在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
明妃曲其一明妃曲注釋篇一
明妃曲二首·其一
宋代：王安石
明妃初出漢宮時，淚濕春風(fēng)鬢角垂。
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有；（幾曾有一作：未曾有）
意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣；
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶；
君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
明妃初出漢宮時，淚濕春風(fēng)鬢角垂。
明妃當(dāng)時起程出行離別漢宮時，淚濕春風(fēng)面容鬢角亦微微低垂。
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
低頭回看身影間周圍無有此顏色，還讓君王的感情都難以控制。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有；（幾曾有一作：未曾有）
回過來卻怪罪丹青畫圖手，美貌如此在眼中平生實未曾見有。
意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。
天仙意態(tài)由自生畫筆難以描摹成，當(dāng)時冤枉殺死畫工毛延壽。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣；
從此一去心知更不能回歸，然而，她仍眷眷于漢，不改漢服。
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
萬里寄語欲詢問家鄉(xiāng)事，只有年年日日里眼望鴻雁往南飛。
家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶；
家人雖然在萬里之遙傳來消息，好好安心在氈城不要常將家相憶。
君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
您還不曾見近在咫尺長門里幽幽阿嬌被鎖閉，人生如果要失意無分天南和地北。
明妃初出漢宮時，淚濕春風(fēng)鬢（bìn）角垂。
明妃：即王昭君，漢元帝宮女，容貌美麗，品行正直。晉人避司馬昭諱，改昭為明，后人沿用。春風(fēng)；比喻面容之美。這里的春風(fēng)即春風(fēng)面的省稱。
低徊（huái）顧影無顏色，尚得君王不自持。
低徊：徘徊不前。不自持：不能控制自己的感情。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有；（幾曾有一作：未曾有）
歸來：回過來。丹青手：指畫師毛延壽。
意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。
意態(tài)：風(fēng)神。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣；
著盡漢宮衣：指昭君仍全身穿著漢服。
寄聲欲問塞（sāi）南事，只有年年鴻雁飛。
塞南：指漢王朝。
家人萬里傳消息，好在氈（zhān）城莫相憶；
氈城：此指匈奴王宮。游牧民族以氈為帳篷（現(xiàn)名蒙古包）。
君不見咫（zhǐ）尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
咫尺：極言其近。長門閉阿嬌：西漢武帝曾將陳皇后幽禁長門宮。長門：漢宮名。阿嬌：陳皇后小名字。
這首詩描繪王昭君的美貌，著重寫昭君的風(fēng)度、情態(tài)之美，以及這種美的感染力，并從中宣泄她內(nèi)心悲苦之情，同時還揭示出她對故國、親人的摯愛之情。
梅堯臣、歐陽修對《明妃曲》的和詩皆直斥“漢計拙”，對宋王朝屈辱政策提出批評。王安石則極意刻畫明妃的愛國思鄉(xiāng)的純潔、深厚感情，并有意把這種感情與個人恩怨區(qū)別開來，尤為卓見。
明妃是悲劇人物。這個悲劇可以從“入漢宮”時寫起，也可以從“出漢宮”時寫起。而從“出漢宮”時寫起，更能突出“昭君和番”這個主題。王安石從“明妃初出漢宮時”寫起，選材是得當(dāng)?shù)摹?/p>
絕代佳人，離鄉(xiāng)去國，描寫她的容貌愈美，愈能引起人們的同情。《后漢書·南匈奴傳》的記載是：“昭君豐容靚飾，光明漢官，顧影徘徊，竦動左右，帝見大驚。”江淹《恨賦》上也著重寫了她“仰天大息”這一細節(jié)。王安石以這些為根據(jù)，一面寫她的“淚濕春風(fēng)”，“徘徊顧影”，著重刻畫她的神態(tài)；一面從“君王”眼中，寫出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌動人。所以“意態(tài)由來畫不成”一句是對她更進一層的烘托。“意態(tài)”不僅是指容貌，還反映了她的心靈。明妃“徘徊顧影無顏色”正是其眷戀故國無限柔情的表現(xiàn)。
至于“殺畫師”這件事，出自《西京雜記》。《西京雜記》是小說，事之有無不可知，王安石也不是在考證歷史、評論史實，他只是借此事來加重描繪明妃的“意態(tài)”而已。而且，這些描繪，又都是為明妃的“失意”這一悲劇結(jié)局作鋪墊，以加重氣氛。
近代學(xué)者陳寅恪曾經(jīng)指出，中國古代所言胡漢之分，實質(zhì)不在血統(tǒng)而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而進于中國則中國之”的。而在歷史上尤其是文學(xué)上，用為文化的標(biāo)志常常是所謂“衣冠文物”。《左傳》上講“南冠”，《論語》中講“左衽”，后來一直用為文學(xué)典故。杜甫寫明妃也是著重寫“環(huán)佩空歸月夜魂”，這與王安石寫的“著盡漢宮衣”，實際是同一手法。杜甫、王安石皆設(shè)想通過“不改漢服”來表現(xiàn)明妃愛鄉(xiāng)愛國的真摯深厚感情，這種感情既不因在漢“失意”而減弱，更不是出于對皇帝有什么希冀（已經(jīng)“心知更不歸”了），不是“爭寵取憐”。因此，感情更為純潔，形象更為高大。接著又補上“寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛”，把明妃一心向漢、歷久不渝的`心聲，寫到鏤心刻骨。梅堯臣也說“鴻雁為之悲，肝腸為之摧”。王安石寫得比梅堯臣更為生動形象。
最后，又用“家人萬里傳”來說，以無可奈何之語強為寬解，愈解而愈悲，把悲劇氣氛寫得更加濃厚。更妙的是：筆鋒一帶，又點出了悲劇根源，擴大了悲劇范圍。明妃這一悲劇的起點可敘從“入漢宮”時寫起。漢宮，或者說“長門”，就是《紅樓夢》中賈元春所說的“見不得人的地方”，從陳阿嬌到賈元春，千千萬萬“如花女”，深鎖長閉于其中。以千萬人（有時三千，有時三萬）之青春，供一人之淫欲。宮女之凄涼寂寞，可想而知，而況宮女的失寵與志士的懷才不遇，又有某種情況的類似，所以從司馬相如《長門賦》到劉禹錫的《阿嬌怨》，還有《西宮怨》之類，大都旨寫這一題材，表現(xiàn)出對被侮辱、被損害的廣大宮女的同情，或者抒發(fā)出“士不遇”的憤慨。
