以后，一杯牛奶，一個面包，一本書，生活很愜意!
下午看了一會電影，沒什么意思。我又開始寫東西，寫讀后感。今天該是第三章了吧。
第三章—我們的動物性遺產。
就像大家所認識，接受的一樣，我們是人猿的子孫。我們繼承了猴子式的聰明，同時也能輕視我們的罪惡和缺點。從某種意義上講，《西游記》中的那只猴子就是整個人類的縮影。他是聰慧的，也是自大的。我們人類也一樣，多少的科技發明讓我們的生活更美好，但是人類又是多么孤高自傲的。他們無視自然法則，不尊重這個星球上的其他生物，破壞生態……可轉念一想，盡管人類有許多缺點，許多弱點，我們仍必須熱愛人類!于是乎，我們的責任就是投身到這個可愛又可恨的社會中，為人類的美好生活奉獻每一個人的力量。我，也該好好努力了!
既然是人，就不免一死。很多時候都會覺得人生如夢一場。我們的社會不斷地經歷著生老病死一系列過程，然后發展前進。也許人生就是在時間的白卷上寫下屬于自己的答案吧。明白這些以后，也就不該浪費時間和精力了。每一個人都有自己獨一無二的人生路要走，沒有人可以代替你。到人世間來了一趟，總不該空空地回去。既難免一死了，也就無所謂畏懼死亡了。就像史鐵生所說的，死亡是一個遲早要來臨的節日。我們是該做好準備迎接這個節日，而不是一味地畏懼，逃避。
對于先生在論肚子中所寫的，我舉雙手表示贊同。不僅僅是在中國，應該是全人類，有什么比吃飯更重要呢?其實，真心不需要注重什么禮儀，就最本質的需要而言。在當下的中國，90%的合同都是在酒桌上談成功的。這就最能說明問題了，大家都更樂意在飯局環境中完成生意和任務。這個時候的人，一定也更平易近人。“民以食為天”，對于每一個人，吃飯就是一種享受!但是就現在的中國而言如何吃得健康，吃得營養，還真是發人深思啊!面對各種食品安全問題，我們傷不起啊。
最后關于人類的強壯肌肉的論述中，有一小段我很贊同且喜歡的話—天使完全以說話去解決爭端;禽獸完全以肌肉和爪牙解決爭端;唯有人類拿拳腳和說話去解決爭端。天使絕對相信公理;禽獸絕對相信強權;只有人類以為強權就是公理。用這樣的描述來說明人類，對極了。只有人這種怪異的生物是永遠介于天使和禽獸之間的一個矛盾體。也許是這個社會要求我們如此吧，畢竟我們在某些時候還是需要來點強權的。至少我一直都是這么認為的，人有的時候還是需要強勢，強權一點的。
今天晚上回來的心情有點糟，說不上什么理由。可能也影響到今天寫的東西了吧。那就明天再接再厲吧。
親愛的，晚安。
生活的藝術高中（通用14篇）篇五
早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那開始學剪紙，奶奶正在家念佛就讓奶奶從百忙中抽空幫助我學習剪紙。“我們先剪一個圖形，手拿著剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地轉著紅紙，這樣剪出來的圖形才好，你學會了剪圓形我們再剪別的圖形。”
我剪完后給奶奶看，“哈哈！你剪的不是園，是橢圓了！”奶奶看著我剪的圓形，笑著說。
我一頭霧水，什么橢圓，什么圓形，橢圓不就是圓形嘛！
就這一個圓，我就學了好半天，我厭煩的說：“奶奶，剪紙好麻煩啊！一會這樣轉，一會那樣轉……能不能剪別的圖形啊？”
“你想剪什么圖形？”
“剪牛。”我高興地說。
“牛！好的它的腳一定要剪的仔細，還有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔細點。”
我聽了奶奶的話開始動手，右手拿著剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地轉著紙頭，幾分鐘過后，牛算基本上完工了，就差了一個尾巴上的毛，我認真的剪著，“好了。”我歡快的告訴奶奶，并拿給她看了，“嗯，剪的很好。”通過這次剪紙，我知道自己的勞動果實是最甜蜜的正像托爾斯泰所說的：幸福存在于生活之中，而生活存在于勞動之中。
這次在奶奶的指導下我學會了學剪紙，我們倆真是合作的天衣無縫啊！
生活的藝術高中（通用14篇）篇六
