心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發展的一種反思和總結。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
大學攝影心得體會篇一
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 t 恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用 ps 也 p 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
大學攝影心得體會篇二
攝影是一門既邀請專注又需要創造力的藝術形式。在大學里，我有幸學習了攝影，并從中獲得了許多心得體會。以下是我對大學攝影的心得體會，將其歸納為五個方面：技術技能、視角與構圖、燈光與色彩、主題與故事、靈感與創造力。
首先是技術技能。在大學攝影課程中，我學會了如何使用相機的各種設置，如光圈、快門速度和ISO感光度等。這些技術技能是攝影師必備的基礎，只有掌握了這些技能，才能更好地表達自己的創意。通過對焦和曝光的合理運用，可以使照片更加清晰、明亮，并突出重點。在大學里，我學習了如何使用不同的鏡頭來捕捉不同的主題，例如廣角鏡頭可以擴大視野，長焦鏡頭可以捕捉細節。除了基礎的技術技能，我還學習了后期處理照片的方法，如調整曝光、對比度和色彩平衡等。這些技術技能的掌握，使我能夠更好地表達自己的攝影主題。
其次是視角與構圖。在攝影中，視角和構圖是非常重要的因素，它們決定了照片的視覺效果和表達方式。在大學攝影課程中，我學習了如何選擇和運用不同的視角來拍攝照片。低角度可以突出被攝物體的威嚴感，高角度可以表現出被攝物體的小巧和脆弱。通過變換視角，可以給照片帶來不同的感覺和效果。另外，構圖也是表達攝影主題的重要手段。在大學攝影課程中，我學習了常用的構圖法，如平衡構圖、對稱構圖和三分構圖等。這些構圖法可以使照片更加有層次感和藝術感，吸引觀眾的眼球。
第三個方面是燈光與色彩。燈光和色彩是影響照片效果的關鍵因素，它們可以改變照片的氛圍和情緒。在大學攝影課程中，我學習了如何使用自然光和人工光源來塑造照片的光影效果。適當的利用光線，可以使照片充滿動感和立體感。此外，色彩也是照片表達的重要手段。不同的色彩可以傳達不同的情緒和意義，例如暖色調可以表達溫暖和親近，冷色調可以表達寒冷和冷漠。在大學里，我學習了如何運用色彩來給照片增加感染力和吸引力。
第四個方面是主題與故事。在大學攝影課程中，我學習了如何選擇和構思攝影主題，并通過照片來講述故事。每張照片都有其獨特的主題和故事，拍攝者需要通過構圖、光線和色彩等手段來表達主題和故事中的情感和意義。在大學里，我學習了如何找到自己感興趣的主題，如人物、風景或紀實等，并通過拍攝照片來表達主題和故事中的情感和意義。通過攝影，我開始思考生活中的各種主題和故事，并通過照片來記錄和傳達它們。
最后是靈感與創造力。在大學攝影課程中，我學習了如何尋找靈感和發揮創造力。靈感是攝影創作的原動力，它可以來自于生活中的各種細節和情感。通過觀察和思考，我學會了如何發現生活中的美和獨特之處，并通過照片來表達它們。創造力是攝影創作的核心，它可以通過運用不同的構圖、光線和色彩等手段來實現。在大學里，我學習了如何不斷鍛煉自己的創造力，如嘗試不同的拍攝角度、使用不同的后期處理方法等。通過不斷地尋找靈感和發揮創造力，我能夠創作出更加獨特和有個人風格的作品。
綜上所述，大學攝影課程給予我許多心得體會。通過學習技術技能、視角與構圖、燈光與色彩、主題與故事、靈感與創造力等方面，我得以更好地理解攝影的本質和魅力。這些心得體會不僅對我的攝影技巧和創作能力有所提升，更讓我對生活和藝術有了新的認識與思考。我相信，在未來的攝影創作中，我將繼續學習和探索，不斷提升自己的攝影水平，并將攝影這門藝術形式發揮到極致。
大學攝影心得體會篇三
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
大學攝影心得體會篇四
攝影作為一門藝術，吸引了越來越多的大學生投入其中。而我作為大學攝影愛好者，通過實踐和經驗的積累，不斷探索和研究攝影的技巧和藝術表達，獲得了一些心得體會。在大學期間，我堅持不懈地追求自己的攝影夢想，不僅提高了自己的技術水平，更加深了我對攝影內涵的理解。以下將從攝影的目的與意義、技術與創作、角度與構圖、光影與色彩、表達與傳遞等幾個方面，談談我對大學攝影的心得體會。
