心得體會是對所經(jīng)歷的事物的理解和領(lǐng)悟的一種表達方式，是對自身成長和發(fā)展的一種反思和總結(jié)。心得體會是我們對于所經(jīng)歷的事件、經(jīng)驗和教訓(xùn)的總結(jié)和反思。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
時尚攝影心得體會篇一
時尚攝影是一門融合了時尚和攝影藝術(shù)的創(chuàng)意領(lǐng)域。總所周知，時尚攝影是通過拍攝模特、服裝和化妝來呈現(xiàn)時裝風(fēng)格等的絕佳方式。時尚攝影所呈現(xiàn)的主題、零件、靈感和挑戰(zhàn)，都讓這個領(lǐng)域成為最具藝術(shù)性的攝影領(lǐng)域之一。在我與攝影領(lǐng)域四年的磨練，也讓我對時尚攝影心得有了些體會。
第二段：時尚攝影中的藝術(shù)性
擁有攝影的軟實力不足以成就一位優(yōu)撫般的攝影師，時尚攝影還需具有創(chuàng)造力、靈活性和無限創(chuàng)造性，可以創(chuàng)造性地展示出服裝、化妝和場景的獨特風(fēng)格。在攝影中，一種良好的寫作和創(chuàng)意緊密結(jié)合在一起，讓時尚攝影不僅成為一種展示美麗的手段，而是一門呈現(xiàn)藝術(shù)美的攝影藝術(shù)。
第三段：角度與光線的掌控
時尚攝影底片注重模特、服裝和化妝的表現(xiàn)，以及背景和燈光的設(shè)置。利用角度可以調(diào)整模特和服飾的出現(xiàn)位置，靠近或離遠模特，它們的比例會發(fā)生變化，并可達到更多的拍照效果。光線則是整個過程中最重要的因素，它貫穿每個場景切換，在時尚攝影中需要注重的是將光線用于控制氛圍，為背景提供一個非常漂亮的光線角度。
第四段：迷人的細節(jié)表現(xiàn)
在時尚攝影中，細節(jié)是“小編碼”的一個關(guān)鍵特征。影像的關(guān)鍵細節(jié)，包括模特策略性地穿著服裝、高質(zhì)量化妝和服飾的詳細描繪，可以深刻地塑造視覺效果，使作品更加生動。時尚攝影攝影師的眼睛應(yīng)該放在服飾、化妝和場景等細節(jié)，可以進行微調(diào)并完善整個拍攝過程。
第五段：總結(jié)與感悟
總之，時尚攝影是一種充滿藝術(shù)性、充滿靈感的攝影領(lǐng)域，需要技能、熱情和心得。在豐富的拍攝中，技術(shù)的提升是非常核心的因素，它需要不斷地學(xué)習(xí)和努力。另外，在整個拍攝過程中要注重角度和光線的細節(jié)，具體體現(xiàn)在服裝、化妝和場景等方面。好的創(chuàng)意和有趣的角度是時尚攝影之魂，讓作品呈現(xiàn)更多的魅力和時尚氣息。對于我來說，時尚攝影更是一種熱情和興趣，讓我從中尋找美的價值和感動，讓我感受到攝影藝術(shù)的無限魅力。
時尚攝影心得體會篇二
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學(xué)過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。
時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間三個星期的課程就這樣結(jié)束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學(xué)習(xí)這門課的。可是不知道為什么剛開始學(xué)這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學(xué)與不學(xué)都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學(xué)這個，可是當(dāng)我們?nèi)嵺`的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當(dāng)拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學(xué)校周圍有很多漂亮的風(fēng)景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當(dāng)時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學(xué)習(xí)過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當(dāng)初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一門學(xué)問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學(xué)，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學(xué)習(xí)的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應(yīng)該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學(xué)攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了三個星期課的學(xué)習(xí)，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術(shù)的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風(fēng)光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術(shù)中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結(jié)合才能成功。在學(xué)習(xí)的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學(xué)會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學(xué)習(xí)，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質(zhì)區(qū)別。同時，也總結(jié)了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調(diào)整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構(gòu)圖；
5選材等。
轉(zhuǎn)眼間短短的攝影課就這樣結(jié)束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學(xué)習(xí)的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導(dǎo)，一路走來，感謝有你的陪伴。
時尚攝影心得體會篇三
時尚攝影是當(dāng)今攝影界的熱門話題，許多攝影師都在此領(lǐng)域中進行著創(chuàng)作和探索。我也是其中之一。憑借多年的經(jīng)驗和實踐，我對時尚攝影的理解和體會也不斷加深。今天，我將分享一下我的時尚攝影心得體會。
第二段：表達自己的拍攝體驗
在我的拍攝過程中，我發(fā)現(xiàn)，時尚攝影所要求的不僅僅是好的技術(shù)和構(gòu)圖能力，更需要攝影師對時尚和設(shè)計的精準(zhǔn)理解。我會通過仔細研究時尚雜志、觀察時尚界的流行趨勢、聽取業(yè)內(nèi)專家的建議，并將這些元素融入到我的攝影計劃中。
我不止一次遇到模特看起來沒有那么出眾的情況，但是當(dāng)他們穿上時尚的衣服和靈動的姿態(tài)后，他們就變得充滿了個性和魅力，這正是時尚攝影的魅力所在。于是，我時常要求我的模特在拍攝時采取自己的姿勢和表情，以便讓主題更加清晰地表現(xiàn)出來。
第三段：強調(diào)時尚攝影的細節(jié)
在時尚攝影中，每個細節(jié)都至關(guān)重要。服裝、發(fā)型、妝容、燈光、拍攝角度等都必須精益求精，才能拍出一張生動的時尚照片。有時，為了確保一張照片的完美，我會花費數(shù)小時來調(diào)整模特的妝容和服裝。一旦萬事俱備，我會抓住機會，拍攝出最好的照片。
第四段：思考時尚攝影的價值
時尚攝影不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，也是商業(yè)上的需求。每一張好的時尚照片都可以為品牌打造一個獨特的形象，并吸引潛在客戶。同時，它也有著文化意義。它可以記錄時尚界的變遷和趨勢，反映出社會的文化與審美追求。因此，時尚攝影不僅應(yīng)該關(guān)注商業(yè)價值，更應(yīng)該關(guān)注它的文化背景和意義。
