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實用漢服之美論文（通用20篇）篇一
說真的，做全職太太，我喜歡收拾家，但不喜歡進廚房，一頓晚餐做完，從廚房走出來絕對是衣衫不整、花容失色，全身的油煙味道。所以我常買外邊的熟食，蔬菜多是用來拌沙拉，多出來的時間就打理房間，做做美容，看看書，伺候一下陽臺上的花花草草。
那個下午，看一本一個添加劑專家揭露行業內幕的書，說當他知道女兒天天吃的甜餅就是用的他們公司生產的添加劑時，他下意識地從女兒手中奪走甜餅，一下子扔出窗外。看到這段，我一下子跳起來，把手里吃了一半的蛋撻扔了出去。
再接著看，更感到可怕，稍不注意，我們每天就要與上百種各色添加劑為伍，難怪現代人那么多種怪病、血液病。因為除了無害添加，一些無良商人把一些本不新鮮的食物，用了有害添加劑，人的眼睛看不出來，吃的時候反而感到美味。
受到了震撼后，我只能扭扭捏捏又一次走進廚房，為了家人的健康，只得披掛上陣了。兩眼一抹黑，便到壇子里逛，美食江湖雖然高手云集，但入行門檻極低，只要是人，女人，肯試肯做，就行?？闯鳇c兒門道后，我開始動手。
兒子喜歡各式西式小點、面包、三明治，披薩更是他的最愛。我買來烤箱，做那種沒有泡打粉的蛋糕，沒有膨松劑的面包，手工酵母發酵的披薩餅。
如果事不關己，我可能一輩子都不會動這個手。但這關系到我先生和兒子的健康，所以我的技藝還真就突飛猛進。
記得第一次做蛋糕時，不用泡打粉，用蛋清液和白糖打在一起，沒有電動打蛋器，要不停地攪動15分鐘，我攪得手臂酸痛，就叫老公接著來。老公累了，就讓兒子再接著來。他們下班放學，正愁無聊，樂得聽我吩咐指揮。結果，那天的無添加蛋糕成功出爐，一向對西式的東西毫無好感的`老公，居然和兒子搶了起來，吃得贊不絕口。紛紛說這個比蛋糕店的好吃一百倍，要我再接著烤。
做吃做喝的人往往很虛榮，有人吹捧，就更有熱情。接下來，我一口氣學會了烤面包、烤披薩，不想麻煩的時候，還用烤箱來烤烤紅薯。
早餐，把昨天烤好冷藏的面包切片、煎蛋、培根，加兩片生菜葉、番茄，成了地道的三明治，3個人一人一份，配上現磨豆漿，要多美味有多美味，要多綠色有多綠色。
以前他們都不打電話給我，現在，他們兩個下班放學的第一件事，就是打電話過來，問今天又有什么新品出爐，我都是故作神秘，不告訴。他們就更著急回家。
平時的晚餐，我再也不買那些來歷不明的熟食，我自己用八角、香葉、花椒、迷迭香、老抽、姜蔥粗鹽等，熬成一鍋老湯，里面想鹵什么鹵什么。周末，我會把豬腳、雞翅、順風、五花肉、牛肚等鹵上一鍋，老湯晾涼放入冰箱，以便下次再用。這鹵出的吃食，周一到周五，每晚切上一種，配在晚餐里，香氣撲鼻，很是下飯。他們想多吃就多吃，因為再也不用擔心是不是衛生，是不是加了什么不健康的東西。
一大一小兩個男人，從來沒有對我這么甜言蜜語過，他們擔心我一不高興，會不再給他們做這些天天不重樣的好東西。
有一天，我終于不再故作高傲，笑嘻嘻地說：“老公，你是我現在的老板，兒子是我未來的老板，所以我目前的理想，就是把你們兩個老板侍奉好，然后我的飯票就解決啦?！彼麄儍蓚€面面相覷，繼而哈哈大笑。
兒子到這時，還不忘幽默：“你現在又成了‘廚妻’?！?/p>
是的哦，我現在成了一個比較地道的主婦。打開冰箱，你可以看到黃油雞蛋糖，也可以看到各色中式調料，你根本猜不出我是西式主婦還是中式主婦。我已經得到了些許中式西式的入門秘訣，但僅就這點兒改變，我家的小日子卻變得更安全也更健康了。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇二
[摘要]“教師審美素養”是教師素質的重要組成部分，它包括教師的審美修養、美育能力、審美的生活態度與美化生活的能力等。提升教師審美素養要由外化到內化，從感性到理性，從工作走向全部生活，從剛性要求到文化影響。其主要措施有：營造書香校園，豐厚文化底蘊；實施審美教學，提高教學藝術；注重形象設計。展現高雅氣質；增強審美體驗，倡導藝術生活；整合美育工作，建設尚美文化。
[關鍵詞]美育；教師素質；審美素養。
21世紀是審美文化高度發展的時代。綜觀當今世界，發達國家無不高度重視美育，把提高國民審美素養作為提升國家“軟實力”的重要舉措。我國已在20世紀末將美育重新寫入教育方針，美育的重要性逐漸被人們所認識。本文結合成都市十余年來的美育實踐，就學校美育的關鍵性因素――教師審美素養作一些討論。
一、彌補“短板”。優化教育：教師審美素養的關注。
長期以來，美育一直是學校各育中最為薄弱的方面。由于美育效果具有內隱性、遲效性的特點，因此在功利主義盛行的時代，常常成為“被遺忘的角落”。此外，教師審美素養的欠缺，也成為制約美育發展的重要因素。據我們對成都市400多名中小學教師的調查統計，僅有12.69％的教師過去較為系統地學習過美育理論，有55.01％的教師不知美育即是指“審美教育”，另有12.47％的教師認為美育就是指藝術教育。對“作為一名普通教師，是否結合自己的教學工作，有意識地實施了美育”的問題，只有47.85％的教師作了肯定性回答。筆者曾經參加過對成都市某區藝術教研員的錄取考核工作，竟有超過半數的人不知美育已經寫入我國教育方針。據筆者進一步觀察和了解，相當一部分教師課堂教學機械、呆板，缺乏生氣、樂趣和美感，這不僅造成了教學效率的低下，而且引發了學生的厭學情緒，也使教師缺乏成就感，導致了職業倦怠的滋生。我們常常聽到教師們抱怨自己活得很累，神經總是繃得緊緊的，少有快樂可言。雖然我們不能將這些消極情緒都歸咎于教師，但這種“師源性影響”仍不能不引起我們的重視。根據“木桶原理”(又稱“短板效應”)，木桶的盛水量受到其中最短的那塊木板的限制。受此啟示，教師審美素養的缺失也會帶來教育教學效果的“短板效應”，它不但使教師的工作難以達到較高的境界，而且也使教師自己生活得不開心，從而影響到教師的生活質量和人生幸福。
二、秀外慧中，德藝雙馨：教師審美素養的內涵。
審美素養是人在審美(包括感知、欣賞、表現、創造美等)活動中所體現出來的一種素養。“教師審美素養”是教師素質的重要組成部分，它處于教師素質結構的頂層，這是因為按照著名心理學家馬斯洛的需要層次理論，審美的需要是人的一種高級需要?！敖處煂徝浪仞B”除了具有審美素養的―般含義外，還應該具有教師職業的特點。
我們在研究中形成了以下“教師審美素養的培養目標”。
審美與藝術修養：熱愛人類優秀文化，崇尚科學和藝術；具有基本的美學知識，敏銳的審美注意力和較好的審美感知力；對音樂、美術、戲劇、舞蹈、文學、書法、攝影等藝術形式具有基本的欣賞能力，對其中至少一種有所興趣和具有一定的表現技巧。
美育能力：熱愛教育，不斷學習，追求真、善、美；熱愛每個學生，尊重學生人格，作風民主，鼓勵學生的創造性；了解流行藝術和學生的審美情趣，能夠與學生進行討論并進行指導；能夠參與或指導學生開展至少一種藝術活動；對教材中的審美因素具有敏銳的感知力，能夠挖掘其中的審美因素，將美育融人教育教學之中。
教育教學藝術：積極探究和掌握教學藝術；教學方法多樣化、營造有利于學生主動參與，師生積極互動的教學情境，實現師生教學相長；具有較好的教學基本功，至少在其中某一方面形成自己的特長；形成自己的語言風格，能夠恰當巧妙地運用口頭語言、體態語言，創設生動、形象、引人人勝的教學意境。
審美的生活態度與美化生活的能力：有美化自身儀表的意識、能力和習慣；氣質高雅，儀態端莊，衣著服飾得體，符合教師職業特點和本人的特征；胸懷寬廣，自尊自信，熱愛生活，興趣較廣泛，擁有文明的生活方式；有美化自己生活和工作環境的意識和能力，工作和生活環境整潔、美觀。
具有良好審美素養的教師，體現了“讓完美的美表現在外表的典雅與內心的高尚，儀表的質樸與心靈的優美的'一致上”。他會成為學生的審美對象和楷模，成為一種無聲的教育力量。正如朱永新教授所言，理想的美育，應該是“示范美育”，它必須緊緊依靠具有審美素養的教師，使學生在教師的引導下，走向美麗的人生。從這一意義上講，教師是學校最重要的美育資源。
三、審美立美。內外兼修：教師審美素養的提升。
現代美育的奠基人席勒說：“想使感性的人成為理性的人，除了首先使他成為審美的人以外，再沒有其它的途徑。”遵循“審美育人”的思路，提升教師審美素養的主要路徑有以下幾種。
(一)營造書香校園，豐厚文化底蘊。
讀書是教師最基本的學習方式。我們努力營造書香校園，積極向教師們推薦經典名著和當代大師的名作，既包括美學、美育、教育方面的，也包括文學、藝術及其他方面的。通過閱讀名著，教師可以和大師直接對話，與人類最崇高的精神交流。我們還開展讀書交流活動，通過討論、交流、演講、辯論，讀書征文等多種形式，讓大家分享讀書心得。讀書不僅使教師增長知識，善于思考，富于智慧，遠離浮躁，而且還能涵養氣質，使教師變得儒雅和內秀?！案褂性姇鴼庾匀A”，走進開展美育的校園，給人印象深刻的除了教師們靚麗的形象外，更感到其氣質中透出的一種難以言傳的風韻：積極進取，從容淡定，談吐文雅，舉止得體，自信而不傲慢，虛心而不謙卑。教師的氣質和風韻，又影響到學生，薪火相傳，鑄就學校厚重的文化底蘊。
(二)實施審美教學，提高教學藝術。
美育絕不僅僅是藝術學科和藝術教師的事情，其他學科教學也應該成為學校美育的重要陣地。為了使美育真正落實到各科課堂上，我們開展了“融入式學科美育”的探索。它是指教師緊密結合學科教學內容，將美育主動、積極地融入到各學科的教學過程，使師生獲得美感體驗，而學科本身的認知活動則在審美愉悅中高效地完成。它體現了美育與學科教學的整合，有利于新課改“三維目標”的達成。其要義包括：學科目標與美育目標互補，學科內容與美育因素互融，學科學習與審美過程互動以及教學方法和手段的藝術化。教師在實施學科美育的過程中，要學習和應用美學、美育理論，合理設置美育目標，悉心挖掘教材中的審美因素，精心設計教學環節，并藝術地把它呈現出來，要睿智地處理課堂上各種生成性情況。這對教師審美素養的提升是一種全面的、實戰性的鍛煉，也是我們主要的培養方式。我們開展教學技能大賽，通過說課、同課異構、賽課、評課等方式，使教師實施學科美育的能力得到不斷提升。
(三)注重形象設計，展現高雅氣質。
教師形象是由儀表、風度、氣質、修養等多方面的因素構成的，它應該給學生以賞心悅目的美感。雖然教師無法選擇自己的容貌和身材，但可以通過后天的努力來美化自己的形象，優化自己的氣質與風度。我們提出，讓教師形象成為校園里一道靚麗的風景線。為此，一些學校為教師設計制作了美觀、得體的四季職業套裝，聘請禮儀教師、美容師給教師開設講座，講授禮儀，指導如何著裝打扮。還有的學校舉辦教師“美”的比賽，教師們展示了多姿多彩的美的形象，女教師美麗優雅，男教師帥氣儒雅，年輕教師朝氣蓬勃，中老年教師風度翩翩，均贏得熱烈的掌聲。比賽促使教師進一步去鉆研美學知識，去研究教師審美形象的內涵，去探索教師形象與教學活動之間的和諧，努力提高自身的審美素養。
(四)增強審美體驗，倡導藝術生活。
蘇霍姆林斯基認為，美育最重要的任務是教會孩子能從周圍世界(大自然、藝術、人們的關系)的美中看到精神的高尚、善良、真摯，并以此為基礎確立自身的美。讀萬卷書，行萬里路，是我們積極倡導的教師審美實踐活動和學習方式。我們鼓勵和組織教師利用假期外出旅游，到大自然的懷抱中去放松身心，接受陶冶，用鏡頭和文字記錄下美的瞬間，發表在刊物、校報上，寫進自己的博客中，與更多的人分享。
雖然要求每一位教師(藝術教師除外)都具有藝術特長是不現實的，但是通過影響和幫助，使教師對某一(些)藝術產生興趣，能夠積極參與或關注。成為懂行的觀眾，能夠與學生進行討論，交流。是不難做到的，這實際就是在進行美育。我們積極創造條件讓教師參加各種藝術實踐活動，如唱歌、跳舞、繪畫，練書法、看戲劇等。在與四川省川劇院僅有一墻之隔的一所普通小學，學校利用近水樓臺之便，開展了“川劇進校園”的嘗試，川劇專業工作者(有些就是學生家長)經常義務地來到學校普及川劇知識，輔導師生進行表演，教師們也自得其樂地登臺“過把癮”。在為精美絕倫的川劇藝術吸引、折服的同時，心靈也受到真善美的滋養。
一個審美感受豐富的教師，也必定是一個具有愛心的人――愛自然，愛生活，愛自己，愛學生，愛他人。愛心的充盈帶來了人際關系的和諧，一個充滿愛的校園必然是美的、和諧的校園。
(五)整合美育工作，建設尚美文化。
以上論述了教師審美素養培養的幾條基本路徑。需要說明的是，它們并不是相互分離，而是彼此協調和配合的。由此，我們提出了學校“整合式美育”的概念。它是指充分利用各種美育資源，使之相互滲透，有機結合，相輔相成，和諧發展，以形成真、善、美相統一的，以美育為特色的學校整體教育，其實質是構建學校的審美文化。盡管文化是一個眾說紛紜的概念，但是我們還是能夠描繪出它的一些基本特征。它是學校在長期的辦學實踐中，在師生的共同努力中，創造、積累、沉淀而成的師生共同的思維與行為方式，其實質是共同的價值觀。它是有形的，又是無形的；是強勁的，又是柔軟的；是當下的，又是久遠的；是穩定的，又是發展的。它一旦形成，就具有積已成習、移風易俗的力量。
