范本中的語言運用和表達方式可以為我們提供參考和借鑒，幫助我們提升自己的語文水平。以下是小編為大家精心挑選的總結范文，供大家參考學習。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇一
各位來賓,觀眾朋友們：晚上好！
很高興和大家相約在金秋美好的夜晚。提到鋼琴，相信您會情不自禁的想到貝多芬、想到莫扎特、想到《命運交響曲》。徜徉在美妙的音樂之中確實令人流連忘返。就在這浩瀚無邊的樂壇星海中，有這樣一顆小星，憑著她頑強的毅力和不斷的努力，在茫茫星海中，逐漸散發出熒熒之光。她就是xx，大家掌聲歡迎xx。（請就坐）xx今年11歲，3歲半從父學習鋼琴，8歲就通過了音樂學院業余鋼琴考級九級。在簡單了解了xx的情況之后，鋼琴獨奏音樂會現在開始。首先請欣賞挪威作曲家格里格a小調圓舞曲，作品12第2條。
《小精靈的舞蹈》，又名《精靈之舞》，e小調，是12號作品第4條，持續斷奏的快板。
格里格，是挪威的作曲家，其音樂語匯極具北歐特色，詩意極濃，但音樂基本上是進行描述，具有極強的文學性。下面請欣賞d小調《侏儒進行曲》，作品54第32條。
特洛里豪根是一個面臨內陸的海灣。〈特洛里豪根的婚禮紀念日〉是格里格的另一個作品，d大調作品65第53條。
在欣賞過格里格的幾個作品之后，接下來讓我們一起來了解一下波蘭的`作曲家、鋼琴家—肖邦。他鋼琴作品充滿浪漫色彩和節奏的變化中產生詩意，被稱做“鋼琴詩人”。下面就請欣賞肖邦的降a大調〈即興曲〉，作品29。
此曲被音樂評論家描述為“像是泉水池里的水泡閃爍著光亮，陽光就照在水面上。”
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇二
各位來賓，觀眾朋友們：
晚上好！
很高興和大家相約在金秋美好的夜晚。提到鋼琴，相信您會情不自禁的想到貝多芬、想到莫扎特、想到《命運交響曲》。徜徉在美妙的音樂之中確實令人流連忘返。就在這浩瀚無邊的樂壇星海中，有這樣一顆小星，憑著她頑強的毅力和不斷的努力，在茫茫星海中，逐漸散發出熒熒之光。她就是劉君，大家掌聲歡迎劉君。（請就坐）劉君今年11歲，3歲半從父學習鋼琴，8歲就通過了音樂學院業余鋼琴考級九級。在簡單了解了劉君的情況之后，鋼琴獨奏音樂會現在開始。首先請欣賞挪威作曲家格里格a小調圓舞曲，作品12第2條。
2、《小精靈的舞蹈》，又名《精靈之舞》，e小調，是12號作品第4條，持續斷奏的快板。
3、格里格，是挪威的作曲家，其音樂語匯極具北歐特色，詩意極濃，但音樂基本上是進行描述，具有極強的文學性。下面請欣賞d小調《侏儒進行曲》，作品54第32條。
4、特洛里豪根是一個面臨內陸的海灣。〈特洛里豪根的婚禮紀念日〉是格里格的另一個作品，d大調作品65第53條。
5、在欣賞過格里格的幾個作品之后，接下來讓我們一起來了解一下波蘭著名的作曲家、鋼琴家—肖邦。他鋼琴作品充滿浪漫色彩和節奏的變化中產生詩意，被稱做“鋼琴詩人”。下面就請欣賞肖邦的降a大調〈即興曲〉，作品29。此曲被音樂評論家描述為“像是泉水池里的水泡閃爍著光亮，陽光就照在水面上。”
6、請欣賞前奏曲，作品28的'第7條a大調的行板、20條c小調、15條又名《雨滴》降d大調、17條降a大調的快板。
7、中場休息。
鋼琴音樂作為高雅藝術，無論是從兒童的智力啟蒙、開發，還是業余愛好，一技之長的培養發展一直到高層次的藝術修養，已經得到了越來越多人們的青睞，成為人們精神生活不可缺少的一部分。因此舉辦本次鋼琴獨奏音樂會的目的，也正是為了進步提高人們對高雅藝術的欣賞水平和鑒賞能力，彼此相互學習，促進交流，共同提高。同時也希望能在今晚帶給您高品位的藝術享受。接下來，我們將要欣賞到德國著名作曲家、鋼琴家貝多芬的三個作品。
首先請欣賞貝多芬c小調奏鳴曲，作品10的第一條第一樂章，這是一段精神抖擻的快板。
2、貝多芬，是德國也是世界著名的鋼琴家、作曲家。在貝多芬的作品中，奏鳴曲占有非常重要的位置。，他的一生創作了32首奏鳴曲，下面請欣賞g大調奏鳴曲，作品31第1條第一樂章，一段活潑的快板。
3、下面即將欣賞到的是貝多芬c小調奏鳴曲，作品13第1、到第3樂章。第一樂章是由慢板的慢板序奏轉為輝煌的快板，第2樂章是如歌的慢板，第三樂章是一段快板的回旋曲。請欣賞。
鋼琴作為一種西洋樂器，在我國也是廣為流傳，極具相當的影響力。同時涌現出許多優秀的鋼琴家、作曲家。接下來，讓我們來欣賞一下我國作曲家的音樂作品。首先請欣賞王建中的作品〈彩云追月〉。
2、〈采茶撲蝶〉正是根據福建民間舞蹈〈采茶燈〉改編，樂曲歡快活潑，進一步表現了采茶女喜悅的心情。由劉福安作曲。請欣賞。
3、下面請欣賞由杜鳴心作曲的鋼琴曲〈快樂的女戰士〉選自〈紅色娘子軍〉。
自信是成功的第一秘訣，我們相信劉君同學只要繼續順著音樂和生活旋律相合諧的節奏不斷努力，在不久的將來，這顆小星一定會散發出耀眼的光芒。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇三
