學(xué)習(xí)不僅幫助我們獲取知識，還是發(fā)展思維能力和解決問題的方法。為了幫助大家更好地完成學(xué)習(xí)總結(jié)，下面是幾個典型的學(xué)習(xí)總結(jié)范文供大家參考。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇一
走出社交的“缺鈣癥”
所謂社交“缺鈣癥”就是我們通常所說的社交恐懼癥，即對社交持一種恐懼的心理。
其實，恐懼本來是人們的一種正常情緒，對某種現(xiàn)象有恐懼心理并不奇怪，問題是人要通過大腦的認識做出合理的反應(yīng)。比如，不少人害怕在人多的場合講話，但這還不是一種心理疾病。可是有的人因為怕在公共場合講話，而不愿意接觸人，不愿意參加集體活動，這就是一種社交恐懼癥的心理疾病了。要想擁有優(yōu)秀的社交能力，就必須克服社交恐懼癥，而要做到這一點，我們首先應(yīng)該從下面幾個方面去創(chuàng)造良好的心理環(huán)境：
1.弄清楚自己到底恐懼什么，它對自己會構(gòu)成什么威脅。社交恐懼者雖然一遇到交往就沉浸在恐懼和忐忑不安中，但由于無意識地回避恐怖對象，實際上他們很少正視自己所恐懼的東西。因此，這種恐懼往往表現(xiàn)為一種莫名其妙的感覺。而一旦正視了它，也許就會發(fā)現(xiàn)它實際上并沒有什么具有針對性的內(nèi)容。嘲笑、冷落、譏諷、暴力，這些情況每個人在交往中都可能遇到。但在正常情況下一般不會遇到，因此，這些對每一個具體的人沒有特殊的威脅性。不過在與人交往之前，做好一定的心理準備是非常重要的，這也是建立良好的人際交往的前提。
2.排除自我意識中的消極因素，也就是改變不利于交往的氣質(zhì)因素。抑郁質(zhì)的人一般對自己的言行舉止特別敏感，生怕在交往中失態(tài)而遭人品評、嘲笑，因而在交往前就受到自己所構(gòu)想的外界壓力，這就自然使自己在交往中異常緊張，導(dǎo)致口齒不清、邏輯混亂、手足無措。這樣的表現(xiàn)從別人不斷反饋的信息，就不斷加深了他的程度，從而形成了交往過程中的恐懼情緒的惡性循環(huán)。了解了這一規(guī)律，你可以經(jīng)常做一些克服社交恐懼的適應(yīng)性心理訓(xùn)練。在開始交往時，你只考慮自己該怎么做和怎么說，而不去顧忌別人的反應(yīng)，這樣在心理上就居于主動地位，有利于形成交往過程中的心理良性循環(huán)。
另外，我們還可以采用以下的方法來克服社交恐懼癥：
樹立豐富性動機。要明確社交是增長才干、了解人生和社會的有效途徑，同時也是一項現(xiàn)代人不可缺少的生活技能，這樣就能從動機上由“缺乏性動機”轉(zhuǎn)變?yōu)椤柏S富性動機”。具有豐富性動機的人，能理解環(huán)境、解決難題、參加各種活動、探索環(huán)境中的新異變化，能從與別人交往中得到快樂。他們自尊而自信，并且善于自我表現(xiàn)，因此也就能夠由懼怕社交到熱衷社交。
要善于尋找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏處理棘手問題的能力。一個人不知道怎樣擊退威脅，當然就懼怕威脅了，當然就懼怕威脅了。因此，不妨主動地尋找外部刺激，以培養(yǎng)和鍛煉解決復(fù)雜問題的能力。這里，最重要的是要鼓足勇氣，敢說第一句話，敢于邁出第一步。當你邁出了第一步以后，你就會感到，這道障礙也不過如此，很容易克服。
多一些自信心，少一些虛榮心。在交往中，即使遇到比自己強的人，也不要縮手縮腳，不敢將自己的才華展示出來。尺有所短，寸有所長，你的長處有可能正是別人的短處。如果你能對自己有一個全面的、客觀的評價，提高自信心，你就會在人們面前落落大方、瀟灑自如。
tag標簽：
此文自動收集于網(wǎng)絡(luò)，若有來源錯誤或者侵犯您的合法權(quán)益，您可通過郵箱與我們?nèi)〉寐?lián)系，我們將及時進行處理。
轉(zhuǎn)載時請以鏈接形式注明文章出處！
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇二
民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學(xué)，望對大家有所幫助。
神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);
勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節(jié)奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)
律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。
a. 除直立外的擰、傾、圓、曲
b. 以軀干為核心
c. 舞姿風(fēng)格
以腰為軸，以胯為本，以腳為根
輕重緩急、抑揚頓挫
技術(shù)技巧的風(fēng)格、規(guī)格及動勢特點
1. 轉(zhuǎn)的技法動勢與身韻有著密不可分的關(guān)系
3. 跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。
中國民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉(zhuǎn)，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉(zhuǎn)。它技術(shù)性強，難度大，具有獨特的風(fēng)格特點。作為一個優(yōu)秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質(zhì)量的掌握這些旋轉(zhuǎn)技巧，以適應(yīng)塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學(xué)中，如何運用科學(xué)的方法和手段，使學(xué)生盡快掌握民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧，是提高民族舞蹈訓(xùn)練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉(zhuǎn)技巧，必須要有穩(wěn)定的重心。而身體的直立最有利于旋轉(zhuǎn)，因為身體直立以后，很容易找到旋轉(zhuǎn)的重心，旋轉(zhuǎn)的阻力也較小。對于初學(xué)旋轉(zhuǎn)的.學(xué)生，由于身體的直立和本身的自然直立形態(tài)變化不大，使其容易正確的樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運動，從而正確的掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。而身體在不同形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)，改變了身體自然的直立形態(tài)，初學(xué)旋轉(zhuǎn)的學(xué)生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)。因此，盡管民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧多種多樣，但身體在直立形態(tài)上的小舞姿原地旋轉(zhuǎn)，就成為我們訓(xùn)練各種旋轉(zhuǎn)技巧的基礎(chǔ)。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇三
柔韌性訓(xùn)練方法有兩種方式，一種是主動練習(xí)法，另一種是被動練習(xí)法。主動練習(xí)法是指練習(xí)者依靠自己的力量使肌肉拉長，加大關(guān)節(jié)活動的靈活性;被動練習(xí)法是指練習(xí)者通過他人的幫助，借助外力使肌肉被拉長，并使關(guān)節(jié)活動范圍增大。下面是關(guān)于柔韌度練習(xí)方法，望對大家有幫助。
(1)正壓腿：主要用來發(fā)展腿部后側(cè)肌肉的柔韌性。面對橫木或一定高度的物體站立，一腿提起，把腳跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩手扶按在膝關(guān)節(jié)卜，兩腿伸直，腰背挺直髖關(guān)節(jié)擺正，上體前屈并向前、向下做壓振動作。兩腿交替進行。
動作要點：兩腿都要伸直;上體向前、向下壓振時腰背要直。壓振時幅度由小到大， 直到能用下頦觸及腳尖。
