心得體會的寫作可以幫助我們更好地梳理思緒，提高表達和思考能力。接下來，我們一起來看看小編為大家精心整理的心得體會范文，希望能對大家有所幫助。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇一
這次參加了國培計劃“薄弱學科——小學美術”的培訓。在此之前，一直工作在美術教育的一線。通過學習，聆聽專家們的由淺入深、生動詳盡的講座，不僅使我對學校美術教育教學有了全新的認識，更重要的是讓我的思想、觀念、心靈都受到了一次觸動、提升、洗禮和升華。
一、提升了教師素質。
培訓使我深深感受到我們教師肩負著教書育人的責任和使命，應加強教師職業理想和職業道德教育。只有提升中小學教師整體素質（如師德、業務水平、年齡及學科結構等），才能成為一名合格的教師。教師職業呼喚高尚的職業道德，愛崗敬業、關愛學生、理解學生、走進學生，教師需要用知識、智慧和思想品德去傳播，培養成社會所需要的人，“師德良、師心慈、師志堅、師業精”已成為教師必備素質。教師要輔導小學生心理健康的基本方法：學科教學滲透法、活動輔導法、個別心理輔導法、環境渲染法、家校配合法等，這也是教師要具備的一種素質，在今后的工作中，我將不斷地探索小學生心理健康教育的新方法，有效的促進小學生的心理，并帶動他們的全面發展。
二、更新了教學方式。
三、充實了美術知識。
美術史課是美術專業的主干課和必修課之一。學習這些知識可以讓我們了解人類美術的發展演變史、認識歷史上各風格流派的畫家群、作品群及其理論主張，并通過對歷史上不朽的美術名作的欣賞來提高學員的自身藝術修養、審美能力，為進一步學習美術理論知識和技能技巧以及為將來的藝術創造、藝術教學打下良好的基礎。
四、學習了專業技能。
很多農村美術專業的教師，自身專業技能訓練比較少，專業技能水平偏低，已經遠不能勝任新課標下的美術教育教學工作的需要。在本次培訓學習中，我尤其在素描、色彩、中國畫和手工工藝等美術技能方面都得到了教授、專家的講解、輔導、點撥指導，使自身專業技能又得到了進一步的全面提高。我懂得了素描教學技巧、色彩教學技巧以及中國畫技法與創作等，解讀了黃賓虹的“五筆”“七墨”的用筆用墨技法，教授們以生動的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對于繪畫的理解發生了較大的變化。學員們積極寫生創作，還得到教授的點評。
五、拓展了地方資源。
在培訓中，聽了有關專家關于挖掘美術地方資源的經驗介紹后，使我們深受啟發。教師從農村地域文化實際出發，有效地利用農村資源，發揚本地特色，將自己的教學內容與學生的生活緊密聯系起來，便能設計出更豐富，更具個性，更能激發學生興趣的農村特色的美術課程。
國培雖然很短暫，但學習和留給我們的思考卻是長久的，我將把我學到的知識和感受，融入到今后的工作中，以新觀念，新思路，新方法投入教學，在反思中收獲，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使學生在新課程實施中受益。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇二
近日，我有幸參加了一場小學美術觀摩活動，全程近兩個小時的活動給了我很大的啟發和體會。通過觀摩，我深刻感受到了小學美術教育的重要性和對學生綜合發展的積極影響。在觀摩過程中，我體驗到了學生們快樂學習的態度、優秀作品中的創造力和美感，深刻認識到美術對于培養學生的想象力、觀察能力、創造力以及審美能力的重要作用，這些都讓我深受啟發。
首先，我被學生們快樂學習的態度所感動。在觀摩過程中，學生們身體力行地展示了他們對美術的熱愛和投入。無論是跳躍的色彩、流動的線條還是精細樸素的描繪，都展現出了他們的天賦和潛力。同時，老師們也為他們提供了良好的學習環境和啟發的教學方法，讓他們可以全身心地投入到創作中。這種積極的態度和有趣的學習方式無疑會激發學生們學習美術的興趣，潛移默化地培養他們的觀察力、思考力和創造力。
其次，在觀摩的過程中優秀的作品給我留下了深刻的印象。學生們的作品從色彩運用、線條表現到構圖設計，無不體現出他們對美的感知和把握。令我印象深刻的是一幅水彩畫，畫面中的花朵色彩鮮艷、生動，布局合理，給人一種溫暖和諧的感覺。這幅作品不僅展示了學生的才華，也體現了他們通過繪畫來表達情感和思考的能力。這何嘗不是美術教育的目的之一呢？通過多樣的創作形式和充實的教學內容，他們得到了更多的藝術體驗和創造力的培養。
再次，我認識到美術對于培養學生綜合能力的重要作用。從觀摩中，我的認知得到了有效的豐富和擴展。美術教育可以促進學生形象思維的培養，提高學生的觀察力和感知力。畫畫過程中，學生們需要觀察、理解并把握事物的特點，還要掌握形狀、色彩和構圖的運用，這無疑為他們提供了豐富的思維和認知體驗。而這種思維和認知能力在其他學科中也是必不可少的。美術教育還可以鍛煉學生的創造力和想象力，這對于培養學生的創新精神和綜合素質是至關重要的。
