我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
美術集訓心得體會篇一
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術集訓心得體會篇二
第一段：介紹集訓美術的背景和目的（200字）
集訓美術又叫集訓繪畫，是一種專門為想要提高繪畫技巧和藝術造詣的人們提供的訓練和培訓方式。通過集中、系統的學習和實踐，參與者可以在較短時間內取得比平常更大的突破和提高。集訓美術通常分為大師班和培訓班兩種形式，前者一般由知名藝術家親自指導，并且規模較小，針對性較強；后者則為更多人提供機會，以集中課程來提高學習者的技巧。參與集訓美術的人群各有不同，有學生、職員、藝術愛好者等，但他們都懷著追求藝術進步的熱情來到這里，在互相激勵和分享的氛圍中共同成長。
第二段：集訓美術的價值和收獲（200字）
集訓美術給參與者帶來了巨大的價值和豐富的收獲。首先，通過短時間內的密集學習，參與者能夠接觸到更多的知識和經驗，吸收更多的藝術精華。知名藝術家的指導不僅提高了繪畫技巧，還傳授了許多創作的思路和方法，讓我們在未來的藝術實踐中有更多的靈感和創新。其次，集訓美術中還有許多互動和交流的機會，參與者可以互相借鑒和學習，共同解決創作中的問題，形成友誼和合作。同時，集訓美術也為大家提供了展示的平臺，讓大家的作品被更多人看到和欣賞，得到認可和肯定。
第三段：集訓美術的挑戰和困難（200字）
在集訓美術過程中，也會遇到一些挑戰和困難。首先是時間的緊迫，通常集訓美術是在短時間內進行的，并且學習和作品完善要求較高，這對于參與者來說是一個很大的壓力。其次是技術的要求，盡管集訓美術提供了專業的指導，但學員的現有水平和經驗千差萬別，因此在短時間內提高技術難度較大。此外，參與者還需要克服自身的局限和思維的框架，接受新的藝術觀念和方法，這需要一定的開放心態和努力。
第四段：我在集訓美術中的收獲和成長（300字）
參與集訓美術對我來說是一次寶貴的經歷。首先，通過與同學和老師的交流和互動，我學到了很多新的知識和技巧，對繪畫有了更深入的了解。在作品創作中，我更加注重構圖和色彩的運用，也學會了如何捕捉和表達情感。其次，集訓美術培養了我的專注和耐心，經過長時間的學習和努力，我發現只有靜下心來，細致入微的觀察和描繪，才能取得更好的效果。最后，集訓美術也鍛煉了我的合作能力和團隊意識，我在小組作品中學會了聽從他人的建議和意見，互相借鑒和補充，以取得更大的成功。
第五段：總結集訓美術的意義（300字）
通過集訓美術，我深刻體會到了學習和創作的樂趣，也明白了藝術的無限可能性。集訓美術不僅給我帶來了技術上的進步，也培養了我的藝術素養和人格魅力。在這個過程中，我學會了如何面對困難和挑戰，如何與他人合作和交流，這對我未來的發展有著重要的啟示。集訓美術不只是學習繪畫技巧，更是一次人生的體驗和成長。
美術集訓心得體會篇三
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術集訓心得體會篇四
集訓美術是指通過集訓的方式進行的專業美術訓練，是提高繪畫技巧和素養的重要途徑。我最近參加了一次集訓美術活動，通過這段時間的學習與實踐，我深感到了集訓美術的重要性和對個人成長的影響。本文將為大家分享我在集訓美術中的體會和心得。
第二段：刻苦訓練的意義
在集訓美術期間，我每天都要進行長時間的刻苦訓練。剛開始時我對此感到疲憊和苦悶，但隨著時間的推移，我意識到刻苦訓練的重要性。繪畫需要反復的實踐和琢磨，只有在不斷的訓練中，才能逐漸掌握技巧，提高自己的表達能力。通過集訓美術的刻苦訓練，我不僅提高了繪畫水平，還養成了堅持不懈、追求卓越的品質，這將對我的未來發展產生積極的影響。
第三段：啟發思考的藝術見解
在集訓美術中，我有機會與許多優秀的美術老師和同學交流。他們的藝術見解和能力啟發了我對繪畫的思考。比如，在學習素描技法時，有位老師對我說：“不要只盯著形狀，還要關注光影的變化。” 這個啟發讓我對繪畫的構圖和用光有了更深入的認識，使我的作品更加生動和立體。通過與同學們的交流，我還學到了如何運用色彩和形式來傳達情感和思想，讓觀者產生共鳴。這樣的啟發和見解豐富了我的藝術視野，開拓了我的思維。
第四段：團隊合作的重要性
集訓美術不僅是個人能力的提升，還需要良好的團隊合作。在集訓美術中，我參與了許多團隊項目，如合作創作大型壁畫等。在這個過程中，我體會到了團隊合作的重要性。每個人的想法和創意都得到了充分的尊重和發揮，通過相互協作，最終完成了一個成功的作品。團隊合作不僅提高了繪畫的質量和效率，還培養了每個人的團隊精神和合作意識。這對于我們未來的社交和職場發展都非常重要。
第五段：成長與堅持
經歷了集訓美術，我深深感受到了個人成長和堅持的重要性。繪畫是一個長期的修行和積累過程，需要長時間的練習和不懈的努力。在集訓美術中，我學到了不畏困難、持之以恒的品質。當面對一幅難度較高的作品時，我不再畏懼，而是堅持下來，直到完成。這種堅持的品質讓我在集訓美術中取得了進步，也為將來面對其他挑戰帶來了信心。
總結：
集訓美術是一個能夠提高繪畫技巧和對藝術的理解力的重要途徑。通過刻苦訓練，我體會到了繪畫的艱辛和耐心的重要性。通過與他人交流和啟發，我拓展了自己的藝術視野和見解。團隊合作讓我體驗到了集體智慧的力量。最終，我深刻認識到了成長和堅持的重要性。集訓美術不僅讓我在繪畫方面取得了進步，還對我的人生道路產生了積極的影響。
美術集訓心得體會篇五
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術集訓心得體會篇六
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術集訓心得體會篇七
第一段：引言（150字）
