范文的積累是一個長期的過程，我們需要堅持不懈地努力學習。借鑒以下這些范文范本的寫作思路和表達方式，相信您的文章會更加出眾和引人注目。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇一
誦讀是文言文教學的重要方法，是整體感知的有效途徑。對于文言文來講，文言虛詞和句式往往會直接表現文章的語氣和作者的情緒、情趣，而文章的句讀則簡直就是作者的情感節奏。誦讀文言文的過程不僅是正音識字的過程，也是解詞悟意、揣摩思考的過程。文言文教學必須在反復誦讀中品味語言之精練、意境之優美、內涵之豐富。因為，通過誦讀和背誦，整篇文章記熟了，文中實詞的意義和虛詞的用法也就掌握了。此外，誦讀的文言文越多，就越能觸類旁通。當然，誦讀時最好能做到整體吞咽，全文背誦，延時咀嚼。這樣，才能不斷回味，常讀常新，進而更好地把理解課文內容和積累文言知識有機地結合起來。
二、關鍵詞句法。
文言文教學中，學生一旦學會抓關鍵詞句就會腦中有綱，心中有句，做到文不離言，言中有文。例如，《六國論》的中心論點是通過兩個判斷句提出的;教學《勸學》，引導學生明確《勸學》的總論點后，就應及時分析可以及已的含義;《五人墓碑記》表明作者寫作目的的一句話是故余與同社諸君子哀斯墓之徒有其石也，而為之記，亦以明死生之大，匹夫之有重于社稷也，正確理解關鍵詞以的含義(表示行為和目的的連詞)，能更好地把握作品的內容;學習《始得西山宴游記》，結合文言虛詞而的用法，可以做這樣一些處理：(1)結合表修飾關系的而施施而行，漫漫而游，提出問題為什么作者散步時是緩緩的?為什么作者游賞時是漫無目的的，并由此引導學生開展對課文內容的挖掘;(2)結合表順承關系的而攀援而登，箕踞而遨，提出問題作者為什么會有這樣的心情，并由此引導學生展開對課文內容的分析;(3)結合表轉折關系的而悠悠乎與顥氣俱，而莫得其涯和洋洋乎與造物者游，而不知其所窮，分析作者寄情于山水和聊以忘憂的傲世情懷。
三、直譯回譯法。
直譯的基本要求是如實地表達文章的本意，即要做到不誤解、不遺漏、不濫增，以及語句的翻譯要符合現代漢語語法習慣。所謂回譯，就是把文言文譯成現代文后再把現代文譯回文言文。這是一種雙向可逆的學習過程。具體做法是，將文言文譯成現代文后再將譯出的現代文復原成文言文，然后再把文言文中的關鍵詞語或結構譯成現代漢語的詞語或結構。這樣做，雖然從文言文而現代文，又從現代文而文言文，看上去好像是費了很多時間，但在這個學習過程中，學生會在文言文與現代文的互譯中，將文言文當成現代文分析，將現代文當成文言文理解，進而將相應的內容都爛熟于心。
總而言之，學習文言文既要重視言，又要加強文。因為，文是興趣的前提，言是理解的工具。所以，文言文教學一定要以文帶言，以言促文，二者千萬不可偏廢。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇二
1.創設豐富多彩的情境，為學生對新知的探究和整節課教學任務的完成起到了舉足輕重的作用。
2.老師語言優美，儀表大方，課堂中能充分利用兒童的心理特點，創設學生喜愛的教學情景。
3.組織學生討論，通過學生的相互交流、互相補充，讓學生深刻理解其中的道理。
4.數學思想方法得到了充分滲透，學生的學習能力和學習品質得到進一步優化。
5.大膽放手讓學生參與對新知的探究，對提高學生的學習品質和和自學能力起起到了一定的幫助。
6.通過有效的合作交流和自主探索，把一節枯燥的計算課上的很精彩。
7.給予學生自主探索的時間和空間，讓學生在自主探索中，獲得知識，體驗知識的形成過程，獲得學習的主動權。
8.在課堂中，教師花了充足的時間讓學生多次進行合作學習，在合作探索中得出結論。
9.采取多種教學方式，幫助學生掌握學習方法。
10.在學生探究口算算理時深入淺出，使學生也很容易地掌握了口算方法。這可從學生的反饋中得到很好的體現。
11.主動、自主的獲取新知，激發了學生學習的主動性，充分發揮了主導、主體作用。
12.讓學生生動活潑、積極主動地參與數學學習活動，使學生在獲得所必須的基本數學知識和基本技能。
13.注重學生自主探索，激發學生主動獲取新知。
14.例題、習題的搭配合理，能聯系學生的生活，尊重學生原有的基礎知識。
15.老師以學生熟悉的生活提出問題，激起學生學習數學的興趣，進一步體會到數學知識與現實生活緊密聯系著，數學知識來源于生活，并在生活中得以應用。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇三
1.教學內容難易適當，由淺入深。注重引導學生思考，但師生雙邊活動較少，課堂氣氛不夠活躍。板書工整有條理，分析透徹，提示恰到好處。但二倍角的相對性要著重強調。
2.基礎理論扎實，專業知識面廣，教學中無科學性錯誤，詳略得當，布局合理，字跡工整規范。儀表端莊，教態自然，舉止大方。對教學內容分析、處理恰當，層次分明，條理清晰，容量適度，環節連貫、緊湊。能揭示知識的內在聯系，重點突出，難點把握準確，課堂結構設計符合學生的實際。
3.教學目的全，準，科學性強，切合實際。教學重點明確，突出重點的方法恰當、有效。教學難點找到，解決的方法恰當、有效。教學內容信息量最大，教學結構安排科學，從容自然，有張有弛。教學過程體現兩性(工具性和人文性)，兩種積極性(教師的教和學生的學)調動了學生。教學方法靈活有效，課堂反饋渠道暢通無阻，形式多樣，方向多維，矯正及時有效。
5.對教學內容分析、處理恰當，層次分明，條理清晰，容量適度，環節連貫、緊湊。能揭示知識的內在聯系，重點突出，難點把握準確，課堂結構設計符合學生的實際。教學目的全，準，科學性強，切合實際。教學重點明確，突出重點的方法恰當、有效。教學難點找到，解決的方法恰當、有效。教學內容信息量最大，教學結構安排科學，從容自然，有張有弛。
6.教學目標明確，教材處理較好，過程操作符合學生實際，注重分層教學，課堂整體結構的安排、環節的處理、作業的設置，始終圍繞教學目標進行，符合特殊學生的學習特點和心智發展規律。教學過程清晰，能引導學生先想再算，注重學生能力的培養，教師語言簡練，平時扎實有效的教學工作在本課中初顯成效。
7.老師對新授課的課堂授課模式掌握的很好，重視知識產生的過程(導入)和知識掌握的過程。教師激勵評價學生語言精練、親切、得體，過渡自然，能充分利用學生已有知識經驗解決新問題，在教學過程中教給學生(新舊知識遷移)學數學的方法，滲透一些數學思想。如果能聯系實際，豐富多媒體內容，會更精彩。
8.教師課前準備充分，教學安排容量適當，目標明確，重點、難點突出;講授清晰、注重啟發學生，引導學生積極思考;教師點撥得法，總結、歸納、反饋等過程及時、到位。
9.教師課前準備充分，教學安排容量適當，目標明確，重點、難點突出;講授清晰、注重啟發學生，引導學生積極思考;教師點撥得法，總結、歸納、反饋等過程及時、到位。
10.教學目標明確，教學設計合理，重點、難點突出，課堂容量適當，符合學生認知;能有效創設學生自主、合作的情境，重視學生對過程的體驗;師生、生生互動，運用啟發式、討論式教學，學生參與性強，氣氛融洽。
12.教師講授目標明確，重點、難點分析到位，基本功扎實，課堂氣氛融洽，學生思考積極;教學設計合理、科學，教學要素配合默契，各種關系處理得當。
13.教師精心設計了課堂的導入，有利于激發學生的興趣，有較好的教學效果;教授語言生動，課堂氣氛活躍，有較強的課堂掌控能力。
14.教學重點難點突出，操作演示正確規范，課堂容量、密度適當，符合認知與發展規律。能有效地創設學生自主、合作、探究的情境，重視學生對過程的體驗，啟發得當，發問有利于學生思考，學生練習充分，作業量適當。
15.教學目標制定的全面、具體、明確、符合大綱、教材和學生實際;教學思路清晰，所教知識準確;從實際出發，熟練運用現代教學手段;講練結合;教態親切、自然、端莊、大方，非常具有親和力，教學效果較好。
19.教學重點、難點突出，
課件。
使用正確恰當，能有效配合學生的學習。創設模擬面試情景，老師能進行適當的點評，抓住學生的特點。教師知識面廣，態度和藹可親，語言規范、流暢。