最后，美術教育對于培養學生審美能力的作用不容忽視。美術作品通過藝術手法和形式表達出的感覺和情緒，能夠引起學生對美好事物的反思。在觀摩活動中，學生們將自己的感覺和情緒融入到自己的作品中。這種審美能力的培養有助于學生在日常生活中更好地理解、欣賞和創造美。同時，也讓學生們更加感受到美好事物給他們帶來的心靈愉悅，通過審美的視角去審視世界，更加積極、樂觀地面對生活種種變化。
總之，這次小學美術觀摩活動讓我深受啟發。我體驗到了學生們快樂學習的態度、優秀作品中的創造力和美感，認識到美術對于培養學生的想象力、觀察能力、創造力以及審美能力的重要作用。希望我能在今后的學習和工作中，不斷提升自己的美學素養，更好地理解和欣賞美。同時，也渴望能為學生們創造更好的學習環境，激發他們的潛力，培養他們的美感和創造力，讓他們在美術學科上得到更多的成長和收獲。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇三
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的.衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇四
段一：介紹美術比賽的背景和重要性（200字）。
近日，我參加了一場小學美術比賽，這是我第一次參加這樣的比賽，對我來說是一次難得的經歷。美術是我們學校注重培養的一門學科，通過參加這場比賽，我們可以展示自己的創作才能，并從中學到更多的美術知識和技能。比賽從學校舉辦，各個年級的學生都可以參加，這讓我們有機會與其他同學互相交流，相互學習，提升自己的繪畫水平。
段二：比賽前的準備和經驗總結（300字）。
在比賽前，我充分利用課余時間進行了準備。我仔細選取了一幅主題鮮明、創意獨特的作品，然后進行了多次素描和彩色繪畫的練習。我也向老師請教了一些技巧，比如使用不同的畫筆、掌握好色彩搭配以及表現出不同的層次感等。此外，我還觀察了一些優秀的美術作品，學習他們的構圖和細節的處理方式。通過這些準備工作，我對自己的創作有了更大的信心。
段三：比賽中的表現和成長（300字）。
在比賽開始時，我有些緊張，但是隨著繪畫的展開，我逐漸進入了狀態。我選擇了表達自然風景的主題，通過繪畫展示了一片栩栩如生的森林。起初，我擔心自己的繪畫技巧無法表現出我心中的美景，但是通過一點點的努力和實踐，我慢慢地找到了適合自己的風格，并且創造出了一些出人意料的效果。在比賽中，我還與其他同學互相交流，向他們請教了一些技巧和經驗。通過這些交流，我不僅在技術上有了新的突破，還拓寬了自己的思路和想象力。
段四：評委評價和收獲（250字）。
比賽結束后，評委對我們的作品進行了評價。他們給予了我鼓勵和肯定，讓我更加堅定了自己在美術方面的興趣與才能。評委詳細地分析了作品的構圖、色彩運用和線條處理技巧，這些評價對我來說是寶貴的學習資料。通過參加這場比賽，我懂得了美術創作要有自己的獨特風格，要不斷嘗試新的表現手法，不斷學習和進步。最重要的是，我從比賽中獲得了快樂和滿足感，這讓我更加熱愛藝術。
段五：總結和展望（250字）。
通過參加這場小學美術比賽，我深刻地認識到美術創作的樂趣和意義。通過不斷嘗試和鍛煉，我們可以提高自己的繪畫能力，并且在創作中找到自己的風格。我希望今后能繼續參加更多的美術比賽和活動，從中學到更多的知識和技巧。我還計劃將自己的作品分享給其他同學，讓他們參與到我的創作中來，共同成長和進步。美術是一門無盡的藝術之路，我相信通過不懈的努力和熱愛，我會在這條路上越走越遠。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇五
第一段：
我參加了學校舉辦的小學美術比賽，在經歷了漫長的準備后，我終于迎來了比賽的那一天。比賽前，我緊張而興奮，因為這是我展示自我才華的機會。我深深明白在這次比賽中需要用心去描繪我內心的世界，以及對美的感悟。這次比賽給了我許多寶貴的體驗和啟發，讓我受益匪淺。
第二段：
在比賽中，我充分發揮了自己的創造力和想象力，通過繪畫展示了我心中的世界。我選擇了與自己相關的主題進行創作，這讓我更容易融入其中，找到表達的靈感。我從自己的日常生活中尋找靈感，用美術作品記錄了快樂、悲傷和感動。比賽給了我一個展示自己的舞臺，我有了機會讓更多人看到我的藝術才華和獨特的創造力。
第三段：
參加比賽不僅僅是為了榮譽，更是為了學習和成長。在和其他學生的比拼中，我看到了不同的風格和技巧，這讓我對繪畫有了更深入的理解。我向其他參賽者學習，觀察他們在創作過程中的技巧和思路。雖然有時我會因為自己的不足而感到挫敗，但這些困難都成為了我成長的催化劑。我發現每個人都有自己獨特的創作方式，而我需要不斷地磨礪自己，提升自己的藝術水平。