唐人“宮中多少如花女，不嫁單于君不知”，早在王安石之前就描寫過了，只是說得“怨而不怒”；王安石卻多少有點怒了。李壁說：王安石“求出前人所未道”，是符合實際的；至于“不知其言之失”，則是受了王回、范沖等人的影響。王回引孔子說的“夷狄之有君不如諸夏之無也”，卻忘了孔子也說過“夷而進于中國則中國之”（《論語》）；特別是誤解了“人生失意無南北”一句。王回本是反對王安石變法的人，他以政治偏見來論詩，難以做到公允。
明妃曲其一明妃曲注釋篇二
《和王介甫明妃曲二首》作者為宋朝詩人歐陽修。其古詩全文如下：
胡人以鞍馬為家，射獵為俗。
泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐。
誰將漢女嫁胡兒，風(fēng)沙無情貌如玉。
身行不遇中國人，馬上自作思歸曲。
推手為琵卻手琶，胡人共聽亦咨嗟。
玉顏流落死天涯，琵琶卻傳來漢家。
漢宮爭按新聲譜，遺恨已深聲更苦。
纖纖女手生洞房，學(xué)得琵琶不下堂。
不識黃云出塞路，豈知此聲能斷腸！
漢宮有佳人，天子初未識，
一朝隨漢使，遠嫁單于國。
絕色天下無，一失難再得，
雖能殺畫工，于事竟何益？
耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄！
漢計誠已拙，女色難自夸。
明妃去時淚，灑向枝上花。
狂風(fēng)日暮起，飄泊落誰家。
紅顏勝人多薄命，莫怨東風(fēng)當(dāng)自嗟。
《和王介甫明妃曲二首》是宋代文學(xué)家歐陽修的組詩作品，是作者和王安石之詩而作的和詩，題材是王昭君的故事。第一首由胡地習(xí)俗之異，寫到昭君流落之苦，再寫到明妃思歸作曲。第二首寫了昭君從被選入宮到遠嫁胡人的過程，借漢言宋，有強烈的現(xiàn)實意義。詩人把深刻的命意寓于從容委婉的敘述，平易曉暢的語言和清晰自然的層次接轉(zhuǎn)之中，反襯出對歷史悲劇的感喟深沉。全詩敘事、抒情、議論雜出，轉(zhuǎn)折跌宕，而自然流暢，形象鮮明，雖以文為詩而不失詩味。
⑴王介甫：王安石，字介甫。這組詩是為唱和王安石《明妃曲二首》而作。
⑵胡人：古代對北方少數(shù)民族的稱呼。
⑶夷狄：古稱東方部族為夷，北方部族為狄。這里泛指華夏以外的各民族。
組詩第一首頭四句，破空而來，用類似散文的詩語，寫胡人游獵生活，晴示胡、漢之異。接著以“誰將漢女嫁胡兒”，接到明妃身上。寫明妃以“漢女嫁胡兒”，以“如玉”之顏面，冒“無情”之“風(fēng)沙”，而且“身行”之處，連“中國（指中原）人”也看不到，明示明妃“流落”之苦。接下用“推手為琵卻手琶”，緊承“馬上自作思歸曲”。“推手”“卻手”，猶言一推一放。“琵琶”本是象聲詞，如同現(xiàn)代說的“噼啪”，以樂器之聲為樂器之名。一推一放，噼噼啪啪，刻畫明妃滿腔哀思，信手成曲。但琵琶哀音，卻十分感人，連胡人聽了“亦咨磋”不已。這種寫法與王安石“沙上行人卻回首”相同。以上三層，由胡、漢習(xí)俗之異，寫到明妃流落之苦，再寫到明妃思歸作曲，譜入琵琶，層次井然，而重點在于這一琵琶“新聲譜”。因為作者正是要就此抒發(fā)慨嘆的。
“玉顏”句承上；“琵琶”句啟下。脈絡(luò)十分清晰，而筆勢極為矯建。作者所要講的就是琵琶“傳入漢家”以后的反應(yīng)。明妃的“思鄉(xiāng)曲”，本應(yīng)引起“漢家”的悲憫、同情與憤慨；然而“漢宮”中卻將其視為“新聲譜”來“爭按”，以別人的苦楚，供自己享樂。“遺恨”、“苦聲”并沒有激起應(yīng)有的反響。
“上有好者，下必有甚焉”，漢宮中“纖纖女手”“學(xué)得琵琶不下堂”，正是因為統(tǒng)治者喜好這種“新聲”的緣故；而喜好這種“新聲”，正是因為他們“生于深宮之中”，根本不知道邊塞之苦。這里講的就不止“纖纖女手”了。自石晉割棄燕云十六州，北邊廣大地區(qū)在北宋一直沒有恢復(fù)，有許許多多“流落死天涯”的百姓。仁宗時，遼國、西夏交替侵擾，而宋朝君臣卻仍粉飾大平，宴安如故。“不識黃云出塞路，豈知此聲能斷腸？”這正是作者對居安忘危、不事振作的.宋朝君臣的揭露與譴責(zé)。以前寫明妃的人，或?qū)懨麇鷤€人遭遇，或借以抒發(fā)“士不遇”的感慨，歐陽修卻從夷夏之辨講起，從國家大事著眼，這是他高于前人之處。而且，議論國事，卻只就琵琶“新聲”而言，能從小中見大，因而較《和王介甫明妃曲》后篇的“在詩中發(fā)議論”，藝術(shù)性更強。
第二首詩中“漢宮”四句化用西漢李延年詩歌之意，略敘明妃事實，筆力簡勁。“絕色”兩句，緊承前四句，妙在完全用“重色”的君王的口吻說話；“雖能”兩句轉(zhuǎn)向責(zé)備漢元帝，就事論事，語挾風(fēng)霜。但這只是為下邊兩句作鋪墊。
“耳目”兩句，為全篇警策，宋人說它“切中膏肓”（《詩林廣記》引錢晉齋語），得以廣泛傳誦。詩人說，眼前的美丑尚不能辨，萬里之外的“夷狄”情況何以判斷？又何以能制定制服“夷狄”之策呢？這是極深刻的歷史見解，而又以詩語出之，千古罕見。事實卻不是“制夷狄”而是為“夷狄”所“制”。因而自然引出“漢計誠已拙”這一判語。
“漢計誠已拙”語簡意深，是全詩主旨所在。漢代的“和親”與宋代的“歲幣”，同是乞求和平，為計之拙，正復(fù)相同。詩中表面上是說漢朝，實際上是說宋朝。妙在一經(jīng)點出，便立即轉(zhuǎn)入“女色難自夸”，以接回明妃身上，否則就成了《和親論》而不是《明妃曲》。
“明妃去時淚”四句，用淚灑花枝，風(fēng)起花落，渲染悲劇氣氛，形象生動，但主要用以引起“紅顏”兩句。這兩句要明妃“自嗟”“薄命”，怨而不怒。歐陽修對王安石詩中講的“人生失意無南北”、“漢恩自淺胡自深”等語，也像王回等人一樣，有所誤解，故下此兩句，以使之符合于“溫柔敦厚”的“詩教”。歐陽修、王安石的思想境界之差別，亦于此可見。但解釋時也不能太坐實，像錢晉齋說是“末言非元帝之不知幸于明妃，乃明妃之命薄而不見幸于元帝”，則與篇首“天子初未識”，“耳目所及尚如此”相矛盾，有失于詩人“微而婉”之旨。
前一首寫“漢宮”不知邊塞苦，后一首寫和親政策之“計拙”，借漢言宋，有強烈的現(xiàn)實意義。其間敘事、抒情、議論雜出，轉(zhuǎn)折跌宕，而自然流暢，形象鮮明，雖以文為詩而不失詩味。葉夢得說歐陽修“矯昆體，以氣格為主”（《石林詩話》），這首詩正是以氣格擅美的。
明妃曲其一明妃曲注釋篇三
明妃曲二首
明妃初出漢宮時，淚濕春風(fēng)鬢腳垂。
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有;
意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣;
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶;
君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。
含情欲語獨無處，傳與琵琶心自知。
黃金桿撥春風(fēng)手，彈看飛鴻勸胡酒。
漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首。
漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心。
