時間過得真快，總在不經意間流逝，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。相信許多人會覺得計劃很難寫？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的計劃書范文，我們一起來了解一下吧。
民族民間舞蹈教學計劃篇一
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。下面是小編為大家搜索整理的關于民族民間舞蹈創作的“三要素”，歡迎參考閱讀，希望對您有所幫助。
民族民間舞蹈的創作，主要表現在：內容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產生應有的藝術效果。
人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內容、審美意識的出新，才能體現觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節奏、磅礴的氣勢，再現了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術效果。因此，在內容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術的基本傾向以及這種空間的內在凝聚力和時間上的統一，便構成了藝術精神的內容。這種精神是民族民間舞蹈藝術的基本構成，是古往今來的優秀民族民間舞蹈傳統的反映，體現了民族民間舞蹈藝術發展的現實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內容、新的思想、新的感情和新的藝術精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發達的時候，往往突出歌舞藝術，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經過無數藝人和廣大群眾的創造，形成了具有鮮明民族風格的傳統舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內容多表現自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調、抒情的動作和豐富的內容，表現了藏族人民誠實、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機 結合的時空變換藝術，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統的'審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結。
隨著社會的前進，舞蹈創作更加豐富多彩。不論它反映的思想內容具有何等的深度，但其形式決不能脫離民族特色和民族的傳統審美情趣。只有生動的思想內容與完美的藝術形式相統一，才能生動形象地表現人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術形式和表現手法上得以發展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術作品。
民族民間舞蹈教學計劃篇二
;〔摘 要〕舞蹈藝術的最高境界是讓舞者的靈魂經受洗禮，沐浴舞蹈所帶來的“真、善、美”。作為中國民族民間舞蹈教師，應不斷提升舞蹈作品的思想藝術水準，塑造好民間舞蹈教學中的藝術形象；
并更加自覺地堅持用明德引領風尚，努力培養造就有信仰、有情懷、有擔當的高素質舞蹈人才。
〔關鍵詞〕舞蹈教學；
舞蹈形象；
真善美
追求真善美是文藝的永恒價值，舞蹈的永恒價值便是追求真善美。藝術的最高境界是讓人“動心”，舞蹈的最高境界亦是讓人“心動”，讓人們的靈魂經受洗禮，感受舞蹈帶來的真善美，讓人們發現民族的美、自然的美、生活的美，從而在舞蹈中能夠釋放心靈的美。
一、情境創設是塑造藝術形象的內在需求
楊伯翰大學的一位老師指出：“好的老師就像導演，他會設置戲劇的元素，把高度虛擬的情景變為現實，使學生投入其中。”舞蹈教師應當適當運用戲劇的懸念、情節等要素，使教學活動開展得引人入勝。在中國民族民間舞教學中要貫徹的就是啟發式教學方法，而啟發式教學方法的關鍵就在于確立學生的主體地位和調動學生的積極性。它以和諧的師生關系為基本前提，和諧師生關系的建立關鍵在于情感。教師熱愛舞蹈事業，尊重民族文化，尊重民族信仰，關心愛護學生，關注學生狀態，感染學生心靈，從而產生相應的情感交流，喚起學生學習民間舞蹈的積極性和自覺性。在教學過程中，在學習初期如何使學生準確了解一種新的民族的舞蹈文化、舞蹈內涵，這需要教師具備一定的口傳能力。譬如，在學習藏族民間舞蹈的初期，也就是我們所說的開法兒階段，教師應從中國民族民間舞蹈文化學的角度出發，為課堂創設舞蹈情境，有針對性、啟發性，并集趣味性一體地向學生講解藏族民間舞蹈的地域性特點。它包含藏族的社會結構、經濟生活、地理特征以及在民風民俗等條件下形成的地域文化色彩和舞蹈動律特征。這需要教師的語言新穎新奇、語句舒緩漸進、語調簡明有趣；
同時眼神親切熱忱，用生動飽滿的語言功底、真誠殷切的民族情感描述藏族地區的美麗畫卷，為學生營造良好的舞蹈藝術表演氛圍，為學生塑造舞蹈藝術形象奠定一定的基礎。促使學生對藏族民間舞蹈有基本的認知，激發學生的學習興趣，啟發學生在學習各種動作的過程中，努力辨別不同時空、不同地域，以及內心深處的心理變化，盡可能通過面部表情與肢體將它表現出來，自主尋求藝術形象的表演情境，從而達到某個地域性民族舞蹈情感表達的認同；