(1)側(cè)壓腿：主要用束發(fā)展腿部內(nèi)側(cè)肌肉的柔韌性。側(cè)對橫木或有一定高度的物體，一腳支撐，另一腳抬起，腿跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩腿伸直，腰背保持直立，髖關(guān)節(jié)對前方，然后上體向放八橫木的腿側(cè)傾倒壓振。左右腿交替進行。
動作要點：上體保持直立向側(cè)、向下壓振;壓振幅度逐漸運大，髖關(guān)節(jié)一直正對前方。
(3)后壓腿：主要用來發(fā)展腿部前側(cè)肌肉的柔韌性。背對橫木或有一定高度的物體，一腿支撐，另一腿后舉起，腳背放在橫木上，腿和腳背都要伸直，上體直立、髖關(guān)節(jié)正對前方， 上體向后仰并做壓振動作,左右腿交替進行。
動作要點：兩腿挺膝，，支撐腿直立且全腳著地站穩(wěn);挺胸、展髖、腰后屈;后壓振幅度逐漸加大。
(4)前壓腿：主要用來發(fā)展腿部后側(cè)肌肉和髖關(guān)節(jié)的柔韌性。練習(xí)者一腿屈膝支撐，另一腿向前伸直，腳跟觸地，腳尖勾緊上翹，踝關(guān)節(jié)緊屈;兩手抓緊前伸的腳，上體前俯;兩臂屈肘，兩手用力后拉，同時上體盡力屈髖前俯，用頭頂和下頦觸及腳尖。略停片刻后上身直起，略放松后接著做下一次。兩腳交替進行。
動作要點：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髖觸腳。
(5)仆步壓腿：主要用來練習(xí)大腿內(nèi)側(cè)和髖關(guān)節(jié)柔韌性。具體方法：兩腳左右開立,左腿屈膝全蹲，全腳著地;右腿挺膝伸直，腳尖內(nèi)扣，盡量遠伸。然后，上體不起來;起來，將身體重心從左腳移至右腳，成另一側(cè)的仆步。可一手扶，另一手按另—膝，向下壓振。亦可兩手分別抓住左右腳，做向下壓振和左右移換身體重心的動作。
動作要點：挺胸塌腰，下振時逐漸用力，左右移動時要低穩(wěn)緩慢。開胯沉髖，挺胸下壓，使臀部和腿內(nèi)側(cè)盡量貼近地面移動。
(6)豎叉：主要用來練習(xí)大腿前后側(cè)和髖部柔韌性。具體方法：兩腿前后分開成一條直線，前腿的腳后跟、小腿腓腸肌和大腿后肌群壓緊地面，腳尖勾緊上翹，正對上方;后腿的腳背、膝蓋和股四頭肌壓緊地面，腳尖指向正后方;髖關(guān)節(jié)擺正與兩腿垂直，臀部壓緊地面。上體正直。可做上體前俯，壓緊前面腿的.前俯壓振動作、亦可做上體后屈的向后壓振動作，增大動作難度和拉抻幅度,動作幅度由小到大，逐漸用力。
動作要點：挺腰直背，沉髖挺膝;前俯勾腳，后屈伸踝。
(7)橫叉：主要用來練習(xí)陶腿內(nèi)后側(cè)和胯關(guān)節(jié)柔韌性具體方法：兩腿左右一字伸開，兩手可輔助支撐;兩腿的小后側(cè)著地，壓緊地面，兩腳的腳跟著地，兩腳尖向左右側(cè)伸展或勾緊胯充分打開，成—字形。可上體前俯拉長腿后側(cè)肌肉并充分開胯;亦叫上體向左右側(cè)倒，允分拉長大腿內(nèi)后側(cè)肌肉并增大胯的活動幅度。
動作要點：挺腰立背，開胯沉髖;挺膝勾腳，前俯傾倒。
(1)前俯腰：主要用來練習(xí)腰部向前運動的能力和柔韌性具體方法：并步站立兩腿挺膝夾緊兩手十指交叉兩臀伸直上舉手心向上。然后上體亢腰前俯兩手心盡量向下貼緊地面兩膝挺直，髖關(guān)節(jié)屈緊，腰背部充分伸展。兩手松引用雙手從腳兩側(cè)屈肘抱緊腳后跟，使胸部貼緊雙腿，充分伸展腰背部。持續(xù)一定時間后再放松起立。還可以在雙手觸地時向左右側(cè)轉(zhuǎn)腰，用兩手心觸及兩腳外側(cè)的地面，增大腰部伸展時左右轉(zhuǎn)動的柔韌性。
動作要點：兩腿挺膝直立，挺胸塌腰，充分伸展腰背部，胸部與雙腿貼緊。
擺動，同時，兩臂伸直，隨l體向后屈做向后的擺振動作，使腰背部被充分壓緊，腰椎前面充分伸展：
時針或逆時針的環(huán)繞動作，以增加腰部旋轉(zhuǎn)的幅度和力度、
動作要點：盡量增大繞環(huán)幅度，速度由慢到快，使腰椎關(guān)節(jié)完全得到活動、伸展。
舞蹈專業(yè)考試柔韌度訓(xùn)練技巧
用各種形式的按和踩的方法。如進行橫叉或豎叉練習(xí)時，同伴或教練員可利用腳踩或手按練習(xí)者髖部的辦法，助其用， 達到伸拉的目的。
或雙肩，用力使練習(xí)者的雙肩后部盡量靠近兩腳跟，使練習(xí)者的腰椎關(guān)節(jié)得到完全伸展和收縮，增強腰部的柔韌性。
(一)拉伸肌肉等軟組織應(yīng)遵循循序漸進的原則，逐步增加負荷量究竟用多少力拉伸肌肉等軟組織，無法定量。拉伸強度可由訓(xùn)練者本人的自我感覺來掌握。一般地以學(xué)員感到被拉部位有酸、脹、痛為宜。由于改變軟組織的結(jié)構(gòu)和性能需要時間，因此訓(xùn)練應(yīng)持之以恒，堅持不懈，逐漸增加負荷量。每次拉伸時間，一般以在感到有酸、脹、痛后，再堅持10 秒鐘為宜，并且每天要重復(fù)15 次以上。拉伸肌肉要以較短的時間間隔重復(fù)拉，這樣肌肉拉伸的長度比一次性長時間拉得要大。
(二)發(fā)展柔韌素質(zhì)要與發(fā)展力量素質(zhì)相結(jié)合柔韌練習(xí)是發(fā)展肌肉的伸展能力，力量練習(xí)是發(fā)展肌肉的收縮能力。過度的柔韌訓(xùn)練會減弱關(guān)節(jié)的穩(wěn)固性，而引起關(guān)節(jié)損傷。因此力量結(jié)合柔韌的練習(xí)，既能達到力量和柔韌的同時增長，又能保證關(guān)節(jié)的靈活和穩(wěn)固，還可以避免或消除兩者之間不良轉(zhuǎn)移，有助于兩種素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。
(三)柔韌素質(zhì)的發(fā)展要兼顧相互關(guān)聯(lián)的身體各個部位在有些動作中，柔韌性的表現(xiàn)不僅僅是在某一關(guān)節(jié)或某一個身體部位，而是牽涉到幾個相互有關(guān)聯(lián)的部位。如“下大腰”動作，是由肩、脊柱、髖等部位的關(guān)節(jié)所決定的。因此學(xué)員在練習(xí)過程中對這幾個部位都應(yīng)該進行發(fā)展，倘若忽視某一個部位，就有可能出現(xiàn)外傷。如果發(fā)現(xiàn)某一部位稍差，就應(yīng)采取措施使其得到改善。另外，也可以通過其他部位的有效發(fā)展，使其得到補償，這樣做可以使各部位的柔韌性得到發(fā)展，保證舞蹈專業(yè)的需要。
(四) 柔韌素質(zhì)要從小培養(yǎng)從小發(fā)展柔韌素質(zhì)，就是從學(xué)員兒童少年時期便開始培養(yǎng)訓(xùn)練，柔韌素質(zhì)發(fā)展的敏感期是5-10 歲，由于是在人體自然生長發(fā)育的過程中實施，這時練習(xí)不僅效率高而且易于保持和鞏固，不容易消退。
(五)柔韌素質(zhì)訓(xùn)練要保持經(jīng)常，持之以恒柔韌素質(zhì)的發(fā)展是需要意志力的練習(xí)，痛感強，見效慢，停止訓(xùn)練便有所消退，只有持之以恒方能見效。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇四
中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。
中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態(tài)、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務(wù)，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現(xiàn)在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學(xué)中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統(tǒng)技巧在此分析介紹。
漢族是中國人數(shù)最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現(xiàn)在新年、廟會等大型節(jié)日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。
1、安徽花鼓燈
這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經(jīng)典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。
2、山東鼓子秧歌