第四段：
比賽也讓我學會了合作和團隊意識。在準備過程中，我和我的同學們共同討論創作的靈感和方式。我們共同探討和解決問題，互相鼓勵和幫助。在比賽當天，我們互相支持和鼓勵，為彼此加油，并共同度過了緊張而又有趣的時刻。這種合作和團隊意識不僅僅在比賽中有用，更是日后生活中需要的重要品質。
第五段：
最后，這次比賽給我帶來了自信和成就感。通過參加比賽，我深深體會到只要堅持不懈地努力，就能夠取得好的結果。比賽是對我藝術生涯的一次積極肯定，我相信通過持續的努力，我能夠畫出更精彩的作品。我將繼續努力學習和實踐，不斷提升自己的藝術水平，用美術表達自己的心聲。
總結：
通過這次小學美術比賽，我在創作、學習和團隊合作等方面都有了很大的收獲和成長。我深知要成為一名優秀的藝術家需要付出大量的努力和時間，但我愿意繼續追逐藝術夢想，不斷挑戰自我。比賽讓我更加了解了自己的興趣和潛力，我相信通過持續的努力，我能夠創造出更多令人驚艷的藝術作品。這次比賽給我留下了美好的回憶，我會珍藏這段經歷，并將其作為我的創作動力和追求完美的動力。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇六
《美術課程標準》的評價建議中提出："美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。"并強調"重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。"因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的'教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇七
在小學生活中，美術課可以算得上是許多孩子最喜歡的一門課程了。然而，美術并不僅僅是一種享受，它更是一種能夠使我們發現美的藝術形式，培養我們對生活的情感和審美，同時也為我們未來的發展提供了廣闊的空間。在我的小學美術課程中，我有著許多收獲與體會。
第二段：美術創作能力的培養。
在小學美術課中，我通過學習畫畫、色彩、造型等方面的知識，慢慢培養了自己的美術創作能力。畫畫技巧的訓練，不僅僅可以增強我們的動手能力，還可以讓我們學會如何為藝術作品注入情感和寓意，提高我們的表現能力。例如，通過學習繪畫技巧，我可以給我的畫作添加豐富的布景和細節，讓畫面更加生動、有趣，更能呈現出我的想象力和感受。此外，在藝術創作的過程中，我們還可以鍛煉我們的耐心、專注力和創意思維，這些素質不僅對美術創作有幫助，對我們的成長和未來也具有至關重要的作用。
第三段：美術文化的傳承。
在小學美術課程中，我們也學習了許多與美術文化相關的知識。了解美術的歷史和文化，可以幫助我們更好地欣賞和理解美術作品，更好地掌握美術知識。例如，我們可以了解到從古代到現代各個時期的美術作品風格、藝術特色等等，這些知識將對我們的美術創作和鑒賞大有裨益。同時，美術還可以幫助我們傳承中國文化，讓我們更好地了解和感受中華文化的魅力，在年輕的時候就具有傳承的良好基礎。
第四段：審美能力的提高。
美術課不僅可以提高我們的藝術創作能力和美術文化素養，還可以提高我們的審美能力。通過美術課，我們不僅可以發現日常生活中的美，而且可以更好地欣賞和理解藝術作品的優美之處。美術可以幫助我們觀察生活中的風景和人物，欣賞自然和人文之美，從而培養我們對美的敏感度和感受能力。在日常生活中，也會因此更多地注重外界的美的感受，學會欣賞和發現日常生活中的美好，增強自己的人生愉悅感。
第五段：結尾。
在小學美術課上，我不僅僅學到了美術創作的技巧和美術文化的知識，還學會了欣賞和理解美。在未來的日子里，我希望能夠繼續培養我的美術能力和審美能力，讓美欣賞成為我的一種生活態度，讓美術創作成為我表達內心情感和思想的重要方式。美術帶給我們的是無盡的欣賞和創作的樂趣，讓我們在不斷探索之中發現生活的美麗和自己的價值。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇八
由于學校實際工作需要，本學期我仍承擔六個年級十五個班的美術教學工作。為了繼續做好本人的教學等工作，特將這半年工作總結如下：
每周六上午進行三個小時的業務學習和政治學習，即校本培訓。會前，我能夠按時或提前趕到，半年內從未因病因事請過假。會上，我能夠認真聆聽、學習，提高思想認識，樹立新的理念。
