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藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇一
編結藝術是民間美術歷經漫長歲月而沉淀下來的精華，和我們的生活息息相關，擁有著豐富的教育資源。在對編結工藝美術教學方法探究過程中，教育者需要從編結的理論知識切入，再進行實踐的動手操作，而不是“紙上談兵”。追溯編結藝術的起源，可以到文字發明之前。原始人類用樹葉串起來包住身體當衣服，這種方法就是最早的一種編結。上古時代，淮河流域有個部落首領叫太睞。在他的領導下發明了結繩記事。當簡單的刻記已經滿足不了人們的愿望的時候，部落人民總結經驗發明了結繩記事的方法。正如東漢鄭玄的《周易注》:結繩為約，事大，大結而繩。事小，小結其繩。意思是如果記錄的是大事情，就在繩上打大結。相反就打小結。經過幾千年的日轉星移，結繩記事的實用功能逐漸淡化。而藝術欣賞、審美與裝飾功能日益增強。如今編結藝術已經滲透到人們生活的方方面面:家居裝飾、服飾搭配、傳情信物、個性表達都有中國編結的元素體現。
(二)多材質的編結藝術。
我國幅員遼闊，有著豐富的編織材料，主要分為:竹編、棕編、藤編、繩編。由于編結課程的教學對象是中小學學生，大部分的學生年齡不超過16歲，一方面考慮到學生對材料的熟悉性，另一方面考慮學生有限的接受能力。在教學中可以選擇幾類學生熟悉的編結種類進行介紹，這樣有利于激發他們的學習興趣。我國竹編工藝遍布全國各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最為有名。人們將竹子經過多道繁瑣程序進行加工，最終制成精美實用的工藝品。棕編是以棕櫚樹的樹葉為原材料編制的工藝品。棕編物古來有之，古時人們穿上棕編的蓑衣避雨并驅走猛獸。如今棕編升華為民間藝術的一種，我們在街上看見的'編織的蜻蜓、蚱蜢等各類昆蟲都是棕編的工藝品。柳編是我國流傳廣泛的手工藝品。柳編原材料的來源特別廣泛，因品種不同被分為盛物類編織工藝、編織組裝工藝、經緯編工藝。繩編是我們生活接觸最多的一種編織物。繩編采用不同顏色、不同粗細的繩子進行編結，用不同的編織方法編織出不同種類的中國結。
(三)由遠古走向近代。
在科技高速發展的今天，編結也像其他藝術一樣，成為現代藝術大潮中的一員。現代許多纖維藝術是由傳統手工編織發展而來，它已經從最原始、最簡單的實用功能升華為具有審美價值的纖維藝術以及一些“軟”雕塑。編結在當今歐美、日本、俄羅斯等地都深受歡迎。1962年，第一屆洛桑雙年展成功舉辦，這確立了現代手工編織藝術的國際地位。日本公共藝術大師堀內紀子，是上世紀七十年代日本纖維藝術的新浪潮代表之一，她鐘情于大型互動編織藝術。由此看來，我們也必須保護并繼承這一民族財富。
(一)理論模塊教學模式探索。
在對民間編結工藝美術教學方法探究之前，我們應先對“民間編結工藝美術”課程教學基礎進行探索。
1．“造型表現”學習領域“造型表現”學習領域是指運用多種媒材和手段表達感情和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習領域。在“編結藝術”教學中一切具有視覺形象的教學素材都可以成為本學習領域研究的對象。不同材質的編結工藝品圖例、同一材質不同造型的編結工藝品的了解都能成為視覺形象的教學素材，也都可以引導學生通過造型的方式將其表現出來。
2．“設計應用”學習領域“設計應用”學習領域是指運用一定材質和方法，圍繞一定目的和用途進行設計與制作，傳遞與交流信息，改善環境與生活，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域的教學重點便是打開學生編結的設計巧思。編結本身所具有的實用功能可以引出學生學習興趣，讓學生有目的的進行設計與制作。同時教師也要充分利用一切校內外教學資源，發揮好獨特的引導作用。
3．“欣賞評述”學習領域“欣賞評述”學習領域是指通過欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要美術家及流派。在編結藝術教學中，一切關于編結藝術的理論知識都可以在這一學習領域進行探究。如:編結的起源、發展以及在現當代生活中的運用都可以引入課堂。在本學習領域中，由于學生收集資料的能力有限，所以教師必須發揮主導作用，教師應多渠道、多方式的調查資料，大力度的帶著學生欣賞各種編結工藝品，多角度地進行講解。
4．“綜合探索”學習領域“綜合探索”學習領域是指結合其他學科的知識技能，用多種美術媒材、方法和形式進行記錄、規劃、創作、表演與展示。在這一學習領域，教師要將前三個學習領域進行綜合運用，引導學生探究編結藝術中的美學價值。同時，還得學會聯系其他學科門類、運用多種方式輔助教學。因此，教師在這一環節應該注重讓學生將課堂所學聯系到生活中。
(二)實踐模塊教學模式探索。
1．課程教學教具選擇的針對性多樣化、趣味化的教具是激發學生學習興趣的催化劑。由于編結材質的多樣性，所以在編結教學過程中，針對不同的教學對象，所選取的編結教學材質也會存在著區別。城鄉取材的差異性:在城市中，由于教師很難得到大量竹絲、柳條、棕櫚葉等天然材料進行編結教學。所以，可以選擇后天生成的材料進行教學。許多學生會在市場上購買彩繩、塑料皮管、紙條之類的材料編織一些小工藝品。由于這些材料在城市中比較易得且價格適中，所以比較適合城市編結教學。同時，選擇時也要做到因地制宜。在我省北方的編結教學中，柳條是比較易得且實惠的原材料。在南方地區的編結教學中，竹絲便可成為教學可考慮的對象。編結材料的安全性:作為教師要事先對材料進行市場調查及實驗，找到對身體無害的材料。教師在取到竹絲一類的材料之后，應磨去材料上粗糙的部分，或者選擇柔軟性比較好的材料，以減少教學過程中的教學隱患。