山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現(xiàn)出來的風(fēng)格就不會到位，所以表演者不但要會應(yīng)用技巧，而且技巧一定要純熟。
3、其它
漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。
藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區(qū)別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應(yīng)用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。
這些技巧的應(yīng)用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非常快樂，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉(zhuǎn)、刨腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、跳跨轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、正反轉(zhuǎn)、、擰身反跨轉(zhuǎn)、點步翻身、平轉(zhuǎn)、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓?zhí)鹊取＿@些技巧的應(yīng)用也更使舞蹈具備感染力。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復(fù)雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉(zhuǎn)姿等。隨著節(jié)奏的變化，舞者也應(yīng)該從身體的每個細節(jié)發(fā)生相應(yīng)的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數(shù)舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現(xiàn)在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。
維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節(jié)奏跳舞，而且邊打邊旋轉(zhuǎn)，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現(xiàn)昂首、挺胸、直腰的體態(tài)特征。通過動、靜結(jié)合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風(fēng)格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術(shù)，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發(fā)出獨特的藝術(shù)活力。
以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關(guān)于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應(yīng)該把系統(tǒng)的肢體訓(xùn)練擴展到解放的肢體訓(xùn)練，掌握舞蹈的動態(tài)特征，剛?cè)岵⑦M，讓觀眾能從心里面真正的迸發(fā)出美感效應(yīng);其次應(yīng)該把握住舞者個人的氣質(zhì)，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應(yīng)該學(xué)會處理節(jié)奏，跳舞的時候，體現(xiàn)出舞蹈的真正氣質(zhì)，把舞蹈節(jié)奏中體現(xiàn)的，無論歡快還是高亢的節(jié)奏把握住，從而換發(fā)感人的藝術(shù)魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應(yīng)用，把這些有機的結(jié)合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關(guān)見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇五
小編已經(jīng)整理了一些舞蹈入門練習(xí)技巧相關(guān)的資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。
在初學(xué)舞蹈時，除了天生的舞者，后天培訓(xùn)的舞者都會遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學(xué)舞蹈的六大技巧，非常適合新手。
即便是很多成功的舞者，最開始也會出現(xiàn)身體不協(xié)調(diào)的情況，所以一旦出現(xiàn)這種情況，我們的要做是調(diào)節(jié)身體不協(xié)調(diào)，因為身體不協(xié)調(diào)就沒有舞蹈的感覺、沒有習(xí)慣舞蹈的節(jié)奏。新手或者基礎(chǔ)較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。
另外多聽音樂來培養(yǎng)自己的節(jié)奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節(jié)奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協(xié)調(diào)且會舞蹈。
多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習(xí)，之后是身體對音樂的練習(xí)，不同的風(fēng)格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習(xí)靈活性與協(xié)調(diào)性。
最后是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風(fēng)格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習(xí)到了情緒或者有意識的去練習(xí)自己的情感，訓(xùn)練自己的對于情感上的控制與律動。
力度的控制確實是需要花時間來練習(xí)與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。
方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習(xí)仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數(shù)可在15至25之間，相信在一個月后你就會感覺到區(qū)別的。另外不用擔(dān)心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習(xí)量來看是不會出現(xiàn)這種情況的，目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。
在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質(zhì)，多練習(xí)仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
要轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)就必須練習(xí)半腳尖站立，選擇一條你覺得轉(zhuǎn)圈相對來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側(cè)緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側(cè)，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習(xí)自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉(zhuǎn)圈就會變得得心應(yīng)手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉(zhuǎn)的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。
