每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
小學學哪本教材好篇一
一、圖書室要認真為學校的教育、教學、教研工作服務，培養學生的閱讀興趣，及時為師生提供學習、教育、教學方面的信息資料。
二、圖書室要建立財產登記、分類登記和注銷登記三種帳冊，藏書室、資料室、閱覽室，應建立相應的帳冊，做到帳物相符。
三、圖書分類按《中國圖書館圖書分類法中小學使用本》和《文獻著錄總則》的規定執行。
四、認真制訂書刊資料的選購標準，使之結構合理，復本量適當，不斷提高藏書質量，對于內容陳舊、借閱率低、復本量過大和破損嚴重的圖書要定期剔除，及時注銷。
五、新購置圖書，要及時驗收、登記，在兩周內完成分類、編目、出架等工作，以加速圖書流通。
六、為提高圖書資料的利用率，工具書、大型成套圖書只供查閱，不得外借。教師教學圖書每次借閱不超過5本，借期一周。每班可集體借閱，每次人均2～5本，借期兩周。逾期不還者，追還后罰停借一月。
七、遺失書刊，原則上應賠償原書。如不能實現，應加倍賠償，孤本等貴重圖書按原價3～5倍賠款。成套書刊遺失一冊，按全套價賠款，余書仍留室存藏。對書刊有輕微損壞者要給以批評教育，并責其認真修好。
八、認真做好藏書利用率、書刊流通率、學生借閱率等項資料的統計工作。
九、經常保持室內整潔，積極采取措施，做好防火、防盜、防塵、防霉變、防蟲蛀等項工作，保持圖書完好。
十、教工調離、學生畢業、轉學等，要主動還清借閱圖書，交回借書證，否則不予辦理離校的相關手續。
小學學哪本教材好篇二
一、課程目標：
1、知識與技能
通過信息技術課程的教學，培養學生對信息技術的興趣，讓學生初步和掌握信息技術基本知識和技能，過信息技術課程使學生具有基本的信息知識，信息意識，信息技能。
2、過程與方法
通過學生體驗、主題活動等多種形式形式，以情景啟發、任務驅動、自主探究、合作學習等方式組織信息技術學習，培養學生的學習實踐能力和創新精神，把信息技術作為終身學習和合作學習的技術手段。
3、情感態度價值觀
能夠借助信息技術學會與他人學習、與他人溝通。學會自主學習與合作學習。培養學生合理運用信息技術，進行與信息技術相關的活動，提高學生的信息技術素養。
那么對于小學階段的學生來說：
（1）了解信息技術應用的環境及信息技術的一般的表現形式，建立計算機的感性認識，了解信息技術在日常生活中的應用，培養學生使用計算機的興趣和意識。
（2）通過了解觀察學習、生活中的實例學會簡單通過信息技術手段進行表達。在使用信息技術時學會與他人合作，能夠運用信息技術解決日常生活、學習中的簡單問題，初步養成使用信息技術基本素養。
（3）初步形成對信息技術的求知欲，逐漸養成積極主動地學習和使用信息技術、參與信息活動的態度，健康、安全地使用信息技術。
二、教材編寫特色
本冊教材在編寫上具有以下特色：
1、基礎性
本冊教材選擇了一些適合小學生年齡特點認知規律的，具有一定穩定性的基礎知識和基本技能，對于將來中學中所學到的網絡應用、圖像處理、動漫制作等做了有效的支撐，而且能遷移到其他領域中的基礎知識和基礎技能。
2、實效性
在本冊教材中，特別重視信息技術的活學活用，即利用所學的信息技術知識，來解決學習和生活中的各種問題，在內容的選取上如電腦圖畫、作息時間表、電子賀卡等等這些與生活密切相關的實例，使學生能夠達到學以致用的目的。
3、趣味性
教材在編寫上突出趣味性的特點，讓“趣味”貫穿整個教學過程，在課程的設計上如：奪寶奇兵、神奇的海洋館、太空探險、猜猜我是誰等等這些學生感興趣的主題，激發了學生的學習興趣。
3、整合性
整合性的根本在于它的學科交叉性和知識聯系的整體性。在本冊書的學習過程中它幾乎整合了小學階段其它所有學科的知識，如：數學、語文、外語、音樂、美術、科學，以及德育教育的內容。
三、內容結構
本教材以信息活動為主線，以任務為驅動，如：《美麗的街道》中分步驟的完成寬闊的街道、林立的高樓、奔馳的汽車最后組成美麗的街道，構成一個完整以信息活動為主線，以任務為驅動的主題活動。并且小學生的心理特點和認知規律，采用輕松活潑的語言和圖文并茂等學生易于接受的形式進行編寫。
本冊教材是由情境引言、任務引導、教你一招、小試身手、快樂直通車、信息加油站六個模塊組成部分，構成了一個較為完成的知識體系。“情境引言”通過情境化的任務設置，以及實例的展示，達到激發學習興趣的目的。“任務引導” 將學習目標涉及到的知識、完成“任務”必備的知識、技能配合圖例進行闡述和介紹。“教你一招” 為學生完成“任務”的操作工程進行必要的知識和技巧的提示，起到了畫龍點睛，趣味橫生之效； “小試身手” 是對一節所學知識和技能的綜合應用，構成課內操作能力培養實踐體系；“快樂直通車”“信息加油站”是知識技能的延展，使學生能夠把所學的知識運用到學習、生活當中，在技能的培養、知識的豐富中積極提升學生的信息素養。真可謂是“趣中學，學終點，點中用，用之廣”。
本冊教材還在每一單元的最后設置了一個“自我評價”的欄目，讓學生對本單元的整體的學習效果進行及時自我評價、反饋。本書還配備了與教材相適應的教學光盤成為學生自主學習的好幫手，更為教材的課外開發、延伸做了有利的鋪墊和支撐。
第一單元，跨入信息世界：
在本單元中重點介紹了信息技術的含義，現代信息技術對人類生產、生活的影響。以及計算機作在學習和使用過程中的注意事項。
第二單元，打開信息之窗：
本單元重點介紹了資源管理器的使用，以及打字的基本姿勢與指法，了解并掌握計算機的基本操作方法。
第三單元，小畫家采風記：
本章內容介紹的畫圖軟件、看圖工具和金山畫王的使用方法，使學生能夠利用現代化的、簡單易學的畫圖軟件創作出，有別于傳統繪畫方式的精美圖畫。讓學生充分領略到現代信息技術與計算機的魅力。
第四單元，未來的閃客（選修）
本單元的內容為選修內容，介紹的是現在網絡上比較流行的，并且簡單易學的flash軟件的基本使用方法。
第五單元，我是小作家
這個單元是文字編輯軟件word的使用方法。
