教案模板是教學質量的保證，能夠讓教師對教學過程進行全面評估和反思。以下是小編為大家收集的教案模板范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
高中美術說課稿（專業21篇）篇一
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
復習上節課內容，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受。
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。
2、教師：羅丹介紹。
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。
學生：談談感受。
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿（專業21篇）篇二
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞·評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。
在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。
在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程。
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
a欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：
（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究。
為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的`欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業布置。
（我主要根據對學生情況的分析布置作業，拓展延伸發散思維）。
如：欣賞淡彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下。
次上課大家一起討論。
六、板書設計。
美術是人類文化的造型載體。
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
高中美術說課稿（專業21篇）篇三
本課承接第一課內容什么是美術作品及美術作品的價值，分析了美術作品的“圖像”。對于圖像的理解，應該和其他教材中所提到的美術作品的“藝術形象”，或有關論著中提到的美術的“形”，是一個概念。本課使用“圖像”這個概念，其實更加強調了美術的本質——可視的圖像。“美術教育的價值系統是建立在美術的基礎要素之上的，是這種基礎要素在教育的實施過程——感知、欣賞、創造中得以發揮的結果……音樂教育圍繞樂音進行的，語文教育是圍繞文字和語言進行的，同樣，美術教育是圍繞形進行的。（《美術及其教育》p．185，湖南美術出版社）。”美術的分類可以從材料分為國油版雕、電腦美術等等，按照地域分為西方的東方的等等，但是最為本質的分類還是從圖像本身，這一分類的結果就使美術分成了具象美術、意象美術和抽象美術。
本課教材要點分析如下表：
類別怎樣理解怎樣鑒賞作品范本（教材資源拓展）。
基本概念關鍵詞。
具象對應于客觀物象，與客觀物象刻畫的細微，物象的比例大小、空間表現符合眼睛看到的真實真實，象要關注藝術家要表現的典型人物、描繪的典型事件（情節），敘述什么事情，記錄什么內容《重屏會棋圖》《貴婦人》《劉胡蘭就義》（也可以適當引入學生熟悉的作品如寫實的素描作品等，便于對概念的理解）。
意象藝術家把現實世界進行了情感化主觀化處理，突破人們的視覺經驗，拓展我們的視覺范圍，豐富人們的審美經驗主觀，夸張變形、重組、打破常規的色彩關系比例關系、虛幻了解藝術家的背景，解讀作品表達的情感《狐貍的游戲》《李白行吟圖》《荷石水禽圖》《圣維克多火山》《生日》（為了增加樂趣，可以讓學生畫卡通漫畫、老師根據時間關系演示水墨花鳥畫等）。
康定斯基作品、蒙德里安作品等（可以活用教材，從中找到此類作品如p51，可以多方面補充教學資源）。
教學中注意新課程理念的貫徹．注意培養學生的主動性探究性和創造性，同時不失去美術本身的審美特性，使學生身心得到陶養。為此，我將采用培養反思力的方法，盡最大的努力調動學生的主動性；關注學生的反應，重視感受與體驗，積極輔導，使學生養成勤于動手動腦的習慣；力求通過教學使每個學生在都能得到新的體驗與認識，得到提高。
通過預想教學效果，爭取最大限度實現教學目標，重視教學的實際效果，把問題考慮在先。至于是否能達到預期目標或者目標設置是否合理，則需要課后通過返觀課堂教學、觀察學生作業等活動，深入的反思研究。
能夠感知圖像中的具象意象和抽象并為之分類；能說出三種形態圖像的特點；會運用觀察體驗，與同學討論交流、查閱資料等手段達到理解具象意象和抽象藝術的`目的；能體會到不同圖像形態的形式美感等藝術趣味、有探究和參與學習討論的熱情。
圖像三種形態的分類及其特點。三類形態欣賞的要點。
對意象藝術的判斷，對抽象藝術的理解。
啟發誘導，講授，練習實踐。
觀察感受，討論交流，比較與歸納，練習體驗，
多媒體課件、資料庫、實物掛圖、范畫演示用具。
分類表，繪畫紙，自我評價表（如果每一課都這樣做，集中在一個圖畫本上，不但操作非常方便，而且可以積累成一個學習檔案。有利于收集作品、收集自己的學習成果，隨時反思評價自己的學習效果，也可以使老師和家長了解自己的學習情況，還可以與同學交流）。
環節內容教師活動學生活動設計意圖。
導入選擇1、心理誘導。
選擇2、直接導入，“人是愛分類的動物”————貢布里希語。
選擇3、練習導入：畫一個自畫像或者熟悉的物品或者拿手的形象。
選擇4：機動講授動手活動營造生動有趣的課堂氛圍，使學生“進入狀態”
過程列出三組作品，讓學生觀察感受，欣賞。
對三組作品的分類，由易到難。展示作品，提出問題：這些作品哪些可以相互歸類？歸類的理由是什么？觀看，分析，判斷，討論，回答．學生可以自由回答，也可以由老師“點將”式回答，或者由學生小組推薦代表回答。引發學生的反應。美術作品不是時間藝術，所以可以同時展開，學生從自己的認識和經驗出發來判斷。
具象意象抽象藝術的特點是什么？
向老師或同學質疑問難。探究問題，思考的遞進，解決問題，發展能力。
體驗與創造選擇其中之一練習，1、用抽象的線條表現p6三件作品給你的感受．。
2、畫一幅畫，自己分類并說明意圖。
體驗創造的快樂，審美的愉悅，動手可以消除單純思考觀看的單調乏味。激發學習美術的熱情。
反思。
小結回顧重點難點反思自己的學習成果概括總結整個教學活動。
本課所期望的學生達到的能力目標：
能力遞進目標（這四個目標也是相互關聯的四個教學環節abcd。
（需要得到老師更多的幫助）。
一分類：基礎知識和能力。
二深入探究與提高。
能說出具象、意象。
和抽象圖像的特點能在同類作品橫向比較或不同類作品縱向比較，歸較完整的答案表達的較準確不太準確，不能表達準確或跑題。
三創造性體驗。
四能反思和評價自己的得失能找出自己的優勢和欠缺。
通過學生作業和課堂學習記錄來進行評價，以便了解學生的學習情況，跟蹤輔導，因材施教。并以此反思自己的教學過程。
高中美術說課稿（專業21篇）篇四
教學目的：
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
教學難點:。
如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時。
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程:。
一。組織教學：（常規）。
二。引入新課：
今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）。
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
1.名詞解釋：
"外師造化，中得心源"——"造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的.發展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為"南北宗".