我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節(jié)奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節(jié)奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學(xué)跳舞蹈的過程中，這個習(xí)慣要慢慢養(yǎng)成。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇六
強度的練法----舞蹈演員的形體美是至關(guān)重要的，教學(xué)中往往很當心肌肉增粗而影響體形美。研究表明，采用較大負荷進行訓(xùn)練（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明顯增長，而肌肉體積增長效果較差。而如果以中等水平負荷訓(xùn)練的話，肌肉體積明顯增長。
假若在訓(xùn)練中忽略訓(xùn)練強度問題，而造成被訓(xùn)練到的肌肉明顯增粗。強度訓(xùn)練法保證了神經(jīng)用力的高度集中與絕對肌力的發(fā)展，能使舞者在肌肉體積沒有特殊增加的情況下，使相對力量得到顯著提高。嚴格控制訓(xùn)練強度問題，應(yīng)用強度法安排課堂訓(xùn)練，完全可以解決舞者的力度問題，由可保持優(yōu)美的體形。
肌肉退讓練習(xí)法-----中國舞的“跳”動作，多是在動態(tài)中完成各種跳或連續(xù)跳，也有直接推地起跳。從肌肉工作性質(zhì)和做功的特點可把支撐階段分為退讓性和克制性工作階段，從起跳瞬間看，又可分為緩沖和登伸兩個時相。要想跳的高，腳步肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退讓性抗阻能力。可以大大提高彈跳力。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇七
現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法與傳統(tǒng)舞的訓(xùn)練方法有著非常大的區(qū)別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓(xùn)練的。下面小編為大家介紹現(xiàn)代舞蹈訓(xùn)練技巧，希望能幫到大家！
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
杜麗絲·韓福瑞以跌落與復(fù)原為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換時所產(chǎn)生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的"跌落與復(fù)原"基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
發(fā)源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。活用運動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
當后現(xiàn)代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進而成。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇八
傣族舞蹈按可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現(xiàn)的內(nèi)容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。
是動作節(jié)奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節(jié)奏動作。小象腳鼓舞以靈活嬌俏見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩(wěn)重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優(yōu)勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。
打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結(jié)束后的日子里，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風(fēng)。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。
學(xué)習(xí)傣族舞蹈的.時候要：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前側(cè)。旁一位手：雙手手腕折回來，手要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲，在大腿兩側(cè)。
2、后一位手：雙手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分開，手不能離身體太遠，要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲。
3、側(cè)一位手：雙手放在身體的一側(cè)，手位與“一位手”相同。
：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均勻，脊椎要垂直，蹲的時候不能前傾也不能后仰，脊椎對著腳后跟下沉，向上提的時候要緩慢，和下垂時一樣。
：下沉的時候出右胯，雙膝向下彎，左膝叉住右腳的膝蓋，上身向左，頭向右看；反方向動作，出左胯，右腳點地向左腿壓，這個時候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的時候上身不能前傾后仰，保持正直，頂出右腰，頭往左看。
當身體下沉的時候都有個抬腿動作，勾回來的時候膝蓋不能向前頂，一定要垂直向后踢腿，而且是勾腳，每當踢起時都要迅速，動作要干凈，還要配合呼吸；當腿向后踢的時候上身有點左右起伏，不能垂直起伏；當起左腿的時候，出右胯，起右腿的時候出左胯，這個動作在傣族舞中是非常重要的。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇九
動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是關(guān)于中老年人的跳舞的技巧。
做為這樣一個群體的教師一定要專業(yè),要針對中老年的生理,心理特點來安排我們的教學(xué)計劃,針對班上學(xué)員情況由淺入深,循序漸進的完成每個階段的教學(xué)計劃和任務(wù)!只有通過正確的方法和教學(xué)讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷并且逐步提高,只有按照正確的方法去學(xué)習(xí)才能有質(zhì)的飛躍!
中老年普遍不愿意學(xué)形體、練習(xí)簡單的基本功,錯誤的認為我這把年紀了還學(xué)那做什么?殊不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢? 所以我都建議我的學(xué)員先學(xué)形體,有些簡單的基本功的練習(xí),這樣再來配合舞蹈的學(xué)習(xí)就會好很多。
當然在教學(xué)中,只要到您的極限就可以不要勉強自己,但是一定要去嘗試,不能覺得我做不到就不做!老師要將動作分解的非常細,要反復(fù)教授和練習(xí),強迫學(xué)員記憶、只有先記住、才能再跳好,找感覺!當然學(xué)員下去還要自己消化,這樣才能逐步提高!現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)員就僅僅靠課堂上的時間一星期一次、下個星期來時又還給老師了,所以只練不習(xí)也是不能提高的。
有很多學(xué)員只是學(xué)會了就不跳了,甚至還覺得自己很不錯、心態(tài)很重要,所謂能者為師,有些“小老師”沒有放下自己,這樣是學(xué)不好、也學(xué)不到的,大家互相學(xué)習(xí)最重要,學(xué)習(xí)每個人的長處,這樣才會提高、才會越來越好!
