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實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇一
我步入山間崎嶇的小徑，盡頭是一棵已枯萎的老榕樹，古老的榕樹上纏繞著枯藤，幾根枯萎的藤蔓從飽經風霜的老樹上掉下來，垂到地上。那棵樹，顯著死氣沉沉的昏黃。幾只黃昏歸巢的烏鴉棲息在樹枝間，烏鴉的叫聲劃破了靜寂的天空，雖顯出幾分生機，卻單調而刺耳。小橋下，流水潺潺，清澈見底。溪上的小橋橫跨在小溪的兩岸，小木橋只有一尺多寬，木板凹凸不平，異常簡陋。溪水嘩嘩地流著，是那樣自由，是那樣歡暢，那樣的無憂無慮。幾處人家也映入我的眼簾，那幾處人家冒出幾縷裊裊輕煙在昏黃的天空中飄著，帶著飯菜的香味向我迎面撲來。我回頭望望，透明的窗紙上映著一家人幸福的身影。再看看我自己，孤身一人，此時此刻，我是多么想念那溫暖的故鄉，思念家中的親人啊！
我繼續往前走，荒涼的古道上秋風蕭瑟，黃沙漫天，一匹瘦弱而又疲憊的老馬馱著我緩慢前行。在這條沉寂的路上，我身邊唯一陪伴的卻只有這一匹瘦馬。因為我的窮困潦倒，所以這匹馬看上去骨瘦如柴，精神疲憊。秋風一陣緊似一陣地吹著，我跟我的馬長途跋涉已有很長一段日子了，望著疲憊不堪、瘦骨嶙峋的馬，我的心里有說不出的滋味，只有哀愁與憂傷，我的羈旅生活多艱辛啊！
此時我眼前的景色真是凄涼。藤是枯萎的藤，樹是千年老樹，道是荒涼古道，風是蕭瑟秋風。有些刺骨的寒風在瘋狂吹著，天近黃昏，一抹斜陽照在樹頂，想把自己最后的幾縷光亮送給大地。不一會兒，夕陽就從西方落下了，可我卻還漂泊在外。遠處隱約傳來別人家的歡笑聲，那是多么溫馨啊！可它卻使我心中的思鄉之情更加愈發的濃了。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇二
西邊，一輪殘陽從荒山上斜射過來，地面的一切都罩在一片模糊的血色之中。
瑟瑟的秋風無情地向我襲來，也同時侵蝕著我的靈魂。
我孤獨地行走在異鄉，陪伴我的只有那匹朝夕相處、瘦骨如柴的老馬。經過多天的流浪，它早已跟我一樣，疲憊不堪。我拉著它踉踉蹌蹌地往前走，希望能在別人家里借宿一宵，但在這荒涼的古道前方，似乎望不到盡頭。正如我現在的心境，過了今天，不知道還有沒有明天，只能走一步算一步了。
我把老馬牽到一棵垂垂老已的大樹下，看著僅剩的幾根脆弱的枯枝，不禁想起它在花樣年華之季，是何等生機勃勃。但現在，眼前的老樹已失去了光輝，變得黯淡無光，在它身上完全看不到生命的影子。纏繞在它身上的藤，已經枯萎了，看上去，是多么弱不禁風。想當年，它的生命力多旺盛啊！因為靠著樹，它成長得多么迅速，攀援得多么高。當它漸漸地老了，再也受不住風雨的摧殘，只能無聲無息地死去。黃昏回家的烏鴉的叫聲打破了靜寂的天空，雖顯出幾分生機，但是單調而刺耳。
我拉著老馬繼續向前走。看見一條細水潺潺、清澈見底的小溪。溪上架著一條只有一尺寬的小木橋，木板凹凸不平，異常簡陋。溪水嘩嘩地流著，是那樣自由，那樣歡暢，那樣的無憂無慮。聽著流水，惆悵的心情竟有了淡淡的釋然。
昏黃的天空中飄著幾縷從那戶人家冒出的裊裊輕煙，帶著飯香的氣味迎面撲來。我回頭望了望，淡黃的窗紙上映著一家三口幸福的笑影。回頭看看我自己，孤苦伶仃，孤身只影，即使有老馬陪伴，也透不出一絲溫馨。我的家人，卻在遙遠的故鄉。
斷腸人在天涯，流浪、流浪，流浪到遠方。
(二）。
人生不如意有八九，為了派遣心中的孤寂苦悶，我騎上了那匹與我朝夕相伴的、瘦骨嶙峋的老馬，踏上了寄情山水的旅程。
一路游山玩水，也見過不少的靈山秀水，但是我惆悵寂寥的心情并未有多少改變，我眼中見到的是破敗、凄慘，黃昏的時候，我與老馬來到了一個垂垂老已的大樹下。遙想當年，它是何等的生機勃勃，但是，今天我看不到它身上具有的生命的影子，一條粗粗的藤掛在它身上，已經枯萎了，當初，藤靠著樹成長得是多么迅速啊，攀援地多么高，樹也因為有了藤的纏繞而美麗異常，可是今天當樹老去的時候，這藤也便失去了賴以生存的基礎而枯了。在這死氣沉沉的環境中，唯有黃昏歸宿的烏鴉的叫聲顯出一點生機，但是單調難聽。
西北風呼呼地刮著，寒冷一次次向我襲來，我只能牽著我那匹老馬走在古道上，不知要走向何方，西邊，一輪如血的紅日正在慢慢西墜，半邊天空被它浸染的如火般絢麗。看著這美麗的景象，我只能發出感嘆：斷腸人在天涯，流浪、流浪，流浪到遠方。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇三
古道西風瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。
小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。
古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。
夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。
凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。