例如，成都市成華小學建校十余年來，一直堅持“以美育人”的辦學理念，從開始時側重創造美的校園環境和開展藝術教育到深人進行學科美育，再到開發美育校本課程，直至學校尚美文化建設，使對教師審美素養的培養由外化到內化，從感性到理性，從工作走向全部生活，從剛性要求到文化影響，具有清晰、合理的邏輯順序，呈現遞進、持續的發展態勢。學校現已形成了“和諧、求美”的辦學特色，取得了良好的社會效益。學校被中國教育學會美育專業委員會譽為“以美育人的搖籃”。他們在“教師尚美文化建設研究”中，提出了提高教師審美素養的十項具體目標：關注生活質量，追求人生價值；探索育人秘笈，享受育人之樂；傳承民族儀節，彰顯高雅氣質；追求博學多才，叩問教學藝術；愉悅他人心情，相處真誠豁達；情趣伴隨左右，和諧團結共進；欣賞同事長處，優化人際環境；嚴謹授業解惑，以美傳道育人；堅持終生學習，消除職業倦怠；敢于挑戰自我，勇于革新創新。在上述目標的指引下，學校教師尚美文化建設使學校充滿崇尚文明、和諧求美、團結友愛，追求卓越的清新之風，人們為這種風氣所熏陶、所影響、所推動，自然而然地投入到集體的懷抱中，振奮精神、積極向上，這就是文化育人的力量。
美學老人朱光潛說：“真善美具備，人生才完美?！碑敶處煵粌H是智慧的人，高尚的人。而且應該是尚美的人。他們既傳統，又時尚；既愛美，又會審美；既嚴謹治學，又教藝精湛，既潛心教育，又愛好廣泛；既努力工作，又享受生活……他們不僅自己事業成功，生活快樂，而且也能夠給他人帶來美的享受和快樂，這就是我們心目中的理想教師。他們充分彰顯新時代教師之美。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇三
摘要：可供我們分析藝術品的方法是多種多樣的。我們可將某幅繪畫的物理性因素分離開來，在考慮他們相互關系的同時區別加以對待。一般來講探索在實踐創作中如何運用“調”實現個人情感價值的表現、視覺效果及心理反應.為實踐藝術創作中表達內心帶來啟示。
關鍵詞：調;音調;色調;節奏;明暗;空間氛圍;審美效果。
“調”原本是音樂術語，轉用到繪畫上，往往是指“色調“。從藝術作品中看，色調的實際功用是非常明顯的?！罢峭该鞯纳{，和在某種程度上表現出來的光的反射，把物象向前突出，使形象具有立體感”?！罢{”一詞應用于多種藝術。可以說，調首先應用于音樂;然而，自從16世紀出現了藝術批評之后，“調”也用到繪畫上來了?，F在，音樂批評家也來添亂，他們在從事音樂批評過程中，常常將“調”一詞同繪畫術語組合在一起使用。如此一來，我們在報刊上會讀到這樣的句子：某某女士“由于缺乏豐富多采的色調，從而未能成為一名的優秀歌手?！币魳芳沂褂谩鞍胍簟币辉~的歷史，幾乎同畫家使用“色調”一詞的歷史一樣悠久。這些相互盜用對方術語的現象可能會走向極端，甚至發展到荒滲的地步，就象這段對達?芬奇《崇敬》一畫的描述似的：“這棵梧桐樹的藝術的造形與那顆椰子樹的不連貫音符有關，。與生長在廢墟上的那兩顆樹有關，它為整個構圖憑添了一種色調節奏?！?/p>
羅斯金曾試想解釋繪畫中色調一詞的含義，他說：“據我的理解，‘色調’指的是兩件東西：首先是指物體形象與關系之間的虛實對比，這些畫中的物體忽近忽遠;忽明忽暗，相映成趣，組成完美的關系……其次，是指明暗之聞的色彩關系，這種關系使人即刻感覺到光的變化?！绷_斯金對色調的解釋并非十分清楚。也許，最好是把色調問題當作一個技術發展問題來加以處理。在用輪廓來暗示三維塊體這個問題產生之后，繼而又出現了以明暗分布來暗示塊體的問題。線條是抽象的產物，與事物的視覺形象無關多線條僅僅在于暗示某一事物的意象。線條還可暗示對象的明暗分布(主要借助于線條的粗細變化)，但線條最關切的問題是所謂實體的客觀存在。光是流動的`，是一種不定現象，不時變換著自己的強度與角度。因而，僅靠固定而確切的線條是難以充分表現出光的變化的。鑒于此，我們采用了明暗法――即以黑、白二色之間的層次變化來表現光。藝術家為了真實地表現光，甚至在著色時，也要使用一定量的黑色顏料來沖淡光的亮度，以期形成一種明暗對比。馬蒂斯的繪畫表明，利用純原色并置所產生的對比效果，可以對光作出圖解式的暗示。
明暗層次變化過程可用來說明以下三種不同特征：1.光向影的過渡是在一種顏色或一個塊體中進行的;2.在單色描繪過程中，不同顏色的相對強度有別于中性色度;3.實際明度或暗度與畫中的主要光線的關系，是一種為整幅畫面建立起來的關系。在拜讀歐洲繪畫中關于色調價值的詳論之前，我們應先了解這個事實：東方藝術中的全部物質因素(如線條)皆從屬于節奏與形式的抽象價值。“……在中國藝術與其他亞洲國家藝術里，形式主要靠線條來表現，單憑線條，就能表現出許多實實在在的形式;每一作品的地方色調是從涂抹在畫面上的顏色中產生的。這種顏色通常是平淡的，然而，就象花瓣和鳥翼的情況一樣，不同的色調會產生不同的層次變化。此外，隨心所欲的層次變化可用來突出對象的輪廓，也有助于用線條來表現形式。”日本畫家葛飾北齋的彩色版畫《巨浪》，就是對這一地方色彩功用的簡單圖解。
文藝復興初期的意大利畫家在一開始研究光的效果時，曾把光與空間作了一下比較，發現如果不把空間分成層次，就很難表現出空間來。出于同一道理，也就是說，如若不處理好散射在所畫物象上的光的層次，也就不可能表現出光來。如果整個畫面上的光層次分明，就會使畫面呈現出一種淺浮雕感，使畫中的每一物象在明暗相宜的光影中脫穎而出。意大利畫家曼特格那的繪畫就充分體現了過一特征。
意大利畫派是否完全認識到了這種無所不包的半透明氣氛的視覺效果呢?看來還是一個疑問。甚至達芬奇――這位把光影科學發展到歷史高度的大師――也曾承認：“盡管眼前的事物在互不干擾的情況下漸漸隱形，相互聯結，但我還是要把我的(距離)法則確立在25碼的空間基礎上。就象音樂家一樣，他們在融為一體的音調之間總要表現出一定的音調變化?！?。
那種一直被稱為‘窗戶開放”(theopenwindow)的藝術理想，既表現一種統一的空間氛圍的全部幻想，只有通過一種藝術傳統才會得以實現。這種傳統最早由法蘭德斯畫家凡?艾克創立，后來在維米爾這類畫家的筆下臻于完善。事實證明，上述藝術理想也有一定的局限性：由于偏重技巧和科學目的，從而忽視了感受和審美目的。然而，在這期間，涌現出了意大利的提香、丁托列托、柯雷喬爾和北方的倫勃朗這些具有代表性的藝術家。他們憑其對于光影分布的熟練把握，利用上述藝術理想去追求純粹的戲劇與審美效果。
也就是說，繪畫的圖案已成為一種光和影的圖案，突出光影的目的是為了加強明暗的對比，在一種配合旋律(盜用一個音樂術語)中，這種由光影變化形成的圖案將與該幅繪畫的組合結構融為一體。倫勃朗筆下的《善良的人們》就是一個范例。在這幅畫中，簡單的平面幾何結構完全淹沒在由光影形成的自由節奏與協調對比之中。
參考文獻：
[1]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦論美術和美術家[m].上海：上海人民出版社，
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實用漢服之美論文（通用20篇）篇四
論文摘要：當前漆畫界存在著兩種極端傾向:1.否定漆畫的傳統工藝性，片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。本文從幾個角度論述了只有將漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。
漆畫是以天然漆為主要媒介而進行的繪畫創作。它屬現代漆藝中的一部分，是從中國古代傳統漆藝中脫胎而來的。漆畫真正發展成為一個獨立畫種還要從越南磨漆畫說起。早在20世紀30年代，印度支那美術學院的師生們開始嘗試把漆藝技法與繪畫相結合。到20世紀五六十年代，越南出現了一批反映民族獨立解放運動和人民生活的作品，從此越南磨漆畫走進了現代繪畫領域。20世紀60年代初，越南磨漆畫首次在中國展出，使中國藝術家們從中受到了啟示。他們學習傳統漆藝技法，不斷從民間藝術中汲取養分，并賦予其嶄新的構想和獨特的創造力，在漆板上表現現實生活、傳達現代觀念，終于使中國的漆畫脫胎成為一個新的獨立畫種。
當前，世界各國的漆藝家都在研究漆的現代性，探討漆的可能性。中國漆畫作為一個新興的畫種也同樣面臨著如何使其現代化而又保持其特色的問題。筆者認為，當前漆畫界存在著兩種錯誤的傾向：1.否定漆畫的傳統性、工藝性而片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。漆的個性是指漆畫的工藝性，繪畫的共性是指漆畫的繪畫性。
一、工藝性。
漆畫獨特的材質和獨特的工藝所形成的獨特的視覺美是漆畫的魅力所在，是漆畫的優勢。日本著名陶藝家八木一夫說過:“純繪畫是用顏料進行創作，而工藝美術是用工藝材料和技法去搞藝術創作。在創作時首先想到的是它的工藝，如果不懂材料、技法、工藝或不對它進行研究，搞創作只不過是一句空話?！逼岵牧暇哂泻艽蟮陌菪院途C合性，它可髹、可描、可鑲、可磨、可刻、可堆、可雕。
1.漆的物理特征。
漆樹生活在繁茂的亞熱帶原始森林中。在勞作中，遠古的祖先們發現，從漆樹上分泌出來的樹液――漆，既可以保護胎型又可美化器物，從此揭開了中國漆藝史的序幕。日本發現的繩文時期的漆木梳大約在六千年前，比中國晚一千年左右，這證明了中國是最早發現和使用漆的國家，這也是中華民族對世界文化的偉大貢獻之一。
2.漆材料的自然美對人的視覺及心理的感受。
天然漆是一種很高級的材料。干燥后的天然漆經過打磨和推光后，具有一種其它材料所沒有的賞心悅目的光澤。它光可鑒人、潤如肌膚，觸摸起來溫暖而滑潤。無論是從視覺上，還是從觸覺上均給人以很舒適的感覺。而人生理上的'愉悅往往會轉換成心理上的美感。天然漆本色為棕紅色，它給人以溫暖、親切、質樸之感。黑漆代表了漆最為本質的美學特征，漆黑是黑的極致。正如吳冠中先生所說:“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方之美是我國傳統藝術棲止的溫床”。朱紅漆極具華彩而又沉穩，且經久不變色，代表著喜慶吉祥和安康。
中國傳統漆藝技法淵源流長，僅明代黃大成所著《髹飾錄》就記載上百種漆藝技法。概括地講，漆畫技法主要有以下幾種。
(1)利用漆的粘性可以粘貼天然美材。
漆呈現棕褐色，即使調成色漆它也不會很鮮亮。為了彌補這一缺陷，人們用蛋殼來代替漆畫中的白色。白色蛋殼在黑漆的襯托下顯得更加潔白可愛。
螺鈿。在光線的照耀下能發出有如寶石般的五彩光，它可以彌補漆畫中色彩的不足。
鑲嵌金銀片。將打磨推光的金銀片鑲嵌在漆板上，它會在畫面里顯得十分奪目。
除了以上材料之外，還可以根據畫面的需要鑲嵌其它材料。日本著名漆藝家高橋節郎就將自己珍藏多年的昆蟲標本鑲嵌在自己的作品中，以增加畫面的藝術效果。
(2)利用漆的半透明性產生一種朦朧美。
漆是一種半透明狀的液體，通常用它來罩金屬粉，可使畫面中的色彩既有變化又協調統一，從而產生一種朦朧之美。
(3)蒔繪。
這種技法源于唐代，后傳入日本，主要是在漆胎上施以金屬粉或色漆粉，然后打磨推光。金屬的光澤與漆的光澤交相呼應、相得益彰，顯得金碧輝煌。
(4)沈金。
早在我國西漢時期的漆器上就出現過這種技法，13傳入日本。打磨推光后的漆板烏黑錚亮，本身就是一件絕好的藝術品。在漆板上用刀刻針劃，再戧金銀或色漆，金銀的光澤與漆的光澤相互對應更顯得富麗堂皇。也可加入一些天然美材以豐富畫面的色彩，呈現出鐵線銀鉤、單純明快的畫面。
二、繪畫性。
漆畫具有雙重屬性，即純藝術性和工藝性。對于漆畫而言，其藝術性的創造是首要的。
1.漆畫是通過漆這一媒材來表現的繪畫藝術。
美國藝術理論家杜安?普雷布爾在《藝術形式》一書中寫到:“一件藝術品是運用某種媒介，通過人類的技巧構成的某種觀念的審美表現，媒介是藝術創作所使用的材料，如果某一種媒介使用得非常完美，把我們的感受擴展到了超越普通的意識，那么媒介的這種特殊的使用方法就可以視為藝術。”漆畫正是通過“漆”這一媒材而進行的繪畫藝術。
喬十光先生的漆畫《水鄉》以漆為黏粘合劑，用蛋殼鑲嵌表現出了中國江南的白色房子，漆黑的屋頂，銀灰色的水天，使畫面呈現出一個黑白灰的世界，詩一般的意境，給人留下了難忘的印象。喬先生將漆的材料美、人工美，用最恰當的藝術形式發揮出來。
2.漆畫具有一切純繪畫的共性。
人類美感意識是在滿足生存需求的手工藝術中萌生的。純藝術繪畫這一概念也是在文藝復興時期才被確定的。美國藝術評論家杜安曾說過:“假如你對某種事物有過強烈的體驗，而且想和他人分享這一體驗，就已開始了藝術的創作（表現和宣泄）。……一種藝術的感受可以為我們提供很大的愉快，可以創造出一種近乎宗教感受的情感?！爆F代人對純藝術共性的要求是它既要有個性的精神意蘊，又要有視覺形式美感，是作者對生活體驗的再現，其目的是升華人類的精神。中國的漆畫是精神創造的產物，所以它也必然具有一切純藝術的共性以及作用和目的。
喬十光先生的漆畫《信徒》描繪了三個虔誠信教的藏女。黑漆的神秘感與宗教的神秘有機地融為一體，體現出了信徒虔誠的心態，捉住了漆本身的內在精神，同時也揭示了其與人的心靈的聯系。他通過美的藝術形式和材料的精神內涵，創造了比它們自身更深刻的精神和意境。
3.從繪畫角度來說，漆畫有著與自身相適應的表現范圍。
(1)構圖。
主要是以與構圖相適應的平面裝飾造型為主，以渲染和平涂相結合來表現結構。它更適合東方的平面化無透視的、富于主觀想象的造型方法。從生活的原形中提煉，再運用主觀想象的語言進行藝術再現。要求結構清晰明確，同時也要注意實形與虛形的關系。
(3)色彩。