此是“善”之追求。
二、感染性是塑造藝術形象的核心特征
在中國民族民間舞的教學互動中，感染性是極為重要的。中國民族民間舞教師“口傳身授”的能力是中國民族民間舞蹈教學方法的主體，也是感染學生的主要方式之一。它通過語言（口語和體態語）的形式，以教材為載體展開教學，以“口傳身授”為主要教學語言媒介，在特定的課堂情景中形成客觀與主觀的統一。首先，在教學中教師對動作的講解要具有相聲的幽默、小說的形象、戲劇的沖突以及詩朗誦的激情去感染學生；
其次，要使自己示范的舞蹈動作做得完美而得心應手，為自己教授的民間舞塑造一個良好的舞蹈形象。只有駕馭了教材，了解了學生，中國民族民間舞教師的“口傳身授”能力才有目的性、針對性，學生的模仿能力、表演能力才能得到提升，才會收到事半功倍的教學效果。
情感作為舞蹈表演的靈魂，是不可缺少的一部分。在教授漢族民間舞安徽花鼓燈“扒泥步”時，首先需告知學生該動作的來源，“扒泥步”正是農民在田埂上一腳深、一腳淺的生活真實寫照；
其次，描述表演該動作時的內心故事，再講授該步伐的動作要領，通過眼、身、腦的快速傳導；
同時也可引導或鼓勵學生表達自己內心情感，使表演更具生動性、豐富性，使之舞蹈藝術表演更具感染性。在第三屆cctv電視舞蹈大賽中，《秋天的記憶》是惹人注目的作品，來自解放軍總政歌舞團的張蓀像一個含而不露的隱士，他的肢體已經修煉得完全像一首意味悠長、雋永雅致的詩，平仄有致，進退不亂。詩一般的瀟灑與從容，詩人一般的沉靜和自信，讓他在富有朝鮮族舞蹈風格的輕重緩急中，找到了精神的依托和情感的歸宿。擁有靈魂和感染力的藝術作品，乃“真”之追求。
三、創造性是塑造藝術形象的重要特征
東北秧歌《趕大車》在講述一個故事的同時，還積極營造一種濃縮了當地生活氣息的氛圍，其目的就是想通過內容來表現情節，讓學生得到對該民俗民風文化原型的體認。然而，在學院派教室與都市化舞臺上，看不到“土香”，找不到最原生態民間舞蹈文化教材，這需要我們重回民間、重回田野，面對實地，面對原始的民族民間舞蹈，進行重新考察與學習。通過教師的引導將采集到的東西再次經過加工整理，使學生自行吸收與理解；
并透過課堂傳遞的知識充分理解并表達民族的真實情感，使之對藝術形象的塑造具有獨到的見解。
加德納博士曾在《美國藝術的指導思想》一文中指出：“教育者要刺激學生創造性的想象力，它的長處是給學生足夠的時間來探索，讓他們發展創造力。”這也是我們所說的“二度創造”。學生也應從教師程式化的動作中應跳出來，進一步深化對民間舞風格的掌握，進而重塑鮮活的藝術形象。要將內心情感與外在表現相融合，就需要學生多練、多演，多向生活學習，才能達到中國民族民間舞所說的神形高度統一，才能創造性地表達藝術作品，塑造藝術形象。教師也應合理引導，并給學生自由的想象空間，發揮出潛在的創造力。在舞蹈課堂上，教師不過分強調學生動作的一致性。教師應鼓勵學生對舞蹈動作形成自己的思考，并勇于表達自己的見解，讓學生自主地創作，以此來幫助學生獨立思考，創造性表達對民族情感與民族精神的獨到見解，從而透過肢體的動作來訴說情感，激發他們的表演熱情和對中國民族民間舞蹈的熱愛。透過自身的文化素養和文化底蘊，以此來表達對民族民間舞蹈“美”之追求。
舞蹈藝術的最高境界是讓舞者的靈魂經受洗禮，沐浴舞蹈所帶來的“真、善、美”。正因為有了“真、善、美”，才使舞蹈產生了心動的感覺。中國民族民間舞蹈不只會用身體跳舞，而且要用心跳舞動作。“心”是驅使身體跳舞的內在沖動，它是導致不同風格性民間舞種動態產生的最根本因素。藝術形象的塑造由“心”而生，“心動”亦“動心”，“動心”亦“心動”。作為中國民族民間舞蹈教師，我們應不斷提升舞蹈作品的思想藝術水準，更加自覺地堅持用明德引領風尚，努力培養造就有信仰、有情懷、有擔當的高素質舞蹈人才。
（責任編輯：伍益中）
參考文獻：
[3]江東.華舞咀英——評論卷[m].上海音樂出版社，2014.
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;舞蹈產業化形成對民族民間舞蹈發展起到的積極作用，包括要求舞蹈團體要樹立精品意識、對演員的培養、吸收和借鑒其他“姐妹”藝術的表現形式；舞蹈產業化對民族民間舞蹈發展起到的負面作用，包括對舞蹈教育的影響、對民族舞蹈原生態的破壞、對舞蹈創作的破壞。
當今世界處于“多元化”、“經濟全球化”、“地球村”作用日漸顯著的時代，如何抓住機遇，把我國燦爛的民族民間舞蹈文化推上世界舞臺，成為世界民族舞蹈文化中的一顆明珠，我認為主要的途徑就是產業化。對民族民間舞蹈的發展保護，僅僅依靠政府的力量是很有限的，只有吸引更加廣泛的社會力量，才能使民族民間舞蹈文化得到廣泛的保護和發展。而只有將民族民間舞蹈的變成“商品”，成為可以出售的、給投資人帶來經濟利益、轉化成資本的時候，才能吸引更多的投資商。優勢互補，共同推進，形成一個雙贏的局面。
舞蹈產業化可以促進舞蹈團體樹立精品意識，優勝劣汰。“酒香也怕巷子深”，一個舞蹈作品如果能夠吸引更多的投資商和觀眾群體，必須要做到物有所值。要打造精品舞蹈。
首先，培養尖子演員。
舞蹈是通過身體的韻律、神態的傳情達意的藝術形式。因此，表演者文化素質、藝術修養的高低對作品的表現有很大的差異。因此，只有依托于一批優秀的內外雙修的尖子演員才能更好地表達和體現作品的內容。為了更好地體現作品的內容、編導的意圖，投資人必然會在提高演員的待遇上加大投資。一方面提高了演員的收入，另一方面可以吸引更多的人投入到舞蹈事業中來。