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
（2）其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
（放映錄象）。
（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
（放映錄象）。
三。小結（課件使用完畢）。
高中美術說課稿（專業21篇）篇五
教學目的：
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
教學難點:。
如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時。
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程:。
一。組織教學：（常規）。
二。引入新課：
今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）。
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
1.名詞解釋：
"外師造化，中得心源"——"造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為"南北宗".
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的`主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
（2）其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
（放映錄象）。
（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
（放映錄象）。
三。小結（課件使用完畢）。
高中美術說課稿（專業21篇）篇六
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第20課《城市建設開發與古建筑的保護》。我主要從教材分析、教法運用、教具準備和教學過程四個方面加以闡述。
（一）教學目標
本課關注的是當今城市建設中的古建筑保護問題，探討如何協調二者之間的關系。客觀的說，這個問題是當前中國許多城市在建設開發中都會遇到的普遍問題，也是城市規劃與發展中的重點和難題，因此確定本課學習目標：
1、使學生正確認識文物古跡，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。
2、以城市建設與古建筑保護為出發點，引導學生學會從生活中發現問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。
（二）重點
城市建設開發與古建筑保護二者之間歷來存在著難以協調的矛盾，城市建設勢在必行，而古建筑保護常常得不到很好的貫徹，因而在這兩方面之中，偏重的是保護的重要性以及如何保護，因此確定本課重點是：
幫助學生全面認識古建筑階值，樹立保護古建筑的觀念。
（三）難點
文物建設和歷史地段具有重要而豐富的階值，我們首要的任務是對他們進行有效的保護這是我們本課所要闡述的古建筑保護的.出發點和原則，因此確定本課教學難點：
學生通過思考，探討保護與開發的協調方式。
講授、演示、討論
課件
（一）導入
學生活動：感受、思考并回答，初步了解本課主題。
（二）為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護
這節在本課是引導部分，目的是讓學生認識到城市建設和古建筑保護存在矛盾，而往往是后者得不到人們的重視，闡述古建筑保護的必要性。
教師活動：通過建筑家梁思成與老北京城保護的故事，來樹立古建筑保護的重要性和緊迫性。
提出問題：
a、你記憶中有消失的古建筑嗎？對這些古建筑你有什么看法？
b、你覺得應該如何保護他們？
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：城市開發和古建筑保護這一問題巫待得到重視，我們必須通過正確的方法協調二者之間的關系，科學全面的保護古建筑。
（三）城市特色與古建筑密不可分。
這一節是本課的基礎部分，主要探討了古建筑與城市之間的相互關系，通過闡述古建筑的價值來說明古建筑在現代城市中所不可替代的積極作用，說明古建筑和城市的關系非常密切，是城市文文化的標志和特征。
教師活動：多媒體課件展示巴黎城市古建筑和我國周莊風景。提出問題：
1、你了解你所在城市有怎樣的歷史傳統？有什么樣的古建筑？
2、你認為這些古建筑在城市發展中能起到什么作用？
學生活動：欣賞討論，回答問題。
師生共同總結出：具有特色的古建筑是城市風貌的點睛之筆，能夠奠定城市文化的基調。良好的城市規劃能充分烘托出古建筑的璀璨奪目，并使之與現代城市風景相得益彰。
（四）如何協調城市建設開發與古建筑保護
這節是本課的核心部分，探討了如何協調城市建設開發與古建筑的保護。讓學生明確城市開發和古建筑保護存在那些矛盾和沖突，對這些利益沖突我們該如何協調。
教師活動：
1、展示各國城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法蘭克富火車站等。
2、展示講解過程中適時提出問題：
a、城市開發和古建筑保護存在那些矛盾？
b、應該如何協調城市開發和古建筑保護？
學生活動：
通過多媒體展示，參考概括課本知識，分4組進行討論，并且每組派一個代表發言，闡述自己觀點。
最后教師總結建筑是人類文明的重要組成部分，是珍貴的文化遺產，一但毀壞就不可能復原，我們要特別重視古建筑的保護。
（五）小結本課，提示下節安排。
高中美術說課稿（專業21篇）篇七
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《 》。（同時在黑板上板書課題）本節是在學習了之后編排的。通過本節課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。
此外，《 》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯系，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：；特點之二是：。
2、根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
（2）教學難點：
基于上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
創設問題情景，充分調動學生求知欲，并以此來激發學生的探究心理。
運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用于教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依
據此知識與具體事例結合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。
主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。
教師創設問題情景（創設情景：
a、教師演示實驗。b、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。c、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究欲望，引導學生提出接下去要研究的問題。