經過加工后用來調制色漆的透明漆不可能調出很鮮亮的色漆，也不可能像油畫那樣表現很微妙的色彩變化。漆畫的色彩特點是以平涂為主，追求色彩單純明快的藝術效果。代表中國古代漆藝最高成就的漢代漆器，紅與黑是它最具代表性的色彩符號。我國古代勞動人民正是運用紅黑兩色創造出了燦爛的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它還具有很大的包容性。除了黑漆很容易與各種色彩形成協調關系外，也可與金銀相配。金屬的光澤與漆的光澤渾然一體，素白的蛋殼與黑漆的對比既醒目明快而又素雅，具有七彩寶石光的螺鈿在黑漆的襯托下更加絢麗多彩?？傊?，漆可以賦予一切天然美材以豐富的色彩，使漆畫具有一種獨特的視覺美。
4.意境之美是漆畫的靈魂。
機械地反映外界景物或直露無遺地宣泄內心情感都不能成為美的藝術，只有將虛實統一，情景交融，使審美的主客體融為一體，才能產生美的藝術、美的意境。美學家們把它視為評判藝術作品成敗的尺度。筆者認為美的意境應該是一切繪畫藝術所追求的靈魂。漆畫的意境是通過漆的材料美、工藝美以及美的藝術形式構圖、色彩、造型等諸多因素來體現的。
三、漆的個性與繪畫共性的關系。
一幅好的漆畫應該是漆的個性與繪畫共性的完美結合。
只強調工藝性不講究藝術性的是工匠。美國藝術評論家杜安對手工藝人（工匠）與手工藝術家的評判是這樣說的:“手工藝人常常把自己分為兩類，一部分人只是為了設法謀生，而制作別人喜歡的工藝品。另一部分是手工藝術家，他們懷有更遠大的目標，要制作出有藝術特色的工藝品，這第二部分人傾向于在設計創新和媒介用法方面做開路先鋒?！本痛宋覀兺普摚汗そ呈菫閯e人而制作，他們往往是保守的；而藝術家是為自己而創作，他們勇于創新，是開路先鋒。一些人在市場利益的驅動下，大量地生產和模仿那些審美趣味不高和不屬于自己的東西，他們往往為了掩飾其藝術水平的不足，而過分地在工藝上下“功夫”，以炫耀技藝為主。筆者認為，漆畫是具有特殊屬性的繪畫，它的材料美和工藝美是蘊藏于繪畫性之中的，其藝術性的追求是首要的。因為人們在欣賞它的精神意義時，往往超越了工藝的本身。意境是一切藝術也是漆畫的靈魂。所以過分強調工藝不講究藝術性，不加強對漆藝精神內涵的開發，中國的漆畫就不能邁上一個更高的臺階，無法與國際接軌。引用杜安的一句話:“單純的手工技法是不能成為藝術的。”
過分追求“繪畫性”而忽視了其工藝性，會使漆畫失去其獨特魅力而漸漸走向消亡。當今工藝美術已爭得了與純繪畫同等的地位，這一點在國際上已被公認。喬十光先生說過:“漆畫作為一個畫種必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的獨特性，否則畫種的地位就很難鞏固?！薄半x開了材料、離開了技法而空談藝術奢論精神，藝術精神都往往會落空。”在我國漆畫界同樣也存在著另一種錯誤的傾向，那就是否定工藝、否定傳統，追求所謂的“繪畫性”。例如用漆來模仿油畫、水墨畫、版畫等。由于漆材料與油畫材料之間存在著很大的距離，所以只能用廉價的化學漆聚安酯等材料來代替。結果使其既不像漆畫也不像油畫，不倫不類，完全喪失了漆的樸實淳厚的美感和特色。任何一門藝術都有它賴以生存的優勢，沒有特色的藝術就不是精彩和成功的藝術。只有揚長避短，充分發揮漆的語言優勢，突出它的材料美、人工美才是最明智的選擇。一個畫種一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意義和價值，就會使漆畫這一新興的畫種得而復失或逐漸走向消亡。
只有將工藝性和繪畫性完美地結合，才能真正達到漆畫之美的境界。漆畫是漆工藝與繪畫結合的產物。它的特點決定了漆畫家要具有漆工藝和繪畫兩個方面的素質。漆與畫的統一、技術與藝術的統一，是一個漆畫家畢生追求的目標。
四、對中國漆畫未來的展望。
人們在享受物質文明的同時也被另一面所困擾著，在喧鬧的都市里，快節奏的生活、工作壓力，給人們的情感帶來了危機。而漆藝那種親切而又溫暖、質樸而又淳厚的視覺感受，恰恰迎合了現代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光澤、質感、肌理所產生的神奇藝術魅力會與現代生活、現代建筑、現代室內環境產生一種高度的和諧，這些都決定了漆畫無論是現在還是將來其存在和發展的必然性。今后漆藝的發展趨勢將是多元化的，除了在藝術形式上更加創新外，也可以是平面與立體相結合的漆壁飾。人們對漆的認識遠遠還沒有結束，我們要用全新的眼光和視點來觀察漆，打破以往漆在人們頭腦中的定位，對漆進行自由的遐想，除了發揮自己對材料和工藝的想象力之外，還要用作品來表現內心對漆的認識和理解。
漆樹分泌的神奇液體孕育了無比輝煌的東方漆文化。中國的漆畫將以其特有的民族形式走向世界。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇五
學生們偶爾逛幾次書店，往往是奔著各色輔導材料去的；大人在晚餐時看報看電視時，往往愛關注財經資訊；老人好不容易學會用手機，而最?？吹目偸丘B生秘方……他們是真心喜歡如此？未必見得，但是，它們有用啊！
有人說，山坡上開滿了鮮花，但在牛羊的眼里，那只是飼料。我們今天并不是鮮花少了，而是牛羊的眼光多了。
從工業時代到信息時代，生活的節奏加速再加速，人們碌碌終日，生產與效率成為了時代的座右銘，而美則漸漸淡出了人們的視野。并不是說人們不以美為好了，美仍然是一個褒義詞，但它變成了包裝袋上的花紋，是可有可無的，是必須在一切現實利益前讓路的。
社會日益的物質需求使人變得功利，導致了審美感的缺失。正如當年北京為了生產，為了現代化計劃拆屹立百年的.古城墻。梁思成和林徽因夫婦極力勸住，聲嘶力竭地喊道：“你們現在拆了真古董，將來有一天你們后悔了，只能蓋假古董了！”可惜，真古董依然被推倒了，倘若保存至今，它將是世界上唯一完整，規模最宏大的古城，寶貴的城市記憶。美，往往充斥著文化，歷史與自然的沉淀，審美則是一種人類的智慧，若是沒有審美，我們便會鼠目寸光，只見表層的價值。
比文盲更可怕的是美盲，因為一人若是不會審美，他便會活得越來越麻木。一個看不見美的人眼里，生活只是生老病死，每天只有工作睡覺。生活若是離開了審美，音樂只是空氣的震動，圖畫只是涂著顏色的紙，文學只是串聯的文字。而對于審美者，全世界都是他的寶藏，因為有太多事物登著他去探索，欣賞，揣摩。
審美不僅是生活的香辛料，更是思想的啟蒙者與熏陶者。他培養人對事物細致的觀察，開拓人們的眼界，豐富人們的想象力，我們常談論作為科學偉人的愛因斯坦，但很少人知道，他也是一個藝術乃至美的追求者。他常與普朗克一起演奏貝多芬的作品，常與友人一起朗誦海涅的《哈爾茨山游記》。在他看來有用的科學和有趣的藝術是相同的，因為他們最大的樂趣不是對物質的占有，而是不斷的追求。這可能也恰恰點破了應試教育的弊端。日日夜夜地刷題背書可能會換來一個好成績，但同時你的思維也被束縛，頭腦變得僵化。而如素質教育所注重的對審美感的培養才能啟蒙你的想象力，帶來不斷追求探索的樂趣，成為思想上創新力的搖籃。
莊子曰：“人皆知有用之用，而莫知無用之用”有用，意味著一種奴役，無用意味著忠于本心。又如周國平先生所言：“我所說的‘情’便代表一種審美的人生態度。它主張率性而行，適情而止，每個人都保持自己的真性情。”故審美之情不需大藝術家的超然境界，也并無什么門檻。在回家的路上，好奇路邊的野花叫什么名字；月光皎潔之夜，能暫別書案，鬧中取靜，在月光下漫步；鉆研一兩道小菜，好在閑時與友共賞其味……也許只要這樣，便可獲得美的體驗，激發對美的追求。故時尚的鮮花并為減少，是要保持真我，心向美，方可審美；細品生活，處處皆有美。
美好之物，多為無用。但也只有美能使人看清表層下的價值；能使人掙脫功利的禁錮；能富賦予人創造的樂趣。故有了審美之心，無用之用，方為大用。誰說鮮花之于牛羊為飼料，有了美的眼光，牛羊也至少是個美食家。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇六
成材者，能夠做到自己想做的事，而一旦得用，則會一飛沖天，一鳴驚人。
每個人的一生就好像一場電影，而他們就是電影里的主角，他們有時也會以為自己也是別人電影里的主角，可是他們可能只是一個配角，只有一個鏡頭。甚至他們的鏡頭早已被人剪掉，而他們還不知道?？梢姡挠喾遣恼?，關鍵在于用。
無論是一個人，一個團體，甚或是人類，在使自身得到完美發展與完善的同時，定會遇到重重挫折，如果他們堅信前途是光明的，只要有人搭救，他們立馬為材。
當年，被稱為“教授的教授”的陳寅恪進入清華，成為清華國學院四大導師之一，還為清華留下一段佳話。當初校長曹云祥問舉薦人梁啟超，陳寅恪是哪國博士。梁回答說既不是博士，也不是碩士。再問有沒有著作，梁說雖沒有，不過他的百字要比我的'全部作品都要有價值。聽至此，校長曹云祥親自登門禮聘。
如果沒有當初的梁啟超力薦陳寅恪，陳寅恪可能不會有多大的突出，而有了梁啟超的推薦，他講學時推行嚴謹認真的治學態度，以身作則，用“四不講”嚴格要求自己。有一位聽陳寅恪講課的學生曾不無感慨地說：“陳先生講課夠怪的，講白居易的《長恨歌》。第一句‘漢皇重色思傾國’為了考證一個‘漢’字，旁征博引，竟講了四堂課?！睆膶W生的話中，我們可以看出，梁之一薦，材則多生矣。
事物在客觀存在的同時，也是相互有著復雜的聯系的。不僅表現在事物的多樣性上，也表現在事物發展的不定性上。因此，我們要辯證地、發展地看待事物，才能“物盡其能，才盡其用。”時間的流逝，空間的轉換，彼時無用此時有用的事物多如牛毛。
史鐵生若沒有母親的悉心關懷，怎能坦然面對殘疾的生活，終創皇皇巨著？若沒有熊慶來識得千里馬的“慧眼”，華羅庚怎會從一個默默無聞的小店員轉變為一個千人仰慕的教授？若無當初那個執著要求同銷女鞋而屢屢遭到拒絕卻頑強不屈，最終在一男鞋店處得到機會增設攤位來賣他的新牌子女高跟鞋的年輕人，那么怎么會有如今在意大利幾乎獨霸天下的女鞋品牌——lmpo，又怎能使該品牌創始人雷桑德·巴爾塞拉為世人所熟知？不止這些，綠茵場上梅西的精彩絕倫，本·澤馬的大放異彩，均與能用者相離不開。
正所謂“材者，用之使然也”。只要懂得如何用，即使世界上本沒有材，會用的人多了，也變成了材！
實用漢服之美論文（通用20篇）篇七
以前為了追求金山銀山，放棄了綠水青山；現在慢慢擁有了金山銀山，想好好愛護綠水青山。
人在自然環境面前脆弱地像個孩子，地震的悄無聲息、臺風的突然襲擊、暴雨的淹沒成洪……太多的無能為力。自然因素也好，人為因素也罷，地球是我們的母親，好好愛她，好好愛我們自己。
時代的飛速發展，我們的生活也是添了許多繽紛色彩，當然也伴隨著一些污濁之色進入眼簾。河流的混沌，堆放著各種垃圾，甚至農民伯伯的農藥也混入其中；各色塑料袋隨風飄揚，自由自在地游蕩；一次性碗筷跟著家家戶戶的偶爾辦席或飯店的日常營業而出現；大廠無意地排放之煙為湛藍天空染上了一抹黑；明月當懸再也未見那小時候綴滿夜空的星星……繁華了，喧鬧了，可那最美凈的面容再也不見了。
一個清潔的環境，可以讓自己心曠神怡，頓時清醒，呼吸一口，都會感覺滿滿的力量。從小方面說，你的居住之家，收拾的干干凈凈，布置的稱心如意，你是不是感覺每日都活力充沛？從大方面說，你所處的生活環境，城市或是鄉鎮，垃圾清理、綠化種植、河流維護……都做的非常完美的話，你會不會有些自豪呢？再例如這份力也有你呢？的確，生活很現實，我們需要所謂稱俗物的錢來維持生計，提高生活水平。你有了優裕的.生活可活在臟亂的環境里，你會開心自己每天呼吸的空氣有霧霾塵埃嗎？你會開心自己的喝的自來水里有化學藥品嗎？你會開心大地被塑料袋鋪上了一層層的地毯嗎？我想作為地球母親的孩子，你肯定不會。
母親流過的淚，受過的傷，她從來都不會言說，但那些都會在母親身上留下疤痕。你知道人的一塊疤痕在好的環境下都需要很長時間的治愈，何況我們還沒有給母親一個最好的環境。
盡己之能不再使用塑料袋，挎上自己的帆布包，開啟生活之旅；快遞的盒子、袋子盡量重復的利用，讓它變廢為寶；垃圾分類從我做起，就像各家的孩子早日歸到各自的家中；出近門，能靠雙腿鍛煉，能靠自行車、公交車減污染；隨手關燈關電愛節約……所以，這個清潔的環境還是得由我們一起攜手同行，共同修復那曾經無痕的面容。
金山銀山和綠水青山都是我們心里的寶，誰也丟不得。在心里好好愛護，在行動里好好表現。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇八
摘要：簡約,是“用最少的筆墨去表達”,是“少就是多”的理念的再現。簡約設計就是把設計簡化到本質，簡而不空。簡約是當今社會人們所追求的一種流行時尚，是時代的產物。平面設計中的簡約，不僅帶給人視覺上的享受，而且有利于信息快速準確的傳遞。要做到平面設計的簡約之美，首先要做到色彩、字體、版式、圖像等各元素的高度提煉概括。從而才能設計出最簡約風格的視覺設計，最單純的視覺效果。
關鍵詞：平面設計、簡約之美、信息傳遞。
“簡約設計”是眾多設計流派中一種設計理念。簡約設計作品如今無處不在，它廣泛應用于各個領域，如室內設計、服裝設計、平面設計等等，且被大眾群體所接受和喜愛。在此，筆者主要談一談平面設計中的簡約設計。
一、“簡約”在設計中的意義。
首先，簡約設計就是把設計回歸到它本質，強調它內在的魅力。簡約并不意味著簡單、單調刻板和空白濫用，更非內容空洞的借口，簡約藝術不是內容的簡單刪減，它需提煉設計精華，展現迭出的創意，簡而不空，給觀者以非凡的視覺享受。簡約的設計是慎之又慎、深思熟慮的結果。其次，簡約是當今社會人們所追求的一種流行時尚，是時代的產物?！昂喖s主義”的出現,無疑給人們一種簡潔、清新之感。都市人已厭煩了嘈雜的社會，他們喜歡簡潔流暢的線條，雅致的色彩和舒適時尚等造型元素，這些簡約主義元素的應用能使人的心靈在瞬間被藝術凈化。