首先，攝影的目的與意義。攝影作為一種記錄和再現現實的藝術，具有獨特的意義。通過攝影，我們可以凝視、觀察、記錄生活中的美景和瞬間，抓住瞬息即逝的瞬間，用相機定格下來，并且傳達給他人。同時，攝影也可以表達拍攝者自身的情感與思考，從而實現個人的創作理想。因此，我認為大學攝影的目的不僅僅是提高技術水平，更是傳遞美好、記錄生活、表達情感的過程。
其次，攝影技術與創作。在大學攝影的學習中，技術和創作是密不可分的。我通過學習攝影理論和實踐，逐漸提高了自己的技術水平。在技術層面，掌握光線和構圖原理，熟悉不同攝影設備的使用，了解后期處理技巧等，都是非常重要的。而在創作層面，攝影不僅僅是單純的拍攝，而是要通過構思和安排，以及審美的觀點和表達方式，展現自己的創作獨特性和個性風格。
接著，角度與構圖的重要性。在大學攝影中，掌握好角度與構圖可以大大提高作品的藝術表現力。通過改變拍攝的角度，可以展示出不同的視野和視角，使作品更加吸引人。而構圖的好壞則關系到整個畫面的美感。要注意元素的有機組合，合理布局畫面中的各個要素，掌握線條和形狀的運用，以及背景與主體的關系等。這些都需要不斷的練習和思考，才能做到游刃有余地運用在攝影中。
光影與色彩是攝影中不可或缺的部分。光線成為攝影師的畫筆，而色彩則是作品的情感表達。在大學攝影中，我不斷地研究光線的使用和控制，掌握了不同光線對作品表現力的影響。例如，黃昏時分的暖色調可以營造出浪漫的氛圍，而強光下的明暗對比則能突出主題。在色彩運用方面，我學會了運用色彩的對比和搭配，使作品更加生動、鮮明。色彩也可以傳達情感和表達主題，所以在大學攝影中，對光影和色彩的研究至關重要。
最后，攝影的表達與傳遞。攝影作為藝術，要有自己的獨特風格和思考。在大學攝影中，我不斷探索自己的攝影風格和表達手法，力求讓作品更加有深度和內涵。通過對人物、風景、紀實等不同題材的拍攝，我逐漸找到了適合自己的表達方式，并通過作品傳遞自己的思考和觀點。同時，在大學期間，我也參加了一些比賽和展覽，與其他攝影師交流和學習，拓寬了自己的視野和理解。
總而言之，大學攝影給我帶來了很多不一樣的體會和感悟。通過常年的實踐和學習，我越來越明白攝影并非是一味追求技術的活動，而是要將技術與藝術相結合，讓作品具有更多情感和思考。大學攝影讓我變得更加自信、敏感和審美，也培養了我對美的理解。未來，我將繼續在攝影的道路上堅持不懈地努力，追求更高層次的藝術表達和自我突破。
大學攝影心得體會篇五
攝影是一門讓人無法抗拒的藝術形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發現攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發現不同的細節和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術性和表達力。攝影不僅是一門技術，更是一種內心的體驗和表達。
第二段：攝影的學習與實踐
學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構圖、光線運用、調整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術，更提升了自己的審美能力和藝術素養。
第三段：攝影帶來的觸動與感悟
攝影不僅僅是技術層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發現自己更加注重細節和自己的內心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節和場景中，我發現每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。
第四段：攝影的分享與影響
攝影不僅僅是一種個人的體驗和創作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我帶來了啟發，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關的一面。通過攝影的分享和交流，我發現自己能夠與他人建立更深層次的聯系和共鳴，這是其他藝術形式所不具備的特點。
第五段：攝影與自我價值的探索
在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發現自己可以不斷自我突破和進步，不斷發現生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創新，通過自己的作品回饋社會和他人。