這首曲子的題目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中國文壇古老的傳統。自屈原的《離騷》起一直延續到現在。《樂記》中說：“人心之動，物使之然也。”意思是外物使人內心的情意活動起來。那又是什么東西能讓外物動起來呢？《詩品》云：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”他認為，這種能讓物動，從而引起你內心感動的是‘氣’。那氣又是什么呢？古人認為，宇宙間有陰陽二氣，是它們的運行才產生了天地萬物和四時晨昏。譬如：夏天陽氣最盛，所以草木茂盛。但盛到極點就開始衰落，陰氣漸生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之際陰氣最重，因而草木衰敗。陰到極點又轉為陽，陽生而萬物長，所以春天就會百花齊放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的內心也就隨著這些變化而感動。春天草木的萌發讓人聯想到美好，所以引起喜歡的心理。秋天草木的凋零讓人聯想到生命的衰老與終結。因此會讓人感到憂愁和悲傷。《離騷》中屈原嘆道：“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。”宋玉在《九辯》里說：“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……。”陸機《文賦》云：“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。”雖然他們所處的時代不同，但他們的思想感情是相同的。
再看他的布景：“又是黃昏，一天快要結束。夕陽斜掛在山頭欲落還留的樣子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是滿目凄涼，藤是枯萎的藤，已經沒有了生命。樹是千年老樹，颯颯的西風在吹著它走向風燭殘年。道是荒涼的古道，馬是體弱無力的瘦馬。飄零在天涯海角的人，面對如此蕭瑟的景色怎么能不斷腸呢。你看這小橋、流水、人家都是那么安詳，那么靜謚。又是那么溫馨。而我的家鄉、親人卻又離我那么遠。哦，他們還好嗎？天氣漸漸變冷，他們加了衣服嗎？買了被子嗎？這一切的一切是都么讓人牽掛。既然那么讓人牽腸掛肚，我為什么不早點回去呢？為了所謂的前程嗎？為了那所謂的功名嗎？那功名離我近嗎？遠嗎？京城的路還有多長呢？我又是那么的迷茫。在這樣的黃昏中，在這樣的古道上。又是這樣蕭瑟的季節。我是繼續去追求功名呢？還是會去服侍那年老的雙親呢？我自己也不能回答自己。只好滿懷愁緒徘徊在漫漫得古道上了……。”如此蕭瑟的景色讓人滿目凄涼，又加上安詳，溫馨的小橋、流水、人家做反襯，使愁情更為深切，悲傷更為凄瀝。寫景之妙盡妙于此也！
再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自己。至于成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一‘瘦’字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇四
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。
古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。
這天我來到了西北平原上的沙漠，漸漸地，漸漸地，太陽落了下去。頓時我感覺十分凄涼，望著慢慢黑暗的天空，失去了原來的顏色，是那樣的沒有生機，我的心也沉了下來。我努力的向前走去，發現前方被枯藤纏繞住的老樹上有一個窩，我突然眼前一亮，一只弱小的烏鴉在窩里，烏鴉媽媽應該要回來了吧。果不其然，過了一會兒，一只烏鴉帶著那少的可憐的食物，給在窩里的小烏鴉喂食。我心里不禁感慨道：“烏鴉的母愛真是偉大啊”！
我接著向前走去，發現前方竟有一座小橋，我走上前去，捧了幾口水喝，才發現水是這樣的甜。小橋下那潺潺的流水流向天邊，在晚霞的照耀下分外美麗。我向著水流的方向望去，看到了幾縷炊煙，仔細觀察才知道，原來那里還有幾戶人家正在做飯，讓我不禁想起了童年時期，媽媽教我的啟蒙一首詩句：煙村四五家，亭臺六七座，八九十枝花。
但是我現在怎么也看不到花，走在荒涼的年代久遠的石頭路上，只能感受到蕭瑟的秋風吹著我的臉龐。這時我隱隱的看到了一位游子，騎著一匹消瘦的老馬在古道上緩緩的前進著，速度是那么的慢，好像每走一步，都在原地踏步。從那失落的眼神中看到的滿是懷念那位體弱多病老老母親的落寞！可是他的那位老母親何嘗不是每天每夜的思念著他呢！
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇五
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
[簡析]。
本篇是元人小令的名作，被稱為“秋思之祖”（周德清《中原音韻。小令定格》）。“悲落葉于勁秋”,秋天景色本來就易于觸發愁思，加以時值黃昏，人在旅途，就因見而感，因感而思，有思而作。作品雖然體制短小，但由于所描繪的景物、表達的情思都頗具普遍意義。因而成為一直傳唱的典范作品。馬致遠歷漂泊生涯二十多年，這支小令是他體驗、感觸的凝聚，歷久不衰絕非偶然。
本篇藝術上的一個顯著特點是化景為情，情從景出。晚唐溫庭筠《商山早行》詩中的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，是寫羈旅生涯的名句，十個字無一虛字，用六種事物聯綴字成可資讀者想象的圖畫，把“早行”的主題表現得很充分。本篇亦似《商山早行》，三句十八字共九個名詞，亦無一虛詞，九種不同景物極和諧地組織在秋天夕陽之下，而秋天的旅思羈愁則通過景物自然呈現，能使人聯想無窮。
本篇語言凝煉，刻劃準確，格調清逸，音節和諧，最后一句點明本旨，情景交融，妙合無垠，故有“枯藤老樹寫秋思，不許旁人贅一詞”之贊。
[作者簡介]。
馬致遠(約1250～1321至1324間)元代享有盛名的戲曲家。號東籬，一說字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省務官（一作江浙省務提舉）。又曾加入過“書會”，并與書會才人合編過雜劇。馬致遠在散曲上的成就，為元代之冠。今人任訥將他的散曲輯錄為《東籬樂府》。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇六
