通過教學反思，教師可以深入思考教學目標、教學內容、教學方法等方面的優化和改進。接下來，讓我們一起來欣賞這些精選的教學反思范文，相信能夠給我們帶來一些啟示和反思。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇一
音樂課的備課不一樣于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行群眾反思。
反思最具有借鑒好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑒。
反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇二
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:。
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。
了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、學會“聽”音樂。
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣。
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂。
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，通過這次研修學習，我的收獲還是很大的，通過和大家一起交流學習，看到了自己的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據新課標的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行騎著毛驢進教室的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。
初中地理考試反思一：初中地理期末考試成績分析后反思。
有效教學期末考試成績分析后反思：有效教學應是三高教學。
一、從時空上看應是高效率，即花最少的時間取得最大效果；
二、從成果看應是高效益，即教學結果能使學生有較多的得益；
三、從關系看應是高效應，即通過教學在師生之間的心理、人格、思維、情感等方面能產生高效應，換句話說，有效教學是指通過一段時間的教學后，教師幫助學生完成了學習任務，獲得預期的進步和發展，實現了教學目標。其中的發展，包括：三維目標中三個維度的發展；學生智慧的發展；生成性的發展；即時發展和面向未來的發展；有學生的發展和教師的發展。所以，檢查教學是否有效的標準只有一個，那就是學生是否取得了預期的、應有的進步和發展。我們可從以學為中心的學習設計和體現新課程理念的教學行為兩方面來分析，確定有效教學的若干實施要點，它們分別是：
1．用好教材資源是有效教學的基本點：靈活使用教材，積極開發學習資源（包括媒體資源）是有效教學的基本要求。
2．了解學情是有效教學的立足點：要了解學情，才能以學定教，以學定教是有效教學的立足點。
3．設計適切目標是有效教學的落腳點：學習目標是學生通過學習活動要達到的預期的學習結果，也是教師教學最后要落實的結果。目標過高，難以通過教學達到：目標過低，在教學中學生感到沒味道。所以，目標的設計要適切，要切合學生的實際。
4．改變學習方式是有效教學的著力點：改變學習方式是新課程改革的重要任務之一，也是實現有效教學的重要任務之一。要改變學習方式，關鍵是改變教學方式，改變教學觀念。
5．優化講練策略是有效教學的效益點：所謂講練策略就是精講精練策略，它是一種提高課堂教學效益減輕學生過重課業負擔的教學策略。
6．引導幫助學生是有效教學的支撐點：在教學關系上，師生互動中的教學行為應主要表現為：引導與幫助。用引導與幫助的有效互動，來支撐學生的學習，使之實現有效教學。
7．教與學的和諧是有效教學的關健點：教與學的和諧，主要的是師生之間的和諧，教師尊重與贊賞學生是建立和諧師生關系的關鍵。
初中地理考試反思二：初中地理教學反思四（1285字）。
新課程標準實施以來我本著學生是學習的主體的原則，教是為了不教，教會科學知識不如培養科學素養，素養的形成我從培養興趣開始。
同學們帶著高昂的興趣迎接了期中考試。學習地理知識的目的在于應用，而且也只有通過應用地理知識，才能體會到地理知識的正確性與重要性。因為，這些知識對學生來說，大多是未經實踐驗證的知識。在應用地理知識的過程中，還能加深理解，并鞏固、擴展知識，形成多種技能。也只有在應用地理知識中，才能真實地驗證學生是否已真正掌握了知識。考試后我進行了試卷分析，然后后將試卷發到學生手中，我向同學們提出了一個問題：同學們這次考試你們有什么遺憾嗎？情況種種，其中一道題有45%的同學同時舉手，遺憾都出在同一個問題上：綜合題。
地理學科由于它一定的難記性，為聰明學生所不以為然；又由于它的綜合性，為中下學生所畏難。這道題問題集中出現在平時各方面屬于中等層次的同學身上，他們表格內的內容填充的完全正確，而由于缺乏一定的心理素質，沒有把問題理解完整，把本來會的知識而給忽略了，沒有填圖。這部分同學再次重申：“不是不會，是遺漏”。白失掉了應得的分數，他們感到非常的遺憾和內疚。也是由于我對于學生審題問題沒有引起足夠的重視所造成的。反思后我有所得：
審題失誤在地理解題中是比較常見的。有的學生雖然具備答好題目的知識基礎，但由于不會審題，結果仍然答錯，或不切題、不規范乃至漏題。審題不清主要表現在問域不明和已知條件不明確兩個方面。
在中學地理教學中，學生應用地理知識的方式主要有兩種：一種是完成各種類型的練習，如回答問題、畫地形圖、分析圖表、“預報”天氣過程等等，這類練習必須緊密結合教學任務進行；另一種是解決實際問題，如在野外考察中對某一問題的探索，解決小范圍環境問題等。雖然應用地理知識的方式可以不同，但是在應用地理知識時，學生的心理過程是相同的。
經過期中考試我們各自有所思，有所獲，我們師生達成共識，期末考試見。我們看中的不是分數：讓我們的知識和能力再一次接受考驗首先要認識學地理的重要性，才能自覺地對待學習。我們要投身社會主義建設，不具備中國地理知識是不行的。試想一個地方的自然地理、人文地理一點不懂，何以動手去搞建設？要知天下大事，不知世界地理，同樣不行。
要學好地理，最重要的是讀圖和學習繪圖，用圖來幫助自己理解和記憶，做到“心中有圖”。
其次，要用聯系的觀點學習，例如，氣候和農業有密切的關系，礦產和工業有密切的關系，人口的分布和自然環境有關系。各種自然條件彼此又有關系，如：氣候和水文，水文和植被等等，不能孤立地學習，不能死記硬背。，要在理解的基礎上記憶。
地理是一門綜合性很強的科目，它涉及政治、語文、歷史、數學、理化、生物等等學科。例如時區的運算、土壤的改造、氣候和天氣都和其他學科知識有聯系，在初中階段，一定要把各科知識基礎打牢，才能更快的進步。
學地理最重要的是細心。就拿一張地圖來說，上面的每一點信息都有可能成為考試內容，稍不留神錯過一點的話很可能那張圖就白讀了。山川、河流、城市，把它們的地理位置記清楚。要爭取第一遍時就記熟。因為記地圖有一個特征，一旦記住了就不會輕易忘記。
