當我們有一個明確的目標時，我們可以更好地了解自己想要達到的結果，并為之制定相應的計劃。寫計劃的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是我給大家整理的計劃范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇一
舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶治和感染。從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞和以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。以舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育于舞蹈家內心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。
舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢。形，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分; 質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別;勢，有疾徐、動靜、聚散、進退、沉升之態。這些對立的因素，如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的問題，這就是要合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。舞蹈反映社會生活、塑造藝術形象，不是直白地再現生活的原貌，如實地模擬人物的活動和事件過程，而主要表現人物對于社會生活及其發展變化的情感反應，描繪在特定情景中人物內心的感情波瀾和性格特征。再現是表現的導引，表現是再現的目的，二者不是排斥而是互補，共同為抒發人物的情感，所以，形雖變而情更真。這些變了形的、處于“似與不似”之間的動作和姿態能準確地表達人物的感情，同時還富于形式的美感，達到了形神兼備。
古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。應當強調指出的是，舞蹈技巧只是演員表現手段的基本能力，只有把它和藝術表現能力結合起來，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。這也就是說技和藝必須要達到結合與統一，才能準確地把握舞蹈的特點、風格、韻律、節奏，從而創作出鮮明生動的舞蹈形象，產生出引人入勝的藝術效果。
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。我國從古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超絕的才能才脫穎而出獨步舞壇的呢?因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流傳久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇二
一提起基本功就會想起中國舞，你知道舞蹈基本功有哪些嗎?今天小編為您解答!
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素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的“軟”“開”兩個部分。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。
軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相后拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的'肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。
扶把動作是借助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。
腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁后下腰、單腿前后下腰、跪下腰等訓練項目。
腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。
繃：指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然后再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。
學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。
l、轉即旋轉，以身體垂直于地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。
(1)起跳。“起法兒”身體快速離開地面，向騰空做好準備。
(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到后腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇三
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我國的兒童舞蹈孕育于中華民族文化藝術的“母體”之中，是在新中國成立后較快發展起來的。它的`不斷繁榮得益于20世紀改革開放的80年代。進入新歷史時期，我國兒童舞蹈空前普及，呈現出從所未有過的勃勃生機和發展勢頭。在我們民族藝術泉水的澆灌和真善美種子的播撒下，在祖國廣闊的土地上，兒童舞蹈藝術花朵鮮艷奪目、燦爛多姿。它同共和國的孩子們一起成長、成熟，同繁花似錦的中華各民族藝術一起傳遞著人類文明的薪火。