我們必須了解技巧真正的涵義，才能避免不正確的練習方法，下面小編就給大家準備了一些鋼琴演奏的小技巧，大家可以來參考一下。
包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用的。
八度的演奏技巧個人感覺有兩種.第1：只用手腕技巧.第2：用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特的《匈牙利狂想曲第6首》，這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈李斯特的《鐘》最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的.兩只手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出ff的力度跟很好的跳躍.
常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 首.李斯特的塔蘭泰拉等等。
這個技術難點一直讓很多人頭疼.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊.不能有前有后.p的和弦演奏要非常輕巧，干凈利落. f的和弦要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺.
這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳，純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至于錯音無數了.
這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之后再開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不再是困難的了.李斯特的《夜鶯》就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決.
這個是非常難的技巧之一了.重要的是指法跟手指柔韌性.也是讓很多人非常頭疼的技巧,右手還好一些,3 6度音階還能彈明白也能彈清楚，速度也沒問題.但是左手就非常吃力了。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇四
包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調，屬減7琶音的變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
8度的演奏技巧，個人感覺有兩種。第1個只用手腕技巧；第2個用手臂和手腕一起來完成，如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特匈6這就需要手腕技巧，手腕要非常靈活。如果彈鐘最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩只手一樣的8度片段，這也需要手腕和手臂的配合使用，要不光用一個很難彈出ff的力度跟很好的跳躍。
常用的輪指有3個指、有4個指的，彈的要非常清楚、非常好的顆粒性，不能有任何模糊，混的成分在里面，比如740第735，李斯特的塔蘭臺拉、梅菲斯托、侏儒舞。
這個技術難點一直讓很多人頭疼，主要還是練習方法問題，不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，p的和弦演奏要非常輕巧干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳感覺純粹是肌肉記憶。這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉記住位置，而且慢練的`時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音無數了。
這個不建議初學鋼琴的人就練這個，等把哈農彈的非常利索之后再開始練這個吧，所針對的教材是什密特鋼琴教程，非常難的一本， 但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
這個是非常難的技巧之一。重要是指法，跟手指柔韌性，也是大家非常頭疼的技巧，右手還好點，36度音階還能彈明白也能彈清楚速度也沒問題。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1個。練了很長一段時間都沒有徹底解決，結果就是以后遇見左手36度音階的曲子你可以選擇不彈......