初中地理考試反思三：地理期中考試反思（1258字）。
本次考試雖然難道較低，但是整體還是考得不好，從考試成績可以發現，班級的及格率不高，優秀率低，班級平均成績也不太理想啊，跟期望中有很大的差距，在對學生答題情況進行分析時，發現有以下幾個問題值得注意：
存在問題：
每一塊試題中，一些平時上課認真的學生差不多都能拿到高分甚至滿分，如選擇題20道，還有第24，25題能拿滿分也有許多，比較可惜的是在一些小題沒有仔細看題。
一、基礎不扎實，掌握知道不牢固，主意集中體現在選擇題方面如：1、5、6、10、16、17還有綜合題21四張圖，22黃河的發源地和流入海洋錯誤情況也較明顯。
二、考試態度問題不嚴謹，許多同學沒有認真對待考試，從其做題試卷表面就能體現出來，字跡了草隨便，做題答非所問，亂七八糟。思想品行差。
四、應變能力差，思維擴展力不足。如選擇題1-4題，關于平和的；21題湖北的地圖輪廓不會跟其（3）聯想起來，23題（3）“正在興建的b是水電站”，這邊沒有畫一個下橫線學生就沒有做，全年級沒有一個學生這個有做。這說明學生的思想應變能力不足，沒有用心去做題，看題審題。
1.創造性理解使用教材。
認真研究課程標準，創造性理解使用教材。要結合本地區、本學校的實際和學生的特點，對教材進行適當的更新、調整、刪減和補充，對教材知識講授力求全面，讓學生理解，學以致用，切忌照本宣科。
2.要創設學生自主學習的空間。
充分調動學生的學習的積極性，學會自律學習，學會自覺學習，學會創意學習，要從課堂上課外生活上引導他們愛上地理。所以在課堂教學中“多一絲關懷，少一分責難”“多一些探討，少一點講解”“多一些自主，少一些灌輸”。
3.培養學生看圖、識圖、解圖的綜合能力。
隨著新課程改革的全面實行，地理圖形知識在地理新教材中所點的比例更加大，這就要求在進行地理圖形知識教學當中要加大對讀圖教學的比重和力度。因此，在教學過程中重視讀圖訓練，重視探究活動，加強動手能力，平日強化訓練。
4.落實好基礎知識，培養遷移能力。
在教學中應首先從雙基入手，抓住各基本概念、原理和規律的內涵，試題落點一般都能在教材上可以找到解決問題的原型。聯系實際、學以致用一致是考查的重點。教師應關注教材中的實際問題、科普知識，對基本概念、原理和規律重在理解、重在聯系實際靈活運用，嚴防死記硬背。
5.學以致用，聯系實際。
在教學過程中因盡量創設情景，寓基礎知識與生活、生產的實際問題之中，多讓學生用所學的地理知識解釋日常生活現象，提高學生分析、解釋實際問題的能力，達到學以致用的目的。
6、因人施教，全面發展提高學生學習成績。
素質教育教導教師對待學生學習情況要因人而異，因材施教。每個學生都是有個性的獨體，對待優秀學生更要嚴格要求，不能寵愛，對待中等學生要持之以恒，鼓勵表揚，鞏固其基礎知識前題下進一步提高學習能力和成績，而對差生更不能放棄，更要循循循善誘，提高學習興趣。從而縮小學生之間三級分化，達到全面學習發展，建設好優秀向上的班級集休。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇三
導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，并注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇四
五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
在本節課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，并使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的范唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。
4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師范唱，反復聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。
5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的`主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕松愉快的游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質的話，二部輪唱很難施行。唱好輪唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入。并且，唱好本歌曲，學生三拍子的節奏感要好。針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發，學生本身的素質其實并不高，對于三拍子的節奏感也并不很好，當第二聲部進入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，并沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，了解音樂文化，讓孩子在快樂中有收獲，收獲中有快樂，讓孩子快樂中發展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善于合作的人。
課堂上，教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,并從中受益,從而達到教學目的。
第一、教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。
第二、本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更扎實地完成教學目標。
第三、給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。
第四、這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。
第五、滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生發現問題的能力。
第六、教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇五
這次公開課，自己最大的收獲有兩點：一是心理方面成長迅速。從接到上課通知到正式上課，再也沒有以前緊張不安的情緒，心臟也不會怦怦直跳。完全做到了“目中無老師”的狀態。值得贊揚！二是周老師的精確點評，讓我意識到自己的課堂還只是有效的課堂。提升空間很大。如何走向高效，需要及時總結，認真反思。
決定課堂是否高效，權力一直掌握在學生手里。換而言之，就是要觀察學生聽完課的狀態。很顯然，自己這堂課上的知識，學生沒有完全消化。如何擬題、寫一句話新聞及下定義，還只是留下了些許印象。實際來做題，還是有很大難度。