之前上初中的時候讀過林語堂的《中國人》（《吾國與吾民》），最近又讀了他寫的《生活的藝術》。看書名就知道林語堂老先生是個幽默曠達的人。因為此書當年在美國也以英文出版，所以書中介紹了中國的許多文化和生活方式。我對他關于中國人悠閑生活的描寫記憶尤深。書中提到幾個十分舒適的生活方式：安臥眠床，坐在椅中，談話，茶和交友等等。老先生十分推崇自然樂天的生活方式，并對西方過于嚴苛古板的生活方式提出批評，比如過于講究效率，紀律。最終老先生還是覺得中國人的生活方式更近乎人情人性，是最高檔的生活方式。
其實讀完了書，我覺得非常矛盾，甚至有些難以接受林老先生的觀點。我的矛盾是這樣的：我非常希望自己也生活在那樣的悠閑自得的狀態當中，并希望所有的人都能擁有這種理想的生活方式，可是無論如何這也是不可能的。老先生筆下的中國哲學雖然處處充滿著高于西方的優越感，但其實這種格調與如今的時代現實格格不入。如果在一千年前，我是可以理解這種輕松愉快的哲學。因為中華的帝國無可匹敵，全球第一，所以我們自然有些自己的優越感，并誕生一種享受生活的哲學。但后來的事實是，我們在這種優越和清閑當中無可挽回的落后了，世界文明變成了西方中心。這本書出版于1937年，書中提到美國非常緊繃的工作壓力，和中國人怡然自得的.生活狀態的對比。然而反觀現在，這么多年過去了，這個情況恰巧反了過來。看來無論哪個國家，在經濟高速發展的階段，都是清閑不得的。
林老先生最喜歡的哲學家是陶淵明，認為陶淵明是最高智慧的生活方式的典型。在我看來，這也僅僅是一個完美的理想和少數幸運兒的幸運。誰不想過世外桃源的生活呢？但我無法料想自己被放入一個清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能帶來持久的意義，我無法相信自己可以維持這樣的一個神仙般的日子直至終老。想想邁克爾杰克遜家財萬貫時修建了自己的夢幻莊園，然而他并無法在自己的音樂事業消退之后繼續享受自己的樂園生活，反而問題重重。在我看來，中國的很多古代哲學，都存在著消極避世的傾向，我非常認為這是我們文化的一大軟肋，而非所謂的淡泊名利與世無爭自在快活。再怎么看也有點犬儒主義的意味。
我更多的看到一種阿q的幽默，圓融，隱忍，缺乏崇高感的現實主義，依仗厚重文明撐腰的些許狂妄。林老先生喜歡的腳搭在寫字臺或茶幾上的自在已經在西方隨處可見，然而發達與秩序在中國卻依然在緩慢建立。抽煙飲酒在他看來是一種極樂享受和真性情的體現，但是拿煙頭燙桌子卻略顯迂腐。在我看來，嚴謹秩序古板的西方哲學在現今是值得推崇的，也許多年以后中國躋身發達國家以后再拾起這種悠閑哲學也不遲，到時，我們更會連同中華文明的復興一起幸福的生活著。
生活的藝術高中（通用14篇）篇七
《生活的藝術》是國學大師林語堂在1937年出版的一部英文作品，曾占據美國暢銷書排行榜榜首達52周（我看的是中文譯本）。這本書也是我和一位書友交換得來的，前前后后，斷斷續續地看了兩個月左右。
《生活的藝術》無疑是一本好書，官方介紹這樣說：林語堂將中國人曠懷達觀、陶情遣興的生活方式和浪漫高雅的東方情調訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。
這本書的前面大部分內容我是沒看進去的。中國字都認識，但讀過去之后卻沒有進入大腦；或者讀懂了，但感覺沒有什么收獲。我硬著頭皮往下啃，一邊反思自己為什么讀不進去，吸收不了。直到看了“讀書的藝術”這個小節才搞明白。之前認為，這本書寫于1937年前，那個時候作家的用語習慣，語境與現在不一致；或者作家的思維方式跟理工科的漢子有差異，導致看不懂。讀了這一小節之后，才發現問題出在自己的心境上。這本書本身傳達的是貼近自然的生活觀念，需要舒緩的心境才能讀得下去。在學校，自己的大腦處于高速運轉狀態，想的是用盡量短的時間把這本書讀完。這本書卻需要細細地品，慢慢地讀，方能讀懂。