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇五
各位來賓,觀眾朋友們,晚上好:。
1．《小精靈的舞蹈》，又名《精靈之舞》，e小調，是12號作品第4條，持續斷奏的快板。
2．格里格，是挪威的作曲家，其音樂語匯極具北歐特色，詩意極濃，但音樂基本上是進行描述，具有極強的文學性。下面請欣賞d小調《侏儒進行曲》，作品54第32條。
3．特洛里豪根是一個面臨內陸的海灣。〈特洛里豪根的婚禮紀念日〉是格里格的另一個作品，d大調作品65第53條。
4．在欣賞過格里格的幾個作品之后，接下來讓我們一起來了解一下波蘭著名的作曲家、鋼琴家—肖邦。他鋼琴作品充滿浪漫色彩和節奏的變化中產生詩意，被稱做“鋼琴詩人”。下面就請欣賞肖邦的降a大調〈即興曲〉，作品29。此曲被音樂評論家描述為“像是泉水池里的水泡閃爍著光亮，陽光就照在水面上。”
5．請欣賞前奏曲，作品28的第7條a大調的行板、20條c小調、15條又名《雨滴》降d大調、17條降a大調的.快板。
6．中場休息。
鋼琴音樂作為高雅藝術,無論是從兒童的智力啟蒙、開發,還是業余愛好,一技之長的培養發展一直到高層次的藝術修養,已經得到了越來越多人們的青睞,成為人們精神生活不可缺少的一部分。因此舉辦本次鋼琴獨奏音樂會的目的，也正是為了進一步提高人們對高雅藝術的欣賞水平和鑒賞能力，彼此相互學習，促進交流，共同提高。同時也希望能在今晚帶給您高品位的藝術享受。接下來，我們將要欣賞到德國著名作曲家、鋼琴家貝多芬的三個作品。
首先請欣賞貝多芬c小調奏鳴曲，作品10的第一條第一樂章，這是一段精神抖擻的快板。
7．貝多芬，是德國也是世界著名的鋼琴家、作曲家。在貝多芬的作品中，奏鳴曲占有非常重要的位置。，他的一生創作了32首奏鳴曲，下面請欣賞g大調奏鳴曲，作品31第1條第一樂章，一段活潑的快板。
鋼琴作為一種西洋樂器，在我國也是廣為流傳，極具相當的影響力。同時涌現出許多優秀的鋼琴家、作曲家。接下來，讓我們來欣賞一下我國作曲家的音樂作品。首先請欣賞王建中的作品〈彩云追月〉。
8．〈采茶撲蝶〉正是根據福建民間舞蹈〈采茶燈〉改編，樂曲歡快活潑，進一步表現了采茶女喜悅的心情。由劉福安作曲。請欣賞。
9．下面請欣賞由杜鳴心作曲的鋼琴曲〈快樂的女戰士〉選自〈紅色娘子軍〉。
自信是成功的第一秘訣，我們相信劉君同學只要繼續順著音樂和生活旋律相合諧的節奏不斷努力，在不久的將來，這顆小星一定會散發出耀眼的光芒。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇六
尊敬的各位來賓，親愛的小朋友們：
大家下午好!
歡迎來到皇加教育天星橋分校20xx年新年音樂會鋼琴演奏會的現場!
我是主持人，我是主持人。
我們皇加教育集團已經在重慶主城區和各大區縣開設了50幾家直營學校、是目前重慶市最大一家、經教委批準的大型連鎖培訓學校。曾獲得重慶市十大品牌教育培訓機構稱號、中國藝術協會理事單位。
在豬年到來之際，又逢一年一度的新年鋼琴音樂會，今年是我們皇加教育天星橋分校第二屆新年音樂會。
在即將過去的一年中，各位同學在老師的辛勤栽培、家長的諄諄教導下，取得了鋼琴演奏的極大進步。
今天的演奏會，將是同學們自己豐碩成績的集中展示;今天炫目燈光下的舞臺，將是同學們心中夢想的實現。
你的夢想是什么?就讓指尖流淌下的音樂告訴我們吧。首先讓我們揭開迎新的第一篇章，走進鋼琴的世界吧!
1.迎新篇。
"新年好啊!新年好啊!祝福大家新年好!"首先請欣賞楊詩羽，劉蕓汐帶來的四手連彈《新年好》，指導老師査瓊，大家歡迎!
1.《新年好》楊詩羽，劉蕓汐(四手)指導老師查瓊。
楊芮涵，張青青，夏楠，王勵玥(八手)指導老師查瓊。
2.《歡樂頌》楊芮涵，張青青，夏楠，王勵玥(八手)指導老師查瓊。
3.《平安夜》鄧艾萱李洲同(四手)指導老師朱秋穗。
4.《圣誕歌》陳姿蓓王思涵(四手)指導老師龔坤。