21.教學目標正確、明確，符合學生的實際，適合學生發展的需要。教師課前做足準備工作，創設模擬課文情景，讓學生自主表演，能夠深刻體會文中人物特點和心理特征，學生能主動學習。
22.教學設計合理、科學。教學重點、難點突出，現代教育技術運用恰當、熟練。全面關注學生的知識、能力，重視學生良好學習習慣的培養。師生互動氛圍好，學生在老師的啟發下能積極回答問題。
23.知識面廣，教態親切和藹，與學生互動好，啟發式、討論式恰到好處。教學重點突出，課堂容量適當。課件制作有效到位，幫助學生更好學習。
24.許老師整節課始終體現著“互動、合作與探究”的課堂教學氛圍，師生互動、生生互動、生本互動的課堂探究意識濃。教學活動本來就是一種創造性活動，正是通過師生之間、生生之間的不斷互動，創設一種和諧的教學環境，從而創生出一節優秀的課。在這過程中，學生受益了，教師也在教學相長中獲益。
25.劉老師教學內容確定符合實際的內容范圍和難度要求。為學生創設寬松和諧的學習環境。教學有寬松和諧的學習氣氛，使學生能在探索和學習過程中產生豐富的情感體驗。關注學生的學習過程，讓學生有體驗數學的機會。尊重學生的需要，保護學生的自尊心和自信心。運用靈活的方法，適應學生的實際和內容的要求，為學生留下思考的時間。
26.楊老師在這堂課的整體設計上思路明確、重難點突出，教學內容安排妥當，抓住魯迅先生的人格特點來分析人物形象，以學定教、順學而導。學生的學習，完全是自主地，探尋式地學習，具有實效性。教學環節的安排、問題的設計能調動學生的情感體驗。教學環節的安排、問題的設計能調動學生的情感體驗。教師有較高的課堂調控能力。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇四
豐富學習形式，比如可以用動畫來學英語表達，用音樂來記單詞，用口訣來記語法等等。要時刻讓孩子覺得學習英語是一件很有趣的事情。能不斷地從學習中獲得快樂，孩子也就能持之以恒地學習英語了。
2.培養學習自主性。
一定要讓孩子明白學習英語是自己的事情，也就是要培養孩子學習的自主性。千萬不能逼著孩子去學習，這樣會讓他們有“我學習是為了我爸媽”的想法。只有讓孩子養成自主學習的習慣，他們才會獲得真正的學習動力。
3.從朗讀入手。
大量地朗讀能培養孩子的語感，所以剛開始學英語的時候不要急著讓孩子寫單詞、句子，而是要以閱讀為主。可以采用色彩鮮明、設計新穎、內容趣味性強的書籍，這樣能幫孩子集中注意力。
4.重視口語交流。
小孩子學習語言都是從模仿開始的，所以在小學英語階段，一定要盡可能地讓孩子多開口說。如果家長的口語還可以的話，可以用英語跟孩子交流，引導孩子用英語來表達自己的想法。孩子的學習能力和勁頭都是很足的，長久下來能培養他們的語感。
5.提高書寫能力。
小學英語階段，書寫能力也是不能忽視的。從書寫英語字母到單詞再到句子甚至是篇章，都需要一步步打好基礎。從小對孩子的書寫能力有一定要求，比如字跡工整、清晰等，能幫助孩子樹立正確、嚴謹的學習態度。
6.參加英語活動。
寓教于樂是的英語教學方法。讓孩子參加豐富多彩的英語活動，比如記單詞比賽、說英語小故事、英語角色扮演等，不僅能增強他們的學習興趣，還能提升他們運用英語的能力。
小學英語階段不宜把孩子逼得太緊，還是要提倡快樂學英語。小學英語學習也應當多考慮孩子的感受和需求。希望以上6個小學英語學習方法能對老師和家長有所啟發。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇五
教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是要改進教學方法，通過引導觀察、鼓勵創造、傾聽交流、自主學習等一系列行之有效的教學方法，激發學生豐富的想象力與創造力，使他們在積極愉快的美術課堂上去欣賞、體驗、創造美，感受繪畫創作的成功和快樂，從而提高他們的藝術能力和美術素質，以下是我在教學實踐中運用上述教學方法的一些嘗試和心得體會。
“眼睛”被譽為“心靈的窗戶”，可見它的重要性，觀察也是人類認識世界的重要途徑。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察。低年級的孩子對世界充滿了好奇，眼睛永遠是東看看西望望，對喜歡的東西盯住不放。針對孩子們的這一特點，我在教學中注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受大自然的一切，不斷地積累感性經驗，以便以后成為創作的好素材。而孩子眼中的觀察和成人的觀察是不同的，教師應試著用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他們的感受，這樣才能讀懂他們的創造，與他們產生共鳴。如《這是我呀！》是一堂一年級的美術課，對于一年級的孩子我不要求他們畫準五官和比例，而是引導他們仔細觀察自己，通過鏡子、照片、哈哈鏡等方式，找出臉上最有特點的地方，也可以把他們的特點進行夸張，看看老師和同學們能不能認出來。這堂課下來，在孩子稚嫩的筆下，一個個可愛的甚至有些夸張的臉蛋呈現在我的眼前。千篇一律的人物不見了，這是多么生動可愛的人物！學生的個性在色彩與形象中飛揚！通過觀察比較，在孩子涌動的筆尖飛躍著一張張生動的臉龐，教會學生觀察的方式對學生是受益無窮的，因為它是打開繪畫之門的鑰匙。
孩童時代的`想象力是人一生中最豐富的階段。如何在教學中充分挖掘學生的想象力而不被各類條條框框所束縛，這就需要教師為學生提供充分自由的活動空間，幫助學生大膽嘗試，充分展開自由的想象并勇敢地進行表現，進而享受其中所帶來的樂趣。每個學生的領悟能力和情感雖不同，但都有自我表達和自我表現的要求，而想象意識就是在學生的自我表現過程中發展起來的。因此，教師在課堂教學過程中，應注重“想象”的訓練和發展，為學生提供一個非常平等、自由、極具想象氛圍的學習空間，主動了解學生需要什么和不需要什么，結合教學內容，選擇相應的教學手段，引領學生開闊思維、展開想象，讓學生們在積極、主動、自由、開放的課堂氛圍中各抒己見，鍛煉和豐富想象力。
二、自由表現，大膽創作。
孩子喜愛畫是其天性，他們有其獨特的觀察方式，有其超常的表現手法，憑自己的感受表達內心世界，往往能畫出使人倍感親切并且天真、純樸的好畫。教師的作用是啟發、引導和鼓勵。在課堂教學法中，教師是以平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，讓學生大膽地表現，大膽地異想天開，大膽去創新。加上正確的引導和鼓勵，孩子們把繪畫變成一種快樂的游戲，從中體驗到繪畫的快樂，提高了創作的興趣。
三、學會傾聽，互動交流。
曾有教育理論家批評：利用權威強迫性地將知識噴向學生,這只能濺到學生的外表，而不能滲透到他們的靈魂深處。因此說單純的“傳道、授業、解惑”的教學方法遠遠不能滿足新課程標準下的美術教學。嘗試把主角的位置讓給學生，走進學生中間，傾聽學生的心聲，這樣更容易從不用角度理解他們的創作，了解其中蘊涵的思想；同時學生也會在這種平等和諧的課堂環境中大膽的表達自己的內心想法，更好地與老師交流，從而達到教學相長。
教師以朋友的身份，真誠的態度與學生交流，教師的一言一行、一舉一動都使學生們感到師生之間是平等的“朋友”。這樣寬松的氛圍形成以后，會極大地激發學生的創作思維。隨著時間的推移，在彼此的交流中，不僅增進了師生間的感情，更活躍了學生們的表現興趣與欲望，使他們的學習興趣不斷的螺旋上升，從而收到一種良好的效果。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇六
美育具有自由性、進步性、普及性，能給人的情感以撫慰，使人的心靈純潔高尚，給人類以溫情的精神家園。讓我們來了解美術的教學方法。
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
1、演示法2、參觀法3比較法。
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調并用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法。