美術人集訓是一個為追逐藝術夢想的人們提供專業培訓的平臺。在集訓過程中，我深刻體會到了藝術創作的樂趣和挑戰，通過與優秀的老師和同學的交流和互動，我不僅得以學習到專業知識和技巧，還鍛煉了自己的耐心與毅力。以下是我在美術人集訓中的心得體會。
第二段：技巧與表現力的平衡（250字）
在集訓的初期，我意識到技巧的學習是藝術創作的基礎。通過老師的指導，我學習了素描、色彩運用、構圖等基本技巧。然而，在實踐中我發現，僅僅掌握技巧還不足以創作出令人動容的作品。在藝術創作中，表現力的體現同樣重要。于是，我開始嘗試加入自己的情感和個人見解，使作品更具有獨特性與感染力。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了技巧與表現力的平衡點，讓我的作品更加豐富和生動。
第三段：啟發與思考（250字）
美術人集訓不僅僅是技巧的傳授，更是知識的啟發與思考。在與老師和同學的交流中，我們一起學習了藝術史、名家作品等。這拓寬了我的藝術視野，讓我了解到不同藝術流派和不同文化對藝術的影響。同時，老師們也鼓勵我們思考創作背后的意義和目的。這樣的啟發和思考讓我更加明確藝術創作的方向和目標，不再僅僅追求技巧的提高，而是更注重創作作品的表達和傳達。
第四段：人際關系與團隊合作（250字）
集訓期間，我結交了許多志同道合的同學和優秀的老師。他們的存在不僅僅是技術上的幫助，更是對我的人格和思維方式的影響。在集訓的過程中，我們相互學習，相互鼓勵，分享創作經驗，相互激發靈感。我們互相支持，共同成長。這樣的人際關系和團隊合作讓我在集訓中感到融洽、快樂，更意識到藝術創作不是孤立的個體行為，而是需要借助他人的力量與合作。
第五段：未來展望（300字）
美術人集訓是我藝術之路中的一個里程碑，它對我產生了深遠的影響。通過集訓，我不僅學到了藝術技巧和知識，還得到了對藝術創作的全新理解和體驗。我希望未來能夠將這些所學扎實地運用在我的藝術創作中，不斷提升自己，創作出更具有個人風格和表現力的作品。同時，我也希望通過自己的努力和成果，為美術人集訓這個平臺增添光彩，向更多的學生傳遞藝術之美和創作的樂趣。
總結（100字）
美術人集訓是我藝術之路中的一段重要旅程。在集訓中，我不僅學到了藝術技巧和知識，還得到了對藝術創作的全新理解和體驗。通過與老師和同學的交流和互動，我不斷提升自己的技巧，加深對藝術表達的認識，同時也體會到了團隊合作和人際關系的重要性。這段集訓經歷將成為我藝術之路上的寶貴財富，激勵著我不斷前行，追逐藝術夢想。
美術集訓心得體會篇八
“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。
美術集訓心得體會篇九
第一段：介紹集訓的背景和目的（200字）
如今，美術已經成為了人們生活中不可或缺的一部分。為了培養更多的人才，提高他們的美術水平，許多培訓機構紛紛開設集訓班。我也曾有幸參加了這樣一次美術人集訓活動。這次集訓的目的是通過系統的學習和實踐，提高我們的繪畫能力，拓寬我們的藝術視野。在這期間，我收獲頗豐，獲得了許多寶貴的經驗和體會。
第二段：學習過程和體驗（300字）
在集訓的前期，我們進行了基礎的學習。老師帶領我們從素描、色彩到構圖等方面進行了系統而全面的教學。通過反復的練習和實踐，我們逐漸掌握了繪畫的基本技巧和方法。在這個過程中，我意識到堅持是取得進步的關鍵。只有持之以恒地學習和練習，才能真正提高自己的繪畫水平。
在集訓的后期，我們進行了更為深入的研習和創作。老師為我們介紹了一些重要的藝術家和他們的作品，讓我們從中學習他們的風格和技巧。同時，我們也有機會進行實地寫生和創作，去感受大自然和生活的美好，將所見所聞融入自己的作品中。這些實踐讓我更深刻地認識到藝術是與生活息息相關的，只有用心去觀察和感受，才能創作出有靈氣的作品。
第三段：團隊合作的重要性（300字）
在集訓期間，我們不僅僅是個體的學習和創作，更加重視團隊合作的重要性。老師鼓勵我們相互學習，共同進步。我們一起討論藝術問題，互相借鑒和評價彼此的作品，從中獲取更多的靈感和想法。在這個過程中，我深深體會到了團隊合作的力量。每個人都有自己獨特的創作風格和想法，通過與團隊成員的交流，我獲得了更多的啟發和刺激，讓我的作品變得更加豐富多彩。
第四段：集訓的收獲和成長（200字）
通過這次集訓，我不僅僅提高了繪畫技巧，也有了更深刻的理解和認識。我收獲了更多的知識和經驗，也結交了許多志同道合的朋友。我明白了藝術是一門需要長期探索和修煉的學問，只要不斷努力，就能不斷進步。在未來的學習和創作中，我會更加用心去感受生活的美好，通過自己的作品傳遞情感和思考，為人們帶來更多的藝術享受。
第五段：總結和展望未來（200字）
通過這次集訓，我真切地感受到了藝術的魅力和無限可能。我深愛著美術，熱愛著創作。未來，我將更加努力地學習和創作，追求藝術的卓越。我期待著能夠參加更多的集訓和展覽，與更多的藝術家一起交流和學習。我相信，只要堅持不懈，我的夢想終將會實現，用我的創作為這個世界帶來一絲美的瑰麗。
美術集訓心得體會篇十
第一段：介紹背景和目的（約200字）
作為一名導游，我一直有著對美術的濃厚興趣，因此報名參加了一次導游美術集訓。此次集訓的目的是提升導游的美術素養和講解水平，通過更加生動的表達方式，為游客帶來更好的旅游體驗。這次集訓歷時兩周，讓我深感收獲頗豐。
第二段：學習內容與方法（約300字）
這次集訓的學習內容非常豐富，包括藝術史知識、美術鑒賞、書法練習、導游講解等等。我們通過專業的教學視頻和實地指導學習了不少名畫、藝術家的作品和藝術流派。我們還進行了實踐演練，模擬導游講解的情境，相互交流并互相提出改進意見。同時，我們也進行了一些書法練習，通過書法訓練，提升了我們對藝術的感悟和表達能力。
第三段：收獲與成長（約300字）