其次，樹立多元化思維，吸收借鑒其他“姐妹”藝術的表演形式。從幾年的演出市場成功的例子來看，流行藝術演出多屬于“特殊劇場”類別的大型多媒體綜藝演出，出現了一種藝術回歸的趨向，回歸到了藝術最早的“詩、樂、舞”一體的形式。另外大量的舞美、燈光、空間藝術、視覺藝術等與舞臺藝術的融合，使舞蹈本身具有了更大的藝術張力。
再次，舞蹈產業化有利于促進舞蹈藝術的優勝劣汰。
在產業化進程中，舞蹈作品作為商品，投資生產商品的投資商為了追求更大的利潤，必然要求商品能創造更大的剩余價值，從而促進商品的質量提高，以及生產商品所用時間的縮小，縮短創造周期。另一方面，投資商必然要求不斷有新的作品出現。以新鮮不同的賣點來刺激市場，以滿足人們的喜好，從而促進舞蹈編導不斷創作出具有時代感的新作品。一些優秀的作品受到觀眾歡迎，作品必然經久不衰地被保留下來，而那些品味低下、質量偽劣的作品必然被市場淘汰。
綜上所述，可以說新時代背景下舞蹈產業化是必然的。這對舞蹈藝術、舞蹈編導、舞者的影響是積極的多方面的。例如：愛爾蘭舞蹈《river dance》，它走的就是一條商業路線，而且獲得了巨大成功。在《river dance》中，編導以愛爾蘭踢踏為主要元素，加以時代感極強的燈光、音效、道具、化妝等舞臺美術配合，以一條潛在的愛爾蘭民族文化為線索，透過愛爾蘭踢踏的動作，踏實的舞步、單純挺拔的舞姿、多樣隊形的變化，通過與勇猛、張揚的西班牙踢踏和自由、隨意的美國踢踏舞的對比，使觀眾在欣賞到一臺高品質的商業演出的同時，又能感受到愛爾蘭民族堅定沉穩、積極向上、勇敢樂觀的民族性格，同時也對愛爾蘭民族文化有了一定的了解。《river dance》利用愛爾蘭本民族舞蹈、音樂元素，運用現代化的視聽效果的展演，在全球范圍內形成了一股“踢踏熱”的風潮。通過一個版本、多個演出團體的商業模式，在歐洲、美洲、亞洲的多個國家同時上演，獲得了巨大的經濟效益。與此同時，愛爾蘭優秀的民族精神和民族文化也以“踢踏舞劇的形式在全球范圍內得到廣泛的傳播”。
我國是一個擁有56個民族的大國。每個民族都有各自的歷史悠久、特色鮮明的民族舞蹈，這是我們巨大的精神文化寶藏。如果能夠合理的開發，運用舞蹈劇場這一形式，通過現代媒體的傳播，依托厚重原生態舞蹈底蘊、利用現代化的舞美手段、特色鮮明的編創理念、完善的市場運作機制，舞蹈產業也必將成為我國文化產業新的增長點。
舞蹈產業化經濟模式，對我國民族民間舞蹈的主要作用是積極的，但是我們不能忽略產業化對我國民族舞蹈可能帶來的負面影響。
首先是對舞蹈創造的影響。
舞蹈產業化必然要面對市場消費群的整體欣賞水平進行創作。就現階段我國的整體欣賞水平較低這一現象來看，投資商為了追求更大的經濟利益，必然要求編導在創作時按觀眾的要求進行，這就很有可能導致一些媚俗、品味低下的作品流入市場，影響到舞蹈藝術的健康發展。
其次，是產業化對舞蹈教育的影響。
眾所周知的一個道理：“臺上三分鐘，臺下十年功”，說明培養一個舞蹈演員所需要的時間和精力是很大的。但是，產業化要求提高利潤時減小先期投入就成了投資商所選擇的一條行之有效的方法。現在社會上很多打著學校招生的名號，實則是招聘“交費演員”。這一現象使很多學校的學生畢業后就只會跳一兩個打群舞，最多是一個伴舞演員，這樣對于高素質舞蹈人才的培養是極為不利的。
最后，是舞蹈產業化對原生態民族舞蹈的破壞。
民族的才是世界的。但是如果想讓民族民間舞蹈走向世界，必然要對其進行整理加工，使其能被不同文化背景的各民族觀眾所欣賞理解。這對民族舞蹈來說表面上是有利的，它把散落于民間的民族舞蹈系統地搜集整理出來，但同時它又使民族舞蹈脫離了本身賴以生存的文化土壤，失去了原有的樸實與生機，加以商業因素的影響，以及其他舞蹈元素的注入，導致民族舞蹈的大融合，使民族舞蹈失去其原有的特點，加以媒介轉播對原生態地區的反傳播，使經加工整理的注入其它流行元素的舞臺民族舞蹈對原生態地區的民間舞蹈有所影響，最終有可能對原生態民族民間舞蹈形成極大破壞或負面影響。
由此可見，舞蹈產業化經濟模式對民族民間舞蹈的保護和發展來說是一把雙刃劍。它一方面可以為舞蹈的發展傳播提供一個有利的經濟平臺。另一方面它又有可能對民族民間舞蹈長期可持續發展帶來不利的影響。因此，我們在舞蹈產業化道路上必須把握好對民族藝術舞蹈、民族商業舞蹈、民族民間原生態舞蹈三者之間投入比例的正確性。利用民族商業舞蹈為民族藝術舞蹈的推廣傳播、民族民間原生態舞蹈的保護、民族民間舞蹈的研究提供經濟支持的同時，依托民族藝術舞蹈提高民族商業舞蹈的藝術品質，并不斷在原生態舞蹈中吸取養分發展民族藝術舞蹈。
我相信通過合理的經濟運作模式、精湛的演技、濃厚的民族特色會讓民族民間舞蹈在得到商業利潤的同時，又會進一步使民族民間舞蹈在一定范圍內得到推廣與發展，最終達到雙贏的目的。總有一天會讓全世界各族人民對我們的民族民間舞蹈有更深的了解，一提起中國就會想到中國民族舞蹈文化。
參考文獻：
（作者簡介：秦 威（1978.10-）男，北方民族大學音樂舞蹈學院助教。）
相關熱詞搜索：;民族民間舞蹈教學計劃篇四
民間舞在我國的民間舞源遠流長，十分豐富，一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類。下面小編為大家搜索整理了關于民族民間舞蹈的創作要素，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
民族民間舞蹈的創作，主要表現在：內容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產生應有的藝術效果。