第五段：總結(jié)
時尚攝影是一門需要創(chuàng)造力和實踐的藝術(shù)。要拍好一張照片，攝影師必須對時尚、設(shè)計和細節(jié)有深入理解，并在拍攝過程中注重細節(jié)。同時，時尚攝影也有其重要的文化和商業(yè)價值。這門藝術(shù)需要不斷地探索和學(xué)習(xí)，只有這樣才能不斷地創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
時尚攝影心得體會篇四
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當(dāng)生產(chǎn)；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風(fēng)景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風(fēng)情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復(fù)構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓(xùn)練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復(fù)對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當(dāng)、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學(xué)習(xí)了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學(xué)和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
時尚攝影心得體會篇五
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術(shù)的攝影，攝影更是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂?dāng)z影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經(jīng)驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術(shù)工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術(shù)性內(nèi)涵的一種高層次的藝術(shù)。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風(fēng)時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經(jīng)常有學(xué)生、朋友和同事向我討教、咨詢?nèi)绾闻某鰸M意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術(shù)有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎(chǔ)。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術(shù)的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復(fù)雜的技術(shù)因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構(gòu)圖完美和曝光準(zhǔn)確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內(nèi)容也比較復(fù)雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？在畫面中如何使主題內(nèi)容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務(wù)必要做到使畫面的視覺效果良好，內(nèi)容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構(gòu)圖，就不僅是純粹的技術(shù)問題了，還要求攝影者具有一定的美學(xué)知識和藝術(shù)修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當(dāng)中以獲得最佳布局，使內(nèi)容所構(gòu)成的一定內(nèi)部結(jié)構(gòu)得到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術(shù)水平與藝術(shù)修養(yǎng)。準(zhǔn)確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術(shù)欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎(chǔ)知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術(shù)、攝影技巧運用得得心應(yīng)手。這兩點是可以通過長期的實踐和學(xué)習(xí)逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術(shù)性目標(biāo)。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質(zhì)量的攝影藝術(shù)作品的。因為攝影本身所具有的藝術(shù)屬性決定了它的圖像的產(chǎn)生必須以藝術(shù)的構(gòu)思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術(shù)構(gòu)思，即以藝術(shù)的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關(guān)系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風(fēng)，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術(shù)作品的產(chǎn)生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎(chǔ)知識、攝影理論、美學(xué)知識，并運用攝影技術(shù)、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術(shù)作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術(shù)及技術(shù)融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術(shù)價值的攝影藝術(shù)作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內(nèi)涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術(shù)的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術(shù)，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結(jié)著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產(chǎn)生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
時尚攝影心得體會篇六
我進老年大學(xué)學(xué)習(xí)攝影技術(shù)快一年了。通過老師的精心指導(dǎo)，和同學(xué)們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結(jié)起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應(yīng)用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準(zhǔn)確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準(zhǔn)確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構(gòu)圖還是豎構(gòu)圖。這是第一步。然后進行測光，調(diào)整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結(jié)操縱攝影過程，歸納起來應(yīng)該是對場景的觀察思量和對照相機的應(yīng)用。