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數據，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的 問題，實現知識的升華、實現學生的再次創新。
2、課后反饋，延續創新。通過課后練習，學生互改作業，課后研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。
基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。并且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
高中美術說課稿（專業21篇）篇八
（一）、開場白：（說課題意介紹、教學形式介紹、自我介紹等）。
（二）色彩平面設計課是高二年級美術特長班高考應試的中心內容，也是本章的重點課節之一。教學內容是在表現性色彩和抽象性色彩間學習與研究的思維方式，要從三維空間轉化到二維平面上，從主觀色彩表現至抽象語言，用色彩表現出情感的符號，是藝術審美、藝術品位的培養。導練學生學習設計色彩能力的訓練，是具象與抽象、有彩色與無彩色表現等豐富巧妙的構思表現手法。使其自然色彩經過分析概括和提煉成為設計色彩，從整體認識超越自我的隨意想象和色彩的印象效果。擺脫一切寫實強烈的主觀狀態，舉一反三地思索，集體參與配色練習，共同探討，師生對話互動，明確理解色彩的三屬性及其相互關系，把握理念走出應試教育教學誤區。為以后的學習設計色彩知識奠定堅實的基礎，并具有廣泛深遠的現實意義。本節課的特點之一是研究“色彩感覺”，對客觀事物的視覺心理印象，加以象征性的表達結構及其呈現生命節奏的色彩構圖，助于學生對藝術的高度概括與理念深入理解。特點之二是“色彩的心理”，用簡練概括的教學語言描述色彩給予人的心理影響，分析比較復雜的抽象化現象。特點之三，“色彩的象征性”，給視覺上體現色彩美的內涵與審美印象，運用科學有效的方法對學生進行傳授藝術美。特點之四，“平面設計的表現方法，配色步驟與綜合演練”，運用比較的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，形式多樣的綜合實踐。倡導學生找到適合自己的學習方法和探究方式。
（三）、通過課程的實施是以提高學生的設計思維，開闊藝術視野，突出學生實踐，體現學生主體，優化課堂教學效率。以“導”“講”“練”“評”并進的教學模式與具體方法，正確理解平面設計色彩的抽象性語言和互應關系，使色彩在形狀、構圖、圖形、風格、樣式等不同的要素中創造出和諧的平衡狀態。要求學生在課堂內領悟、分析、歸納、探究的藝術方法，掌握其本質特色，由淺入深地進行學習色彩關系與配色方法，學會研究問題，從整體素質角度去謀劃課堂教學的有效方法，主動地去激發，溶合學生“學的意識”。
（四）、如果能抓住色彩語言，色彩的表現形式，色彩的象征性與配色方法，也就把握了平面設計要素與變化規律。所以在本節課教學中，要把色彩語言，色彩的表現方法作為教學重點。充分發揮教師的主導作用，以科學的手法提高學生的設計能力和正確的操作過程。以群體教學與個別幫助為基本形式，開發學生的藝術潛能，改進教學方法，更新教育觀念，面向教學改革的趨勢探究藝術，發展藝術。
高二年級特長生思維能力較單一性，他們習慣表現于寫實性色彩，使學生感到有些困難。因此對設計色彩教學過程中讓學生多量分析、比較、探索、創新等各個環節的教學難點。要密切聯系新舊知識，利用演示和講解來完成范畫，活躍課堂氣氛，把突破難點的過程當成鞏固和加深對舊有知識的理解應用過程。同時培養學生分析能力的過程，從而全面達到預期的教學目的和要求。
（五）、學生學習設計的興趣正在從直觀——因果——概括認識轉化，他們的思維也在從具象轉化為抽象，三維立體轉化為二維平面。所以通過傳授使學生多觀察設計色彩，運用類比引導學生建立立體交叉模式討論平面設計的要素與變化規律，歸納出設計的根源，讓學生全面理解教材（課程）。于此這節課可采用綜合運用直觀演示、講授、自學、討論、點評并電教手段多種形式的教學方式。教學中教師要端正教學思想，跨越思維導練，激勵創新意識，優化課堂教學基本環節，以導練為起點重視教學過程，加強師生間的雙向活動，生生間展開討論。積極樹立起適合未來的藝術時代的多元化、多向量、多層次和高雅美的現代藝術教育設計觀，進而發展人的全面思維和審美情趣。由于本節課的內容較多，教學容量大，教師要嚴格控制教學進度，順利完成本節課的教學任務。
（六）、從以上分析，教學中了解到平面設計教學的內在因素，并向教師提供一些教學活動方式。滲透設計教學傳授藝術理念，要更加掌握藝術知識技能為中心，培養能力發展智力為方向，突出重點把握難點，目標明確，層次分明等過程，演示教學把“低能”轉化為“潛能”的一種教學模式。
1導入新課：（組織教學、鞏固知識、引入課程）。
——以創設學習環境，激發學習興趣為導入新課的指導思想，列舉生活、實踐、臨摹、寫生、創作、印象主義為例，引導學生觀察歸納他們的共同特征，再說明平面設計表現形式的重要性及現實意義。例如：可以稍加詳細地闡明電腦數字化設計色彩的優勢，將虛擬空間的現實性，復制修改的快捷性，設計制作的方便性等方面，使運用繪圖軟件adobephotoshop來完成藝術作品，引發出新的視覺形式。即先從最簡單的基本形式開始，再逐步深入了解復雜的表現過程。強化平面設計知識，研究設計基礎，讓學生多觀察、體驗、分析、比較、創新等思維能力，進入新課的軌道。
2新課教學：（板書設計、示范作圖、啟發談話、組織討論）。
——現代教學論認為，設計課不僅具有傳授藝術知識的功能，而且還有培養能力發展智力其審美功能。是按照新課程改革要求運用合作、自主、探究的學習方法，引導學生演示操作入手，介紹復雜的技能過程。通過實踐、體驗、創新、民主、開放、以科學的課程理念開發潛能。增進師生之間的密切聯系，并發現問題，提出問題，分析問題，解決問題，創新問題等過程。
了解色彩的三屬性及相互關系、無彩色系和有彩色系表現方法、色彩的感覺、象征、聯想、調和等相關知識的掌握，不同國家、民族、地域、對色彩的喜愛與禁忌有所不同，對色彩基本上都是按照當地風俗習慣來使用的。面對實際把握特征，體現藝術風格。
配色的步驟：
1、根據配色目的由大色塊處著手（如基色或主色），通過大的色塊確定畫面主要色調的冷暖、明暗、華麗、樸素等氣氛。
2、當畫面大的色調確定后，再根據配色的目的確定一個適合的主色。
3、決定主色和基色之間的輔助色，使主色與基色之間有一個過渡的色彩，并在對比中達到協調。
4、決定賓色，這時應該根據所需營造的畫面效果與布局來考慮色彩的對比，均衡等關系。
5、我們在配色時，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的時候，不能被傳統習慣所限制，應該充分發揮個性，避免使用個人的習慣色，雖然個人常用顏色會令你信心十足，但更要拓展擁色的范圍到不常用的或者不喜歡的顏色，才能達到創新的色彩領域。
6、利用比較的方法，使色彩相互間的關系更加的協調，并且依照個人美感經驗和配色目的等，作細微的調整。
7、最后根據畫面的需要決定是否使用點綴色。此時，可按教室里每行或每組內找一名學生敘述。為了使學生進一步深入了解變化規律，教師引導學生一起完成設計內容，以提高教學效率。
在分析操作過程中，學生的形象思維所面臨問題，一是學生習慣表現于寫實性分析操作，對抽象性分析感到有些困難；二是學生對單一性分析操作時表現效果良好。在引導學生討論問題時，按照作品本身的發展規律出發抓住本質特色，每一步討論有根有據，使學生分析操作討論問題的能力得以培養和提高。
3常規練習：（巡回輔導、教師總結為相結合）。