讀這本書還是有不少收獲的。最令我印象深刻的一個觀點是，當一個人的思想和經驗尚未達到可讀一本名著的相當時期時，他即使勉強去讀，也必覺其味甚劣。也就是說，當一個人自身水平不夠的時候，他的鑒賞水平也是有限的。所以，面對一個作品時，不能妄加評論和下結論，很多時候要從自身開始反省。一個人的心境也很大程度影響著一個人的品味。不同時候讀同一本書，滋味也是不同的。就像讀這本書一樣，回到家以后心境慢慢地閑適起來，也更加能夠欣賞這本書了。讀這本書時，也發現了書中好多處的觀點都可以回答這樣一個重大問題，即現代科學為什么起源于西方。作者從哲學層面對這一問題進行了分析。
受限于個人水平，我對這本書的分析是不夠徹底的。當你的心境不急躁，當你能心平氣和地面對生活時，是可以讀下這本書的。
生活的藝術高中（通用14篇）篇八
所謂極簡，就是順其自然。“順其自然地做事、順其自然地交往，順其自然地言談，順其自然地舉止……當這一切都與自然相順時，一切都會得到自然地回報，你的內在精神和外在生活都會變得順利、通暢，呈現一種極致簡單又極致順暢的統一”。
這本書，我花了兩個半天時間讀完，密密麻麻的讀書筆記，有太多的感同深受。里面言辭簡樸、表達自然、傳遞處濃濃的生活氣息。雖然提到里禪，但極其平易，讓你豁然開朗，禪還可以這樣來理解與運用。
作者從生活、工作、精神、物質四個層面加以闡述，從所待的人，做的事，想要的物……諸如現實中領悟道理，從遵循“禪”的智慧過渡到“極簡生活”。
我們所有的言行舉止、欲望夢想、心性態度、情緒欲望，既是活法，也是修行；是禪意人生，也是精進生命。
《禪與極簡生活的藝術》這本書，就是這樣，作者用自己的生活理念與人格精神，借以文字的方向，傳遞某種質樸的生活美學。
比如書中談到，“人都容易草率對待理所當然之事。其實，所謂理所當然之事，即基本的事情。而基本的事情，總的來說，指的是需要我們踏踏實實地去做的事。因為做這些事，不會馬上產生很大的成果，所以很多人不會踏踏實實地做這些事，而是會想一些‘歪門邪道’，比如思考‘是否有別的方法’，‘是否有能馬上取得巨大成果的方法’等。實際上，世上并沒有這種速成方法”。
這也讓我想到，實現生活中很多人，在做某件事時，總想走捷徑、習慣三天打魚、兩天曬網、喜歡急功近利、不相信種瓜得瓜、種豆得豆、熱衷于盲從成功人士。想著憑什么他們可以在一件事上取得成功，而我不可以。還時不時抱怨社會不公、資源分配不等……這些在枡野俊明看來，都是缺乏努力做好理所當然之事的決心和毅力。
其次，我們總以為“如果丈夫的工資再多一些，孩子順利通過考試，我們的.家就完美了”。事實上，并非如此，我們唯有將注意力放在所有欠缺的地方，才有繼續前行的價值。人生惟有處于未完成的狀態，才可能努力向前，才可能獲得為人的喜悅。才是真正的人生。
所以，“這個世界并不存在完美的東西”。在“禪的世界里，大家都討厭完美的東西”。
這些就是精進，也是人生的真相。所以，我們需要接受“做不到的自己”。這是對自己的寬容，也是對他人的寬容。因為人的力量存在差異，“個性”才會出現。
這不是消極，也不是為自己找退路，而是我們要相信順其自然，別肆意給自己增加煩惱。因為我們有自身的短板與局限，如果死盯住這樣、那樣的煩惱不放，只會讓自己精疲力竭。
當然我們也需要活在“此刻”。及將自己立即投入到行動中，不把今天的事留到明天。盡量避免拖延癥。在工作和創業過程中，不要只看遠方，還應看看腳下。
比如，“當你看到你的眼前有一段很長的臺階后，你會覺得這段臺階非常非常長。但是，如果你只把注意力放在一級一級地向上爬的腳上，當你爬完三分之一后，一往下看，你就會感嘆’啊，我不知不覺爬了這么多。”如果你繼續往上爬，并在接近頂峰的地方往下看，你就能看到之前從未見過的別樣世界。
要相信，“你現在所處的地方，就是你的青山……對于你而言，最重要的不是你在哪兒，而是你是否正在你所在的地方努力生活。”
毫無疑問，“未來的自己”是“今天的自己”的積累。
生活的藝術高中（通用14篇）篇九
讀書是一種享受、一種快樂、一種成長，也是一種奇妙的體驗。
當我第一次翻開《生活的藝術》這本書時，我就深深地被林語堂先生幽默、風趣但又不乏書生雅興的文筆吸引住了，捧著書如獲至寶，廢寢忘食地研究了起來。書中幽默的文筆、獨到的見解，令人耳目一新。