可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今。
明妃當(dāng)時初起程出行離別漢宮時，淚濕桃花春風(fēng)面鬢腳微微亦低垂。
低頭回看身影間周圍無有此顏色，還讓我君王的感情都難以控制。
離別歸來卻怪罪丹青畫圖手，美貌如此在眼中平生實未曾見有。
天仙意態(tài)由自生畫筆難以描摹成，當(dāng)時冤枉殺死畫工毛延壽。
從此一離去心知更不能回歸，可憐還不能穿盡漢朝皇城之宮衣。
萬里寄語欲相問塞南遙遠家鄉(xiāng)事，只有年年日日里眼望鴻雁往南飛。
家人雖然在萬里傳來親人之消息，好好安心在氈城不要常將家相憶。
您還不曾見近在咫尺長門里幽幽阿嬌被鎖閉，人生如果要失意無分天南和地北。
明妃當(dāng)初嫁給胡人的時候，身旁上百兩的氈車上乘坐的都是胡人女子。
她多想找個人說話但無處可說，只能把心語寄托于琵琶聲中，心事只有自己知道。
她用能彈出美妙聲音的手撥動黃金做的桿撥，彈起琵琶仰望空中飛鴻勸著胡酒。
隨嫁的漢宮侍女暗中垂淚，行走在大漠上的返國者頻頻回首。
漢朝之恩實在是淺薄啊，胡人之恩還要更深，人生的歡樂在于心與心相知。
明妃曲其一明妃曲注釋篇四
在平平淡淡的日常中，大家都經(jīng)常接觸到古詩吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰(zhàn)爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現(xiàn)代新詩相對應(yīng)。你知道什么樣的古詩才能算得上是好的古詩嗎？下面是小編為大家收集的明妃曲二首·其一原文及賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
明妃初出漢宮時，淚濕春風(fēng)鬢腳垂。
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有。
意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣。
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶。
君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
明妃當(dāng)時起程出行離別漢宮時，淚濕春風(fēng)面容鬢腳亦微微低垂。
低頭回看身影間周圍無有此顏色，還讓君王的感情都難以控制。
回過來卻怪罪丹青畫圖手，美貌如此在眼中平生實未曾見有。
天仙意態(tài)由自生畫筆難以描摹成，當(dāng)時冤枉殺死畫工毛延壽。
從此一去心知更不能回歸，然而，她仍眷眷于漢，不改漢服。
萬里寄語欲詢問家鄉(xiāng)事，只有年年日日里眼望鴻雁往南飛。
家人雖然在萬里之遙傳來消息，好好安心在氈城不要常將家相憶。
您還不曾見近在咫尺長門里幽幽阿嬌被鎖閉，人生如果要失意無分天南和地北。
明妃：即王昭君，漢元帝宮女，容貌美麗，品行正直。晉人避司馬昭諱，改昭為明，后人沿用。
春風(fēng)；比喻面容之美。杜甫《詠懷古跡五首》中詠昭君一首有“畫圖省識春風(fēng)面”之句。這里的春風(fēng)即春風(fēng)面的省稱。
低徊：徘徊不前。
不自持：不能控制自己的感情。
歸來：回過來。丹青手：指畫師毛延壽。
意態(tài)：風(fēng)神。
著盡漢宮衣：指昭君仍全身穿著漢服。
塞南：指漢王朝。
氈城：此指匈奴王宮。游牧民族以氈為帳篷（現(xiàn)名蒙古包）。
咫尺：極言其近。
長門閉阿嬌：西漢武帝曾將陳皇后幽禁長門宮。
長門：漢宮名。阿嬌：陳皇后小名字。
這首詩描繪王昭君的美貌，著重寫昭君的風(fēng)度、情態(tài)之美，以及這種美的感染力，并從中宣泄她內(nèi)心悲苦之情，同時還揭示出她對故國、親人的摯愛之情。
梅堯臣、歐陽修對《明妃曲》的和詩皆直斥“漢計拙”，對宋王朝屈辱政策提出批評。王安石則極意刻畫明妃的`愛國思鄉(xiāng)的純潔、深厚感情，并有意把這種感情與個人恩怨區(qū)別開來，尤為卓見。
明妃是悲劇人物。這個悲劇可以從“入漢宮”時寫起，也可以從“出漢宮”時寫起。而從“出漢宮”時寫起，更能突出“昭君和番”這個主題。王安石從“明妃初出漢宮時”寫起，選材是得當(dāng)?shù)摹?/p>
絕代佳人，離鄉(xiāng)去國，描寫她的容貌愈美，愈能引起人們的同情。《后漢書·南匈奴傳》的記載是：“昭君豐容靚飾，光明漢官，顧影徘徊，竦動左右，帝見大驚。”江淹《恨賦》上也著重寫了她“仰天大息”這一細節(jié)。王安石以這些為根據(jù)，一面寫她的“淚濕春風(fēng)”，“徘徊顧影”，著重刻畫她的神態(tài)；一面從“君王”眼中，寫出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌動人。所以“意態(tài)由來畫不成”一句是對她更進一層的烘托。“意態(tài)”不僅是指容貌，還反映了她的心靈。明妃“徘徊顧影無顏色”正是其眷戀故國無限柔情的表現(xiàn)。
至于“殺畫師”這件事，出自《西京雜記》。《西京雜記》是小說，事之有無不可知，王安石也不是在考證歷史、評論史實，他只是借此事來加重描繪明妃的“意態(tài)”而已。而且，這些描繪，又都是為明妃的“失意”這一悲劇結(jié)局作鋪墊，以加重氣氛。
近代學(xué)者陳寅恪曾經(jīng)指出，中國古代所言胡漢之分，實質(zhì)不在血統(tǒng)而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而進于中國則中國之”的。而在歷史上尤其是文學(xué)上，用為文化的標(biāo)志常常是所謂“衣冠文物”。《左傳》上講“南冠”，《論語》中講“左衽”，后來一直用為文學(xué)典故。杜甫寫明妃也是著重寫“環(huán)佩空歸月夜魂”，這與王安石寫的“著盡漢宮衣”，實際是同一手法。杜甫、王安石皆設(shè)想通過“不改漢服”來表現(xiàn)明妃愛鄉(xiāng)愛國的真摯深厚感情，這種感情既不因在漢“失意”而減弱，更不是出于對皇帝有什么希冀（已經(jīng)“心知更不歸”了），不是“爭寵取憐”。因此，感情更為純潔，形象更為高大。接著又補上“寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛”，把明妃一心向漢、歷久不渝的心聲，寫到鏤心刻骨。梅堯臣也說“鴻雁為之悲，肝腸為之摧”。王安石寫得比梅堯臣更為生動形象。
最后，又用“家人萬里傳”來說，以無可奈何之語強為寬解，愈解而愈悲，把悲劇氣氛寫得更加濃厚。更妙的是：筆鋒一帶，又點出了悲劇根源，擴大了悲劇范圍。明妃這一悲劇的起點可敘從“入漢宮”時寫起。漢宮，或者說“長門”，就是《紅樓夢》中賈元春所說的“見不得人的地方”，從陳阿嬌到賈元春，千千萬萬“如花女”，深鎖長閉于其中。以千萬人（有時三千，有時三萬）之青春，供一人之淫欲。宮女之凄涼寂寞，可想而知，而況宮女的失寵與志士的懷才不遇，又有某種情況的類似，所以從司馬相如《長門賦》到劉禹錫的《阿嬌怨》，還有《西宮怨》之類，大都旨寫這一題材，表現(xiàn)出對被侮辱、被損害的廣大宮女的同情，或者抒發(fā)出“士不遇”的憤慨。