下面我將重點闡述本冊的第三單元《小畫家采鳳記》本章內容介紹的畫圖軟件、看圖工具和金山畫王的使用方法，使學生能夠利用現代化的、簡單易學的畫圖軟件創作出，有別于傳統繪畫方式的精美圖畫。讓學生充分領略到現代信息技術與計算機的魅力。作為圖畫工具的基礎性的知識和技能它起著很好的鋪墊作用，可以說是我們在初中學習到flash以及photoshop作圖軟件提供了強有了的支持。并與美術學科進行了高效的整合，突出了信息技術的優越性和相關技術的超越性。
件的使用，第二階段為看圖工具的使用，第三階段為金山畫王的使用方法，第四階段為本章節的總結篇。在第一階段中，其中第一課“準備啟程”為該階段的基礎篇，從第二課起都是以主題活動為主線以任務為驅動的一個個鮮活的具體實例，這些看似獨立的實例去有著密不可分的聯系，而且是階梯式向上發展，層次感非常強，知識的學習和技能的培養層層的疊加。而且空間感越來越強，從屋內（神奇的海洋館）到街區（我們的街道）再到田野（快樂的植樹節）再到引起我們無限遐想的太空（太空探險）。在知識與技能的傳授上也是由易到難，成階梯式的提升。而第二階段則是對acesee圖形瀏覽工具的介紹。讓學生們對圖片學會分門別類的搜集、整理、并學會用其對圖片進行簡單的修飾。第三階段“到畫王家做客”是對學生對本單元圖畫知識和技能的綜合提升，對于將來接觸更為高端的畫圖軟件起著承前啟后的作用。第四階段是對本單元所有知識點和技能點的總結和運用，綜合了前面所有的知識和技能，是對前面的知識和技能的集中的涵蓋和總結。
四、教學建議
對于本冊教材教學，提出以下建議：
1、趣味性和知識性并重
信息技術本身就充滿了極大的趣味性，同時也具有很強的知識性。對于小學生來講，激發興趣使學生愛學、樂學，提高課堂的教學效率是首要任務，而接受知識，培養技能，形成信息素養是重點。
2、合理的選用教學方法
要從教學實際出發，根據不同的教學目標、內容，靈活、恰當地選用教學方法，并善于將各種教學方法有機的結合起來。例如在教學中經常用到的“任務驅動”教學法，教學過程可以從完成某一“任務”著手，讓學生通過“分析問題----采集信息----處理信息----總結歸納----完善創新”等過程來完成“任務”。在學生的學習方式上，采用自主學習與小組合作相結合的方式，對于那些任務量較小相對簡單的課，如：準備啟程、太空探險等應以自主探究的學習方式為主，而對于任務量較大、難度較大的課程，應以小組合作學習方式為主，如在《采風歸來》一課的學習中，可以讓一組的同學共同來完成連環畫的制作，組內人員分工合作，思維好的同學負責主體的確定，美術較好的同學負責頁面設計、色彩較好的同學負責顏色的搭配。注重前后知識點的聯系和運用，如在《到畫王家做客》就要讓同學們分析好金山畫王與畫圖軟件的共性的東西，使學生在原有的知識點的基礎上加以分析并學會運用。
3、關注個體差異，鼓勵個性化發展
學生個體之間是存在差異的，教師要正視這種個體差異，在教學中鼓勵不同意見和創造性思維，鼓勵多樣化的問題解決方法。可以根據學生的能力差異、水平差異針對性地實施分層次教學或落實多級的學習目標。如在布置學習任務時可分為“基本任務”和“能力拓展任務”。基本任務是保證絕大多數學生都能完成的任務，而能力拓展任務是針對那些基本任務完成較好、較快的學生所設置的。通過這種分層式的任務設置，一方面使能進入能力拓展任務的同學自信心得到增強，另一方面對于只能完成基本任務的同學又起到激勵與促進的作用。
五、教學評價
教學評價要以教學目標為依據，本著對發展學生個性和創新精神有利的原則進行。在評價時要重視教學效果的及時反饋，評價的方式要靈活多樣。
一方面，不同起點學生在已有基礎上取得的進步都應該得到認可，使每一個學生都能獲得成功的體驗；另一方面，要尊重學生在學習和應用信息技術過程中表現出的個性和創造性，對同一信息作品的不同設計思路和不同設計風格、同一問題的不同技術解決方案等，都應給予恰當的認可與鼓勵。例如在《寄張明信片》一課的學習過程中，教師通過巡視，對學生作品的思路以及制作技巧進行實時的評價反饋，當學生制作完成后組織班內的同學進行互評與自評，也可以將將學生作品通過校園網進行發布，然后通過網絡投票、作品評分等方式進行更廣范圍的評價。當然，這種評價方式也可以運用到其他課的學習當中。
課程的開發與利用
1、利用媒體資源，提高課堂教學的實效性
信息技術有著先天的優勢，可以利用聲音、視頻、互聯網等資源形式以求達到玩中學，學中練，在輕松的氛圍下使學生能夠主動參與、積極的探索。
展的“手抄報”，我們可以鼓勵學生能不能制作出電子版的“手抄報”來，這樣以來能夠使教學質量向最大化、最優化發展。
3、開展豐富多帶的課外活動
信息技術互動要根據實踐性、自主性、開放性的理念來組織活動，積極開展電腦節、科技大賽、電腦繪畫比賽等多種主題形式，積極培養信息技術的創新意識和信息技術素養。
以上是我對小學五年級信息技術教材第三單元的理解。
敬請各位專家、領導和同行們多提寶貴意見！
謝謝大家！
小學學哪本教材好篇三
小學美術教學法是研究小學美育教育和美術教學規律的學科，是美師班學生必須掌握的一門功課。未來的小學美術教師應當懂得美術教學的規律，通過學習本課，我們將明確小學美術教學的目的任務、教學內容、教學原則、教學方法以及教學的其它工作。
（一）對學生進行美育
美育是學校教育的一個重要方面。通過美術教學要逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受、愛好和審美能力。培養對藝術創造的興趣和才能，提高對造型藝術作品的欣賞能力、逐步培養共產主義道德品質和革命情操。
1、美育要貫穿在整個美術教學過程中，體現在教學的各個方面。重視發掘教材本身的美的因素，根據教學內容進行美育。
例如：繪畫教學--選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材。風景寫生--引導學生感受大自然絢麗多彩的風光，或感受、體驗、描繪生活中美好的事物。培養他們對自然美和社會美的感受和認識能力，使孩子們熱愛生活。
工藝教學--引導學生逐步理解變化、統一、對稱、均衡、調和、對比、節揍、韻律等形式美的原理和法則，并把這些知識運用于生活中。
欣賞教學--指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力，接受藝術美的教育。