再來我覺得當大家跳會了以后要多聽老師講解,盡量去做,讓自己更好6、學(xué)習(xí)方法很重要不要一味的跟跳,要強迫自己記動作找方法,找適合自己的方法。 動作要反復(fù)教幾遍,這幾遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍,著重看自己不會的位置,休息的時候可以問、可以再來消化,第4遍再來跟這樣就會好很多。
扶把,壓把,勾繃,開胯,直立……讓四肢和軀干都在做著最大限度的圓周運動,體驗?zāi)欠N“向上拔”的感覺,成人形體訓(xùn)練相較其他運動最大好處是適應(yīng)面寬,任何能站立行走的人都可以參加。成人形體的學(xué)習(xí)并不用像小孩那樣需要一定的柔軟度,也沒有想象中那樣難。但是,練習(xí)成人形體要耐得住寂寞,成人形體看上去挺悠閑的,一個基本動作反復(fù)地做了又做。因此,學(xué)習(xí)之前,觀摩旁聽一節(jié)課,讓自己對此有所了解是必要的。
形體訓(xùn)練是由芭蕾延伸而來的。專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練是很枯燥的,而形體訓(xùn)練則以健身為目的,難度較低,它不要求腿踢多直,腳抬多高,做得多么規(guī)范,它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。
而且從運動學(xué)角度講,芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能,在動靜結(jié)合的運動中有效地消耗多余脂肪,使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗,也是做運動,但它的動作更強調(diào)肌肉的'耐力、身體的柔韌性,運動強度不是很大,一般人都能接受。
學(xué)跳舞可以增加關(guān)節(jié)的靈活度和柔軟度,減慢身體骨骼的衰老,強健骨骼。俗話說,人老腿先老,學(xué)跳舞可以鍛煉腿部,常跳舞可以使人走路輕盈,減少受傷幾率。
要選擇強度適中的舞蹈,是很好的有氧運動,能夠增強中老年人的心肺功能、促進血液循環(huán),有利于身體健康。
常年喝酒、打牌、睡懶覺會形成不好的飲食作息習(xí)慣,學(xué)跳舞可以把時間和注意力轉(zhuǎn)移到健身鍛煉上面,一段時間以后,這些不良的生活習(xí)慣會得到一定程度的改善。
跳舞能認識許多朋友,增進友誼,可以建立良好的新的人際關(guān)系。有助于保持心態(tài)年輕,人的心情很容易放松。在放松的同時,經(jīng)常與人交談,可以有效避免老年癡呆癥。
中老年人經(jīng)常情不自禁地想到衰老這個話題,或者為家庭瑣事而整日憂心忡忡,這很正常,但不宜多想,還是要多出門走走,參加集體活動,與人溝通交流,這樣能緩解精神壓力,同時有效避免老年抑郁癥。
所有年齡段的人學(xué)跳舞,都可以鍛煉身體、塑造形體,現(xiàn)在的女性比較重視減肥,某些男性也很注重保持一個健康的體重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明顯的,而且跳舞的女人永遠都是年輕的,這是很多人共同的感受。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十
民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產(chǎn)生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區(qū)群眾文化生活的重要構(gòu)成部分。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
伴隨著社會不斷的發(fā)展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發(fā)展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發(fā)展和開放，越來越多的人們開始學(xué)習(xí)民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發(fā)展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關(guān)系對于促進民族舞蹈的進一步發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區(qū)的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現(xiàn)實意義。本文主要結(jié)合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發(fā)展。
我國是一個多民族的國家，不同的民族在發(fā)展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態(tài)來抒發(fā)和表達人們對于生產(chǎn)活動的不同情感和信息，不同的民族在發(fā)展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現(xiàn)出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內(nèi)容之一。
在實踐中舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈藝術(shù)來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術(shù)沖擊力。在民族舞蹈表現(xiàn)的過程中，如果不能夠很好的應(yīng)用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協(xié)同作用，在一定的時間之內(nèi)，做出比較復(fù)雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。
民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關(guān)系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發(fā)展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發(fā)展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現(xiàn)的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節(jié)和技巧，對于這些舞蹈的應(yīng)用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術(shù)性和思想性得到更加完美的結(jié)合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現(xiàn)手段，舞蹈技巧在舞蹈表現(xiàn)中的合理應(yīng)用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。
舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經(jīng)典，體現(xiàn)著不同民的藝術(shù)傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應(yīng)用主體體現(xiàn)在以下兩個方面。
藝術(shù)是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經(jīng)常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠?qū)γ褡逦璧高M行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業(yè)學(xué)生的訓(xùn)練和培養(yǎng)的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學(xué)，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現(xiàn)效果的提升。
每一種藝術(shù)手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術(shù)魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現(xiàn)形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內(nèi)在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術(shù)效果的基礎(chǔ)所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現(xiàn)在情感協(xié)調(diào)和強弱的統(tǒng)一方面，另外一方面則主要表現(xiàn)在指點力的轉(zhuǎn)移、爆發(fā)以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結(jié)合，能夠使得民族舞蹈爆發(fā)出更美的藝術(shù)效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現(xiàn)過程中所應(yīng)用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。
總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區(qū)不同民族舞蹈的重要反應(yīng)，是每個民族對于美的集中表現(xiàn)，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應(yīng)當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發(fā)展。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十一
一個優(yōu)秀的舞者不僅需要良好的舞蹈基礎(chǔ)，同時需要良好的舞蹈技巧，讓舞者同舞蹈融為一體，由此可見，舞蹈技巧教學(xué)在舞蹈教學(xué)中有著至關(guān)重要的作用，其有利于增強舞蹈的可觀度。
舞蹈初學(xué)者往往是從學(xué)習(xí)軟開度開始的，成人其本身的柔韌性較差，因此，成人在進行軟開度教學(xué)時應(yīng)當更多地進行訓(xùn)練，如果希望能學(xué)好舞蹈以及能延長舞蹈的壽命，那么在學(xué)習(xí)的過程中更應(yīng)當利用充足的時間進行學(xué)習(xí)。所謂軟開度，并不是指單純意義上的硬和軟，其主要指演員本身的關(guān)節(jié)活動程度。在舞蹈技巧教學(xué)中，軟開度一定程度上是一個相對較獨立的教學(xué)板塊，大致需要對舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.關(guān)節(jié)訓(xùn)練。由此可見，軟開度可謂是舞蹈技巧教學(xué)的前提條件。
二、情感的充分投入。
在成人舞蹈技巧教學(xué)中，應(yīng)當注重情感投入的教育教學(xué)。任何優(yōu)美的舞蹈都需要舞者的全情投入，這樣才能讓觀賞者感受到舞蹈的情景，讓舞蹈真正地躍然于眼前。所謂情感投入也是進行舞蹈技巧教學(xué)的一大重要板塊，初學(xué)者在學(xué)習(xí)時往往只注重動作上的相似，卻忽略了神似，讓整個舞蹈顯得古板毫無生機，由此可見，情感在舞蹈中扮演著極為重要的角色。例如，楊麗萍表演的孔雀舞，她花了多年的時間觀察孔雀，在模仿舞蹈動作的同時，更加重視對孔雀的情感，讓舞蹈顯得更加活靈活現(xiàn)。應(yīng)讓觀賞者身臨其境，為舞蹈所感動，并以此來提升舞蹈教學(xué)的質(zhì)量。
綜上所述，教師在進行成人舞蹈技巧訓(xùn)練教學(xué)時應(yīng)當注重對學(xué)生軟開度的訓(xùn)練以及對舞蹈投入情感的訓(xùn)練，真正讓舞者同舞蹈融為一體，真正體會到舞蹈的內(nèi)涵，從而提升舞者的舞蹈技巧，真正意義上將舞者同舞蹈融為一體，進一步高效地提升舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
參考文獻：
［1］章麗莉。高職舞蹈專業(yè)軟開度訓(xùn)練探尋［j］。浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2013（02）。
［2］劉同艷。試論舞蹈表演中面部表情與身體表現(xiàn)力的結(jié)合［j］。科技創(chuàng)業(yè)家，2013（13）。
（作者單位江西省上饒市三清大道上饒中學(xué)）。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十二
即興舞蹈考試，主要是考察考生的節(jié)奏和用肢體語言表達特定音樂情感的能力，以及對不同民族風(fēng)格的音樂和舞蹈的基本素質(zhì)與常識。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!
