心得體會是我們在經歷中總結的一種寶貴財富，可以幫助我們不斷成長和進步。接下來是一份關于心得體會的分享，希望可以對大家有所幫助。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇一
民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性的，直接來源于人民大眾的美術形式。詳細內容請看下文民間美術論文提綱范例。
千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。
隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。
口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣:“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
文字、圖譜記載。
殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇二
近幾年來，中國的三峽民間美術備受關注，這些獨特的藝術作品不僅展示了地方文化和民族精神，也深深吸引了國內外觀眾的眼球。我有幸親身參觀了三峽地區的民間美術展覽，深深地被這些作品所吸引。通過對這次參觀的心得和體會，我發現三峽民間美術的獨特魅力和深刻意義。在這篇文章中，我將從傳統元素的傳承、藝術表現手法、寓意與文化內涵、社會現實關懷以及藝術表現的個人感悟等五個方面，來探討三峽民間美術的精髓和特點。
首先，三峽民間美術在藝術形式的傳承方面可圈可點。在參觀中，我發現許多作品中都融入了傳統的中國元素，如山水畫、水墨畫以及剪紙等。這些形式不僅展示了中國傳統藝術的魅力，也進一步豐富了三峽民間美術的內涵。尤其是山水畫和水墨畫，通過對自然景觀的描繪，使觀眾能夠感受到三峽地區的壯麗山河和自然奇觀，傳達了藝術家對家鄉的深情追思和祝福。此外，剪紙則運用了中國傳統手工藝的技法，將生活場景和人物形象有機結合在一起，凸顯了三峽地區的鄉土文化和民間生活。
其次，三峽民間美術在藝術表現手法上獨具匠心。在這些作品中，我發現了許多別具一格的手法和表現方式。例如，在畫作中運用了獨特的構圖手法，通過虛實結合，以及色彩的運用，營造出獨特的藝術氛圍。這種手法不僅使作品更具立體感和層次感，也能夠讓觀眾更好地沉浸于作品所傳達的情感和內涵之中。此外，還有一些作品運用了創新的材料和媒介，如木雕、陶瓷等，使作品更加生動活潑，并展示了藝術家的創造力和想象力。
三峽民間美術的另一個特點是寓意與文化內涵的豐富。在參觀中，我看到許多作品中都融入了豐富的寓意和文化內涵。這些作品不僅僅是藝術家的個人創作，更是對社會和時代的反思和思考。例如，有一幅作品描繪了三峽工人建造大壩的場景，表達了對艱辛工作的贊美和敬意。還有一幅作品以動物形象為主題，通過對動物的描繪，暗喻了人性的善惡和道義的選擇。這種豐富的寓意和文化內涵使作品更具深度和意義，也更能引起觀者的共鳴。
此外，三峽民間美術還表達了對社會現實的關懷。在這些作品中，我看到許多關于社會問題和人民生活的作品。例如，有一幅作品描繪了農民的艱辛勞作和農田的美景，展現了農民的辛勤付出和對土地的熱愛。還有一幅作品以青少年為主題，強調了教育的重要性和培養下一代的責任。這些作品不僅給人以視覺上的享受，更引導人們思考社會問題，并希望通過藝術的方式呼吁社會關注。
最后，參觀三峽民間美術展覽，我個人的感悟是無比的。這些作品展現的藝術創造力和文化內涵讓我深受啟發。通過欣賞這些作品，我深刻感受到了藝術的力量和美好。藝術不僅是一種娛樂和欣賞，更是開啟心靈的窗戶，給人以啟示和思考。在這些作品中，我感受到了作者的獨特的觀察力和對生活的敏感，也深刻體會到了藝術對人們思想情感的引導和指引。
綜上所述，三峽民間美術以其獨特的藝術形式和傳承的文化內涵，展現了中國傳統藝術的魅力和深刻意義。在探索和發展中，三峽民間美術不僅在藝術傳統的延續中發展壯大，也在對社會現實的關懷中傳遞人文關懷。通過參觀這次展覽，我對三峽民間美術有了更深入的了解，并受到其獨特的藝術表現和思想內涵的啟示。我相信，三峽民間美術將在未來繼續發揚光大，為我們帶來更多的驚喜和思考。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇三
作為世界文明的發源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內容請看下文民間美術論文提綱范例。