人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內容、審美意識的出新，才能體現觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節奏、磅礴的氣勢，再現了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術效果。因此，在內容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術的基本傾向以及這種空間的內在凝聚力和時間上的統一，便構成了藝術精神的內容。這種精神是民族民間舞蹈藝術的基本構成，是古往今來的優秀民族民間舞蹈傳統的反映，體現了民族民間舞蹈藝術發展的現實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內容、新的思想、新的感情和新的藝術精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰爭的`生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發達的時候，往往突出歌舞藝術，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經過無數藝人和廣大群眾的創造，形成了具有鮮明民族風格的傳統舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內容多表現自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調、抒情的動作和豐富的內容，表現了藏族人民誠實、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機結合的時空變換藝術，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結。
隨著社會的前進，舞蹈創作更加豐富多彩。不論它反映的思想內容具有何等的深度，但其形式決不能脫離民族特色和民族的傳統審美情趣。只有生動的思想內容與完美的藝術形式相統一，才能生動形象地表現人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術形式和表現手法上得以發展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術作品。
如何給民族民間舞蹈注入現代意識，除了在內容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創造性的思維，即由各具體表象進行組織安排和藝術加工，運用現代的思想觀念和藝術技巧、手段創造出具有時代特征的藝術作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創作，都有了一個突飛猛進的發展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術風采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術不斷超越和延伸的希望。
我編寫的舞蹈《鬧洞房》(在陜西省第二屆藝術節中獲編導一等獎、演出一等獎)，創作的意念最初來自陜南民間舞蹈《小場子》的啟示，我很想把這個形式獨特、地域性很強的民間舞蹈(兩人在不到一平方米的方桌上表演)搬上現代舞臺。剛開始有兩種觀點：一是認為要充分表現傳統的程式和技巧，把原來人物的一旦一丑變成現代人的一男一女，把在方桌上表演變成在舞臺上表演，草帽圈、扇子的道具不能變，邊唱邊跳的程式不能變，唯一能變的就是人的服飾和唱詞內容。這種臨摹方式我很不贊賞。二是人物、表演程式都可以變，但最終效果還應該讓人感到這是民間舞蹈《小場子》，并且要保留老藝人的原貌。這種要改又不許改的觀點，讓我感到無比困惑。最后還是幾位老師的教導開闊了我的視野，即：給民間舞蹈注入現代意識，大膽地創新、突破，讓傳統的民族舞蹈為現實服務。有了這個立足點，就要進一步去研究現代人的審美情趣和熟悉他們的生活。
“鬧洞房”是我國人民的一種不分區域、不分層次的民俗活動，濃郁的民族風味、歡快熱烈的氣氛、詼諧有趣的嬉鬧，表現著人們對愛的喜慶，對美好未來的向往。“鬧洞房”既是傳統的，又是當代的一項民間喜事活動。而我們需要的是：通過表現“鬧洞房”的生活來反映現代青年的風貌。我聯想到了很多“鬧”的情景，于是，我構思了舞蹈《鬧洞房》的結構。農家小院、花香月圓，一對新人在洞房里含情脈脈，一段抒情的雙人舞將人們帶入充滿喜慶的洞房之中。一群山村小伙、姑娘們在窗口偷看，這群純樸的青年如癡如呆、情不自禁地沖進房內嬉鬧。洞房中出現了熱鬧、歡快的群舞場面，新郎新娘滿懷喜悅忙著給大伙散糖。在眾人的要求下，兩位新人給大家表演精彩迷人的節目：吃蘋果、摸新郎、坐花轎、跳迪斯科、小場子等。調皮的年輕人抬來了桌子當花轎，先是把新郎新娘扣在桌下，接著又把他們撂上桌面，一段“小場子”跳完之后，眾人要新郎新娘當面接吻，當新娘用扇子擋自己的臉時，新郎急切、神秘地將新娘親吻一口，新娘羞得無地自容，在眾人的歡笑嬉鬧中，舞蹈達到了高潮。最后，在午夜盡情的歡笑之中，新郎手拉著新娘，拼著氣吹滅了燈(運用切光產生“黑”的效果)。舞蹈在無音樂、無燈光之中結束，恰到好處地留給觀眾很多聯想。舞蹈結構出來后，舞蹈語匯該如何表現呢?我又進一步研究了安康民間舞蹈“小場子”的表現形式，將“小場子”舞蹈中的風格、特點、傳統技巧，即顫、抖、扭、擺等提煉成幾種基本動律，然后根據內容再進行夸張、變形和發展。用“顫”“抖”的組合表現歡快和喜悅，用“扭” “擺”表現力和含羞，這種舞蹈造型的夸張和內在情感的宣泄恰到好處地表現了現代農村青年對美的追求和愛的向往，展示出現代人體運動和別具一格的舞蹈技巧，給人一種既是傳統的，也是當代的，既是通俗的，也是高雅的全新的形象，使舞蹈很快與不同經歷、不同層次的觀眾產生共鳴。