節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的'舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。
據(jù)了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習(xí)中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導(dǎo)致節(jié)奏感的缺乏。
不同的地區(qū)和民族都有自己獨特的文化背景和生活習(xí)慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風(fēng)格上是有著非常強的對應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應(yīng)。有相當?shù)目忌颈鎰e不出特定音樂的風(fēng)格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風(fēng)格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。
音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術(shù)，舞蹈是以肢體來表現(xiàn)情感的視覺藝術(shù)。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術(shù)形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯(lián)系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復(fù)雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十三
民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編分享的民間舞舞蹈技巧特點，歡迎大家閱讀！
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風(fēng)格的完美體現(xiàn)。
古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風(fēng)格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風(fēng)格化技巧的強化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的.教學(xué)設(shè)想。實踐證明，這種教學(xué)設(shè)想是科學(xué)的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風(fēng)格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風(fēng)回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風(fēng)格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風(fēng)趣、樸實無華的風(fēng)格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的*高體現(xiàn)。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”
因此，民間舞技巧運用的*高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十四
幼兒園教師在幼兒園演出時，還是平時的授課過程中，往往最苦惱的就是教孩子們舞蹈，尤其是每到排練節(jié)目時就頭大，說起來簡單做起來，難倒英雄豪杰。那么怎么編排比較好?下面一起來看看小編為大家分享的幼兒舞蹈編排小技巧，相信你一定會思路打開的!
1：動作簡單但是有情趣
2：舞蹈最好有一定的故事情節(jié)
舞蹈這個概念對于3-6歲的幼兒來講并不是很清晰，更多的是一種游戲，要讓她們對舞蹈的故事有想法，這樣她們才能真正的去表達她們理解的舞蹈動作，舞出她們的感情。
3：音樂歡快、節(jié)奏鮮明
幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，她們比較喜歡活潑的曲子，這對她們排練舞蹈來講也更容易接受。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染加入動作，可以通過聽覺神經(jīng)對動作神經(jīng)的一種刺激。從而訓(xùn)練他們的節(jié)奏感和舞感。
1：要設(shè)計和組織動作
舞蹈動作是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的基本元素。動作最好從她們的生活來，并且符合舞蹈主題
2：隊形的排列和變化隊形不可太復(fù)雜
3：有條件就讓孩子們參與舞蹈動作的創(chuàng)編
孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法和主張。作為教育者，我們不能牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間、機會，讓他們?nèi)⑴c和發(fā)揮。這樣孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。
4：排練時間要短
5：排練中使用的道具一定要安全且制作精細道具對于他們是增添他們對舞蹈的興趣。所以從一開始排練就要準備好道具。道具一定要安全，不要出現(xiàn)安全隱患。
(一) 動作簡單且有一定的情趣
小班幼兒的神經(jīng)中樞的發(fā)育及肢體動作的發(fā)展都還不完善，上肢與下肢動作的`配合協(xié)調(diào)性及對動作的接受、掌握也就相應(yīng)差，因此在創(chuàng)編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學(xué)期可適當?shù)丶尤胍恍┖唵蔚奈璨剑纾盒∷椴健⑿∨懿健Ⅴ嗖健㈦p腳一齊跳等。到第二學(xué)期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續(xù)跳等。動作簡單，孩子易學(xué)會，這對初學(xué)舞蹈的幼兒來說，他們不會產(chǎn)生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調(diào)某種正規(guī)的動作，這會影響他們學(xué)的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創(chuàng)編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。
(二)舞蹈要有一定的情節(jié)內(nèi)容
舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應(yīng)該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內(nèi)容情節(jié)。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現(xiàn)，而內(nèi)容情節(jié)才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現(xiàn)出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內(nèi)涵。因此，我在創(chuàng)編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內(nèi)容情節(jié)、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節(jié)的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節(jié)奏準確，從開始學(xué)舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創(chuàng)編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。
(三)音樂歡快、節(jié)奏鮮明、結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、情緒風(fēng)格特點突出小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的表面對其中的內(nèi)容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節(jié)奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點。動作與音樂的結(jié)合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經(jīng)對動作神經(jīng)的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創(chuàng)編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創(chuàng)編的舞蹈，它的效果是可想而知的。
(四)讓孩子們參與舞蹈動作的創(chuàng)編
孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西;剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果;玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們?nèi)⑴c、去發(fā)揮。我們創(chuàng)編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。
(一)舞蹈的排練時間要短。
(二) 排練時要講究策略、排練舞蹈。
我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對那種老師上面教，孩子下邊學(xué)的死板教授方式根本接受不了，既學(xué)不會又沒有興趣。因此我們要走下講臺來，用他們喜歡的樂于接受的形式進行。
1、 把舞蹈的內(nèi)容講給孩子們聽。每個舞蹈都有它表現(xiàn)的
內(nèi)容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內(nèi)容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《小毛驢》時，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個無，因為他們了解舞蹈的內(nèi)容，有了學(xué)的興趣，也就愛跳愛動了。
2、 排練中多以鼓勵、表揚為主。孩子們的感情比較脆弱，
心理承受力差，在排練過程中切記說一些有損孩子身心健康的話，有時學(xué)個新動作，孩子們一時學(xué)不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰孩子，因為此時此刻他們可能會比老師還要急，如果這時我們說一些傷害自尊心的話，他們不僅學(xué)不會，還會對學(xué)舞蹈生恐懼感，嚴重的可能會影響他們的一生，因此在排練中，我們要采取適當?shù)姆绞椒椒ǎ喙膭睢⒍啾頁P，這樣他們才會愛學(xué)，才會喜歡舞蹈。
(三) 排練中使用的道具要制作精細。
道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動作來自于他們的肢體，道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說，有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣，同時也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不象演出時用的那樣好，但也要精細一些，否則會影響孩子們的排練。我們在排練舞蹈《紅燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點，因此節(jié)目排練很順利，演出也很成功。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十五
幼兒舞蹈是力求簡單、生動，它同成人舞蹈在創(chuàng)編和排練上有很大的不同，而小班舞蹈又有自己獨特的創(chuàng)編和排練方式。歡迎大家閱讀!更多相關(guān)信息請關(guān)注相關(guān)欄目!