簡約設計作品如今無處不在。家具設計者力圖刪繁就簡，用最簡單的幾何形狀設計出極具震撼力的家具作品，精致繁縟的形式已不被大眾所喜愛；服裝設計者也采用簡約的元素進行設計，那些采用簡單圖案做的衣料備受青睞。簡約藝術潮流引導著其它藝術領域的進步和發展。簡約風格的作品為什么極具影響力？也許是人們厭倦了刻意雕琢、鋪設過繁的設計作品，渴望用簡單的語言傳達信息。所以需要重新關注設計的終極目標：傳達信息。
二、平面設計的簡約之美。
平面設計中的簡約，不僅帶給人視覺上以美的享受，而且有利于信息快速準確地傳遞給受眾。要做到平面設計的簡約之美，最簡約風格的視覺設計，最單純的視覺效果，首先要做到色彩、字體、版式、圖像等各元素的高度提煉概括。
（一）圖形之簡：
現在的時代是一個圖形的時代，圖形具有很強的信息傳遞功能。圖形是一種超語言和超國界的視覺化語言，無論是哪個國家和民族的人都可以通過簡單的圖形來了解信息，簡約的圖形不僅給人以簡潔、明了、單純的視覺印象，而且有助于信息快速準確的傳遞。
圖形的應用應繁而不亂，簡而不空，以最精練的表現手法達到最理想的視覺傳達效果。在招貼廣告中，圖形的說服力遠遠大于文字，圖形在招貼中比文字更具吸引力，即使在較遠的距離，圖形也總是能引起人們的注意，而視覺圖形又是超越文字局限的最概括的語言，能夠消除語言的隔閡，達到理想的視覺傳達效果。
福田繁雄是日本當代視覺設計大師，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界的影響非常深遠。福田的海報語言簡潔、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用簡練的線和面的構成元素，用最簡練的手法表現豐富的內容，具有強烈的對比性和視覺張力。福田繁雄說過：“一幅好的招貼，應該是靠圖形語言說話而不是靠文字注解”。而且在生活中，隨處可見的通用標識符號都是以簡潔明了的圖形來表現的。
（二）文字之簡：
文字是人類傳遞思想表達情感的語言符號，在視覺設計中文字的設計已經超越了語言的范疇，并具有強烈的圖形意念。漢字的`發展為平面設計的進程起到了標志性的作用，形形色色的字體如今無處不在，它們出現在各類印刷品設計、網絡設計以及服裝設計上。字體是具有最強的信息傳播功能的交流工具之一。簡單的字體容易引起人們的注意力。比如，中國美術學院的標志設計就是簡約字體設計的，標志是將中國的“國”字兩邊的框架去掉而設計形成的。
我們可以看到現在的海報作品經常采用少數的幾個甚至一個單詞用于設計，也可以以大面積的字母進行設計，甚至可以只采用字體進行設計。這樣的設計效果往往具有鮮明的視覺沖擊力。德國第九屆“形式及內涵三年展”的主題海報就是以文字的形式，簡約主義的表現手法設計的。設計師運用黑色和白色刻畫畫面中的主要內容，采用二維到三維的空間變化手法，從而在畫面的視錯覺上形成了立體感和穿透感，產生了比較獨特的視覺效果。
設計人員運用文字圖形化或圖形文字化的設計方法,對設計內容、版式等設計元素加以推敲和重構,在設計風格上尋找個性。
（三）色彩之簡：
色彩的魅力能給欣賞者帶來的心靈深處的無限遐想。色彩是平面設計中最重要的因素,因為色彩往往帶給人們對作品的第一感覺，這種輕描淡寫或直白的視覺往往能給予人心靈上的享受，感受色彩的豐富內涵和賦予觀者的愉悅，對心靈的撫慰是非語言所能及的。每種色彩在生活中扮演著不同的角色，它已成為我們生活中不可缺少的重要裝飾。
色彩之簡是設計者根據圖形創意、設計意念選擇最能表達設計意念與情感的色彩，不同的顏色帶給人不同的視覺和心理上的感受，色彩能強化視覺感染，起到以一當十、以少勝多的作用。可口可樂產品的包裝、vi企業形象推廣以及海報宣傳都是利用紅色和白色進行設計的，紅色已經是可口可樂產品的形象特征，這種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。還有在舞臺設計上，不管是燈光還是演員服裝，設計上都強調高純度的色彩。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，是因為簡單的顏色識別度高，讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。
色彩對設計來說是一門必修課，它與色彩物理學、色彩生理學、色彩設計學相關，只有了解了相關知識和性質，才能更加準確地運用到我們的設計當中，以便于我們從本質上整體地把握色彩，成功地運用到平面設計的簡約主義設計中。
（四）版式之簡：
版式是集合了圖形、文字、色彩等綜合元素。在平面廣告設計中，版式設計的質量直接影響設計的品質感和視覺效果，它對設計意義的表達起到了舉足輕重的作用。有些版式設計能給讀者帶來強烈的視覺沖擊力，準確地傳達出視覺效果。而有些設計則看起來含蓄溫和，結構簡單，實際上帶給觀者無限的想象空間。簡約設計風格的設計者經過深思熟慮后，可以用“最少的筆墨”表達豐富的設計語言，使讀者在瀏覽的時候信息傳達更快捷。
設計中版面的簡約主要表現在背景“空白”的使用上，這是使版式簡約化的重要手段。在現代的設計理念中，“空白”作為一種鮮明的個性美的形式表達，越來越受到設計師的重視。設計師在創意“空白”設計中，通過對空間反思維的規律，按照設計畫面的需要進行周密構思的過程，這種“空白”作品給人帶來視覺輕松感，提升了意境和想象空間等多元價值。
隨意翻看近幾年的設計，不難發現各類的平面設計更加精煉簡潔。簡潔優美的設計能直截了當的表達設計意圖，讓人們節省了更多的時間和精力。我們經常在名片、信箋、信封、請柬、手提袋等辦公用品上看到簡約主義設計作品，這些作品常常以突出其logo為主，選用樸素偏灰的色調，并對版式加以統籌的創造力。公司的辦公用品直接反映了企業的形象，這種簡單直觀而又不缺乏內涵的視覺語言對廣告客戶極具感染力。版式精致的設計作品能夠體現出高雅的經典氣質。版式之簡對設計意圖的表達具有舉足輕重的作用。
“簡約設計”作為一種設計理念，在現代社會中被大眾群體所喜愛和追求。平面設計中的簡約之美，更是起到準確快速傳達信息的功能，它更直接的，一目了然的取悅大眾眼光，具有很強烈的視覺效果。無論是文字之簡、圖形之簡、色彩之簡還是版式之簡都是為了追求平面設計的終極目標：傳達信息。
參考文獻：
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實用漢服之美論文（通用20篇）篇九
我國飲食文化內涵豐富，特別是表現在思想和行為層面的飲食禮儀更充分體現了中華文化的深邃和廣博。
飲食禮儀不僅在一定程度上規范了人們的飲食習慣和飲食經驗，而且對與此相關的思維和行為方式形成也具有決定性作用，因此深入研究我國傳統文化背景下形成的飲食禮儀，就對當今社會人類自我行為約束機制及健康心理的形成具有極為重要的參考價值。
客觀地說，飲食禮儀是人類區別于動物的一大標志，因為“人由于保存了他以往的經驗而與低等動物相區別??對動物來說，經驗是隨生隨滅的，而每一種新的活動和經驗都是孤立的。
但人卻生活在這樣一個世界中，其中，每個都與對以往存在過的事物的反響和回憶相關，而每個事件都是對其他事物的提示，因此，人不像野生動物那樣，生活在一個單純的實在事物的世界里，而是生活在一個象征與符號的世界當中。”
飲食禮儀顯然也就是人類世界中代表人類思維和行為的一種符號，而且社會越發達，物質財富越豐富，人們的飲食文明就越能走上一個新層次，更何況“飲食是人們生活的主要方面，是人類生存和發展的重要條件，也是一個時代、一個民族經濟發展水平的直接體現。
正文-。
在我國古代社會，人們不單單把飲食僅作為滿足自身第一層次需求的條件，而是被賦予了更多的禮儀內涵，即禮雖然產生于飲食，但同時又嚴格約束著飲食活動。
因為“夫禮之初，始諸飲食，”而“禮”在古人眼中又是約束自我、處理人人關系和維護社會秩序的主要手段，“道德仁義，非禮不成。
教訓正俗，非禮不備。
分爭辨訟,非禮不決。
君臣、上下、父子、兄弟，非禮不定。
宦學事師，非禮不親??人有禮則安，無禮則危，故曰禮者不可不學也。”
所以便將其引入飲食領域，成為規范人們飲食行為和習慣的一種規則，進而成為影響人們思維和行為方式的參照。
在禮樂方面，則表現出一種文質彬彬、寓教于樂的文化模式;在宗教方面，又反映出一種尊天事祖的神秘特征，所有這一切充分體現了中國古代飲食觀中禮儀制度文化氣質的深厚。
一.能夠提醒自我，約束不雅行為。
飲食作為人人不可或缺的首要行為，不但是培育個體自我修養的第一站點，而且也是引導其生活行為的最直接方式，所以古人提出了諸多關于飲食行為要求，如孔子就認為，“君子食無求飽，居無求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，”也就是說，飲食別追求奢侈、居室別追求堂皇，辦事勤快，講話謹慎，這才是有修養的人應該做的。
而《禮記》更是明確規定了人們在飲食過程中應該避免的行為，“毋摶飯，毋放飯，毋流歠，毋吒食，毋嚙骨，毋反魚肉，毋投與狗骨，毋固獲，毋揚飯，飯黍毋以箸，毋囉羹，毋絮羹，毋刺齒，毋歠醢??濡肉齒決，乾(干)肉不赤決，毋嘬炙。”
“食肉不至變味，飲酒不至變貌，”如此等等。
即不要為了能吃得快些，就用食具揚起飯粒以散去熱氣;“毋嚺羹”，即飲用肉羹，不可過快，不能出大聲，有菜必須用筷子夾取，不可直接用嘴吸取。
即濕軟的燒肉燉肉，可直接用牙齒咬斷，不必用手去擘，而干肉則不能直接用牙去咬斷，須用刀匕幫忙;“毋嘬炙”，即大塊的烤肉和烤肉串，不要一口吃下去，如此塞滿口腔，不及細嚼，狼吞虎咽，儀態不佳;“當食不嘆”，即吃飯時不要唉聲嘆氣，以免讓主人產生誤解。
人們在進行自我約束時便有了參照，無疑對一些人培養自己的行為有一定的積極意義，因為畢竟一個人生活在世界上，“為了滿足那些天生的欲望，為了得到快樂和避免痛苦，為了獲得令人愉快的和避免令人不快的冷熱溫度，某些小心和預見作為達到這些目的的手段有其必要?！?/p>
二.能夠尊重長者和尊者，形成穩定的社會倫理。
尊重長者和尊者是彰顯我國道德文化的重要內容，這一點在飲食禮儀中表現的尤為突出。
如《禮記》“進食之禮”載：“侍食于長者，主人親饋，則拜而食;主人不親饋，則不拜而食;??侍飲于長者，酒進則起，拜受于尊所，長者辭，少者反席而飲。
長者舉未釂，少者不敢飲，長者賜，少者賤者不敢辭。
御同于長者，雖貳不辭，偶坐不辭。
孔子更是強調指出，“有酒食，先生饌”。
而如果侍食年長位尊的人，少者還必須要先吃幾口飯，謂之“嘗飯”，雖先嘗食，但卻又不能自己先吃飽，必須等尊長者吃飽后才能放下碗筷。
其它諸如少者吃飯時必須小口小口地吃，而且要快些咽下去，以隨時準備回復長者問話，謹防噴飯;如果是水果之類，則必讓尊者先食，少者不可搶先，尊者若賜你水果，如桃、棗、李子等，吃完這果子，剩下的果核不能扔下，須懷而歸之，否則便是極不尊重的了。
眾所周知，尊卑之禮歷來是我國傳統食禮的重要內容之一，子女于父母，下屬對上司，少小對尊長，都要表現出尊重和恭敬。
對此，不僅經典立為文，朝廷著為令，有的家庭還將之立為家訓：“凡進饌于長，先將幾案拂試，然后雙手捧食器，置于其上，器具必干潔，肴蔬必序列。
視尊長所嗜好而頻食者，移近其前，尊長命之息，則退立于傍。
食畢，則進而撤之。
如命之侍食，則揖而就席，食必視尊長所向。
未食，不敢先食;將畢，則先畢之，俟其置食器于案，亦隨置之?！?/p>
應該說，這種意識的培養是強化家庭倫理和社會倫理的極大動力，因為“一個人必須做些什么，應該盡些什么義務，才能成為有德的人，這在倫理性的共同體中是容易談出的：他只須做在他的環境中所已指出的、明確的和他所熟悉的事就行了，”
通過經常做這些熟悉的事來影響自身的思維，進而成為一種規則和“慣習”，成為一種自覺行為，那人性也就能夠在一定條件下得到提升，而“人并不是一個單獨的個體，他不可能單獨地生活和行動。
也就是說，作為出發點和目的地，人都不能以個體的意愿為準則，而是必須符合作為類的整體原則?！?/p>
而如果這種限定能夠成為全社會普遍層面的規范，那和諧狀態的存在和發展就有了堅實的意識基礎。
三.能夠引導個體形成積極有益的社交規則，最終實現人人之間互相尊重的企及目標。
參與飲食活動者一般都是獨立個體，所以表現出較多的個體特征，由此各個人都會在自己長期生活中形成不同的習慣。
但飲食活動又經常表現出很強的群體意識，因為它往往是在一定的群體范圍內進行的，如在家庭內或在某一社會團體中，因此就必須用社會認可的禮儀和規則來約束每一個人，使單一個體的人的行為都能納入到大家接受的軌道之中，從而對個體來說也能夠逐漸形成積極有益的社交規則。
飲食是社會活動的主要方式，而宴會又是為人們提供社會活動的主要場所，通過飲食利益培養傳播其它社交禮儀、固化社會倫理也就成為古人的另一初衷。
社會倫理作為家族倫理的延伸，強調的是個人品德在公共領域的良好展現，雖然我國古代確定的倫理起初是適用于“士”以上階層的，但由于這些階層在社會中的公信力的強大，所以“士”以下階層也就以這種倫理作為自己遵循的標準，由此倫理的規定性范圍就擴展到了全社會。
宴飲作為人們社會活動和公共活動的主要場所，制定和遵循一定規則也就成為必要，其中主客之禮就充分體現了飲食觀中的社交內涵，如“食至起，上客起，讓食不唾，??客若降等，執食興辭;主人興辭于客，然后客坐。