斷腸人在天涯。
馬致遠:。
馬致遠生于1250年，約卒于13，是元代著名的雜劇家。大都(今北京)人。馬致遠以字行于世，名不祥。晚號“東籬”，以示效陶淵明之志。曾任江浙行省務官。一生寫了120多首散曲,其中《秋思》堪稱“嘆世”之作中的代表。被人稱為“元曲四大家”之一，更被時人美譽為“曲狀元”。
元曲：
我國古代詩歌的發展,在不同的歷史時期有不同的體式,如唐詩、宋詞、元曲。《天凈沙秋思》就是元曲中的一首佳作。元曲是繼唐詩宋詞后興起的一種藝術形式,是一種新的詩體，包括雜劇和散曲兩部分。散曲又分小令和套數。小令在元代又名“葉兒”,每首能獨立,相當于一首詩或一闋詞;由于它是能歌唱的文字,所以就有不同的曲調;每個曲調都有一個名稱,叫曲牌,表示不同的譜式,規定著不同的字數、句數、平仄、韻腳。曲牌表示曲調,另有題目。小令的曲牌常是一個,即一首小令一個曲牌,但也有例外的。《天凈沙秋思》屬于散曲中的'小令。
枯藤纏繞著老樹，樹枝上棲息著黃昏時歸巢的烏鴉，小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家，在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱著我蹣跚前行。夕陽向西緩緩落下，悲傷斷腸的人還漂泊在天涯。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇七
小橋流水人家，
古道西風瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
譯文。
天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。
小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。
古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。
夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。
凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。
賞析。
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，并且準確地傳達出旅人凄苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。
中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特征在于情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》云：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦的情調。而最后一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。
二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。
意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。
與意象的繁復性并存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，并無刻意突出的個體，其情感指向趨于一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。
意象的繁復性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。
古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力于作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。
今天有人稱馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列;橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列;古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由于中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最后一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由于它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。
三、善于加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由游子深秋遠行圖。
馬致遠《天凈沙·秋思》小令中出現的意象并不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。
董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。
又有元代無名氏小令《醉中天》(見《樂府新聲》)：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。