唐人“宮中多少如花女，不嫁單于君不知”，早在王安石之前就描寫過了，只是說得“怨而不怒”；王安石卻多少有點怒了。李壁說：王安石“求出前人所未道”，是符合實際的；至于“不知其言之失”，則是受了王回、范沖等人的影響。王回引孔子說的“夷狄之有君不如諸夏之無也”，卻忘了孔子也說過“夷而進于中國則中國之”（《論語》）；特別是誤解了“人生失意無南北”一句。王回本是反對王安石變法的人，他以政治偏見來論詩，難以做到公允。
本首詩是組詩中的第一首。這組詩作于公元1059年（嘉祐四年），王安石奏《上仁宗皇帝言事書》之后。當(dāng)時，梅堯臣、歐陽修、司馬光、劉敞皆寫有和詩。
北宋時，遼國、西夏“交侵，歲幣百萬”（趙翼《廿二史札記》）。自景祐年間（1034—1038）以來，“西（夏）事尤棘”。當(dāng)時的施宜生、張元之流，就因在宋不得志而投向遼、夏，為遼、夏出謀獻策，造成宋的邊患。詩人們借漢言宋，想到明妃。王安石的《明妃曲二首》就是在這種社會背景下創(chuàng)作的。
明妃曲其一明妃曲注釋篇五
引導(dǎo)語：北宋的王安石不僅僅是偉大的改革家，在詩詞方面也是有很大成就的，歡迎大家學(xué)習(xí)王安石的《明妃曲二首》。
原文：
明妃初出漢宮時，淚濕春風(fēng)鬢腳垂。
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有;
意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣;
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶;
君不見咫尺長門閉阿嬌，
人生失意無南北。
明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。
含情欲語獨無處，傳與琵琶心自知。
黃金桿撥春風(fēng)手，彈看飛鴻勸胡酒。
漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首。
漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心。
可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今。
1、明妃：即王昭君，漢元帝宮女，容貌美麗，品行正直。晉人避司馬昭諱，改昭為明，后人沿用。
2、春風(fēng);比喻面容之美。杜甫《詠懷古跡五首》中詠昭君一首有“畫圖省識春風(fēng)面”之句。這里的春風(fēng)即春風(fēng)面的省稱。
3、低徊：徘徊不前。
4、不自持：不能控制自己的感情。
5、歸來：回過來。丹青手：指畫師毛延壽。
6、意態(tài)：風(fēng)神。
7、著盡漢宮衣：指昭君仍全身穿著漢服。
8、塞南：指漢王朝。
9、氈城：此指匈奴王宮。游牧民族以氈為帳篷(現(xiàn)名蒙古包)。
10、咫尺：極言其近。長門閉阿嬌：西漢武帝曾將陳皇后幽禁長門宮。長門：漢宮名。阿嬌：陳皇后小名字。
11、“氈車”句：寫匈奴派了大隊胡姬來接昭君。《詩經(jīng)·召南·鵲巢》：“之子于歸，百兩御之。”寫貴族女子出嫁，陪從很多。兩：同輛。
12、桿撥：彈琵琶的工具。春風(fēng)手：形容手能彈出美妙的聲音。
13、漢宮侍女：指陪昭君遠嫁的漢官女。
14、青冢：杜甫詩中有“獨留青冢向黃昏”及“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”諸句，此用其意。相傳昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。
明妃當(dāng)時初起程出行離別漢宮時，淚濕桃花春風(fēng)面鬢腳微微亦低垂。低頭回看身影間周圍無有此顏色，還讓我君王的感情都難以控制。離別歸來卻怪罪丹青畫圖手，美貌如此在眼中平生實未曾見有。天仙意態(tài)由自生畫筆難以描摹成，當(dāng)時冤枉殺死畫工毛延壽。從此一離去心知更不能回歸，可憐還不能穿盡漢朝皇城之宮衣。萬里寄語欲相問塞南遙遠家鄉(xiāng)事，只有年年日日里眼望鴻雁往南飛。家人雖然在萬里傳來親人之消息，好好安心在氈城不要常將家相憶。您還不曾見近在咫尺長門里幽幽阿嬌被鎖閉，人生如果要失意無分天南和地北。
明妃當(dāng)初嫁給胡人的時候，身旁上百兩的氈車上乘坐的都是胡人女子。她多想找個人說話但無處可說，只能把心語寄托于琵琶聲中，心事只有自己知道。她用能彈出美妙聲音的手撥動黃金做的桿撥，彈起琵琶仰望空中飛鴻勸著胡酒。隨嫁的漢宮侍女暗中垂淚，行走在大漠上的返國者頻頻回首。漢朝之恩實在是淺薄啊，胡人之恩還要更深，人生的歡樂在于心與心相知。可憐王昭君的青冢已經(jīng)荒蕪埋沒，還是有悲哀的樂曲流傳至今。
梅堯臣、歐陽修對《明妃曲》的和詩皆直斥“漢計拙”，對宋王朝屈辱政策提出批評。王安石則極意刻畫明妃的愛國思鄉(xiāng)的純潔、深厚感情，并有意把這種感情與個人恩怨區(qū)別開來，尤為卓見。
針對當(dāng)時的社會背景，王安石歌頌明妃的不以恩怨易心，具有現(xiàn)實意義。當(dāng)時有些人誤解了他的用意，那是由于他用古文筆法寫詩，轉(zhuǎn)折很多，跳躍很大，而某些人又以政治偏見來看待王安石，甚至惡意羅織之故。清代蔡上翔在《王荊公年譜考略》中千方百計地替王安石辯解，但還未說得透徹。
明妃是悲劇人物。這個悲劇可以從“入漢宮”時寫起，也可以從“出漢宮”時寫起。而從“出漢宮”時寫起，更能突出“昭君和番”這個主題。王安石從“明妃初出漢宮時”寫起，選材是得當(dāng)?shù)摹?/p>
絕代佳人，離鄉(xiāng)去國，描寫她的容貌愈美，愈能引起人們的同情。《后漢書·南匈奴傳》的記載是：“昭君豐容靚飾，光明漢官，顧影徘徊，竦動左右，帝見大驚。”江淹《恨賦》上也著重寫了她“仰天大息”這一細節(jié)。王安石以這些為根據(jù)，一面寫她的“淚濕春風(fēng)”，“徘徊顧影”，著重刻畫她的神態(tài);一面從“君王”眼中，寫出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌動人。所以“意態(tài)白來畫不成”一句是對她更進一層的烘托。“意態(tài)”不僅是指容貌，還反映了她的心靈。明妃“徘徊顧影無顏色”正是其眷戀故國無限柔情的表現(xiàn)。至于“殺畫師”這件事，出自《西京雜記》。《西京雜記》是小說，事之有無不可知，王安石也不是在考證歷史、評論史實，他只是借此事來加重描繪明妃的“意態(tài)”而已。而且，這些描繪，又都是為明妃的“失意”這一悲劇結(jié)局作鋪墊，以加重氣氛。
近代學(xué)者陳寅恪曾經(jīng)指出，中國古代所言胡漢之分，實質(zhì)不在血統(tǒng)而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而進于中國則中國之”的。而在歷史上尤其是文學(xué)上，用為文化的標(biāo)志常常是所謂“衣冠文物”。《左傳》上講“南冠”，《論語》中講“左衽”，后來一直用為文學(xué)典故。杜甫寫明妃也是著重寫“環(huán)佩空歸月夜魂”，這與王安石寫的“著盡漢宮衣”，實際是同一手法。杜甫、王安石皆設(shè)想通過“不改漢服”來表現(xiàn)明妃愛鄉(xiāng)愛國的真摯深厚感情，這種感情既不因在漢“失意”而減弱，更不是出于對皇帝有什么希冀(已經(jīng)“心知更不歸”了)，不是“爭寵取憐”。因此，感情更為純潔，形象更為高大。接著又補上“寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛”，把明妃一心向漢、歷久不渝的心聲，寫到鏤心刻骨。梅堯臣也說“鴻雁為之悲，肝腸為之摧”。王安石寫得比梅堯臣更為生動形象。