通過這次集訓，我不僅對藝術有了更深入的了解，還對導游工作有了更全面的認識。在學習藝術史知識的過程中，我看到了藝術與歷史的緊密聯系，更清楚地理解了文化的內涵。同時，通過導游講解的實踐訓練，我也提高了表達能力和溝通能力，學會了如何將復雜的藝術知識簡單明了地傳達給游客。
第四段：激發創新和想象力（約200字）
集訓期間，我們學習了很多藝術家的作品和風格，這些作品開啟了我的想象和創新之門。我意識到藝術是無窮無盡的，它可以讓人們以不同的視角看待世界，并激發人們內心深處的情感和思考。這次集訓讓我深入了解了不同藝術家的心路歷程，學會了站在他們的角度，用他們的觀點去看待事物。
第五段：對未來的展望（約200字）
這次導游美術集訓讓我看到了導游工作的無限可能性。在未來的工作中，我將繼續努力提升自己的美術素養和講解能力，通過精心準備和講解藝術與歷史的關聯，為游客提供更具深度和魅力的旅游體驗。我相信，通過不斷學習和實踐，我能夠成為一個優秀的導游，將藝術這一美好的事物傳遞給更多的人。
總結：通過導游美術集訓，我不僅提升了美術素養，還收獲了更深入的藝術體驗和導游工作的認識。我希望將來能夠將所學所悟運用到實踐中，為游客帶去更好的旅游體驗。我相信，只要努力學習和實踐，我們每個人都能成為一個優秀的導游，將旅游與藝術完美結合。
美術集訓心得體會篇十一
第一段：介紹參加美術集訓的背景和目的（200字）
最近，我參加了一次美術集訓。這次集訓旨在培養和提升我們的繪畫技能，幫助我們更好地理解和掌握美術知識。集訓期間，我參加了一系列課程和活動，學習了許多有關藝術的知識和理念。通過這次集訓，我受益匪淺，對藝術有了更深刻的體會和認識。
第二段：回顧美術集訓的過程和收獲（250字）
在集訓期間，我參加了許多不同的課程和活動，包括素描、油畫、水彩、速寫等等。在每一門課程中，老師都細致地講解和指導，讓我們逐漸掌握了各種不同的技巧。尤其是在素描和速寫課程中，我深刻體會到了如何捕捉和表現事物的形態和結構，以及如何在有限的時間內快速完成作品。此外，我們還參觀了一些藝術展覽和畫廊，了解了藝術市場和行業的現狀和趨勢。
通過這次集訓，我收獲頗豐。首先，我掌握了更多的繪畫技巧和方法。其次，我理解了藝術的本質和意義，認識到了藝術與生活的密切關系，以及藝術與人類文明的深度聯系。最后，我結識了許多志同道合的朋友，分享了彼此的心得和經驗，也吸取了其他學員的優點和特長。
第三段：分析集訓中遇到的困難和挑戰（250字）
盡管集訓中我們取得了許多進步和成果，但也遇到了很多困難和挑戰。其中最大的問題就是時間不夠。在獲取技巧的同時，我們還需要花費大量的時間去繪畫和完成作業，這讓我們的壓力非常大。此外，在一些高難度的課程中，我們還需要面對自己創作能力的挑戰，需要深入思考和反復嘗試，才能從中獲得啟示和靈感。
另一個挑戰是面對自己的不足之處。在集訓期間，我們的作品會被老師和其他學員批評和評價，這需要我們有足夠的心理準備和適應能力，愿意接受和改善自己的不足，并從中吸取經驗和教訓。
第四段：談談在美術集訓中的收獲對自己的意義（250字）
在美術集訓中，我不僅學習了更多的知識和技能，也認識到了自己的優點和不足。通過老師的講解和指導，我掌握了更多的技巧和方法，也進一步了解了藝術的本質和意義。
集訓中，我們還有機會參觀了其他藝術家的作品，不僅增加了我們對藝術的理解，也啟發了我對未來創作的思考和計劃。更重要的是，我認識到了自己的不足之處，比如表現力和色彩感控制的欠缺，這些對于我的未來學習和創作都有著深遠的影響。
第五段：總結美術集訓的體會和體會（250字）
在美術集訓中，我獲得了許多寶貴的經驗和教訓。我不僅學到了更多的藝術知識和技能，也認識到了自己的不足之處。通過集訓期間的學習和實踐，我不斷挑戰自己，突破了自己的極限，提高了自己的素養和能力。更重要的是，我結識了許多優秀的藝術家和志同道合的朋友，為我的未來學習和創作提供了巨大的動力和支持。
綜上所述，美術集訓是一次難得的機會，是我們提高繪畫能力和認識藝術的重要途徑。在今后的學習和創作中，我將會繼續努力，吸取前人的經驗和智慧，不斷提升自己的繪畫技能和素養，為自己的人生和事業奉獻更多的精彩和優秀的作品。
美術集訓心得體會篇十二
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。
美術集訓心得體會篇十三
歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。
在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
1、教學工作情況
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
2、教研活動
積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。
3、興趣小組工作情況
在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。
在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：
1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。
3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。
美術集訓心得體會篇十四
作為一名學習美術的學生，在過去的暑假中，我參加了一次美術集訓。在集訓期間，我不僅學到了很多關于繪畫技巧和素材運用的知識，也更深刻地感受到了美術創作中的艱辛和樂趣。此次集訓讓我能夠更好地理解和掌握美術這門藝術，下面我將分享我的心得體會。
一、 感受美學的魅力