十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。
馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時受到董曲的影響和啟發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他為了突出與強化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮于這十個意象之中，最后才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。
在詞句的`錘煉上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關系以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅游子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。
悲秋，是人們面對秋景所產生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由于秋景(特別是晚秋)多是冷落、蕭瑟、凄暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡的象征，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”的蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途的失意之感，而且他將自己面對秋色所產生的凄苦悲涼的意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮(凄涼)，若在遠行”，“廓落兮(孤獨空寂)，羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有著相同之處。宋玉之后悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯系在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由于它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鳴。
通過以上分析可以看出，《天凈沙·秋思》屬于中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。盡管它屬于曲體，但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌的藝術特征。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇八
古道西風瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
譯文。
天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。
小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。
古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。
夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。
凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。
賞析。
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，并且準確地傳達出旅人凄苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。
中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特征在于情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》云：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦的情調。而最后一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。
二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。
意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。
與意象的繁復性并存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，并無刻意突出的個體，其情感指向趨于一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。
意象的繁復性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。
古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力于作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。
今天有人稱馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列;橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列;古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由于中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最后一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由于它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。
三、善于加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由游子深秋遠行圖。
馬致遠《天凈沙·秋思》小令中出現的意象并不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。
董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。
又有元代無名氏小令《醉中天》(見《樂府新聲》)：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。
十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。
馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時受到董曲的影響和啟發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他為了突出與強化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮于這十個意象之中，最后才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。
在詞句的`錘煉上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關系以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅游子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。
悲秋，是人們面對秋景所產生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由于秋景(特別是晚秋)多是冷落、蕭瑟、凄暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡的象征，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”的蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途的失意之感，而且他將自己面對秋色所產生的凄苦悲涼的意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮(凄涼)，若在遠行”，“廓落兮(孤獨空寂)，羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有著相同之處。宋玉之后悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯系在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由于它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鳴。
通過以上分析可以看出，《天凈沙·秋思》屬于中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。盡管它屬于曲體，但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌的藝術特征。
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實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇九
庭前落盡梧桐，水邊開徹芙蓉。解與詩人意同。辭柯霜葉，飛來就我題紅。
庭院前的梧桐樹葉子已經落盡，水中的荷花也早失去當日的風姿。仿佛是通曉詩人我的心思。那被染紅的霜葉飛離枝干，飛到我的身邊讓我題寫詩句。
芙蓉：指荷花。
辭柯：離開枝干。
題紅：在紅葉上題詩。唐僖宗時，有一名宮女在紅葉上寫了一首詩：“流水何太急，深宮盡日閑。愍憨謝紅葉，好去到人間。”樹葉順著御溝水流出宮墻。書生于祐拾到后添寫道：“曾聞葉上題紅怨，葉上題詩寄阿誰？”置于流水上游又流入宮中。后兩人終成良緣。
一提到“秋”，大多數人的腦海里便會浮現出馬致遠那首耳熟能詳、膾炙人口的《天凈沙·秋思》。殊不知，元曲中有諸多關于“秋”的作品，其中不乏別出機杼的曲子，好比朱庭玉的這首《天凈沙·秋》。
此小令開頭描繪出一幅蕭條的秋景圖；然后寫作者內心悲秋的傷感和對園林往日美好景色的喜愛；末尾兩句寫瑟瑟秋風中，辭柯的霜葉主動飛到作者身邊，不舍離去。全篇用典構思別出機杼，結尾處用典，所表達的奮起和豪情，使全篇增添了幾分魅力和感染力。
作者在開頭便描繪出一幅蕭條的秋景圖。庭院前盡是飄落在地的梧桐葉，水邊的荷花也早已凋零。“盡”“徹”二字是起首兩句的關鍵所在，突出秋天樹枝蕭瑟，水面凋敝的慘淡景色，這與作者腦海中秋天來臨前的荷花盛開、綠葉環繞的繁盛景象形成鮮明對比。“庭前落盡梧桐，水邊開徹芙蓉”兩句對仗描寫，寫出作者由眼前秋景而生發出悲秋的情感。他四處尋覓，徘徊不定，目之所及皆為一片衰敗的景象，內心不由產生無可奈何的悲痛。