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法。
引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。
總之，美術含有音樂及詩之意味，故感人尤深。美術作業過程(創作過程)須全身心地投入，美術寧靜致遠，具有不可替代的心育作用。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇七
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
1、演示法2、參觀法3比較法。
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調并用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法。
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法。
引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。
教育觀念與教學行為要鮮活。
教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
(一)多給學生一些提升學習興趣的機會。
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。
(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會。
書籍、網絡、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。
(三)多給學生一些探究技能創新的機會。
美術的生命在于創新。構建輕松愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索欲望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象并展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想象、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
(四)多給學生一些升華精神人格的機會。
樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇八
以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。
1.演示法。美術教學的一些技法要借助演示，使學生一目了然。學生通過直觀感受，對教師的制作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示;范畫、范例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示;后者是教師臨時發現問題，予以示范表演予以解決問題。
在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分準備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、范例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示范應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、范例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利于學生理解與學習。
2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校后要總結參觀內容，并進行討論;還應讓學生借助資料，憑記憶完成件(幅)美術作業。
3.比較法。采用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特征的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。
實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。
輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用于實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。
運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或制作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力;應通過繪制訓練，開發學生的想象力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。
以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。
1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值后產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別于其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。運用欣賞法應注意以下問題：一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，采用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養。
2.情境法。情境法多種多樣，如播放音樂、布置室內環境、登臺表演等，一切能激發情感的手段均能靈活運用。
運用情境法應注意以下問題：一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特征相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同，教師要從實際出發，因材施教，取得實效。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇九
1.教學內容難易適當，由淺入深。注重引導學生思考，但師生雙邊活動較少，課堂氣氛不夠活躍。板書工整有條理，分析透徹，提示恰到好處。但二倍角的相對性要著重強調。
2.基礎理論扎實，專業知識面廣，教學中無科學性錯誤，詳略得當，布局合理，字跡工整規范。儀表端莊，教態自然，舉止大方。對教學內容分析、處理恰當，層次分明，條理清晰，容量適度，環節連貫、緊湊。能揭示知識的內在聯系，重點突出，難點把握準確，課堂結構設計符合學生的實際。
3.教學目的全，準，科學性強，切合實際。教學重點明確，突出重點的方法恰當、有效。教學難點找到，解決的方法恰當、有效。教學內容信息量最大，教學結構安排科學，從容自然，有張有弛。教學過程體現兩性(工具性和人文性)，兩種積極性(教師的教和學生的學)調動了學生。教學方法靈活有效，課堂反饋渠道暢通無阻，形式多樣，方向多維，矯正及時有效。
5.對教學內容分析、處理恰當，層次分明，條理清晰，容量適度，環節連貫、緊湊。能揭示知識的內在聯系，重點突出，難點把握準確，課堂結構設計符合學生的實際。教學目的全，準，科學性強，切合實際。教學重點明確，突出重點的方法恰當、有效。教學難點找到，解決的方法恰當、有效。教學內容信息量最大，教學結構安排科學，從容自然，有張有弛。