備課基本上能夠做到細致入微。根據各年級教參、課本，針對各年級學生特點，我的備課做到備教材、備學生。課堂上，我嚴格要求學生認真聽講。布置作業后，讓學生先動腦筋思考畫什么，再想一想怎樣畫。往年，學生做完美術作業后，有的去做語文、數學，有的看課外書籍，甚至有的合伙做游戲。今年，為杜絕以上現象發生，我除了讓他們準備空白草稿紙練筆畫畫外，還分配他們根據各年級段練字——一、二年級描紅練習鉛筆字，三、四年級描紅練習鋼筆字，五、六年級練習毛筆字。課后，我跟往年一樣，利用上午一、兩節課時間備課，下午最后一節課批改作業。批改作業時，對于少數不認真的學生，我就在其作業本封面標個記號，在下次上課時便提個醒；對于作業認真且作畫精美的學生，我會在下次上課當眾表揚。
半年一度的'書畫展于12月27日開展了。在大約三周前，本次書畫賽方案公布。根據方案的要求，我作為作品收集負責人，在首周逐一通知各班立刻準備相關作品。兩周后，全校700余人上交作品200余幅。經過胡海燕和喬菊萍兩位老師的集中評選，有70幅作品分獲一、二、三等獎。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇九
美術是一種能讓人們通過色彩，線條和形狀來表達自己想法的藝術形式。在小學里，我們每周都會有專門的美術課程，在不經意間培養了我們對美術的興趣和學習方法。在這篇文章中，我將分享我在小學時期學習美術所獲得的心得和體會。
首先，學習美術需要耐心和細心。繪畫并不是一件簡單的事情，需要經過多次修正才能完成藝術作品。在小學時，我曾經畫了許多失敗的作品，但每次失敗都會讓我更加努力并嘗試更多的技巧。我記得老師教我們在畫草地時，要用不同形狀和色彩的筆刷來提高細節，如此細致的畫作耗費了許多時間和精力，需要更多細心和耐心的投入。
其次，美術也需要想象力和創造力。很多時候，老師會給我們一些簡單的素材，如草地、花園或小動物等等，要求我們進行創作。每個學生都會有不同的想象力和創造力，不同的思路和技巧使用會導致不同的畫作，這樣的學習過程也逐漸培養了我們的獨立思考能力和表現能力。
另外，學習美術也需要團隊合作。在美術課上，很多時候我們不是只是為了完成一個作品而是為了讓我們的多個畫作組合成一個完整的主題。在合作完成一個大型的美術作品，我們需要遵循老師的指導，共同分工合作，并且相互協調配合。這樣的合作過程對于我們今后的成長和職業發展也有著不可估量的作用。
最后，學習美術讓我們更好的享受生活。世界上有太多的美好，但我們需要學會去感受它，去表達它。在學習美術時，我們不僅僅可以享受在墨香和畫面中流淌的美好，更能夠深入理解大自然，觸碰到一個更加美好的世界。
總之，在小學學習美術，我不僅僅學會了畫畫，更明確了何為美、何為藝術、何為創造。今天，讓我們一起感受美術的藝術魅力，分享每一刻的美好時光。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十
當前，在新課標的指引下，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更是注重培養人文素養與美術素養的藝術課程。因此，這就要求美術教師在教學中要重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作、師生互動、因材施教、教學相長。
一創設生活情景引導學生感知美。
在鉆研教材時，教師必須充分挖掘教材中蘊涵的情感因素，創設情景，引導學生感知美。例如教學《路》這一課時，教師要考慮到學生對“透視”一詞的理解程度，其實學生對“透視”還較陌生，所以教師在教學時應突破學習的這一難點。我是這樣設計的：首先在黑板上畫出一塊長方形，作為一個畫面，在這個長方形的畫面中間畫出一條地平線；其次將橡皮筋拉成環狀，用圖釘釘在地平線上（該點作為視線的消失點）；最后在長方形的下邊，釘兩枚圖釘，拉長橡皮筋扣在圖釘上，這樣地面上就出現一條有透視效果的路了。
學生在教師的引導下，感情自然升華，激起了繪畫的欲望，從他們筆下畫出的線條、色塊再也不是無情之物：有山間的羊腸小道，公園中的林蔭道，村莊小巷，城市的大街等等。通過這些真摯情感的符合，情與畫就完美結合了。
二創設游戲情境引導學生觀察美。
在小學生眼里，做游戲永遠是快樂而有趣的。在熱烈歡快的游戲中，學生親身體驗到主題活動，并有意無意地觀察到主題畫面，頭腦中也印下生動的人物動態形象。當學生的活動感受，形象感受，記憶感受最鮮明時，他們只需稍加選擇，就可確定自己的畫面了。例如：教學《愉快的學校生活》一課時，我和學生一起做“老鷹捉小雞”和“丟手絹”的游戲。學生非常高興，他們在操場上盡情的玩，為的是感受游戲的樂趣，他們每個人爭搶著當“老鷹”和“母雞”，定位后游戲開始，學生在游戲中盡情的玩，自由瀟灑，在游戲中體驗愉悅。所以，學生在游戲中體驗到活生生的人物動態，感受游戲，感受游戲場面。在游戲中構思創作材料，最后輕松地、無拘無束的完成作業。整個教學過程活潑自由，激起學生表現形象的靈感，培養學生對美術課的情感，并能輕松地完成教學任務。
三創設故事情境引導學生體驗美。