“解與詩人意同”，與前兩句的傷感基調不同。這一句提到景色為了迎合作者的情感才自愿衰敗。通過前后的對比和擬人的手法，反襯出作者此時內心悲秋的傷感和對園林往日美好景色的喜愛。
前面三句的基調都略為沉重，接下來的四、五句則發生了一個巨大的轉變。末尾兩句寫瑟瑟秋風中，辭柯的霜葉主動飛到作者身邊，不舍離去。這兩句與上句的“意同”一樣，都是采用擬人的手法，賦予霜葉以生命。在作者看來，流連在他身上的霜葉具有豐富的生命力，“飛來就我題紅”化用典故，寫出作者在這蕭瑟秋景中所體現出的樂觀態度和旺盛的生命意志。一“辭”一“就”，使全曲的基調為之改變，與唐代劉禹錫的《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝，晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”為“同調”。
小令結尾處不同于常人悲秋傷感的奮起和豪情，使全篇增添了幾分魅力和感染力，同時詞句恰到好處的運用，也體現出作者較強的煉意本領和構思技巧。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇十
白樸〔元代〕。
一聲畫角譙門，半庭新月黃昏，雪里山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。
鑒賞。
這首小令運用繪歌創作的傳統手法，構成了繪的意境。此曲選昏一個黃昏的城郊作為描繪冬景的具體環境，通過冷月、黃昏、雪山、水濱、淡煙、衰草、茅舍、孤村等清寒凄迷的意象，表達出一種悲涼和無望的孤一心境。
此曲選昏一個黃昏的城郊作為描繪冬景的具體環境。
開篇首句，就把讀者帶進了一個氣氛蒼涼的環境之中：在暮色中顯出輪廓的譙門，縈繞在譙門內外悠遠而哀婉的角聲，這是畫面的一側。接著作者將視線轉向四方：隨著黃昏夜幕的降臨，新月冉冉升起，月光斜照著半個庭院；山坡上覆蓋著白雪，山前溪流蜿蜒。水邊有著竹籬茅舍的孤村，升起幾縷輕煙，在衰草暮靄中彌漫著，擴散著。冷月、黃昏、雪山、水濱，已是清寒凜冽；淡煙、衰草、茅舍、孤村，又顯一寥冷落，更有譙門一聲寒角，平添一分悲涼，雖然畫角聲打破了這冬季黃昏的一靜，卻又于凄清中平添了一種肅殺森嚴的氣氛，空氣中彌漫的是孤一和無助的憂傷。
它與《天凈沙·秋》的寫法上相近。其一，都是字字寫景，全未直接抒發、陳述作者的情”。作品所要表現的情緒意蘊，是在對景物的描述中透露、折射出來的。其二，也都是通過一組自然景物的意象組合，來構成一幅富有特征的畫面。另外，這支曲子所表現的情”，也不是一時一地有特定具體內容的情”，它所傳達的，是一種情調，一種意緒，一種內心狀態。
從時序上說，《天凈沙·秋》寫了落日殘霞，而這首曲子寫的是落日已經隱沒山后，新月已經現于天際。從“秋”到“冬”，從“情”到“景”，都是從寥落、凄清進一步發展為悲涼和無望的孤一。人們或許可以把《天凈沙》四首，不僅理解為對季節更替的描繪，而且進一步理解為對情”和人生體驗，從歡快而明凈到寥落、孤一之間的發展。這樣，這四支曲子所構成的便是內部情”聯系的整體了。
白樸。
白樸（1226—約1306）原名恒，字仁甫，后改名樸，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定縣），晚歲寓居金陵（今南京市），終身未仕。他是元代著名的文學家、曲作家、雜劇家，與關漢卿、馬致遠、鄭光祖合稱為元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墻頭馬上》、《董月英花月東墻記》等。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇十一
庭前落盡梧桐，水邊開徹芙蓉。解與詩人意同。辭柯霜葉，飛來就我題紅。
譯文及注釋。
譯文。
庭院前的梧桐樹葉子已經落盡，水中的荷花也早失去當日的風姿。仿佛是通曉詩人我的心思。那被染紅的霜葉飛離枝干，飛到我的身邊讓我題寫詩句。
注釋。
芙蓉：指荷花。
辭柯：離開枝干。
題紅：在紅葉上題詩。唐僖宗時，有一名宮女在紅葉上寫了一首詩：“流水何太急，深宮盡日閑。愍憨謝紅葉，好去到人間。”樹葉順著御溝水流出宮墻。書生于祐拾到后添寫道：“曾聞葉上題紅怨，葉上題詩寄阿誰？”置于流水上游又流入宮中。后兩人終成良緣。
賞析。
一提到“秋”，大多數人的腦海里便會浮現出馬致遠那首耳熟能詳、膾炙人口的《天凈沙·秋思》。殊不知，元曲中有諸多關于“秋”的作品，其中不乏別出機杼的曲子，好比朱庭玉的這首《天凈沙·秋》。
此小令開頭描繪出一幅蕭條的秋景圖；然后寫作者內心悲秋的傷感和對園林往日美好景色的喜愛；末尾兩句寫瑟瑟秋風中，辭柯的霜葉主動飛到作者身邊，不舍離去。全篇用典構思別出機杼，結尾處用典，所表達的奮起和豪情，使全篇增添了幾分魅力和感染力。
作者在開頭便描繪出一幅蕭條的秋景圖。庭院前盡是飄落在地的梧桐葉，水邊的荷花也早已凋零。“盡”“徹”二字是起首兩句的關鍵所在，突出秋天樹枝蕭瑟，水面凋敝的慘淡景色，這與作者腦海中秋天來臨前的荷花盛開、綠葉環繞的繁盛景象形成鮮明對比。“庭前落盡梧桐，水邊開徹芙蓉”兩句對仗描寫，寫出作者由眼前秋景而生發出悲秋的情感。他四處尋覓，徘徊不定，目之所及皆為一片衰敗的景象，內心不由產生無可奈何的悲痛。
“解與詩人意同”，與前兩句的傷感基調不同。這一句提到景色為了迎合作者的情感才自愿衰敗。通過前后的對比和擬人的手法，反襯出作者此時內心悲秋的傷感和對園林往日美好景色的喜愛。