“誰說中國式的悠閑文化只有富到人家才能享受，住在山腰上的隱士天天都能享受到‘鳥鳴澗‘的樂趣……”看到這里，我仿佛看到了青山、綠水、茅廬，聽見了水聲叮咚、鳥鳴啾；當我看到“大隱隱于市，一個僧人如果回到城市中吃肉、喝酒而不糜爛心靈的話，才是真正的’高僧‘“時，我忍不住想進入書中，與林語堂先生暢談一番；林語堂先生筆鋒一轉：”人性本由動物化成，我們人人都有如孫悟空一般“看到這里，我一下子沒忍住，”噗哧“一聲把口中的水全噴了出來…...
漸漸地，自己仿佛就是這書中所描寫的一個人，喜怒哀樂完全和文字融為一體，現實世界的事卻如夢一般渺茫不可及。
讀書是一種享受、一種快樂、一種成長、一種體驗，更是一次次奇妙的旅行！
生活的藝術高中（通用14篇）篇十
生活的藝術關于生活的藝術，仁者見仁智者見智，每個人都有自己對人生的感悟，不同的背景，不同的生活方式，不同的際遇，造就了不同的人生。
《生活的藝術》探討生命、心靈的價值，并抒發林語堂個人對日常生活中人、事、物的觀感，提出自己的看法，進而論及周遭，乃至整個社會。全書雖被分為十四章，但在重要觀點上前后呼應，各章雖有一既定的討論主題，但往往將內容向外擴展，并無絕對的限制，這正合作者所提倡的悠閑隨興的生活態度。作者在本書《自序》中說：“本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。”又說：“一切取舍都是根據我個人的見解。”是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，《生活的藝術》也好，《吾國與吾民》也好，都有非常鮮明的“林語堂風格”。
因而，喜歡這種風格的讀者——準確地說，是具有林語堂式思想、情趣的讀者，自然對林語堂的著作評價極高。例如，有人認為《吾國與吾民》是“迄今為止最真實、最深刻、最完備、最重要的一部關于中國的著作”。但是，不喜歡這種風格的讀者——準確地說，是不具有林語堂式思想、情趣或者說人生境界還沒有達到林語堂那種高度的讀者（如某些大學生），肯定會對林語堂的著作不以為然。林語堂在《自序》還說：“我也想以一個現代人的立場說話，而不僅僅以中國人的立場說話為滿足，我不想僅僅替古人做一個虔誠的移譯者，而要把我自己所吸收到我現代腦筋里的東西表現出來。”
實際上，林語堂寫《吾國與吾民》與《生活的藝術》的時候，不僅是以“一個現代人的立場說話”，更多的是站在美國人的立場上說話。這從前面的《編創花絮》部分介紹的成書背景就可推測到這一點。林語堂創作的讀者意識很強，他在《自序》中說：“我頗想用柏拉圖的對話方式寫這本書。把偶然想到的話說出來，把日常生活中有意義的瑣事安插進去，這將是多么自由容易的方式。可是不知什么緣故，我并不如此做。或者是因我恐怕這種文體現在不很流行，沒有人喜歡讀，而一個作家總是希望自己的作品有人閱讀。”我們完全可以說，《吾國與吾民》與《生活的藝術》是寫給外國人看的、介紹中國人與中國文化的經典。然而，我們很難有充足的理由說，它們也是寫給中國人看的、介紹中國人與中國文化的經典。或許，我們真應該細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。
生活的藝術高中（通用14篇）篇十一
其實，生活于我無意義，快樂地過好每一天最為重要。應該說，這種感受得益于林語堂的《生活的藝術》一書。作為士大夫一族的林先生學貫中西，著述頗豐。他的文字舒緩而有靈心，幽默而不乏睿智，平和而充滿深情，淺顯而深藏著哲思。