最后，又用“家人萬里傳”來說，以無可奈何之語強為寬解，愈解而愈悲，把悲劇氣氛寫得更加濃厚。更妙的是：筆鋒一帶，又點出了悲劇根源，擴大了悲劇范圍。明妃這一悲劇的起點可敘從“入漢宮”時寫起。漢宮，或者說“長門”，就是《紅樓夢》中賈元春所說的“見不得人的地方”，從陳阿嬌到賈元春，千千萬萬“如花女”，深鎖長閉于其中。以千萬人(有時三千，有時三萬)之青春，供一人之淫欲。宮女之凄涼寂寞，可想而知，而況宮女的失寵與志士的懷才不遇，又有某種情況的類似，所以從司馬相如《長門賦》到劉禹錫的《阿嬌怨》，還有《西宮怨》之類，大都旨寫這一題材，表現(xiàn)出對被侮辱、被損害的廣大宮女的同情，或者抒發(fā)出“士不遇”的憤慨。唐人“宮中多少如花女，不嫁單于君不知”，早在王安石之前就描寫過了，只是說得“怨而不怒”;王安石卻多少有點怒了。李壁說：王安石“求出前人所未道”，是符合實際的;至于“不知其言之失”，則是受了王回、范沖等人的影響。王回引孔子說的“夷狄之有君不如諸夏之無也”，卻忘了孔子也說過“夷而進于中國則中國之”(《論語》);特別是誤解了“人生失意無南北”一句。王回本是反對王安石變法的人，他以政治偏見來論詩，難以做到公允。
首兩句寫明妃(王昭君)嫁胡，胡人以氈車百輛相迎。《詩經(jīng)》上有“之子于歸，百兩(同‘輛’)御(迎接)之”的詩句，可見胡人是以迎接王姬之禮來迎明妃。在通常情況下，禮儀之隆重，反映恩義之深厚，為下文“胡(恩)自深”作了伏筆。其中“皆胡姬”三字，又為下文“含情欲說獨無處”作伏筆。
關(guān)于明妃對此的反應(yīng)，詩中寫她“含情欲說獨無處，傳與琵琶心自知”。梅堯臣《依韻和原甫昭君辭》中也說：“情語既不通，豈止腸九回?”他們意思是說明妃與胡人言語也不通，談不上“知心”，所以哀而不樂。
王安石通過在詩中突出一個細節(jié)描繪來表現(xiàn)明妃的“哀”情：明妃一面手彈琵琶以“勸胡”飲酒，一面眼“看飛鴻”，心向“塞南”。通過這一細節(jié)，巧妙地刻畫了明妃內(nèi)心的矛盾與痛苦。接著，他又用明妃所彈的琵琶音調(diào)，感動得“漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首”，聽者被感動到這個地步，則彈者之內(nèi)心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是從聽者的反應(yīng)中寫出的。
前面是明妃入胡及其在胡中的情況與心情的描寫;末四句則是進一步加以分析、議論。這四句分為三層：第一層是“漢恩自淺胡自深”——明妃在漢為禁閉于長門中的宮女，又被當(dāng)作禮物送去“和番”，所以“漢恩”是“淺”的;胡人對她以“百輛”相迎，“恩”禮相對較“深”。這句講的是事實。第二層講“人生樂在相知心”，這是講人之常情。如果按此常情，明妃在胡就應(yīng)該樂而不哀了。然而事實卻不是這樣。這就接入第三層：明妃在胡不樂而哀，其“哀弦”尚“留至今”，當(dāng)時之哀可想而知。明妃之心之所以與常情不同，是因為她深明大義，不以個人恩怨得失改變心意，而況胡人也并非“知心”。四句分三層，中有兩個轉(zhuǎn)折，有一個矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”處(方東樹《昭昧詹言》)。南宋初，范沖“對高宗論此詩，直斥為壞人心術(shù)，無父無君”(李壁注解中的話，此據(jù)《唐宋詩舉要》轉(zhuǎn)引)，完全是沒有懂得此詩。范沖是范祖禹之子，范祖禹是一貫反對新法的人，挾嫌攻擊，更不足據(jù)。其實王安石這樣描寫明妃，這樣委曲深入地刻畫明妃心事，用以突出民族大義，恰恰是可以“正人心，厚風(fēng)俗”的，在當(dāng)時是針對施宜生、張元之流而發(fā)的，對后人也有教育意義。
《明妃曲二首》體現(xiàn)出王安石注意刻畫人物的特點，從描繪人物“意態(tài)”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有細節(jié)描寫，相當(dāng)于是把寫小說的一些手法用入詩中。而在“用筆布置逆順”及“章法疏密伸縮裁剪”等方面，則又是把韓愈、柳宗元等古文家的技法用來寫詩。這樣，就使詩歌的藝術(shù)手法更加多樣化，詩歌的表現(xiàn)能力更強。由于兩者結(jié)合得較好，故雖以文為詩，而形象性并不因之減弱，此詩末四句以形象來進行議論，即其明證。王安石既以小說手法與古文筆法來寫詩，讀者也就應(yīng)以讀小說、讀古文之法來讀它，才能讀懂詩。
王安石存詩一千五百多首，詩歌創(chuàng)作以退居江寧為界，前后兩期詩風(fēng)有很大差別。前期詩歌主要以杜甫的'創(chuàng)作思想為主導(dǎo)，以關(guān)心時事和同情勞動人民的疾苦為主要題材，具有明顯的寫實精神。
正因為王安石對杜甫的崇拜，所以他在前期的詩歌創(chuàng)作中自覺不自覺地表現(xiàn)了自己的政治觀，創(chuàng)作了大量的政治詩，緊扣當(dāng)時的時政，提出了尖銳的問題，把自己渴望濟世匡俗的理想抱負寫進了詩中，如《感事》、《河北民》、《收鹽》、《讀詔書》等詩篇，密切聯(lián)系現(xiàn)實人生，涉及政治、經(jīng)濟、軍事各個方面，表現(xiàn)了他主張革除弊政、關(guān)心民生疾苦的進步思想和博大胸懷。
茅檐常掃凈無苔，花木成畦手自栽。一分護田凈綠繞，兩山排閥送青來。
江北秋陰一半開，曉云含雨卻低回。青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。
京口瓜洲一水間，鐘山只隔數(shù)重山。春風(fēng)又綠江南岸，明月何時照我還。
宋葉夢得《石林詩話》說：“王荊公晚年詩律尤精嚴，造語用字，間不容發(fā);然意與言會，言隨意遣，渾然天成，殆不見有牽率排比處。”比較恰當(dāng)?shù)刂赋隽送醢彩笃谠姼璧乃囆g(shù)特征，在宋詩的發(fā)展過程中，他不僅推動了宋人宗杜、學(xué)杜之風(fēng)的興盛，而且以其深邃的思想、新穎的見解，及后期詩歌對藝術(shù)技巧、字句錘煉的新的探索，乃至喜歡用典，在散文化的長篇里發(fā)議論之習(xí)，在宋詩獨特風(fēng)貌的形成和發(fā)展中產(chǎn)生了較大的影響。
但后期由于受韓愈、盧同詩的影響，有些作品不免生硬粗糙、喜造硬詞、押險韻，對后來也有不良影響。
明妃曲其一明妃曲注釋篇六
歐陽修〔宋代〕
胡人以鞍馬為家，射獵為俗。
泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐。
誰將漢女嫁胡兒，風(fēng)沙無情貌如玉。
身行不遇中國人，馬上自作思歸曲。
推手為琵卻手琶，胡人共聽亦咨嗟。
玉顏流落死天涯，琵琶卻傳來漢家。