2．課程興趣激發方式的多樣性要想編結教學環節順利進行，那么教師在課前就要進行充分的準備。如走訪一些民間藝人，學習編結制作的方法，拍攝民間藝人制作編結時的照片并收集學生可能感興趣的編結工藝品。導入環節:在編結教學過程開始，可以用翻花繩的游戲對課程進行導入，激發學生對彩繩材料的興趣。并通過展示有圖案的毛衣，讓學生進行觀察討論，思考生活中看到的其他編結圖案。課堂開始時，教師展示在民間收集的一些造型各異的編結工藝品。在學生充滿學習欲望的時候，提出“編結裝飾班級”的活動主題，在輕松的課堂氛圍中更能讓學生不失方向。在新課講授環節，可以采用ppt講解、現場制作等方法，請學生交流已知的編織技巧。課堂互動:編結教學課程本身就屬于一門動手性較強的課程。在教學中將本環節視為編結課程教學的重點環節。學生可制作課堂上教授制作的編結，也可結合生活中積累的編織技巧制作自己感興趣的樣式。在制作過程中學生會遇到各種困難，教師要發揮好“引導者”的身份，積極肯定學生的做法之后提出出現困難的原因與不足。課后拓展:優秀的教學僅僅依靠課堂僅有的45分鐘是不夠的，它還得延伸到課后、課外。編結課程教學中，在學生完成制作后，我們首先進行師生互評、學生自評的方式進行評比。在結束課堂教學后，舉辦一場“編結文化藝術節”，邀請民間藝人、學生家長一起參加。我們將學生在課堂上編制的作品進行展示，并將自己在課堂上所學的編結文化知識加以傳播。這樣一方面開拓學生的視野，一方面通過文化節的舉辦加強學生與家長的溝通。總之，筆者希望借此教學方法使編結教學達到教學質量最優化，讓這門課發揮最大的美育作用。學生可以通過本課學習培養其對民間藝術的認同感，使他們珍視我國優秀物質文化遺產。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇二
新課改的教學理念要求教師在教學中重視教學過程與方法，提出創新，過程比結果更重要，要讓學生明白知識是如何形成的，這其中需要學生們完成對知識的理解感悟來發現真理，掌握學好生物學的方法規則來提高學習效率，培養生物學素養。具體在教學實踐中，教師應該以學生發展為中心，充分發揮其學習的主動性與積極性，為其學習創設一個合理的問題情境。在這種情境中，學生與教師共同交流探討，激發學生的學習興趣，這是課堂教學的基礎所在。創設情境，合理討論，科學探究，通過這些方法可讓學生在學習中成為學習的主人，而這種方式也可以讓學生在提出問題，解決問題的基礎上成長學習，有利于學生脫離課本知識，積極地脫離課堂，走向更遠的實踐生活。在這個過程中所培養的科學探究知識，幫助學生們將課本知識與實際生活完美結合，在發現問題，解決問題中得到成長，學以致用，這才是走出課堂的關鍵所在。例如在學習核酸的時候，教師不僅可以讓學生學會核酸的基本概念，還可以讓學生對市場上的核酸產品進行調查，最后對其功效做出一個合理的總結評價。同時還可以設計出如“假設你是一個投資者，你會將資金投入到核酸保健品的開發中去嗎”等問題讓學生思考，交流意見，進一步得出結論。以這種方式進行教學，不僅教會了學生應該如何學習，更加促進了其全面發展，這是新課改下的核心教育理念的體現。在實際教學過程中，教師應該讓學生在交流互動中學會學習和成長。可根據每個學生不同的個性發展和興趣愛好來劃分學習小組，加大小組之間的交流合作，讓他們取長補短，這不僅是讓學生分享心得，更加促進了他們的全面發展，也說明了新時代的教育是面向全體學生的公平公正的教育。此外，小組教學的'方式也有許多種，可以通過撰寫調查報告，制作模型等方法提高學生們的創新能力。
二、注重培養學生的探究性學習和實驗創新能力。
探究性學習是最好的教學方式，改變了以往傳統的教學模式，在學習中引導學生進行探究，提高了其動手實踐能力，以及讓學生通過提出問題，解決問題獲取新知識，有利于他們對科學信息的收集和處理，在這個過程中學生們主動參與，積極學習，加強了學生之間的交流合作，從而體現了學習的創新和實踐能力。學生才是學習的主體，學生需要主動地，積極地進行學習，這樣才能促進學生的成長。而實踐也證明，學生們參與課堂教學的方式以及他們在教學中對知識的不同理解和感悟也會體現不同的教學效果。而學習方式也不是簡單的個體學習，而是變為了小組合作學習，這樣學生們可以通過小組之間的交流來解決問題，參與討論，積極發言，科學探究，這樣的合作學習不僅可以加強學生和老師們，學生和學生們的聯系，讓大家在學習中更加了解對方，耐心交流，既尊重了他人，又完成了交流合作，這也是團隊精神的體現。在實驗課學習中，教師可以通過對實驗課程的改進來激發學生們的學習興趣和創造性思維。例如，在做完“探究植物細胞的吸水和失水實驗”后，教師鼓勵學生依據實驗原理設計出其他方案。在老師的提示下學生可能會提出方案。（1）此實驗中將紫色的洋蔥換成白菜葉、洋蔥根尖或紅心蘿卜；（2）實驗中30％蔗糖溶液改成10％或50％或其他的濃度；（3）用葡萄糖、白糖溶液替代蔗糖溶液。同時教師也可以適時引導，將這些問題轉化為研究性課題來鼓勵學生積極討論，設計出可通過的方案進行引導探究，得出結果來看是否滿足科學結果。在這種實驗中必須要求學生們的想象力，不斷創新，創設情境提高學生的實踐綜合能力，促進學生合作創新水平的提高，這樣對學生的學習思維和學習創新也提高了一個新的要求。
三、注重綜合能力的評價。
傳統的教學評價方式標準注重的是教學結果而不是教學內容，教學結果往往包括學生們的學習成績，具體是考試的分數和學校班級的升學率情況等。主要培養的是學生的解題能力和應試能力，對學生的記憶也有一定的要求，但弊端是忽略了學生們的全面發展，不注重對其動手實踐能力的培養。新課改下的教育目標是以“學生發展為本”，教師是學生的第一評價人，教師不應該只把學生們的成績好壞作為評價一個學生的標準，應該對學生的個人發展采用多角度，全方位的評價方式。這樣就不是單純的只注重學生的智力發展，而是更加注重他們的全面發展。同時評價結果也從學習結果轉變為學習過程。同時在評價過程中，當學生在學習中取得一定的進步時，老師就必須要毫不吝嗇的評價表揚學生，對學生認可，不可打擊批評學生，這樣才能調動學生學習的積極性和主動性，提高學習興趣，促進他們在以后的學習中取得更大的進步。同時教師在教學中也應了解學生們之間的學習評價，這種評價方式是最客觀，最能反應學生們的綜合能力。在課堂教學中教師也應該積極了解學生們對于學習生活的自我評價，這種評價方式可幫助老師看清學生的學習狀態和學習進程中所存在的一些問題，通過交流合作可以幫助他們解決。更重要的是在這個過程中教師能夠通過學生們的反饋信息發現自己在教學中存在的不足，促進教師水平的改進和發展，提高了一定的教學成果。
四、結語。