他懷著一顆仁慈之心引領著我們從迷茫中走出來，以曠達的態度去面對現實，以淡漠之心去對待名利，以火熱般的情感去擁抱生活。他是文學家，是哲學家，是思想家，也是一個會生活的人；他從哲學和藝術的高度俯視生活，以平常之心體悟生活。在他看來，人一旦追尋生活的意義，追求人生完美的理想，就會失去生活的快樂。他說："我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去探究那些不可得知的東西。最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，是我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。"這是否要我們放棄理想和追求呢？非也！依愚之見，理想和追求必須是基于現實生活的快樂原則的，換言之，理想與追求必須是在"好玩之心"的驅使下，順其自然地一步步實現的。何謂"好玩之心"呢？樂于做一件事，樂于讀一本書，樂于交一個朋友，樂于吃一種食品，以至忘我的程度，則可稱之"好玩之心"。這種樂是沒有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的"莫明我就喜歡你，深深地愛上你，沒有理由沒有原因"。顯而易見，快樂是對個人而言的一種感受，如影隨形的常常是痛苦。痛苦的根源就來自于過度地追求名利，來自于完美而根本不可能實現的理想，來自于以有限的生命去窮究那無窮的未知，來自于為生活而生活的忙碌，來自于太多的理智。既然我們知道快樂和痛苦是難以分開的，我們在追求快樂的同時也應該以曠達的態度對待痛苦，更主要的是應該聰明地避開和放棄痛苦。在這個意義上，放棄往往比占有更重要。放棄是智者的選擇。放棄也是最艱難的選擇。樹木放棄了枯黃的葉子才有來年的新綠，這是大自然的放棄；古人"渴不飲盜泉水，熱不息惡木陰"，這是圣人對利欲的放棄；莊子說："處其實，不居其華"，"為善，不近名"，這是大智慧者的放棄。從古至今"絕利易，絕名心難"，對此，林先生感嘆到："有修養的人士也只能避免利的誘惑，只有最偉大的人物才能逃避名的誘惑。"。
那么，放棄了虛名浮利就能得到快樂么？蘇東坡認為"浮名浮利，虛苦勞神"。所謂虛名浮利是指超出人生活必須之外的表面之物，俗話說，身外之物，生不帶來，死不帶走。在林先生看來，快樂生活應該是一種悠閑的生活，過度地追求名利，只會為名利所累。他說："有錢的人不一定能真正領略悠閑生活的樂趣，那些輕視錢財的人才真正懂得此中的樂趣。他須有豐富的心靈，有簡樸生活的愛好，對于生財之道不大在心，這樣的人，才有資格享受悠閑的生活。"我們不是智者，我們無法放棄我們已經得到的一切，但生活中有許多東西是我們應該放棄的，譬如：一文不值的面子，討厭的人情事故，沒有愛的婚姻，對子女過分的關愛，不想讀的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴會。等等。放棄了生活中的一切羈畔和痛苦，我們才有自由可言，才有悠閑可言，而在自由和悠閑中能感受到快樂的是我們的情感。依林先生的觀點：人類一切快樂都發自動物性的快樂，即屬于感覺的快樂。這種感覺源自于我們能否盡可能地少些理智多些情感，即率性而為，真情流露。不難想象，如果這世界沒有情和愛，即便我們擁有財富，即便我們享受著自由和陽光，悠閑的生活著，我們也不可能感受到快樂，因為這個世界只會是一個毫無生氣的，死寂的世界。因此，林先生說："情是生命的靈魂，星辰的光輝，音樂和詩歌的韻律，花草的歡欣，飛禽的羽毛，女人的艷色，學問的生命。這種東西給我們以內心的溫暖和活力，使我們能懷戀地去對付人生。"我們只有將心靈深處的那份情感自然而然地，毫無阻礙地盡情釋放出來，去擁抱世界，去感受大自然，去愛我們身邊的人，去做自己喜歡的一件事，去讀喜歡讀的一本書，去品味愛吃的美食。，毫無疑問，我們就是世界上最快樂的人。有人會說，我們整天在"為稻梁謀"，除了煩惱，何來這種閑情逸致呢？在林先生看來，這種閑情逸致恰恰更多地為窮人所擁有，他說：享受悠閑生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我們丟掉"人無遠慮，必有近憂"的舊思想，不要效法"進亦憂，退亦憂"的先賢，過好今天，不想明天，快樂將會隨之而來。
林先生《生活的藝術》是一本指引我們走向健康人生，引導我們快樂生活不可多得的教科書。閱讀此書能使我們被塵世的塵沙所遮蔽的心靈走向澄明，能使我們曾經自暴自棄的卑微的靈魂走向高貴，能使我們從庸俗走向優雅，從理智走向情感；在苦難中找到快樂，在忙碌中找到閑適；對于消弭名利紛爭，走向社會和諧不無現實意義。