漢宮爭按新聲譜，遺恨已深聲更苦。
纖纖女手生洞房，學(xué)得琵琶不下堂。
不識黃云出塞路，豈知此聲能斷腸！
漢宮有佳人，天子初未識，
一朝隨漢使，遠嫁單于國。
絕色天下無，一失難再得，
雖能殺畫工，于事竟何益？
耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄！
漢計誠已拙，女色難自夸。
狂風(fēng)日暮起，飄泊落誰家。
紅顏勝人多薄命，莫怨東風(fēng)當(dāng)自嗟。
北方少數(shù)民族以鞍馬為家，以打獵為生。泉水甘甜，野草豐美沒有固定的地點，鳥兒受驚，野獸互相追逐。是誰將漢人女子嫁給胡人，風(fēng)沙是無情的，而女子容貌如此美麗。出門都很難看到中原人，只能在馬背上暗自思念故鄉(xiāng)。在琵琶聲中，胡人也會感到嘆息。如此美麗的女子流落異地，死在他鄉(xiāng)，而琵琶曲卻傳到了漢宮里。漢宮里爭著彈昭君所彈的琵琶曲，心中的怨恨卻不知道從何說起。細小的手生在閨房之中，只能學(xué)彈琵琶，不會走出閨房。不知道沙漠中的云是這么飄出邊塞的，哪里知道這琵琶聲是多么的令人斷腸！
漢宮里有一位美貌佳麗，最初天子并不認識。突然間要隨著漢使離去，嫁給匈奴國君，要去遙遠的邊地。姣美的容顏天下無比，一旦失去，要再得到可不容易。雖然天子發(fā)怒可以把畫工殺死，對于事情又有什么補益？眼前的美丑尚且不能分辨，怎么能制服萬里之外的夷狄！漢代的“和親”實在是笨拙之計，女子不要再用容貌炫耀自己。明妃離去時傷心落淚，傷心的淚水喲，灑向花枝。日暮黃昏狂風(fēng)吹起，風(fēng)起花落啊，飄向哪里？漂亮的女孩大多有不幸的命運，不必怨天尤人，原應(yīng)自己嘆息！
王介甫：王安石，字介甫。這組詩是為唱和王安石《明妃曲二首》而作。明妃：即王嬙，字昭君。晉時因避司馬昭諱，改稱明君。胡人：古代對北方少數(shù)民族的稱呼。中國：指中原地區(qū)。咨嗟（zī jiē）：嘆息。新聲譜：新曲譜，指昭君所彈的琵琶曲。纖纖（xiān）：細小貌。洞房：猶深閨。黃云：沙漠上空的云，因黃沙彌漫，連云色也變黃了。單于國：指匈奴。單于，匈奴的首領(lǐng)。畫工：傳說漢元帝后宮既多，不得常見，乃使畫工圖形，案圖召幸之。諸宮人皆賂畫工，獨王嬙不肯，遂不得見。后匈奴入朝，求美人為閼氏，上案圖以昭君行。及去召見，貌為后宮第一。帝悔之，而名籍已定。乃窮案其事，畫工毛延壽等皆同日棄市。見晉葛洪《西京雜記》。夷狄（yí dí）：古稱東方部族為夷，北方部族為狄。這里泛指華夏以外的各民族。
這組詩第一首頭四句，破空而來，用類似散文的詩語，寫胡人游獵生活，晴示胡、漢之異。接著以“誰將漢女嫁胡兒”，接到明妃身上。寫明妃以“漢女嫁胡兒”，以“如玉”之顏面，冒“無情”之“風(fēng)沙”，而且“身行”之處，連“中國（指中原）人”也看不到，明示明妃“流落”之苦。接下用“推手為琵卻手琶”，緊承“馬上自作思歸曲”。“推手”“卻手”，猶言一推一放。“琵琶”本是象聲詞，如同現(xiàn)代說的“噼啪”，以樂器之聲為樂器之名。一推一放，噼噼啪啪，刻畫明妃滿腔哀思，信手成曲。但琵琶哀音，卻十分感人，連胡人聽了“亦咨磋”不已。這種寫法與王安石“沙上行人卻回首”相同。以上三層，由胡、漢習(xí)俗之異，寫到明妃流落之苦，再寫到明妃思歸作曲，譜入琵琶，層次井然，而重點在于這一琵琶“新聲譜”。因為作者正是要就此抒發(fā)慨嘆的。
“玉顏”句承上；“琵琶”句啟下。脈絡(luò)十分清晰，而筆勢極為矯建。作者所要講的就是琵琶“傳入漢家”以后的反應(yīng)。明妃的“思鄉(xiāng)曲”，本應(yīng)引起“漢家”的悲憫、同情與憤慨；然而“漢宮”中卻將其視為“新聲譜”來“爭按”，以別人的苦楚，供自己享樂。“遺恨”、“苦聲”并沒有激起應(yīng)有的反響。
“上有好者，下必有甚焉”，漢宮中“纖纖女手”“學(xué)得琵琶不下堂”，正是因為統(tǒng)治者喜好這種“新聲”的緣故；而喜好這種“新聲”，正是因為他們“生于深宮之中”，根本不知道邊塞之苦。這里講的'就不止“纖纖女手”了。自石晉割棄燕云十六州，北邊廣大地區(qū)在北宋一直沒有恢復(fù)，有許許多多“流落死天涯”的百姓。仁宗時，遼國、西夏交替侵擾，而宋朝君臣卻仍粉飾大平，宴安如故。“不識黃云出塞路，豈知此聲能斷腸？”這正是作者對居安忘危、不事振作的宋朝君臣的揭露與譴責(zé)。以前寫明妃的人，或?qū)懨麇鷤€人遭遇，或借以抒發(fā)“士不遇”的感慨，歐陽修卻從夷夏之辨講起，從國家大事著眼，這是他高于前人之處。而且，議論國事，卻只就琵琶“新聲”而言，能從小中見大，因而較《和王介甫明妃曲》后篇的“在詩中發(fā)議論”，藝術(shù)性更強。
第二首詩中“漢宮”四句化用西漢李延年詩歌之意，略敘明妃事實，筆力簡勁。“絕色”兩句，緊承前四句，妙在完全用“重色”的君王的口吻說話；“雖能”兩句轉(zhuǎn)向責(zé)備漢元帝，就事論事，語挾風(fēng)霜。但這只是為下邊兩句作鋪墊。
“耳目”兩句，為全篇警策，宋人說它“切中膏肓”（《詩林廣記》引錢晉齋語），得以廣泛傳誦。詩人說，眼前的美丑尚不能辨，萬里之外的“夷狄”情況何以判斷？又何以能制定制服“夷狄”之策呢？這是極深刻的歷史見解，而又以詩語出之，千古罕見。事實卻不是“制夷狄”而是為“夷狄”所“制”。因而自然引出“漢計誠已拙”這一判語。
“漢計誠已拙”語簡意深，是全詩主旨所在。漢代的“和親”與宋代的“歲幣”，同是乞求和平，為計之拙，正復(fù)相同。詩中表面上是說漢朝，實際上是說宋朝。妙在一經(jīng)點出，便立即轉(zhuǎn)入“女色難自夸”，以接回明妃身上，否則就成了《和親論》而不是《明妃曲》。
“明妃去時淚”四句，用淚灑花枝，風(fēng)起花落，渲染悲劇氣氛，形象生動，但主要用以引起“紅顏”兩句。這兩句要明妃“自嗟”“薄命”，怨而不怒。歐陽修對王安石詩中講的“人生失意無南北”、“漢恩自淺胡自深”等語，也像王回等人一樣，有所誤解，故下此兩句，以使之符合于“溫柔敦厚”的“詩教”。歐陽修、王安石的思想境界之差別，亦于此可見。但解釋時也不能太坐實，像錢晉齋說是“末言非元帝之不知幸于明妃，乃明妃之命薄而不見幸于元帝”，則與篇首“天子初未識”，“耳目所及尚如此”相矛盾，有失于詩人“微而婉”之旨。
前一首寫“漢宮”不知邊塞苦，后一首寫和親政策之“計拙”，借漢言宋，有強烈的現(xiàn)實意義。其間敘事、抒情、議論雜出，轉(zhuǎn)折跌宕，而自然流暢，形象鮮明，雖以文為詩而不失詩味。葉夢得說歐陽修“矯昆體，以氣格為主”（《石林詩話》），這首詩正是以氣格擅美的。
歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學(xué)家、史學(xué)家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。
明妃曲其一明妃曲注釋篇七
明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。
含情欲語獨無處，傳與琵琶心自知。
黃金桿撥春風(fēng)手，彈看飛鴻勸胡酒。
漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首。
漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心。
可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今。
《明妃曲二首·其二》譯文
明妃當(dāng)初嫁給胡人的時候，身旁上百兩的氈車上乘坐的都是胡人女子。
她多想找個人說話但無處可說，只能將自己的心語寄托于琵琶聲中。
黃金桿撥撥動琴弦，彈出美妙聲音，彈起琵琶仰望空中飛鴻勸著胡酒。
隨嫁的漢宮侍女暗中垂淚，行走在大漠上的返國者頻頻回首。
漢朝之恩實在是淺薄啊，胡人之恩還要更深，人生的歡樂在于心與心相知。
可憐王昭君的青冢已經(jīng)荒蕪埋沒，還是有悲哀的.樂曲流傳至今。
《明妃曲二首·其二》注釋
“氈車”句：寫匈奴派了大隊胡姬來接昭君。《詩經(jīng)·召南·鵲巢》：“之子于歸，百兩御之。”寫貴族女子出嫁，陪從很多。兩：同輛。
桿撥：彈琵琶的工具。
春風(fēng)手：形容手能彈出美妙的聲音。
漢宮侍女：指陪昭君遠嫁的漢官女。
青冢：杜甫詩中有“獨留青冢向黃昏”及“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”諸句，此用其意。相傳昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。
《明妃曲二首·其二》賞析
這首詩描寫王昭君入胡及其在胡中的情況與心情，并委曲深入地刻畫昭君心事，突出其民族大義，塑造了一個可悲且可敬的明妃形象。全詩語言矜煉深雅，纏綿婉麗，藝術(shù)手法多樣，風(fēng)格鮮明獨特。作品命題新穎，遭致紛紛議論，在文學(xué)史上產(chǎn)生過廣泛影響。
“明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。”兩句寫明妃（王昭君）嫁胡，胡人以氈車百輛相迎。《詩經(jīng)》上有“之子于歸，百兩（同‘輛’）御（迎接）之”的詩句，可見胡人是以迎接王姬之禮來迎明妃。在通常情況下，禮儀之隆重，反映恩義之深厚，為下文“胡（恩）自深”作了伏筆。其中“皆胡姬”三字，又為下文“含情欲說獨無處”作伏筆。
關(guān)于明妃對此的反應(yīng)，詩中寫她“含情欲說獨無處，傳與琵琶心自知”。梅堯臣《依韻和原甫昭君辭》中也說：“情語既不通，豈止腸九回？”他們意思是說明妃與胡人言語也不通，談不上“知心”，所以哀而不樂。
王安石通過在詩中突出一個細節(jié)描繪來表現(xiàn)明妃的“哀”情：明妃一面手彈琵琶以“勸胡”飲酒，一面眼“看飛鴻”，心向“塞南”。通過這一細節(jié)，巧妙地刻畫了明妃內(nèi)心的矛盾與痛苦。接著，他又用明妃所彈的琵琶音調(diào)，感動得“漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首”，聽者被感動到這個地步，則彈者之內(nèi)心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是從聽者的反應(yīng)中寫出的。
第一層是“漢恩自淺胡自深”——明妃在漢為禁閉于長門中的宮女，又被當(dāng)作禮物送去“和番”，所以“漢恩”是“淺”的；胡人對她以“百輛”相迎，“恩”禮相對較“深”。這句講的是事實。
第二層講“人生樂在相知心”，這是講人之常情。如果按此常情，明妃在胡就應(yīng)該樂而不哀了。然而事實卻不是這樣。
這就接入第三層：明妃在胡不樂而哀，其“哀弦”尚“留至今”，當(dāng)時之哀可想而知。明妃之心之所以與常情不同，是因為她深明大義，不以個人恩怨得失改變心意，而況胡人也并非“知心”。
四句分三層，中有兩個轉(zhuǎn)折，有一個矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”處（方東樹《昭昧詹言》）。南宋初，范沖“對高宗論此詩，直斥為壞人心術(shù)，無父無君”（李壁注解中的話，此據(jù)《唐宋詩舉要》轉(zhuǎn)引），完全是沒有懂得此詩。范沖是范祖禹之子，范祖禹是一貫反對新法的人，挾嫌攻擊，更不足據(jù)。其實王安石這樣描寫明妃，這樣委曲深入地刻畫明妃心事，用以突出民族大義，恰恰是可以“正人心，厚風(fēng)俗”的，在當(dāng)時是針對施宜生、張元之流而發(fā)的，對后人也有教育意義。
《明妃曲二首》體現(xiàn)出王安石注意刻畫人物的特點，從描繪人物“意態(tài)”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有細節(jié)描寫，相當(dāng)于是把寫小說的一些手法用入詩中。而在“用筆布置逆順”及“章法疏密伸縮裁剪”等方面，則又是把韓愈、柳宗元等古文家的技法用來寫詩。這樣，就使詩歌的藝術(shù)手法更加多樣化，詩歌的表現(xiàn)能力更強。由于兩者結(jié)合得較好，故雖以文為詩，而形象性并不因之減弱，此詩末四句以形象來進行議論，即其明證。王安石既以小說手法與古文筆法來寫詩，讀者也就應(yīng)以讀小說、讀古文之法來讀它，才能讀懂詩。
《明妃曲二首·其二》創(chuàng)作背景
本首詩是組詩中的第二首。這組詩作于公元1059年（嘉祐四年），王安石奏《上仁宗皇帝言事書》之后。當(dāng)時，梅堯臣、歐陽修、司馬光、劉敞皆寫有和詩。
北宋時，遼國、西夏“交侵，歲幣百萬”（趙翼《廿二史札記》）。自景祐年間（1034—1038）以來，“西（夏）事尤棘”。當(dāng)時的施宜生、張元之流，就因在宋不得志而投向遼、夏，為遼、夏出謀獻策，造成宋的邊患。詩人們借漢言宋，想到明妃。王安石的《明妃曲二首》就是在這種社會背景下創(chuàng)作的。
明妃曲其一明妃曲注釋篇八
漢宮有佳人，天子初未識，一朝隨漢使，遠嫁單于國。絕色天下無，一失難再得，雖能殺畫工，于事竟何益？耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄！
漢計誠已拙，女色難自夸。明妃去時淚，灑向枝上花。狂風(fēng)日暮起，飄泊落誰家。紅顏勝人多薄命，莫怨春風(fēng)當(dāng)自嗟。
明妃指王昭君，漢元帝時，天下美女被選入宮，都請畫家畫美人畫像給皇上看，皇帝就憑圖像的美丑選人。王昭君的畫像不美，未被選上。后來元帝許昭君與單于和親，要出發(fā)時，元帝召見，才知被騙，昭君是后宮中最美的，心中頗后悔把她許給單于，又不敢換人，遂大怒追查經(jīng)過，大殺京城的畫家。最后王昭君還是遠嫁單于落得老死沙漠－“獨留青冢向黃昏”。歐陽修這詩因昭君的'故事，而感慨世上那些漂亮出眾的女人的命運大多薄命不好。此句和東坡的“自古佳人多命薄”意思一樣。
明妃曲其一明妃曲注釋篇九
王安石〔宋代〕
明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。
含情欲語獨無處，傳與琵琶心自知。
黃金桿撥春風(fēng)手，彈看飛鴻勸胡酒。
漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首。
漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心。(胡恩一作：胡自)
可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今。