當前的中國室內設計中，傳統文化正面臨著現代化的全方位挑戰，人們在熱衷于現代化的同時，傳統文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統文化對現代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統文化為代價，才能創造出符合本民族人們審美要求的室內設計作品。當今的室內設計，應弘揚民族傳統文化，發掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統空間元素運用到室內設計中，把傳統文化與現代設計有機的結合，才會創造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發揚中國傳統文化并與現代文明巧妙地結合，一起走進符合現代人要求的室內設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內設計主要注重對傳統藝術和文化的結合，傳統裝飾紋樣為當今室內設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們取之不盡的源泉，促進了室內設計的發展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內裝飾等。這些文化符號元素在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內涵的完美結合。
1緒論。
·研究的內容。
·研究的目的與意義。
·傳統裝飾紋樣在室內設計中的重要地位。
·研究方法。
2中國傳統吉祥紋樣。
·定義。
·發展歷程。
·表現形式。
·文化意蘊。
3現代室內設計之中式風格的探索。
·形成中式室內設計風格的元素。
·傳統裝飾語言的運用。
·文化內涵的體現。
·對傳統的創新。
4中國傳統吉祥紋樣在現代中式風格室內設計中的運用。
·當前室內設計中的使用現狀。
·運用手法分類。
·具體運用。
·使用意義。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇四
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇五
學生探究。
多媒體運用。
一、創設情境，導入新課。
1、情境導入。
二、進入新課。
1、嘉定民間工藝欣賞。
2、民間紋樣的特點。
a、造型夸張。
b、色彩鮮艷。
c、有一定寓意。
3、設計繪制民間紋樣（示范）。
三、拓展創新。
1、作品欣賞。
2、制作材料和方法的提示。
四、學生練習，教師輔導。
1、鼓勵學生創新。
2、及時發現問題，解決問題。
五、展示評價。
1、展示作品。
2、評價。
六、小結。
融入情境，產生求知欲。
通過欣賞，了解家鄉民間工藝美術文化。
通過觀察比較，整體感知民間紋樣的特點。
在直觀演示下，具體了解民間紋樣特點和過程。
構思小制作。
用不同的材料，不同的內容來表現主題。
自我評價，相互評價。
贈送作品。
運用多媒體課件，激發學生學習興趣。
運用多媒體可見，拓寬學生的'思維，增強學生熱愛家鄉的情感。
多媒體課件出示圖片，讓學生運用觀察法，比較法，進行探究。
運用實物投影儀幫助學生更清晰的了解民間紋樣的設計過程。
多媒體播放音樂。
實物投影儀上學生演示。
實物投影儀展示作品。
多媒體播放音樂。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇六
中國民間美術史是一部豐富多彩的歷史，記錄了中國人民的智慧和創造力。通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其獨特之處，下面將從五個方面展開論述。
首先，中國民間美術史展示了中國人民的審美情趣和藝術創造力。中國民間美術源遠流長，擁有豐富的藝術形式和表達手段。從傳統的民間繪畫、剪紙、蠟染到瓷雕、雕塑，每一種形式都展現了中國人民對美的獨特理解和審美追求。例如，皮影戲是中國民間藝術的一種重要表現形式，通過操縱剪影，再現了戲劇性的故事和形象。這種藝術形式不僅地方特色鮮明，而且充滿了濃厚的藝術氛圍，充分展示了中國人民的智慧和創造力。
其次，中國民間美術史反映了中國的傳統文化和民族精神。中國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，民間藝術是傳統文化的重要組成部分。例如，中國年畫作為中國農民在過年期間貼在門上的裝飾物，既寓意祈禱豐收和好運，又展示了獨特的田園風景和生活畫面。這些年畫以其色彩鮮艷、形式多樣的特點，成為了中國傳統文化中不可或缺的一部分。這些作品不僅僅是藝術品，更是記錄了中國人民傳統生活和民族精神的珍貴資料。
第三，中國民間美術史揭示了中國文化的多元性和包容性。中國是一個多民族、多文化的國家，民間美術反映了這種多元性和包容性。各個少數民族都有自己獨特的藝術表達方式，如藏族唐卡畫和壯族壯錦。這些藝術形式融合了各民族的藝術特色，展現了中華民族的多民族文化瑰寶。無論是在技藝上還是在創意上，這些作品都展現了中國文化的多元與獨特，為我們現代人民提供了寶貴的文化財富。