通過美術教學過程逐步使他們具有：區別美與丑，高尚與庸俗、健康與頹廢的能力。理解壯美與優美、雄渾與剛健、優美與柔和、質樸與自然、絢麗與豐富的美。逐步樹立起正確的審美觀點，高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、摒棄、改造丑惡的東西。總之要充分運用美術的特點把美術課上得生動活潑，使學生在愉悅的有興趣的學習過程中接受美的教育，把學生引向健康成長的道路。
2、美術課，要把美育和思想品德教育結合起來進行。
二、促進學生智力和才能的發展 現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。美術教學在培養發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力、思維能力等方面起著特定的作用，對兒童未來的成就具有深遠的影響。
觀察能力對于從事各項工作各項研究都是十分重要的。
觀察是獲得知識的第一步，觀察是兒童認識對象和描寫對象的主要途徑，在繪畫和雕塑教學中引導學生運用正確的觀察方法認識對象，便能夠培養學生敏銳的觀察力。一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、正確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力也就能夠逐漸增強。
美術教學的速寫、默寫、記憶畫、想象畫練習都是培養和有效提高學生形象記憶的好方式。記憶力是智力的一個重要方面，形象記憶幫助儲存更多的形象信息，形象記憶力的提高可以進思維能力的發展。
在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在教學中，要善于啟發引導，讓學生聯系實際，引起聯想、充分發揮兒童的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養兒童的創造才能。
思維是智力活動的核心成分，小學階段兒童的思維發展正處于具體形象思維向邏輯抽象思維過度的階段。美術教學通過對具體形象的觀察、分析、比較，用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行創作。對兒童發展形象思維促進抽象思維，提高思維能力具有重要作用。
科學實驗證明：人腦的兩個半球在功能上有明顯分工，美術之所以能夠促進其它各科成績，正是因為學習美術能使右半腦得到鍛煉，對于促進人的智力全面發展具有重大作用。因此，我們要重視美術教學開發智力，培養才能的任務。
（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能
美術教學的雙基訓練是其它學科所不能代替的。它能夠系統地循序漸進地使學生掌握繪畫、工藝和美術欣賞的知識，培養學生的智力技能和操作技能，使學生掌握觀察、想象、思維的方法和繪畫造型、設色以及簡單的工藝操作技能，這種美術基礎知識、基本技能的培養有助于其它學科的學習，并緊密的聯系著。如果我們忽視美術的雙基教學，學生缺乏基本的造型能力、空間想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，對將來從事各項工作或進入高等學校學習各種專業都會帶來一定困難。
以上三項任務不孤立或分割的，而是相互聯系成為一個統一整體的。我們必須全面理解和貫徹這三項任務。要在美育和智力開發的思想指導下，進行美術知識技能教學。在知識傳授和技能訓練的過程中進行美育和促進智力的開發。
如果在教學過程中忽視前兩項任務，把藝術課僅僅看作技術課，把藝術教育只當作技術教育來進行那就不可能全面完成教育任務了。
（一）小學美術教學的內容和課時比重
繪畫--包括寫生（含速寫）臨摹、記憶畫、想象畫、創作教學構成。在現行大綱中課時占50%的比重。（寫生25%、臨摹14%、創作11%）
工藝--包括圖案、手工教學。占40%的比重。（圖案25%、手工5%）
欣賞--中外優秀美術作品。占10%的比重。
（二）小學各年級的教學內容一、二年級
繪畫：
一年級--常規教育、執筆方法、作畫姿勢。用鉛筆、蠟筆、彩色筆作平面基本形實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。
二年級起--對稱形平面實物聯系，進而描繪較為復雜的幾個平面基本形組合的實物和不規則的平面實物。通過觀察逐步理解人體的大結構和簡單動作，以自己的感受表現人物。選擇所喜愛的美好事物作命題畫或添加畫。
工藝：
認識蠟筆、色鉛筆十二色，練習涂色。用點線、幾何形和簡單自然形象排列花邊，組織適合紋樣。二年級起用幾何形、自然形象、曲線組成波紋式花邊。繪制對稱的單獨紋樣并裝飾在日用品上。學習單線美術字。簡單的折紙、剪貼和泥工。
欣賞：
結合教學選擇作品進行欣賞。欣賞國內外優秀兒童作品。
三、四年級
繪畫：
三年級開始用鉛筆進行圓柱體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。四年級立方體實物描繪，講授透視明暗知識。學習簡單風景畫，表現一定的景色。人物寫生、臨摹、記憶、想象畫，人體簡單比例結構并逐步表現動態。學習水彩畫，三年級素描淡彩、四年級用水彩畫靜物、風景。臨摹國畫蔬果、學樹石畫法。兒童畫創作要有一定思想內容，四年級以后要在生活中發現題材，反映一定主題。
工藝：、色彩基本知識、用同種色、類似色、對比色作圖案練習。寫生變化，初步理解圖案紋樣造型及構成的基本方法；用對稱和平衡形式構成單獨紋樣；按不同骨式畫二方聯續紋樣并用于日用品的裝飾。三年級學習黑體美術字、四年級宋體美術字。剪刻紙、立體紙工、泥塑泥雕。
欣賞： 我國現代各畫種的優秀作品，能加以區別；欣賞國內外優秀兒童作品。
五、六年級
繪畫：