要全面地掌握攝影技術(shù)，熟練應(yīng)用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學(xué)習(xí)和交流十分重要。向老師學(xué)，向高手學(xué)，是自我提高一種很好的途徑。另外要經(jīng)常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學(xué)。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調(diào)高，經(jīng)過他的指教，拍攝后的照片質(zhì)量大為提高。另外要經(jīng)常在我們自創(chuàng)的q群里參加學(xué)習(xí)和討論。q群里經(jīng)常有同學(xué)們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學(xué)習(xí)交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學(xué)習(xí)。在老師的指教下，在同學(xué)們幫助下，爭取更大的進步。
時尚攝影心得體會篇七
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當(dāng)生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風(fēng)景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風(fēng)情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復(fù)構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓(xùn)練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復(fù)對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當(dāng)、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學(xué)習(xí)了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學(xué)和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
時尚攝影心得體會篇八
時尚攝影與攝像一直以來都備受追捧，因為它能夠突出模特的美麗和時尚感。同時，時尚攝影與攝像也是展現(xiàn)攝影師技藝的最佳方式。作為一名時尚攝影與攝像愛好者，我也有一些心得體會，希望可以與大家分享。
第一段：靈感來源于生活
在時尚攝影與攝像中，靈感非常重要。我認為，靈感的來源不僅來自于所看到的時尚雜志和網(wǎng)絡(luò)上的圖片，更來自于我們身邊的生活和細節(jié)。我常常會觀察身邊的人們的穿著搭配，從中尋找靈感。這樣做還可以更好的鍛煉自己的觀察能力，讓自己的眼界更加開闊。
第二段：拍攝時要抓住瞬間
時尚攝影和攝像都需要抓住瞬間。所謂的“瞬間”指的是拍攝時模特表情、姿勢和動作所呈現(xiàn)的瞬間。這需要攝影師對模特有一定的了解，并在拍攝中給予指導(dǎo)和引導(dǎo)，從而抓住模特最佳的瞬間。
第三段：保證燈光和背景的搭配
在時尚攝影和攝像中，燈光和背景的搭配非常重要。只有在合適的燈光和背景下，照片才能有更好的效果。從鮮明的色彩到柔和的曲線，燈光和背景都可以在拍攝中起到重要作用。因此，攝影師必須選取恰當(dāng)?shù)臒艄夂捅尘埃瑥亩鵂I造出符合時尚氛圍的場景，展現(xiàn)出模特的最佳一面。
第四段：含義和故事性
好的時尚攝影和攝像作品通常有著更多的含義和故事性。在這些作品中，攝影師需要通過自己的攝影技巧和創(chuàng)造力來表現(xiàn)時尚意義，并通過畫面?zhèn)鬟_出自己想要表達的信息。在創(chuàng)作中，嘗試加入更多的元素和細節(jié)，為觀眾呈現(xiàn)出一個更加豐富的世界。
第五段：不斷學(xué)習(xí)和更新知識
時尚攝影和攝像領(lǐng)域不斷變化和更新，因此攝影師需要不斷學(xué)習(xí)和更新知識。觀察不同的作品、了解新的拍攝技巧以及掌握時尚攝影和攝像的最新趨勢，都是讓自己不斷進步的重要方法。同時，在實踐中也可以不斷發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而不斷調(diào)整自己的創(chuàng)作方向。
總結(jié)：
時尚攝影和攝像始終是一個需要創(chuàng)造力、靈感和技術(shù)的領(lǐng)域。在這個領(lǐng)域，我們需要每時每刻關(guān)注時尚潮流、捕捉模特的瞬間、陳列視覺元素等等。因此，要想在時尚攝影和攝像領(lǐng)域成功，攝影師必須不斷積極創(chuàng)新、深入理解和運用各種攝影技巧，同時也要靈敏地發(fā)現(xiàn)和把握機遇。這個過程需要不斷學(xué)習(xí)和成長，同時也要獲得靈感和動力，從而用才華展現(xiàn)出最好的時尚攝影和攝像作品。
時尚攝影心得體會篇九
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當(dāng)時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎(chǔ)選修的時候，學(xué)到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學(xué)到不只是操作相機的技巧、經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學(xué)習(xí)培養(yǎng)一顆習(xí)慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔(dān)當(dāng)紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學(xué)膠卷相機便攜性大大增強，光學(xué)相機攝影要用膠卷，當(dāng)場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學(xué)攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學(xué)攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術(shù)發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風(fēng)光、人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術(shù)使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設(shè)備的時候更應(yīng)該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設(shè)備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習(xí)的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應(yīng)手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學(xué)習(xí)。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標(biāo)題、如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準(zhǔn)備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習(xí)積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。