第四，中國民間美術史凸顯了民眾參與和民主藝術創作的重要性。與宮廷藝術不同，中國民間美術強調的是平民百姓的藝術創造力和參與性。無論是農民的剪紙、繪畫還是工匠的木雕、陶瓷，幾乎所有的藝術形式都與地方社區和民眾生活息息相關。這種民主的藝術創作方式為普通人提供了展示自我才華和審美觀點的機會，豐富了全民的藝術生活。
最后，中國民間美術史傳承和弘揚了中華優秀傳統文化。隨著現代科技的飛速發展，傳統文化正面臨著日益喪失的危險。然而，中國民間美術史作為中國傳統文化的重要組成部分，通過記錄和傳承，有效地保護了傳統藝術和文化的存續。同時，通過近年來的復興運動，中國民間美術史逐漸煥發出新的活力，并開始與現代藝術相結合。這種融合使得中國傳統文化煥發出新的生命力，并贏得了更廣泛的認同和欣賞。
綜上所述，通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其在審美情趣、傳統文化、多元性、民主創作和文化傳承方面的重要性。了解和研究中國民間美術史，有助于我們更好地理解中國傳統文化的豐富內涵，同時也有助于促進中華民族的文化自信和創新力的增強。我相信，只有深入學習和傳承中國民間美術史，才能更好地將這種寶貴的藝術遺產傳遞給后代，讓中國文化在世界舞臺上綻放出更加奪目的光彩。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇七
第一段：引子（150字）。
三峽民間美術是一門獨具特色的藝術形式，源自長江三峽地區獨特的地理環境和文化傳承。近期，我有幸前往三峽旅游，深入了解了三峽民間美術，并在此過程中體驗到其獨特魅力與藝術價值。在這篇文章中，我將分享我對三峽民間美術的心得體會。
三峽民間美術具有鮮明的民族特色和地方風情。首先，在題材上，三峽民間美術以自然景觀、人物、動植物等為主要內容，充分展現了長江三峽地區的壯麗自然景觀和豐富的人文歷史。其次，在形式上，三峽民間美術常以山水畫、石雕、木刻等形式表達，其精細細致的刻畫、獨具匠心的構圖和豐富多樣的色彩運用，彰顯了三峽人民的智慧和審美情趣。最后，在技法上，三峽民間美術常以簡潔明快、濃墨重彩的表現手法為特色，使作品具有鮮明的視覺沖擊力。
在觀賞三峽民間美術作品的過程中，我深刻體驗到了其極富感染力和強烈的藝術表現力。三峽民間美術的壯麗自然景觀和濃厚的民俗文化在作品中得到了完美展現。例如，我在一個木刻作品中看到了長江三峽的雄偉壯麗，仿佛身臨其境。此外，我還在一個山水畫作品中看到了三峽人民的勤勞和智慧，這讓我深刻感受到了這片土地上人們的生活態度和追求的價值觀。
三峽民間美術不僅具有濃厚的地方風情，還有著非常高的藝術價值。首先，三峽民間美術通過其獨特的創作視角和情感表達，讓觀者能夠更深入地了解到三峽地區的自然與人文。其次，三峽民間美術作品所展現的高超繪畫技法、匠心獨具的構圖和色彩運用，不僅彰顯了三峽人民的審美情趣，也代表了中國傳統藝術的瑰寶。最后，三峽民間美術作品所蘊含的思想性和藝術性，使其成為傳播中華文化的重要載體，具有重要的歷史和文化意義。
在當代社會中，三峽民間美術面臨著傳承和發展的挑戰。為了保護和傳承這門寶貴的藝術形式，政府應加大對三峽民間美術的保護力度，鼓勵人們研究、學習和傳承三峽民間美術。同時，我們作為觀眾和愛好者，也應積極參與其中，通過欣賞、購買和推廣三峽民間美術作品，為其傳承與發展貢獻力量。只有這樣，我們才能夠讓三峽民間美術得以長期存在并為后人所珍愛，同時也能夠讓這門美術形式更好地發揚光大。
總結（100字）。
三峽民間美術以其獨特的地方風情和藝術價值吸引了我。它不僅在展示自然景觀和人文歷史方面表現出色，還在技法和表現手法上展現出獨特的特色。然而，如今三峽民間美術面臨著傳承和發展的挑戰，需要我們共同努力。希望通過我們的努力，三峽民間美術能夠以新的姿態煥發出更為絢麗的光彩。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇八
民間美術是中國傳統文化中的重要組成部分，它自然又兼具時代性與獨特性，是中國文化的珍貴遺產，也是非常具有審美價值的藝術形式。作為一名對民間藝術有興趣的大學生，經過一段時間的學習和實踐，我深深體會到了民間美術的獨特魅力與內涵，也在不斷探索進步的過程中獲得了許多的啟示與感悟，下面就來分享一下我的心得體會。
第二段：學習基礎。
在了解民間美術之前，首先需要對其與其他美術形式進行區別與對比，要知道民間美術是由普通百姓在生活中創作的，并和他們的日常生活緊密聯系，是一種貼近生活的藝術形式。接著，要對民間美術的各個門類進行系統的了解，這包括國畫、壁畫、窗花、木雕、剪紙等等。對于每個門類，我們需要熟悉它的歷史淵源、創作技巧、表現形式等等，這樣才能更好的理解它們的內涵與價值。