(一) 動作簡單且有一定的情趣
小班幼兒的神經(jīng)中樞的發(fā)育及肢體動作的發(fā)展都還不完善，上肢與下肢動作的配合協(xié)調(diào)性及對動作的接受、掌握也就相應(yīng)差，因此在創(chuàng)編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學(xué)期可適當?shù)丶尤胍恍┖唵蔚奈璨剑纾盒∷椴健⑿∨懿健Ⅴ嗖健㈦p腳一齊跳等。到第二學(xué)期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續(xù)跳等。動作簡單，孩子易學(xué)會，這對初學(xué)舞蹈的幼兒來說，他們不會產(chǎn)生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調(diào)某種正規(guī)的動作，這會影響他們學(xué)的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創(chuàng)編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。
(二)舞蹈要有一定的情節(jié)內(nèi)容
舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應(yīng)該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內(nèi)容情節(jié)。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現(xiàn)，而內(nèi)容情節(jié)才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現(xiàn)出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內(nèi)涵。因此，我在創(chuàng)編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內(nèi)容情節(jié)、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節(jié)的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節(jié)奏準確，從開始學(xué)舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創(chuàng)編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。
(三)音樂歡快、節(jié)奏鮮明、結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、情緒風(fēng)格特點突出小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的表面對其中的內(nèi)容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節(jié)奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點幼兒舞蹈編排方法技巧幼兒舞蹈編排方法技巧。動作與音樂的結(jié)合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經(jīng)對動作神經(jīng)的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創(chuàng)編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創(chuàng)編的舞蹈，它的效果是可想而知的。
(四)讓孩子們參與舞蹈動作的創(chuàng)編
孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西;剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果;玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們?nèi)⑴c、去發(fā)揮。我們創(chuàng)編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。
(一)舞蹈的排練時間要短。
(二) 排練時要講究策略、排練舞蹈。
我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對那種老師上面教，孩子下邊學(xué)的死板教授方式根本接受不了，既學(xué)不會又沒有興趣。因此我們要走下講臺來，用他們喜歡的樂于接受的形式進行。
1、 把舞蹈的內(nèi)容講給孩子們聽。每個舞蹈都有它表現(xiàn)的內(nèi)容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內(nèi)容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《小毛驢》時，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個無，因為他們了解舞蹈的內(nèi)容，有了學(xué)的興趣，也就愛跳愛動了幼兒舞蹈編排方法技巧舞蹈形體。
(三) 排練中使用的道具要制作精細。
道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動作來自于他們的肢體，道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說，有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣，同時也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不象演出時用的那樣好，但也要精細一些，否則會影響孩子們的排練。我們在排練舞蹈《紅燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點，因此節(jié)目排練很順利，演出也很成功。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十六
當運用意念的目的就是讓學(xué)生感知自己身體各部位活動后所產(chǎn)生的力的效果，是進行關(guān)節(jié)與肢體的靈活度訓(xùn)練以及肌肉控制力量的基礎(chǔ)。那么，下面是小編為大家分享舞蹈形體訓(xùn)練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
1、坐式或站立，將頭部最大限度地旋轉(zhuǎn)畫圓，順、逆時針交替進行。
2、雙手交叉置于腦后，下頜貼胸上部，然后雙手向下壓頭部同時抬頭后仰。每分鐘5-10次。
3、仰臥，雙臂自然貼近身體兩側(cè)。頭部慢慢抬起，將下巴盡量向胸部貼近，直至極限。每分鐘做5-20次。
1、臂回環(huán)：雙腿自然站立，雙手握拳。然后伸直雙臂，做大回環(huán)運動，直到感覺疲勞為止。每分鐘環(huán)繞40次以上。
2、雙臂交叉?zhèn)绕脚e：緊握雙拳，做直臂體前迅速交叉動作，還原。重復(fù)至疲勞為止。每分鐘40次為宜。
1、啞鈴彎舉：兩腿自然站立，兩手掌心向上手持啞鈴，兩臂下垂，上翻至胸前，稍停，緩慢由原路返回。也可單手交替進行。
2、臂屈伸：兩腿自然站立，挺胸收腹，雙手各持一啞鈴。開始時手臂伸直過頭，然后慢慢向腦后彎曲，使啞鈴置于頸后位置后，慢慢把手伸直還原。(頸后股三頭屈伸)
3、屈體后伸：上體前屈與地面平行，雙膝微屈，屈臂持啞鈴，拳心相對。平臂后伸與地面平行，慢慢還原。(俯身股三頭屈伸)
2、雙手持啞鈴自然站立，一手前平舉與肩同高，另一手沿體側(cè)下垂。然后兩臂于體上下交替平舉啞鈴。每分鐘25-30次。(體前前平舉主要練習(xí)肩部與胸部的結(jié)合處和提胸作用)
3、斜板臥推：仰臥于斜板，雙手握啞鈴置于體側(cè)。然后兩臂輪流舉啞鈴于頭前上方。每分鐘20-30次。 (也可以斜板杠鈴上舉主要練習(xí)胸部的中部有利于女子提胸)
1、仰臥起坐：每組8-15次。做3組。肥胖者最好屈腿做。
2、仰臥，雙腿伸直，雙臂上舉。然后迅速屈膝收腹，雙手抱膝，慢速伸展還原。每分鐘20次左右。 (仰臥屈腿伸)
3、仰臥，雙手抱頭，分腿屈膝。收腹使上體抬起，堅持不動3分鐘左右(可間斷休息)。