實踐使我體會到：搞民間舞蹈創作，首先要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，它的取材主要來自人民群眾的現實生活。人們的生活動作往往都會有地域和民族的個性文化特質，只要我們勤于捕捉、勇于突破、善于創新，把握好民間舞蹈藝術創作的“三要素”，就一定會編排出好的舞蹈作品。我國的民族民間舞蹈從有程式到無程式，從傳統意識到現代意識，從現代人的生活到現代人的審美情趣，從區域性到民族性，從創作意識到表演意識，從民間風俗到現實生活，從舞蹈學科到綜合學科，都需要進行全面的研究和創造。創造—實踐—再創造—再實踐，這種人類意識的實踐活動，不斷建立起一種新的民族民間舞蹈，創造出新的人物形象和表現形式。我們既要保留民族民間舞蹈的精華，又要超越民族民間舞蹈的局限，使民族民間舞蹈隨著人類現代意識的延伸而發展。
民族民間舞蹈教學計劃篇五
;摘 要：舞蹈來源于生活高于生活，它承載了一個民族的歷史文化和精神傳承。民族民間舞“風格性”在舞蹈教學中的應用，實質就是讓學生通過體會民族舞蹈的“風格”，領會其思想、文化和精神，使舞蹈能夠擁有更深刻內涵，將肢體語言、舞蹈動作與人類豐富的情感融為一體，成為一個能夠舞動靈魂的舞者，使舞蹈更具有感染力。充分認識到民族民間舞“風格性”的重要性和其在民族舞蹈傳承和發展中的重要意義，對提高舞蹈教學水平很是關鍵，不但可以使學習者更加主動的投入到舞蹈學習，還能拓寬學習者的精神層次，培養其對民族文化的興趣，使其對舞蹈動作更深入的理解，對祖國文化有更入微、更廣泛的發掘和傳承，促進了民族文化的發展，使舞蹈更能引發廣大受眾的共鳴，形成更高質量的精神享受。
關鍵詞：民族民間舞 風格性 舞蹈教學 實踐應用
我國是個多民族國家，有著豐富的民族舞資源，給舞蹈教學提供了多樣的素材。在舞蹈教學中，舞蹈動作的分解和剖析只是舞蹈教學的淺層環節，對舞蹈動作中文化、精神的領悟才是舞蹈教學的真諦，民族民間舞“風格性”在舞蹈教學中的應用就是潛移默化的將民族文化融入舞蹈教學，通過對文化的認知、領悟從而使舞蹈動作充滿靈動、充滿感情，才能舞出最美、最有欣賞價值的舞蹈。
一、民族民間舞“風格性”分析
民族民間舞是一個民族在漫長的發展過程中積累的文化精華，具有很強的文化性、藝術性，例如苗族的《錦雞舞》、藏族的《踢踏舞》等都各具特色，彰顯著本民族獨特的文化內涵。在現實中，很多的民族舞蹈沒有文字的記錄，就靠著手把手的代代相傳，因此，民族民間舞有著很強的繼承性，繼承的不僅是舞蹈的動作，還有舞蹈的文化、精神，是一個民族歷史文化的沉淀的升華，表達了不同時期勞動人民的生活特點。例如，朝鮮族的《農樂舞》表現的是人們在農忙結束后的歡愉之情；又如《錦雞舞》則來源與苗族的祭祀活動中，表現的是遠古先民對神明的敬意和愛戴，充滿了自然、神秘色彩。其次，上面提到的《錦雞舞》、《踢踏舞》雖有著各自的民族特色，但其舞蹈反應的多為人民大眾的真實生活，也就是說民族民間舞具有集體性，大多數民間舞都是集體舞蹈，它來源與勞動生活、古代先民的祭祀活動等等，抒發了一個民族在發展、繁衍中的真實情感，表達了人們對生活的熱愛和對美好生活的期待。再次，歌舞相輔相成，具有慶祝、祭祀等含義，說明了舞蹈本身就是一種娛樂表演，具有很強的娛樂性，無論是以生活、生產為主題的舞蹈，還是以祭祀、戰爭為主題的舞蹈都具有很強的娛樂性，舞蹈的本質就是調節生活、愉悅大眾，讓人們在閑暇之余放松心情、感受情感。此外，民族民間舞還有很強的地域性，不同地區的舞蹈區別相當明顯，在欣賞中，人們可以通過動作、服飾等對其進行區分。例如伸屈動作，在藏族舞蹈中表現的柔和、明快，體現了藏族舞的“踏”特點，隨著音樂旋律動作節奏顯明、流暢。而在東北秧歌舞中，伸屈動作間歇有秩，剛柔相得益彰，使人充分的體會出東北民風的俏浪、瀟灑特點。
2.民族民間舞的“風格性”
民族民間舞有著濃厚的民族特色，是民族文化的載體，在舞蹈中我們也能深刻的體會到民族文化，這種文化是一個民族特有的“風格”，經千百年的醞釀已成為一種民族的精神、民族的標識。在舞蹈表演中，只有將民族舞蹈的“風格性”融入舞蹈之中，才能舞出民族的精神情感，才能表演出令人愛戴的、欣賞的節目，才能給人以精神震撼，使受眾通過對舞蹈的觀賞領略一個民族特有的精神，從而產生情感上的共鳴。而民族舞的這種“風格性”在民間舞中表現的特別突出，民間舞來自于人民大眾，是一個民族民眾對本民族文化的繼承和發揚，將民間舞的“風格性”應用到舞蹈教學中，以舞蹈承載文化，繼承和發揚一個民族的文化是當代文化教育的需要，也是文化傳承的有效的、特色的途徑，以一種藝術的感染力使民族文化扎根于舞者和觀者的內心深處，使其為民族精神、民族文化而自豪、驕傲，并主動的接受民族文化熏陶，做民族文化的傳承者和建設者。
二、民族民間舞“風格性”在舞蹈教學中應用的意義
1.理解舞蹈是民族文化的結晶
民族民間舞蹈具有鮮明的民族性，其“風格性”形成于自然之中，是該民族舞蹈區別于其他民族舞蹈的重要標志，其展現的是一個民族的文化風情、經濟生產、環境生活等，是民族文化的精髓。將民族民間舞“風格性”應用于舞蹈教學中，通過舞蹈內容將民族文化直接表現出來，是舞蹈產生強大的精神感染力。例如東北舞蹈瀟灑、簡約，突出了東北人民的熱情、豪放。傣族舞蹈婉約、柔和，能充分體現水鄉人民的婀娜多姿、柔情似水。而苗族舞蹈樸素、神秘，表現出了苗族人民對自然的敬畏和淳樸的信仰。此外，民族民間舞的服飾也存在著千差萬別的“風格性”，在舞蹈教學中應用民族民間舞“風格性”等于將一個民族的文化精髓置于舞者的靈魂，使其在精神層面領略舞蹈的魅力，從而舞出最美的風格藝術。