這樣的學情，難道事先沒有預想嗎？當然是有的。所以一直在糾結，是否需要減少題型，單練一種。但又想到如果每種題型都上一節，豈不是壓縮語段這個專題就要花上整整一周的課？因此最終還是選擇了一節課上三種題型。至于練習嘛，事后慢慢練就好了。這樣的想法，根本沒從學生的層面考慮。就好比主持讓和尚去打水，好不容易下趟山卻只給半桶水，自然而然回到山上就什么都沒有了。
高效的課堂除了考慮學情，還得考慮細節。周老師說的沒錯。有兩個方面自己做得不夠好。一是選標題。為什么是七個？一開始的考慮，是想讓學生多了解標題的形式。畢竟后面的練習有對偶標題。但自己忽視了最重要的一個問題。這個環節只是鋪墊，目的是為了讓學生去發現標題的規律。如果太多，一是時間也多，二是總結也困難。還不如就像周老師說的，去掉不典型的標題，只留下三四個即可。并把“人物+事件”的概括變成“陳述對象+陳述內容”的概括。最好在以前面四個標題為例，進行簡單分析。二是讀原文，再點評。我自己也感覺，第二個環節的指導比第一個環節要好。但并沒有想過原因，原來出在沒有分析原文，就點評的問題上。如果周老師不提出，自己肯定就忽略了這個問題。
高效的課堂還需要老師扎實的內功。選的這些練習，自己也有做。但是不夠自信，唯答案論的思想限制了自己思維。周老師自己的概括讓我眼前一亮。名家就是名家。雖不能至，但給了我很大的啟發。凡事自己多想一想，然后做一做。內功就是一點一點這樣積累而成的。
不是每堂公開課都那么幸運，會得到這樣可操作性且又能切實提高課堂成效的建議。我想，這就是大家喜歡聽周老師評課的原因吧。
學習無止境，努力加餐飯。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇六
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的'方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據新課標的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行騎著毛驢進教室的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇七
音樂課。臨走時，向學生們布置了一項課外作業：根據課本上給你提供的“沙子、黃豆、牛奶盒子、可樂瓶”自制沙球。下節課帶來。”當時，因為快下課了匆匆一說也未來得及特別強調。原想：完成的人肯定寥寥無幾。不想，過了幾日又上課時，竟然發現那四班孩子手中都拿著自制的沙球。有的學生沒帶來課前還專門跑到辦公室說明情況。當時，我的心頭一熱，真的很驚喜。看來，孩子們對老師布置的課外作業非常感興趣也很重視。一上課，我就表揚了他們：“自制樂器——變廢為寶，不僅解決了我們課堂上樂器缺乏的問題，同時鍛煉了動手能力，一舉兩得。”課堂上，孩子們樂不思蜀的使用著自制的樂器，而且效果還相當不錯。看到他們興趣昂然的樣子，我乘勝追擊：課后再去動手自制碰鈴和串鈴等樂器。過了幾天，他們帶給了我更多的意外和驚喜。這就是低段的孩子。
再來看看高段的孩子：“請大家課后去搜查一下有關莫扎特的生平。”過了幾日上音樂課，詢問莫扎特的生平，只有極少數人舉手，其余的都不吭聲坐冷板凳。老師只好點將，點一個插一支蠟燭，再點再插，有幾個憑著曾經課外書上看到過說上了那么一兩句。詢問原因，有的說家里沒電腦；有的說沒查過；還有的說忘了。老師只好唱獨角戲，你說不上來只有我說了。課堂上死氣沉沉的樣子。
案例分析：針對此，我具體分析了原因：
低段的孩子天真爛漫，活潑好動，他們童言無忌，想說就說，毫不掩飾，就像一張白紙任由老師描繪。而高段的孩子隨著年齡的增長，他們的思想逐漸成熟，開始特別關注周圍人對自己的看法，他們不再輕易表白自己，生怕自己的表現會遭到老師同學的嘲笑。
新課程帶來了勃勃生機，沐浴在新課程中的孩子對豐富多彩的教學內容和精美課件表現出了極大的興趣和愛好。而老課程在許多教學內容的安排上缺乏時代性與針對性，離學生生活的年代久遠，無法引起他們的共鳴，這也是客觀存在的原因。
新課程，家長重視，孩子喜歡。而老課程，尤其是“小三門”，仍有很多家長和孩子把它視作“副課”看待。我就曾經在和一個六年級調皮男孩談話時得知：他爸爸這樣教育孩子——“音樂課是副課，無所謂，隨便上上。”家長不重視不說，還如此灌輸孩子。難怪，他的孩子上課經常不帶書，還隨便講話。
以上這些問題都是客觀存在的，我們不容忽視。但我覺得它并不是根本性的，最重要的因素我想還是“教育方式”問題。平時，有的老師過分追求標準答案，“師道尊嚴”占據著重要位置，久而久之，導致部分學生的思想受到壓抑，他們不敢說，不愿說，學習被動，積極性缺乏。如此教學，即使是再好的課程都會抹殺孩子學習音樂的熱情。另外，有的教師在實施老教材時，缺乏新課程的教學理念，只是一味的指責老教材的錯，而不去研究與反思自己的課堂教學，也是導致學生不感興趣的原因所在。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇八
打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮里，我做為一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。
首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的mtv，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
其次，改變以往的課堂教學語言，發揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。
隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節課的開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現在，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。
在《唱臉譜》在節課中我重點培養學生對音樂的理解與鑒賞能力，發揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環節，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節課我都會朝著這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里，然后結合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。
1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的辦法讓他們由喜愛我變得更加喜愛音樂；
2、多媒體教學的使用還應更多更好，課件的制作水平還有待于提高；