5.《歌聲與微笑》曾俊博，許宸豪(四手)指導老師查瓊。
嘉賓節目：《小蘋果》古箏齊奏(指導老師張青青)。
2.狂歡篇。
1.《小圓舞曲》張馨儀，徐雨曦(四手)指導老師查瓊。
2.《加沃特舞曲》錢怡瑾丁凡珂(四手)指導老師胡婷。
3.《圓舞曲》周詩敏魏凡堯(四手)指導老師龔坤。
4.《墨西哥狂歡節》何昌霖馬欣喻(四手)指導老師胡婷。
5.《西班牙斗牛舞曲》張書銘，謝鈺(四手)指導老師查瓊。
6.《瑪奇朵波爾卡》杜浩鵬毛茵(四手)指導老師胡婷。
7.《塔蘭泰拉舞曲》彭怡然指導老師蔣靜。
8.《匈牙利舞曲》郭夢琪蒲彥竹(四手)指導老師龔坤。
9.《馬拉甘尼亞舞曲》劉牧原指導老師蔣靜。
《耶魯搖滾》龔坤，張婧春暉(四手)。
3.和諧篇。
1.《青花瓷》劉禹含(鋼琴+古箏)指導老師查瓊張青青。
2.《故鄉的鴻嘎魯》葉奕辰(獨唱)指導老師朱秋穗。
3.《梔子花開》左羽辰(鋼琴+吉他)指導老師查瓊高新權。
4.《dolly’sdream》胡欣悅(伴舞)指導老師朱秋穗。
5.《小酒窩》佟禹坤(尤克里里彈唱)指導老師高新權。
《臨安遺恨》查瓊，詹老師(鋼琴+古箏)。
4.小乖篇。
1.《寶貝》向科翰，吳雨桐(四手齊奏+尤克里里)指導老師查瓊。
2.《剪羊毛》陽義林馮名宇(四手)指導老師朱秋穗。
3.《家鄉的慶祝》彭彥熙周蔚語(四手)指導老師龔坤。
4.《小小粉刷匠》胡瑞涵指導老師朱秋穗。
5.《孤獨的'牧羊人》秦琳涵，蘇子馨(四手)指導老師查瓊。
6.《小白船》劉博宇代研希(四手)指導老師朱秋穗。
7.《圣母頌》汪雨涵，周辛貝妍(四手)指導老師查瓊。
《大王叫我來巡山》(獨唱)朱秋穗。
5.綜合篇。
1.《c大調小奏鳴曲》夏子涵，夏梓戈(四手)指導老師查瓊。
奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏，或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲，包含幾個樂章。下面有請夏子涵，夏梓戈演奏《c大調小奏鳴曲》，指導老師查瓊，大家歡迎!
2.《神秘的瞬間》沈莞粵張筱雪(四手)指導老師龔坤。
當你低頭的瞬間，鋼琴流水般神秘的奏擊讓人感覺那么愜意。接下來請欣賞沈莞粵張筱雪為大家演奏《神秘的瞬間》，指導老師龔坤，大家歡迎!
3.《火熱的快板》徐子赫，錢昭行(四手)指導老師查瓊。
大家都聽過快板說書，那有沒有聽說過徐子赫，錢昭行演奏的鋼琴曲《火熱的快板》呢?指導老師查瓊，大家歡迎!
4.《演奏會小爵士》王冠云顏曉韻(四手)指導老師胡婷。
5.《美國巡邏兵》陳姿蓓王思涵(四手)指導老師龔坤。
在第二次世界大戰的時候，有一名美國陸軍士兵，名字叫米查姆。他非常熱愛自己的國家，并為自己是一名光榮的美國巡邏兵而感到自豪。于是他寫下了這首流芳百世，著名的《巡邏兵進行曲》。請欣賞陳姿蓓王思涵演奏《美國巡邏兵》。
6.《音樂瞬間》蒲蕓賀戀茹(四手)指導老師胡婷。
音樂瞬間，由舒伯特首創的一種鋼琴小曲，后演變成一種鋼琴曲體裁。下面請欣賞蒲蕓、賀戀茹演奏的《音樂瞬間》，指導老師胡婷，大家歡迎!
7.《軍隊》李梓妍唐紫萱(四手)指導老師龔坤，蔣靜。
一聽《軍隊進行曲》，眼前立刻就浮現出勝利后士兵行進時的雄姿和人們在街頭歡迎士兵的場面。接下來請欣賞李梓妍唐紫萱為大家演奏《軍隊》，指導老師龔坤，蔣靜，大家歡迎!
8.《誰怕大灰狼》李若冰夏若萱葉奕辰唐紫萱(八手聯彈)指導老師龔坤。
9.《運動員進行曲》楊遠昊任雨萌(四手)指導老師蔣靜。
技能篇。
1.《野蜂飛舞》李治漁，游婭暄(雙鋼)指導老師查瓊。
《野蜂飛舞》這首曲子常用于小提琴或其他器樂獨奏小曲，但今晚李治漁，游婭暄將用鋼琴為我們來彈奏這首風格詼諧的曲子，指導老師查瓊，讓我們掌聲有請。
2.《噴泉》陳睿琪指導老師蔣靜。
噴泉,藉著霓虹的光芒映出異色的夜里彩虹,請想象,如此美妙的景象竟變成音符跳進了我們的耳朵。下面掌聲有請陳睿琪為我們演奏《噴泉》指導老師蔣靜，大家歡迎!