在教學過程中，我抓住學生愛聽故事的特點，巧設情境，感染他們幼小的心靈，能使審美活動與審美教育得到健康的發展。例如，我在教學《孫悟空》這一課時，我是繪聲繪色的為大家描述《孫悟空三打白骨精》這個故事。學生的情感漸漸的溶入了故事情節，故事講玩完了，他們目不轉睛，根本沒有從故事情節中走出來。我隨后宣布：“今天，我們來用剪紙的方法塑造孫悟空的藝術形象”。學生的情緒一下子沸騰了，都忙著精心設計自己的.角色，極大地激發了他們的創作熱情。在剪紙過程中，學生之間能進行合作、分工交流、同心協力，設計出惟妙惟肖的“孫悟空‘形象。而且學生所設計的’孫悟空”形象極符合故事情節的需要。我想學生在這節課得到的不僅僅是一個“孫悟空”剪紙方法，而是對真、善、美最深切的體驗。
四創設美術氛圍引導學生欣賞美。
美術教學中有相當一部分內容是對古今中外優秀美術作品的欣賞。欣賞美術作品，和其他藝術欣賞一樣，通過欣賞，把觀賞者帶到一個藝術境界中，陶冶情操，凈化心靈，激發出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活閱歷來理解作品的藝術形象；以自己的經驗和知識去豐富補充藝術形象的內涵。而美術欣賞對學生的教育是能在潛移默化中進行的，這樣能夠加深學生對真、善、美的理解和認識，對假、惡、丑的厭惡和杜絕，達到人生價值的教育。例如教學《臺風過后》這一欣賞課，學生通過欣賞感知當時的杭州遇到百年少遇的強臺風襲擊，美麗的西子湖面目全非，湖畔大樹有的連根拔起，有的折枝斷桿……園林工人和市民紛紛投入搶救工作：有的爬上樹捆綁加固，有的整枝修桿，有的小朋友送水送茶慰勞工人…….通過欣賞，學生被這激動人心的場面深深感動，并從中得到審美享受，提高了讀一現實生活美和藝術美的理解，使學生的好奇心、想象力得到很好激發，并由此激起對美好生活的向往，陶冶了情操，使“美”育得到升華。
五創設音樂情境引導學生欣賞美。
音樂是用節奏、旋律在樂器上進行組合，作用于人的耳朵，陶冶聽者的情操的。美術教學將這兩門藝術有機結合起來，不但創設了優良的教學情境，而且活躍了課堂氣氛。如在教學《節日彩練》一課時，我將一首《快樂的節日》以其明朗、歡快的旋律貫穿教學的始終，學生在美妙的音樂中構思作畫，不但把教室打扮得非常漂亮，而且也增添了節日快樂的氣氛。
總之在美術教學中，教師要注重培養學生的審美能力、感知能力、及表現能力。讓學生在活動中學習，在主動中發展，在合作中增知，在探究中創新，讓美術教學煥發生機勃勃的活力。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十一
小學美術是學習生活中不可或缺的一部分。在我成長的過程中，我一直對美術藝術充滿著熱情。在美術老師的指引下，我學到了很多東西。今天，我想和大家分享一下小學美術給我的心得體會。
第一段：學習小學美術，我發現畫畫并不只是一味的模仿。
小學美術不僅教我們畫畫，更是教我們如何用心去品味生活，如何捕捉身邊的美。剛開始，我并不善于畫畫，老師逐漸地給我展示了如何憑借技巧和想象力來形塑屬于自己的小世界。以前只能模仿別人，但是現在，我可以通過自己的思考來展露出自己的創造力。
第二段：學習小學美術，我學會了如何選取合適的畫材和背景。
在小學美術課程中，我了解了各種顏料和畫布，以及在不同畫布上繪畫的技巧。我學會了如何選擇適合自己的畫筆和顏料，以及如何根據自己的需求選擇合適的畫布。通過這些知識，我可以創造出屬于自己美好的畫作。
第三段：學習小學美術，我的審美能力也得到了提升。
小學美術并不僅僅是關于繪畫的技術，它還涉及審美的方面。通過藝術欣賞課，我開始注意身邊優美事物，如花草、樹木、建筑等。我學會了如何在自己的畫作中融合生活的感悟，如何捕捉生活的美好瞬間。
第四段：學習小學美術，我開始將創造力和想象力付諸于實踐。
我的想象力沒有被局限在文字、圖書、電影、游戲等方面，它開始通過美術體現出來。我開始嘗試不同的表現形式，如繪畫，手工制作，特別是動畫，它幫助我用自己的方式來展示生活中的點滴之美。
第五段：學習小學美術，我學會了如何以創作的方式表達自己。
我很感恩在小學美術中學到的技巧和知識，它們讓我有了創作的勇氣，自信和盼頭。我認為，創作能夠幫助我們更深入地了解自己，而美術就是一個非常好的媒介。畫畫真的很美妙，因為它可以幫助我們釋放壓力，涂鴉還能帶來驚喜，掌握在心中的創造力無窮無盡，可以隨心所欲地繪制畫面，創作出屬于自己的藝術品。
在小學美術的學習過程中，我們不僅學到了繪畫技巧，更學會了如何審視世界和表達自己的想法。小學美術不僅是學習技巧，而更是培養我們的審美品味和創造力。我相信在未來的學習生活中，這些知識和技能會派上大用場。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十二
