心得體會是對我們在某個過程中遇到的問題和困惑的思考和總結。以下是一些實用的心得體會模板，您可以在此基礎上進行個性化的修改和調整。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇一
什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。
好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇二
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇三
奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的教育方法，它由德國音樂家卡爾·奧爾夫于20世紀初創立。奧爾夫音樂教育的目標是通過音樂的方式培養兒童的創造力、合作性和情感表達能力。它不僅僅是一種音樂教育方法，更是一種全面發展兒童的教育理念。
奧爾夫音樂教育主張以自由、自主的方式進行，讓兒童充分參與到音樂創作中去。奧爾夫教師通過音樂游戲、歌唱、合奏等活動，激發兒童的興趣，提高他們的音樂能力。它強調在音樂教育中融入肢體動作、韻律和合作的要素，使兒童能夠通過全身心的參與來感受和體驗音樂。
奧爾夫音樂教育對兒童的發展有著積極的影響。首先，它培養了兒童的創造力和想象力，激發他們對音樂的興趣和熱愛。其次，奧爾夫音樂教育注重培養兒童的合作意識和團隊精神，通過集體演奏和合唱，讓兒童學會與他人合作和溝通。此外，奧爾夫音樂教育還能夠培養兒童的情感表達能力，通過音樂的方式讓他們學會表達自己的情感和情緒。
在我自己的實踐過程中，我發現奧爾夫音樂教育能夠激發兒童的學習興趣和主動性。通過音樂游戲和合作活動，我看到了孩子們眼中的閃光和對音樂的熱愛。他們在學習的過程中充滿了樂趣，每一個孩子都能夠找到自己的位置，并且愿意與他人合作，共同完成音樂創作。
通過教授奧爾夫音樂教育，我意識到每一個孩子都是獨特的，并且都有自己的潛力可以發掘。重要的是給予他們足夠的自由和自主權，讓他們在音樂教育中能夠發揮自己的主觀能動性。另外，合作精神在兒童的教育中也是非常重要的，只有通過合作，他們才能夠學會與他人相處和交流。最重要的是，音樂教育應該注重培養兒童的情感表達能力，讓他們學會用音樂去表達自己內心的情感和情緒。
總結：
奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的教育方法，通過自由、自主的方式培養兒童的創造力、合作意識和情感表達能力。它對兒童的發展有著積極的影響，能夠激發他們的學習興趣和主動性。在實踐過程中，我體會到了奧爾夫音樂教育的獨特魅力，它讓每一個孩子都能夠找到屬于自己的位置，并且愿意與他人合作。奧爾夫音樂教育給予了我啟示，每一個孩子都是獨特的，需要給予足夠的自由和自主權；合作精神是非常重要的；情感表達能力也是音樂教育的重要目標。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇四
參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇五
作為一名音樂教師，應該要懂得抓好課堂音樂教學，提高音樂教學效益。得到了音樂培訓，你不妨來寫一篇音樂培訓心得。你是否在找正準備撰寫“奧爾夫音樂培訓班心得”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！
20_年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。
老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。
唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。
不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。
在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感謝我們的領導給我們創造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優異的成績來回報，來感恩。
時間不會因為美好而停止，反而會感覺過得很快。轉眼間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們流了很多汗水，也留給我們太多的美好。
春暖花開的時候我們開始了這次對全縣音樂教師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：謝謝你們，你們辛苦了!
特別感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂教師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。
遺憾因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的教育方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。
唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中美麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親密無間的團隊協作，還有還有......
那么多美好的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些滋味。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂教師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真準備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得繼續努力的向各位專家及志愿者認真學習!
