在當下這個社會中，報告的使用成為日常生活的常態，報告具有成文事后性的特點。那么什么樣的報告才是有效的呢？以下是我為大家搜集的報告范文，僅供參考，一起來看看吧
音樂行業分析報告 音樂行業市場調查報告篇一
（一）師資力量薄弱現實狀況
新星鄉在全縣來說是一個大鄉，但據統計，全鄉現有在編在崗教職工（19）人，音樂教師僅有1人。從這個數據中可以看出學校對應于音樂教育的重視程度非常低。但是，這只是大多數農村學校都有的現象，不僅是新星小學，整個蓬溪縣城也都差別不大。相對于在城市的學校中，學校擁有幾位專業的音樂教師都是非常普遍的現象，除了專業的音樂教師還有各樂器老師。在農村中小學教學的正值青年的優秀的老師們太缺失，愿意留在農村的更是少之又少，畢竟在農村的待遇和城市里的待遇還是有一定的差距。學科不受重視，這讓音樂老師在農村得不發展，造成優秀的老師離開。
（二）教育理念不完善
1、社會環境的不同，這對于農村小學教育有著很大的阻礙。在新星小學，沒有正規的音樂課，正規的音樂教室，對于老師而言教學目標都很難達到。音樂課堂還常被各科目的老師占用，作為一名未來的音樂老師，我們應該杜絕這種情況的發生，不能把音樂當成一種可有可無的課程。作為家長也不能讓自己的孩子有這種觀念。
2、教育理念落后，學校沒有重視這個問題，被各種教育目標教育傳統所影響，老師對于音樂課堂的重視程度更不可能加強，只有越來越忽視。就連老師都對于音樂課堂處于消極狀態，那么學生怎么學好這門學科。教育設施極其落后，音樂教學科研成果運用到實踐教學中太薄弱，新星小學藝術實踐都是空白的。學生對于音樂活動的了解少之又少，也沒有參與音樂活動，這讓他們無法將音樂帶入生活。這一點就能明顯的發現農村小學和城市小學的差距，城市里的小學會有很多的文藝活動，在學校不僅能參加表演比賽，在校外家長也會帶自己的孩子參加各式各樣的音樂方面的培訓，這樣就能讓孩子從小提升自己的音樂素養。
（三）學生家長的教育觀念落后
通過田野調查法，走訪了許多學生的家長，請他們表達對孩子音樂教育的重視程度得到以下幾點：
1、寧愿把錢花在語文數學的輔導上，也不愿花在音樂教育中，因為不是中考、高考的必要課程，學習了也沒有用。
2、對于語文、數學的學習情況100%的學生家長都非常的關心，這一現象表明了學生家長的教育觀念落后，學習成績最重要的觀念在農村學生的家長心中長期駐留，缺乏對孩子全面發展的觀念。在農村基本上課表上有音樂課，但是并不會上音樂課，小孩子是最需要音樂來表達感情的，農村小學有音樂課堂是非常有必要的。由此可見，家長對孩子的音樂教育是多么的不重視不關注。但是家長們要明白，不是所有學好音樂熱愛音樂的孩子都會耽誤學習。就拿學習鋼琴這種樂器來說，要想學好鋼琴，則需要學生有很好的協調能力和思維能力和專注力，兩只手同時放在琴鍵上不打架，才能完成好一個曲目。孩子可以把這些能力充分地運用到學習中，是可以學習好的。
（四）教學環境相對落后
1、新星小學沒有專職音樂教室，偶爾一節音樂課也就是在教室里跟著不專業的音樂老師一遍又一遍地跟唱，直到把歌曲學會。沒辦法讓學生體會到正規音樂課堂的樂趣。國家教育部門一再地強調，學生要全面發展，但是將音樂課變成自習課、沒有專職的音樂老師、音樂教學經費和器材缺乏等這些問題不解決，學生是沒有辦法全面發展的。
2、學生渴望音樂，渴望能學習音樂知識，不僅沒有正規的教室正規的課程，就連樂器也僅僅只有老式的風琴和電子琴。如此缺乏樂器教學對于學生來說是非常不好的現象。有很多農村的孩子一直到上大學才見到鋼琴，這對于孩子來說是一種傷害。教學設施和環境對于農村的音樂教育是非常重要的，他不僅是讓教學開展下去的保障也是提高教學的基礎，如果沒有完整的教學設施，就算有優秀的音樂教師也不能保證一定能提高農村音樂的教學質量。
（一）教學條件差
1、新星鄉小學缺少的不僅僅是音樂教室，他們沒有音樂教材配套的光盤，這樣對于音樂教學的展開是非常不利的。沒有多媒體，給學生欣賞音樂的時候達不到效果，那么在教學的過程中就很難達到教學目標。
2、在農村，農民的生活雖然能夠保證，但是并不會有多余的資金來讓孩子學習音樂，所以不僅要改變農村家長對于音樂教育的落后觀念，還要改變政府學校領導對于音樂教育的重視程度，激發學校對于學生全面發展的培養。
（二）政府對音樂課堂的投入較少
