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小學國畫教學的實踐探究 淺談小學美術國畫教學篇一
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中國畫作為我國文化的精髓之一，具有非常深厚的文化底蘊及獨特的審美形式。但是由于其源遠流長體系龐大，因此在教學中我們只能選一些精而簡的內容向學生作介紹，培養學生對國畫的興趣及審美能力，打破以往過于重視技法傳授的教學理念，從更全面的角度去了解學習我們的傳統文化。我主要從以下幾方面入手。
加強國畫教學的縱向聯系是從小學國畫課程編排及國畫本身的技巧出發，尋求適應學生發展的新路子，進而達到淡化學科特色。加強縱向聯系熟悉單元教材及小學階段的課程目標，尋找教學切入點，尋找知識的關聯，形成知識的結構化、系統化，使知識由復雜轉向簡潔明了。現在小學美術課程中,國畫占有較大的份量內容豐富，花鳥蟲魚人物等等不一而足，單元知識量大，知識關聯嚴密，且課程要求較高，有時候老師上到某一些內容時也會出現不知所措的感覺，再加上這些年來，嶺南版課本所采用的都是名家范畫范本，學生感覺范畫是很漂亮，但自己經過一段時間努力學習后，效果依然不如人意。為此我們努力從中國畫更縱深的方向尋找相關答案，以求在更深層次上去認識中國畫，并以此解決小學國畫教學中遇到的一些難點和問題。
程式是中國畫在技法層面上的表現，其包含的內容是多方面的，有程式化的視覺符號，也有程式的作畫步驟。視覺符號方面形成了程式化的點、線、面等，而在畫法上不同的物象具有不同的程式化畫法，正因為如此才顯出中國畫之博大精深。如畫石，采用不同的皴法符號產生出不同的石質效果，同時畫石也有其程式化的畫法：勾、皴、擦、點、染等。在這過程中，讓學生有意識地去發現，讓他們自主去學。
在程式教學中，也存在著一些問題，如程式化的一些符號難以讓學生充分了解。中國畫程式化的東西很多，而學生掌握起來就有較大的困難，課程安排上也不可能達到，如五年級的山水畫教學時所遇到的問題就較為突出，對于皴法的掌握就是一大難點、皴法本身就很多，要使學生能夠用水墨作一幅簡單的畫，兩三種皴法總是要介紹的，因此上課時就有很大的局限性。老師可以安排學生通過合作的方式，課前了解各種皴法的有關知識，如雨點皴、小斧劈皴等。學生通過查找有關的資料，認識到這些皴法的來歷。山水畫部分，山石樹木的畫法介紹是必不可少的，石分三面、樹分四枝這些道理總得讓學生明白；石的程式化畫法還是要用的，畫樹的方法也要讓學生清楚。譬如古人說：“十日一水，五日一山”這樣長時間的專學某一物體的畫法，在小學國畫教學中很難實現。在此過程中，一些已經成為程式化的國畫內容就顯得較為繁雜，學生掌握起來困難較大，有時弄得不好，幾節國畫課下來，學生收到的效果卻甚微，到最后按照要求完成一張簡單的作業都弄得亂糟糟。用名家的畫作范本是好事，可以讓學生欣賞到高品位的作品，但讓學生臨摹卻根本無法做得到，道理猶如小學生去看高等數學。學生不知道要畫到怎樣才算好，不可能畫得像大師們的作品。對此，學生是很彷徨的。因此，因材施教就很有必要了，如畫石只作簡單的三面描繪，稍加皴擦，塊面清楚明白即可；如畫樹可讓學生各自畫出自己心目中樹，再加以系統總結及引導，并結合每位學生情況作出具體指導，這樣要比介紹幾十種畫葉法，更有實際操作意義，并且每位學生畫出來的樹都不一樣。
筆墨之說由來已久，學術界的爭論如何，對小學教學并不十分重要，因為我們所需要的是讓學生如何了解我們傳統的文化，并不需要小學生們去研究如此高深的學問。 “筆墨的意義，不僅指向繪畫的工具材料，以及形式層面的用筆，用墨與筆墨的結合關系，更代表著一種東方的藝術境界。”張禾《淺談線的程式意義》，固然筆墨指向有繪畫的工具材料，那么作為工具材料的毛筆、墨和宣紙的特性，就應有較好的理解，才能使工具材料為我使用，以達到筆為我使，而非我為筆奴。