第三段：實踐體驗。
學習只是鋪墊，實踐才能真正讓我們獲得感悟與收獲。在學習過程中，我參加了很多與民間美術相關的實踐活動，例如學習剪紙、研究傳統文化節日、參觀民間美術展等等。通過這些實踐體驗，我更加深入地感受到民間美術的藝術魅力與生活貼近性，從中感悟到民間藝術與現代文化碰撞的精彩之處，也在不斷地實踐和創新中提高自己的創作水平。
第四段：收獲與啟示。
在這個過程中，我不僅收獲了許多實踐經驗，還獲得了很多靈感和啟示。對于創作者來說，我們需要了解觀眾的需求，從他們的日常生活中汲取靜態與動態、現實與想象，然后通過藝術的表現形式將之傳遞出去。這要求我們需要不斷開放自己的思維，注重體驗和感受，同時也要有一定的觀察力和創新力，以最優秀的作品迎合現代市場需求。
第五段：總結。
在我的學習與實踐中，我深刻感受到了民間美術的獨特價值與魅力。民間美術不僅記錄了歷史變遷與文化沉淀，更在現代文化中綻放出獨特的光彩。與此同時，通過不斷的學習和實踐，我也更加清楚了自己的方向和追求。在民間美術的豐富內容中，我找到了自己的熱愛和夢想，希望自己能夠在這個領域中發光發熱，為傳承和創新做出貢獻。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇九
民間美術是美學價值的活動以及價值的產物，民間美術是人們重要的藝術內容，伴隨著人類社會的進步在不斷的發展。民間美術作品的風格也在隨著歷史的變遷，民族的審美取向的改變而發生著變化，民間美術作品給后人留下了學習和借鑒的豐富資源。比如，年畫、刺繡和剪紙等等都是民間美術的主要內容，他們之間互相滲透緊密聯系，不斷刺激著藝術家的創造靈感。動畫是一種現代化的影視藝術，它運用繪畫的手段，或者其他的造型藝術，比如動物、擬人或者其他的物體來充分表現出作者的創作意圖，起著繼承和傳播民族文化的作用。動畫的創造受到文化傳統、社會環境以及風俗習慣等等的影響，在充分理解中國民間美術的基礎上，在利用中國的動畫藝術進行加工而做出動畫的作品，不僅僅是視覺和聽覺上的享受，而且還更加具有趣味性和創造性。動畫是影視藝術和傳統民間美術相互結合的藝術作品。
中國動畫片的鼻祖是萬氏兄弟在1926年攝制的動畫片《大鬧畫室》，這是中國的第一部動畫片，解開了動畫片歷史中嶄新的一頁。動畫片在創作的初期具有非常濃烈的時代氣息，在艱苦的條件下，那時候的工作人員也展現出了百折不撓的精神，體現著強烈的民族使命感。到了80年代的中期，中國的動畫事業出現了第二次的高潮，藝術形式更是多種多樣，其中影響最深流傳最廣的最具特色的就是中國的民間美術藝術，比如剪紙、國畫、皮影戲等等。中國動畫藝術曾經是國際公認的三大藝術流派之一。它的主要特點是風格鮮明、并且規模比較大，產量和影響力也都非常大，這些都使得中國的動畫具有非常鮮明的風格，富有濃郁的中國文化氛圍，特別是在動畫中融入了水墨藝術，更是轟動了世界。
中國民間美術元素使得中國動畫輝煌一時。比起優秀的藝術家前輩，現在的動畫是在是很讓人失望。多年來，中國國產的動畫還是以低幼教育來作為主要的目的。現在的孩子接觸信息的渠道非常多，已經不屑于去看國產的動畫片，選擇最多的是日本動畫片。日本的動畫形象更新快，故事非常的新穎而且廣泛，配樂也相當的感情。雖然日本的動畫為了成本和追趕檔期而制作比較粗糙，但是這些并不影響孩子們對他的喜愛程度。反而中國的動畫，國家大力的投入，但卻很少出精品，拍出來的動畫粗制濫造而且故事大多都已經是人盡皆知的低幼題材，配音也都是沒有感情的，精品越來越少，集數倒是越拍越多，這些都是急功近利的表現。中國博大精深的文化，使中國的動畫擁有了非常豐富的文化素材，但是中國特色并不是要一味的守舊，中國動畫在發揚民族文化的時候，也應該要與時俱進。
民間美術的造型藝術體現著濃厚的鄉土氣息和勞動生活中最質樸的藝術思想，帶有非常真實和樂觀的感情色彩。民間美術的形體簡練、夸張、概括，而且裝飾性非常的強，托物言志，不受時空的約束。動畫造型不求相同，只求與角色的性格神似。在每一部出色的動畫片中，任務造型都具有舉足輕重的作用，一個性格鮮明形象突出的人物形象，在動畫中時不可或缺的，所以任務造型的獨特性也是動畫片的特點之一。中國的動畫大多數都是采用平面的動畫形式，只有在準確、生動、優美的造型中才能夠賦予出任務不同的性格和氣質，從而塑造出他們鮮活的形象。在人物的造型上，人物形象的設計師們廣泛的吸收中國傳統民俗文化中的剪紙、皮影以及中國的傳統繪畫，更好的刻畫出了形象的裝飾性和典型性，想象力更加的豐富，手法大膽而且夸張，體現出厚重、性格、和力量的藝術特點。《大鬧天宮》就是中國美術與動畫結合的最成功的動畫片，從我國古代的銅器、六朝造像以及民間的皮影、年畫等方面吸取靈感，挖掘各種藝術表現手段，具有非常鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。