健美的臀部豐滿圓翹，富有彈性，是體現(xiàn)女性形體美的重要部位。
1、仰臥，兩胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高點靜止片刻，慢慢落下。每分鐘上抬20次左右。
2、跪撐舉腿：雙手撐地下跪，一條腿跪地，另一條腿先彎曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲勞時，再換另一條腿。 (箭步蹲)
3、仰臥，頭偏向一側(cè)，雙腿合并伸直，然后雙腿盡量上舉，與上體垂直，慢慢還原。每分鐘20次左右。這個動作也鍛煉腰腹部。 (仰臥抬腿)
4、側(cè)臥抬腿：直體側(cè)臥，腳尖繃直，身體下面的手臂伸向頭前，將頭枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撐地面。然后，將上面的腿抬起，至最高點，慢慢還原。重復(fù)練習(xí)15-20次。轉(zhuǎn)身換另一側(cè)臥，抬另一條腿。腿抬起時不得彎曲。
5、跪腿后踢：體前屈雙手撐地，屈膝跪地，上體與地面平行，抬頭目視前方。然后，先將一腿伸直，向后上方踢抬，還原。換另一條腿。左右各做一遍為1次，做15-20次。
1、直立，兩手扶一固定物體，前腳掌踩在一塊磚頭上，腳跟懸空。然后將腳跟提起，盡量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右擺動。每分鐘做15-20次。
(站立提腳尖)
3、站立，上體前傾，腳跟著地，腳尖朝上。用腳后跟向前走動。
1、節(jié)奏感差，動作與節(jié)奏不合拍。舞蹈中出現(xiàn)這種問題的同學(xué)大多缺乏節(jié)奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節(jié)奏感明顯的音樂，先教學(xué)生學(xué)會喊拍，然后將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復(fù)至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓(xùn)練中，只要學(xué)生養(yǎng)成心里喊拍的習(xí)慣。平時，學(xué)生要經(jīng)常聆聽不同節(jié)奏的音樂，并用最簡單的肢體動作跟著打節(jié)奏，或者做些節(jié)奏練習(xí)，這樣就會大大提高人的內(nèi)心節(jié)奏感。
2、動作有氣無力，軟綿綿。問題出現(xiàn)原因在于學(xué)生缺乏內(nèi)在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學(xué)生雙手各持一個2斤左右重的物體，然后分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物體，做無實物的同樣的練習(xí)，慢慢讓學(xué)生找回持實物時的用力的`感覺,體會力的源頭，逐步形成內(nèi)在力量支撐的意識。
3、身體笨拙，動作僵硬。出現(xiàn)這種情況，往往是學(xué)生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學(xué)生身體局部的訓(xùn)練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然后再在將來的訓(xùn)練過程中找到身體放松和松弛的感覺與狀態(tài)。
4、動作不到位。出現(xiàn)這種情況的學(xué)生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓(xùn)練中，教師可以多指導(dǎo)學(xué)生做拉伸性的動作練習(xí)和對抗練習(xí)，并在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內(nèi)在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。
5、動作平淡，毫無表現(xiàn)力。這是由于學(xué)生缺少與動作的結(jié)合的內(nèi)心情感。這時，教師在訓(xùn)練過程中，要不斷啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生注重內(nèi)心情感的體驗。在舞蹈訓(xùn)練時，教師可指導(dǎo)學(xué)生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境并慢慢開啟心靈的想象之門。
最新舞蹈學(xué)習(xí)指南的技巧范文（17篇）篇十七
舞蹈是一門充滿美感和藝術(shù)性的表演藝術(shù)，通過身體的動作和肢體的協(xié)調(diào)，舞者能夠?qū)?nèi)心的情感和意境完美地展現(xiàn)出來。作為一名既熱愛又執(zhí)著的舞者，我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在長期的學(xué)習(xí)和實踐中，我積累了一些關(guān)于舞蹈技巧的心得體會，這些心得幫助我不斷提高自己的舞蹈水平。下面我將分享五個方面的心得，希望對廣大熱愛舞蹈的朋友有所幫助。
首先，身體素質(zhì)的重要性。舞蹈是一項高強度的運動，需要舞者具備一定的身體素質(zhì)。對于提高舞蹈技巧而言，良好的身體素質(zhì)是基礎(chǔ)。首先是柔韌性，舞者需要有良好的柔韌性才能完成一些高難度的動作。其次是力量，力量讓舞者能夠更加穩(wěn)固地完成各種技巧動作，同時也能夠提高舞者的跳躍力和爆發(fā)力。最后，耐力也是非常重要的，長時間的排練和表演需要舞者有足夠的耐力來支撐。因此，要想提高自己的舞蹈技巧，就要注重培養(yǎng)身體素質(zhì)，定期進行拉伸和力量訓(xùn)練。
其次，技巧的練習(xí)與應(yīng)用。舞蹈技巧是舞者展示個人獨特魅力的重要手段，掌握好各項基本舞蹈技巧對于舞者的個人素養(yǎng)與舞臺表演的質(zhì)量有著非常大的影響。比如在舞蹈動作的基本技巧中，腳尖的用力、背部的平直、手指的修養(yǎng)等等都是非常重要的。要熟練掌握這些基本技巧，需要長時間的練習(xí)和不斷的實踐。在日常訓(xùn)練中，我會注重技巧的練習(xí)，并在舞臺上靈活運用這些技巧，力求給觀眾呈現(xiàn)出一個完美的舞蹈形象。
第三，音樂感的培養(yǎng)。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈需要與音樂相結(jié)合才能產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果。舞者需要具備良好的音樂感，能夠準確地把握音樂的節(jié)奏和情感，將其融入到舞蹈中。對于培養(yǎng)音樂感，我會經(jīng)常去聽音樂會和參加音樂講座，通過學(xué)習(xí)和感受各種不同風(fēng)格的音樂，提高自己對音樂的理解和感受能力。在舞臺上，我會通過練習(xí)與音樂的配合，以及與伴奏樂器的互動來培養(yǎng)音樂感和提升舞蹈品質(zhì)。
第四，情感的表達。舞蹈是一種富有情感的藝術(shù)形式，舞蹈的魅力往往在于能夠通過身體的動作表達出舞者內(nèi)心的真實情感。在舞蹈技巧的學(xué)習(xí)中，我意識到情感的表達至關(guān)重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基礎(chǔ)上，才能更好地演繹出舞蹈作品的魅力。在排練中，我會認真琢磨角色的內(nèi)心世界，并通過不同的方式去表達這些情感，使觀眾能夠真實地感受到我的內(nèi)心情感。
最后，舞臺表演的訓(xùn)練。如果想要展示自己在技巧和表現(xiàn)方面的成果，舞臺表演是最好的舞臺。在舞臺上，舞者需要面對觀眾，要在短時間內(nèi)將所有技巧和情感完美呈現(xiàn)出來。因此，為了更好地適應(yīng)舞臺表演，我經(jīng)常參加各類比賽和演出，鍛煉自己的表演技巧和心理素質(zhì)。通過不斷地舞臺演練，我不僅提高了自己的舞蹈技巧，也增強了自信心和表演能力。
總之，舞蹈技巧的提高需要長時間的學(xué)習(xí)和實踐。要在舞蹈的道路上不斷進步，我們需要注重身體素質(zhì)的培養(yǎng)，技巧的練習(xí)與應(yīng)用，音樂感的培養(yǎng)，情感的表達以及舞臺表演的訓(xùn)練。只有堅持不懈地去鉆研和實踐，才能不斷提高舞蹈技巧，展示自己在舞蹈領(lǐng)域的優(yōu)秀表演。讓我們一起保持熱愛和執(zhí)著，為舞蹈藝術(shù)做出更好的貢獻。