三飯，主人延客食肉，然后辯肴。
主人未辯，客不虛口。
“卒食，客自前跪，徹飯齊，以授相者。主人興辭于客，然后客坐”等等。
所謂“食至起，上客起，讓食不唾”，即宴飲開始，饌品端上來時，客人要起立，當有貴客到來時，其它客人都要起立，以示恭敬，主人讓食，要熱情取用，不可置之不理;至于“客若降等，執食興辭。
主人興辭于客，然后客坐”則指如果來賓地位低于主人，必須雙手端起食物面向主人道謝，等主人寒暄完畢之后，客人方可入席落座;“主人延客祭，祭食，祭所先進，肴之序，遍祭之”，指進食之前，一定等饌品先擺好之后，由主人引導客人行祭。
食祭于案，酒祭于地，先吃什么就先用什么行祭，按進食的順序遍祭;“三飯，主人延客食，然后辨肴，客不虛口”，“三飯”指一般的客人吃三小碗飯后便要說飽了，須主人勸讓才開始吃肉。
宴飲將近結束，主人不能先吃完而撇下客人，要等客人食畢才停止進食。
如果主人進食未畢，客則“不虛口”，如果主人尚在進食而客自虛口，便是不恭。
“卒食，客自前跪，徹飯齊以授相者，主人興辭于客，然后客坐”，指宴飲完畢，客人自己須跪立在食案前，整理好自己所用的餐具及剩下的食物，交給主人的仆從，如果主人說不必客人親自動手，客人最好才停住手，然后再坐下。
同別人一起進食時，不能吃得過飽，要注意謙讓即所謂“共食不飽”;“共飯不澤手”即指同器食飯，不可用手，必須用匙來享用，如此等等。
后人更是把這種社交規則推及個人飲食品德的培養，“宴集之事，其可貴者有五：飲量無論寬窄，貴在能好;飲伴無論多寡，貴在善談;飲具無論豐嗇，貴在可繼;飲政無論寬猛，貴在可行;飲侯無論短長，貴在能止。
備此五貴，始可與言飲酒之樂;不則曲蘗賓朋，皆鑿性斧身之具也?！?/p>
四.能夠引導個體形成親近自然的心態和習慣。
賜給了人類為生存而必須的物品，但其也不是永遠無償地善良賜予，自然災害的出現就多次使人類的生存陷于困境，由此就產生了對自然和萬物的敬畏。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十
文言翻譯以直譯為主，意譯為輔。下面是無用之辯文言文翻譯，為大家提供參考。
【原文】。
好利者逸出于道義之外，其害顯而淺；好名者竄入于道義之中。其害隱而深。
【譯文】。
一個好利的人，他的所作所為不擇手段越出道義范圍之外，逐利的禍害很明顯，容易使人防范；一個好名的人，經?；燠E仁義道德中沽名釣譽，他所做的壞事人們不易發覺，結果所造成的后患都非常深遠。
【注解】。
逸出：超出范圍。竄入：隱匿。
【評語】。
壞人壞事人人痛恨，因為壞人壞事顯而易見，明顯地違背公德，害人禍世。可怕的是欺名盜世之輩，沽名釣譽之流。尤其是那些身居要職的人，如果不是德才兼備，卻是用名來裝點自己，作為撈取政治資本的手段，那么這類人就可能在表面上大言不慚懸壺濟世，骨子里只為私利，一肚子男盜女娼，還可能利用手中權力禍害民眾，貪污腐化，“好名者害隱而深”，這類人算是一種典型。
附：文言文翻譯技巧。
一增。
就是增補，在翻譯時增補文言文省略句中的省略成分。注意：補出省略的成分或語句，要加括號。
1、增補原文省略的主語、謂語或賓語。
例1：“見漁人，乃大驚，問所從來?！弊g句：“(桃源中人)一見漁人，大為驚奇，問他是從哪里來的?！?/p>
例2：“一鼓作氣，再而衰，三而竭?！薄霸佟薄叭焙笫÷粤酥^語“鼓”，翻譯時要補上。
例3：“君與具來。”“與”后省略了賓語“之”。
2、增補能使語義明了的關聯詞。
例：“不治將益深”是一個假設句，譯句：“(如果)不治療就會更加深入”。
二刪。
就是刪除，凡是古漢語中的發語詞、在句子結構上起標志作用的助詞和湊足音節的助詞等虛詞，因在現代漢語中是沒有詞能代替，故翻譯時無須譯出，可刪去。
例1：“夫戰，勇氣也。”譯句：“戰斗，靠的是勇氣”。“夫”為發語詞，刪去不譯。
例2：“孔子云：何陋之有?”譯句：“孔子說：有什么簡陋的呢?”“之”為賓語前置的標志，刪去不譯。
例3：“師道之不傳也久矣?！弊g句：“從師學習的風尚已經很久不存在了?！薄耙病睘榫渲姓Z氣助詞，起到舒緩語氣的作用，沒有實在意義。在翻譯時，完全可以去掉。
三調。
就是調整，在翻譯文言文倒裝句時，應把古漢語倒裝句式調整為現代漢語句式，使之符合現代漢語表達習慣，才能使譯句通順。這就需要調整語句語序，大體有三種情況：
1、前置謂語后移。
例：“甚矣!汝之不惠?！笨烧{成“汝之不惠甚矣”。
2、后置定語前移。
例：“群臣吏民，能面刺寡人之過者，受上賞。”可調成“能面刺寡人之過群臣吏民”。
3、前置賓語后移。
例：“何以戰?”可調成“以何戰”。4、介賓短語前移。“還自揚州?！笨烧{成“自揚州還”。
四留。
就是保留，凡是古今意義相同的詞、專有名詞、國號、年號、人名、物名、人名、官職、地名等，在翻譯時可保留不變。
例：“慶歷四年春，滕子京謫守巴陵郡?！弊g句：“慶歷四年的春天，滕子京被貶到巴陵郡做太守。”“慶歷四年”為年號，“巴陵郡”是地名，可直接保留。
五擴。
就是擴展。
1、單音節詞擴為同義的雙音節詞或多音節詞。
例：“更若役，復若賦，則如何?”譯句：“變更你的差役，恢復你的賦稅，那么怎么樣呢?”“役”、“賦”擴展為雙音節詞。
2、言簡義豐的句子，根據句義擴展其內容。
例：“懷敵附遠，何招而不至?”譯句：“使敵人降服，讓遠方的人歸附，招撫誰，誰會不來呢?”
六縮。
就是凝縮，文言文中的有些句子，為了增強氣勢，故意實用繁筆，在翻譯時應將其意思凝縮。
例：“有席卷天下，包舉宇內，囊括四海之意，并吞八荒之心。”譯句：“(秦)有吞并天下，統一四海的雄心?！?/p>
七直。
即直譯，就是指緊扣原文，按原文的詞句進行對等翻譯的今譯方法。對于文言文的實詞、大部分虛詞、活用詞和通假字，一般是要直接翻譯的，否則，在考查過程中是不能算作準取得翻譯。
例：“清榮峻茂，良多趣味。”譯句：“水清，樹茂，山高，草盛，實在是趣味無窮。”
八意。
即意譯，就是指在透徹理解原文內容的基礎上，為體現原作神韻風貌而進行整體翻譯的今譯方法。文言文中的一些修辭格如比喻、互文、借代、婉曲等，不能直譯的要恰當處理，將其意譯。
1、互文不可直譯。
互文，上下文各有交錯而又相互補足，交互見義并合而完整達意。
例1：“秦時明月漢時關”譯句：“秦漢時的明月，秦漢時的關”。
例2：“將軍百戰死，壯士十年歸。”可譯為：“將軍和壯士身經百戰，有的戰死沙場，有的.凱旋而歸。”
2、比喻。
例：“金城千里”中的“金城”，不能譯為“金子修筑的城”或“金屬修筑的城”，可譯為“鋼鐵般的城防”或“堅固的城防”。
3、借代。
例：“臣本布衣”中的“布衣”代未做官之人，“萬鐘于我何加焉”中的“萬鐘”代高官厚祿等。“黃發垂髫，并怡然自樂”中的“黃發”代指老人，“垂髫”代指孩子。
4、婉曲。
主要是避諱。如把國王的死說成“山陵崩”，把自己的死說成“填溝壑”，還有把上廁所說成“更衣”。
九替。
就是替換。
1、用現代詞匯替換古代詞匯。
2、替換成同義或近義的現代詞或詞組。
例1：“愚以為宮中之事，事無大小，悉以咨之。”這句中的“愚”，要換成“我”;“悉”，要換成“都”;“咨”，要換成“商量”。
例2：“先帝不以臣卑鄙”中的“卑鄙”要換成“出身卑微，見識短淺”。
3、固定結構替換成現代詞或結構。
例：“然則……”：換成“既然這樣，那么……”;“何以………?”換成“根據什么……”。
十選。
就是選擇，文言文中一詞多義，一詞多用的現象很常見，因此要選用恰當的詞義翻譯才能使句子正確。
例：“威天下不以兵革之利?！薄氨笔且粋€多義詞，它有“兵器;士兵、軍隊、軍事、戰爭”等義項。例句中的“兵”翻譯時應選擇“兵器”。
為便于同學們記憶，特將文言文的翻譯方法編成一段順口溜：
文言語句重直譯，把握大意斟詞句，
人名地名不必譯，古義現代詞語替。
倒裝成分位置移，被動省略譯規律，
碰見虛詞因句譯，領會語氣重流利。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十一
摘要：目前漆畫創作盡管有所興起，但我們難以否認他在當代藝術的整體環境中還處于一個邊緣化的狀態。在多元與并存的當代文化語境下，漆畫的發展必須放在當代藝術發展的大環境中來思考。漆畫的創作要體現時代性與民族性，要參與時代，表現時代，反映當下人們的精神狀態，描繪當代人們的生存本質。當代漆畫將是中國當代藝術一個新的生長點。
關鍵詞：漆畫當代藝術多元化時代性民族性。
中國的漆畫是一個既古老又年輕的畫種，說他古老是因為它的歷史可以追溯到70前的新石器時代，在數千年的歷史長河中我國的漆藝術走過了曲折而又漫長的發展歷程，成為中國傳統文化的一個組成部分，跟水墨、陶瓷并稱為中國三大傳統藝術。說他年輕是因為直到20世紀80年代初才被國家正式定為一個獨立畫種，結束了藝術家、評論家、長期以來以傳統工藝美術的視角品評漆藝的歷史。從這之后到中國美協漆畫藝委會成立，再到全國性的漆畫展，中國漆畫一直在摸索中不斷向前發展。今天的漆畫家們在努力學習傳統漆藝技法的基礎上，為追求漆畫最大的表現力與自由度，努力進行全方位的開拓，不僅題材內容有向多方向拓展的趨勢，而且藝術表現語言也呈現出多樣化，理論研究也取得了一定的進展。脫胎于傳統髹漆裝飾工藝的中國漆畫，在保持濃郁東方色彩的同時，已初步顯現出與當今人們審美情趣相適應的現代意味。但是，從目前國內漆畫的發展情況來看，將漆畫與同時期的油畫、國畫及其它藝術種類作橫向比較，就會發現漆畫作為當代美術中的一個獨立畫種，無論是在題材內容的寬泛度表現上，還是形式語言的多樣性表現上，無論是在作品表面的氣勢氛圍方面，還是在作品內在精神內涵方面，都與其它畫種有一定的差距。目前漆畫創作盡管有所興起，但我們難以否認它在整體美術大環境中還處于一個邊緣化的狀態，除了從事漆畫創作的群體相對較少外，還主要表現為創作觀念滯后于其它畫種，直接導致作品的題材內容缺少相應的時代感。抒情性與小品性的作品較多，而關注人的精神生存狀態和當下社會熱點問題的作品較少，這與漆畫作為一個獨立畫種的地位很不相稱。漆畫要有突破，就必須擺脫工藝性思想的束縛，在題材內容和表現語言方面引入當代藝術觀念，要結合時代精神和人們的當代審美趣味，才能使它不斷向前發展。
在經濟全球化和文化多元化的當今社會，美術創作越來越凸顯出個人風格，正在呈現百花齊放的局面，當然漆畫也不是孤立存在的，所以我們一定要把漆畫的創作放在這個整體文化語境的大背景中來思考，放在國內外當代藝術的發展方向中來探索。評論家喜歡把西方1960年以來的藝術稱為西方當代藝術；1960年以來的西方無論是社會還是藝術都發生了急劇的變化，藝術在風格和觀念上都經歷了一連串讓人眼花繚亂的變化，從抽象表現主義、極少主義、波普藝術、一直到包括裝置、影像，行為等的觀念藝術。這一時期也被稱為西方的后現代主義，在后現代主義時期“藝術成了一個人人、事事都可以出入的地方，推敲形式的可以進去，商品可以進去，討論道德的可以進去，熱心政治的也可以進去，沉湎于自我心靈感受的當然也可以進去，總之現在你可以拿藝術來表現任何事……所以不僅多元成為后現代藝術的特點，折中和混雜也成為后現代藝術的特點。”中國在實行改革開放以后，社會與文化都發生了歷史性的巨變，受西方現代主義的影響和沖擊，自20世紀90年代始，中國藝術領域出現了一批“新生代”畫家，他們的藝術視野更加開闊，繪畫風格更趨多樣化。中國的藝術從來都沒有像今天這樣開放、包容與多元。“就形態史而言，進入當代藝術并不是模仿西方，而是藝術史的需要。同樣，當代藝術的發展需要中國的參與，以使人們看到當代藝術的全球性景觀。在中國引進西方藝術形態是必不可少的工作，否則我們就無法真正構成與西方平等對話的關系。當然，目前中國當代藝術還存在很多問題，主要表現為價值取向的混亂與社會責任感的缺失。中國藝術研究院研究員陳醉認為，中國近代以來在殖民，后殖民文化心理的影響和當今全球化背景與強勢文化的滲透與擠壓下，對外來強勢文化表現出屈從與羨慕，從而導致主流意識淡化，民族精神淡薄。出現了一些世俗化，庸俗化的帶有感官宣泄的作品，在尋求市場價值的強烈愿望的指使下，跟風、逐利、程式化和缺乏對大自然的熱情和大眾生活關切的作品大量涌現，抹掉了藝術的文化特性和人文價值?！霸谀忝媲俺霈F的，無非是一團亂糟糟的貧乏與雜亂：褻神的快感、調侃的無聊、偽神學的自我表白、后殖民意識的繁衍、話語權爭奪的鬧劇、道德理想主義空洞的宣言以及名目繁多的小集團意識等等”不管是什么形式的當代藝術，我們需要的是參與時代，表現時代的藝術；是用新語言新觀念來抒發當代人文情懷、正視當代問題，反映當下生活和人們的精神狀態的藝術，是結合中國畫的表現語言與西方現代藝術的表現手法，來描繪當代人的生存本質的藝術。漆畫作為當今美術的一員同樣也需要當代藝術觀念的啟發與指導。
每個時代都有屬于自己的具有時代特色的藝術樣式。當代藝術具有當今時代的風格，更具有凝聚這個時代文化特征的精神內涵。在這個多元并存的文化語境下，在油畫、國畫的創作理念和風格已經讓人目不暇接，甚至有時讓我們懷疑自己的眼睛的時候，不少漆畫家卻還在沉迷于材料的堆砌和技法的崇拜，從而陷入了“匠氣”的尷尬境地，當然好的材料和技法會使畫面出現意想不到的效果，但是脫離思想內容的材料和技法是空洞乏味的，所以積極拓展漆畫創作的題材內容與表現語言已經成為迫切需要解決的問題，讓漆畫的創作更加彰顯時代性與本土性、民族性的特色。