新課標下的教學實踐要求教師必須站在學生的角度，結合教學中的具體情況，與學生的學習特點相結合，改變教育觀念，不斷探索新的教學方法，不斷體驗實踐，加強學生們的學習效果。通過這種方式是高中生物教學更加有活力，讓老師完成有創造性的教學，啟發同學們去學習探索，讓學生們明白自己才是學習的主體，主動發揮自己的積極性和主動性。而整個教學過程則是教師與學生心靈相通、情景交融、學習互長、平等和諧的交流式的過程；發展是科學素質、人文素質、創新精神、實踐能力的整體性發展。只有這樣，才能祛除學生一味學習課本知識的單一教學模式，不讓老師單純的講解，自己也有一套思考方式，在提升學生知識總量的過程中，發揮學生的主體作用，開展自主學習，提高學習效率，從而培養創新性人才。
參考文獻：
［1］陸忠華．淺談高中生物高效課堂的構建［j］．科教文匯，2009，（12）．。
［2］黃富堅．淺談高中生物高效課堂［j］．中學課程輔導，2012，（5）．。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇三
二、引導觀察并講述。
1、觀察石頭。
（1）幼兒分散觀察石頭。
（2）教師引導幼兒觀察石頭變成了什么，想想用了什么辦法（材料）。
2、講一講。
教師：你看到的石頭變成了什么？用什么東西，什么辦法使石頭變成xx的？
（鼓勵幼兒大膽的把觀察到的用語言表達）如：小熊用橡皮泥把石頭變成了小魚。
松鼠用石頭拼出小屋。
3、個別演示。
教師根據幼兒講述演示或請小朋友演示。如若幼兒沒提到的教師可以提出：這是怎么做的？
三、創作要求。
1、動物藝術家的本領可真大，你們想不想跟小動物學本領，做個小小石頭藝術家呀？
你想跟哪個小動物學什么本領？
2、引導講述：怎樣用石頭，把石頭變成什么呢？
告訴旁邊的小朋友你要跟哪個小動物學什么本領》。
四、嘗試體驗：
1、幼兒自由選擇喜歡的東西（材料）創作，注意和小朋友協商一下進行。
（小朋友不要爭搶，先到人少的動物哪兒學本領）。
2、引導使用顏料的幼兒注意顏料不要過多。
3、提醒可以結合石頭已有的外形想象，并粘貼（看看石頭的形狀象什么）。
4、鼓勵幼兒嘗試一種以上的方法創作（你可以試試到其他動物那兒學本領）。
5、幫助個別幼兒完成活動內容。
五、展示評價。
1、展示幼兒的作品。
2、說說自己的作品。
你跟誰學了什么本領？把石頭變成了什么？
3、請幼兒自由參觀同伴的作品共同分享創作的快樂。
教師：給你的朋友介紹介紹你的學到的本領吧！
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藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇四
中國不同的區域擁有不同的風土人情，由此逐漸衍生出不同的民間藝術。民間藝術是與宮廷藝術、文人藝術相對而言的，是廣大勞動人民為了滿足自身的精神需要而創造的世代相傳的藝術。在經濟全球化的背景下，一些人對于本土民間文化的認識不足，部分學生對于自己生活地區的民間藝術知之甚少。因此，傳承民間藝術成為人們關注的問題。
教學。
中加強地方民間藝術資源運用的意義。
如果需要上色，后期還會用顏料填色。學生可以通過京劇臉譜、花鳥山水、常州老房子變遷、卡通、科幻等題材，反映中國心、家鄉情、兒童夢。經過學習，學生的動手能力得到進一步提高。在小學美術課堂中，學生通過學習民間藝術技藝，養成了養了勤于動腦動手的習慣，并能認識和切身體會傳統勞動技能的意義、價值。
二、小學民間藝術教學的內容選擇與教學模式探索。
民間藝術教學模式多種多樣，相對于以往的美術教學方式，民間藝術的教學更注重對學生的學習興趣和動手能力的培養。在傳統美術教學模式的基礎上，民間藝術教學一般有以下四種教學模式。1.課堂教學模式。這是較為常見的教學形式，在此不再展開論述。2.課外美術興趣小組活動模式。這種模式是讓學生利用課外活動、雙休日的時間，根據自己的興趣愛好，學習地方民間藝術。該模式適合學習一些制作工藝有一定難度、工具材料要求相對復雜的內容。如，教師可組織學生學習常州留青竹刻、常州烙畫和常州梳篦制作工藝。興趣是最好的老師，這種模式能夠讓學生在一定程度上認識、了解自己平常較少關注的民間藝術，從而為保存、弘揚民間藝術培養受眾，讓更多的學生在相應的文化情境中更加熱愛優秀的民族文化。3.開放式教學模式。教師可采用請民間藝人進學校和到民間工坊去的方式開展教學。請民間藝人進學校即邀請當地民間藝人走進課堂教學，讓學生親身體會民間藝人的創作過程。如，教師可邀請留青竹刻、常州梳篦、金壇刻紙等項目的傳承人走進教室為學生授課，讓學生通過和民間藝術傳人面對面接觸，走近常州非物質文化遺產資源，感受濃郁的鄉土文化氣息。到民間工坊去的方式是教師有計劃、有組織地帶領學生參觀一些民間工藝制作工坊、民間藝術博物館等。如，教師可帶學生前往市民廣場欣賞走馬燈、蕩路船等民間藝術，到農博園欣賞農耕文化。4.競爭式教學模式教師在開展常州民間藝術教學時，可通過小組比賽，設置一些獎勵，以激發學生的學習興趣。這種教學模式比較適合一、二年級的學生。在競爭式的教學模式中，學生會積極、主動地獲取新知。低年級的學生對于獲得教師的表揚、贏得榮譽的渴望，能促進他們更好地學習民間藝術課程。
三、
讓學生通過動手操作，在操作過程中增強動手動腦的能力，養成耐心、細致的品性，感受常州民間藝術的獨特之處，培養對常州民間文化的興趣。學生要在生活中掌握知識、探究知識，在實踐中學習，在實踐中進步，在實踐中成長。在美術教學中應用民間藝術，可以建設民俗文化課程資源庫，建構主題式民俗文化課程目標體系與內容體系，開設校本課程，推動非遺文化的研究和推廣，讓更多的學生有機會接觸民間藝術，學會保護、傳承民間文化。
作者:周心怡單位:江蘇常州市新北區龍虎塘實驗小學。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇五
活動目標：
1.感知石頭的不同形狀。
2.大膽的嘗試，用石頭進行藝術創作，感受藝術創作的樂趣。
活動準備：
1.收集各種各樣形狀的石頭及石頭作品。
2.顏料、桌布、畫筆、水彩筆、油畫棒、藍色卡紙。
3.布置作品展區。
活動過程。
（一）出示石頭，感知石頭的不同形狀。
（二）引導幼兒大膽想象，嘗試說一說石頭的用途。
1.引導幼兒大膽想象。
小結：小朋友剛才說我們的石頭可以搭成大房子，可以變成公園里的石頭小路，可以做成石頭橋。我們的藝術家還會把石頭在石頭上作畫變成好看的作品呢！
（三）介紹材料，嘗試自由創作。
1.幼兒根據自己的想法自由創作。
2.教師分組指導。
四、分享作品。
幼兒自由分享作品。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇六