本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家溝通互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓預備充分，教學理念新穎，對老師教學實際有很大援濟。我們不僅有幸體味了美術教育領域專家的風采，開闊了眼界，受益匪淺，更重要的是明確了培訓的目的和意義，在傾聽中感悟在觀摩中學習。對我們思想上有很大的沖擊，我們都上心的一一記錄著，用我們的頭腦吸取養分并專注思考。培訓期間，每一次面授的學習感覺很充盈，由于面對不同風格的講師，能聽到不同類型的講座并能感受到思想火花的沖擊。
通過骨干老師培訓的學習，讓我更進一步了解和掌控了新課改的進展方向和目標，我反思了以往工作中的不足，重新端詳我的職業立場。本次培訓還為我們與同行之間進行溝通提供了有效平臺。在與優秀同行們起學習溝通相互探討之余，我們交換了各自的教學閱歷，共享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。
二十一世紀是一個充斥挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會進展潮流。在今后的`教同學涯中，我將努力把本次所學的理論知識，專注貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探究，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略稀奇致勝，敏捷多樣。通過培訓，讓我能以更寬敞的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素養和教育教學水平的方法和捷徑。
相信在今后的工作中我會帶著收獲，帶著感悟，帶著新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十三
小學美術是每位小學生都必須學習的一門課程。在小學美術課堂上，我們接觸到了各種各樣的美術知識、技能和藝術品。在這些知識和技能的不斷積累中，每一個同學都能留下屬于自己的心得體會。
第二段：學習美術讓我更加愛美。
在我的小學美術課堂上，我接觸到了很多美術作品，看到了各種各樣的色彩、構圖和表現手法。這些美術作品讓我更加了解了美的概念，也更加愛美。在學習美術的過程中，我開始注重生活周圍的美，也更加善于發現生活中的美。
第三段：學習美術讓我更加自信。
在我的小學美術課堂上，我學習了很多美術知識和技能。例如，畫圓、畫方、畫線條、畫顏色等等。在這些技能的學習中，我也不斷積累著經驗，并且不斷得到老師和同學的鼓勵和贊賞。這讓我更加自信，也更加有動力去嘗試新的藝術創作。
第四段：學習美術讓我更加細心。
在我的小學美術課堂上，我還學習了很多繪畫技巧。例如用筆的姿勢、調色的技巧、勾勒的技巧等等。這些技巧不但需要技巧的練習，還需要細致的觀察和認真的實踐。在這些練習中，我不斷地糾正自己的錯誤，并且善于發現自己畫作中的不足，這讓我更加細心。
第五段：結語。
總之，學習美術讓我受益匪淺，我更加愛美、自信、細心。學習美術不僅僅是學習美術本身的知識和技能，更是一種體驗美的方式，是一種更好的生活方式。我相信繼續學習美術，不僅可以讓我更加熱愛生活，更可以讓我創造出更多的美。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十四
作為一名小學美術教師，我深刻地感受到了美術教育對于孩子們的成長和發展所起到的重要作用。通過美術教育，孩子們不僅可以提高審美能力，還可以培養創造力和想象力。在這篇心得體會中，我將分享我的教學經驗，闡述我在教學過程中所遇到的問題，并探討如何改進教學方法。
首先，我認為美術教育需要注重培養學生的審美能力和創造力。在教學過程中，我嘗試通過展示優秀的美術作品，讓學生們感受到美的魅力。同時，我也鼓勵學生們嘗試創造自己的作品，培養他們的創造力和想象力。然而，在教學過程中，我遇到了一個問題：有些學生缺乏自信，不敢表達自己的想法。為了解決這個問題，我嘗試采用鼓勵和指導的教學方法，幫助學生克服困難，讓他們敢于表達自己的想法。
其次，我認為美術教育需要注重學生的個性化發展。每個學生都有自己獨特的創造力和審美能力，因此在教學過程中，我需要尊重每個學生的個性，鼓勵他們發展自己的特長。為了實現這個目標，我建立了個性化評價體系，根據每個學生的表現和潛力，給予適當的評價和指導。
最后，我認為美術教育需要注重培養學生的興趣和愛好。只有對美術產生興趣，學生才會更加主動地學習和探索。為了激發學生的興趣，我嘗試采用多種教學方法，如游戲化教學、手工制作等，讓學生們在輕松愉快的氛圍中學習。同時，我也鼓勵學生參加各種美術比賽和展覽，讓他們更好地展示自己的作品，增強自信心。