中國傳統的美術元素之所以可以影響到中國的動畫，主要與動畫片中的思維方式分不開的。民間美術并不是客觀的現實，而是提煉本質，舍棄獨特的思維方法和審美標準。中國的民間美術造型并不拘泥于客觀事物的現實性，是一種主觀的隨意創造，將物象之間的時空體驗盡情的整合起來，進行綜合的展現。動畫片可以利用民間美術的原始性思維，天馬行空的不受時間和空間的限制，任意發揮想象，比如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》從場景的轉換到任務形象的設計都體現出了野性的思維方式。
民間美術經過不斷的繼承和發展，形成了非常獨特的思維方式。在作品中運用寓意和象征的手法，表達民間百姓對于吉祥如意和生命崇拜的觀念。在民間藝術中蓮花生子是對生命的贊美，寓意生命的美好吉祥。在國產動畫片中漁童和哪吒都是這方面的人物形象，代表著圣潔、善良以及智慧勇敢的化身，保護著百姓，可以為民除害。
傳統的民間美術藝術和動畫都是大眾通俗的文化，中國民間流傳的很多民間故事、歷史故事以及神話傳說，在這方面都應該注重教育性和審美趣味相互結合，寓教于樂。動畫同樣也是一種大眾的文化娛樂，得到廣大人民的喜愛，我們應該要充分的認識和理解文化的精髓，更好的了解大眾的精神需求和審美的心里。所以在動畫片的風格以及內容上，都應該注重在中國傳統的民間美術中汲取營養，不斷的探索出動畫藝術的新材料和新品種。在內容的題材上，很多的動畫片就借鑒了中國的民間歷史故事和神話傳說，比如《小鯉魚跳龍門》、《九色鹿》、《哪吒鬧海》等等，這些動畫片都取得了非常好的效果。另外，中國的刺繡、書法、陶瓷燈等一些沒有被充分開發和利用的藝術，都具有形象多變、色彩豐富等特點，具有較強的數據額沖擊力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇十
民間美術是中國傳統文化中的一朵瑰寶。在我國千年歷史中，民間美術始終扮演著重要的角色，記錄著人民生活的點滴，呈現著豐富多彩的藝術風貌。而在大學，我們有機會學習和掌握民間美術的技法和文化內涵，深化對民間文化的理解和傳承。
第二段：掌握基本技法。
學習民間美術，首先要掌握其基本技法。包括線條的流暢、構圖的精美、色彩的鮮艷等。在練習中，還要注重觀察和模仿，熟悉不同器材和材料的使用方法，增強技巧和手感，從而對民間美術有更深入的認識。
第三段：拓寬文化視野。
民間美術是中國傳統文化的瑰寶之一，其鮮明的地域特色和生動的民俗風情成為了許多民間藝術家的創作靈感。學習和掌握民間美術技法，不僅可以拓寬我們的文化視野，了解歷史和文化背景，還可以加深對傳統美學思想的理解和運用，從而更好的傳承和弘揚中國傳統文化。
第四段：增強審美能力。
學習民間美術的過程中，不僅可以掌握基本技法和文化內涵，還可以在實際創作中不斷提升自己的審美能力。通過參觀展覽和學習名家作品，了解不同流派和風格的差異，培養自己的眼光和品味。
第五段：加強傳統文化的傳承。
作為中國傳統文化的一部分，民間美術是中華優秀傳統文化的重要組成部分之一。通過學習和掌握民間美術技法和精神內涵，我們不僅可以增強對傳統文化的傳承意識，更可以通過創作和表現，為傳統文化的傳承和發展做出自己的貢獻。
結語：
民間美術，是中國傳統文化的瑰寶。在大學，我們有機會學習和掌握民間美術的技法和文化內涵，深化對民間文化的理解和傳承。通過學習，拓寬文化視野，增強審美能力，為傳統文化的傳承和發展做出自己的貢獻，一定能收獲豐厚的成果。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇十一
民間美術資源是勞動者的藝術體現形式，樸素自然，民間美術資源也體現出來獨特的區域性特點，是民族文化的縮影，是現代藝術設計的重要組成的一部分。河南是中原文化的發源地，河南民間美術的文化風格充分的體現出了中原地區特有的區域化特點。作為動畫藝術設計的風格與原創的應用研究，就必須建立在民間美術資源的基礎上，從角色造型設計、劇本題材的選取、風格的表現，在體現原創的同時也要充分的結合民間美術資源，使動畫藝術設計作品呈現出具有河南特色的動畫藝術作品，具有很高的研究價值和意義。