時代性是指當今時代的人們共同的審美理想和精神追求，身處今天的我們都深深的感受著這個時代變遷所帶來的日新月異的變化，都市化、網絡化、信息化、全球經濟一體化迅速改變著人們對事物的看法和認識標準。也在一定程度上催生了文化的多元性。當今社會關于都市的話題正越來越多的出現在大眾的話語中，新型的都市文化隨著人們消費欲望的膨脹而日益成為社會的焦點話題。我們的城市人口越來越多，樓房越來越高，城市面貌日新月異，中國目前正在進行的廣泛而深刻的都市化正在醞釀著思想意識、社會規范、倫理道德、和生活方式以及審美意識等方面的`劇烈變革。“一種融合國際潮流和中國當代社會背景的都市視覺文化正在蓬勃興起，這可以稱之為“新都市主義”，對于那些站在當代藝術前沿的新銳藝術家們而言，中國目前正在進行中的城市化過程為藝術的創作提供了一個廣闊的平臺?！睂δ切╇S改革開放和城市化進程一起長大的青年藝術家而言，都市不僅是他們的生存背景，更是他們藝術實踐的舞臺。以都市為主題的當代藝術將展示年輕一代的藝術家對中國城市化各個層面的關照和思考，不斷發展著新都市主義的鮮活風景和時代潮流。
當今科學技術發展日新月異，計算機技術的迅速發展和廣泛應用已經滲入到各行各業，社會已經在我們不經意間進入了網絡化、信息化的時代。網絡化在改變著人們傳統的交流與溝通方式，也在悄悄的改變著人們對道德觀念的認識和評價標準。讓人眼花繚亂的媒體宣傳與商業廣告構成了所謂的流行文化，快節奏的生活讓人們有點力不從心，身處這樣的時代讓我們既興奮又茫然，因此人的精神生存狀態是復雜的、多變的。作為身在其中的當代藝術家要適應當今人們急劇變革的審美需求和豐富多變的精神世界，隨時代的發展而不斷創新，使作品的內容能鮮活地表述時代特色與時代精神。
談到當代藝術，就不能不提80后的一代年輕藝術家。他們有著與父輩們完全不同的成長經歷，80后出生的人，一步步地感受著改革開放帶來的時代變遷，他們擁有的文化積淀來自應試教育，來自父母的嬌慣和寵愛，來自電影、電視的時尚，來自網絡的虛擬。在這個文化雜交，多元共生的時代背景里，他們不知道什么叫做保守，有人頹廢，有人積極，有人惡搞，以各種不同的面孔出現。從他們身上可以看到后信息時代人們的忙碌、孤獨、寂寞、郁悶、失意，一種對自身存在的疑問、對生命、文化的困惑在這一代人身上浮現。同時他們也是和傳統藝術距離最遠而和當代藝術最近的觀眾和熱情的參與者，他們善于用視覺語言溝通和表達自己的個性。80后的新藝術家雖然在人們眼里可能還顯得稚嫩，但他們的新視角，他們的創作熱情，完整的知識結構，獨立的思考能力、以及他們的個性表現卻不容小視。他們并不僅僅是輕狂，至少年輕的他們正興致盎然地做著用藝術記載社會記憶，繁榮藝術市場的探索。并繼續探索著中國當代藝術的發展方向。
民族性是指不同的地域和民族與眾不同的文化傳統和藝術特色。我們強調民族性，可以使漆畫家們擺脫經濟全球化帶來的文化單一化的負面影響。突破當代藝術流行的某種單一化模式，保持和發揚本民族傳統中的優良基因，采用和吸收傳統藝術中獨特的表現手法，以多樣化的個性鮮明的藝術風格豐富當代藝術的畫廊。“這種兼容當代性與地域性的創新的作品，既具有時代精神的震撼力，又具有民族獨特的表現力，才能滿足當代人們多方面的審美需求，喚起人們普遍的情感共鳴?！?/p>
中國現代漆畫的發展過程也具有顯著的時代特征和民族情結，在當下全球化和多元化的文化語境中，要求漆畫家們以更加開放和包容的姿態積極投身到漆畫創作當中，像皮道堅老師所說的那樣：重溫我們曾經有過的對傳統漆藝的豐富細膩感受，喚起我們淡忘了的文化記憶，不僅是中國當代漆藝傳承與創造的前提，從文化復興的意義上說，更不啻是中國當代藝術的一個新的生長點。
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實用漢服之美論文（通用20篇）篇十二
摘要：中華禮儀,作為中國寶貴的精神財富,是中華傳統文明的延續,也是傳統文化的重要組成部分，對促進歷史發展、社會文明進步起著不可估量的作用。當今,我們應傳承中華禮儀優良傳統,以推進精神文明的建設,加快我國文明進步及和諧社會的創建。
我國素以“禮儀之邦”著稱于世,并以禮儀文化的歷史悠久及影響深遠為世界所景仰。我國傳統禮儀,即儒家所提倡的“禮”,它所涉及的范圍極其廣泛,包括其典章制度、宗教、法律,以及倫理風范、生活方式、做人本分。隨著歷史的發展進步,我國傳統禮儀在其延續中不斷揚棄和完善,被賦予了新的時代內涵,禮儀不僅表現為外在的行為方式,如禮貌、禮節、禮賓等,還具有其深層的精神內涵,即思想道德及品格修養。顯然,禮儀上升到一個新的境界,更合乎人性,并更有利于時代的進步。從禮儀的社會功能來看,它雖不同于法律功能具有的強制性,但表現出的自律性、內控性和預防性的功能特征,其約束作用更廣泛深入、更易于接受,并且對社會個體人格的要求更高。我國現處于市場經濟競爭激烈的時期,需要倡導禮儀精神,通過“禮儀”的方式,化解種種矛盾、沖突,平衡各種利益關系,創造其互利共贏的局面。審視歷史的發展,不可否認,人類生活既要受自然規律的影響和制約,同時也要受社會規律的影響和制約,會規律則指道德、法律和禮儀。因而,不可忽視禮儀精神對于當代的重要意義,我們應從民族傳統禮儀中,取其精華,去其糟粕,將其優良傳統發揚光大。
改革開放后，我國的經濟取得了舉世矚目的成就，不斷發展先進生產力，無疑是今后需要繼續努力的方向。但是，人們不無遺憾地看到，當年西方“后現代工業國家”所遇到的困惑，正在中國重現。人們更多地關注個人的錢財和前途，精神世界正在被越來越多的物質欲望所擠占，對社會和他人缺乏溫情和信任，表現出更多的冷漠。事實證明，我們所遇到的許多問題都出在道德上。越來越多的人意識到，社會的發展，需要道德的引領。法律是維持社會秩序的底線，而不是做人的標準。不能說不犯法就是好公民，真正的好公民必須要有道德情操和人生境界。而兩千多年來，中華禮儀所追求的，正是這一點。我們今天所最需要的，正是我們昨天親手拋棄的。
道德和人格的培養，是儒家最為關注的問題。人是社會性的人，離開了社會，任何人都無法生存。因此，人必須學會與其他社會成員相處。人與人，社群與社群，國家與國家相處，可以是和平的，也可以是非和平的，它取決于人的道德的高下。儒家認為，在融入社會之前，人首先應該從道德上端正自己，這就需要修身。《大學》說:“自天子以至于庶人，一是皆以修身為本。”
現在有關部門正在下大力氣開展文明禮儀的教育，已經取得了一定的成效，但有些問題也應引起我們的注意。
首先，中華禮儀應當取得其應有的地位。大家知道，禮儀是任何。
一個文明民族的文化當中不可或缺的部分。我們與某個民族打交道，最先接觸到的，就是服飾和禮儀。服飾和禮儀是民族文化的重要表征。我們一提起阿拉伯人、非洲人、東南亞人、歐洲人，除了膚色之外，第一反應就是他們的服飾和接人待物的禮節。禮節是民族成員互相認同的重要標志，禮儀具有鮮明的民族性。
“有民族的，才是世界的”，才能給人以難以磨滅的印象。英國的經濟很發達，但政府迎接國賓依然用18世紀的皇室馬車，迎賓樂隊的主要樂器是蘇格蘭風笛，他們以此來展示英國的歷史與文化。每屆奧運會在雅典點燃圣火，依舊沿用兩千多年前的儀式，連點火少女的服裝都是當初的樣式，從而讓人們在品味的過程中，銘記古希臘的文明。我們是舉世聞名的禮儀之邦，中華禮儀是全世界最為系統、最為成熟的，我們理應正本清源，重建富有中華民族特色的禮儀。
其次，禮儀教育的興奮點不應只集中在操作層面。中華禮儀最顯著的特點是講究內外兼修，不僅要求言談舉止上溫文爾雅，循規蹈矩，而且內心要有鮮明的德性。而時下的`禮儀教育有時太過注重形式，忽視了行為主體的內在道德問題，把禮表面化、工具化了。比如教握手，要求大臂與小臂成一定的角度；兩手相握，只能停留3秒鐘，否則就是失禮。又如，微笑必須露出8顆牙齒，否則就不合格如此等等。這種禮儀教育，不問內心如何，但求形式合格，是十足的虛禮，沒有意義。
我國傳統的禮學把禮分為禮法與禮義。禮法，指的是怎么做，即禮的形式。禮義，指的是為什么要這樣做，即禮的內涵，二者缺一不可。只有禮義而沒有禮法，就是只有內容而沒有形式，再好的禮義也無從體現；只有禮法而沒有禮義，禮法就成了一個沒有靈魂的空殼。德是禮的源泉和動力，推行禮儀教育，最根本的是要提升人的素質，讓禮成為千百萬人的自覺行為，千萬不能舍本逐末。
禮儀不僅是一個理論層面問題，還有一個實踐層面的問題，就目前的社會現狀而言，后者更為迫切。禮是要體現在行為上的，只有人人踐行禮，才能移風易俗，提升社會文明。近幾十年來，盡管有關部門不斷提出建設精神文明的要求，但效果并不理想，我認為重要原因之一，是沒有建立具體的、可以操作的規范，而往往流于空泛的口號，例如“五講四美”中的“講禮貌”，具體有哪些要求？無從得知，因而流于空洞，既無法落到實處，也無法檢查。
我國歷代儒者都十分重視禮的制作和推行。北宋司馬光的《書儀》，以及陜西藍田呂氏的《鄉約》，都是規范一族或一鄉之人的禮儀制度。南宋時出現的《家禮》(習稱《朱子家禮》)，將《儀禮》的繁瑣儀節簡化為冠、昏、喪、祭四禮，在民間流傳很廣。實踐證明，只要按照禮儀規范去做，就可以逐步改變人的行為方式和生活習慣。
我國歷來用禮儀規范來指導人們的社會生活，但是近幾十年來，我們的社會一直缺少一整套公民的禮儀規范，這是很不正常的現象。建設中華民族的禮儀規范，已經到了刻不容緩的地步了。
人們的生活方式也會隨之改變，例如先秦都是跪坐，禮儀中的許多動作與此有關，但魏晉以后就流行坐椅子了，要像原來那樣行跪拜禮不太方便，因此不少儀式要跟著變化。又如，先秦用的禮器都是鐘鼎簠簋之類的青銅器，秦漢以后，隨著青銅時代的結束，這些禮器也幾乎見不到了，宮室、服飾的樣式也不斷翻新，所以也要有所變化。禮是要與時俱變的，宋朝的禮不同于漢朝，明朝的禮又跟宋朝不盡相同，這是很正常的現象?！抖Y記》中多次談到“禮，時為大”的道理，不要求后人拘泥古代的儀式，而應該與時俱變，今天的禮也應該在繼承傳統的基礎上有所創新。需要說明的是，這種變化，主要是指禮的形式，至于它的合理內核，即道德理性、人與人彼此尊重，則是始終被承傳的。因此，我們在制訂當代禮儀規范時，一定要很好地把握中華禮儀的人文內涵，需要遵循以下四點原則：
1、“相互尊重”為首要前提。
美國人本主義心理學家馬斯洛提出的著名“層次需求論”,為我們揭示了“尊重”在人際交往中所占據的重要位置。從心理學角度分析,在社會交往活動中,每個人都期盼得到外界重視,注重自我尊嚴的維護,因而唯有做到交往中的相互尊重,才能建立和保持和諧、愉快的人際關系。相互尊重原則,主要指交往中應尊重對方的人格、信仰、習俗、個性及興趣愛好等。當今,此原則已被世界各民族視為人與人交往的道德底線。
2、“社會道德”為基本準則。
社會道德是社會全體成員必須共同遵守的行為規范。從歷史來。
看,作為個體的行為準則及價值取向,是通過社會輿論、內在信念、傳統習俗的力量,來實現對各種社會關系的調整。因此,作為人們在長期社會實踐中約定俗成的禮儀規范,不同于法制規范帶有強制性,必須依靠道德來維護。從某種意義上說,禮儀是道德的一種外在表現形式,而道德則是構成禮儀的內在基礎。我國社會處于轉型時期,市場經濟要求的是一種秩序道德觀,即要求個體在不損害他人和社會利益的條件下求得自身發展。社會道德反映了社會公共生活中人們共同相處、彼此交往的最一般關系,它維系著不可或缺的公共秩序和紀律,我們應當奉行這一原則。
3、“平等相待”為情感基礎。
作為人類先進社會形態的社會主義禮儀,竭力倡導交往中“人格平等”的禮儀原則。這一原則表明,在禮儀面前,只有輩分、長幼、主賓的區分,而無貧富貴賤之別。誠然,在商品經濟的社會中,由于生產力發展的不平衡,環境條件的優劣之分以及個人客觀機遇的不同,造成了貧富差別的現象,但社會交往中的以禮待人是不可因人而異的。中華民族自古以來所推崇的不嫌貧愛富、趨勢附炎的高尚品德,便說明這是人們在長期實踐中所共同建立和維護的一項重要的禮儀原則。
4、“誠實守信”為必要條件。
現為交往中的言行一致、表里如一,表現出為人處事的信譽和坦然?？鬃釉?“人而無信,不知其可也”。的確從現實來看,“守信”儼然是對當今社會存在的講空話、套話、假話等不良風氣的嚴厲抵制。在廣泛的社會活動中,唯有奉行“誠信”的原則,才能提高自身信譽度,樹立良好的社會形象。
四、踐行“禮儀”規范。
當今,人類處于一個文明、開放的時代。無疑,一個時代的開放意識愈濃,其社會交往活動愈顯示出它的價值,而作為維護健康和正常社會生活的禮儀規范,則更體現了其不可取代的作用?？梢詳嘌?在現代社會,禮儀可以有效的展現施禮者和受禮者的教養、風度與魅力,因而處在社交活動中的個人儀表、儀態及禮貌規范,通常對其交往效果起著一定的制約作用。大量實例證明,一個具有良好禮儀風范的人,無論何時何地,都能以其端莊的儀表風度、得體的言談舉止、高雅的修養品味等,令自身形象生輝,在各種社交場合贏得他人的信任和尊重。
在人類社會經濟、文化高度發達的今天,崇尚禮儀不僅已成為全體社會成員的精神需求,“明禮”也即當代公民道德規范的重要組成部分,為人的立身之本。誠然,我國現處在一個特殊的轉型時期,面臨多種價值取向及多元文化的交融、碰撞,其傳統道德禮儀規范不免受到干擾影響。處于新時期的中國人應不辱使命,以其高度的社會責任感,自覺學習和運用各種優秀禮儀形式,與社會全體一道弘揚禮儀精神,共創禮儀文明新風。
結語:重建中華禮儀，弘揚傳統文化是一項艱巨的任務，我們正處在一個偉大的變革時代，中華禮儀應對引領社會走向進步及民族的振興發揮出更大的作用。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十三