總之，我認為美術教育對于學生的成長和發展具有重要意義。在教學過程中，我們需要注重培養學生的審美能力和創造力，尊重每個學生的個性化發展，激發學生的興趣和愛好。通過不斷探索和實踐，我相信我們能夠為學生提供更好的美術教育，讓他們在成長過程中得到更多的收獲和體驗。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十五
20xx年暑假，我有幸成為教育局組織的中小學美術骨干教師培訓班的一員。本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家交流互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓準備充分，教學理念新穎，對教師教學實際有很大幫助。以下是本次培訓的心得體會：
本次培訓旨在為一線中小學美術教師解讀美術新課程標準，提高美術教師對美術新課程標準的正確把握的能力。這一主題主要浙江湖州吳興實驗中學徐軍教授講解。徐教授是博士生導師，教育部基礎教育課程改革美術課程標準研制課題組組長，教育部中小學美術教材審查委員，中國美術教育專業委員會理事。他在報告中從學習與思考兩種層面指向展開，深入剖析了美術新課程標準修訂的教育背景與思考，美術課程方案與美術課程的位置，中小學階段學生核心素養指標體系中的人文審美細化，美術課程的結構，幾個值得大家思考的問題等多個方面為在場學員們做了翔實生動的講解。
本次培訓著重加強教師自我完善，自我提高，總結教學經驗與反思的能力的培養，專家講座中尤其印象深刻的是《美術教師教育研究與成果呈現的方法與技巧》講座。講述了論文撰寫的注意事項，什么樣的文章歡迎？認為編輯在評審教育論文的標準是：
1、有觀點，有靈魂。
2、內容充實，不空洞。
3、思路清晰，結構明確。
4、文字流暢，表達到位。
專家還講到，藝術貴在創新，藝術教育研究也需要創新，而目前我國的絕大部分美術教師教育研究的課題缺乏創意，基本呈現一哄而上的態勢。大部分研究都屬于重復研究，資源被大量浪費，指導價值反而被重復。
我感到，許多一線的美術教師，教學經驗豐富，一直是認真執著的追求者，努力在自己的本職工作中做出自己的貢獻，但是，我們還缺乏先進的教育理念，缺乏理論總結的能力，在本次培訓中能與崔老師這樣近距離接觸，了解教育研究與成果呈現的方法與技巧，確實對美術教師教學水平，教育研究，有很大幫助。
本次培訓中注重提升美術教師課堂教學能力，使美術教師從思想上認識到提升課堂教學能力的重要性。蔡士靜專家做了《國內外美術教育案例與比較》的報告。在報告中她為學員們介紹了一位美國教師的教學設計，解讀了影響課堂的幾個因素，教與學的條件，制作微視頻的方法步驟，來自英國的案例。南京師范大學的秦華老師的《反思的力量》講座中建議學員們做電子筆記并推薦了基本書，在講座中還播放了吳興中學徐軍老師制作的微視頻《寂寞的繁華》等內容。我感到，只有提升課堂教學能力，才能提高課堂教學效率，才能提高課堂教學質量。通過本次培訓，教師開闊了視野，教育觀念得到轉變，課堂教學能力也有較大提升。
本次培訓中李教授主要從課題研究、論文撰寫、案例研究，反思的內容等幾個方面進行闡述。美術教師應不斷完善自我，提升個人素養。我感到，作為一線的美術教師，每天忙于自己的工作，雖然積累了大量的教學經驗，但不注重總結與反思，尤其是有些老教師職稱評完了，教科研工作就停止不前了，認為把課上好了就行了。一位優秀的教師，應不斷提高自己的教學水平，不斷將自己的教學經驗論文的形式展現，進一步推廣新教學理念，為美術教育的發展貢獻自己的力量。
印象特別深的是李洪波老師的報告《新時期中小學美術教育特點及策略》中，提到教師教學中需要轉變觀念的問題，以前感覺這些理念很空洞，但在劉老師的報告中，覺得是那樣的觸手可及。他說要因材施教就是要了解每一個孩子，每一個人都是不同的，不是所有的孩子都能成為畫家，而是畫家小的時候也不都是天才。而且我們的教育不是要把每一個孩子都培養成畫家，社會需要各種各樣的人才。他提出美術教育重點是教育，以知識為載體，促進人的全面發展。從李xx的`報告中，我了解到學生的美術學習態度的變化規律：在繪畫發展階級，從小學到高中是學生身心發展變化的時期，即小學一到四年級學生對美術普遍保持興趣，五到六年級對美術興趣開始下降，因而學生對美術學習的態度也極不穩定，對我們的教學工作形成極大地挑戰，從而作為美術教師的我應該想辦法如何讓學生對美術保持一定的興趣。興趣是學習美術的基本動力。我想首先在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。其次要用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。相信在今后的工作中我會帶著收獲，帶著感悟，帶著新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十六