鉛筆素描，球體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫；各種組合形體、成組物的描繪；繼續學習透視、明暗、構圖、色彩基本知識。風景畫表現遠近層次、調子和氣氛；人物畫練習表現動態表情。水彩畫靜物、風景、人物、用色彩造型。臨摹國畫花卉、動物和白描人物。創作基本知識，引導學生從生活發現題材，進行構思、使作品具有一定的主題思想和藝術性。
工藝：
色彩冷暖知識，感受冷暖色調。四方連續、花布設計、圖表、黑板報刊頭等裝飾設計。黑體、宋體、變體美術字應用練習。學習制作一兩種鄉土手工藝品。運用各種弄材料作科技模型。
欣賞：
我國古代、近代優秀作品，國外名作。
各年級的教材選定，必須注意科學性、系統性。各課業之間的聯系和課時比重，可以根據大綱精神從本地區、本校具體情況出發，作適當調整補充。
兒童年齡特征和兒童美術、（一）兒童年齡特征和兒童美術
涂鴉期--約在四歲前前后。這一時期描繪形象實際是一種亂涂亂畫，不受視覺控制，有機會就到處亂畫，而且對自己劃出的痕跡感覺驚奇。
象征期--畫所想象到的東西，或簡單的圖形，象什么就稱之為什么。逐漸發展的自己想要畫的東西，有時具備對象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。
寫實期--筆下形象開始有寫實的傾向，能注意表現對象的特征、動態、生
活環境，有的還根據自己的感受畫出熟悉的人和生活。
2、出現這些特征的生理、心理原因：
生理原因--孩子從幼兒期進入童年期（六至十二歲）骨骼硬度小，大肌肉群的發育先于小肌肉群，腕骨和指骨正處于生長過程中。指揮小肌肉群神經系統的機能尚未成熟，手部小動作精確性比較差，大腦的發育已能接受一定的智力訓練。心理原因--兒童感知覺還比較籠統，也不精確，對時空感的觀念比較模糊。無意注意占優勢。從低年級到高年級逐漸向穩定、集中、持久方面發展。低年級兒童注意力大約持續二十分鐘，高年級三十到四十分鐘。記憶力以機械記憶為主。思維從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡，想象以再造想象為主，創造想象比較差，興趣由膚淺想深厚、向穩定發展。因此小學生的情感表現比較明顯，意志薄弱，自我控制力較差，好奇心強，喜歡模仿。
兒童美術的總體特征：
憑直接感受加上記憶想象創造視覺形象，不受具體形狀色彩限制，大膽表達自己的感情，和認識，反映兒童心中的世界。
兒童小肌肉群不發達，因而繪畫形式粗獷、稚拙。不理解也不能表達空間透視現象，不能注意形體結構和比例關系。不分主次地表現事物。突出表現自己喜愛和注意的東西，往往把人畫的頭大身小，頭發直豎，形象前不擋后，近小遠大，或平放的東西豎立，反映出幼稚可愛，天真爛漫的形象特征。
小學美術教師必須理解兒童畫的這些特點，又要看到隨著兒童年齡增長，智力的發展，認識能力的提高，在良好的教育下，會逐漸掌握比較成熟的表現方法。因而，我們要根據小學不同階段兒童年齡特征，采取適應兒童生理心理特點的不同教學方法進行教學，促進兒童身心的發展。
小學學哪本教材好篇四
———中學美術欣賞課程教案
院系：美術學院
指導老師：曹新剛
課題：油畫鑒賞
教科書：高中美術欣賞教材 教學年級：高中二年級 教學時間：1課時
學情分析：學生經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握了一些
欣賞的基本方法，審美主體意識正在加強，但仍缺乏主動與作品進行多方位交流的渴望及能力。
知識目標：介紹不同油畫作品整體的藝術價值及其風格特征，并引
入相應背景資料。
能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過
程中培養學生創造性審美能力及主動創新的意識。
教學重點：
1、《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《晚鐘》、《西斯廷圣母》、《拾
穗》等一系列15世紀歐洲文藝復興中的著名繪畫作品賞析，并分析它們的背景。
2、學習不同畫家的藝術風格及藝術價值在他們的畫中的具體體現。
教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情境及方式，激發學生更
深入參與到欣賞活動中來。
教學用具：教材：多媒體教學系統；電腦課件 教學過程：
1、組織教學 引入：講解油畫的歷史、特點，以及繪畫油畫的工具材料。給同學們看《蒙娜麗莎》的圖片。
2、講授新課
（老師講解）：
1、油畫的歷史：a、古典；b、近代；c、現代。（強調不同時期中藝術思想和繪畫技法也不一樣，所以繪畫作品表現的面貌也不一樣。）
2、油畫的特點：a、起源于歐洲 b、油畫顏料不透明，覆蓋力強 c、是西方繪畫史中的主體繪畫方式。
3、油畫的基本知識：a、油畫的基本技法 b、油畫的主要材料和工具
4、如何欣賞油畫：運用描述、感受、理解、評價的方法。
一、達芬奇的《蒙娜麗莎》（板書）
a、畫家簡介：作者達·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，桑迪.拉斐爾并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。
b、當時的背景：蒙娜麗莎是意大利文藝復興時代著名畫家達芬
奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻
人的感情。
b、在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。
c、另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
d 另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
二、梵高的《向日葵》（板書）a、畫家簡介：
梵·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。
b、繪畫背景：