6.教學目標明確，教材處理較好，過程操作符合學生實際，注重分層教學，課堂整體結構的安排、環節的處理、作業的設置，始終圍繞教學目標進行，符合特殊學生的學習特點和心智發展規律。教學過程清晰，能引導學生先想再算，注重學生能力的培養，教師語言簡練，平時扎實有效的教學工作在本課中初顯成效。
7.老師對新授課的課堂授課模式掌握的很好，重視知識產生的過程(導入)和知識掌握的過程。教師激勵評價學生語言精練、親切、得體，過渡自然，能充分利用學生已有知識經驗解決新問題，在教學過程中教給學生(新舊知識遷移)學數學的方法，滲透一些數學思想。如果能聯系實際，豐富多媒體內容，會更精彩。
8.教師課前準備充分，教學安排容量適當，目標明確，重點、難點突出;講授清晰、注重啟發學生，引導學生積極思考;教師點撥得法，總結、歸納、反饋等過程及時、到位。
9.教師課前準備充分，教學安排容量適當，目標明確，重點、難點突出;講授清晰、注重啟發學生，引導學生積極思考;教師點撥得法，總結、歸納、反饋等過程及時、到位。
10.教學目標明確，教學設計合理，重點、難點突出，課堂容量適當，符合學生認知;能有效創設學生自主、合作的情境，重視學生對過程的體驗;師生、生生互動，運用啟發式、討論式教學，學生參與性強，氣氛融洽。
12.教師講授目標明確，重點、難點分析到位，基本功扎實，課堂氣氛融洽，學生思考積極;教學設計合理、科學，教學要素配合默契，各種關系處理得當。
13.教師精心設計了課堂的導入，有利于激發學生的興趣，有較好的教學效果;教授語言生動，課堂氣氛活躍，有較強的課堂掌控能力。
14.教學重點難點突出，操作演示正確規范，課堂容量、密度適當，符合認知與發展規律。能有效地創設學生自主、合作、探究的情境，重視學生對過程的體驗，啟發得當，發問有利于學生思考，學生練習充分，作業量適當。
15.教學目標制定的全面、具體、明確、符合大綱、教材和學生實際;教學思路清晰，所教知識準確;從實際出發，熟練運用現代教學手段;講練結合;教態親切、自然、端莊、大方，非常具有親和力，教學效果較好。
19.教學重點、難點突出，課件使用正確恰當，能有效配合學生的學習。創設模擬面試情景，老師能進行適當的點評，抓住學生的特點。教師知識面廣，態度和藹可親，語言規范、流暢。
21.教學目標正確、明確，符合學生的實際，適合學生發展的需要。教師課前做足準備工作，創設模擬課文情景，讓學生自主表演，能夠深刻體會文中人物特點和心理特征，學生能主動學習。
22.教學設計合理、科學。教學重點、難點突出，現代教育技術運用恰當、熟練。全面關注學生的知識、能力，重視學生良好學習習慣的培養。師生互動氛圍好，學生在老師的啟發下能積極回答問題。
23.知識面廣，教態親切和藹，與學生互動好，啟發式、討論式恰到好處。教學重點突出，課堂容量適當。課件制作有效到位，幫助學生更好學習。
24.許老師整節課始終體現著“互動、合作與探究”的課堂教學氛圍，師生互動、生生互動、生本互動的課堂探究意識濃。教學活動本來就是一種創造性活動，正是通過師生之間、生生之間的不斷互動，創設一種和諧的教學環境，從而創生出一節優秀的課。在這過程中，學生受益了，教師也在教學相長中獲益。
25.劉老師教學內容確定符合實際的內容范圍和難度要求。為學生創設寬松和諧的學習環境。教學有寬松和諧的學習氣氛，使學生能在探索和學習過程中產生豐富的情感體驗。關注學生的學習過程，讓學生有體驗數學的機會。尊重學生的需要，保護學生的自尊心和自信心。運用靈活的方法，適應學生的實際和內容的要求，為學生留下思考的時間。
26.楊老師在這堂課的整體設計上思路明確、重難點突出，教學內容安排妥當，抓住魯迅先生的人格特點來分析人物形象，以學定教、順學而導。學生的學習，完全是自主地，探尋式地學習，具有實效性。教學環節的安排、問題的設計能調動學生的情感體驗。教學環節的安排、問題的設計能調動學生的情感體驗。教師有較高的課堂調控能力。
學生對教師的評價。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十
1.以新的課改理念來指導自己的教學行為，以自己的教學行為來詮釋自己的教學思想。能有效的引導學生學會用數學的思維方式解決自身學習日常生活中碰到的問題。
2.能精選習題，題目設置有梯度，提問面向中下等學生。注意知識的銜接，運用知識遷移的教學方法，使學生易懂。學生主動參與性不夠，有待提高。
3.一節生動的數學課，留給同學們的是收獲更是樂趣，然而這節課無論從哪一個角度望去，卻都是那么平實，所以上有價值的數學，讓精講精練真正成為高效課堂的通行證，成為孩子們減負的高架橋，立足數學的本質，讓數學還原于數學，讓數學回歸于生活是我們的終極目標。
4.學生在學習過程中能科學合理地進行分工合作，會傾聽別人的意見，能夠自由表達自己的觀點，遇到困難能與其他同學合作交流，共同解決問題。
5.學生能夠自學的內容，教師讓學生自學；學生能夠自己表達的，教師鼓勵學生去表達；學生自己能做的，教師放手讓學生去做。課堂上學生動起來了，課堂氣氛活躍起來了，小組討論合作探究的學習方式也用起來了。
6.學生能夠自學的內容，教師讓學生自學；學生能夠自己表達的，教師鼓勵學生去表達；學生自己能做的，教師放手讓學生去做。
7.學生對知識的掌握較好，從中可看出熱愛上了這門功課，大多同學能圍繞教師的提問動腦思考。授課形式多樣，通過講授討論朗讀等方式，達到了示范課的目的。教師能在組織舊知識的基礎上講新課，且從舊知到新知的過渡自然，學生積極性也高。教師能很有耐心地進行個別指導，很有親和力。但示范效果不好，其實在這里分組學習會更好。
8.新的課程觀認為“世界是學生的教科書”，新教材具有開放性的特點。教師能善于用教材去教，能依據課程標準，因時因地開發和利用課程資源，注重聯系社會變革和學生的生活實際。做到重組教材，力求讓學生經歷探究學習的全過程。
9.探究活動的設計，通過動手動腦，親自實踐，在感知體驗的基礎上，內化形成新知，而不能簡單地通過講授教給學生，留意指導學生自己得出結論，教師不要把自己的意見強加給學生。
10.教師能夠有效地組織和引導學生開展以探究為特征的研究性學習，使接受與探究相輔相成，學生的學習境界更高，學習效果更好。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十一
隨著美術新課程的深入推進和普遍展開，必然引發一系列教育實踐的問題。美術課究竟應該關注什么，這是目前美術教師在教育教學實踐活動中應認真思考的問題。下面就這一問題談點自己的看法。
基礎教育中任何一門課程都有其學科特征作為存在的支撐點，美術課也不例外，美術課要以美術為載體，以美術表現形式為學生提供感受、體驗、理解、創作、判斷美術藝術表現機會，加強對各種美術要素敏感反映。教學中，教師應讓學生了解“物以至用”的設計思想，掌握運用設計和工藝的基本知識和方法有目的的創意。用設計和創作發展學生創新意識和能力，正確認識知識和技能在美術學科中的本質意義，把知識與技能的學習融入到學生美術實踐活動中，滲透著教，順帶著教，將情感態度與價值觀、知識與技能二者密切聯系在一起，這樣，才不失去美術課的學科價值。
案例三：手工制作反思：為了提高學生的興趣，教師把大量時間用在了學生興趣的培養上，對中國結的認識、理解以及相關知識學習講的太多，忽視了讓學生在制作中體驗、感受、并獲得審美知識。《美術課程標準》指出：“在美術教學過程中激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”美術教學應該注重學生審美能力的培養，遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。這節課，教師花了大量時間和精力查閱資料，制作課件，采用多種材料吸引學生的眼球，把教學的注意力和興趣引向了探究“中國結”歷史方向，而擠掉了探究“中國結”的手工制作時間。