然而，教師用語言描述或在黑板上展示，往往顯得簡單抽象，學生也易感到困惑不解，還得借助大量教具。
如果使用信息技術制作一個多媒體課件，通過圖片、動畫或者影音等方式來展示，教學內容中抽象的概念就會形象化，教學過程會變得富有趣味，深奧的原理、復雜的設計制作工藝會變得淺顯、直觀、易懂，從而有效地解決了教學難點問題。
而且，多媒體課件具有良好的互動操作性和可重復使用的功能，能夠很好地提高課堂教學質量和效率，便于學生掌握知識。
二、運用信息技術教學，提高了教學效果。
以往的工藝美術專業實踐課教學，通常是學生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學生再進行獨立的實踐操作。
對教師演示的領會往往也不相同;第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導學生的時間就會相對較少，學生實踐操作的質量得不到保證。
而采用現代信息技術輔助教學的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學生可以邊看演示邊做，反復比較，逐漸領會設計制作的要領。
這樣教師就可以抽出時間巡回指導，提高學生的動手操作能力，使學生真正掌握專業技能技巧，達到事半功倍的效果。
構建以學生為主體的教學模式，充分調動了學生的學習積極性，使教學效果與教學過程達到最優化。
三、運用信息技術教學，提升了學生的創新意識。
當今社會，人才應用呈現開放型格局，中職學校工藝美術專業的教學應當根據社會對人才的需求而進行相應的調整，注重學生綜合素質的`培養和創新能力的提升。
設計教育應從實際出發，注重探索與社會需求相適應的教學途徑。
充分調動學生探索與制作的積極性，使學生能夠深入理解工藝美術所蘊含的情感，感受到作者當時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現代工藝美術產生更加深刻的認識，具備探究精神和創新意識。
四、運用信息技術教學，減輕了教師的勞動強度。
在工藝美術專業課程教學中，總有一些學生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導，或者反復講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學的勞動強度。
如果采用信息技術教學，教師將制作好的教學內容上傳到校園網的教學資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。
學生在課堂上不能完全掌握的內容，可在課余時間結合自己的需要自主學習，極大地方便了學生，為知識的鞏固和再學習提供了保障。
這不僅解決了一些學生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導答疑、研討教學和進行創新。
現代信息技術給教師的備課和組織教學也帶來了極大的方便，優化了教學效果與教學過程。
五、結語。
總之，在工藝美術專業課程教學中，不斷優化信息技術教學手段，充分發揮信息技術的作用，符合教材知識講授的要求，就能優化課堂教學，解決教學難點，有效提高教學效果。
信息技術的使用豐富了學生的認識，開闊了學生的視野，激發了學生的興趣，同時，信息技術與工藝美術專業課程教學的有機結合是對傳統教學方法的有效補充，可以切實提高工藝美術專業課程的教學質量，從而培養出適應社會發展需要的技能型人才。
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藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇七
3、大膽的嘗試，體驗做個小藝術家的快樂。活動準備。
1、收集石頭及石頭制品。
2、顏料、一次臺布、棉簽、水彩筆、彩色紙、膠水、畫有圖案輪廓的大紙、彩泥等）。
3、布置熊、松鼠、小狗、公雞、小兔作品展區活動過程。
一、導入活動。
1、出示石頭。
二、引導觀察并講述。
1、觀察石頭（1）幼兒分散觀察石頭。（2）教師引導幼兒觀察石頭變成了什么，想想用了什么辦法（材料）。
2、講一講教師：你看到的石頭變成了什么？用什么東西，什么辦法使石頭變成xx的？（鼓勵幼兒大膽的把觀察到的用語言表達）如：小熊用橡皮泥把石頭變成了小魚。松鼠用石頭拼出小屋。
三、創作要求。
四、嘗試體驗：
1、幼兒自由選擇喜歡的東西（材料）創作，注意和小朋友協商一下進行。（小朋友不要爭搶，先到人少的動物哪兒學本領）。
2、引導使用顏料的幼兒注意顏料不要過多。
3、提醒可以結合石頭已有的外形想象，并粘貼（看看石頭的形狀象什么）。
4、鼓勵幼兒嘗試一種以上的方法創作（你可以試試到其他動物那兒學本領）。
5、幫助個別幼兒完成活動內容。
五、展示評價。
1、展示幼兒的作品。
2、說說自己的作品。你跟誰學了什么本領？把石頭變成了什么？
3、請幼兒自由參觀同伴的作品共同分享創作的快樂。教師：給你的朋友介紹介紹你的學到的本領吧！
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藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇八
2、學習與同伴協調地進行活動;。
3、大膽的嘗試，體驗做個小藝術家的快樂。
1、收集石頭及石頭制品。
2、顏料、一次臺布、棉簽、水彩筆、彩色紙、膠水、畫有圖案輪廓的大紙、彩泥等)。
3、布置熊、松鼠、小狗、公雞、小兔作品展區。
一、導入活動。
1、出示石頭。
2、教師：小朋友這是什么?(石頭)。
小朋友想不想去看看?看時想一想是什么?猜猜是怎么變的?
二、引導觀察并講述。
1、觀察石頭。
(1)幼兒分散觀察石頭。
(2)教師引導幼兒觀察石頭變成了什么，想想用了什么辦法(材料)。
2、講一講。
教師：你看到的石頭變成了什么?用什么東西，什么辦法使石頭變成xx的?
(鼓勵幼兒大膽的把觀察到的用語言表達)如：小熊用橡皮泥把石頭變成了小魚。
松鼠用石頭拼出小屋。
3、個別演示。
教師根據幼兒講述演示或請小朋友演示。如若幼兒沒提到的教師可以提出：這是怎么做的?
三、創作要求。
1、動物藝術家的本領可真大，你們想不想跟小動物學本領，做個小小石頭藝術家呀?
你想跟哪個小動物學什么本領?
2、引導講述：怎樣用石頭，把石頭變成什么呢?