為使學生所學知識掌握的牢固性、穩定性、藝術性、并把知識技能遷移到設計之中。此環節上進行鞏固和練習。具體做法是先留幾分鐘時間讓學生回顧本節課中所講解的內容。接著做另一個方面的工作：1打開本節課完成的作品，修改或添加文字及顏色，以便靈活掌握設計風格。讓學生分析討論，師生對話互動，運用自主、合作、探究的學習方法。2學生所設計的作品能分清寫實性與抽象性，并把握色彩變化規律，使之達到理想的教學效果。
4布置作業。
為使學生系統全面理解和掌握平面設計原理，要求學生集體配色練習，分析色彩間的秩序和對比關系。選擇不同色調畫面，用色塊剪貼的方法做若干張色彩分解練習。此作業的目的是通過對現成品的構成要素的運用，培養學生開發性地利用現成品進行再構成的能力。其次，運用所學知識技能準備一幅抽象性平面設計素材，并預習下節課內容。
(七)、板書：設計版圖的直觀性，全面性和系統性較強，在電腦屏幕上保留的時間較長，對學生視覺的刺激作用明顯。將把虛擬空間設計成有聲有色的版面，虛實相應，色彩豐富的狀態。教學中新建畫面與打開的素材要按順序疊放靠左，以免影響作畫過程。作畫的顯示比例要大一些，必要時使用縮放工具，用導練的方式進行操作，使之把設計的稿件剪切并粘貼到另一個空文檔中，將某些環節留給學生分析作圖，這樣操作時效果較為理想，設計完成之后關閉所有的素材和不必要的畫幅，然后將成功的作品保存或打印輸出即可。
（八）、以上是讓色彩呈現生命（平面設計）一節課教學認識和對教學過程的設計，從提出問題到圓滿解決，教師通過以講解和演練啟發，同時引導學生回顧學過的設計知識，靈活運用表現風格。使學生的形象思維能力逐步深化，即要掌握知識也學會感性認識與理性認識的分析與研究方法。
我們已經學完了讓色彩呈現生命（平面設計）一節課，通過設計操作學到了一些設計色彩的特點和表現方法，對客觀事物視覺的心理現象。運用比較分析的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，突出重點，突破難點。從三維立體轉到二維平面的抽象語言，優化設計效果，把“低能”轉化為“潛能”，形成一套新穎的藝術設計模式。積累了一些審美知識、技能、經驗，同時提高了學生的品德素養。初步具備了設計課程相關素材，雖然講完一節課程，但對設計的游歷應是剛剛開始，希望同學們的設計知識以理念為開端，在你們的一生中不斷去感受美，體驗藝術人生，豐富自己的情感與聯想，陶冶情操，提高心智領略出藝術的無限自由，做一名身心健全，健康向上的藝術人生。
高中美術說課稿（專業21篇）篇九
各位評委老師：
大家好，今天我要說課的題目是《xx》下面我將從教材分析、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。首先，我對本節教材進行一些分析：
1、地位、作用和特點：
今天說課的課題是贛美版高中——《xx》第xx課《xx》。（同時在黑板上板書課題）在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節的學習起著鋪墊作用。本節內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。
2、教學目標：
根據《教學大綱》的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：提高物以致用、審美、創新的能力，引導學生關注生活。
（2）過程與方法目標：通過教學初步培養學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優秀美術作品，初步培養學生運用知識的能力，培養學生加強理論聯系實際的能力。
（3）情感態度與價值觀目標：通過的教學引導學生從現實的生活經歷與體驗出發，激發學生學習興趣。
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
通過陸續授課過程中反復提出來突出重點。
（2）教學難點：
通過對范例的講解來突出難點。關鍵在于培養學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。
下面，為了講清重難點，使學生能達到本節課設定的目標，再從教法和學法上談談：
在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，我主要采用“啟發，引導”法，利用多媒體，實物的展示讓學生感受的魅力。并不斷的采用欣賞，啟迪，討論，展示交流相結合的教育方法，并注重個別差異，因人施教。激發學生的學習欲望。
根據三中學生的實際情況出發，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。
第一個環節：創設情境，激趣導入。這個環節大概需要4分鐘的時間。
a、教學一開始，我會這樣問學生：小朋友們，見過xx嗎？喜歡xx嗎？把你見過的和喜歡的xx給我們大家來（描述一下/說一說）。
b、這種談話的形式，既培養了學生的口頭表達能力，又調動了他們的積極性，同時，也體現了“以學生為主體，尊重學生情感體驗”的基本教學理念。
第二個環節：欣賞圖片，深入了解。這個環節大概需要4分鐘的時間。
a、我借助多媒體，邊描述、邊展示，讓學生欣賞xx。
b、通過感官的視覺、聽覺以及想象，使學生深入情境之中，全身心地參與學習活動，并為學生把握重點、突破難點起到鋪墊的作用。
第三個環節：分組討論，研究方法。這個環節大概需要10分鐘的時間。
a、首先，抓住關鍵問題，啟發學生思考，并指導學生進行討論，如：講xx時，我啟發他們：“xxxx”
b、讓學會生在“思疑—質疑—解疑”的探究過程中，培養他們自主分析問題和解決問題的能力。
c、學完xx方法后，我借助多媒體進行演示，并讓學生觀察我用了哪些方法，引導他們通過比較得出結論，孩子們進而會在腦海里勾畫出各種創意。
d、這樣既培養了學生的形象觀察能力，又開發了他們的藝術想象力與創新力。
第四個環節：大膽創作，及時輔導。這個環節大概需要20分鐘的時間。
a、我會這樣說：“剛才咱們用眼看了，用腦想了，用嘴說了，現在我們就來動手做一做吧。老師希望大家在做的過程中，能夠互相幫助，共同來完成作品。
b、學生制作，我會進行巡視指導，并對學生的一些小失/筆誤，進行巧妙的引導，教會他修改的技巧，這一點對于任何一節課都是十分重要的。教育學生不要因為一點點的`挫折便放棄努力，要充分發揮想象力。學生用自己的智慧改善作品，反而會有一種成就感。同時，對他們意志品質的培養也會起到積極的作用。
第五個環節：展示欣賞，評價作品。這個環節大概需要5分鐘的時間。
a、我先讓學生自評，每組請一位小朋友上臺來展示并介紹自己的作品，接著，孩子們互評。然后，我進行總體評價。
b、根據激勵性的原則。在學生互評的過程中，我相繼結合他們作品的不同特點進行點評，肯定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時，我注意給能力較弱、性格內向的學生更多的展示機會，找出孩子的優點，并發自內心的表揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信自己。
第六個環節：課堂總結，拓展延伸，這個環節大概需要2分鐘的時間。
a、用“這節課，我們學做（畫）了xxx。”或“了解了xx”這種形式引導學生進行總結，并以課件的形式將相應的內容展示出來。
b、通過這種方式，既加深了學生對整個教學過程的印象和體驗，同時也對本節課的內容進行了總結和梳理。
最后，來談談本課的板書設計。（略）。
本課我主要采用貼紙板書的方式進行教學，貼紙內容有三塊，一是課題，二是xx基本特征示意圖，三是作品展示區。總之，整節課給學生寬松的學習氛圍，讓他們充分展示自己的才能，使其對美術由興趣轉化為持久的情感態度，從而學會在生活中發現美、感受美、把握美、創造美。我的說課到此結束，謝謝！
高中美術說課稿（專業21篇）篇十
美術可以陶冶人的情操，提高自身修養。下面公文站小編為大家帶來的是高中美術說課稿，歡迎閱讀參考!