2.更能體會舞蹈來源于生活實踐之中
我國是個多民族國家，不同的民族有著各自豐富的文化背景，民間舞是廣大勞動人民在生活、生產中獲得的藝術智慧結晶，體現了農耕、農牧、祭祀等活動，包含著多樣的民族情感。例如，蒙古舞粗放、豪邁，盡顯草原風情。苗族舞樸素、神秘，能將人帶入一個崇拜巫術的神秘森林部落。總之，對民族民間舞“風格性”的理解和認知，有利于學習者更深刻的理解舞蹈的來源、表現形式等，使其更加深刻的體會到舞蹈的真諦，用心靈去感受舞蹈動作，將旋律、動作與精神緊密結合，帶給受眾強烈的精神沖擊力，使其深受感染，從情感深處對舞蹈表演產生認同感。
3.加深學生對舞蹈內涵的理解
舞蹈是體態和旋律的結合，更是精神和文化的結合，在教學中對民族民間舞“風格性”的應用，將舞蹈教學從形體、動作教學引申到意念、情感層次，增強了學生的藝術審美能力，使其對舞蹈動作有更深的理解，能夠準確的把握舞蹈的表達形式，更快速的學習舞蹈、提升舞蹈表演內能。同時民族民間舞“風格性”是舞蹈教學與民族文化教育的良好切入口點，通過民族舞蹈“風格”引導學生思考舞蹈動作的內涵，將舞蹈學習提升到更高的層次，達到體態與旋律、精神的高度統一，實現舞蹈文化精神的傳承和發揚。
三、民族民間舞“風格性”在舞蹈教學中的實踐應用
1.民俗文化的積累
民族民間舞“風格性”是舞蹈文化、精神的體現，自然也不能隨手就展現出來，這就需要在教學中注重民俗文化的積累，將民俗文化的學習當作舞蹈學習的一部分。例如學習與苗族相關的舞蹈，就讓學生多了解一些苗族人的生存環境、苗族人的信仰、苗族的風俗人情，通過對民俗文化積累，體會苗族人民內心對自然、對神明的敬畏和對美好生活的期盼。又如蒙古族民俗的學習和積累，就能使學生逐漸的體會到一個馬背民族的豪情，進而理解蒙古舞蹈的粗狂、豪放。而舞蹈教學中，對各民族不同民俗文化的積累，就是對民族民間舞“風格性”的認知和應用，通過對各民族民俗文化的構建，從而形成清晰的、深刻的民族“風格性”，在舞蹈動作表達中才能突出“情”，以“情感”美化舞蹈動作，才能打動人心，使廣大受眾產生更豐富的精神震撼。
2.舞蹈情感的引導和“風格性”的滲透
舞蹈情感在舞蹈表演中至關重要，缺少情感舞蹈就失去了靈魂。在舞蹈教學中，利用場景設計、情感引導，逐漸的使學生對民族舞蹈“風格性”進行掌握，正確的體會舞蹈動作的精神情感。例如，在藏族舞《牛背搖籃》欣賞中，首先，引導學生體會人和自然的和諧情感，體會一人一牛的深厚情感，理解牧民在廣袤大地上與牦牛相依相偎的情感，從而體會藏族人民對牦牛的喜愛和崇敬之情。其次，通過情感引導是學生認識藏族的民俗和宗教信仰，體會牧民四季遷徙的牛背生活，將藏族的“風格性”融入舞蹈，將舞蹈動作的雄健、粗狂及藏族人民的堅韌、沉穩表達的更加準確。可見，對民族民間舞“風格性”的應用，有利于學習者對舞蹈情感的準確把握，從而提高學習者的舞蹈學習效果。
3.結合舞蹈的“風格性”剖析舞蹈動作
舞蹈動作是舞蹈的重要組成，是文化和情感的承載，舞蹈表演中的動作、體態不僅僅是展示舞者的曲線美、動感美，更多的是展示一種民族文化的魅力和精神力量。例如在藏族舞《牛背搖籃》中，舞蹈動作很好的把握了牦牛運動的力感和藏族人民對牦牛的喜愛和敬仰之情，將藏族的民族粗放、豪邁的特點發揮的淋漓盡致，使人從舞蹈中能深刻體會到藏族人民的精神、文化和情感。又如，在伸曲動作教學中，藏族舞“風格性”表達的是一種歡愉、粗狂、堅韌的情感，伸曲以下肢為重點突出動作的靈動性。同時，伸曲以柔伸曲、硬伸曲、顫伸曲為主，表達了藏族舞蹈的風格特色。而在東北秧歌舞中，伸曲則以軟、硬伸曲和雙伸曲為主，伴有一定的停頓，使舞蹈動作看起來短促而有彈性，突出了東北舞蹈的俏、浪、瀟灑。結合舞蹈的“風格性”剖析舞蹈動作，使學習者更能充分、準確的掌握舞蹈動作的幅度、旋律，使舞蹈學習變的輕松、自然、愉悅。
結語
舞蹈本身就具有很強的娛樂性、自然性，它源于現實高于現實，是人類生產、生活中文化智慧的結晶。在舞蹈教學中，要理解民族民間舞的精神傳承，充分把握舞蹈的民族文化特色，結合民族的倫理、道德、情感深入挖掘民族民間舞的“風格性”，將其適當的應用到舞蹈教學中，將會收獲意想不到的效果。同時，應重視舞蹈教學中的情感融合，以舞蹈的“風格性 ”作為切入點將舞蹈學習與民俗文化學習統一起來，使舞者的舞蹈更具有文化內涵和精神內涵，使其能從精神層次對舞蹈動作的編排有深入的理解，才能使其準確把握舞蹈的動作、旋律，舞出最美的舞姿。
參考文獻：
作者單位：南京師范大學泰州學院
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我國作為一個統一的多民族國家，在悠久的歷史發展過程中產生了燦爛的民族舞蹈文化，成為我國乃至全人類的寶貴精神財富。但是隨著人類步入網絡時代，新文化對傳統文化造成了嚴重的沖擊，甚至使其一度陷入了邊緣化甚至消亡的境地，引起了人們的廣泛關注。民族舞蹈文化是我國民族文化的重要組成部分，我們要采取多種措施對其進行保護和傳承，將其發揚光大。