告訴旁邊的小朋友你要跟哪個小動物學什么本領》。
四、嘗試體驗：
1、幼兒自由選擇喜歡的東西(材料)創作，注意和小朋友協商一下進行。
(小朋友不要爭搶，先到人少的動物哪兒學本領)。
2、引導使用顏料的幼兒注意顏料不要過多。
3、提醒可以結合石頭已有的外形想象，并粘貼(看看石頭的形狀象什么)。
4、鼓勵幼兒嘗試一種以上的方法創作(你可以試試到其他動物那兒學本領)。
5、幫助個別幼兒完成活動內容。
五、展示評價。
1、展示幼兒的作品。
2、說說自己的作品。
你跟誰學了什么本領?把石頭變成了什么?
3、請幼兒自由參觀同伴的作品共同分享創作的快樂。
教師：給你的朋友介紹介紹你的學到的本領吧!
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇九
摘要：中國的傳統民間工藝美術蘊含著中國特色的藝術之美，是廣大群眾的集體性創造，也是千年文化的沉淀。在現代化進程中，許多民間工藝美術面臨著嚴峻的發展問題，我們該如何保護與傳承它是一個亟待解決的問題。現代科技的發展不應擔任消磨民間工藝美術生命的角色，找到工藝美術的本體價值才能真的保護并使之繼續發展。
一、“工”與“藝”
“工藝美術”既是講“藝”，但還需重“工”，這是民間工藝美術的構成之一。何為“工”？《考工記》中記載：“知者創物，巧者述之守之，世謂之工”、《說文》：“工，巧也，匠也，善其事也。凡執藝事成器物以利用皆調謂之工。”由此可見，我們平時所講的“工藝”，其實是與某個時代相應技藝和科技發展水平是緊密聯系的，科學技術的不斷發展促使著新的藝術形式的出現，而優美的藝術形式所表示的科學含量和對美的感知又不斷激勵著技術水平的再提高，由久以來民間工藝美術的發展就沒有和科技分開過。通過現代科技的發展來可以更好更自由的促進工藝美術的生長，同時民間工藝美術也很大程度的受限于科學技術的發展水平。例如大家經常討論到的科技介入對民間工藝美術的影響：藍印花布不易保存的落色問題，現今可以被科學技術所彌補，但同時失去了藍印花布的藝術特色，使擁有獨特藝術魅力的藍印花布失去了原有的味道。我們能夠發現，現代科技也在很大程度上消磨著民間工藝美術的生命力，并且現代科技能解決的問題人們開始不再花費更多的精力去自己做。民間工藝美術的本體價值是作為其它一切價值的存在基礎和最終依據，它存活于其文化生命和自然生命中，文化生命、自然生命以及它們之間的關系又是存在于人、物、自然三者之間的。民間工藝美術的每件作品或者說每位創作者的作品都是獨一無二的，他們有不同的性格、生活環境、人生經歷等，對生活的理解也不近相同，賦予了工藝美術獨特并難以代替的價值。而現代科技下講究高效、精準，改變了人、物、自然之間原本的關系模式，這就使民間工藝美術的本體價值與現代科技之間產生了沖突。在現代科技的迅猛發展下，影響了“工藝美術”的“工”。雖然個別案例說明這種影響使民間工藝美術作品不再原汁原味，但卻更靠近現代設計，讓作品更加精致，從這一角度看，民間工藝美術只是在沿著現代社會的發展在前進而已。而手工也沒有完全被代替，我們可以保留，創作獨一無二的作品。
二、邁森瓷的發展。
中國乾隆年間末期，封建專制的腐朽開始大暴露，從此中國的制瓷業已不能保持其繁榮，走向下坡。神秘的傳教士---來自法國的昂特雷科爾斯與康熙年被派往中國南昌傳教，二度來到景德鎮，曾在景德鎮居住七年之久。所在期間詳盡的記錄下了景德鎮的政治、經濟、風俗、文化等各方面情報，尤其是對陶瓷生產和市民生活作了更為詳細的記錄，西方國家逐漸開始注意到了中國的瓷器并嘗試在自己國家制作。德國的邁森瓷器廠與17在德國南部奧厄發現高嶺土，并成功燒成瓷器，生產出大量描金的中國圖案裝飾的瓷器。歐洲的工業革命帶來的陶瓷生產設備的革命性變化，如在16世紀，使用了土練泥機；17，機器轱轆成型機出現；1740年，注漿成型出現；1752年，隧道窯開始使用等等。德國是歐洲第一座瓷廠的誕生地，而邁森是德國西南部一個人口僅幾萬人的'小城，也被譽為西方的“瓷都”。在世界瓷器史上，邁森瓷的出現雖不算早的，但作為歐洲的瓷器中心，三百年來它以精美的做工和不斷創新的藝術風格，代表著西方瓷器制作的高度，影響著西方的餐桌文化甚至審美情趣。精美的瓷器需要繁雜的步驟，在現代科技出現之前我們的想要一個高質量瓷器產出可能需要制作成百甚至上千個試驗品，至此，近代陶瓷科學產生了，面對這樣的局面，一批近代陶瓷教育的先驅們起著巨大的作用，它們的成功證明了現代科技與傳統民間工藝沒有不可調和的沖突。
三、中國瓷器業再次起航。
當時中國的一批有志之士引進了西方先進的陶瓷科學技術，加上政府對陶瓷傳統產業的重視與扶持，中國陶瓷業終于又重新興盛了起來。這樣的例子不止陶瓷藝術一個，一時的矛盾是因為近代社會跨時代發展太快，科技更新更是日新月異，手工時代興盛起來的工藝美術有些水土不服是正常的。在眾多工藝美術門類中，陶瓷在我國占有很高的地位，國際知曉度也是最高的。它與科學技術結合在西方做出了如此大的突破，或許正因為不是本國發展起來的藝術才有著這樣創造性的進展，陶瓷傳播出去后竟又以新的面貌回到中國。陶瓷藝術與現代科技結合的例子證明了科技與民間工藝美術的本體價值并非水火不容，不存在所謂的消亡或毀滅。傳統工藝美術不光只是非物質文化遺產，我們可以找到新的道路，讓它一直走下去。
四、結語。
取其精華去其糟泊，而非全盤繼承，我們要做的是把握其中的文化和精神，不應流于形式，嘗試各種方法解決沖突的這個過程本身也就是民間工藝美術的傳承。拋開沖突來說，工藝美術在現代仍然存在在生活的方方面面，并且隨著人們生活水平的提高、審美品位的提升，對工藝美術也提出了更高的要求。不要讓傳統民間工藝美術脫離現代工藝美術，有沖突是因為大家看到了傳統民間工藝美術的魅力和價值，并想要繼承和發展。有機的結合既展現了地域性特色又包含了豐富的人文內容，豐滿了作品、繼承了傳統，所以我認為觀念的轉變這才是解決這一沖突最根本的辦法，也是傳承的途徑。試想，如果與現代科技相抗衡，那創作出的工藝美術作品又是否是適合當下社會的，是否是符合大眾審美需求的？只有更好的理解和抓住民間工藝美術的本體價值才能開展與現代科技的合作共贏，使之更長遠的發展下去。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十
：造型藝術的入門基礎就是素描課程，因此素描課程在美術專業設計中占據舉足輕重的地位。但是隨著時代的變遷，傳統的素描教學模式已經無法滿足現代社會美術專業設計人才的要求。所以，為了培養新時代的人才，相關教育者應該針對這一現象進行改革創新。本文圍繞素描教學展開討論，淺談該專業的素描教學改革方案。
作為工藝美術專業的基礎課程，素描課程主要是為了培養學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業學生在二維平面上的造型創造能力。隨著社會的不斷發展，人們的審美也逐漸發生了變化，作為造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統的教學方式，培養全方位發展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優勢，才不被社會淘汰。
首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的.高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。
2.1以學科特點為基礎改革傳統教學方案
現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高校可以適當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。
2.2以理性角度培養專業思維
在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。
2.3靈活運用美術工具強化作品的表現力
傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教導學生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。
2.4通過多元訓練突破單一造型
對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。
隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。
［1］左建.淺談工藝美術專業設計素描教學［j］.藝術教育，2010（11）.