1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。c、作品分析：此幅名畫是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，每朵花就如同火焰一般，細碎的花瓣和葵葉就像火苗一樣布滿畫布，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
三、米勒的《晚鐘》（板書）
a、畫家簡介：讓·弗朗索瓦·米勒 jean-francois millet 〔1814-1875年〕，是19世紀法國杰出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。代表作品有：《播種者》《拾穗者》《晚鐘》《喂食》《慈母的愛》《牧羊女》等。
b、繪畫背景：19世紀的法國，社會動蕩不安，政權更替，戰爭頻繁，都市化與工業革命帶來許多社會問題。米勒在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰爭的殘酷。
c、作品分析：看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體…… 這外在粗陋、樸實，甚至木訥、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。
同時看看米勒的《拾穗》（板書）
作品分析：這幅畫是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中看出畫家對勞動的甘苦，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。
四、拉斐爾的《西斯廷圣母》（板書）
a、畫家介紹：拉斐爾是意大利杰出的畫家，是文藝復興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。拉斐爾形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格。他的作品大都體現了溫柔與寧靜的氣息。
b、繪畫背景：
c、作品分析：圣母瑪利亞懷抱嬰兒從云中冉冉降落。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有卻一種不尋常的嚴肅感。
課堂訓練： 讓同學們自己鑒賞一幅圖畫（構圖、色彩、明暗關系、人物比例等方面與什么設想）。提問并加以分析。以更有利于學生理解、賞析油畫。
課后回顧：
課后作業：
結合教材和網上資料，運用本節課所講授的歷史畫欣賞方法，嘗試欣賞其它同學們自己喜歡的油畫，然后分析它們的藝術特點，并用 表述。
板書設計：
油畫欣賞
油畫的歷史：
油畫的特點：
畫家的表現手段：構圖、色彩、明暗關系、人物比例等。
欣賞方法：描述、感受、理解、評價
《蒙娜麗莎》——達芬奇
《向日葵》——梵高
《晚鐘》——米勒 《拾穗》——米勒
《西斯廷圣母》——拉斐爾 其它：
剩余時間內欣賞其它油畫名作。本節課結束，師生再見。
小學學哪本教材好篇五
為充分利用圖書館現有的人力、物力、財力資源為教育工作服務，對圖書館工作人員、藏書、設備、技術方法等實行科學管理。特制定本制度。
１、讀者服務的規章制度：分別制定教師、學生的借還書制，閱覽制度。不僅對借閱時間、外借件數、損失的賠償作出一定的規定，還對不同讀者對象的借閱范圍、借閱方式、借閱內容作出了一定的規定。
２、業務工作制度：對采編、流通、閱覽、參考咨詢、業務研究等部門的職責范圍和各個工作環節、操作過程進行詳細說明。避免由于各行其是，眾說不一造成的基礎工作的'混亂，藏書的混亂，流通率低的現象。
１、圖書館各個工作環節操作過程實現標準化。
實行計算機管理圖書。有圖書、報刊驗收記錄，圖書分類登記齊全，有報刊登記簿，圖書剔舊記錄，記載詳細，帳物相符。按《中圖法》分類圖書，分類正確，按《標準》著錄目錄卡，編制規范，排列合理，差錯率不超過百分之三。圖書室、閱覽室分類按束書號排架。
２、圖書館設備實現標準化。
藏書數量，書庫面積，閱覽室面積、座位數要達到省教委規定的標準。
從圖書館活動過程的數量方面反映圖書館活動的基本情況，做好以下幾項統計：藏書統計、讀者統計、借閱統計、服務效果的統計、工作人員工作量的統計、圖書館基本資源統計。
明確分工，建立崗位責任制。提高工作效能。善于總結、積累經驗，不斷提高管理水平。
小學學哪本教材好篇六
一、選用各課程教材時，原則上必須參照大綱要求和規定，應選用“規劃教材”和“面向21世紀課程教材”，“各級優秀教材”，以保證教材的先進性和前瞻性，其內容能夠代表本課程的最新發展。
二、選、編結合，鼓勵教師積極投入到教材編寫的行列，多出教材，出好教材，意在提高教師教材的編寫水平和能力，同時為我校教材建設的發展做出貢獻。
三、教材的選用和預訂必須按照學校的有關規定，教研室研究確定教材的種類后，認真填報《教材征訂單》，經基礎科學部審核，報送教務處教材科批準，由下至上地申報所需教材，防止低劣教材進入課堂。教師不得私自在課堂中推銷教材。
四、基礎科學部每學期期初就下學期的課程教材應與教材科達成預訂協議，保證教學的使用。
五、每兩年調整一次教材的選用，淘汰落后教材，選擇優秀教材。
六、凡未經學校有關部門同意的自編、他編教材(或教輔)，不管正式出版與否均不能作為正式選用教材(教輔)。
小學學哪本教材好篇七
在學校領導和教研處的幫助指導下，我們美術組的兩位老師共同努力、收集整理了日常教學的資料，完成了美術教學的校本教材的編寫工作，目的在于從日常教學中總結經驗，選擇更加適合學生的教學內容，讓孩子們更加熱愛美術學習。也志在和其他老師共同分享共同交流和進步。在今后的教學中我們還將不斷去反思總結，去積累去發現，配合學校藝術工程教育的實施開展去整理編寫出更多高質量的校本教材，服務教學服務學生！！也歡迎大家給我們提出寶貴意見，我們一定會虛心接受，爭取更大進步！！
1、摘要：“小小蠟筆穿花衣，紅黃藍綠真美麗??”，這首兒歌伴隨著多少人的童年，小時候我們總愛拿著蠟筆，墻壁、衣服、手都是我們繪畫的對象，孩童的世界如同畫筆那樣的五彩繽紛，每一只蠟筆都點綴著我們美麗的童年。下面就為大家來講講蠟筆。