前面三句的基調都略為沉重，接下來的四、五句則發生了一個巨大的轉變。末尾兩句寫瑟瑟秋風中，辭柯的霜葉主動飛到作者身邊，不舍離去。這兩句與上句的“意同”一樣，都是采用擬人的手法，賦予霜葉以生命。在作者看來，流連在他身上的霜葉具有豐富的生命力，“飛來就我題紅”化用典故，寫出作者在這蕭瑟秋景中所體現出的樂觀態度和旺盛的生命意志。一“辭”一“就”，使全曲的基調為之改變，與唐代劉禹錫的《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝，晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”為“同調”。
小令結尾處不同于常人悲秋傷感的奮起和豪情，使全篇增添了幾分魅力和感染力，同時詞句恰到好處的運用，也體現出作者較強的煉意本領和構思技巧。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇十二
作者：白樸。
春山暖日和風，闌干樓閣簾櫳，楊柳秋千院中。
啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。
山綠了，陽光暖了，吹起和煦的春風。樓閣上少女憑欄眺望，高卷起簾櫳。院子里楊柳依依，秋千輕輕搖動，院外有飛舞的春燕，啼喈的黃鶯，小橋之下流水潺潺，落花飛紅。
（1）和風：多指春季的微風。（2）飛紅：花瓣飛舞，指落花。（3）簾櫳：窗戶上的簾子。李煜《搗練子》：“無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。”
白樸現存的散曲作品中，有《天凈沙》小令共八首，分別以“春”、“夏”、“秋”、“冬”為題，共計兩組。
這支《天凈沙·春》曲子，運用繪畫技法，從不同空間層次描寫春天的景物，具體來說，第一句的春日、春山構成整個畫面的背景，是遠景，第二句是人物的立足點是近景，第三句庭院中喧鬧的景象，展示了一幅充滿生機、春意盎然的畫面，是中景。最能夠體現春天特征的兩個形容詞是暖和啼鶯，而最能庭院中生機的景物是舞燕和飛紅。
這支曲子的人物應該是一位女子，她站在欄桿之旁，簾櫳之下，窺探著春天的景致，她眼中的春天要更加細膩，更加秀美。
這首小令，依靠景物的巧妙排列，給讀者留下想象的空間。動靜結合的寫法，增添了生氣，也讓靜態的畫面有了動感。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇十三
原文：
一聲畫角譙門，半庭新月黃昏，雪里山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。
譯文。
黃昏時分，城門上哀婉的號角聲久久不歇。夜幕降臨，新月升起照亮半個庭院，山上白雪覆蓋，山前水流緩緩。水邊有著竹籬茅舍的孤村，升起幾縷輕煙，在衰草暮靄中彌漫著，擴散著。
注釋。
越調：宮調名。天凈沙：曲牌名，入越調。
畫角：古代軍中用以昏曉報警的號角。譙門：建有望樓的城門，古代為防盜和御敵，京城和州郡皆在城門建有望樓。
水濱：靠近水的場所。
淡煙：輕淡的煙霧。
賞析：
這首小令運用詩歌創作的傳統手法，構成了詩的意境。王夫之云：“情、景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”白樸的這首小令，在情、景之間，正追求著“妙合無垠”的境界。
此曲選擇一個黃昏的城郊作為描繪冬景的具體環境。冷月黃昏，雪山水濱，已是清寒凜冽；淡煙衰草，茅舍孤村，又顯寂寥冷落，更有譙門一聲寒角，平添一分悲涼，空氣中彌漫的是孤寂和無助的憂傷。它與《天凈沙·秋》的寫法上相近。其一，都是字字寫景，全未直接抒發、陳述作者的情感。作品所要表現的情緒意蘊，是在對景物的描述中透露、折射出來的.。其二，也都是通過一組自然景物的意象組合，來構成一幅富有特征的畫面。另外，這支曲子所表現的情感，也不是一時一地有特定具體內容的情感，它所傳達的，是一種情調，一種意緒，一種內心狀態。從時序上說，《天凈沙·秋》寫了落日殘霞，而這首曲子寫的是落日已經隱沒山后，新月已經現于天際。從“秋”到“冬”，從“情”到“景”，都是從寥落、凄清進一步發展為悲涼和無望的孤寂。人們或許可以把《天凈沙》四首，不僅理解為對季節更替的描繪，而且進一步理解為對情感和人生體驗，從歡快而明凈到寥落、孤寂之間的發展。這樣，這四支曲子所構成的便是內部情感聯系的整體了。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇十四
孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。
太陽漸漸西沉，已銜著西山了，天邊的晚霞也逐漸的始消散，只殘留有幾分黯淡的色彩，映照著遠處安靜的村莊是多么的孤寂。輕煙淡淡飄向空中，幾只烏鴉棲息在佝僂的老樹上，遠處的一只大雁飛掠而下，劃過天際。遠處一片青山綠水，白草、紅葉、黃花互相夾雜，好一幅色彩絢麗的秋景圖啊。
秋：題目。
殘霞：快消散的晚霞。
寒鴉：天寒即將歸林的烏鴉。
飛鴻：天空中的鴻雁。
飛鴻影下：雁影掠過。
白草：枯萎而不凋謝的白草。
黃花：菊花。
紅葉：楓葉。
白樸這首小令《天凈沙·秋》與馬致遠的《天凈沙·秋思》，無論寫法還是構成的意境都有相似之處。此曲題目雖為“秋”，并且寫盡秋意，卻找不著一個“秋”字。此曲開篇先繪出了一幅秋日黃昏圖，營造出一種寧靜、寂寥的氛圍，再以名詞并列組合的形式，選取典型的秋天景物，由遠及近，描繪出一幅色彩絢麗的秋景圖。秋景也由先前的蕭瑟、寂寥變為明朗、清麗了。
這首小令，只五句二十八個字，篇幅雖短，卻以神來之筆捅繪出了一幅絕妙的秋景圖。前三句著力渲染出一派深秋凄涼之景。黃昏時：如血的殘霞映照著一座孤零零的小村莊，夕陽淡淡的炊煙裊裊，幾只歸巢的寒鴉，靜靜的站立在老樹枝頭，忽然，一只哀鳴的孤鴻，在人邊晚霞影里遠遠的飛翔，而后兩句，作者卻將筆鋒一轉，寫到：青山靜靜、綠水悠悠，白草綿綿，紅葉片片，黃花朵朵，在暮色中，這些明麗的色彩，為這蕭殺的氣氛平添了許多生機活力。一掃前人一悲到底的俗套。