［2］戴渝生.現代工藝美術專業素描教學初探［j］.內江師范學院學報，2003（01）.
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十一
1.以生活作為教學背景。
老師在進行教學的時候可以以生活作為作文教學的背景，如果老師給出的命題越貼近生活，學生寫作就會更加順手，這是因為生活命題讓學生有親近感，在寫作的時候不會感覺題目比較空洞。生活中的素材我們經常會接觸，這樣學生就能夠信手拈來。所以，我們在進行教學的時候可以把生活教育的理論和教學進行緊密結合，這樣學生就有材料可寫。比如，在進行議論文寫作的時候，可以讓學生就現在的生活時事來進行討論，例如，比較熱門的話題“碳排量”，這樣學生可以討論現有的生活狀態，還可以在討論過程中提高自己對現實生活的感悟。還可以在生活中挖掘命題，讓學生可以通過對命題的捕捉來增添生活的樂趣，這樣學生在寫作時就能夠有物可循、有情可抒。作文的命題要以生活來作為理論依據，這樣可以體現生活的實際情況，提高學生對生活的認識。
2.引導學生獲取生活材料。
老師要引導學生獲取生活中的材料，這樣可以強化學生的作文意識，在進行教學的時候，可以組織學生進行實踐活動，對生活中的很多方面進行體驗。因為生活不僅僅是學校生活和家庭生活，還有更多的生活是來自于社會的，我們要通過參加社會活動的'方式，讓學生根據實踐活動來寫一些相關的實踐報告，訓練學生寫作報告的能力，這樣也可以豐富學生的社會生活體驗，讓學生有更多的素材可以借鑒。當學生有了真情實感，就可以有效地端正自己的寫作態度，有效地提高作文寫作的主動性和積極性。
3.開展生活化的作文訓練。
老師和學生要共同參與到生活化的作文訓練當中，我們要最大限度地加大對作文的研究。學生在日常作文訓練當中，可以拓展自己的生活視野，老師在進行教學的時候要鼓勵學生走進生活，可以在進行訓練的時候，給學生多提供些真實生活的場景。比如，給學生講解一些典型的人和事，讓學生對此進行討論，根據自己的想法來進行獨立的判斷。學生在進行寫作的時候多用幾種文體來進行寫作，老師要對各類文體進行深入的講解，要加強對讀、寫結合策略的研究，這樣讓學生在進行閱讀的時候思考，可以適當地指導學生進行反思研究，使學生能夠在寫作的時候借鑒美文佳作。
二、結語。
在高中語文教學中，作文教學是我們教學的重點，同時是高中教學的一個難點。為了提升學生的寫作能力，可以讓學生在生活中進行作文的學習，教師可以把生活中的一些常見的事例引入作文教學的過程中，發揮對作文教學的指導意義。同時，教師利用生活教育理論轉變學生的學習思想，才能夠為作文提供強有力的理論支持。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十二
摘要：人文素養是教師職業道德的重要精髓，其范疇內涵深刻、外延豐富，是教師實現自我超越的基石。本文擬從督導的視角解析青年教師的人文素養現狀及探索培養途徑。
關鍵詞：青年教師；人文素養；現狀；培養。
人文素養是指一個人自身所擁有的教養、學養以及折射出的人性的綜合素養。主要包括有形的人文知識和無形的人文精神。教師的人文素養是其職業道德的重要精髓，內涵深刻、外延豐富，是實現自我超越的基石，具體體現在教書育人的責任感和使命感，是教師專業發展的重要目標以及教育思想生成的源泉。青年教師作為高校未來發展的中堅力量，其人文素質的高低對教育的成敗具有深遠影響。特別是衛生院校教師的人文素養對學生具有久遠的、直接的影響。
一、現狀概述。
當下教育的商業化以及社會功利思想，嚴重沖擊了教師的職業道德和治學態度，教師人文素養普遍缺失。筆者通過對近幾年招聘入校的青年教師的教學督導，主要歸納為以下幾個方面。
1、理想失落，得過且過。
2、閱歷較淺，知識單一。
較少涉足本專業以外的知識領域，特別是忽視儲備人文社會科學方面的知識，對祖國的優秀傳統文化知之甚少，文化底蘊不足，知識結構單一，難以應對如今思想活躍、個性張揚的學生多方面知識需求，起不到學習引導者的作用。
3、科研過熱，創新不足。
學校規定職稱晉升、聘用需達到相應的科研分，一些青年教師不能靜下心來，刻苦鉆研教材教法，向教學經驗豐富的行家學習，而是尋找捷徑，教學目標功利化，經濟收益最大化，將有限的精力過多投入到科研中，熱衷于論文課題，導致教學投入不足，無暇拓展課程內容，探索新的教學模式。筆者在教學督導中發現，一位論文論著頗豐的青年教師，教學組織隨心所欲，一節課復習時間就用了25分鐘，學生答錯也不予以糾正，余下時間用ppt完全代替新課講授，沒有一個字板書，沒有授課重點、難點；還有一位讀在職研二的年輕教師，上課從頭到尾讀一遍書，經指出后再次聽課，依然如故，事后她很羞澀地解釋說近段時間急著完成導師布置的課題，沒有備課。
二、提升途徑。
教師的人文素養是建立在其職業素養上的文化修養。教師在教學中傳播知識的過程，也是人文素養不斷提升的過程。一名優秀的教師，不僅要有豐富的專業知識，還要有廣博的人文社會科學知識以及積極向上的人生態度、高尚的'職業道德，才能培養出高品位、高素質的人才。如筆者所在的學院，培養出來的護士需具備心理學、倫理學、哲學、美學等方面的人文社會學科知識，只有這樣才能及時掌握患者的心理狀態及情緒變化，最大限度地滿足患者的需求，改善目前緊張的醫患關系，進一步提高護理水平。
1、培養青年教師淵博的人文知識。
博覽群書可練就廣闊的心胸與遠大的理想信念，潛移默化地影響我們的想象力、啟發我們對人生的思考，鼓舞我們勇往直前、探索未知的世界。因此，青年教師要有終身學習的理念。文化根基不僅“淵”而“深”，而且“博”而“廣”，涉獵各個文化領域，在知識的海洋里，陶冶身心、怡情養性。青年教師除了人文經典的閱讀，還可以讀一些名人自傳，史記等，學習他們如何在專業中修煉人文素養，提升自身的人文感悟。閱讀形式有多樣，誦讀、速讀、精讀、泛讀皆可。青年教師只有學會讀書和學習，不斷提高自身的文化底蘊，才能揮灑自如的立足講壇，自然流暢地、左右逢源地將豐富生動的人文知識和人文精神貫穿、滲透到專業課中，用自己的人格魅力吸引學生，營造生動活潑的課堂氛圍。事實證明，在當今這樣一個多元化的社會，教師專業化發展已不是唯一，只有掌握了較多的綜合性知識以及知識拓展的教師在授課中，才能引起學生的共鳴，獲得學生的欣賞、點贊。
2、提升青年教師高尚的道德情操。
青年教師的成長在一定程度上受到其人文底蘊的影響。一個人的人文素養不是與生俱來的，也不可能一蹴而就，須人文知識不斷積累和內化。就個人層面來說，品味書香，“腹有詩書氣自華”；見賢思齊，解讀和品鑒優秀教師的教學理念及教育素養，特別是本校優秀教師終身從教的獻身精神以及高尚的道德情操，以他們的治學方法、學術水平、為人師表和治學態度、人格魅力為榜樣，自覺改革教學方法，提升對教師職業的情感。從學校層面來講，優化人文環境，營造學術自由、和諧溫馨的校園氛圍，“近朱者赤，近墨者黑”；學校也可精選古今中外傳統文化和作品、教育理論、音樂欣賞等，將其上傳到教師的個人圖書館里，資源共享。學校還可經常舉行青年教師演講比賽、講課比賽、戲劇表演等活動，提升青年教師的智慧和靈性，逐步將人文知識內化為人文素養。