了解“中國結”相關知識屬于歷史學科范疇，欣賞、制作“中國結”才屬于美術范疇，教師應將“中國結”的相關知識與手工制作有機的、巧妙的、適度的結合起來，讓學生在欣賞的過程中提高美術審美能力；讓學生在親身參與“中國結”手工制作中鑒別美術作品“中國結”的美學品質，遵循美術學科特點，精講多練，在練習制作中通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、掌握“中國結”制作規律，提高學生的審美情趣。
反思：新課程強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合，以求豐富美術教學，拓展美術學科視野，讓學生從多方位、多視角接受美術教育。美術教學中，采用相關學科的綜合可以幫助學生更好的理解美術作品內涵及創作手法。而這位教師為了學生能夠創作出反映“心靈呼喚”的系列卡來，做了大量的情感鋪墊，對以上的情感教育，學生的感受只是圍繞文學和德育方面進行表述，雖然這些詩句、童話般的語言能激發學生的想象力與情感，能增加學生的文學藝術修養，但占用了大量的學生操作時間，喧賓奪主，等學生正式學習制作系列卡時，一節課已過去了一大半時間。《美術課程標準》在《綜合。探索》學習領域是這樣說明的：“通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域”。這個案例，教師為了凸現綜合理念，教學中脫離了美術藝術屬性和美術文化內涵。美術課程的實施，教學的載體是美術，如果離開了美術這個載體，以其他學科的內容取而代之，那么，美術課程的學科地位就不存在了，美術教學也就失去了意義。美術課程的綜合是以美術為本的綜合，要立足于美術本身，綜合是為美術課堂服務的，不能為了綜合，而忽視了美術本體。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十二
在我們的課堂上，不論學生年齡大小，教師都很注重自身地位，強調教師與學生的身份關系。我稱此類教師為“控制型教師”，他們不論是在講授課程還是隨堂個別輔導時，都在把控學生，比如常出現這類語匯：“你能這么(畫)”、“不能讓(顏色涂太滿)”等等控制性較強的指導詞匯。
還有一類教師，我將他們稱為“朋友型教師”，教學以朋友形式與孩子交流、互動。學前兒童處在一個對事物充滿好奇心的階段，對待繪畫本就是熱情滿滿，所以此時，如果教師尊重其年齡特征，注重幼兒的感受，蹲下來與其對話，以朋友形式進行交流，恐怕幼兒對美術課堂的體驗會更加不一樣。
在上課時，教師都會用教鞭來指畫，或是敲打教鞭提醒學生注意看黑板，但美國幼兒園用的卻是一片顏色鮮艷，質地輕柔的羽毛。想象教師在引導孩子們看畫時，舉著的是一片彩色的羽毛，讓孩子們體會到的是柔和與美感，而不是木棍的冰冷僵硬。從這些細節也可以體會到教師是以“朋友”的角色在引導兒童，而不是以“控制”的形式去教授。
2、注重家教合作的落實，讓家長當學生。
我們經常說到家教合作，但美國課堂的家教合作也使我眼前一亮。入學前，家長根據自身的興趣愛好選擇擔任哪門課程的助教，之后每學期會安排一次為其兩周的培訓，共十天。時間安排在晚上六點半至九點。你的小孩在哪個年級，你就參加這個年級的培訓。培訓的內容就是本學期要給孩子們上課的內容，家長們先提前上一遍，同時也包括一些上課時的小技巧，比如名畫欣賞時怎么掛畫、用羽毛指點作品、調色如何師范、多與兒童交流、提問后讓孩子們多發表意見等等，最后一次培訓課，會讓家長們練習畫一幅素描，說是練習素描基本功。
但我覺得這個環節的培訓，如果家長不經常聯系，單靠一次課程可能也解決不了基本功的問題，所以猜想此環節的安排可能是校方想掌握家長中專業美術能力如何。
這種家教合作的形式給了我很大的啟示，我們經常說家教合作，但合作的最普遍形式是兒童在家時家長教育，在學校時交由老師教育，這種家長先進入學校培訓，再與兒童一起參與教學的形式鮮少。
陳鶴琴先生說過：“幼稚教育是一種很復雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。”同時顧菁女士也提到，通過她本人的觀察，越是熱心參與學校活動的家長，孩子各方面的表現就比其他孩子優秀許多。確實，家長參與到學校活動中來，不僅可以有更多的機會了解孩子的成長，同時也更新了自己的教育觀念，這樣在家庭教育中才能更好地與孩子交流溝通，幫助其健康成長。
3、在綜合課程中，體現美術的獨特性。
我國藝術課程標準中提出了藝術教育綜合化的問題，強調既要保持藝術各學科的特點，又要防止生硬、盲目地結合。確實，藝術綜合有利于促進學生整體藝術審美修養的提升和多種能力的發展。
本書中也給我們舉出了實例——繪畫與音樂的綜合，稱為“音樂畫”。我們所常見的音樂繪畫綜合課程基本形式一般是聽音樂并用抽象形式畫出感受。另一種是在小朋友畫畫或做手工時，老師播放背景音樂來襯托氛圍。讓孩子們在愉悅的環境下，體驗繪畫的樂趣，讓課堂輕松而充滿活力，也打破了課堂的單一沉悶。
最值得一提的是，美式課堂特別注重美術專業詞匯的使用，突出美術的特有性。我注意到在他們的課堂中，從四歲左右開始，教師會告訴孩子們一些專業的繪畫詞匯，如空間(近景、中景、背景、重疊、透視)、節奏(線條、色彩、質地、重復)等等。但教授這些詞匯時教師會注重年齡變化來強化詞匯和元素的了解，從無意識到潛意識再到有意識地教授。
4、審美培養從欣賞開始。
美式課堂由于時間較為充沛，每次課為兩小時，前半部分多數是用來欣賞名家名畫。據本人統計，二十節課中有十三節課有名畫欣賞環節。而且在欣賞時老師撇開深奧難懂的哲學思想，用淺顯易懂的語言，巧妙地帶領孩子了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道一些重要的美術家和作品，同時也讓其了解美術與生活、歷史、文化的關系。
一開始我充滿疑惑，認為幼兒年齡較小，要了解這么多知識性內容恐怕有難度，但通過之后越來越多的課例發現美式課堂對于欣賞名畫作品有幾個特點：
1對于畫作的選擇會根據年齡的不同加深欣賞范圍。3歲至5歲左右，選擇的名畫一般都是主題突出，造型簡潔、幾何形的點線面符號，這樣便于引起幼兒的聯想。6歲到7歲左右兒童的欣賞范圍會逐步擴大，增加不同類型的欣賞內容。
2對于作品的選擇，只會選擇有代表性的、經典的、已經得到美術史認可的。對于當代藝術作品教師一般不會選擇，認為只有經過歷史沉淀后的作品才值得學習和鑒賞。
3教師一般會選擇四至五幅名畫，所選畫作都會超越孩子的理解水平，且都是會與本節美術課主題相適應的世界名畫。教師引導時以提問為主，以此來激發兒童的興趣，教師的每一句話、每個動作都有教育意圖在其中。
孩子的創造力是從模仿開始的，孩子的模仿能力越強，將來創造性的潛力就越大。欣賞不同主題，不同表現形式的名畫作品，讓兒童從小接觸經典，培養審美水平，我想這應該是審美能力的第一步。
5、注重兒童體驗的過程，享受兒童分享的樂趣。
我認為兩全其美的方式是課后請家長進入課堂聽孩子分享畫面故事。首先，在兒童年幼時，將自己的畫面故事與他人分享是一個重要過程，同時通過孩子的分享也能讓家長更好的了解課堂內容。當然這個過程也離不開教師與家長的積極溝通，嘗試向家長講解課程理念讓其改變原有錯誤的觀念。在美式課堂中很注重幼兒體驗過程，同時還強調其愉悅性，例如在《小小抽象畫大師》一課中，講解馬蒂斯圖形時，教師給每人發了一個不一樣圖案的白色剪紙，要求小朋友們在畫冊上找出和自己剪紙一樣的圖形。小朋友們找得很認真，用游戲的形式潛移默化地對抽象圖形有了感覺認識和視覺敏感度。
6、注重文化多元與材料、表現技巧的多元。
對于課程內容的選擇，美式課堂涉及的面很廣泛，以學習西方經典名畫為主，同時又涉及到了東方的水墨、非洲的粗麻布編織、埃及的小雕塑、印第安的圖騰等等;在藝術形式上抽象、立體、古典等風格都各有接觸;材料的選擇上，除常見的蠟筆、水彩外，泥土、糖紙、玉米衣等各種生活周邊材料都利用到藝術創作中來。對于材料的多樣性學習不僅能使作品更加豐富，同時兒童在觀看和體驗材料中也能提高他們的認知能力。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十三
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)。