生活的藝術高中（通用14篇）篇十二
越是忙碌的生活，越不能漫不經心。讀一本清心好書，享一場文化之旅，在淡薄與閑適之中，掌握生活的快慢和深淺。林語堂的《生活的藝術》正是這樣一本佳作，以其曠世達觀娓娓道來，展現出詩樣、才情、幽默、智慧的人生，讓我看到了一個完美的生活范本，一段云淡風輕的快意人生。
原本身處這個年齡階段的我們，本身沒有過于厚重的經歷，忙忙碌碌于工作，對于生活二字一般沒有過多的體悟。但是當覽盡了《生活的藝術》中莊子的淡薄、陶淵明的閑適，在隨作者行酒、觀山、玩水、看云、鑒石、吟風、弄月之后，合上這本書閉目凝思的剎那間，我突然覺悟了許多，內心也愈發的澄澈。《生活的藝術》就仿佛是一道光，引領我們從庸俗走向優雅，從卑微走向高貴，從理智走向情感。此刻的我，多了一份對寶貴人生的深刻認識，多了一份對美好生活的堅定信念。
對于生活，我們無一幸免地被這個時代拉扯著極速向前，總是整日地忙碌著，難免會身心疲憊。于是有越來越多的人開始懷念舊時的慢生活，或是亭前煮茶，或是院后會友，但是一味地求慢，也容易使人變得懶散，以致跟不上時代的步伐。無論是快或是慢，單一的生活節奏，難免讓人程序化，機械地對待周圍的一切。而生活的藝術則教人掌握快慢皆宜的尺度，在忙碌與閑適之間，尋求一個完美的平衡點，其價值也正在于此。所以，除去8小時工作時間，請你耐心、細心、舒心的精致生活，用有限的時間讀書明智、內觀慎獨、修身養性、養精蓄銳、發展興趣，從而獲得優質生活。
對于工作，首先要做好時間管理，正確地設定目標，科學地劃分任務，區別事務的輕重緩急，列好工作清單，通過提升工作能力來掌控好工作的效率，且操之過急。正如我們繁雜的監控工作，其實可以分為幾大項，確保要事第一，其他的循序漸進地處理，只要我們堅持保障有力、信息靈敏、監督嚴格、稽查到位，工作繁重程度可以減輕很多。接著，要為工作創造快樂。我們工作不只是為了生存，也是為了達到一種滿足感和成就感，從中收獲快樂。可以營造舒適優美的工作環境，如辦公桌與電腦設施干凈整潔，擺放香草花卉、字畫等增加幾分情趣。還要與同事，上下級之間處好關系營造融洽氣氛，在工作中并肩奮斗、互為支撐，在工作之余坦誠相待、互相關心。此外，還要在工作中力求突破創新，體味創造的快樂。
其實無論我們現在，是以哪種方式生活著，只要掌握好生活的藝術，擁有調節生活快慢與深淺、平衡工作壓力與動力的能力，即便在平靜歲月之中，也可以覽盡波瀾壯闊，在跌宕人生之中，仍能夠自在從容不迫。
生活的藝術高中（通用14篇）篇十三
藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。
記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。所在后來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。
而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班里展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應了只要功夫深，鐵棒磨成針的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。
不過我和舞蹈的相遇還真可以用奇跡兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了拉丁舞，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：動作都對，但都沒有到位。為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的五·一，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了l組的冠軍呢！