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
(四)內容結構。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體。
課件。
1、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么?
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?
c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎?
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么?
下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞?
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么?(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別?(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?
(3)、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術作品是如何分門別類的?
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
教師活動：(1)根據以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)。
b、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類?
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的?
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。
3、新知探究。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術語言的內容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
(3)美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。
根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術：目的在于真實的再現現實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。b、師生共同總結具象藝術的創作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。
b、師生共同總結具象藝術的創作目的。
(2)意象藝術：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?
學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。
b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。
老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界。
(3)抽象藝術：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。
冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”
學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題。
教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4、
自我評價。
練習：
教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別。
學生活動：學生踴躍回答。
5、課堂回顧總結：
學生活動：學生踴躍復述回答。
教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
6、板書設計：美術作品的藝術語言。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內容：基本語言元素：(點、線、面、色)。
語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術;。
美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書闡述。
通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。
教學目標：
1：具象藝術的特點是什么?
2、怎樣鑒賞具象藝術。
3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系?
4、具象藝術的功能。
教學重點：
因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。
教學難點：
主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。
新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
(一)、導入課題：
首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。
(二)、新授：
第一環節：
以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。
由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。
第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世》分析其典型形象的塑造。
第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。
由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。
環節二：
“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。
在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。
環節三：
如何評價具象藝術的意義?(其意義與它的功能有什么關系?)。
我們如何才能判定一件作品的意義呢?具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題(內容)奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。
把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，評價具象藝術的意義并穿插部分美術品圖片介紹。
高中美術說課稿（專業21篇）篇十一
本課是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第一單元第二課。本課介紹了美術作品形式構成基本要素，如：點、線、面、明暗、肌理等等，但主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。因此，通過對本課的學習，有助于學生打破那種以“像不像某物”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼中所見之物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至內心感受。
綜合單元教學要求和本課特點，依據新課標中“知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀”三個維度的要求，我將本課的教學目標確定為：
1：知識目標：學生通過對本課的學習，初步了解并熟悉美術作品分類的相關知識，在此基礎上，學生學會并能運用觀察，逐步培養和提高美術鑒賞的學習技能。2：能力目標：學生使用判斷思考，回答問題，比較分析等學習方法，按感受——分析研究——理解接受——審美獲取——主動表現的學習過程，完成三種美術形態劃分的學習過程。
3：情感目標：讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
1.重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
2.難點：。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。如何運用邏輯語言講授藝術語言。
說學情：
經過初中三年的學習，高一年學生已有一定的美術感受力，對美術作品形式構成基本要素有初步了解，能欣賞一些具象和意象的美術作品，但是對于“肌理”的認識，對抽象美術的理解還相當有限，應該在本課教學中逐步啟發。
說教法：
本課宜采用討論法及多媒體輔助教學法。
科學合理的教學方法能使教學設計具備可操作性，能達到教學的實效性，有效促進教與學的完美統一。基于此，我準備主要采用的教學方法是展示法，討論法。
說學法：
學法上，我的知道思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主，合作，探究”的學習方式，具體的學法有閱讀法，比較法，討論法等，幫助學生從形象的不同特點入手，比較辨析不同類別的美術作品。讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
1.導入新課：美術作品形式構成的基本要素。（5分鐘）。
（教學意圖：新《課標》要求學生學會鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語來描述、分析美術作品。所以上述教學活動就是運用直觀教學的方法，幫助學生理解美術作品的構成要素，同時讓學生帶著問題進入新課，提高學習興趣。）。
2.講授新課：
1、肌理在美術作品中的作用。（5分鐘）。
最后用詞語形容這三種材料的肌理和特質，同學們會用什么詞呢？
教師歸納：因為石頭的堅硬、厚重、永恒，往往被作為紀念性雕塑的材料；木材的年輪使人看到歲月的滄桑，歷史的痕跡，而被用作歷史人物或佛像雕刻的材料；不銹鋼是新的事物，它的肌理給人以速度感、時代感，所以經常被用作城市雕塑的材料。
（教學意圖：新《課標》建議教師創造性地使用教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變。上述教學過程，就是教材及教參所沒有的，通過，教師啟發引導，學生討論分析，變抽象為具體，加深學生對肌理的理解。）。
2、具象美術、意象美術及抽象美術的特征。（25分鐘）。