世間因為有萬物彼此間的“借”，而使生活豐富多彩、美麗動人，也使生命充滿生機、和諧融洽。
紫藤蘿和牽牛花，沒有挺拔軀干，卻憑借枯樹和籬笆，以昂然之姿向世人展示了自己的美麗；枯樹和籬笆，本無美景可言，卻憑借紫藤蘿和牽牛花，成就了一道道風景。
小船和風帆，沒有不竭的動力，卻憑借流水和風力，以雄壯之態向世人展示了自己的威嚴；流水和風力，本無軀體可言，卻憑借小船和風帆，證明了自己的偉岸。
它們正是憑借著彼此的特點，成就了自己。正所謂：物物相“借”，風景無限。
人們總是在彼此的交往中，憑借別人，成就自己。不正是：人人相“借”，安居樂業嗎？
或曰：人物相“借”，情感萬千。
間正是有物與物，人與人和人與物的相“借”而使生命魅力無限。如果萬物不存在彼此的“借”，那萬物就將孤寂、荒蕪，令人無半點留戀。
放眼當今社會，各種矛盾，沖突不斷增多。如何處理好這些問題，歸根到底就是解決物與物，人與人和人與物之間的關系。這就需要我們“借”彼此間的關系，正確而恰當的“借”其利，除其弊，協調萬物關系。中國將“借”此共同構建我們的和諧社會。世界也將彼此同“借”，共同創建人類美好的明天！
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十四
若說人生是一場修行，痛苦便是必經的火焰山。我們都如悟空，不知何時“緊箍”便會令你由外而內疼痛難耐，你本能大喊痛死俺老孫了，不同的是，你的唐僧往往很晚才送你“解藥”。痛而大呼，本性使然，卻總是徒勞。
面對痛苦，有人選擇保持沉默，靠意念扛過苦痛與煎熬。母親葬禮上他全程未掉一滴淚，便有人以此為由批判他從未有苦痛之心，嫌他冷血殘酷，是個徹底的異鄉人；他縱酒于竹林，撫琴吟唱或是遣詞賦詩，便有人揪著心中無于國大愛、無因時局之痛不放?？烧l說不言便不痛？我以為所謂的“異鄉人”次次懷念的都是“媽媽”，而不是他人口中冰冷的“母親”；《廣陵散》中憤慨不屈的無言之痛也確實深入骨髓。痛而不言，可能是因為有些痛苦只能獨自消磨，可能因為痛苦并且深知無法改變后因無力而沉默。
痛而不言或許是隱忍，但總有人耐不住苦痛，便高聲放歌。出聲言痛，只為排遣紓解。李白思念故鄉的峨眉山月卻回不去，思念之痛只化為“一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴”；曾夢想桑弧蓬矢、射乎四方，后來身在朝堂卻只能寫下“可憐飛燕倚新妝”，在野時想在朝，入朝后卻想歸野，入世與飛仙最終皆兩散之痛，后來便化為無數詩篇，于是后人竟再忘不掉酒中仙。痛而出言是一種紓解，因其至真至純，才令后人產生共鳴，一人之痛千萬人可品嘗出千萬滋味。
高聲出言雖可疏解，卻難長久消除痛苦。于是有人選擇痛而傾訴，尋找心靈上的慰藉，為自己真正松綁。蘇子被貶而泛舟江上受挫心痛，感天地蒼茫人渺小而有無力鈍痛。出言傾訴，本想寄痛苦于江夜，卻無心插柳收獲一種豁達與解脫——若一心為民，無論身處何處都能實現理想。曾文正公也曾與先賢對話，后來終于化解剛直之痛尋得圓融之法，也算在緊箍中自在獨行。如此看來，痛而善言自我救贖或許也不似想象中那般困難。
更有人痛而善言，只為救世。他看到鐵籠中人們沉睡不起，痛心憤怒擔憂著急，高聲吶喊只為百年后人們不彷徨。數著茴香豆的孔乙己，總嘆一切不如昨的九斤老太，每個人物都以血淚書成，感染萬千青年，救贖太多昏睡而腐朽的靈魂。因痛出言，救己救人，正是這種大悲憫、大鞭笞的情懷震撼人心，使人蘇醒、渡人至靈山。
人生如逆旅，我亦是行人。我們都如虔誠的行者在痛苦中不斷歷練修行，或有痛而本能發聲，或有痛而隱忍沉默，或有痛而高聲救贖解脫。痛苦常有，出言與否全憑選擇，雖無高下，但或許智慧善言能助我們更早解脫終至靈山。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十五
有個年輕人和哥哥嫂嫂住在一起，靠砍柴為生。一天他上山砍柴，砍著砍著天突然下起雨來，他便趕緊找地方避雨?？吹角懊嬗凶缴駨R，他便進去避雨。過了一會兒雨漸漸停了，他剛想出去，突然聽到有嘈雜的腳步聲，并遠遠看到一群動物向這里走來。年輕人很害怕，便趕緊爬到屋梁上躲避。
很快一群動物走了進來，他偷偷一看，有老虎、獅子、狗熊、猴子等。只聽猴子討好地對老虎說，“虎大哥，兄弟最近得了一件寶貝，能變出好多好東西，所以今天特別請諸位大哥前來一聚。”老虎高興地說，“好，好兄弟，快拿出來給大家瞅瞅吧?！敝灰姾镒訌男厍澳贸鲆粋€酒杯，還有一雙筷子。年輕人向外探了一下身子，想看清楚是什么寶貝。卻聽老虎突然說道，“怎么有生人的味道?”年輕人一驚，趕緊把身子縮回去，一動也不敢動了。猴子說，“虎大哥，這里哪有生人的味道，恐怕是大哥吃了人身上帶的味道吧?”老虎哼了一聲，“也許是吧!趕緊說說你這個寶貝有什么神奇的地方吧!”年輕人聽了，緊提的心才略微放下些。只聽猴子說道，“這個寶貝，只要你用筷子邊敲酒杯邊念咒語，你想要的東西就會出現在你面前?！敝灰姾镒右贿吳弥票贿吥顒又湔Z，眨眼間一桌美酒佳肴就出現在他們面前。于是他們坐下來開始喝酒劃拳，一直喝得東倒西歪，趴下來呼呼大睡。年輕人等他們睡熟了，悄悄爬下來，躡手躡腳走到桌旁，小心地拿起酒杯和筷子揣到懷里，然后撒腿就往山下跑，一直跑回家。
嫂子看他氣喘吁吁地跑回來，柴沒半根，砍柴的工具也沒有了，便責問他。年輕人便一五一十地將事情經過告訴了嫂子，并拿出寶貝來演示給哥嫂看。嫂子看了很是眼饞，便對年輕人說，“把你這寶貝借給嫂子用兩天吧!”年輕人答應了。嫂子很高興，拿著寶貝回屋又是變好吃的，又是變新衣服、胭脂水粉……兩天后寶貝要還給老二了，嫂子很不舍，便慫恿丈夫讓他也上山砍柴，也得件寶貝回來。
天黑了，丈夫還沒有回來，嫂子急了，只好去找老二。老二一聽嫂子的述說就急了，哥哥肯定是兇多吉少了。他顧不得害怕，立即點上火把和嫂子上山去找哥哥。在山神廟里外轉了一大圈，他們終于在山神廟后面的半山坡上發現了奄奄一息的老大，他們趕緊把他脖子上的繩子解下來，然后背回家?；丶液笥置盍撕冒胩欤洗蟛沤K于緩過一口氣來，只是他的脖子被拉得老長了，怎么辦呢?老二拿出寶貝，念動咒語，一下下輕輕敲著杯子，老大的脖子也一點點往回縮。嫂子在一旁看得等不及，就搶過筷子使勁敲，老二忙說這樣不行，可嫂子不聽，仍然使勁地敲。只聽“咚”的一聲，老大的頭掉進肚子里去了。嫂子一見蒙了，立即扔了手上的筷子撲過去，可是已經晚了，老大已經氣絕身亡了。嫂子后悔不已，都是自己的貪心和任性害了丈夫。
中華經典故事中華神話故事：三尺橋。
無錫縣有個貪官胡知縣，平時搜刮民脂民膏極盡能事。
一日聽說欽差大人要來，胡知縣嚇得臉色發白。師爺說不要緊，只要有錢，皇帝來也沒有關系。
話雖如此，還是得搞點政績搪塞。師爺又獻計說造橋吧，造一座橋的功勞大過造十座廟。
但是時間實在來不及，就在一條小溪上馬馬虎虎造了三座小石橋。
欽差大臣來了之后，胡知縣請他看了三天大戲，吸了三天大煙，又送了三箱子珍寶。
欽差大臣回去后上奏皇帝胡知縣造了三座大石橋，皇帝聽了龍顏大悅。
胡知縣升官去了，留下小溪上那三座只有三尺長的小橋，村里的老人常攙著孫兒訴說這荒唐的故事。
中華經典故事中華神話故事：老虎與青蛙。
老虎特別愛吃青蛙，肉香又無骨。青蛙的天敵很多，特別懼怕老虎，它天天在想：用什么方法才能逃脫老虎的襲擊，過寧靜的生活。
青蛙在沼澤里“哇哇”歌唱，招來了老虎，問：“小小的青蛙，你往哪里去?”青蛙答：“我找老虎去，想吃老虎肉”。青蛙反問：“虎爺你到哪里去?”虎答：“我吃青蛙去”?；⒂终f：“你說你吃過虎肉，請吐出幾根虎毛來”。說也湊巧，老虎來前，青蛙吃了一些沿有虎毛的虎屎，它“哇”的一聲吐了一堆，虎毛還不少呢。老虎看后，身在顫抖，一陣風消失在密林中。
虎越走越想不通，“小小的青蛙竟敢與獸王作對”。途中與它的好友狐貍相遇，它說了經過，狐貍說：“膽大妄為的青蛙，竟敢冒天下之大不韙，實在可惡、可恨，咱們找它去”。老虎說：“我走得快，我牽著你走”。它將一根藤一頭掛在自己脖子上，另一頭拴在狐貍脖子上，它在前邊拉著狐貍走。
聰明的青蛙知道虎會來報復的，躲在一棵長滿“特夏”(大油瓜)的樹上?；⒑秃傇跇湎抡也恢嗤?，大喊：“小小蠢蟲，快填牙縫來!”青蛙從樹上用力扔下兩個有拳頭大的硬果，正好擊中虎頭，老虎痛得直搖頭，吼叫，青蛙說：“你們等著，我馬上下來進午餐”。老虎抬頭一看，又一個“特夏”打在它的臉上，眼睛出了血，鼻梁被打斷，嚇得它瘋狂的逃竄，狐貍說：“虎爺!快停下來，我受不了了”?；⒗^續拖著狐貍亂竄，結果狐貍被拖死了，它還在飛跑，狐尸被石縫夾住，虎被彈下懸巖，懸吊在半空，成了雄鷹的佳肴。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十六
詞宛如一顆顆光芒四射的星星，雖然它們次于月亮之下，但它們一直一直都在努力著，拼搏著，奮斗著！它們竭盡全力散發著星光，總是試著把一顆顆早已暗淡了心照亮，為世界多添一份溫暖，一份光明。那份濃烈而又陌生的溫暖。跟著柳七的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”跟著易安笑看那海棠花“綠肥紅瘦”，跟著辛師憂國憂民，去“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”
在一股股暖流涌上心頭，多情的詩人一個個映入眼簾，帶著我穿過一塊又一塊的芳香地，仿佛這份溫暖漸漸地，在我不經意間悄悄照進了我的心里，頓時把我那小小的心窩哄的暖暖的。
正是因為一個個詩人的奮起，拼搏，直至死去。。。。。?；蛟S，他們的靈魂真的在守護著他們的詞，但你可曾想過，星星，它目睹了一切的一切，但它們的憂傷，誰來分擔！那一個個微笑，確是在掩飾內心的孤單又害怕。
于是，它們的母親出現了，那就是月亮，它代表著詩，千百年來，它一直聽著星星們的苦衷，而星星也開始漸漸開朗起來，甚至有時不忍哈哈大笑，身為母親的它，愛戴著世間每一個人，讓他們不怕黑夜，因為有月亮。
當然，詩也是十分難理解的，在這里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙場的冷酷，怨婦的悲鳴；你能看到諸目思入的游子，折柳相送的離人。。。。。。
靈動的詩與詞，它用黑夜的寂靜給了我一顆多愁善感的心，那一絲絲溫暖，教會了我什么是愛，什么是恨，什么是快樂，什么是憂傷。。。
清風吹拂大地，月光輕輕的顫抖著，迎著前方，默默的。。等待新一天的開始。
最后，請讓我淋浴在這星光中，慢慢睡去，接著，思緒開始飛翔，飛到那無邊無盡的星空，永遠，永遠。。。。。。
詩詞之美，去吧，飛吧！
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十七
摘要：簡約,是“用最少的筆墨去表達”,是“少就是多”的理念的再現。簡約設計就是把設計簡化到本質，簡而不空。簡約是當今社會人們所追求的一種流行時尚，是時代的產物。平面設計中的簡約，不僅帶給人視覺上的享受，而且有利于信息快速準確的傳遞。要做到平面設計的簡約之美，首先要做到色彩、字體、版式、圖像等各元素的高度提煉概括。從而才能設計出最簡約風格的視覺設計，最單純的視覺效果。
關鍵詞：平面設計、簡約之美、信息傳遞。
“簡約設計”是眾多設計流派中一種設計理念。簡約設計作品如今無處不在，它廣泛應用于各個領域，如室內設計、服裝設計、平面設計等等，且被大眾群體所接受和喜愛。在此，筆者主要談一談平面設計中的簡約設計。
一、“簡約”在設計中的意義。
首先，簡約設計就是把設計回歸到它本質，強調它內在的魅力。簡約并不意味著簡單、單調刻板和空白濫用，更非內容空洞的借口，簡約藝術不是內容的簡單刪減，它需提煉設計精華，展現迭出的創意，簡而不空，給觀者以非凡的視覺享受。簡約的設計是慎之又慎、深思熟慮的結果。其次，簡約是當今社會人們所追求的一種流行時尚，是時代的產物?！昂喖s主義”的出現,無疑給人們一種簡潔、清新之感。都市人已厭煩了嘈雜的社會，他們喜歡簡潔流暢的線條，雅致的色彩和舒適時尚等造型元素，這些簡約主義元素的應用能使人的心靈在瞬間被藝術凈化。
簡約設計作品如今無處不在。家具設計者力圖刪繁就簡，用最簡單的幾何形狀設計出極具震撼力的家具作品，精致繁縟的形式已不被大眾所喜愛；服裝設計者也采用簡約的元素進行設計，那些采用簡單圖案做的衣料備受青睞。簡約藝術潮流引導著其它藝術領域的進步和發展。簡約風格的作品為什么極具影響力？也許是人們厭倦了刻意雕琢、鋪設過繁的設計作品，渴望用簡單的語言傳達信息。所以需要重新關注設計的終極目標：傳達信息。
二、平面設計的簡約之美。
平面設計中的簡約，不僅帶給人視覺上以美的享受，而且有利于信息快速準確地傳遞給受眾。要做到平面設計的簡約之美，最簡約風格的視覺設計，最單純的視覺效果，首先要做到色彩、字體、版式、圖像等各元素的高度提煉概括。
（一）圖形之簡：
現在的時代是一個圖形的時代，圖形具有很強的信息傳遞功能。圖形是一種超語言和超國界的視覺化語言，無論是哪個國家和民族的人都可以通過簡單的圖形來了解信息，簡約的圖形不僅給人以簡潔、明了、單純的視覺印象，而且有助于信息快速準確的傳遞。
圖形的應用應繁而不亂，簡而不空，以最精練的表現手法達到最理想的視覺傳達效果。在招貼廣告中，圖形的說服力遠遠大于文字，圖形在招貼中比文字更具吸引力，即使在較遠的距離，圖形也總是能引起人們的注意，而視覺圖形又是超越文字局限的最概括的語言，能夠消除語言的隔閡，達到理想的視覺傳達效果。