在集訓的初期，老師向我們介紹了美學的概念和意義，令我深深地被美學的魅力所吸引。美學是一門研究審美對象美的本質和規律、審美情感與經驗、審美價值和意義的學科。在美學的幫助下，我們能夠更加深刻地理解美術作品的內涵和外延，從而更好地欣賞和創作美術作品。
二、 掌握繪畫技巧的重要性
繪畫技巧是美術創作中的重要基礎，我在集訓中切身體會到了這一點。在幾天的初步技巧訓練中，我從顏色搭配、線條運用等方面，更好地掌握了繪畫技巧。這些基本技巧的掌握，為我日后的美術創作打下了堅實的基礎。
三、 發掘人文內涵的重要價值
除了技巧的訓練，集訓課程中也注重讓我們發掘人文內涵。有一次，老師讓我們以“月亮”為素材，自由發揮，用美術的語言展現月亮的內涵和價值。通過這一課程，我開始思考一些更深刻的話題，也讓我對美術的意義有了更深刻的理解。
四、 繪畫的樂趣與艱辛
雖然在集訓中學到了很多美術技巧和知識，但在我創作作品時，我發現繪畫也有其艱辛之處。有時候我會遇到繪畫難度大、煩人的錯誤或是進度不盡如人意等問題，但即使遇到挫折，我也不會放棄。因為繪畫所帶來的樂趣，讓我感到快樂和滿足。
五、 美術藝術的無限潛力
集訓中，我認識到美術創作的潛力是無限的。美術作品可以通過文字、色彩、線條以及構圖等多方面加以表達。而當這些因素結合在一起，美術作品便可誕生出無限的精品佳作。在這個擁有無限可能的美術世界中，每個創作者都可以通過自身的努力和創造力去探索、發現，讓美術藝術的可能性無止境。
總結：
這次美術集訓讓我更加深入地理解了美術創作的內涵和重要性，也為我打開了一扇了解美學、掌握技巧，及時捕捉人文靈感和享受藝術巨大樂趣的大門。我相信，在以后的學習和創作中，我會更加努力，學會更多，發掘更多美術藝術的可能性，不斷提升自己的美術功力，成為一個優秀的美術創作者。
美術集訓心得體會篇十五
心得體會心得體會范文〔美術心得體會篇〕
很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。
這幾天培訓收獲真的很大。
三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。
我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。
雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。
從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。
一年的工作下來有快樂也有煩惱。
在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。
關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。
但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。
有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。
想了很多的辦法確實讓我很苦惱。
有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。
所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。
這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。
從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。
每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。
每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。
培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。
而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。
每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。
教學步驟清晰明了
從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。
課程設置都非常的流暢。
我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。
這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。
這樣才能做到以學生為主。
比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。
但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。
很值得我學習。
不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。
我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。
光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。
我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。
我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
教師示范太完整
教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。
比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。
這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。
我自己在授課過程中也存在這樣的問題。
暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。
我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。
我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。
普通話必須標準文的筆順必須正確。
很感謝老師們為我指出錯誤的地方。
讓我今后更加注意細節的地方。
美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。
美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。
老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。
話好但教學中我們往往做的不好。
作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。
我們需要學習的知識還很多很多。
用知識來充實自己充實學生們。
作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。
未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。
美術教育實習心得體會美術心得體會篇|
我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。
作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。
美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。
而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。
所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。
情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。
美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。
如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。
在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。
給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。
現將本次研究體會、感悟總結如下：
一、加強學習提高自身的理論素質
作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。
于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。
所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作
通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。
作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。
在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。
三、及時總結經驗改進不足
在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。
由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。
同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。
幼兒美術教師讀書心得體會subinfoid=sub美術心得體會篇|
從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。
希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。
全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。
抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。
就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。
如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。
例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。
在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。
其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。
最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。