3.《音詩練習曲》指導老師蔣靜。
一個極美的女孩,坐在月光下的鋼琴前,彈奏著她最愛的曲子。接下來請欣賞《音詩練習曲》。
4.《山丹丹花開紅艷艷》歐潔指導老師蔣靜。
一首山丹丹開花紅艷艷，唱紅了大江南北，經典的歌曲始終讓人如癡如醉，下面掌聲有請歐潔，指導教師蔣靜。
5.《輝煌大圓舞曲》劉镕愷指導老師蔣靜。
一首樂曲就是一場豪華的盛宴,接下來有請劉镕愷為大家演奏《輝煌大圓舞曲》指導老師蔣靜。
《舒伯特即興曲》胡婷。
舒伯特即興曲不僅旋律美，意境更美，有田園風光、小橋流水、花前月下，更有天堂般的幻境。下面掌聲有請胡婷。
集體：艾行奕，趙婀彤(小湯1)指導老師朱秋穗。
金刊：時光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳躍，
王心妍：讓時光停駐，優美的曲調我們還沒有聽夠。
金刊：感謝親愛的爸爸媽媽，是你們，給了我們走進音樂殿堂的機會;。
王心妍：感謝親愛的老師，是您，教會我們傾聽華美的樂章。
(合)：是你們，讓我們的童年跳躍著美妙的音符;。
是你們，讓我們的童年流淌著詩一般的旋律。
感謝你們，陪伴著我們快樂的童年;。
感謝你們，為我們付出了辛勤勞動。
在以后的歲月里，我們跳躍的手指呵，將會編織出多彩的夢幻世界!
今天的音樂會到此結束!感謝大家的光臨，祝大家新年快樂!
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇七
內容摘要：鋼琴作為高校音樂專業的一門技能主干課程，在專業人才的培養中起著重要的基礎作用。研究其課堂教學的方法、原則與環節，對提高教學水平與質量至關重要。文章從教學過程的作品講解、曲目示范、練習指導等幾個重要環節入手,通過理論闡述與教學實踐的分析來論述在鋼琴課堂教學中的一些特點與教學方法，力求在教學中將教師的“教”和學生的“學”有機地結合起來，使課堂教學發揮其最大的作用。
關鍵詞：鋼琴課堂教學環節。
鋼琴課是音樂專業中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會學生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會學生真實、生動地表現音樂作品的內容，將技術和音樂融為一體，才是真正的藝術。同時，作為一名優秀的鋼琴教師，應該在教學的同時，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學的基本規律和科學的教學方法，因材施教，充分挖掘每個學生的潛能，使學生的學和老師的教達到一種理想完美的境界，收到最佳的教學效果。筆者從以下幾個方面談一談鋼琴課堂教學。
第一，生動形象的講解。
要上好一堂鋼琴課，生動形象的講解是非常必要的。在學習一首樂曲之前，首先要為學生對樂曲所產生的時代背景、作曲家的有關情況、作品風格與結構進行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創作都有英雄史詩般的'戰斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創作充滿幽默，有時憂郁，熱情又不乏戲劇性。因為時代的不同，作者不同，即使在樂譜上記載下的符號是相同的，而它體現的意義、表達方法也是不同的。學生只有確切掌握了樂曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂形象。其次，教師要用準確、精練、生動的語言來給學生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如，在講授連奏和斷奏時，可以運用一些簡潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉移的感覺，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時要強調一種空間的緊張感和“此時無聲勝有聲”的妙趣，在講授樂曲不同的收尾時，強收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學生豐富想象，開闊思路，激發興趣，又能促進學生學習積極性和主觀能動性的發揮。
第二，準確、啟發性的示范。
著名鋼琴教育家朱工一說過，示范關鍵在于準確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準確的判斷力，照樣可以指導得很好。反之，教師不能正確地理解音樂，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學中，啟發性的、準確的示范尤為重要，筆者認為示范包括兩個方面：一是模仿學生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學生清楚看到、聽到自己不合適的演奏及錯誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學生更易理解，對所存在的問題更易改正，有助于學生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國創作的第一首鋼琴作品，具有卡農型、濃郁的鄉土風味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時，左、右手音色要富于變化，形成對比，猶如一近一遠兩人對唱，虛實相生，在示范不合適的彈奏方法時兩手音色毫無變化，強弱不分，其彈奏出來的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒有兩個頑皮牧童歡快對唱、自得其樂的悠然情景。如此對比，使學生獲得了感性認識，并引導學生將正確的概念與實際音響感覺、動作結合起來理解、認識，這樣便于學生對樂曲有一個清楚的認識。當然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應培養學生獨立學習的能力和挖掘創新的精神。