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態度，以免耽誤了孩子。
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教師的美術教學方法（實用22篇）篇十四
剪紙反映的大都是勞動人民的情感愿望以及審美態度。剪紙不僅有著審美價值，還有其實用價值。在小學剪紙課中所采用的教學方法是極其豐富多樣的，可以采取一些有針對性的欣賞課、訓練課、創作課的教學方法，使學生在思維碰撞中得到升華，從而培養和發展了學生的創造性思維與想象能力，最終達成培養學生的審美情趣、提升審美能力的這一教學目標。
一、以作品展示為主的欣賞課。
通過欣賞原始剪紙、民間剪紙、現代剪紙、學生作品等作品，了解其歷史、技法、裝飾等等，讓學生模仿并創新作品。如《剪紙藝術欣賞》一課，通過幾個簡單的問題引導和適當的圖片、音樂相結合，將剪紙的種類、語言符號、剪紙在生活中的應用等娓娓道來，使學生在欣賞的過程中潛移默化地了解了剪紙文化，并讓學生自己動手制作剪紙，感受了傳統文化的魅力。
二、以基本技能練習為主的訓練課。
重點對學生進行剪紙制作的步驟、要求、技法進行教學與訓練。上課以教師的多媒體演示、作品展示為主，向學生介紹剪紙的步驟，提出剪紙造型的基本要求。制作剪紙的過程，一般應遵循“三先三后”的原則，即先繁后易，先主后次，先里后外，只有這樣有秩有序，才能順利地完成一幅精美的剪紙作品。
三、以主題拓展為主的創作課。
設立一個主題，鼓勵學生用剪紙的形式來大膽創作，技法不限，隨意創作，目的是要啟發學生自由發揮，如果學生把握不好，可以參看名家作品，這樣便于學生根據主題進行大膽的自主創作。如《青花瓷剪紙》，教師以“青花瓷”為主題，通過欣賞青花瓷器上的圖案，觀察青花瓷的紋樣和剪紙紋樣之間的區別和聯系，引入團花的教學，將青花瓷和剪紙完美地融合在一起，鼓勵學生大膽創新，收到了良好的效果。
綜上所述,剪紙藝術的教學方法多種多樣，如何充分挖掘學生的自主能力，并通過師生共同探究互動，在有限的條件下運用合理的教學方法進行剪紙藝術的教學，以顯得更加重要了。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十五
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創造力的培養和發揮。建筑美術素描要求創作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現建筑的創意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發生，也許現在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續性學習的觀念，引導學生進行持續性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十六
在幼兒的繪畫教學中，教師對于不同年齡段的幼兒應采取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。下面是小編為大家整理了教學方法技巧，歡迎大家參考借鑒。
心理學研究表明，幼兒繪畫發展劃分為涂鴉期、象征期、圖式期與寫實期四個階段，教師必須科學地分析幼兒美術生理、心理等特點與技能發展規律，正確地認識到幼兒在不同時期的美術發展實際水平與能力需要，從而針對他們不同時期的不同需要制訂相適宜的教學計劃。這是發掘幼兒在繪畫活動中創造潛能的有力保障。
幼兒知識經驗貧乏，思維沒有定式，要培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種關鍵經驗比形式概念更切合幼兒的需要。因此，在教學中，必須變教師單向傳授知識技能為引導幼兒主動觀察、比較，通過親身感受，互相討論，將各種新舊知識結合，從而提升幼兒對事物的認識，促進他們大膽地樂于表現自己。
繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動，他們喜歡拿著筆到處涂涂畫畫，這也是孩子的涂鴉期，如果教師僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫，無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想象力的發揮，并把想象力運用在繪畫中：
(1)通過給孩子講故事來啟發孩子的想象，讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。
(2)讓幼兒通過編故事來繪畫，從而發展幼兒自己創編故事的能力，并能把自編故事畫出來。
(3)聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的`欣賞，能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師，我們必須根據幼兒想象力的發展特點，通過事物進行觀察了解來豐富他們的知識、經驗，使幼兒的想象力通過各種渠道得以豐富和發展。
在幼兒的繪畫教學中，教師對于不同年齡段的幼兒應采取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。
第一，小班幼兒處于涂鴉后期和象征期的早期，因此在造型上，他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特征。觀察事物時，沒有明確的目的，觀察的順序紊亂，往往構圖凌亂。從形象的主次關系看，小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上，而且每個物體都是孤立的，畫面上的形象之間毫無聯系，并且這些形象都分布在紙的邊緣，原因就在于他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。
指導小班幼兒繪畫，應先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣，教師可給幼兒講一個有趣的故事，利用幼兒喜愛的故事情節感染他們，讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。
第二，中班幼兒階段的繪畫作品，幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系，而且還表現出了一種空間的關系，從構圖上看，此時的兒童作品中往往不止一兩個形象，有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上，形成并列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題并不相關，表現出目的性的差異。對于物體之間的大小關系，他們也不注意，但已經開始把空間關系試圖表現出來。可以說，這一階段的幼兒對于形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。
第三，大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力兩者結合起來，如果只重視技能，而忽略創造力培養，或忽略技能只追求創造，這樣的教育觀念都是片面的，會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重制約和阻礙。教師應認識到，繪畫技能的學習不能單獨進行，應與幼兒創造力的培養有機結合，在重視幼兒繪畫創造力的同時，使幼兒學好繪畫技能，用心繪畫，展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。