參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念擺正心態。
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座;10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳_老師的《教師師德新探》、張_老師的《音樂教師與教育科研》及林_老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
二、提升個人魅力。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
三、熱愛學生。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
四、不斷反思。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。
最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。
對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。
通過十天緊張而有意義的學習，使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。
通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課，讓我看到了老師們扎實的基本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的小學教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師，回首這段時間，感覺收獲很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。
參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇六
我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇八
2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：
（一）音樂與律動。
（二）音樂與舞蹈。
（三）音樂與歌唱。
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標。
1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇九
第一段：介紹音樂奧爾夫教育的目的和方法（字數：200）。
音樂奧爾夫教育是一種基于孩子天性的音樂教育方法，由奧地利音樂家卡爾·奧爾夫創立。其核心思想是通過體驗、感知和創造音樂，培養孩子的音樂基礎和音樂能力，激發孩子的音樂興趣。音樂奧爾夫教育注重培養孩子的感知能力、動手能力和表現能力，通過手工制作樂器、合奏演唱等活動，提供了一個多樣性的學習環境，激發了孩子們的創造力和想象力。
第二段：感受音樂奧爾夫帶來的樂趣和成長（字數：250）。
在音樂奧爾夫的課堂上，我有幸體驗到了一種活潑有趣的音樂學習方式。與傳統的理論授課不同，音樂奧爾夫讓我們通過親自制作樂器、合奏演唱等活動，將音樂的本質融入到我們的日常生活當中。這種親身參與的方式讓音樂變得更加生動有趣，增強了我們對音樂的體驗和理解。同時，音樂奧爾夫注重鍛煉孩子們的感知能力，通過多種媒介來激發我們對樂曲的感受，培養了我們的審美能力。在音樂奧爾夫的課堂上，我不僅學到了各種樂器的演奏方法和技巧，還培養了自己的音樂表演能力。這使我深刻感受到音樂給我帶來的快樂和成長。
第三段：音樂奧爾夫對個人的培養和綜合能力的提升（字數：250）。
除了音樂方面的培養，音樂奧爾夫還對個人的綜合能力提出了要求。在音樂奧爾夫的課堂上，我們不僅要通過親自動手制作樂器，培養自己的動手能力，還要與同學們合作完成合奏、合唱等活動，提升自己的團隊合作能力。在合作中，我們學會了傾聽和尊重他人的觀點，培養了自己的溝通能力和合作意識。此外，音樂奧爾夫還注重培養我們的創造力和想象力，在樂曲的演奏、表演過程中，我們可以自由發揮，創造出屬于自己的音樂世界。這樣的培養使我們在學術和生活中都更加自信和富有創造力。
音樂奧爾夫不僅僅是一種教育方法，更是一種生活態度。通過音樂奧爾夫的學習，我們學會了用心感受音樂，用耳朵聆聽美妙的旋律，用眼睛欣賞音樂家們的優雅演奏。這使我們對生活有了更加積極的態度，也教會了我們如何用音樂來表達自己的情感。同時，音樂奧爾夫在啟發我們的創造力方面也起到了巨大的作用。通過自由創作音樂，我們培養了自己的創造思維和解決問題的能力，激發了我們的想象力。這些積極的影響和啟發將在我們今后的學習和生活中持續發揮作用。
第五段：總結音樂奧爾夫帶給我們的收獲（字數：200）。
總的來說，音樂奧爾夫教育讓我收獲頗豐。通過音樂奧爾夫的學習，我不僅培養了自己的音樂素養和技能，還提升了個人的綜合能力。這種基于體驗和創造的音樂教育方法激發了我對音樂的熱愛和興趣。同時，音樂奧爾夫還給予我積極的人生態度和創造力的啟發。我相信這些在音樂奧爾夫學習中培養起來的能力和品質將在我今后的學習和生活中發揮重要作用，讓我成為一個更有自信和創造力的人。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創造性等特點，它將音樂融于。
詩詞。
兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發現，這種教學法可激發孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節奏就可以發出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發出千變萬化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節奏入手，用手拍出節奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩定節奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調不變，改變歌詞，加深學生對曲調的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發學生興趣，通過律動培養孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態中拉回來。放在課末，可穩定孩子急于下課的心。無論放在一節課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節課的內容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經在課末的階段，孩子的注意力已經不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩節奏開始，讓他不斷跟上我的節奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節奏，是孩子在輕松愉悅的節奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發展到集體的創作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創編的機會，這不僅僅開發了學生們的創造力，也使學生們學會了團體協作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發現自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發現的問題，往往也許是我們經常犯得，卻又是自己不易發現的。對方的優點優勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發現，并且發揚他們的有點優勢。3最后一步師評，由老師總結雙方的的優點與不足，全方位的對我們進行系統分析，從創編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發現，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
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奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十一
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的"奧爾夫音樂教學"培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學"作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出"叮叮"的聲音，并在聽到"叮叮"后拍打身體的各個部位；然后，出示"十六宮格"，讓幼兒認真聽音樂，并在"十六宮格"中找出"叮叮"的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中"叮叮"的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的.音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十二
音樂奧爾夫是一種以卡爾·奧爾夫命名的教育方法，它在課堂上通過音樂和游戲的方式，以及一系列的樂器，如木琴和手鼓等，來培養幼兒的音樂感知和表達能力。作為一名幼兒教育工作者，我有幸參加了一次音樂奧爾夫的培訓班，我要分享一下我對音樂奧爾夫的體會和心得。
首先，音樂奧爾夫方法不僅僅是教授音樂知識，更注重發展幼兒的創造力和想象力。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過自由探索樂器，發現不同的音調和節奏。他們可以用自己喜歡的方式彈奏樂器，而不受任何限制。這種自由的表達方式激發了孩子們的創造力，讓他們變得更加自信和有主動性。我注意到，一些膽怯的孩子在音樂奧爾夫的課堂上也能大膽地表達自己，這對他們的個人成長非常有益。
其次，音樂奧爾夫方法也強調團隊合作和交流能力的培養。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們通常會分成小組進行活動。他們要一起演奏樂器，一起跳舞或者一起唱歌。這樣的合作活動促使孩子們學會互相合作、傾聽和尊重他人的意見。他們要協調行動，保持團隊的和諧，這對于培養孩子們的團隊精神和溝通能力非常有幫助。
此外，音樂奧爾夫方法也注重培養幼兒的感知能力。在樂器課上，孩子們需要通過聽覺來判斷不同的音調和節奏。他們需要聆聽并模仿老師演奏的音符。這種感知的訓練不僅能提高孩子們的聽覺能力，還能培養他們對音樂的敏感度和欣賞能力。我發現孩子們在樂器課上對音樂越來越敏感，他們可以準確地識別不同的音符，并用正確的方式演奏出來，這對于他們未來學習音樂樂器打下了良好的基礎。