3、促進青年教師美好的人生追求。
青年教師人文素質的培養是一個復雜的漫長過程，需要全社會的高度重視，更需要相關政策的扶持。學校乃至教育主管部門要通過制定和完善政策，關心教師的成長進步，給教師創造一種自由發展的空間。例如職稱聘任、外出進修、獎懲制度等，都要從教師的實際需要出發，營造尊師重教氛圍；學校教學督導部門也要制定具體的教育與培訓計劃，對青年教師進行愛崗敬業的教育，請校內外名師作觀摩教學或講座，進行課堂教學方法、藝術的傳授，從而激發青年教師教書育人的強烈責任感和歷史使命感，豐富他們對教師這一職業的認同感及幸福感，并畢生忠誠黨的教育事業。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十三
小學美術教育心得體會隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。自己想怎么畫就怎么畫，美術活動恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本質，通過美術活動能生動形象的表現客觀事物，促進孩子思維、情感等方面的發展。所以說美術教育活動的培養在我們素質教育教學中占重要地位。在課前課后，我千方百計讓學生既能學習美術知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫能力，下面就談談我的一些體會。
1.多方面激發興趣。
興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考。因此我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分多下功夫。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
3、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十四
核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。
核心素養;小學;美術教學。
在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。
在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的`思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。
教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自我經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。
美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。
總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十五
1、模擬在黑暗中繪畫、粘貼，體驗在黑暗中游戲的新奇感。
2、感受蒙眼繪畫作品的滑稽有趣。
【活動準備】。
1.紙、畫筆、蒙眼布條等。
2.教師的蒙眼繪畫作品一幅。
【活動過程】。
一、奇怪的'圖畫。
2、幼兒猜測畫面內容。
二、蒙眼小畫家。
1、請幼兒都來做蒙眼小畫家，你們一定會畫出比老師這張畫更加有趣的畫出來。
2、幼兒蒙上雙眼按自己的意愿自由作畫。
三、滑稽的作品。
1、老師喊“1、2、3！”孩子們一起把蒙眼布條拿下，仔細觀察自己的作品！
2、展示幼兒的繪畫作品，幼兒之間相互的欣賞。
3、引導幼兒互相猜猜畫的是什么，看上去什么地方很有趣，然后請同伴揭示原來設想繪畫的內容，感受設想與蒙眼繪畫作品之間的差別，體驗蒙眼繪畫作品的滑稽有趣。
4、讓幼兒談談蒙著眼睛畫畫時，心里有什么感覺？
四、結束部分。
出活動室，把作品放到美工區展示，幼兒利用區域活動時間相互交流欣賞。對于興趣濃厚的幼兒，可給予布條，讓其在區角活動中繼續感受作畫樂趣。
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十六
活動目標：
1.運用身體各部位，感知周圍事物。
2.嘗試運用多種工具在黑暗中進行大膽創作，體驗獨特作畫方式的樂趣。
3.引導幼兒遇到困難時不放棄，培養幼兒積極樂觀的生活態度。
活動準備：眼罩、作畫工具、物品、ppt。
活動過程：
一、談話導入。
【黑乎乎的，什么也看不見】。
2.那你覺得你可以在看不見的情況下畫畫嗎？潘老師這里有一張調查表，如果你認為在看不見的情況下可以畫畫，就記錄在小蠟筆的下面，如果你覺得在看不見的情況下不可以畫畫，那就記錄在這個標記的下面。現在請這半邊的小朋友先來記錄。（記錄時，老師邊說，某某某小朋友，你覺得可以。你覺得不可以。）。
3.我們來看一下結果。
情況2:有許多小朋友覺得在看不見的情況下不能畫畫，也有一些小朋友覺得可以的，那么在看不見的情況下到底能不能畫畫呢？讓我們來看一段視頻吧。
二、播放視頻。
1.視頻看完了，現在你認為在看不見的.情況可以畫畫嗎？【可以】為什么呢？是的，這是一位盲人畫家，他就是在看不見的情況下畫畫的。那你剛才看到他是怎么畫畫的呢？（師加上動作提醒）。
2.盲人因為眼睛看不見所以一直生活在黑暗里，這位盲人畫家就是通過（摸，聞）再加上豐富的想象，為他忠誠的朋友導盲犬畫了一幅畫。
三、打開身體各部位，用觸覺和嗅覺去發現。
1.潘老師帶來了一些東西，想請兩個小朋友戴上眼罩，學盲人叔叔那樣走到老師這里摸一摸，猜猜老師帶了什么好玩的東西？其他小朋友可不要提醒他們呦，讓他們自己去觸摸去感受。記住要噓！安靜！
3.摸好了嗎？現在請你摘下眼罩，看一看你摸的和你想的一樣嗎？（一樣）把它輕輕放回箱子里。
過渡語：還記得老師說過今天要帶你們體驗一種不一樣的繪畫方式嗎？現在跟著老師來吧。
四、閉上眼睛，畫出心中的作品。
1.今天啊，我們要體驗的就是在黑暗中畫畫，戴上眼罩后，不要偷看，這樣你才能體驗到在黑暗中畫畫的樂趣。
2.請孩子們把眼罩戴起來，潘老師為你們準備了一些作畫工具，你摸一摸，有什么呀？【筆，拓包，棉簽】圓圓的盒子里裝的是顏料，顏料里面還藏了一個小秘密呢，看看誰能第一個猜出來，你們拿起來聞一聞，你聞到了什么味道？（草莓味）還有呢？（薄荷味）......