教育需要投資，音樂教育更是如此。[2]對于音樂教師的缺乏，學校的不重視，我們才應更加地重視這個問題。努力改變農村小學音樂教育的落后狀態，這需要政府對于音樂課堂加大投入。我國人口眾多，每個地區的城鄉之間都存在差別，各個學校的教師與政府就該結合當地情況充分利用當地的可利用的教育資源。從新星小學開始，加大政府社會對于音樂課堂的投入，建立出能夠籌集農村音樂經費的機制。
（三）音樂教材的“城市化”現象嚴重
1、農村的老師和學生要一起發揮創造力，要充分的發揮音樂藝術本身的特點，根據生活的環境、身邊的河流、馬路邊的田野與山坡。可以有風吹落樹葉的聲音，可以有雞飛狗跳的聲音。這都可以發揮老師和學生對于音樂的現象力和創造力。教師的教學要靈活變通，根據生活中的例子讓學生理解音樂的美好。就算是一模一樣的音樂教程也能教出不同的課堂效果。
2、新星小學的學生都是農村家庭，他們的特點就是不愿意說普通話，學唱一首歌曲就像是大聲地喊出來。小學的孩子要注重語言的開發能力，由于家庭的原因許多學生都受到了影響，跟著長輩學方言。雖然進入學校后老師會要求學生在課堂上講普通話，但是大部分的學生是不愿意開口的，覺得說不好。在這樣的環境下，就造成學生唱歌也是有各式各樣的口音。說話不注意音量，大喊大叫等。在音樂課堂中，幫助學生，學會如何唱歌，學會控制音量也是在農村教學的老師理應注意的問題。
（一）按照《音樂新課程標準》的要求實施嚴格實施音樂教育
1、興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。[3]在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。
2、1～2年級參與各種演唱活動。知道演唱的正確姿勢。每學年能夠背唱歌曲4～6首。3～6年級積極參與各種演出活動。每學年能夠背唱歌曲4～6首。
3、在新課程標準中，小學生在認識樂譜這一要求也有了提升，教師不能僅僅讓學生學唱歌曲，還要要求學生有視唱能力。突出音樂教育的民族性，突出音樂的地方性。在義務教育中有明確的規定了每個階段應該背唱的歌曲數量，還有學習京劇等要求，讓學生從小就能學習到各個民族的文化。
（二）加強學校音樂教師的自身專業素質及文化修養
1、我們應當把提高自己的素養作為一項日常工作來對待，這就要求我在自己的音樂專業上不斷地練習，樹立終身學習的理念。有耐心，有經驗，親切有氣質，當然最重要的是那份對教師職業的熱愛。小學生也不僅僅只是單純追求學會一首歌曲這么簡單，這時的學生開始需要比從前更進一步地得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌曲所表現的意境和情緒，來引導學生進行聯想和想象。
2、在教學中，教師應做到培養學生的自信心，不管是表演還是演唱，都需要學生有自信，當然不是盲目自信。要讓學生在課堂中真正地學到知識，學校領導應該將音樂這一科目也加入考核內容。給完成考核的音樂老師給予獎勵，這樣就加強了音樂老師的教學動力，指定更加正規的教學大綱。
3、教師要滿足學生的需求，因為在他們看來，教師就是無所不知的存在，他們有著非常強烈的好奇心，對于沒有學習過的東西都很好奇，簡直就是十萬個為什么。所以，教師應要拓展自己的知識面積，不僅僅是書本上的知識這么簡單。要有自己的興趣和愛好，與學生多交流溝通，這樣也可以提高學生對于教師的信任。音樂教師也應該多讀書多學習，不僅僅是學習音樂方面，還要學習其他的知識來豐富自己的大腦。還要多與同為教師行業的其他教師交流溝通，互相幫助，畢竟自己一個人的想法是有限制的，多與人交流教育方面的能力是一個很好的途徑之一，同時提升了自己也提高了別人。
（三）改善學習環境，完善教學設施
1、雖然近幾年農村中小學教師隊伍的整體水平有了很大提高，但仍然存在部分教師知識老化、方法陳舊，教師隊伍存在著結構性矛盾等問題。應該要加強對農村小學音樂教師編制的核定工作；著力解決農村教師待遇問題；實行城鄉教師交流制度。
音樂行業分析報告 音樂行業市場調查報告篇二
從20xx年9月3日至今，我來到南宮實驗中學實習已經3個多月了，這是我人生中最難忘懷的一段經歷，在實習的過程中我真的收獲了太多太多。不僅收獲了教育教學經驗、班主任管理經驗，更收獲了對于農村教育認識的深化。這些收獲是在大學課堂上永遠學習不到的。在實習的過程中，我針對農村的音樂教學工作展開了一系列調查，希望可以更好地了解當地的音樂教學狀況。根據我的調查，我發現農村的音樂發展存在的問題，主要表現在以下幾方面：