最后，音樂奧爾夫方法也給幼兒提供了一個快樂的學習和成長環境。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過唱歌、跳舞和演奏樂器等活動表達自己。這些活動不僅能幫助他們釋放自己的情感，還能給他們帶來愉快和滿足感。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們總是笑容滿面，他們對音樂的熱愛和激情讓整個課堂充滿了活力和歡樂。
總之，參加音樂奧爾夫的培訓班給了我許多啟示和收獲。這個方法不僅能幫助幼兒學習音樂知識，更重要的是能夠培養幼兒的創造力、團隊合作能力和感知能力。同時，它也為幼兒提供了一個快樂和有趣的學習環境。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，我們能夠培養出更多有才華、有創造力的孩子。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十三
活動目標：
1、讓幼兒了解蚊子是害蟲。
2、鍛煉幼兒手眼協調的打蚊子。
3、剖析節奏tati-ti，并用樂器拍奏全曲。
活動準備：
錄音帶、錄音機、鈴鼓、蚊子圖片、其他昆蟲圖片、手搖鈴若干個、捕蚊拍。
活動過程：
一、感知體驗。
1、故事引導：今天森林里要舉行一場很大的音樂會，為了防止擾亂，所以青蛙兄弟負責守衛。就在大家都沉醉在美好的音樂中的時候，突然飛來了一群搗鬼的家伙，他們到底是誰呢？我們一起來聽聽！
2、小蚊子是害蟲還是益蟲“害蟲”“為什么”“它叮人、會傳染疾病”
3、你認識哪些益蟲呢？“青蛙、蜜蜂。。。。”
二、幼兒肢體表演。
師：負責守衛的青蛙兄弟，也為了怕蚊子來搗鬼而傷透了頭腦。
1、感受特定拍。
我們來聽一下音樂會上的蚊子是怎么擾亂的，欣賞全曲。
2、分段欣賞感應蚊子飛行“飛”的次數。
3、“如果有蚊子叮你，你會……”“拍死它”
4、“拍死蚊子你高興嗎？”“高興”大聲的笑一下“哈哈”
5、“如果你是小蚊子，請你做一個死翹翹的動作和大家的肢體動作不同”
6、幼兒自學蚊子飛，可以根據兒謠做不同于他人的動作，到“飛”時要拍手，最后做“死翹翹“的動作造型！和大家不同的動作就一起來學學！
三、游戲“打蚊子”
1、除了用手拍蚊子還可以用什么打死蚊子。“電蚊拍、蚊香”
2、今天老師給小朋友準備了一些蚊拍，來拍蚊子，可是在這些蚊子中間有一些益蟲，小朋友千萬要看清楚。不要打死益蟲噢。
3、幼兒聽到“啪”時候才能打蚊子，其它時候就學小蚊子飛和做死翹翹肢體造型。
4、幼兒游戲，教師察看是否有幼兒拍錯蚊子。
5、師：蚊子的`家族是很大的，我們把中國的蚊子消滅了，蚊子的外國親戚又來了。我們一起把它們都消滅光！
四、節奏練習tati-ti，并用樂器演奏。
1、幼兒練習徒手拍節奏（根據幼兒的情況是否再次練習）。
2、音樂會要開始了，請我們去演奏，我們先練習一下，請小朋友叫醒你的小樂器。
3、一半幼兒拿領鼓，一半幼兒拿木魚，聽音樂練習演奏全曲。
4、交換樂器再次進行演奏。
5、教師組織幼兒收樂器。
結束語：好了，剛才小朋友們都很棒，都把小蚊子這些搗鬼的家伙打死了。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十四
奧爾夫音樂是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的一種音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養兒童音樂感知能力和合作精神。我有幸參加了一次奧爾夫音樂的課程，深刻地體會到了它的魅力和對于兒童發展的重要性。
首先，奧爾夫音樂注重培養兒童對音樂的感知能力。在課堂上，老師引導我們用各種樂器模仿動物的叫聲，提高我們對音高的感知能力。通過這種樂器游戲，我們不僅在玩樂器的過程中感受到了音樂的樂趣，還鍛煉了我們對音的敏感度。此外，奧爾夫音樂還通過合唱和合奏課堂，讓我們感受到不同音符的和諧與共鳴，培養了我們對音樂的審美能力。
其次，奧爾夫音樂非常注重發展兒童的合作精神。課堂上，我們經常需要和其他同學共同演奏樂曲，這要求我們互相協調，相互幫助，共同完成一首曲子。在合奏過程中，我們互相支持，互相鼓勵，培養了團隊合作的能力。通過這種集體合作的樂器演奏，我們不僅學會了與他人合作，還鍛煉了我們的集體意識，培養了團隊精神。
同時，奧爾夫音樂給了我們更多的表達和創造的自由。奧爾夫音樂注重發展兒童的創造力和表演能力。在課堂上，我們可以根據自己的想法和創意，演奏出獨一無二的樂曲。我們可以根據老師的指導，自由地運用各種樂器，發揮我們的想象力和創造力。這樣的音樂表演活動不僅能夠激發我們的創造力，也能夠提升我們的表演能力和自信心。
此外，奧爾夫音樂還能促進兒童的身心健康發展。音樂有著獨特的藝術魅力和情感表達功能，可以幫助兒童宣泄情感，減輕壓力。在奧爾夫音樂的課堂上，我們可以用音樂表達我們的情感，放松身心，忘記煩惱。而且通過演奏樂器，我們還能鍛煉身體靈活性和手眼協調能力，對于兒童的身體發育也有積極的促進作用。
最后，奧爾夫音樂不僅能夠給予兒童音樂素養的提升，還能夠在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。奧爾夫音樂在教學過程中，常常運用一些有趣的故事和形象來引導學生。這既能夠培養我們的想象力，也能夠幫助我們更好地理解和學習其他學科的知識。比如，通過音樂活動，我們可以更好地理解數學中的節奏和比例，增強我們的數學能力。