民族舞蹈文化作為我國傳統文化的重要組成部分，具有鮮明的地域特點和民族特點，是我國各民族文化傳承的主要渠道。但是，隨著改革開放的全面拓展，新文化和西方文化對我國傳統文化造成了嚴重沖擊，改變了人們的審美傾向，導致民族舞蹈文化一度陷入邊緣化的境地甚至瀕臨消亡，促使國家、各級政府和民間團體紛紛采取措施來保護我國的優秀傳統文化，加強民間舞蹈教學，實現民族舞蹈教學與傳承民族舞蹈文化的完美結合。本文系統分析了當前我國民間舞蹈教學中存在的問題，在充分結合我國民族舞蹈文化的基礎上，提出了相應的教學方法，以期能傳承我國的民族舞蹈文化，并將其發揚光大。
舞蹈是人類在漫長發展歷史過程中最早出現的一門藝術，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產生之前，人們就通過相應的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發展，逐漸發展成為一門通過不同的動作姿態來表達不同思想感情的形體藝術。我國地域遼闊，少數民族在長期的發展過程中，在自然環境、宗教信仰、文化傳統等方面的影響下，形成了充分反映本民族風格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。
我國有56個民族，這些民族都有自身的語言、文化，在長期的發展中產生了各具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈在其形成過程中，由于生活環境、歷史條件等方面都不同，各自成為一個系統，具有不同的內容、風格等。因此，要想通過舞蹈教學全面掌握這些舞蹈的內涵和思想感情，必須全面分析各個民族的風俗習慣、生產和生活方式，而且還要以此為基礎，理解不同民族舞蹈的風格，掌握風格性，進行更深入的研究，在舞臺上展現出更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。我國的民族舞蹈常常是將歌、舞、樂三者完美融合，形成了獨具特色的傳承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互學習，取長補短，表現出本民族的特點和思想感情。通過這種方式，實現了舞蹈者之間的相互交流，共同提煉、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同時，中華民族在五千年的發展過程中，各民族逐漸融合，有著千絲萬縷的聯系。民族舞蹈兼收并蓄，產生了新的舞蹈形式，形成了我國豐富多彩的民族舞蹈文化。
現階段，我國雖然通過鼓勵民間舞蹈教學來傳承民族舞蹈文化，促進民族文化的發展，但民間舞蹈教學仍存在諸多問題，主要表現在以下幾個方面：（一）依然堅持傳統的教學觀念當前，部分教師依然堅持傳統應試教育的觀念，過分注重對舞蹈動作的練習，片面地認為只要學好舞蹈動作，就能掌握民族舞蹈文化。在民間舞蹈教學中，教師過分注重對舞蹈動作的分解、練習，注重動作之間的流暢性，忽視對背后知識的講解，如文化等。即便在課下或空余時間，也讓學生對動作進行反復練習，評價一個學生舞蹈掌握好壞的唯一標準就是舞蹈動作是否到位、是否流暢、是否與教材一致，使原本十分有趣的舞蹈學習變得枯燥乏味。長此以往，不僅會使民間舞蹈學習變得與普通課堂學習毫無二致，還會挫傷學生學習的積極性。
（二）一刀切，忽視了學生的個性特點
當前，部分教師在進行民間舞蹈教學時“一刀切”，忽視了學生的個性特點，未能根據不同年級的情況進行調整。民間舞蹈作為一門獨立的藝術課，不同年齡段的學生具有不同特點，對其理解也會有所不同。同時，與語文、數學等課程相比，我國的民間舞蹈教學起步晚，尚未形成完整的體系，再加之教材市場魚龍混雜，缺乏權威性，很難適應當今社會的需求。
（三）教師的專業水平有待提高
雖然國家在現階段采取了多種措施，增加了相應投入，培養了一批民間舞蹈教師，加強了師資隊伍建設，但是與快速發展的舞蹈教學相比依然不足，同時，這些教師的專業水平有待提高。老教師的知識往往比較陳舊，過分依靠傳統教育手段和教學方法進行教學，忽視了學生的基礎。新進教師由于缺乏足夠的經驗，對學生的情況不夠了解，師生之間缺乏溝通，而且其他方面的工作也會占據大量的時間，不利于開展民間舞蹈的正常教學。
（四）忽視創新教學方法
現階段，民間舞蹈教師依然按照傳統的教學方法進行教學，忽視了創新。教師對學生進行舞蹈動作的示范，然后將它們進行分解，逐一教給學生，讓學生進行反復練習。學生完全模仿教師的動作，即便掌握了動作要領，也未能理解背后蘊涵的文化，忽視了自身的主動性。
（一）改變傳統的應試教育觀念
為了更好地傳承民族舞蹈文化，我們在民間舞蹈教學中要改變傳統的應試教育觀念，在教學實踐中更加注重對舞蹈背后所蘊含文化的講解，使學生能夠感同身受，理解舞蹈所表達的`思想感情。當前，社會經濟快速發展，素質教育全面推廣，更加注重對學生能力的培養，這就要求舞蹈教師在教學時，既要注重讓學生對舞蹈動作進行認真練習，更要注重講解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈屬于哪個民族、該民族的風俗習慣和傳統文化、舞蹈意義等，讓學生能夠真正理解其含義。
（二）因材施教，培養學生學習的主動性
每個學生都有自身的性格特點，我們要因材施教，培養學生學習的主動性和創造性。這就要求舞蹈教師要充分了解學生的客觀基礎和學習特點，針對不同的學生進行相應的教學。同時，也要針對不同的年級階段來選擇不同的教學內容，對于低年級的學生，只需要讓他們掌握民間舞蹈的發展情況、保持基本隊形等基礎知識；對于中間年級的學生，要注意對他們進行初級舞蹈動作的練習，增加其柔韌性和靈活性，培養他們的整體協作能力，初步掌握文化知識；對于那些高年級的學生，要讓學生懂得民族舞蹈文化與民間舞蹈教學之間的關系，加深對文化的理解，實現文化傳承。
（三）充分利用多媒體技術