福田繁雄是日本當代視覺設計大師，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界的影響非常深遠。福田的海報語言簡潔、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用簡練的線和面的構成元素，用最簡練的手法表現豐富的內容，具有強烈的對比性和視覺張力。福田繁雄說過：“一幅好的招貼，應該是靠圖形語言說話而不是靠文字注解”。而且在生活中，隨處可見的通用標識符號都是以簡潔明了的圖形來表現的。
（二）文字之簡：
文字是人類傳遞思想表達情感的語言符號，在視覺設計中文字的設計已經超越了語言的范疇，并具有強烈的圖形意念。漢字的`發展為平面設計的進程起到了標志性的作用，形形色色的字體如今無處不在，它們出現在各類印刷品設計、網絡設計以及服裝設計上。字體是具有最強的信息傳播功能的交流工具之一。簡單的字體容易引起人們的注意力。比如，中國美術學院的標志設計就是簡約字體設計的，標志是將中國的“國”字兩邊的框架去掉而設計形成的。
我們可以看到現在的海報作品經常采用少數的幾個甚至一個單詞用于設計，也可以以大面積的字母進行設計，甚至可以只采用字體進行設計。這樣的設計效果往往具有鮮明的視覺沖擊力。德國第九屆“形式及內涵三年展”的主題海報就是以文字的形式，簡約主義的表現手法設計的。設計師運用黑色和白色刻畫畫面中的主要內容，采用二維到三維的空間變化手法，從而在畫面的視錯覺上形成了立體感和穿透感，產生了比較獨特的視覺效果。
設計人員運用文字圖形化或圖形文字化的設計方法,對設計內容、版式等設計元素加以推敲和重構,在設計風格上尋找個性。
（三）色彩之簡：
色彩的魅力能給欣賞者帶來的心靈深處的無限遐想。色彩是平面設計中最重要的因素,因為色彩往往帶給人們對作品的第一感覺，這種輕描淡寫或直白的視覺往往能給予人心靈上的享受，感受色彩的豐富內涵和賦予觀者的愉悅，對心靈的撫慰是非語言所能及的。每種色彩在生活中扮演著不同的角色，它已成為我們生活中不可缺少的重要裝飾。
色彩之簡是設計者根據圖形創意、設計意念選擇最能表達設計意念與情感的色彩，不同的顏色帶給人不同的視覺和心理上的感受，色彩能強化視覺感染，起到以一當十、以少勝多的作用?？煽诳蓸樊a品的包裝、vi企業形象推廣以及海報宣傳都是利用紅色和白色進行設計的，紅色已經是可口可樂產品的形象特征，這種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。還有在舞臺設計上，不管是燈光還是演員服裝，設計上都強調高純度的色彩。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，是因為簡單的顏色識別度高，讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。
色彩對設計來說是一門必修課，它與色彩物理學、色彩生理學、色彩設計學相關，只有了解了相關知識和性質，才能更加準確地運用到我們的設計當中，以便于我們從本質上整體地把握色彩，成功地運用到平面設計的簡約主義設計中。
（四）版式之簡：
版式是集合了圖形、文字、色彩等綜合元素。在平面廣告設計中，版式設計的質量直接影響設計的品質感和視覺效果，它對設計意義的表達起到了舉足輕重的作用。有些版式設計能給讀者帶來強烈的視覺沖擊力，準確地傳達出視覺效果。而有些設計則看起來含蓄溫和，結構簡單，實際上帶給觀者無限的想象空間。簡約設計風格的設計者經過深思熟慮后，可以用“最少的筆墨”表達豐富的設計語言，使讀者在瀏覽的時候信息傳達更快捷。
設計中版面的簡約主要表現在背景“空白”的使用上，這是使版式簡約化的重要手段。在現代的設計理念中，“空白”作為一種鮮明的個性美的形式表達，越來越受到設計師的重視。設計師在創意“空白”設計中，通過對空間反思維的規律，按照設計畫面的需要進行周密構思的過程，這種“空白”作品給人帶來視覺輕松感，提升了意境和想象空間等多元價值。
隨意翻看近幾年的設計，不難發現各類的平面設計更加精煉簡潔。簡潔優美的設計能直截了當的表達設計意圖，讓人們節省了更多的時間和精力。我們經常在名片、信箋、信封、請柬、手提袋等辦公用品上看到簡約主義設計作品，這些作品常常以突出其logo為主，選用樸素偏灰的色調，并對版式加以統籌的創造力。公司的辦公用品直接反映了企業的形象，這種簡單直觀而又不缺乏內涵的視覺語言對廣告客戶極具感染力。版式精致的設計作品能夠體現出高雅的經典氣質。版式之簡對設計意圖的表達具有舉足輕重的作用。
“簡約設計”作為一種設計理念，在現代社會中被大眾群體所喜愛和追求。平面設計中的簡約之美，更是起到準確快速傳達信息的功能，它更直接的，一目了然的取悅大眾眼光，具有很強烈的視覺效果。無論是文字之簡、圖形之簡、色彩之簡還是版式之簡都是為了追求平面設計的終極目標：傳達信息。
參考文獻：
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實用漢服之美論文（通用20篇）篇十八
摘要：人們通過長期實踐把自然形態概括為各種形式的美，并有意識地運用他們來塑造自己所設計的產品，這些產品便產生了形式美。
關鍵詞：人；自然；經驗美；產品設計。
人是感性的生命，美感是人類獨有的情感。社會發展、物質豐富、人要求物質產品不僅要有實用功能，還要有審美功能。美，成為產品設計中必不可少的一個方面。自然與藝術是許多世紀以來傳統所公認的審美經驗的兩個領域。自然之美，深沉靜默，最天真，也最迥闊。我們生活在自然之中，沒有人不曾感受自然之美。
天人合一，是中國古代的哲學范疇。表述人與自然與社會整體的歸宿關系。人法地，地法天，天法道，道法自然。這和道生一，一生二，二生三，三生萬物，呈相反的順序，是說人必須向善于饋贈的自然學習，要順應自然運化。這個自然是我們的古人必須面對的穹隆形的天空。它包孕萬物，含有豐厚的德性。人是自然的一個分子，與天道和諧而生，因而帶有對于自然的無限依戀、無限熱愛的情緒。
自然景物的美，是自然景物造型和姿態的和諧構成。自然景物由各種形式的自然因素有規律的組合而成，包括地形、水系、植被、動物、色彩、聲音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原；水系則有江、河、湖、海、泉、溪、潭、瀑等各種形態......在這山水之間，生長和棲息著生機勃勃的動植物，構成形式紛繁、多姿多彩的自然景觀。自然風景各種形象因素的組合方式契合美的法則，景物就美。
自然景物的色彩美，是各種自然色彩的和諧構成，具體表現為花樹的色彩、池水的色彩、天空的色彩、韻味的色彩以及四時的變換......大自然以不同的色彩向我們展示了自然景物的色彩美。
自然景物的聲音美，是自然界各種聲響的和諧構成。泉水叮咚、驚濤拍岸、寂夜蟲鳴、飛瀑落潭。。。以不同的聲音表現了自然風景的聽覺美。
任何一部藝術作品，都是現實經驗的直接或間接產物。藝術創作，是無限經驗的表達。我們無法想象某位藝術家的創作作品是空穴來風、無跡可尋的?！敖涷灐笔侨说捏w驗，有直接經驗和間接經驗兩種。直接經驗指人在現實生活的空間與時間中親身經歷過的'人和事，間接經驗可以來源于街談巷語或傳媒雜志，對于主體來說是一種“信息”。
工業設計也是一種藝術，或者起碼是一種創作，設計作品的創意來源于設計師以往的生活經驗和想象。經驗是方方面面的，來自社會生活、人際交往，也來于對自然的審美。所謂為學貴在用心，只要我們用心體察，身邊的一切都可以成為我們的老師。
南朝時期《文心雕龍》的作者劉勰說：“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照、獨照之匠，窺意象而運斤”。這句話大致是說：優秀的作家都是學識豐富、勤于思考、博覽群書，然后把心中的意象付諸實施。
清代善于畫竹的鄭板橋曾在一幅畫上寫道：“其實胸中之竹，并不是眼中之竹。落筆倏忽變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意存筆先，定則也；趣在法外業，化機也”。意思是說，竹的意象，也就是在意識中成的象并不是視覺上的竹，而最終畫出來的竹的形象也并不完全是原來的意象了。這句話把意向性在中國水墨技法上的運作刻畫得很清楚，即從對象--意象--形象。
而早在宋朝的時候，蘇東坡就說出了“畫竹必先得成竹于胸中”，以上這些也許是“胸有成竹”這個成語的各種版本。
在設計當中，也存在一個“從對象--意象--形象”的過程。設計師一個整合性的工作，其間有許許多多個步驟，涉及很多工序及至很多專業門類，我們這里專門探討設計構思這一階段。
人的想象，總是借助于以往經驗的，比如一個從來沒有看見過顏色，只看見各種各樣線條的人，他的心中對于風的想象，也一定是一線條的形式顯現出來的。反過來，當我們需要表現心中之風，也一樣可以采用各種形式，比如把風的印象，具體化為線條、色彩、甚至體積。。。。產品設計借鑒風的美，是用設計的手段表現心中之風?；蛟S不同的人對于美的感覺和定義是不同的，但是當一件美的東西放在眼前，任何人都知道這是“美”。
人類的形式美的具體感受能力主要來自生產實踐。在自然界，萬物無不具有一定的色彩、線條和形體，但只有當人從自己的勞動對象中發現了他們，并通過生產勞動把他們賦予自己的產品的時候，人們才能認識他們的價值，逐漸把他們抽象、概括為各種形式因素，從中體驗到豐富的情感。
參考文獻。
《美學原理新編》楊新.甘霖著.北京大學出版社。
《產品設計--歷史、理論與實務》伯恩哈德.e.布爾德克.中國建筑工業出版社。
實用漢服之美論文（通用20篇）篇十九
*是一個有著上下五千年文化的文明古國，有著豐富的物質遺產和深厚的文化底韻。在那歷史的長河中沉淀下來，用以傳承中華文明的一種重要的工具，那就是提煉了文化的精魂——漢字。
如今的它，經過歷史長河的沖刷、洗禮，透顯出來的就是它那無暇的光澤和它那獨特而又耀眼的魅力。
漢字，作為漢語的基本單元，他發源于中華的母親河——黃河。當時的人們思想簡單，常用一些簡單的符號來表明自己的意思，他們將這些符號刻在甲骨、玉器、石器上，通常用來記數和日期，或者代表世間某些事物，但這沒有特殊的意思，形態也不規則，所以，這種文字是早期的甲骨文。
隨著人類的意識明確，對世間萬物有了自己的獨特認識。他們開始臨摹所要記錄事物的特點，將他們刻畫在甲殼上。因為是按照實物的形狀描繪的，所以就稱為“象形字”。之后，借助符號與原有的字體相結合，人們又巧妙表達出了抽象的意思，形成了一種新的表意文字——“會意字”，也就形成了成熟的甲骨文。
在人類的創新思維與人類*的逐步完善下，漢字得以快速發展，在表意上也越來越復雜。我們在驚嘆漢字的復雜多變、漢字造字的美妙精巧的同時，我們也感嘆那漢字一筆一劃間變化無常，一撇一捺間形態各異，如同蹁躚而出的彩蝶散發著生命的氣息，散發著一種文化的魅力。在欣賞漢字美感的同時，那深含的寓意，常常讓我的心靈震撼和感動!
我最欣賞“忍”字。“忍”字，從形體上看來，就是心字頭上一把刀，這就是要看你有多大的心里承受能力;從字義上看來，“忍”字的意思就是采取積極避其銳氣、迂回化解的辦法，游而擊之，學會避免正面沖突，減少不必要的消耗和損失，用柔化、分化等辦法最終徹底解決相關矛盾。采取積極避其銳氣、迂回化解的辦法，游而擊之，學會避免正面沖突，減少不必要的消耗和損失，用柔化、分化等辦法最終徹底解決相關矛盾。“忍”字拆分，就是“刃在心頭”。我們的生活，必遭人言、世事的打擊，這就同這“刃”字一樣，最好的方法就是放寬心，心之大可容天地也，何在乎這“刃”的痛苦呢?一忍，海闊天空;不忍，不僅會傷到別人，也會給自己帶來麻煩。
在*傳統的文化中，“忍”文化一向被視為首要?！叭獭钡囊饬x與價值，一是體現于修養，告訴我們做人，忍一時風*浪靜，退一步海闊天空。二是策略與生存之道，這是一種為了達到目的，積蓄力量的手段。自古以來就有許多勵志的故事廣為傳說。例如：韓信忍胯下之辱，而終以封王拜將;勾踐臥薪嘗膽，而以三千越甲吞吳。
在我的學習生活中，往往也需“忍”，要忍得學習的清苦，要忍得寒窗無人問的寂寞，還要忍得暫時落后的沮喪。定好目標，默默積蓄力量，爭取自我超越與完善的喜悅，這就是“忍”的最高精神境界了!
漢字，就是這么簡單，而又不*凡!在中華大辭典里，我們終能找到屬于自己的那個字，用生活去詮釋、去賦予它新的內涵和意義!這就是文化的精髓，文化的精魂!
實用漢服之美論文（通用20篇）篇二十
我今天認識了一個大家都要認識的好朋友，它的名字叫“禮儀之美”。
禮儀之美是文明的表現。我們在每一個地方，都要有禮儀，禮儀讓我們做一個小紳士、小淑女。
在家里，我們吃飯的.時候，要給長輩拉椅子，不可以自己先吃飯，要等長輩來了再吃；喝湯的時候，要小口小口地喝，不可以發出聲音；如果家里來了客人，要給客人遞水；客人有禮物給你，不能當面打開禮物，要等客人走了以后再打開；客人走的時候要說：“慢走”，放學回來的時候要說：“我回來了”?？吹缴虉鲇械男∨笥巡怀巢霍[，我覺得這就是禮儀之美。
在學校，我們如果不小心碰撞到同學，要及時說：“對不起”；別人在講故事的時候要認真聽，不要打斷別人說話；別人在看書的時候不要大聲喧嘩，在公共場所的時候我們不可以用手指別人。
在任何地方，我們都要有禮儀之美。如果我們都懂禮儀，我們整個世界就會更美麗。