這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。
生活的藝術高中（通用14篇）篇十四
藝術是一個廣義的提法，一般指用藝術形式對生活進行提煉，加工而成的作品。這包括：文學、繪畫、攝影、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等等。甚至連富有創造性的方式、方法都可以稱為藝術。比如領導藝術，戰爭藝術、建筑藝術等等。
因此藝術不僅僅是生活，而是從生活中提煉出來的真善美，才能照亮生活的真善美；彰顯生活的假丑惡，所以能指引生活，鞭撻生活。而在文學創作上，卻一直有生活的真實，與藝術的真實之爭。
我認為，文學創作，只有藝術的真實，沒有生活的真實。文學創作源于生活不假，但是它已不是生活本身，而是通過藝術表現手法，創作出高于生活的作品。
再看齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛、鄭板橋的竹、繼鹵的虎，你能說是生活的真實嗎？但都是高于生活的藝術真實。現實生活中的蝦、馬、牛、竹、虎，絕對沒有這些藝術品上的生動、活潑、傳神。
有人說：“散文是生活的真實；小說是藝術的真實。”看起來是有一點道理，實際上根本沒有道理！不要說散文，就是一張照片，都已不是生活的真實。
如果寫散文，按照實際看到的，以順序寫來：進門先看到什么，再看到什么，又看到什么，最后看到什么，看完收工。真實倒是比較真實了，這樣的文章會有人看嗎？你能拿得出手嗎？所以，游記也不可能是生活的真實。你出去幾天，或是周游世界，回來后只寫幾千字，哪怕上萬字，所見的'就是這一點點嗎？你會說哪是提煉。既然是提煉，就不可能是真的生活，還不如我們放棄那種所謂的真實，來個高度提煉，也許會成為杰出的作品。
所謂生活的真實，就是全盤照搬，文學藝術，能把生活全盤照搬嗎？
正因為在生活的真實，與藝術的真實上存在著誤區，有些人便誤以為照著客觀實際的樣子寫，就是生活的真實了，結果寫得如流水賬一般。原因就在這里！
不要說散文了，就是日記和素材，都不可能是生活的真實！因為它們已經成為片段，不是生活的全貌。就像斷章取義，已經不是文章的原貌一樣。
至于取材，肯定是要講真實性啦！不能無中生有，更不能亂謅一通。但取材的真實性不代表作品的真實性。因為作品還要根據主題，對材料進行取舍，甚至剪輯，要不然就不是文學作品了。
黑格爾在《美學》開篇指出：“不過我們可以肯定地說，藝術美高于自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美。心靈和它的產品，比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。從形式看，任何一個無聊的幻想，都是經過了人的頭腦，也就比任何一個自然產品高一些，因為這種幻想出自于心靈的活動和自由。”黑格爾在這里明確地提出了藝術美高于自然美的原則。
因為藝術美是作者經過頭腦提煉出來的精髓，是由心靈的火花熔煉出來的作品，當然會比自然美高出許多。
文學作品是精神產生的藝術，而精神是受生活所影響，注意，只是影響啊！但客觀生活是不會具有人的意識、思維等靈動的特有氣息。作者正是通過這種靈動的特有氣息，來抒發內心的情感，表達對客觀事物的認識，當然就不是生活的真實了。
盡管藝術源于生活，但它卻需要作者用寧靜而又圣潔的心靈去感悟，由此，藝術的美，只是生活的升華，而不等于生活！
升華了的作品，不代表生活本身！而是高于生活，照亮生活的藝術，就像肥料和陽光、土壤轉化成花兒以后，就不能把花兒叫作肥料或陽光、土壤一樣。同理，生活升華成藝術作品以后，就不能叫作生活的真實，只能是藝術的真實。
作為文藝工作者，要深入生活，深入群眾，從中吸取藝術的養分，這是必須的！否則你的作品就會成為無本之木，無源之水。
可見，藝術上沒有生活的真實，只有藝術的真實！要說某個文種的真實性多一點，某個少一點，倒是有區分的。但真實性再多，也絕不等于生活的真實！