傳統的教學方法已經無法滿足當代的需求，這就要求我們創新教學方法，充分利用多媒體技術。尤其是當今信息化、科技化趨勢更加明顯，舞蹈教學要充分結合多媒體技術，使學生可以在任何時間、任何地方通過多媒體加強練習，了解民族舞蹈文化，激發學生主動學習的熱情，提高他們的學習興趣。同時，也要加強師資隊伍建設，定期邀請專家技術學者對教學進行指導，引進新型教師，為民間舞蹈教學注入新鮮血液。
總之，現階段民族舞蹈教學存在著堅持傳統教學觀念、一刀切、忽視學生的個性特點、教師的專業水平有待提高、忽視創新教學方法等諸多問題，我們要改變傳統的應試教育觀念，因材施教，培養學生學習的主動性，充分利用多媒體技術，引進新型教師，促進民間舞蹈教學的健康發展，進而傳承民族舞蹈文化。
作者:廖紫薇 單位:九江職業大學
民族民間舞蹈教學計劃篇七
;摘要：民族民間舞蹈是重要的民族文化旅游資源，對民族地區旅游業的發展有著重要意義。基于永州市少數民族民間舞蹈發展現狀的分析，本文擬對永州市少數民族民間舞蹈與民族旅游開發提出合理性的解決方案，推動永州旅游業健康發展。
關鍵詞：永州：少數民族民間舞蹈;旅游開發
中圖分類號：j722.2
文獻標識碼：a
一、前言
隨著我國社會經濟的不斷發展和進步，旅游業逐漸發展起來，單一的自然景觀已經越來越無法滿足旅游者的游玩需求。而民族文化資源由此而得到開發和應用。在這個過程中，少數民族的民間舞蹈因為具有獨特的魅力而成為了旅游開發的重要內容之一。永州市不僅具有著優美的自然風光，自古也是少數民族的居住地區。永州轄區內有二十多個少數民族，少數民族的人口達53. 58萬人。作為珍貴的文化遺存，少數民族民間舞蹈是一個民族文化氣質和生活作風以及民俗民風的表現，與實質的旅游資源相比較，更具有旅游觀看的價值，能夠增加對游客的吸引力。
永州是多民族地區，居住著瑤族、壯族等20多個少數民族，少數民族人口占全市中人口的9. 98%。永州有很多種類的民族舞蹈，流傳廣泛的有長鼓舞、銅鼓舞和陶鼓舞。其中瑤族長鼓舞最為出名，多在瑤族傳統節日、慶祝豐收、喬遷或是婚禮喜慶的日子表演。壯族舞蹈大多與巫師酬神相聯系，物資大多粗獷有力，富有特色，形狀呈現兩臂張開彎肘上舉，兩腿蹲成弓步。舞蹈大致分為三種，包括扁擔舞、撈蝦舞以及翡翠鳥舞。三種舞蹈都有著不同的特色，能夠與歌曲匹配，體現了壯族人們的智慧。
三、永州市少數民族民間舞蹈旅游開發中的問題
現階段永州市少數民族民間舞蹈能夠在一定程度上吸引游客的到來，但是作為旅游資源開發仍存在著一些問題。
首先是文化內涵挖掘不夠。永州市屬于少數民族的聚集地，有20多個少數民族，每個民族都有屬于自身的民族舞蹈。除了瑤族的長鼓舞以及壯族的扁擔舞外，其他的少數民族舞蹈并沒有被真正開發出來。
其次是旅游開發公益性不夠。民間旅游舞蹈屬于開發產業，而這種產業在開發的過程中，會對于表演的價格進行定位。定位的價格會根據旅游季節的不同以及相應的客觀情況而有著不同的表現。在不清楚舞蹈內涵的前提下，游客將根據其消費標準進行二次選擇，大多因為票價過高等原因而放棄觀看民族民間舞蹈，這就使得永州市民族民間舞蹈在發展的過程中受到制約。
三是保護傳承不夠。少數民族民間舞蹈以及其他的民族民間的藝術家，近些年才逐漸的被社會群眾認可，并且追捧。大多數的民間老藝人的生活水平普遍不高，甚至年老體弱。當地群眾特別是年輕群體對于少數民族的民間舞蹈關注不夠，且相關部門沒有出臺持續發展的政策對民族文化進行保護，這就使得少數民族舞蹈的傳承發展流于形式。
四、永州市少數民族民間舞蹈旅游的開發策略
一是從教育入手，提升對少數民族民間舞蹈的認識。
少數民族民間舞蹈是人民群眾的智慧，和集體創作的成果。在永州本地高校開展民間舞蹈的相關課程，一方面能有效加強學生的素質教育，另外一方面也能夠對少數民族民間舞蹈進行有效的宣傳，提升少數民族民間舞蹈的認可度。
二是回歸地方，增強當地群眾對民族民間舞蹈的認同感。
少數民族的民間舞蹈是非物質文化遺產的一部分。要想讓游客真切感受當地文化，體驗民俗風情，我們必須幫助當地群眾樹立對于民族舞蹈的認同感，提升民眾對民族民間舞蹈的喜愛程度。首先，應該對民族民間舞蹈進行文化的滲透，將文化與舞蹈結合向群眾進行宣傳，在群眾之間樹立良好的民風，讓民族民間舞蹈重新在民眾之間找到歸屬;其次，定期舉辦民族民間舞蹈相關活動，通過民族民間舞蹈大賽加強對民族民間舞蹈的宣傳，幫助民族文化重新返人民群眾中，幫助當地群眾對民族舞蹈樹立主觀意識認同感;最后，應該加強媒體的宣傳，使民族民間舞蹈概念和文化內涵深入人心。
三是強化意識，強調少數民族民間舞蹈的開發與保護并重。
對于少數民族民間舞蹈的保護性開發，應該讓群眾的地位得以落實。強大的群眾力量不能夠只在字面上表現，而是應該讓群眾作為參與者、開發者和受益者。對于群眾而言，少數民族的民間舞蹈保護傳承動力，更多的是來源于經濟方面的利益。在實際開發中，我們可以通過各種形式將少數民族民間舞蹈記錄下來，同時設計制作獨具特色的少數民族民間舞蹈工藝品，作為旅游銷售商品呈現給游客。游客能夠得到更好的少數民族民間舞蹈體驗，也能夠將少數民族的民間舞蹈傳播出去，當地群眾也能通過民族服飾、民間舞蹈工藝品等商品的售賣增加收入，推動經濟和文化共同發展。
五、結語
作為少數民族的聚集地，永州境內少數民族都有著自己的文化特色。少數民族民間舞蹈作為各民族習俗文化的濃縮，融入于旅游發展中，將更好的帶動當地旅游行業的發展，使得永州這一歷史文化名城更具特色與魅力。
作者簡介：劉艷，女，湖南永州群眾藝術館副館長，副教授，長期從事舞蹈教學與研究。
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