河南的民間藝術資源是傳統文化中很重要的一部分。它作為文化傳承和藝術核心一直影響著民族的文化思想和精神文明，這些民間美術資源都將為動畫藝術的創作提供寶貴的資料，對動畫設計藝術這門新興的藝術形式也有巨大的影響力，為了使河南的民間美術資源與動畫藝術設計進行結合，為了促進民間美術的傳承與發展，使中國動畫原創與文化產業快速進步，以河南民間美術資源為根基，從劇本的題材、動畫角色設計、動畫表演方式等方面，都要有自己的文化特點，如何使兩者結合應用具有很深的研究價值。河南的民間美術資源豐富多彩，形式多樣。河南民間美術的特點充分體現了河南獨特的地域性特征。比如洛陽的唐三彩、朱仙鎮的年畫、安陽民間的皮影、南陽的洛畫、玉雕、等。這些民間美術資源都是人們長期生活積累的產物，全面的體現了民間社會的文化生活形態，展現出了勤勞的人們對美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化資源財富。這些民間美術資源從一個獨特的視角反映著河南的文化變化，極具地方特色，這些民間美術資源的表現形式是動畫藝術創作及其重要的靈感來源。在進行動畫藝術的創作過程中結合民間美術資源可以創作出具有民族特色的動畫作品。早期中國的動畫創作工作者結合民間美術資源創作出了令世界動畫界震驚的動畫作品，充分體現出了動畫藝術與民間美術資源結合的典范。如《大鬧天宮》《天書奇談》等吸取了傳統民間年畫造型與民間特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等作品則是把傳統的水墨技法與意境很好的結合到動畫作品的創作中去：《寶蓮燈》則是把民間的神話故事與傳統的民間美術造型應用到動畫創作中去。這些優秀的動畫作品之所以能打動無數觀眾聞名世界，就因為在這些動畫作品中體現出了濃郁的中華民族風格。
由于經濟的高速發展，時代在悄然變遷，新時代產生的新的藝術載體將傳統與創新相結合，大量的傳統民間美術資源在不斷的丟失，對于傳統民間美術文化的延續已經迫在眉睫，目前全省很多的民間藝術創作者都不是以創作維持生計，僅近幾年，有很多民間美術形式已經退出了人們的生活領域，朱仙鎮的年畫制作藝人也屈指可數，沒有了從事民間美術的藝術工作者，也就等于斷了民間藝術的根本，民間藝術面臨整體的衰落的危機，中國民間藝術整體的衰退，原有的藝術形態被逐漸更改，新型工業化的生產對民間美術的沖擊是很嚴峻的，優秀的民間美術文化如何傳承發揚下去是當前必須重視的問題。動畫藝術作為新興的藝術形式現在正在蓬勃發展，如何使用動畫藝術結合民間美術資源來進行動畫創作，使動畫成為民間美術的載體和延續，一方面使民間美術得以延續發展，另一方面可以使中國動畫具有獨特的民族文化風格從而聞名全球。但是目前的現狀是殘酷的，我國的動畫創作大多是盲目的跟風、模仿，缺乏特點與個性，由于創作目的的改變，沒有文化底蘊的依托，作品就失去了活力，另外，動畫作品雷同現象很嚴重，大部分作品缺乏藝術美感和創意。創意不是簡單的模仿與簡單的修改，而是建立在獨特的民族風格與特色與文化基礎上的，以特色求發展，以特色取得市場是民間美術資源與動畫藝術結合的發展策略。圍繞著民間美術資源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合應用。民間美術與動畫藝術相結合，可以取長補短，如何充分結合民間美術資源的精華，從根本上理解民間美術的理論，在實踐中體現出獨特的民族文化魅力，借助動畫藝術這一新興藝術形式體現出對民間美術資源的應用于傳承，對于現階段的動畫創作者有著重要的意義。
在動畫藝術創作中，可以從民間美術元素里找到優秀的藝術元素進行重新設計創造，使原本很意向化的造型形式融入到現代動畫創作中。一部好的動畫藝術作品必須要依托優秀的有特點的動畫角色造型來進行表演，好的動畫形象不僅具有強大的藝術價值，他還具備深遠的商業價值。在動畫創造中充分體現民間美術資源多樣化的表現手法是現代動畫藝術創造的要點。河南民間美術資源與動畫藝術設計的結合，從角色造型到劇本、美術設計動畫制作進行全面研究，如何把民間美術資源變成優質的藝術商品，實現文化價值到經濟價值的轉變，通過動畫這種形式實現產業化規模，在促進河南動畫產業發展的同時，延續河南民間傳統美術的發展。
民間美術資源與動畫藝術相結合進行設計應用，是一種藝術革新，有著廣闊的發展空間。動畫藝術與傳統民間美術的結合應用，可以產生出即新潮有能體現出文化的動畫形式，對傳承和延續發展中國傳統文化具有很重要的戰略意義。中國動畫藝術創作的形式可以從豐富的民間美術資源中挖掘出豐富的資源素材，打造出具有濃厚地域特色、鮮明的時代面貌、具有強大影響力的動畫藝術作品。仔細研究民間美術資源與動畫藝術應用的關系，在繼承傳統美術精髓的基礎上，利用動畫藝術的表現形式有機結合，弘揚河南文化地區文化特色，體現其藝術價值，為河南的動畫藝術發展和民間美術資源的傳承做出貢獻。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇十二
我國實行對外開放以來,大量的國外設計思想進入我國,不但有利于國內設計人員吸收國外設計精髓,而且對我國設計也形成了有力沖擊。對于國內設計人員來講,應該怎樣認識國內現代設計?在中國設計發展中應該具備什么樣的思想?中國現代設計又應以什么形式展現在世界現代設計當中?這些問題使很多設計人員陷入深深的思考當中。