1)具象美術；請同學們欣賞《重屏會棋圖》、《貴婦人像》、《劉胡蘭就義》，注意觀察這三幅畫的共同點，接著請部分同學發言，教師總結：具象美術作品再現具體可感客觀物象，但又不同于攝影作品，而是藝術家根據繪畫的主題創作出來。
2)意象美術：請同學們比較《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《圣維克多山》與前三幅作品的不同之處？請學生討論，并各組推薦代表發言，（比較簡約、不那么注重細節，但突出或夸張物象的某些特征）。再提問：美術作品除了表現我們所看到的事物之外，還能表現什么？學生思考、討論并回答，教師歸納：意象美術作品不拘泥于對客觀物象的再現，有時會對物象的某些特點進行夸張、變形或結構重組的處理，美術家主觀認識和情感性的因素會多一些。
3)抽象美術：請同學們欣賞《即興》、《紅黃藍的構成》這兩幅作品，能給你們什么感受？能從這兩幅作品中看到什么？請學生發言，教師歸納：剛才你們所見的`作品就是抽象美術，作品中的圖像不能對應客觀物象，這類作品強調美術作品形式要素的獨立的審美價值，或線、或色彩、或光影，并以此表現作者對旋律、節奏、均衡、對比等單純視覺元素的感悟。但是也不難欣賞，這兩幅作品或直線、或曲線、或有秩序感、或感覺躁動，都與藝術家的內在情緒有關。中國的書法也是一種抽象的藝術，同學們認為書法最主要的元素是什么？（線條的形式美感）。
（教學意圖：美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行體驗、分析和判斷，上述過程從總結具象美術、分析意象美術到體驗抽象美術，由淺入深，激發學生的合作和探究意識，最后教師引導、歸納，幫助學生掌握比較法賞析作品，提高鑒賞力。）。
3.知識和技能的鞏固。
雕塑《構成》——抽象美術，基本要素為體積、肌理；
雕塑《人體》——意象美術，基本要素為體積、肌理；
繪畫《主席到安源》、《貝爾坦像》——具象美術，基本要素為色彩、體積、構圖、明暗；
繪畫《舞蹈》——意象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
繪畫《即興》——抽象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
中國畫《人物頭像1、2》——意象美術，基本要素為點、線、面。
（教學意圖：新《課標》要求通過鑒賞活動幫助學生逐步提高審美能力。因此較多的美術作品讓學生辨別、比較，有助于加深學生對具象、意象、抽象美術的認識、理解，同時讓學生更多地了解美術的基本要素，完成本課的教學目標，為進一步上好鑒賞課奠定基礎。）。
4.布置課后學習任務。
5.小結。
美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
板書設計。
為了讓學生清晰明了地掌握本課所學知識，我把黑板劃分為三個部分，一部分板書課題和主要知識點，一部分板書關鍵詞，一部分準備張貼學生的美術繪畫作品或一些美術作品。
結束語。
以上就是我說課的全部內容，謝謝。
高中美術說課稿（專業21篇）篇十二
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
?
高中美術說課稿（專業21篇）篇十三
1《宗教壁畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第四課第二個課題。在此之前，學生已經學習了美術鑒賞的知識和方法，這位本課題的學習起到鋪墊作用。另外學好這個課題為學好以后的《古代雕塑》打好理論基礎，在教材中起到承上起下的作用。因此本課題在《美術鑒賞》中具有不可忽視的作用。
2.根據本教材的結構和內容分析，結合著高中年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下教學目標：
知識目標：了解中國古代宗教壁畫的豐富內容，文化意義與價值。
能力目標：通過鑒賞典型作品培養學生的審美能力，樹立正確的審美觀點達。
情感目標：開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀，價值觀。
3.本著美術鑒賞的新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確立了以下的教學重點和難點：
教學重點：講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，體現的宗教意義。重點的依據：只有掌握了這一點才更客觀欣賞評價現代雕塑。
教學難點：對宗教壁畫的理解。以佛教為主難點的依據：學生也沒有這方面的知識。
為了講清教材的重.難點，使學生能過達到本課題設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道《宗教壁畫》是一門培養人的鑒賞能力的一門課程。因此，在教學過程中，不僅要讓學生欣賞作品，還要讓學生運用已學的鑒賞方法討論評價宗教作品。
考慮到高中年級學生不重視美術的現狀，我主要采取學生活動的教學方法。激起學生對宗教壁畫的興趣，讓學生真正參與活動，在活動中得到認識和體驗，產生實踐的愿望。
當然教師本身也是非常重要的教學資源，教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生參與活動的積極性，激發學生的求知欲，并能夠運用知識欣賞評價宗教壁畫藝術。培養學生以理論聯系實踐的能力。從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改的精神。
基于本課題的特點：我采用以下教學方法：
1直觀演示法：運用ppt.圖片等手段進行直觀演示，激發學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。
2講授法：結合多媒體教學，運用講解的方式，介紹敦煌壁畫與永樂宮壁畫，教授欣賞墓室壁畫藝術的方法并給學生做個示范。這能夠使學生學習基礎性的知識和技能，明確的'學習目的。讓學生更好欣賞評價宗教壁畫藝術，培養他們的鑒賞能力。
3集體討論法：運用問答式，師生交談法等方法。組織學生進行集體或分組討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生的團結合作精神。
由于本課題與作品的欣賞密切相關，學生已具備了直觀感受，可以讓學生閱讀課本并欣賞宗教壁畫圖片。在教師的指導下，進行討論，得出正確的結論，這樣有利于調動學生的積極思考的能力，培養發揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰.更深刻。
我們常說："現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人"，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的接受學習向思考學習轉變，從學會向會學轉變，成為真正的學習的主人。這節課指導學生的學習方法與培養學生能力方面主要采取以下方法：思考評價法.分析歸納法.自主探究法.總結反思法。
1導入新課：（2-3分鐘）我首先會帶領學生回顧一下舊知識，引出新知識，溫故而知新。導入新課主要我會提出"世界上有多少宗教，你對敦煌壁畫了解多少？"這一問題。這是開放性題目，應該對學生沒有難度。我預見學生會給出"佛教.基督教等。場面恢弘，色彩絢麗等似回答。這樣可以激起學生的學習興趣，調動學生的積極性。
2我會花費35分鐘的時間講授新課，在講授新課過程中，我突出教材的重點，明了分析教材的難點。還根據教材特點，學生的實際.教師的特長，以及學校設備情況，我選擇了多媒體教學手段吸引學生注意力，將抽象知識具體化，枯燥知識生動化，激起學生的學習興趣。另外結合講授法，講授敦煌和永樂宮壁畫的作用以及藝術價值。幫助學生對墓室壁畫的理解欣賞。還重視教材中的疑問，適當以題目進行引申，討論。如畫像石與畫像磚的區別等問題。這有利于學生知識的串聯積累加工，從而達到舉一反三的效果。
3課堂小結大概花（2-3分鐘)我會扼要簡潔的總結一下宗教壁畫的代表性壁畫以及藝術特點。這樣可以使學生更深刻的理解墓室壁畫在實際生活中的應用，并且逐漸培養學生具有良好的個性。
5布置作業。針對高中年級學生素質的差異，我進行分層訓練，加強理論聯系實踐。
課堂作業是選擇一副你喜歡的壁畫進行賞析？
首先根據新課程標準要求.知識的跨度.學生的認知水平，我對教材內容有增無減。
其次對于教材策略的選用，由于學生具有一定的欣賞能力，但缺乏宗教壁畫的歷史文化背景知識。因此我運用組織學生活動，進一步加強他們理論聯系實踐的能力，在實踐中融入自己的情感態度價值觀，從而有助于實現知情意行的統一。
還有我組織學生探究知識形成新的知識，從學生的能力入手，運用示范法，使在學生自主探索.合作交流過程中，發現問題，分析問題，解決問題。這樣有利于發展他們的創新思維能力，促進學生全面發展。
以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對我的說課進行批評指正。謝謝！
高中美術說課稿（專業21篇）篇十四
本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。
基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：
知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。
過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。
難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：激趣導入。
上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。
通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。
環節二：描述分析。
我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。
接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。
然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。
之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞著屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。
本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。
環節三：總結解釋。
教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。
該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：拓展延伸。
我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。
本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養了其合作交流的意識。