蠟筆是什么 蠟筆怎么用 蠟筆畫繪畫技巧
蠟筆是將顏料摻在蠟里制成的筆，畫畫用，有數十種顏色。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過于光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。蠟筆可以采用澆鑄法和擠壓法制造蠟筆，一般配比為40% c16～c18脂肪酸，40%蠟，5%各種顏料和15%各蠟筆種填充料。
1、平涂描邊法 首先平涂色彩，涂完后再取一較深的相近的顏色在所圖內容的邊緣勾勒。這樣一來色彩有起伏，不單調。
2、多色相接法
可以選多色彩在同一塊面內，分別涂色使之相連。多種色彩地組合，能使畫面色彩豐富，適合低年級小朋友使用方法。
3、接色法
取相近的兩種、三種或四種相近的顏色，（暖色或者冷色）。在外圍先涂較深一圈的色彩，再依次用較淡的蠟筆，以覆蓋原有較深的色彩的二分之一左右進行涂畫。這樣一來，可以使色彩漸變均勻，由深到淺或者有一定的立體感。
4、強烈對比法
用對比強烈的色彩進行對比繪畫，提高視覺沖擊力，增強畫面效果。
5、點畫、線描法
這種方法比較簡單，主要用于背景或者某一部位的裝飾。通過同一種或者多種顏色的蠟筆，有點或者線來裝飾畫面，可以取得意想不到的畫面效果。
6、薄畫法
運用這種方法需要一定的基本功，在繪畫的時候，小男孩的頭發，充分利用紙的白色，運用黑色時由深到淺，慢慢留出一點點白，這樣一來，頭發很有真實感。
7、刮畫法
用鮮艷的蠟筆涂滿整張紙，再在上面覆蓋一層黑色或深顏色。然后有刮刀或者堅硬的東西刮畫出形象。有另一種效果。
8、蠟筆水粉結合法
（一）--序言及學習須知
學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、再動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)
素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循 序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將 會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為 代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇 三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細 膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者 使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也 可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)
3、作業時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
5、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描基礎教程
（二）--學習素描 造型基本因素
1、形體的點、線、面
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
3、特征與基本形
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方 體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內 外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，各部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
平行透視
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子 認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
a：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
b：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛 好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又 出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五 大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
素描基礎教程
（三）--實戰練習
1、線的表現形式
線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動 對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻 稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）
線條練習
步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形
步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。
以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。
小學生剪紙輔導步驟