第三，指導學生進行有效的練習。
學生要學會有效率地練琴，這是鋼琴學習過程中的重要環節。鋼琴學習進步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導思想和方式、方法。有時彈奏時出現的紕漏無不反映了練琴中存在的問題，所以不會練琴也就不可能彈奏得好。練習安排可以分為課堂練習和課后練習兩方面，在課堂上直接指導學生練習彈奏，對學生技能的訓練具有很大的幫助，教師強調學生練習時要有明確目的，要避免機械的重復和錯誤的動作，要隨時觀察學生的反應和錯誤的動作，及時調整練習的內容和方法，要將正面引導和必要的糾正相結合，引導學生進行自我評價，啟發學生學習的積極性和創造性。課后練琴，應該注意以下幾個方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來指揮練琴，純機械式的生理練習，是解決不了鋼琴演奏的技術問題的，學生要對自己彈的每個音、每一個音樂細節，在練習時都應當通過頭腦去思考，全神貫注，認真琢磨。2.要根據自己的精力合理地安排練習時間，練琴是大量消耗腦力和體力的運動，沒有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長期的練習。一般來說，練習一個小時以上就應當休息一下，散散步或適當做一些體育運動。3.在鋼琴課堂教學中，我們不能忽視慢練的問題，這很關鍵。練習時，只有慢練才有足夠的時間來動腦筋、仔細傾聽自己的演奏，一切技術困難只有通過慢練才可能解決。保證質量，也只有通過慢練逐步做到，慢練非但不是浪費時間，而是節省了時間，因為通過慢練，能更加牢固地掌握困難技術，收到更好的效果。當然，不是每句、每個地方都需要慢練，要有針對性地慢練。
此外，還可以在課堂上經常集中學生相互觀摩學習或鼓勵他們上臺表演，讓他們互相欣賞，相互評價，相互學習，取長補短，這樣創造出一種表演和競爭的學習氣氛。學生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表揚，這樣會大大激發學生學習的欲望，讓學生體會一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂會化為一種巨大的力量，激勵學生更加努力學習，刻苦認真地練琴。
鋼琴教學涉及的問題很多，要抓的環節也很多，教師如果將科學的教學方法和培養學生的內部學習能力和興趣緊密結合起來，就可以獲得良好的教學效果。教育家贊可夫說得好：“教學法一旦觸及學生精神需要，這種教學方法就能發揮高質而有效的作用。”
參考文獻：
[1]司徒璧春，陳朗秋編著.鋼琴教學法[m].重慶：西南師范大學出版社，.（11）.
[2]張楚廷著.教學論綱[m].北京：高等教育出版社，1999.（7）.
[3]童道錦，孫明珠編著.鋼琴藝術研究[m].北京：人民音樂出版社，.（6）.
[4]（俄）塔季亞娜·扎伊采娃著.鋼琴家巴拉基列夫的教學原則[j].卞萌譯，鋼琴藝術，1999.（1）.
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇八
音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。
【參考文獻】。
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9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力》，新課程研究，2002期。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇九
所有愛音樂的人都會知道它那無法抵擋的魅力。它是人們表達情感最美的方式，聽它的聲音，就是精神上的洗禮。許許多多的人為它傾注了畢業精力。它，就是樂器之王―鋼琴。
有一次，我有幸欣賞一場鋼琴演奏會。簾幕拉開了，琴師與她的學生上臺，她們向觀眾深深鞠躬，然后開始演奏。那是多么奇妙的感受！一只小鹿從叢林深處露出頭，伴著輕快的泉水聲，跳著踢踏舞。舞步加快了，狂風吹得樹葉“沙沙”響，小鹿疾走驚跌，高視闊步。突然，狂風停止了呼嘯，變成了泉水聲。靈動婉約，如小橋流水，燕過柳梢。一只燕子飛過柳樹，向著水面俯沖下來，尾尖輕點河水，又向天空自游飛翔，仿佛在報喜報春，瑞年來到。忽然，北風卷土重來，又來肆虐人間了。它來得那樣突然，霎時間，如大江東去，萬馬奔騰。在北風的鐵蹄下，仍有頑強的生命，傲立于風雪中。它是冰山的雪蓮，堅強無畏的迎接風雪的挑戰。啊，雪蓮，風雪的未日降臨了，你的艱苦歲月終止了。
一曲奏罷，萬賴俱寂，當你對未來充滿無限美好憧憬時，噩夢終究會來臨，但是明天的太陽也依舊會升起。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇十
森林里來了一位鋼琴演奏家，小動物們都趕去聽音樂會。
演奏家彈了一曲又一曲，小動物們的掌聲響了一陣又一陣。
小猴卻覺得會彈鋼琴沒有什么了不起，只要有手人人都能彈。中場休息的時候，小猴躥上臺說：“我給大家彈一首《圓舞曲》。”
小猴是個急性子，他連樂譜都沒耐心看，就在琴鍵上胡亂地按了起來，一會兒“乒乒乓乓”，一會兒“轟隆轟隆”，一點音樂的美感都沒有。臺下的觀眾忙捂住耳朵，大聲叫道：“下來!下來!”