恰如其分的評價能激發幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情，讓幼兒體驗成功的快樂。教師要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得以展現，獲得成功感。
在講評過程中，教師最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示出來，讓幼兒真正成為活動的“主人”，這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性，激發幼兒的創作、表現和操作的欲望，使幼兒創造的激情得以釋放，為幼兒今后的操作活動中積累更多的經驗。
(1)作品要有孩子親身生活的感受和生活的情趣。
(2)作品要有深刻的內涵和豐富的想象力。
(3)幼兒要學會使用繪畫的基本技巧。按照這些要求，教師在評價幼兒的繪畫時應以積極、親切、和藹的態度，善于發現幼兒作品中表現出來的稚拙以及獨特的個性特征，進而激發和鼓勵幼兒對于繪畫的表現欲望，讓他們的畫筆在手中揮灑自如。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十七
在課堂教學內容比較單一的情況下，很大程度上不能調動起兒童的積極性，運用增補法可以滿足這些兒童的繪畫“饑餓”心理。
例如《畫青蛙》，有小朋友會問：“我可不可以再畫幾只青蛙呀?”“我可不可以畫些小蝌蚪呀?”等等問題。小朋友自己想象，提出增補一些內容。
這時啟發他們各抒己見，再加以引導：在畫面上補充些什么，就能表現出一幅幅不同時間、不同環境、不同內容的畫。小朋友運用頭腦中已有的表象，加上聯想，進行增補，從而充分發揮各自的創造力。
再如為幼兒提供一定的主題畫面，通過語言故事或情景描述，引導幼兒采用增補畫的方法添畫背景，較完整地表現一定的主題情景，自覺地用線條符號較形象地傳達自己的意圖，有目的地進行繪畫，從中還可以讓幼兒體驗到“我真行”、“我真棒”。
【第二】素材組合法。
兒童作畫并不能憑空想象，豐富表象的儲備是想象內容更為生動的前提條件。因此在教學中有時還可以為兒童提供一些直觀素材，讓兒童根據自己的觀察、理解，進行自由組合，發揮他們的創造力。
如為幼兒提供水果、蔬菜、鳥類、家禽等，請幼兒選一個主題將這些圖形組合成一幅有情節的畫。再如《童話故事》設計為造型?表現課型時，向兒童提供了一只睡覺和一只跑步的兔子、一只烏龜的造型以及蘑菇、樹等背景卡片造型，問：“哪位小朋友最動腦筋，能畫出連老師也想不到的‘龜兔賽跑’的畫。”這樣以來，孩子的思路打開了，可以更充分地體現出兒童奇妙的童心和大膽的創造力。
【第三】課題延伸法。
再如《蔬果動物》一課，課題改成《蔬果動物園》，蘊涵合作精神，這樣的內容范圍廣，“質量”也高。
【第四】潛移默化法。
所謂潛移默化，是指人的思想或性格受到環境或別人的影響，在不知不覺中起了變化(《辭海》注)。在兒童畫教學中，潛移默化的途徑主要是通過作品欣賞、氣氛感染而達到的兒童畫創作的積極性。
如為兒童經常性地提供優秀作品或本班、本年級兒童的優秀作品欣賞，豐富兒童視覺感受，激發競爭參與意識，從而有效地提高兒童的繪畫創作興趣。
【第五】內容重疊法。
在兒童畫教學過程中，經常性會畫一些有關節日性的畫面，如兒童節、國慶節等。內容重疊法是指將一內容與另一內容重疊后形成新畫面的方法，具體是指引導兒童將需要的內容進行夸張想象，破除兒童原由的繪畫形象，將常畫的內容與想畫的內容重疊，經過想象創造描繪出新形式的兒童畫。
譬如前面所列舉的兒童節，在實際教學中不難發現，兒童常畫的內容氣球，但如果我們將氣球進行夸張想象，將兒童想表現的畫面體現在幾個“大氣球”里，相信這樣的畫面安排更趨新穎，更富新意。
【第六】正反思維法。
兒童畫教學的目的不是把每個兒童培養成為一名專業畫家，畢竟我們教育的目的是為了幫助每個兒童在各個方面，發展他們的認識與智力。
而兒童畫教學中正反思維法的運用恰到好處地體現出這一點，正反思維法是指從正反兩個角度對所要描繪的內容進行想象的方法。
啟迪兒童進行想象，提高認識，開發智力，這樣的引導，產生的畫面是將人類移居海上(利用海洋資源)，將房子建于樹上(保持空氣清新)和可移動房子等各式各樣真正富有童趣的兒童畫。
【第七】仿生想象法。
仿生想象法是指將所畫之物模仿成另一事物的方法。這種方法在兒童畫教學中甚為常用。例如：在啟迪兒童畫《想象中的太陽》這一內容時，兒童對太陽作擬人化處理一般都能掌握，從太陽公公引導出太陽奶奶、太陽叔叔、甚至太陽警察、太陽郵遞員等較為容易。
但這并非能滿足兒童的想象欲望，繼而分別出示長耳朵的太陽及西瓜形的太陽，再加以引導、鼓勵，兒童思路如泉泉流水，想象中的太陽畫面一一呈現，并表露無遺。這種仿生想象法在相關美術領域教學中可以稱得上是兒童創作中啟迪想象力的一把“金鑰匙”，能充分開啟兒童智慧和想象的大門。
【第八】學科結合法。
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征，也是基礎教育課程改革需要突破的一個難點。
為此，很多勇于開拓的教育者已著手探索美術綜合?探索這一學習領域，努力嘗試學科與學科間知識的結合轉化教學。在兒童畫教學中，也可以將其作出另一種詮釋，與音樂等學科知識結合轉化，從而表現具有想象力的畫面。
如《放牛》一畫，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛兒在吃草)……。而整幅畫面卻安排在富有美感的音樂五線譜的背景之中，這也是兒童畫與音樂知識的巧妙結合。
兒童畫指導教學法，只是兒童畫教學指導過程中的一個縮影。其中的每一種方法不僅適用于兒童畫教學領域，有的同樣也適用于其他教學領域;每一方法不僅可以獨立使用，也可以綜合運用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教學法誕生，以豐富兒童美術教學形式。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十八
美術教學方法是隨著美術教學活動的出現而逐漸發展起來的。遠在中國春秋末期和古希臘時期，美術教學主要采取個別教學形式，基本上是師傅帶徒弟式的，主要采用講授、模仿法。以下是小編為您帶來的美術教學方法，歡迎欣賞與借鑒。
對于剛剛學繪畫的兒童來說，美術教學的方法是讓他們認識簡單的繪畫工具、掌握繪畫的基礎和簡單的畫面組織能力，然后挖掘他們的想象力和思維能力，只有先學習思考，才能畫出美的畫面。
在美術教學中，上海少兒美術培訓班會根據兒童的年齡和心理特點，讓他們進行自由的'想象和創造，通過生活中的親身體驗將自己喜歡的東西大膽的畫出來，不管他們畫出來的東西是否和實物相似，老師都會積極地鼓勵他們，贊美他們的想象力，滿足孩子小小的虛榮心。
很多兒童對于畫畫的興趣都是暫時的，所以為了延續這種興趣，上海少兒美術培訓班的老師會開展各種有趣的美術活動，讓他們在享受快樂的同時自己學習畫畫，真正實現“玩中學“。
專業老師說：成人和孩子眼中的世界是完全不同的，如果想公正的評價孩子的作品，可以讓其他孩子作為指導老師指出他們所認為的不足之處;在這種集思廣益的行動會在無形中增加孩子的自信心，讓他們更有動力去畫畫。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇十九
教學內容直接決定了學生的學習欲望和制約著語言教師對教學方法的選用。學生用書主體部分為經典的英美英語童話故事。在英語課堂上，當孩子們遨游在光怪陸離的童話故事中，他們學習的英語積極性被充分地調動了起來，當他們和一個個栩栩如生的童話人物交上好朋友的時候，他們的英語也會取得長足的進步。
freshenglish新鮮美語是我們英語日常用語專題部分。在英語課堂上，老師們為學生們模擬各種各樣生活中的真實場景，以生動活潑的方式來呈現學生們感興趣的單元主體，組織學生們在情景中不斷地反復地操練新知，達到學以致用的學習效果。