剪紙在我國有著悠久的歷史，是一種優美的民間藝術。剪紙藝術作為在我省許多少地區都存在的非物質文化遺產，單純、明快、樸實，富有裝飾性，其以健康樸實的美感、夸張變形的藝術風格、豐富多樣的表現題材吸引著許許多多的老百姓，也吸引著富有夢幻色彩、充溢審美理想的許多孩子，故而這似乎就為剪紙的承傳、發展有了一個后繼有人的天然基礎。一把剪刀一張薄紙，讓孩子們在剪紙實踐中養成了耐心、細致、整潔的習慣，更給他們以美的陶冶，發展智能，促進孩子心靈手巧和對祖國傳統藝術的熱愛，增強民族自豪感。在小學教育這塊廣闊的天地里，如何發揮學校特色教學的優勢開辟剪紙教學，與孩子們在剪紙園地上快樂地學習，共同成長著并收獲著是我們應該思考的課題。
一、輔導順序——“三步走”
我們所面對的學生是充滿個性的活生生的人，然而學生的年齡不同，因此存在著心理與生理上的差異。針對不同年齡特征、不同程度的學生，我安排了“折”、“剪”、的順序，并且是互相滲透過渡、交替進行來輔導。
1、“折”。孩子對紙有著特殊的親和力，在他們還很小的時候，一張紙在手中會不經意被折出一個小物件，這時折紙的隨意性很大，或者說孩子只為了感官觸覺上的滿足，并未注意到怎么樣折得好看些。隨著年齡的增長，我由易到難地安排了折紙練習：折紙花樣、折紙拼貼拓印（小孩頭像、小動物、小景等），讓學生在教師的導學下自主開展探究性學習，在課堂上逐步掌握了折紙的方法，為有意識地輔導學生進入剪紙的初始階段作了準備。在輔導低年級學生折紙時我鼓勵學生結合運用有趣的圖形，運用平面與對折相結合，發揮自己的想象力，大膽嘗試。折紙特別適合小學低段學生練習，在撕中孩子手指的小肌肉得到了鍛煉，提高手的靈活性的同時初步培養學生做事耐心細致的習慣。
2、“剪”。由折到剪的過渡是低中段剪紙練習的銜接，兩者交替進行的。學生折折剪剪，體會折紙與剪紙的不同藝術效果。學生欣賞了剪紙作品特有的藝術效果，在濃厚的興趣中初步掌握剪紙的表現方法和較靈活地運用剪刀后，此時他們更樂于用剪刀剪，這樣能讓圖樣表現出更干脆與復雜的美的效果。我在輔導中年學生剪紙時，先從引導學生識別剪紙的裝飾符號，掌握剪制要領入手，將欣賞與嘗試性模仿練習相結合，接著指導學生將單線起稿到修改成剪紙稿和掌握一些剪紙構圖知識，最后讓學生大膽想象，在作業中表現自己的想法，引導學生將同樣的內容剪出與眾不同的效果。如在對折剪的課堂中安排將數張不同顏色的紙疊在一起剪小樹，讓剪刀在紙上游走，一會兒工夫數條不同顏色的金魚展現在學生面前，然后讓學生運用不同的構圖方式貼上，在學生作業中，我們感覺得到學生手的靈活性進一步提高，創造個性得到了發揮，同時學生學會用剪刀去表現剪紙圖樣的過程中，感受作業成功的樂趣。
3、“刻”。剪紙也叫刻紙，剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷的結構。而刻出來的更豐富細膩，符合高段學生對美的追求的心理特征。有利于將南方刻紙主題內容表現得更細膩、更精致、更豐富，體現出南方剪紙玲瓏剔透，清新柔麗的美，讓人感受刻紙的表現形式與內容的復雜與精深。在輔導學生時，做好剪紙方法的遷移，剪刻結合，我指導學生自制刻刀，掌握刻刀的用法，將畫稿放在頂層與十余張紙疊在一起刻也能輕松完成，進一步培養學生耐心、細致做每一件事良好習慣，學生的動手能力進一步得到了培養。
二、學習過程——“四步走”
“興趣是最好的老師。”在剪紙輔導過程中我以激發學生的興趣為前提，根據學生的年齡特征和接受知識技能的心理規律，讓學生學剪紙的過程成為自主、快樂、探究、嘗試的過程。
1、賞。欣賞一開始就從學生對作品的直覺入手，調動學生的主體思維參與作品欣賞，注重對作品的主觀感受。在教學中把欣賞與觀察、討論、研究相結合引導學生主動積極的探索，同時注重培養他們的協作、互助的合作精神。在輔導學生正式學剪紙之前，首先得激發學生對剪紙濃厚的興趣。我從剪紙書籍、收集到的各地剪紙名師的一些作品，抽時間讓學生欣賞，學生每當看到一幅幅剪紙作品，總會情不自禁地贊嘆作者的心靈手巧。學生在比較欣賞中體會祖國各地、各位藝術家剪紙的不同風格，感受剪紙的美，同時在賞中學生初步了解了剪紙的藝術特點。
2、仿。在欣賞中，學生對剪紙作品表現方法的體驗光靠眼、嘴來理解是不完整的，教師應調動學生眼、腦、口、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，而這手的體驗要靠“臨摹”的方法來實現。再說學生好奇又好動，在對剪紙充滿濃厚的興趣后，接下來他們便急于去動手實踐。教師應千方百計讓學生在嘗試中體味樂趣。剛開始輔導學生時對于小學生來說要剪一幅像樣的作品較難，加上那么多的剪紙技巧與基礎知識，教師泛泛而談學生難免會感到乏味。于是我講練結合，如講到剪紙紋樣、陰刻、陽刻等知識時，分頭找些范例讓學生仿著作品剪一剪、刻一刻。當一幅幅作品經學生巧手“克隆”后，學生的欣喜之情油然而生，在模仿中學生逐步掌握了構圖、剪紙的技巧與表現方法。同時體會了剪紙“千刻不斷，萬剪不亂”的獨特藝術美。
3、改。剪紙家的作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會留有許多“空白”和“不確定性”，需要欣賞者通過想象去豐富和補充。這種“空白”和“不確定性”正是對欣賞者想象力的召喚與等待，它召喚著欣賞者運用想象力對藝術作品所留的空白進行填補。在學生模仿剪刻一段時間后，學生已基本掌握了剪紙基礎知識與表現方法。很多學生在這一階段養成了耐心、細致的作業習慣。這時有必要發揮學生的主觀能動性，讓學生對原作改一改，在剪紙中逐步滲透自己的情感與想象力，表現出自己滿意的效果來。例如對范例的增、刪、改。在指導時根據每個學生的特點因材施教，循序漸進地進行，這一階段直接為創作作了準備。
4、創。教師的責任是為正成長的學生提供支持性、保持性、引導性的教育環境。兒童的心靈最純潔，兒童的情感最真摯。他們樂于通過藝術現象創造表達自己的真情實感，在教學中教師要允許學生有自由發揮的余地。剪紙源于生活，因此創作中我重點指導學生觀察生活，善于從生活中找到表現的題材，同時我盡量多地向學生提供形象資料，加強課堂與生活的聯系，使學生的形象貯存增多。學生創作指導由簡到繁，由單獨紋樣到組合圖形，將生活中熟悉的事物用剪紙表現出來，鼓勵學生多多觀察，細細領會，大膽創新。慢慢的，程度好的學員冷不丁會給大家一個驚喜，同時我千方百計引導學生敢創、會創。