民間美術就是廣大勞動人民在長期發展過程中,為了滿足人們的審美要求,在當時現有條件的基礎上,以手工生產為主的工藝美術品。我國范圍內,民間美術門類眾多,由于其具有較長的發展歷程,不同于純藝術形式,具有自身獨特的形式。
(一)民族性。
民族作為一種社會現象,本民族內的全體成員在很多社會生活方面都存在相同點,如生活生產、風俗習慣、思想文化等,這種現象就會使同一民族的人民,具有相同的文化和心理狀態,在審美情趣上也會一致,所以在藝術創作方面具有民族特點和民族風格。比如在顏色方面,人們普遍認為“紅紅綠綠,圖個吉慶”,這種色彩的偏好特點并不和現代設計想違背。
民間美術都形成于民間,是廣大勞動人民在漫長的歷史發展中,集中本民族人民對美的追求而創造的。這些作品的表現形式都反映著民族特色,具有民族烙印。廣義上講,分為東方民族和西方民族,狹義上講,我國的56個民族,每個民族的藝術作品都存在很大的不同。在民間美術的發展中,民族性是永遠存在的重要因素。比如民間美術中的色彩觀念如“紅色吉慶”觀念經過幾千年的長期沉淀,色彩觀念已深入人們內心深處,體現出獨特的民族特點。
(二)大眾性。
與宮廷美術、宗教美術對比,民間美術還有一個特點,就是大眾性。民間美術來源于廣大勞動人民的創造當中,取材于生產勞動,和人們的日常生活生產緊密相聯,有著明顯的功利意義。其中,它包含的民俗特點使其與大眾性有機融合在一起,而其包含的功利意義和工藝特點,又和實用美術、工藝制作融合在一起。民間美術表達老百姓的內心要求,表現形式質樸簡單,反映了人民群眾對藝術的理解。民間美術的出現與人民群眾的生產生活密切相關,廣大勞動人民就是民間美術的創作者,同時也是欣賞者,所以說,民間美術具有極強的生命力。
(三)地域性。
民間美術表現了鮮明的地方文化,古人說,只要相隔百里,人們的生活習慣就不同。所以說,不同的地區,美術作品也會不同。如民間美術作品所用材料一般都來自于當地,具有鮮明的地域特色,一般情況下使用的材料都非常便宜,如泥土、紙張、竹木、棉麻、毛皮和石塊等,具有寬泛的取材范圍。民間美術是中國農民和城鎮市民的專有文化,具有鮮明的原發性特點,在傳統藝術中有著獨特魅力。
通俗地說,北方的美術作品講究粗獷、大氣,南方的美術作品則側重于精巧、細致和韻味。在不同地區,會產生特有的民間美術作品,如:天津的泥人彩塑、山東濰坊的風箏、青海熱貢的唐卡、廣東潮州的剪紙、淮陽的泥泥狗等。
(四)特殊性。
民間美術的造型具有多種多樣的表現形式,如建筑中的磚雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等;節日慶祝活動中的彩燈、風箏、獅龍、旱船、年畫、玩具、臉譜、皮影等,都具有精美的造型,表現了人們追求美好、和諧的思想感情。如很多民間工藝品在表現人或動物方面,不利用真實的比例關系,大多采用夸張、神似的手法。使用較多的塑造方法有對稱、均衡等;其藝術造型,也是創作者依據自己的喜好和經驗即興創造,特點鮮明,抓住需要強調的部分加以夸張,而不注重于細節的塑造。
(一)實用與審美的結合。
實用與審美的完美結合,是中國民間美術的發展思想。在我國,民間美術來源于勞動人民中間,人們在繁重的勞動過后,可以利用裝點自己的生活,達到輕松的目的,如在服裝上染色,在建筑和家具上描繪不同的紋樣,增加裝飾感,使實用與審美完美結合在一起,如在北方青島可以看到“紅瓦屋頂”等。在現代設計中,不能要求“純藝術”設計,設計內容是為人民的生活提供服務的,在現代設計中的各種包裝設計和造型設計、環境設計、服裝設計都將實用性與審美功能完美結合在一起。以家具設計為例,如一把椅子的設計,首先應該符合人的身體曲線,它的靠背和扶手設計都應與人的身體相應部位相符,使人坐上去能夠感覺到舒服,同時,結構要結實合理,使用方便,不能對人產生危害等;其次考慮運用造型材料、裝飾方法,使家具有外表美;最后是家具不但要方便人的使用,帶給人舒適的.感覺,而且還要達到視覺美感。所以,民間美術中的設計元素與理念在現代設計中可以得到廣泛應用。
(二)自然與思想的結合。
民間美術來源于人民中間,創造民間美術的勞動人民都生活在社會的最底層,他們每日外出勞動,與自然界親密接觸。進行民間美術創作的材料也是取材于大自然,可以給人親近的感覺。這種來自于大自然的作品,帶著大自然的氣息,顯示出了大自然的美,表現了人與自然之間和諧的關系,是藝術創造與設計的完美結合。現代人當中,目前廣泛提倡回歸自然,綠色生活,在人們這種要求下,民間美術給現代設計人員提供了有效的啟發。如在庭院設計中重視綠色植物的設計,各種服裝色彩設計、家具設計等回歸自然的色彩選擇等都體現了綠色生活的理念。
(三)大眾與要求的結合。