總結：攝影是一門充滿魅力的藝術形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術，培養了審美和藝術素養。攝影讓我從細節中發現感動，觸發思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我帶來快樂和成就感。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。
大學攝影心得體會篇六
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
大學攝影心得體會篇七
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
大學攝影心得體會篇八
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
大學攝影心得體會篇九
攝影，作為一門藝術，從誕生至今已有近兩個世紀的歷史。它以獨特的方式記錄人類的生活、抓住瞬間的美好，成為人們溝通、表達和欣賞的媒介。作為一個熱愛攝影的大學生，在大學期間，我深深地感受到了攝影帶給我的樂趣和收獲，也積累了一些攝影心得體會。
第一段：攝影是捕捉生活的縮影
攝影讓我重新審視身邊的世界，學會傾聽細微聲音，發現平凡中的美好。大學生活忙碌而瑣碎，我常常埋頭于課業，忽略了周圍美妙的瞬間。但自從學習了攝影，我開始用相機記錄下那些容易被忽略的瞬間：陽光透過樹葉灑在地上的斑駁光影，湖面上浮動的倒影，朋友們笑靨如花的瞬間……這些瞬間，被定格在底片上，成為我大學時光中的珍貴記憶。
第二段：攝影是表達內心的工具
攝影也是一種表達情感的方式。在大學生活中，我經歷了各種情緒起伏，喜怒哀樂都如行云流水般幾經輪回。攝影為我提供了一個高效而直接的情感宣泄途徑。當我心情低落時，我會選擇拍攝一片陰沉的天空，以凝視相機鏡頭表達內心的憂傷；當我快樂時，我會捕捉歡聲笑語，以表達生活中的美好。每次我抓住自己內心的脈動，將它們呈現在照片中，我感到一種滿足和解脫。
第三段：攝影是培養觀察能力的訓練
攝影在我大學生活中不僅是一種愛好，更是一次成長的機會。通過用相機看世界，我逐漸培養起對細節的敏銳觀察力。我學會發現平凡中的美，通過不同的角度和光線捕捉景物的獨特之處。攝影讓我在大學時期，對于一切事物都更為敏感和深思，我也學會了欣賞藝術，感受生活的美好。
第四段：攝影是與他人交流的橋梁
在大學校園里，我結識了許多同樣熱愛攝影的伙伴。我們互相分享創作經驗，一起討論攝影理論，每次的交流都讓我收獲很多。我還通過參加攝影社團和比賽，結識了一些對攝影感興趣的同齡人。我們一起組織攝影展覽，互相激勵，共同進步。攝影讓我體會到，喜歡同一件事情的人可以成為朋友，而通過攝影這個媒介，我們可以更深層次地理解和交流。
第五段：攝影給我帶來的啟發
大學時光轉瞬即逝，而攝影讓我學會珍惜與記錄，更增添了美好的回憶。通過不斷地攝影實踐，我也收獲了更多技巧和經驗。我在攝影中懂得刻畫目標，把握光線和色彩，通過構圖和取景傳達感情。這不僅提高了我的攝影技能，還培養了我在其他方面的創造力。在遇到困難和挫折時，我也時常回想攝影帶給我的啟示：堅持追求自己喜歡的事物，保持耐心和熱情，繼續努力向前。
總結：
攝影一直是我大學生活中不可或缺的一部分。通過攝影，我學會了發現生活中的美，表達內心的情感，培養觀察力和創造力，與他人交流并收獲美好的回憶。攝影就像一所特殊的大學，它不僅教會了我拍照的技巧，更讓我懂得了很多關于生活和自己的道理。攝影是一種藝術，一門學問，更是我大學生活中的摯愛和朋友。
大學攝影心得體會篇十
攝影已經成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。
第二段：分享自己的打卡心得
我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發了我的攝影熱情。
第三段：打卡活動對我的意義
通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創造力和藝術能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發現、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。
第四段：與大家分享一些拍照技巧
與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現的主題。
第五段：總結
大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。