環節五：小結作業。
師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。
安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
高中美術說課稿（專業21篇）篇十五
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
（一）組織教學（略）。
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件。
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》。
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.古代陶器的藝術成就。
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）。
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就。
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的'了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？
高中美術說課稿（專業21篇）篇十六
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
復習上節課資料，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學明白古代禮貌的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代禮貌的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了夢想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受。
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。
2、教師：羅丹介紹。
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。
學生：談談感受。
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。
（六）、c同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿（專業21篇）篇十七
美術課堂凸顯視覺性，要求教師引導學生在“看”的基礎上展開鑒賞學習，所以我將用多媒體展示《墨葡萄圖》《露氣》兩幅作品，邀請學生觀察并且思考：作品描繪了什么內容？又有何感受？這樣的問題真可謂是一石激起千層浪，學生紛紛舉手作答，我將對學生的回答予以肯定并總結：作品中的內容淋漓盡致地展現了畫家的內心與性格，通過主觀和客觀的共同描繪，表達了中國文人畫的獨特意境，凸顯“以形寫神”的藝術意趣。通過這一環節可以幫助學生獲得視覺感受，建立對于作品的初步認知。
在學生對美術現象有了初步的視覺體驗后，更重要的是能運用恰當的美術術語分析、解釋和評價美術作品。因此，在形式語言審美環節，我會展示《墨葡萄圖》引導大家仔細觀察，并順勢提問：你認為畫家在作畫時，是小心翼翼還是信筆揮灑？運用了怎樣的筆墨？同時請同學們以美術學習小組為單位思考交流。小組代表回答后我將適時總結：畫家在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求情感的表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。
此時，學生的學習熱情已經極為高漲，我會趁熱打鐵，請學生思考：畫面中除了“墨葡萄”之外，還能發現什么？學生會回答：有題詩和印章。我會繼續追問：詩和印在畫面中有什么作用？在思維碰撞的火花中，我將和學生共同總結出：詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。這不僅是畫上題詩、題跋和押印的外在融合，更是在畫面中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的.元素，使得詩、書、畫、印有機結合，相得益彰。
在這一過程中，學生能夠逐步掌握本節課的重點知識，學會表達和傾聽，相互融合，相互補充，鍛煉了合作探究的精神。
任何優秀藝術作品的產生都離不開一定的創作背景，所以，我會請學生結合徐渭的生平資料，思考問題：畫家通過《墨葡萄圖》想表達什么？根據學生的回答，我順勢進行總結：中國文人畫最重要的價值是“畫為心聲”，它往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，使得個人情感和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達。并通過詩、書、畫、印的有機結合，追求情景交融、意象高遠的藝術境界，使文人畫的視覺形式與內在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。以此來加深學生對于作品的深層理解。
美術課程注重實踐性，為了能達到學以致用的效果，我會展示《西山無盡圖》《荷石水禽圖》兩幅作品，同時設置“中國畫鑒賞家”的交流活動，引導學生從作品的藝術形式、筆墨情趣、詩書畫印交融等不同角度體會文人畫的獨特意境。最后我將進行點評和總結，便于學生進一步掌握欣賞的方法。
“寓畫于情，以情動人”，美術不僅是視覺的藝術，更是情感的藝術。因此，在課堂結束之際，我會帶領學生總結本課核心知識，還會引導學生再次用心體會文人畫始終堅持以中華民族的優秀傳統文化為根本，寄托情懷，表達深層的自我和人生理想的情感。并請同學們課下搜集其他優秀的文人畫作品，下節課共同交流分享。
高中美術說課稿（專業21篇）篇十八
1《宗教壁畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第四課第二個課題。在此之前，學生已經學習了美術鑒賞的知識和方法，這位本課題的學習起到鋪墊作用。另外學好這個課題為學好以后的《古代雕塑》打好理論基礎，在教材中起到承上起下的作用。因此本課題在《美術鑒賞》中具有不可忽視的作用。
2.根據本教材的結構和內容分析，結合著高中年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下教學目標：
知識目標：了解中國古代宗教壁畫的豐富內容，文化意義與價值。
能力目標：通過鑒賞典型作品培養學生的審美能力，樹立正確的審美觀點達。
情感目標：開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀，價值觀。
3.本著美術鑒賞的新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確立了以下的教學重點和難點：
教學重點：講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，體現的宗教意義。重點的依據：只有掌握了這一點才更客觀欣賞評價現代雕塑。
教學難點：對宗教壁畫的理解。以佛教為主難點的依據：學生也沒有這方面的知識。
為了講清教材的重.難點，使學生能過達到本課題設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道《宗教壁畫》是一門培養人的鑒賞能力的一門課程。因此，在教學過程中，不僅要讓學生欣賞作品，還要讓學生運用已學的鑒賞方法討論評價宗教作品。
考慮到高中年級學生不重視美術的現狀，我主要采取學生活動的教學方法。激起學生對宗教壁畫的興趣，讓學生真正參與活動，在活動中得到認識和體驗，產生實踐的愿望。
當然教師本身也是非常重要的教學資源，教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生參與活動的積極性，激發學生的求知欲，并能夠運用知識欣賞評價宗教壁畫藝術。培養學生以理論聯系實踐的能力。從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改的精神。
基于本課題的特點：我采用以下教學方法：
1直觀演示法：運用ppt.圖片等手段進行直觀演示，激發學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。
2講授法：結合多媒體教學，運用講解的方式，介紹敦煌壁畫與永樂宮壁畫，教授欣賞墓室壁畫藝術的方法并給學生做個示范。這能夠使學生學習基礎性的知識和技能，明確的學習目的。讓學生更好欣賞評價宗教壁畫藝術，培養他們的鑒賞能力。
3集體討論法：運用問答式，師生交談法等方法。組織學生進行集體或分組討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生的團結合作精神。
由于本課題與作品的欣賞密切相關，學生已具備了直觀感受，可以讓學生閱讀課本并欣賞宗教壁畫圖片。在教師的指導下，進行討論，得出正確的結論，這樣有利于調動學生的積極思考的能力，培養發揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰.更深刻。
我們常說："現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人"，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的接受學習向思考學習轉變，從學會向會學轉變，成為真正的學習的主人。這節課指導學生的學習方法與培養學生能力方面主要采取以下方法：思考評價法.分析歸納法.自主探究法.總結反思法。
1導入新課：（2-3分鐘）我首先會帶領學生回顧一下舊知識，引出新知識，溫故而知新。導入新課主要我會提出"世界上有多少宗教，你對敦煌壁畫了解多少？"這一問題。這是開放性題目，應該對學生沒有難度。我預見學生會給出"佛教.基督教等。場面恢弘，色彩絢麗等似回答。這樣可以激起學生的學習興趣，調動學生的積極性。
2我會花費35分鐘的時間講授新課，在講授新課過程中，我突出教材的重點，明了分析教材的難點。還根據教材特點，學生的實際.教師的特長，以及學校設備情況，我選擇了多媒體教學手段吸引學生注意力，將抽象知識具體化，枯燥知識生動化，激起學生的學習興趣。另外結合講授法，講授敦煌和永樂宮壁畫的作用以及藝術價值。幫助學生對墓室壁畫的理解欣賞。還重視教材中的`疑問，適當以題目進行引申，討論。如畫像石與畫像磚的區別等問題。這有利于學生知識的串聯積累加工，從而達到舉一反三的效果。
3課堂小結大概花（2-3分鐘)我會扼要簡潔的總結一下宗教壁畫的代表性壁畫以及藝術特點。這樣可以使學生更深刻的理解墓室壁畫在實際生活中的應用，并且逐漸培養學生具有良好的個性。
5布置作業。針對高中年級學生素質的差異，我進行分層訓練，加強理論聯系實踐。
課堂作業是選擇一副你喜歡的壁畫進行賞析？
首先根據新課程標準要求.知識的跨度.學生的認知水平，我對教材內容有增無減。
其次對于教材策略的選用，由于學生具有一定的欣賞能力，但缺乏宗教壁畫的歷史文化背景知識。因此我運用組織學生活動，進一步加強他們理論聯系實踐的能力，在實踐中融入自己的情感態度價值觀，從而有助于實現知情意行的統一。