水粉畫基礎知識介紹
水粉畫是什么，水粉是什么。
水粉畫時將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。水粉在眾多的色彩繪畫工具中最突出的特點是容易調和，孩子們能輕易地調出千百種色彩，而且水粉也不需要使用過于復雜的技法，比較容易表現。厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤。
準備哪些工具材料。
1、顏料
水粉顏料也稱廣告色、宣傳色或美術色，包裝上有錫管裝和瓶裝兩種。
2、調色盒
一般選用格子深而多的大號塑料調色盒，顏料則按冷暖、深淺次序排列擠好，以擠出格子容量2/3的量比較合適，方便孩子調色時任意取色、取量。（對于常用的白色、黃色等可適當多擠一格）
調色盒內顏色的正確排列
3、畫筆
準備大、中、小號的水粉筆3至5支，可買單號5、7、9、11號或雙號4、6、8、10號。新買的畫筆要用清水泡軟，洗凈筆毛上的膠質后方可使用。每次繪畫后要洗凈殘余顏料，晾干后存放，可適當延長畫筆的使用壽命。
4、畫紙 質地結實，不吸水，表面不過分平滑，且有一定厚度的紙即可，如鉛畫紙、水粉紙、彩色卡紙等均可。紙的尺寸不小于8開，便于孩子有足夠的空間發揮。
5、其他
除了以上材料，還需要一只涮筆的小水桶；抹布或海面一塊。
常見的幾種用筆方法
干筆：飽和的色彩調好后，吸去筆上的水分進行干畫。
濕筆：筆上含水量較豐富，暈染時色彩自然，滲開銜接。
勾筆：用葉筋筆飽和的顏料畫較流暢的線條。
擺筆：利用水粉筆的寬度蘸色橫擺筆，匯點成面。
基本畫法
厚涂法：幾乎不加水稀釋顏料，用干筆作畫的方法。
薄鋪法：用飽含水分的濕筆在大面積的畫紙上著色，并趁濕連續著色。
認識色彩 色彩知識
相鄰色：兩個相鄰的顏色
對比色：又稱補色，即圖中箭頭所指向的兩個相對的顏色。
色彩的感覺
色彩有極強的情感表現力，對情感的影響作用較大。不同的顏色在心理上產生不同的冷暖感覺；紅、橙、黃等顏色，像太陽、像火，使你感到溫暖和熱烈，這些是暖色；讓你感到涼快和平靜的是深深淺淺的藍色、綠色，像天空、海洋和森林，這些是冷色。
色彩的調配
顏色通過調配可以產生豐富的變化。
取一種顏色，加入不同數量的黑色和白色，調配后產生灰暗或明亮的變化。
小學學哪本教材好篇八
黑龍江省農墾北安管理局長水河農場小學張宏晶
一、《科學》教材所安排的活動有
利于促進學生進行科學探究，促進學生的發展
小學《科學》真正從學生的生活入手，符合兒童的童心、童趣，為學生提供了很多的親身經歷的機會，促使他們去自主地參與、主動地探索，在參與和探索中有所收獲。同時有機地把探究學習、體驗學習、合作學習、自主學習等有機結合起來，促進了學生學習方式的多樣化。同時也在活動的過程中培養了學生尊重事實、勇于探索和質疑的科學精神。
二、小學《科學》教材體現了面向全體學生、具有彈性和開放性的特點
不變，而是相當的靈活，教師可依據學校和學生的實際進行調節，而學生也可以有更多的自行探索創新的空間，因此，我覺得這一教材具有彈性和開放性的特點。
三、注重培養學生進行猜想活動和師生、生生的交流活動
偉大的科學家愛因斯坦曾說過“沒有大膽的猜想，就沒有偉大的發現。”由此可見猜想可以很好地幫助學生進行探索活動，一方面、正確的猜想會對學生是一種激勵，學生會有一種成就感，會激勵他在以后的活動中更加大膽地去猜想，去實踐；再者即使是學生猜想不夠正確或不夠全面時，在老師的正確引導下，學生也會從中有所感悟，去不斷地實踐和探究，同時也讓學生明白光靠猜想還不行，要勇于去實踐，實踐是檢驗一切的真理。所以，我覺得教材設計的猜想活動這一環節非常好，它對學生進行好探究活動、學習好科學有很大的幫助。逐漸地猜想會成為學生的一種習慣，一種探索的動力。我覺得讓學生無目的的去實踐在學生頭腦中不會留下很深刻的印象，而帶著猜想去實踐，學生的活動會更豐富、更充實、更有意義。另外小學《科學》非常注重師生、生生之間的交流，這也會對學生的發展是一種促進，在交流中大家可以相互取長補短、可以有新的發現，另外通過交流也可以提高學生的語言表達能力和培養學生的傾聽別人發言的良好習慣，同時有利于拓寬學生的思路，培養學生的發散思維。學生的許多的閃光的思想火花也是在交流中迸發出來的。所以，從起點三年級《科學》上冊起就開始注重這樣培養學生，我想幾年下來，我們所有的孩子都會有所改變，有更大的發展。
四、有意識地向學生滲透科學的人文精神
來的，而是多層次多角度呈現給學生，另外教材在編排中還非常注重了對學生文學素養的培養。
五、注重培養學生長期進行觀察活動的能力
《科學》這一教材非常注重對學生進行長期觀察能力的培養，注重培養他們持之以恒的精神，我想這對學生以后的成長會有很大的幫助。我們深有體會，學生進行一時地觀察對他們來說很容易，但要長期堅持，很多孩子會中途放棄，最后會一無所獲，我們的孩子確實需要在耐力與毅力的方面進行培養，我們現在使用的《科學》在這一方面就為學生提供了很好地鍛煉機會。課外活動都為學生提供了很好地鍛煉機會，我覺得非常好，符合社會和時代發展的需要。
小學學哪本教材好篇九
（一二年級適用）
教學目標：
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
階段二
（三四年級適用）
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望。
2、初步掌握線條、形狀、肌理等造型元素，掌握色彩的專業性知識，認識公共場合的標識，對我國傳統文化有所了解。
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
階段三
（五六年級適用）
教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
2、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
3、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。