3、備課的思路還不夠寬……。
我會在每一節課上認真探索，積累經驗。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇九
回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的`目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮），“準”（唱準音調），“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
文檔為doc格式。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇十
《小事情》這是一首美國童謠，三四拍，結構單純，和聲規整，由兩個樂句構成，流暢起伏的旋律，舒展的節奏，給人純潔、寧靜的美感。
教材中的第二句反復一次并且加入了二聲部，運用了合唱的形式，很好的表達了歌詞的意境，使人產生“匯合”、“宏大”的感覺。
在上這節課的時候，讓學生知道并且抓住三四拍的韻律感。并且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。
在學習這首歌曲的時候，學習了兩種演唱形式，讓他們自己去發覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式，一節課在他們的歌聲中較完美的結束。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇十一
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復習大三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。
一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。
強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇十二
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。那么，我就針對我的這節音樂課說一下我的一些看法。
的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處于一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。
作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇十三
打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮里，我做為一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。
首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的mtv，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
其次，改變以往的課堂教學語言，發揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節課的開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現在，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節課中我重點培養學生對音樂的理解與鑒賞能力，發揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環節，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節課我都會朝著這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里，然后結合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。
反思我的課堂教學，有亮點也有瑕疵，比如：
1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的辦法讓他們由喜愛我變得更加喜愛音樂；
2、多媒體教學的使用還應更多更好，課件的制作水平還有待于提高；
3、備課的思路還不夠寬……。
音樂課課堂教學反思（通用14篇）篇十四
在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：
在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善于誘導，啟發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由于學生自控能力差，對于新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以后應在課堂管理方面多加訓練。
到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習欲望和興趣，從而提高學習效果。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。
四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。
因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的`紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利于學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時盡量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。
五年級學生是我覺得這四個年級中沒那么吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演欲，音樂基礎也比較扎實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知欲，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》匯報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用于整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調整并處理。
四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。