在現代設計中,都要求大眾傳播,大眾傳播是根據傳播演變來的。杰諾維茨解釋大眾傳播:它是由眾多的機構和技術組成,固定人群依靠這些機構和技術,利用一些特殊技術方法,向廣大的、位于不同地區的人們傳播符號的內容。大眾傳播的對象是大眾,主要服務于大眾的需要,主要目標是為了傳播各種信息和觀點,對公益活動進行宣傳,引導大眾思想,滿足大眾的要求,大眾傳播的主要特點就是大眾性。民間美術在其長期的發展歷程中有著深厚的群眾基礎,依據人民大眾的要求而發展,取材于生活又回歸于生活,為生活服務,民間美術的大眾性特點,與現代設計也是一致的。
我們應該認識到,在現代設計中,文化與民族是統一的,文化是民族的文化。不管哪一個民族,都有著自身的行為方式、思維活動、風俗習慣、生活特點、價值觀念,這些內容都會以無形的方式深深地根植于民族內每一個人的意識當中。再有,民族的也是世界的,只有具備豐富多彩的民族文化,世界文化才會形式多樣、異彩紛呈。在各種民族文化相互碰撞和融合中,才會促進人類物質文明和精神文明的向前發展。當前已經進入信息化時代,在現代設計中,要充分利用本民族、本地區的優秀特點,促進本土文化的健康發展。在這個意義上說,中國設計具有優秀的傳統文化,應該注重運用民間美術的內涵,中國的藝術設計才會走向世界。
民間美術和現代設計,在時間意義上說,好象距離遙遠,但認真對其進行研究可以發現,兩者之間存在很多相似之處。當前,我們要大力弘揚本土設計,則必須將傳統文化內容與現代設計結合在一起,只有實現二者的交融,才會使我國的民間美術根據時代發展要求,產生新的發展動力,才會使我們的現代設計具有鮮明的特色,才會成為世界設計藝術中的奇葩。
專業中國民間美術心得體會（模板13篇）篇十三
主要的教學活動應該包括以下四個方面：
第二，梳理思路，優選教學方法，引發各學習小組的學習任務，進行分組；
第四，小組成員自行分配任務，分發量規互評表，便于小組更好的完成學習任務，便于小組管理。在學生的學習方式方面，也應該打破傳統的在教師講授，學生筆記的方式，而是應該展開開放式的學習，尊重學生的主體性，讓學生進行自主學習、合作學習和探究式學習。
（1）自主學習與合作學習。在楊家埠木版年畫教學中，教師應該加強對學生自主學習的引導，指導學生通過現代信息技術、實地調查以及訪談等多種方法收集楊家埠木版年畫的信息。如從書籍中、年畫掛圖中、報刊以及雜志等材料中收集信息，也可以從電腦、紀錄片、光盤等現代電子媒體中收集信息，或到博物館和美術館等場所收集信息，利用照相機和錄像機等現代信息技術實地拍攝和收集資料。教師創設情境，提出了問題之后，要給學生自己獨立思考的空間，讓學生結合自己收集到的楊家埠木版年畫進行思考和分析，闡述自己的發現和觀點。然后進行分組，展開小組討論，在學習過程中，讓學生轉變學習方式，通過小組合作明確楊家埠木版年畫的內容、特點和實質。在楊家埠木版年畫教學中，只有調動全員參與，小組互動、交流才能夠實現共同的發展目標。自主學習和小組合作學習也充分的體現出了楊家埠木版年畫教育和新課改的內涵。
（2）探究式學習。楊家埠木版年畫首先是一門美術實踐課程，具有很強的實踐性、操作性和創作性。楊家埠木版年畫的教學過程中，通過收集資料、討論、創意和完成年畫作品的全過程讓學生真切的體驗到楊家埠木版年畫制作的全過程，以促進學生從探究活動中獲得積極的體驗，增強其發現問題、分析問題和解決問題的能力，幫助學生學會交流、學會分享，形成正確的學習方法和科學的學習態度。
（3）參觀。組織學生參觀楊家埠木版年畫藝術作坊，讓學生在自主學習、合作學習和探究學習所獲得知識和技能的基礎上，帶著課堂中沒有解決的問題去參觀年畫作坊，如楊家埠木版年畫的制作工具、年畫制作的工藝和技術、楊家埠木版年畫制作的材料名稱及材質特點、楊家埠木版年畫造型特點、藝術特色、色彩特點以及與民俗的關系等。在實際的參觀中，學生們自己通過觀察師傅木版年畫的制作、訪問制作師傅或者實際參與制作等方式解決這些問題。參觀結束之后讓學生寫一篇參觀感受，記錄自己參觀獲得的感受和知識。通過組織學生參觀楊家埠木版年畫有助于學生更加真實的了解傳統民間藝術的制作過程，并且更加深刻的理解楊家埠木版年畫中蘊含的歷史和文化內涵。
（4）調查。知識與技能：組織學生分成小組展開調查和研討，促進學生對楊家埠木版年畫有多方面的、立體化的了解和掌握，讓學生明確楊家埠木版年畫的發展歷史和文化內涵，在自己有深刻認識的基礎上利用多媒體介紹課題。過程：提出問題——展示課題——互動提問分組研究——分享成果——教師點評、學生反思情感態度價值觀：通過組織小組對楊家埠木版年畫進行調研，讓學生對楊家埠木版年畫的精神和文化底蘊有深刻的認識。
本文在分析楊家埠木版年畫的藝術特色、表現手法、題材內容和制作工藝以及分析高中課堂美術教學目標和要求的基礎上，探討了楊家埠木版進入高中美術課堂的必要性，結合教學目標和教學內容進行了具體的教學實施。進而推進當地民間美術課堂教學走進高中美術課堂的進程。促進民間藝術的傳承，優化高中美術課程體系，提升學生的實踐能力和綜合素質。