白樸在寫秋景選詞語辭精煉，其詞并不是單純的突出秋的悲涼。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共用了六個圖景：“孤村”、“落日”、“殘霞”、“輕煙”、“老樹”、“寒鴉”，而其中任何一個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。為了要使這種蕭瑟氣氛活潑起來，于是作者接下來選用了“一點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景彷佛也展現了另一種鮮活的生氣。最后為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，因此再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語。這兩句用了“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”二種顏色之中；“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”是細微的圖景，如此交雜相錯，于是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。由此可見，白樸的散曲寫作技巧的高明了。
如果聯系白樸不愿在元朝做官的態度，讀者就不難理解同樣的秋景會有如此巨大反差的原因。畫面中的“一點飛鴻”，與李白的《送裴十八圖南歸嵩山》其一：“舉手指飛鴻，此情難具論。同歸無早晚，潁水有清原”中的“飛鴻”有著異曲同工之妙，都暗喻作者本人。白樸不愿在朝廷中謀職，卻希望自己像一只展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找到自己感到滿意，有生機的樂土，還表示了作者的人生得到了美好的轉折。因此“影下”的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，讀者可以理解為是作者的歸隱之地，是作者的心中之景。情調開朗平和，沒有一點消極之感，表現了作者對隱居生活的熱愛之情，應屬于虛寫。在這支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“心中之景”與當時真實的環境放在一起，產生強烈的對比效果，含蓄地流露出自己的愛恨之情。
描繪秋景，歷來是中國古代文人喜愛的一個題材，為表現它而不惜筆墨的詩人騷客代代有之，留下的作品更是多不勝舉，但許多作品易于流入俗套。白樸卻能根據自己的觀察和體驗，在作品中，層次分明的描寫了秋天的自然景象，雖然，在開始時，有些許的蕭瑟之意，然而后來以繽紛的色彩作結，終究是賞心悅目、的韻味無窮的。他用筆精深，作品風格獨具，婉約清麗，意境新穎，可與被譽為“秋思之祖”的馬志遠的《天凈沙·秋思》媲美。這首小令不僅不俗，還很是典雅。詞、曲有雅、俗之別，一般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。白樸的這支小令卻有詞的意境。曲中雖無“斷腸人在天涯”之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出一種“地老天荒”的寂靜。
實用天凈沙秋思原文翻譯范文篇十五
庭前落盡梧桐，水邊開徹芙蓉。
解與詩人意同。
辭柯霜葉，飛來就我題紅。
庭院前的梧桐樹葉子已經落盡，水中的荷花也早失去當日的風姿。仿佛是通曉詩人我的心思。那被染紅的霜葉飛離枝干，飛到我的身邊讓我題寫詩句。
芙蓉：指荷花。
辭柯：離開枝干。
題紅：在紅葉上題詩。唐僖宗時，有一名宮女在紅葉上寫了一首詩：“流水何太急，深宮盡日閑。愍憨謝紅葉，好去到人間。”樹葉順著御溝水流出宮墻。書生于祐拾到后添寫道：“曾聞葉上題紅怨，葉上題詩寄阿誰？”置于流水上游又流入宮中。后兩人終成良緣。
起首兩句的對仗，概括了詩人在園林中所望見的秋景。“庭前”和“水邊”是兩處代表性的地點，暗示出詩人在四處徘徊，也在百般尋覓。但秋天對于詩人實在是太無情了，這兩句中的'“盡”和“徹”就不留一點余地。這兩個字也正是景句之眼。既然是“落盡梧桐”，詩人的判斷顯然是基于未盡之時綠葉繁茂的秋前情形；同樣，“開徹芙蓉”，首先浮現在他腦海中的也必然是舊時荷花盛開的熱鬧景象。枝上蕭索，水面凋敝，這現實與記憶之間的巨大反差，自然會勾惹起悲秋的心情。可明明是作者因紅衰翠減而傷感，第三句卻偏偏說成是紅翠善解人意，因迎合人的心緒而自甘衰殘。詩人的這種自我怨艾，一來反襯出心中無可奈何的悲感的沉重，二來也表現了他對園林中美好事物的一往情深。
正因為詩人將所見的秋景與自己系結在一起，才會有四、五兩句的神來之筆，而在心情上發生一個完全的轉折。
我們在秋天常會遇到這樣的情形：秋風卷著落葉撲面飛來，碰到身上有時就像粘住似的，好一會兒才飄落地面。詩人此時，就有一片“辭柯霜葉”纏上了他。何以見得？因為在上文的氣氛中，飛舞在空中的霜葉只會加深“落盡”的印象，唯有停落在身上的片時的流連，才有可能啟發詩人新的思考。霜葉“辭柯”而依人，這本身就溝通了“意同”的兩者間的聯系。“辭柯霜葉，飛來就我題紅”，在多情善感的詩人眼中，其“飛來”完全是主動的、有目的的及含情脈脈的行為；而“題紅”在其“紅葉題詩”典故的原始意義上，則飽含著真、善、美的生活激情。秋天固然有蕭瑟的一面，但對熱愛生活的詩人來說，卻同時意味著希望和奮起。這一“辭”一“就”，盡翻前案，將初時悲秋消沉的氣氛一掃而空，無異化衰朽為神奇。小令別出機杼的結尾，令人拍案叫絕。