3.師總結：老師為你們準備的是一種特殊的加了氣味的顏料，草莓味的是紅色，香蕉味的是黃色，薄荷味的是藍色，沒有味道的就是白色。
4.接下來，我們就像視頻里的盲人畫家一樣把你剛剛摸到的東西或者你想畫的東西畫下來。（幼兒作畫）。
師巡視：
1.你已經摸到筆了，可以再大膽一點。
2.再加上自己的想象，大膽地去創作。
3.完成好的小朋友擦擦小手，坐到墊子上。
五、點評幼兒作品。
1.你覺得剛剛和平常畫畫有哪里不一樣嗎？
2.你在看不見的情況下畫畫是什么感覺呢？
3.下面我們一起欣賞我們在看不見的情況下完成的作品。
（師拿平板拍攝，3-4個小朋友）這幅作品挺有創意的，是哪位小朋友的，請你介紹一下你的作品。
4.看的出來都是我們小朋友用心完成的作品，真棒！
六、情感升華。
師：孩子們，盲人因為眼睛的缺陷而看不見這個美麗的世界，但是他們和我們小朋友一樣都很熱愛生活，努力嘗試做所有的事情，今天我們也嘗試了一回在黑暗中作畫的感受，雖然很難但是卻很有趣，我們小朋友在遇到困到時都沒有放棄，老師要為你們點贊！接下來就請你把這份成功的快樂分享給其他小伙伴們吧！
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十七
1、幫助幼兒了解石頭在生活中的作用。
2、嘗試運用顏料進行裝飾，體驗在石頭上作畫的.樂趣。
1、ppt。
2、石頭畫范例。
3、石頭若干、毛筆、記號筆、各種顏色的顏料，擦手小毛巾。
（一）引起興趣，交流討論。
師：今天老師帶來了一樣東西，請你聽一聽，猜一猜，里面會是什么。
師：你在哪里見過它？它可以用來做什么？
師：小朋友說出石頭有那么多的用途，那石頭還可以做成什么呢？
（二）出示課件，欣賞石頭畫。
師：原來呀石頭還可以做藝術品，在石頭上畫畫呢，看，你最喜歡哪塊石頭畫，為什么？
師：看了那么多石頭畫，你知道這些是怎么畫的嗎？
（三）教師示范，講述要求。
1、教師示范石頭畫。
2、引導幼兒欣賞其他范例。
師：老師還畫了幾塊石頭畫，我們一起來看一看。
（四）幼兒操作，教師巡回指導。
師：你們想試一試嗎？老師也給你們準備好了工具，一起動手來畫一塊自己的石頭畫吧！
（五）展示作品，講評。
師：你們的石頭畫真漂亮呀，誰愿意來介紹一下。
（六）活動延伸，欣賞藝術家作品。
師：謝謝你們創作了這么富有童趣的作品，接下來讓我們來欣賞一些不一樣的石頭畫。
小結：原來石頭畫也可以這樣創作，成為一件藝術品，孩子們，帶上屬于你們的藝術品回班級給同伴欣賞一下吧！
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十八
美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中占據重要的位置。隨著素質教育的開展和高考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，并提出一些具有針對性的可行性策略。
高中美術；素描教學；策略研究
改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經濟的發展輸出了更多的專業人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨著素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現實意義。
素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創了近代的美術教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業性要求并不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的`程度。
第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數學生仍要經過全國普招統考進入高校，所以美術教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術的基礎。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什么，學生就畫什么，沒有給學生自由發揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。
第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎后，進行命題繪畫，但是并不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發揮學生的創造力。學生在這個過程中甚至會創造一些非常優秀的美術作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。
隨著素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。
[1]馬立華.高等院校美術專業系列教材素描[m].北京：人民美術出版社，2011.
[2]劉振敏.新課程背景下義務教育階段素描基礎教學研究[d].濟南：山東師范大學，2007.
藝術家的美術教學研究（專業19篇）篇十九
我在無底的黑暗漩禍中徘徊著，沒有了掙扎，沒有了力量。似乎一切都已習慣，習慣了與沉沉的夜融為一體，習慣了開始愛上了它。
我在這月光水花中望著自己，冰涼的手指觸著影子同樣的深的雙眸。我已離不開黑夜，夜中的我，可以不顧一切，莫名其妙地流淚，夜中的我詮釋著我的心靈和思想；夜中的我可以不用害怕，無肆無忌的幻想，夜中的我，釋放出我的靈魂，我向靈魂傾訴。
我是個很偽裝的孩子。
當光明來臨時，我用面具把自己裹的嚴嚴實實，微笑的面具和每個人快樂，從來不變表情，偽裝的好成功，成功的大家都說我是個外向活潑的孩子。
我是個很自私的孩子。
我從來不把自己的心情和任體力人分享，悄悄地，悲傷惆帳，悄悄地數著我的小快樂。我很喜歡憂郁的孩子。那種不愛說話、很安靜的像真正的我那樣的孩子。
很喜歡清晨靠在陽臺的搖椅上，發際讓它任意散著，閉上眼睛聽著懶懶的音樂，什么都不去想，什么都不用管。
郁悶的時候經常隨便坐一輛公交車，當它把我帶到個我不認識的地方時，我就下車，然后閉著眼睛便坐一輛公交車，就這樣如此循環，像倒帶一樣簡單而有趣。
我不怕迷路。因為地球是圓的。
我就是這樣習慣零亂，習慣了孤獨，習慣了頹廢。
黑暗的深遂中，我微笑地看著我的靈魂零亂地飄散，永遠浸在夜的氣味中。