20xx年7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了小學美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)。
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。
我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
專業小學美術心得體會范文（17篇）篇十七
新時期的小學美術教育，要求美術教師不應只做傳授美術知識，繪畫技術的教師，要更加關注每一位學生的情感、態度、價值觀和一般能力的發展，還要關注美術教育的經濟效益。在新課程改革的背景下，教師應更多地關注美術教育的“人性”所在，讓學生正確地理解“美術”，欣賞“美術”，用畫筆“美術”，以心靈感受“美術”，用心去創作“美術”。
一、正確地理解“美術”
傳統美術教學強調的是知識和技能的傳授，在新的課程理念下，美術教學發生了變化，現在的美術教學已不是單純傳授知識和技能，而是一種美術文化的傳遞，這種文化傳遞是完整意義上的文化學習，需要我們用一種更寬闊的視野來認識“美術”。
1.美術是一種文化現象。
當今社會人類廣泛涉及的領域越來越廣泛，涉及的方面也越來越廣泛，包括視覺藝術、表演藝術、視覺藝術、表演藝術、電影、音樂和詩歌等，所有這些藝術都是視覺和可見的，而美術也包括口頭藝術，即一種用語言以及文字來表達的藝術，如戲劇和舞蹈，以及一些禮儀性的藝術和音樂。
2.美術是人類情感的傳達。
美術的創作過程，實際上是藝術家將自己對生活中事物的情感、印象、態度等傳達出來，在藝術品的創作過程中，藝術家盡管實際上可能并未接觸所要創作的物體，但是其創作卻或多或少、或明顯或隱蔽地包含了他們對生活的體驗和對自然的感悟。
3.美術是理想的展示。
藝術家通過各種藝術形式來表達他們對生活的理想、愿望以及追求，如達？芬奇創作《最后的晚餐》是通過對人體結構的描繪來展示他對人文主義理想的追求，米開朗基羅創作《創世紀》是通過對人體的運動和結構的描繪來展示他對人體的理解。
二、欣賞“美術”
欣賞是人們獲得審美享受的一種方式，同時也是我們美術教學的重要內容之一，在美術教學中欣賞教學具有重要的地位，因為欣賞是人類的一種特殊的、有意義的審美活動。
1.培養審美感受力。
審美感受力是指客觀外界對象滿足人的需要所引起的情緒和態度。它是審美的基礎，每個人身上都具備，但每個人身上的審美感受力不盡相同，審美感受力需要培養和鍛煉，通過欣賞我們可以培養我們的審美感受力，使我們具備欣賞美、辨別美的能力，使我們能夠在生活中發現美、認識美，并創造美。
2.培養審美想象能力。
想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。在欣賞中，我們可以通過聯想和想象，將藝術作品中所描繪的形象與自己的生活經驗聯系起來，將藝術作品中所表現的情感、理想與自己的情感、理想溝通起來，從而感受到藝術作品的意蘊和境界。
3.培養審美鑒賞能力。
鑒賞力是指對藝術作品或者生活中存在的事物做出評判的能力，審美鑒賞力是在欣賞的基礎上的進一步提煉和深化，是欣賞的升華，也是我們美術教學的重要內容之一。在欣賞中，我們需要對藝術作品的創作手法、表達方式、歷史背景、藝術家的創作意圖以及作品的社會價值等方面進行深入的分析和思考。通過對藝術作品的鑒賞，我們可以更好地了解藝術作品的意義和價值，更好地理解藝術家的創作意圖，更好地欣賞藝術作品。
三、用畫筆“美術”
美術是人們以一種特有的方式，表達自己對生活或自然情感的一種方式，同時也是一種創造性的活動。美術教育應該關注學生如何運用美術這一創造性的工具來表達自己對生活、自然的感受和理解。
1.運用畫筆表達情感。
情感是美術創作的動力，在美術創作中，情感是創作的源泉，任何創作都源于作者的情感表達，美術創作也不例外，美術創作的過程，是作者將自己的情感借助畫筆表達出來，是作者對生活、自然和藝術的理解。
2.運用畫筆展示個性。
每個人都有自己與眾不同的個性，美術是展示個性的最好方式，在美術創作中，我們可以根據自己的想法和感受，運用畫筆創造出具有個性的藝術品。
3.運用畫筆創造藝術品。
美術創作是一種創造性的活動，美術創作的過程需要作者進行創造性思維，運用畫筆創造出具有美感的藝術品，創造性思維是作者對日常事物的再思考，是作者從不同角度、不同方向，用不同方式來思考問題，從而解決問題，最終創作出具有美感的藝術品。
四、用心去“美術”
美術創作不是單純的技能技巧問題，也不是簡單的頭腦發達問題，而是需要作者用心去感受、用心去創作。
1.用心去感受生活。