綜上所述，奧爾夫音樂是一種獨具特色的音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養兒童的音樂感知能力和合作精神，發展兒童的創造力和表演能力，促進兒童的身心健康發展，同時還能在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。參加奧爾夫音樂的課程，讓我深刻地體會到了音樂的魅力和對于兒童發展的重要性。我相信在未來的學習和生活中，我將會繼續追求音樂的藝術，借助奧爾夫音樂的教育理念，更好地發展自己。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十五
作為一名奧爾夫音樂教師，我在教學中積累了許多寶貴的經驗，并深刻體會到了奧爾夫音樂教育的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享一些我的心得體會，探討奧爾夫音樂教育對學生的影響和重要性。
奧爾夫音樂教育的核心理念是通過音樂和游戲的方式激發學生的音樂表達能力和創造力。在奧爾夫音樂教室中，學生們可以通過合作演奏、合唱、舞蹈等活動來體驗音樂的樂趣，不僅學會用身體、嗓音表達情感，還能培養耳朵聽音的能力。我發現，這種基于游戲和創造性的學習方式，可以激發學生的主動性和學習興趣，更容易引起他們的注意力和持久性的集中，從而提高學習效果。
在奧爾夫音樂教育中，節奏、律動和合奏是非常重要的教學方法。例如，我們經常使用背誦和模仿的方式，讓學生跟隨節奏拍打樂器或進行聲音模仿。這樣的教學方法可以幫助學生培養良好的音樂感覺和聽音能力，并且他們還可以通過合奏的形式培養合作精神和團隊意識。此外，繪畫、舞蹈和手工制作等創造性的活動也在奧爾夫音樂教育中得到了廣泛應用，這樣的多元教學方法可以滿足不同學生的需求，激發他們的創造力和想象力。
奧爾夫音樂教育對學生的影響是全方位的。首先，奧爾夫音樂教育可以提高學生的音樂理論水平，培養他們的音樂才華。通過學習不同的樂器、唱歌和舞蹈，學生可以掌握一定的音樂技能，并在音樂中表達自己的情感。其次，奧爾夫音樂教育還可以增強學生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的過程中，學生需要與他人合作，培養他們的團隊意識和協作精神。同時，通過表演和展示，學生可以展示自己的才華，提高自信心。此外，奧爾夫音樂教育還可以促進學生的智力發展和創造力。通過參與各種創造性的活動，學生可以培養解決問題的能力和創新意識。
第五段：結論。
作為一名奧爾夫音樂教師，我深信奧爾夫音樂教育對學生的發展起著重要的作用。奧爾夫音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養，還能培養他們的創造力、合作精神和自信心。通過奧爾夫音樂教育的學習，學生能夠享受音樂的樂趣，同時也能從中受益終生。因此，我將繼續努力為學生提供更好的奧爾夫音樂教育，幫助他們發掘音樂的魅力并成為優秀的音樂人。
奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十六
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學法的心得，僅供參考。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏，而將這些環節聯系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
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奧爾夫音樂課后心得（模板17篇）篇十七
第一段：引言（100字）。
奧爾夫音樂法是由德國教育家卡爾?奧爾夫（CarlOrff）創立的一種兒童音樂教育方法，它將音樂與游戲、歌唱、舞蹈等元素相結合，能夠培養孩子的音樂天賦，提高他們的音樂素養和綜合能力。通過學習奧爾夫音樂法，我深刻體會到了它的獨特魅力與教育效果。
奧爾夫音樂法注重孩子們的身心全面發展。它通過有趣的游戲和創造性的活動，培養孩子們的感知能力、集中力和協作精神。奧爾夫音樂法的特點之一是循序漸進，適合不同年齡段的兒童。隨著孩子們的成長，課程內容也在不斷升級，從簡單的節奏打擊開始，逐漸引入樂器演奏和合唱活動。此外，奧爾夫音樂法還重視孩子們的創造性，鼓勵他們發揮想象力，創作自己的音樂作品。
第三段：奧爾夫音樂法的教育效果（300字）。
奧爾夫音樂法在兒童音樂教育方面取得了顯著的效果。通過學習奧爾夫音樂法，孩子們能夠培養良好的音樂節奏感和音樂聽力，提高他們的音高辨別力和音樂表達能力。同時，奧爾夫音樂法培養了孩子們的合作精神和團隊意識，通過集體演出和合唱活動，鍛煉了他們的合作和溝通能力。此外，奧爾夫音樂法還促進了孩子們的全面發展，在音樂之外，也能提高他們的語言表達能力、智力發展和心理素質，培養他們的創造力和想象力。
第四段：奧爾夫音樂法給我帶來的收獲（300字）。
學習奧爾夫音樂法讓我受益匪淺。首先，它提高了我的音樂素養和樂感，我能夠更好地欣賞音樂，準確地抓住音樂的節奏和旋律。其次，奧爾夫音樂法培養了我的合作精神和團隊意識，通過和同學們一起合作演出，我意識到只有團隊合作才能取得更好的效果。最重要的是，奧爾夫音樂法啟發了我的創造力，我開始嘗試創作自己的音樂作品，從而表達自己的感受和情感。
第五段：總結（200字）。
奧爾夫音樂法是一種獨特的兒童音樂教育方法，通過有趣的活動和創造性的游戲，培養孩子們的音樂天賦和綜合能力。它注重孩子們的身心全面發展，通過循序漸進的課程內容，提高孩子們的音樂聽力、表達能力和創造力。奧爾夫音樂法不僅在音樂方面取得了顯著的效果，還對孩子們的合作精神、團隊意識和全面發展起到了積極的促進作用。通過學習奧爾夫音樂法，我收獲了更高的音樂素養，鍛煉了合作精神，并且激發了我創造的潛力。