明妃當(dāng)初匈給胡人人時候，身旁上百兩人氈車上乘坐人都是胡人女子。她多想找個人說話但無處可說，只能將自己人心語寄托于琵琶聲中。黃金桿撥撥動琴弦，彈出美妙聲音，彈起琵琶仰望空中飛鴻勸著胡酒。隨匈人漢宮侍女暗中垂淚，行走在大漠上人返國者頻頻回首。漢朝之恩實在是淺薄啊，胡人之恩還要更深，人生人歡樂在于心與心相知。可憐王昭君人青冢已經(jīng)荒蕪埋沒，還是有悲哀人樂曲流傳至今。
“氈車”句：寫匈奴派了大隊胡姬來接昭君。《詩經(jīng)·召南·鵲巢》：“之子于歸，百兩御之。”寫貴族女子出匈，陪從很多。兩：同輛。桿撥：彈琵琶人工具。春風(fēng)手：形容手能彈出美妙人聲音。漢宮侍女：指陪昭君遠匈人漢官女。青冢：杜甫詩中有“獨留青冢向黃昏”及“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”諸句，此用其意。相傳昭君墓上人草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。
這首詩描寫王昭君入胡及其在胡中的情況與心情，并委曲深入地刻畫昭君心事，突出其民族大義，塑造了一個可悲且可敬的明妃形象。全詩語言矜煉深雅，纏綿婉麗，藝術(shù)手法多樣，風(fēng)格鮮明獨特。作品命題新穎，遭致紛紛議論，在文學(xué)史上產(chǎn)生過廣泛影響。
“明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。”兩句寫明妃（王昭君）嫁胡，胡人以氈車百輛相迎。《詩經(jīng)》上有“之子于歸，百兩（同‘輛’）御（迎接）之”的詩句，可見胡人是以迎接王姬之禮來迎明妃。在通常情況下，禮儀之隆重，反映恩義之深厚，為下文“胡（恩）自深”作了伏筆。其中“皆胡姬”三字，又為下文“含情欲說獨無處”作伏筆。
關(guān)于明妃對此的反應(yīng)，詩中寫她“含情欲說獨無處，傳與琵琶心自知”。梅堯臣《依韻和原甫昭君辭》中也說：“情語既不通，豈止腸九回？”他們意思是說明妃與胡人言語也不通，談不上“知心”，所以哀而不樂。
王安石通過在詩中突出一個細節(jié)描繪來表現(xiàn)明妃的“哀”情：明妃一面手彈琵琶以“勸胡”飲酒，一面眼“看飛鴻”，心向“塞南”。通過這一細節(jié)，巧妙地刻畫了明妃內(nèi)心的矛盾與痛苦。接著，他又用明妃所彈的琵琶音調(diào)，感動得“漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首”，聽者被感動到這個地步，則彈者之內(nèi)心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是從聽者的反應(yīng)中寫出的。
第一層是“漢恩自淺胡自深”——明妃在漢為禁閉于長門中的宮女，又被當(dāng)作禮物送去“和番”，所以“漢恩”是“淺”的；胡人對她以“百輛”相迎，“恩”禮相對較“深”。這句講的是事實。
第二層講“人生樂在相知心”，這是講人之常情。如果按此常情，明妃在胡就應(yīng)該樂而不哀了。然而事實卻不是這樣。
這就接入第三層：明妃在胡不樂而哀，其“哀弦”尚“留至今”，當(dāng)時之哀可想而知。明妃之心之所以與常情不同，是因為她深明大義，不以個人恩怨得失改變心意，而況胡人也并非“知心”。
四句分三層，中有兩個轉(zhuǎn)折，有一個矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”處（方東樹《昭昧詹言》）。南宋初，范沖“對高宗論此詩，直斥為壞人心術(shù)，無父無君”（李壁注解中的話，此據(jù)《唐宋詩舉要》轉(zhuǎn)引），完全是沒有懂得此詩。范沖是范祖禹之子，范祖禹是一貫反對新法的人，挾嫌攻擊，更不足據(jù)。其實王安石這樣描寫明妃，這樣委曲深入地刻畫明妃心事，用以突出民族大義，恰恰是可以“正人心，厚風(fēng)俗”的，在當(dāng)時是針對施宜生、張元之流而發(fā)的，對后人也有教育意義。
《明妃曲二首》體現(xiàn)出王安石注意刻畫人物的'特點，從描繪人物“意態(tài)”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有細節(jié)描寫，相當(dāng)于是把寫小說的一些手法用入詩中。而在“用筆布置逆順”及“章法疏密伸縮裁剪”等方面，則又是把韓愈、柳宗元等古文家的技法用來寫詩。這樣，就使詩歌的藝術(shù)手法更加多樣化，詩歌的表現(xiàn)能力更強。由于兩者結(jié)合得較好，故雖以文為詩，而形象性并不因之減弱，此詩末四句以形象來進行議論，即其明證。王安石既以小說手法與古文筆法來寫詩，讀者也就應(yīng)以讀小說、讀古文之法來讀它，才能讀懂詩。
明妃曲其一明妃曲注釋篇十
《明妃曲二首》是宋代文學(xué)家王安石的組詩作品，被稱為是詠王昭君最好的詩。明妃即王昭君，漢元帝宮女，容貌美麗，品行正直。晉人避司馬昭諱，改昭為明，后人沿用。
王昭君
王昭君（約前52年-約8年），名嬙，字昭君，乳名皓月，西漢南郡秭歸人，今湖北省宜昌市興山縣人，西漢元帝時和親宮女，與貂蟬、西施、楊玉環(huán)（楊貴妃）并稱中國古代四大美女，是中國古代四大美女之一的落雁，晉朝時為避司馬昭諱，又稱“明妃”，王明君。
王昭君維護漢匈關(guān)系穩(wěn)定半個世紀，昭君出塞的故事千古流傳。
《明妃曲二首》
明妃初出漢宮時，淚濕春風(fēng)鬢腳垂。
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有；
意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。
一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣；
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶；
君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。
含情欲語獨無處，傳與琵琶心自知。
黃金桿撥春風(fēng)手，彈看飛鴻勸胡酒。
漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首。
漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心。
可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今。
《明妃曲二首》是宋代文學(xué)家王安石的組詩作品，被稱為是詠王昭君最好的`詩。
第一首詩描繪王昭君的美貌，著重寫昭君的風(fēng)度、情態(tài)之美，以及這種美的感染力，并從中宣泄她內(nèi)心悲苦之情，同時還揭示出她對故國、親人的摯愛之情。
第二首詩描寫王昭君入胡及其在胡中的情況與心情，并委曲深入地刻畫昭君心事，突出其民族大義，塑造了一個可悲且可敬的明妃形象。全詩語言矜煉深雅，纏綿婉麗，藝術(shù)手法多樣，風(fēng)格鮮明獨特。作品命題新穎，遭致紛紛議論，在文學(xué)史上產(chǎn)生過廣泛影響。