事實上，五年級很多學生都是初次接觸毛筆與宣紙（或接觸得不多），因而只能是最基本的筆墨講授，在用筆方面，努力使學生知道什么叫中鋒、側鋒。讓學生對用筆作有益的嘗試，嘗試后再作介紹和指導。如何才能做到“骨法用筆”？多用中鋒，多用腕力，同時更讓學生知道欲左先右，欲上先下的藏鋒運筆。針對此情況多要求學生落筆要果斷大膽，當行則行，該停則停，運腕有力，運筆流暢自如。
用墨是國畫教學之中的另一重要問題，用墨即是對藝術客體表現的要求，也是對藝術客體得以呈現的載體。中國畫中強調用墨的五色，即焦、濃、重、淡、清；六彩，即黑、白、干、濕、濃、淡。通過運用五色六彩去表現物體的陰陽向背，也正因為五色六彩包括了五彩繽紛的色彩世界，所以形成中國畫中較為特獨的色彩觀，形成較為單純而涵括豐富的極具東方文化色彩的黑白特色。中國畫的用墨在很多時候是指向對藝術審美的客體，是對作品的基本要求。在用墨上有干濕濃淡，用墨與用筆是緊密聯系的，筆干則墨少，筆濕則墨多；墨與水是緊密結合一起的，因此有一些人提出中國畫應該加入水法去理解，道理如同水彩，水的運用與掌握決定了水彩的成功與否。墨借助于水得以充分展現，水因墨得以增色。小學生對用墨的理解較為單純，能用墨調出輕重并用以表現物體即可。因而學生碰到的問題較多的是筆與墨、墨與水的關系，尤其是墨與水的關系處理，一些學生調色出現問題，滿團的水墨，結果畫在紙上就是一團濕墨，根本無法用水墨色塊或線進行造型。針對以上情況，課堂上讓學生作調墨練習的嘗試，在課前讓學生去讀一讀《芥子園畫譜》，了解什么叫五色六彩。課堂上讓學生在實踐中去理解，尋找干濕的適當調墨，學生通過實踐獲得較為直接的經驗，以擺脫老師示范，學生被動地跟著臨的教學方式，讓學生自主地學習。再上升為文字總結，先由筆中含水量少開始調墨，筆尖的沾墨汁量少，這樣調出來的墨便淡而干，然后逐漸增加含墨量，使墨塊由輕到重，由淺而深。通過自主性學習，學生對調墨的掌握還是不錯的。其實小學的國畫課就象國畫速成一樣，了解不多，但又要讓學生能夠了解它的概貌和一些簡單物體的畫法。一些簡單的理論也可能讓學生以討論自學的方式進行，如在用墨上常會碰到的濃破淡或淡破濃，經學生觀察、討論、實踐后，大多做得不錯，老師對這些技法運用加予說明：這些技法是國畫中最常用的技法。讓學生感受到用墨的樂趣，更使學生知道用墨的情趣。增加國畫課的探究性學習，促使學生在筆墨運用上的大膽嘗試。
加強國畫教學的橫向聯系主要是增加國畫課的文化含量，加強與其他各科的聯系，使學生通過國畫課學習，加深對文化和歷史的認識和理解，以此進一步淡化本學科特色。早在唐代，大詩人王維就達到了“詩中有畫、畫中有詩”的境界，是運用詩畫結合的范例，并因畫的詩意高得以廣泛流傳。其實一直以來，中國畫與其他學科的聯系是非常緊密的。除王維以外，還有后來的文人畫，更是詩、書、畫、印的綜合。為此，中國畫家修身往往在畫外，如人品、詩詞歌賦等。
現在課程安排較偏向于多元的、廣泛的內容，以提高學生對學習內容的興趣，增加課程的知識量。在這方面，我們曾做過多方面有益的嘗試，同時也收到較為理想效果。國畫課是屬于造型表現課，很容易枯燥乏味，在教學過程中我們盡可能將多方面相關的知識放到課堂教學中，從多方面去調動學生對國畫課的興趣，在此基礎上充分調動學生學習的積極性，主動地參與到學習中去，利用地域優勢讓學生更好地掌握書本知識，以體現“以學生為本”的教育理念。例如我上三年級國畫課時，先用一節課去學習用筆用墨以及點線面的認識。內容較為簡單，不就是點、線、面嗎？我在教學中盡可能讓它豐富起來，先讓學生說說點線面的形狀大小，然后讓他們自己畫，學生嘗試著用水墨去表現，畫出來的點線面也面貌各異。