happymelody和motionchant是我們課本里的英語歌曲和小詩歌。英語教學蘊含在“說,唱”英語中。以韻律式的“說，唱”形式，配合科學編排的韻律動作，全方位地調動視覺、聽覺、言語能力和肢體動作，讓孩子真正“懂得”英語，真正“脫口而出”純正的英語，真正“學”會英語。國際私塾幼，少兒的學生用書中的英文歌曲和兒歌是一套真正為孩子設計的“看了就想學，一學就能跳”的英語韻律操。它充分考慮到孩子的動作特點，有機地與英語發音和節奏配合起來，易學易跳，協調的動作使孩子深深的感受到英語的優美和學英語的樂趣。
funnyphonics是一套根據英文字母本身的音源，總結出的一套，學生不學就能“看單詞能讀，聽單詞能寫”的英語詞匯教學方法。國際私塾用最簡單、最實用、最直接的字母以及字母組合的基本發音，讓學生們能很快地掌握陌生單詞的認讀技巧，并能迅速記憶單詞和朗讀文章。我們還給每一個音素配上了形象生動，簡單易記的小手勢，幫助學生們正確發音。
magicstructure是重點巨型擴充練習，但是它根據每個知識點之間的內在聯系，充分調動學生的聯想能力，通過引申、擴展、推理、想象等方式，引導學生用正確高效的方式來完成大腦中知識網絡的建立，達到迅速把新知從短時記憶轉化為永久記憶。
如果我們把英語學習的基礎建筑在學生自己的經歷和興趣之上，學習效果就會更好。教材中的storydiy的環節，就是調動學生回憶自己的生活經歷和興趣愛好，然后編成故事說出來，寫下來。語言經驗教學法可以幫助學生在一個很自然的過程中由口頭語言進步到書面語言。
艾賓浩斯遺忘曲線表明人們在學習中的遺忘是有規律的，遺忘的進程不是均衡的：在記憶的最初階段遺忘的速度很快，后來就逐漸減慢了，到了相當長的時候后，幾乎就不再遺忘了。昂立教材的編寫，針對“遺忘規律”，把重要的知識點在課與課、單元與單元、書與書之間重復且不單調的多次出現，使學生能學多少，就能記多少;能記多少，就能用多少。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇二十
你們知道有哪些美術的教學方法嗎?下面跟著小編來一起認識一下吧。
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
1、演示法2、參觀法3比較法。
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調并用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇二十一
良好的文化藝術素質是中小學美術教師進行美術教育教學和實踐活動的必要條件，是促進美術教育教學發展的基石。在一個完整的知識結構體系中，教師文化藝術素質的提升，關鍵在于發展自我思想意識與情感意識，不斷通過自我學習，以多種學習方式完善自己，培養自我發展的能力。所以，粵東中小學美術教師可以通過美協活動、美術基本功的學習交流、繼續教育、進修學習等多種方式提升自己的文化藝術素質。粵東中小學美術教師認為需要提升的文化藝術素質見表2。從表2中可以看出，粵東中小學美術教師能認識到各方面素質完善的重要性，并意識到通過完善知識結構和提升業務能力可以提高自身的文化藝術素質，但他們還是偏重于專業學科技能方面的素質完善，而對其他學科知識認識和了解較少。其實，粵東中小學美術教師應該在一個更廣闊的文化情境中認識美術的本質要義，而不僅僅在教學中進行片面的知識傳授和簡單的技能說教。粵東中小學美術教師的文化藝術素養決定美術教學質量，影響學生的身心發展。粵東中小學美術教師需要提升的文化素養有：潮汕傳統民間藝術素養、學科教學技能、教學設計能力、組織交流能力等。粵東中小學美術教師具備合理的潮汕傳統民間藝術素質結構，是粵東中小學美術教師追求自我完善與自我奮斗的基礎，是粵東中小學美術教師順利開展美術課程教學的保障，能為培養學生的情感態度和思維認知能力提供更多的維度和可能性。粵東中小學美術教師應注重引導學生參與文化的傳承和交流，注重全面發展學生的感知能力和形象思維能力，注重學生個性的形成和整體素質的完善，造就適應新時代的創新型人才。為此，在美術教學過程中，粵東中小學美術教師必須采取靈活多樣的教學方式，采用啟發和探究的方式引導學生學習美術知識。新時代美術課程的設置對美術教師文化藝術素質的要求更高，要求美術教師不斷關注美術學科的發展動向，掌握美術教育改革動向。粵東中小學美術教師潮汕傳統民間文化藝術素質的提升是一個循序漸進的自我完善過程，不可急功近利。粵東中小學美術教師一方面要養成良好的學習習慣。細節來自好的習慣，日積月累的文化知識學習可以增長智慧，豐富內涵修養。學習傳統文化知識，有利于形成一種高效的認知結構和思維方式。粵東中小學美術教師另一方面需要深入民間生活，多接受傳統美術方面及其他學科方面的新信息，多參加學術性的交流活動，如美術教學活動、美術采風活動、民間藝人交流活動等，形成一種善于反思、批判和研究的思想行為方式，在交流學習活動中拓展藝術視野，激發創造意識，健全自我人格魅力，展現出緊跟時代的優秀美術教師風采。
二、提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力。
古語有云：“師者，傳道授業解惑者也。”毋庸置疑，教師的職責在于育人，教學是教師實現育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養人才質量起著關鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術學科的教學是一種注重激發學生審美情感與創造精神的教學活動，目的是培養學生的人文修養和高尚的審美情操。發展美術教育事業，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力是美術教育前進的動力。粵東中小學美術教師必須具備的組織能力包括：美術競賽組織能力、課堂教學組織能力、業余培訓組織能力等，而粵東中小學美術教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應變能力等。粵東中小學美術教師只有掌握這些能力，才能更好地提高潮汕傳統民間文化藝術素質，引領美術學科的發展動向，整合教學資源，發揮網絡資源優勢，選擇、調整教學內容和教學方式，建立學科領域的資源數據庫，創造更大的美術教學空間。
三、結語。
粵東中小學美術教師提高潮汕傳統民間文化藝術素質需要有恒心和信心，以主動和積極的學習態度提高自己的潮汕傳統民間文化藝術素質，讓自己的教育觀念和思維理念與時俱進，建立完善的素質結構，逐步培養出獨特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高層次的美術教育平臺。此外，學校從廣度上既要注重對粵東中小學美術教師的培育，為其創造多樣化的深造學習方式，又要有效地激勵中小學美術教師對美術教育有滿腔的熱情，對學生有深情的愛心。粵東中小學美術教師只有擁有完善的文化素質結構，才能培養出更多具有較高文化素養的學生，為美術教育做出獨特的貢獻。
教師的美術教學方法（實用22篇）篇二十二
本課是節手工課，在研究降落傘原理的過程中，學生會遇到空氣阻力、重力等物理問題。為了更好地了解降落傘的工作原理，我為學生們提供多種途徑的研究方式例如：簡單的自由落體、空氣阻力等實踐項目，使學生在實驗的'過程中，能逐步感悟到降落傘傘面的大小、材質，所懸掛重物的質量與降落傘下落速度之間的關系。這一環節強調學生的思考和探究，激發學生好奇心及觀察力可以在實驗的過程中主動探索和發現問題，并積極運用所學的知識解決問題。
在制作降落傘的過程中，我讓學生將自己老面對材料的選擇、工具的使用、制作與調試等各種問題，這正是培養學生解決實際問題、綜合運用、獨立思考與創新能力的好時機。當然，在制作過程中學生們既會有許多獨特的創新，也會有一些問題與失誤。在制作完成后，學生進行展示比賽。在這個環節中，我讓他們明確分工，記錄、放傘、計時、裁判。在活動過程中，學生需要手腦并用、群策群力鍛煉了學生規劃、組織的能力，而且學生需要團結合作方能完成任務，這對培養學生的團隊精神、合作意識是尤為重要的。總的來說整堂課效果還不錯。