調查結果表明，城市學校的專職音樂教師配備大大優于鄉村學校。城市中小學校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師，而且大部分城市學校的專職音樂教師已趨飽和。相比之下，廣大農村中小學校的音樂師資狀況就令人擔憂。因為受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師的狀況是普遍存在的。一般最多也只有一個專業的音樂教師，其他大多由非本專業的其他學科教師（音樂愛好者）兼音樂課。而部分鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。這樣的結果有一大部分原因是因為受鄉村經濟、生活條件、文化氛圍、個人發展等諸多因素的影響，以至于師范院校音樂專業的畢業生不太愿意去鄉村學校任教。
在城市學校中，對教研活動抓得比較緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的體現；但新的教學手段，受到教學設備條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資不足與器材缺少的學校里，音樂課的教學過程中存在著不規范、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱那首歌，另外就是讓他們自己來“玩”，表達學到這首歌的什么。其實這樣做不僅有損學科的科學性，也對學生造成了誤導和表現出了自己對這門課還有學們的不負責任。
這個問題在調查中反映也很突出，一般的學生都很喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多的原因：有教師教學方面的原因；有教材、教法方面的原因；有教學條件的原因；也有來自社會影響的原因；但最大的原因是，在應試教育升學的壓力下，來自學校、“主課”教師及家長的阻礙。這些都是造成學生欲喜愛而不能的重要原因，這種狀況在小學、初中和高中的高年級學生中尤為普遍。
1.將藝術教育中的組織與領導、師資隊伍與教科研、教學硬件與教學環境、課堂教學與課外活動等各個方面進行規范化、制度化、科學化，并建立分級督導機制。
2.針對廣大鄉村中小學藝術教育薄弱的現狀，應以鄉村中小學藝術教育為工作重點，在政策上給予傾斜，在條件上給予扶，促進中小學藝術教育的進一步發展。同時，應強化、優化有關政策，鼓勵藝術學科的畢業生到鄉村學校工作，以加快基層學校藝術教育發展的進程。
音樂行業分析報告 音樂行業市場調查報告篇三
音樂學專業教學本身具有實踐性強的特點，如技能課的課堂教學、課后練習、小組觀摩與專業考試等都可視作藝術實踐。但這種實踐主要是圍繞課堂教學進行的，是以培養專業技能為主的一種實踐形式。本報告所要探討的藝術實踐，是指與以上實踐形式不完全相同的、以培養學生綜合運用專業知識、技能以及其它多種實踐能力為目的的更為廣泛的實踐形式。
1、促進專業技能水平提高
通過實踐的檢驗，能使學生看到課堂教學和自身知識結構的缺陷，從而積極主動地調整知識結構，提高舞臺表現能力，增強學生基本藝術素質，激發學生學習的積極性和主動性。
2、促進學生的社會化進程
參加實踐活動有利于促進學生的社會化進程。進行藝術實踐能及早接觸社會，增長自己的社會經驗和人生閱歷，對自身的全面發展也是有好處的。參加藝術演出活動可以提高大學生的能力，諸如心理承受能力、人際交往能力、組織管理能力和應變創新能力等。
3、以實踐為窗口，架起溝通的橋梁
通過學生的藝術實踐活動，架起了學校與社會溝通的橋梁，使教育走出相對封閉式的模式，走向廣闊的社會舞臺，有利于促進教學、科研、實踐的結合。
4、改善專業課程設置
通過藝術實踐，能夠使學校深入了解課程設置、教學與管理等方面與社會要求不相適應的地方，主動進行教學改革，在與社會實際的緊密結合中，尋求高等教育的發展與突破。
根據實際情況，對于學習音樂學專業的學生來講，他們參加藝術實踐活動的形式主要有五種：成立藝術團、藝術實踐周活動、組織學生進行專業匯報演出活動、音樂比賽、藝術觀摩與采風活動。
1、成立藝術社團