還有我組織學生探究知識形成新的知識，從學生的能力入手，運用示范法，使在學生自主探索.合作交流過程中，發現問題，分析問題，解決問題。這樣有利于發展他們的創新思維能力，促進學生全面發展。
以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對我的說課進行批評指正。謝謝！
高中美術說課稿（專業21篇）篇十九
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的`區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
（一）組織教學（略）。
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件。
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命-古代陶器與瓷器》。
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.古代陶器的藝術成就。
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）。
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就。
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？
高中美術說課稿（專業21篇）篇二十
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
b、教學材料分析。
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據。
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合。
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
b、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的`關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究。
a、圖片欣賞導入。
1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）。
2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）。
b、講授。
1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）。
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）。
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）。
c、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業的看法？
d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。
五、總結。
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿（專業21篇）篇二十一
隨著說課的發展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿，一起來看看吧。
這節課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。
知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。
能力目標：體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。
情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。
重 點：美術作品如何表現世俗生活的。
難 點：體會作品所表現的生動生活。
興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活。
運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。
綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。
(一)、課前(5分鐘)準備
1、播放背景音樂《生活》。
2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇 第二單元 第四課：人間生活 第1課時
主講:石門縣第一中學 歐文博
(二)、復習導入:(2分鐘)
以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。
板書課題:人間生活(第1課時)
(三)、新課講授(28分鐘)創設情景：
1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發式、談話式)(3-4學生回答)
(2)、學生思考回答：唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經濟繁榮、思想開放。
(3)、教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現唐代宮廷生活，你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。
提示同學們翻開課本第31頁。
2、展示圖片：張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)
(1)、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。
(2)、展示“熨燙”部分圖片。
(3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結論)
學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。
(4)、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態。
(5)、教師小結: 這些細節非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現宴請的作品。
3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)
(1)、教師語：閱讀課本第32頁的文字內容，要求學生介紹這幅作品表現的內容。
(2)、教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
(4)、學生回答：琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。
(5)、教師小結：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內心顯得很沉重。
(6)、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。
(8)、學生回答：穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。
(9)、教師小結：通過畫家對服飾和動態的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。
(11)、學生回答：有，他們聽音樂很投入。
(12)、教師語：畫家觀察非常仔細，表現了他們對音樂的不同感受。
(14)、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。
(15)、教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。
4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)
(2)、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。
(4)、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。
(5)、教師小結：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。
(6)、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。
活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)
5、出示:現代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)
(1)、教師語：這是中國現代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態、動作、穿著打扮以及周圍環境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。
(四)、課堂總結：(1分鐘)
1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會。可以說現實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現代畫家也是不可能表現出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容?用小短文的形式描述。
2、教師總結并同時演示上課內容：
(五)、實踐練習：(12分鐘)
(1)、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節?用小短文的形式描述。
(2)、教師提示：從人物主體形象(包括表情、動作、神態)周圍環境、道具等方面進行分析。
(六)、展示點評：(3分鐘)
要求3至4個同學就自己的描寫內容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。
(七)、作品欣賞：(3分鐘)
1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。
2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片(20幅，每幅6秒)
3、結束語：這節課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察。而在我們的生活中，表現人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創造出好的美術作品。謝謝大家!!