隨著時代的發展和社會的進步，幼兒舞蹈也會煥發出耀眼的光芒，促進幼兒身新發展，推進幼兒的素質教育。
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇四
中國古典舞蹈中的舞姿是非常豐富的，它的基本動作具有高度的雕塑性。它不僅是一種富有表現力的舞蹈動作，也使跳躍、旋轉與翻身等技巧具有強烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、軀干、手臂、頭和眼睛(視線)等動作有高度的協調性。因此，基本舞姿的訓練實際上也是掌握古典舞風格的手段。
由于在基本舞姿訓練時往往是將一腿靜止另一條腿在空中運動形成各種姿態，因此，腿與上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可稱為控制動作。這種控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，帶輾轉的.，帶半環動和全環動的;或從一個舞姿經輾轉或經半腳尖立變成另一舞姿)
2、大射雁
3、金雞獨立(原地，帶輾轉)
4、踹燕(原地，輾轉變成探海)
5、探海(原地，輾轉變成踹燕)
6、斜探海(原地，帶輾轉)
7、躺身旁腿
8、軟踹燕(女)
9、后腿側身(原地，帶輾轉)
10、掀身探海(女，原地，帶輾轉)
11、擰身探海(男，原地，帶輾轉)
12、紫金冠(女)
13、老鷹展翅(男)
14、商羊腿(男，原地，帶輾轉)
15、商羊腿踹燕(男)
1、基本舞姿練習可采用兩種速度：大多是用徐緩慢速形成舞姿后短暫靜止。其次，是用快速形成舞姿后，短暫靜止。
2、可以將兩個以上的基本舞姿組合起來練習，即從一個舞姿到另一個舞姿。
3、組合時可以選用下列動作作為銜接或結束：各種姿態的腰的動作，步法、旋轉、翻身、中跳和大跳等動作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，帶輾轉的，帶半環動和全環動的;或從一個舞姿經輾轉或經半腳尖立變成另一舞姿)
1.中國舞基本舞姿有哪些
2.中國舞基本舞姿
3.中國舞的基本舞姿有哪些
4.中國舞基本舞姿訓練有哪些
5.中國舞的基本舞姿大全
6.中國舞基本舞姿介紹
7.中國舞基本舞姿及手勢
8.中國舞的基本舞姿
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇五
中國舞china classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立于二十世紀五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
通過一個學期對中國古典舞蹈及中國民間舞蹈的學習及賞析，對舞蹈有了初步的了解。了解到舞蹈也是有內涵的。并不只是肢體的扭動而已。而是通過肢體語言，形象的，甚至有些夸張的表現出藝術人物的內心世界。這是無比神奇的。我也從中學到了很多東西，了解到各種中國民族民間舞蹈的起源、體態特點、道具等;了解到到古典舞的故事性;了解到芭蕾舞的高雅;了解到校園原創舞蹈的活潑多變。欣賞舞蹈讓人心情舒暢，受到感染。
通過舞蹈形象的感知與人物在舞臺上的動作及其所表現的思想感情，讓我受到藝術的感染，激發起情感的沖動，進而理解體會所反映的生活內容和表現的主題思想。舞蹈欣賞也是一種具有創造性的活動，在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，激發起記憶中有關的印象經驗，引起情感上的共鳴，通過一系列的想象、聯想等形象思維活動來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更為寬廣的生活內容和深刻的思想意義。
初次上舞蹈鑒賞課，老師就讓我們欣賞了中國各個地方的民族民間舞蹈。民間舞形式多樣、內容豐富、形象生動。中國民族民間舞蹈是一組種類繁多、風格濃郁的民族民間舞蹈集合體的體現。有蒙古舞、傣族舞蹈、藏族、以及漢族東北的秧歌、云南“花燈”、彝族、鮮族長鼓演奏法等多種舞蹈。其中蒙古舞比較粗獷、奔放、熱情，用很大的力卻跳得很輕快。維族舞，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。例如：摘葡萄、天山女工等。東北秧歌在風格上既有火爆、潑辣的特點，又有穩靜、幽默的特點。動作既哏又俏，既穩又浪(浪，即歡快俊俏之意)，而且穩中有浪，浪中有穩，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。民族舞道具：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及傘、燈、刀、劍、棍等。中國民族民間舞蹈是具有民族特色的、獨立的、時代性的舞種和體系，有中國特有的審美特征和美學規范。通過對民族舞的學習，我中國的民間藝術，中國的民族風情有了更深入的了解。
古典舞是在民族民間傳統舞蹈、戲曲舞、中國武術的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的.檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有自娛自樂，敘事性強、有事情節的特點。其體態特點是擰、傾、圓、曲、收、放、含、仰。 比如：漢風麗影、蹴鞠、封劍等。看了以后我才知道，人類的腰是可以彎成那種角度的。柔韌性真是不可思議，人人都說臺上一分鐘，臺下十年功。不知道他為了把腰彎成那樣付出了多少的汗水。古典舞，給了我一種震撼，讓我知道了舞蹈也是有靈魂的。