小猴子下來了，一只小烏龜又上去了。小烏龜想：小猴子也太心急了，彈鋼琴只要按照樂譜一個音一個音慢慢地彈出來，準不會有錯。因此，他說：“我給大家彈一首《搖籃曲》。”
大家等了好久，小烏龜終于彈出了第一個音。在等小烏龜彈第二個音的時候，有的小動物打起了瞌睡，嘴邊還流出長長的口水呢!哎呀，等小烏龜彈完整首曲子，估計天都會完了。
小烏龜也下來了，接著一只小蜈蚣又上去了。小蜈蚣想：我手多，彈鋼琴肯定最拿手。于是，他信心十足地說：“我給大家表演一個多手聯彈。”
小動物們個個伸長了脖子往臺上瞧。小蜈蚣一得意，整個身體都趴在了琴鍵上，幾十個音同時發出刺耳的聲音，臺下的小動物們連忙把耳朵捂住。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇十一
周六，爺爺和媽媽帶我去東方藝術中心聽鋼琴演奏會，這可是我第一次聽呢，進場后我四下一看好多小孩子啊！
第一個上場的小朋友只有9歲，是個小男生，長的不高，別看他小可是鋼琴彈得真好，看著他的手指在鋼琴上飛快的移動，那么長的曲子不用看譜而且一個錯音都沒有，聽主持人介紹他還是個得獎“專業戶”，真的很佩服他，不知道他平時花了多少時間練習啊？接下來的小女孩，10歲，她的服裝可真漂亮，媽媽說等我有上臺表演的那天也給我買套。接下來的同學年紀一個比一個大，彈的也一個比一個好，最后壓軸演出是他們的老師，很年青，彈了兩首很長的`曲子。
表演結束后媽媽問我“好聽嗎？”“好聽。”“下次還來嗎？”“來。”“那為什么你坐不住，晃來晃去的？”“媽媽，整臺表演一共2個小時，中間還沒有休息，我的屁股坐的真的好疼啊。”
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇十二
鋼琴演奏技巧是非常重要的，如果沒有足夠的技巧是不可能更有富裕的去表達音樂.下面整理了一些鋼琴考級演奏技巧，希望對大家有所幫助!
包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調屬減7琶音的`變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的.
8度的演奏技巧我個人感覺有兩種.第1個只用手腕技巧.第2個用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特匈6這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈鐘最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩只手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出ff的力度跟很好的跳躍.
常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性 不能有任何模糊，混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔蘭臺拉，梅菲斯托，侏儒舞.
這個技術難點一直讓很多人頭疼.不過我感覺比較容易.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊.不能有前有后.p的和弦演奏要非常輕巧干凈利索. f的和弦要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺.
這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳我感覺純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至于錯音無數了.
這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之后在開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本. 但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了.李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決.
這個是非常難的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韌性.也是我非常頭疼的技巧，右手還好點，3 6度音階還能彈明白也能彈清楚 速度也沒問題.但是左手就非常吃力了 速度跟清楚只能做到1個.練了很長一段時間都沒有徹底解決.結果我的所有老師給我下的結論就是.以后遇見左手3 6度音階的曲子你可以選擇不彈。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇十三
周六，爺爺和媽媽帶我去東方藝術中心聽，這可是我第一次聽呢，進場后我四下一看好多小孩子啊！
第一個上場的小朋友只有9歲，是個小男生，長的不高，別看他小可是鋼琴彈得真好，看著他的手指在鋼琴上飛快的移動，那么長的曲子不用看譜而且一個錯音都沒有，聽主持人介紹他還是個得獎“專業戶”，真的很佩服他，不知道他平時花了多少時間練習啊？接下來的小女孩，10歲，她的服裝可真漂亮，媽媽說等我有上臺表演的那天也給我買套。接下來的同學年紀一個比一個大，彈的也一個比一個好，最后壓軸演出是他們的老師，很年青，彈了兩首很長的曲子。
表演結束后媽媽問我“好聽嗎？”“好聽。”“下次還來嗎？”“來。”“那為什么你坐不住，晃來晃去的？”“媽媽，整臺表演一共2個小時，中間還沒有休息，我的屁股坐的真的好疼啊。”
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇十四
尊敬的各位領導、各位來賓、親愛的朋友們大家好。
我是主持人，歡迎來到鋼琴獨奏音樂會。讓我們以掌聲請出今晚的鋼琴演奏者——。
〃ve。
在音樂的發展，有一個人開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被譽為“樂圣”。他就是貝多芬。貝多芬創作了32首鋼琴奏鳴曲，被譽為新約圣經。有人問貝多芬op.32-2op.57的音樂形象內容時，作曲家回答道：“請讀莎士比亞的《暴風雨》吧!”羅曼羅蘭指出：成熟時期的貝多芬獨具一格地表達了《暴風雨》中的對立性。這是無法遏制的急流，粗獷的力量和*遠矚思想的統治之間的對立。”