比如說“點”，學生畫出來的有橫點、豎點、斜點等，形狀上也有三角形、圓等，然后又讓學生說這些點能用在什么物體或景物上，有的說樹葉、有的說雨天、有的說山，……當講到線時更準備好一小段音樂，讓學生說說音樂的節奏的變化過程，然后播放音樂讓他們隨著音樂的快慢去完成練習，讓學生充分了解線的節奏，運筆的快慢與音樂如何獲得同步，這樣學生便能理解線條的節奏美。教學過程中引導學生去發現美，從實際例子去了解線的不同，準備了鐵絲和繩索，并讓學生去表現它們，學生經過反復的實踐就懂得如何用線表現不同實物，懂得了線條粗細，運筆的不同，會產生不同的質感，進而理解中國畫線的魅力。這樣就可以讓學生自主性的掌握有關的知識。
通過其他學科的滲透，淡化過于強調的學科特色，讓學生感到雖然是增加知識量及文化含量，但課堂應是更輕松，學生學起知識更易接受，如我在上《活潑可愛的飛雀》這一課時，根據這一內容的特點，加入一些其他科目的知識。首先，我用音樂導入，以充分調動學生的.視聽感官，讓課堂輕松起來，播放一段廣東音樂《百鳥朝鳳》，由聽覺導入本課，學生一聽到模仿百種鳥聲音的音樂，課堂氣氛立即活躍起來。先出示多種鳥實物標本，后出示麻雀實物標本，由學生去觀察，指出其形體特征，學生說出麻雀的顏色特征，按照課本內容讓學生觀察怎樣去畫頭背，后再作示范。學生練習過程中播放音樂以營造良好課堂氣氛，由學生對自己作品優缺點作出評議，老師加予指導，教學中努力去做好“導”這一工作，將學習與探討的任務交給學生，收到更好的效果。老師加予總結，讓學生自己勾畫簡單形體。當學會單一麻雀畫法后，就引導學生如何用多個麻雀去組織畫面，如何從疏密動態上去解決畫面的組織，老師出示數幅范畫，以拓展應用視野，當完成這些以后，再引導學生去完成背景的添加，以拓展本課內容，培養學生的創造能力。背景完成后，有的畫了竹子，有的畫草，有的畫花等等，將更多的時間交給學生，使本課內容與以前內容產生關聯。同時，介紹近些年來，由于環境的改變越來越少看到活潑可愛的麻雀，教育學生要愛護我們生活的環境，保護自然，以增強學生的環保意識。
將其他畫種的畫法運用到國畫中來，目的在于進一步淡化國畫本位，從而使學生將學過的知識能綜合的運用。在教學過程中，不單單學習《芥子園畫譜》，我們不防也來學一下“劉國松”，也讓“學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法” [1]（《美術課程標準》）。使學生在更廣泛的想象空間去完成國畫教學任務，在墨色的運用上，應打破純水墨語言畫法，用“墨彩并用，墨彩混用，墨彩積用，粉彩水用”作畫方式。還可以用水墨吸附的方法讓學生了解水墨。在水墨的變化中了解其中的趣味。現在課程安排，我認為應多安排一些大寫意的，具有較多想象空間的國畫，可以讓學生在帶有制作性的同時展開聯想，再適當地加予勾勒，形成富有創造性的國畫，打破傳統過于嚴謹的畫法。在這過程中，還可以讓學生進行合作式的學習，從而降低難度和增加學科的趣味。探索與合作是新課程的特色之一，很多學生在合作上找到學習國畫的樂趣，比如畫樹可以讓一個學生畫樹干一個畫葉。在完成多個課時后，老師還可以讓學生分小組完成一張較為完整的國畫作品，由他們共同構思、合作完成。
小學國畫課教學過程中，我始終堅持貫徹新的課程標準，從知識的結構、知識的落實到知識的實踐方面，積極去培養學生對國畫的興趣及對傳統文化的掌握，從國畫教學的縱向、橫向加強聯系，深入探究知識本源，更新教學觀念，滲透各學科知識充實課堂，讓學生學得輕松，學得更廣，增加課程的文化含量。在對國畫傳統的文化傳承上，使學生對基本知識的了解，對國畫淵源的認識的同時帶領學生在實踐小學習，充分發揮想象力，更使學生在創造能力方面得到培養。
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