芭蕾舞：芭蕾”起源于意大利，興盛于法國。其主要是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。芭蕾舞的代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。 19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞給人一種高雅的感覺。
校園原創舞蹈是和我們大學生的生活最近的舞蹈，它注意隊形的變換，動作簡單，節奏感強。給我印象最深刻的是《校園e時代》，它用富有幽默的動作真實的展現了校園網絡的情景。現在是一個網絡和科技迅速發展的時代，大家都喜歡上網。反映了和我們一樣的真實情景，讓我們產生共鳴。
舞蹈是一種容空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術.舞蹈是美的藝術,美在其中,樂在其中;舞蹈是情的藝術,情在其中,意在其中。我們在欣賞舞蹈藝術作品時,也正是由于它的這些藝術特性,它完整的藝術形象和外延出來的情感所創造的意境,才真正地打動著我們的心靈,觸發著我們的想象。總之，通過這個選修課學習，使我對舞蹈有了新的認識。并不只是看舞蹈演員的，形體，而是盡量的體會演員所想表達的意義。運用老師課題上的講解站在全新的角度上理解舞蹈。
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇六
一、舞蹈基礎訓練。也可稱為舞蹈的基本技能訓練。主要是采用地面訓練的方式，訓練（4―7歲）這一年齡段的幼兒所能掌握的舞蹈基本能力和基本動作。
二、表演性組合。主要訓練幼兒動作的協調性和藝術表現力。力求充分挖掘幼兒的天性，使幼兒的舞蹈動作能夠達到高一層次的協調流暢。從而啟發幼兒用肢體去表達情緒，抒發感情。
三、中華民族民間舞蹈等級考試教材第一級的教學和中國舞等級考試教材的教學。
基礎訓練與表演性訓練相結合的方法，更加適用于幼兒舞蹈訓練及各種演出需要，使訓練更具有針對性和目的性。
本年級的教學任務也很明確：
1.認識身體的基本部位『頭，頸，肩，背，腰，臂，手，膝，踝，趾』，并對這些部位進行松弛，伸展和靈活運用的初步聯系。
2.認識身體部位的左右。
3.認識音樂節拍，培養幼兒按節拍做動作。
4.培養兒童帶著愉悅的心態學習舞蹈，使他們在舞蹈中產生對舞蹈的熱愛。
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇七
楊麗萍，云南年夜理人，來自白族，出生在斑斕的西雙版納，她對家鄉的熱愛之情在她的舞蹈中淋漓盡致地被默示出來。她的作品《雀之靈》可以說是她的成名作。《雀之林》正式她眾多優異作品的代表。
她微笑著，有著一份鎮定自若而又氣質典雅。 楊麗萍表演的孔雀舞展現了女性的溫柔、美麗，更使孔雀舞增加了獨特的韻味和魅力。
音樂停了，在耳邊的就只有掌聲了。
《雀之林》猶如一個藍色的夢境，一個無限純凈的世界，在那個神秘的境地，生命之河在流淌，洗滌和凈化著我們的心靈。 觀和沉靜、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈長演不衰。楊麗萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中，得意忘形，仿佛她已化成一個精靈，散發著躍動和張揚的生命。這個作品也是劇場民間舞發展的一個啟示。如何擺脫矯揉造作的外在情感表現，真正反映民間舞之“魂”，從這個意義上《雀之林》也給廣大舞者以思索。多年來，《雀之靈》之所以久演不衰，家喻戶曉地活躍在舞臺上的原因也正是她深深探及到人類生命的靈性。
無論外面的世界變得多么浮躁，多么動蕩不安，世俗的人們變得多么的勢力，多么的丑惡，然而純美寧靜，圣潔無暇的音樂與舞蹈世界始終是那些不甘被世俗所同化的人們的避風港。當人們在忙著追求豐厚的物質生活時，作為一名優秀的舞蹈表演藝術家更應保持一種恬靜淡然的人生態度和對生活與大自然的熱愛與崇敬之情。
無論如今的社會在經濟浪潮的猛烈沖擊下變得多么的躁動，人們會為蠅頭小利而斤斤計較，但我始終相信有一天人們會在圣潔純凈的舞蹈和優美寧靜的音樂的滌蕩下而回歸到自己的本征。那時的人們沒有了對世俗社會的迷信，有的只是對純樸生活的喜愛以及對大自然的熱愛之情，在那樣的社會中人人都開始建立屬于自己的桃花源，世界上再也沒有了硝煙與戰爭，有的只是對生活的激情和對大自然的熱愛。
這絕對不是空想，從圣潔的《雀之靈》受到如此多的人們的喜愛的那一刻起我就知道這絕對不是空想，只要大多數的舞蹈藝術家和音樂藝術家們能夠盡早的從世俗社會中逃離出來，像楊麗萍那樣盡可能的去營造一種觀和沉靜、淡泊名利的舞蹈境界，我相信在不久的將來人們會在圣潔純凈的舞蹈和優美寧靜的音樂的滌蕩下找回真正的自己，共同去創造一個美好和諧的社會。
中國舞老師工作計劃 中國舞有哪些技巧篇八
1.文舞相融，德藝雙馨。
2. 目光傳遞熱愛生活的神情，動作展示表演技藝的天才。
3. 和弦能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩定，并能訓練手在鋼琴上的合適位置。
4.音樂是陶冶性情的熔爐。
5.跟上時代的節奏，演繹未來的韻律。
6.必須認真地練習所有的音階。
7.心有多大，舞臺就有多大。
8.童心名曲悠揚的歌聲。
9.流動的詩，運動的畫。
10.發現美鑒賞美創造美。
11.有音樂的地方就有陶醉的人們。
12.讓我們瀟灑的起舞釋放青春的激情，讓我們盡情地歌唱伴隨美好的年華。
13.音樂是一種語言，它能反映人的精神品質。
15.音樂應當使人類的精神迸發出火花。
16.藝術只承認一流，時間只記住精品。
18. 跟上時代的節奏，演繹未來的韻律。
19. 放飛你的青春，奔灑你的熱情。
20. 發現美鑒賞美創造美。
21. 舞蹈是人對社會掌握的一種獨特藝術形式。
22. 一路傾聽花開的聲音，真情凝聚芬芳的足跡。
23. 目光傳神情，動作見功夫。陶冶情操，美化心靈。
24. 童心名曲悠揚的歌聲。
25. 美在這里誕生。