感謝的演奏。波蘭作曲家肖邦生于華沙，從小就表現出非凡的音樂天賦，不足20歲就已成名，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一聲不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。
夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它沖淡平和，寂靜幽瀾，輕緩中透著一點點沉思，沁人心脾。夜曲中所彌漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安、糾結等豐富而微妙的情緒，讓人感到夜晚的風格是統一的，而夜中的情調又是如此的不同。
接下來請欣賞為您演奏肖邦作曲的《(f小調)夜曲》。
安可曲encore〃瀏陽河liuyangriverwangjianzhong。
王建中(1933-)作曲家、鋼琴家、音樂教育家。曾任上海音樂學院副院長、教授。他創作改編的許多鋼琴作品成功地將中國的*族*間音樂與西洋樂器的表現手法融為一體，深受海內外聽眾的喜愛，不僅在音樂界、鋼琴教育界，而且對很多音樂圈之外的愛好者、甚至一些并不怎么愛好音樂的人來說都可謂耳熟能詳。《瀏陽河》就是其中代表性的曲目之一。改編自50年代的創作的湖南*歌，旋律流暢、優美動聽，深情的表達了人*對家鄉和生活和毛主席的熱愛。
土耳其進行曲莫扎特。
結束語。
精彩演出讓我們在音符的海洋中盡情遨游，在鋼琴的世界里，她用行云流水般的音符帶給我們純凈的音樂享受!
感謝為我們帶來了這一場精彩的音樂會，給我們一個美妙而祥和的夜晚!
再一次感謝各位來賓的光臨!
再見。晚安。
聽鋼琴演奏的感想（精選15篇）篇十五
摘要:節奏是音樂的基礎,音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學習中必須從一開始到最后都明確強調,并盡最大的努力去培養、訓練自己的節奏感,為鋼琴學習和演奏奠定堅實的基礎。
關鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節奏感。
鋼琴被稱為是現代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個琴鍵表達出人類所有的情感——歡樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴、詼諧……而要將情感正確完美地表達出來,節奏感是至關重要的一點。
一、節奏是音樂藝術的脈搏、音樂的生命。
音樂的存在和進行,首先就在于節奏的作用。節奏在音樂中就像生命存在于每時每刻中,就像我們的脈搏每時每刻都要在跳動一樣,節奏的脈搏每時每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時常加入很多打擊樂器,在每小節重怕時,低音鼓濃重地打出了節奏重音,表現非常有規律的節奏使聽眾很容易便被這種節奏所感染,而這也是它通俗性的表現。而嚴肅音樂節奏的表現方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節奏的律動而無法感受音樂的存在和進行,更別提進一步地理解和享受音樂的藝術美了。音樂的節奏不可能像機器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個樂章內雖有一個基本速度,但在歡快時,也許稍稍加快了一點,抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節奏是音樂構成中的重要部分,在音樂表現中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂藝術的主要表現形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節奏和聲音兩個具體的要素來加以體現。因此,節奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節奏樂器如鼓等來伴奏,節奏的體現全靠彈奏著的良好訓練和感覺去體現出來,由此節奏感的強調就顯得至關重要。
三、如何來培養節奏感。
(一)培養正確、良好的節奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數準拍子、統一速度。要做到節拍準確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養成正確數拍子、打拍子的習慣;保持穩定的速度數拍子,并按正確的節拍練琴。對于鋼琴學習者來說,一個大項是音階、琶音及其他練習曲,另一個大項是樂曲、復調曲、奏鳴曲等。這兩個大項都要求節奏的統一、穩定,所以數好拍子,彈穩拍子,是一項最基本的要求。
(二)培養節奏感必須做到突出節奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節八個音的分解八度震音,彈奏時在保證節奏穩定均勻的基礎上,在每小節第一個音上加適當重音,作為節奏支點和發動力,隨后的七個音比第一個略輕但均勻流動。以這組有規律的分組和感覺,連續演奏下去,配合右手堅定奮進的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當然十分重要。
(四)突出節奏的特性。根據音樂的特點強調不同的節奏點或某些有特點的節奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點節奏略靠后些,使其更有風格或活力等,這些特點在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強音樂表現力。
節奏是音樂的基礎,音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學習中必須從一開始到最后都明確強調,并盡最大的努力去培養、訓練自己的節奏感覺,為我們的鋼琴學習奠定堅實的基礎,為能在音樂殿堂中領略更美好的風光做好充分準備。
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