藝術社團是高校音樂學專業藝術實踐活動中最為普遍的形式。它內容豐富、形式多樣，有合唱團、舞蹈團、民族樂團、古典音樂樂團及流行樂吉它隊，等等。藝術團作為音樂學專業的實習教學基地，可以在校內外開展各種演出活動，構建“基礎訓練、創作提高、綜合模擬、演出實踐”的實踐體系，來提高學生的實踐創新能力。通過藝術團這個實習基地，構建了切實可行的實踐體系，以培養和提高學生的藝術實踐創新能力及應用能力。
2、藝術實踐周活動
音樂學專業藝術實踐周活動是以培養音樂學專業學生創新能力和實踐能力為目的，面向講臺、舞臺，理論平臺舉辦的一系列藝術實踐活動，很好地將學生在課堂上學習的知識與在社會中的實踐活動相結合，不僅使學生對書本知識有更深入、全面的理解，而且還能全面檢驗課堂教學的效果和質量。
3、組織學生進行專業匯報演出活動
為了鍛造學生的藝術實踐能力和檢驗專業技能，同時檢查教師的教學成果，很多學校以月為單位舉辦學生的專業匯報演出。通過真實的舞臺表演，讓學生充分掌握舞臺表演的技巧，發現教學中存在的問題，不斷改進和完善教學，從而提高教學質量，創新教學手段和教學方法。
4、音樂比賽
學習音樂學專業的學生應當多參加一些專業比賽，可以積累舞臺經驗，提高自己的心理素質。另外，通過比賽可以借鑒和吸取參賽選手的經驗，看到自己的不足之處。各高校都非常重視參加比賽活動，經常選派教師和學生參加全國、省市范圍內的音樂比賽。目前音樂比賽種類繁多，面向高校音樂教育而舉辦的比賽活動主要有：全國高等院校音樂專業技能比賽，高校音樂節，高校音樂專業師生基本功比賽，以及各個學校音樂系舉辦的技能大賽等。
5、藝術觀摩與采風活動
學校的音樂教學課堂因為存在著一定的局限性，為了給學生補充更多的營養知識，開闊視野，各高校音樂系在音樂學專業教學中每學期邀請一些著名音樂專家學者或高校名師來學校傳經送寶，現場指導教學。音樂采風活動是一項十分有益的藝術實踐活動，能夠擴大學生的音樂視野，提高學生對民族民間音樂的熱愛，培養學生的工作能力和科研創作能力，而且它還是挖掘民間音樂寶藏，使民族音樂非物質文化遺產得以繼承與發揚的重要手段。
1、調整藝術實踐課程教學管理機制
以就業為導向，形成創新性的藝術實踐教學體系，積極與用人單位聯系溝通，共同制定和實施培養方案，并將具有較強的藝術實踐能力作為培養目標之一，進而提升學生就業競爭能力；加大對藝術實踐課程教學內容、教學方法和教學手段的改革力度，確保必要的師資、活動經費、硬件等支撐，引導教師加強對藝術實踐活動的指導和研究；建立和完善客觀、科學、合理的藝術實踐評價機制。
2、根據學生實際能力修訂培養計劃
根據不同年級的特點，因地制宜，因材施教。一、二年級應以班級（年級）音樂會、專業教師教學音樂會和校內外各種演出活動為主，調動學生參與藝術實踐活動的積極性，讓更多的學生有上舞臺鍛煉的機會；三年級應以分方向的專場音樂會和參加高級別的專業比賽為主，磨練學生的專業水平和專業素養；四年級應以培養就業能力和畢業匯報演出為主，幫助學生磨練幾首（個）保留曲目，增強學生的實踐創新能力和社會適應能力。
3、強化專業教師的指導作用
將指導學生藝術實踐的情況作為對專業教師考核的重要內容，要求專業教師堅持參加其他專業老師舉辦的音樂會或指導的大型藝術實踐活動，正確評價同行的教學效果；組織學生定期舉行藝術實踐音樂會，并邀請相關專業教師在每個節目結束后進行點評，針對舞臺能力的不足提出意見，幫助學生進步
4、塑造良好音樂文化氛圍
一要以專業能力的培養為目的，堅持舉辦教師獨唱獨奏音樂會、音樂基本功比賽、班級音樂會、教學音樂會、主題音樂會、周末音樂會、聲樂（器樂）比賽等等，創造濃厚的音樂學習氛圍，激發學生全面發展專業技能的積極性。二要鼓勵和支持專業拔尖的學生舉辦獨唱、獨奏音樂會，積極參加高級別演出或各級各類專業競賽活動。三要定時邀請專業藝術團體、藝術家表演或者開展學術講座，舉辦各種形式的演出活動，提升學生的表演熱情與審美水平。四要充分發揮專業優勢，安排學生到地方文藝團體、社區、學校、福利機構等基層開展藝術活動，鍛煉學生的教學能力和活動組織能力。
5、處理好課堂教學與藝術實踐活動的關系
藝術實踐必須在保障正常的課堂教學的前提下進行，不得隨意停課去排練或演出。要在學生完成課程學習的基礎上，因地制宜的組織多種多樣的藝術實踐活動，使二者能有機結合，相輔相成，取得良好的教學效果。
6、提高學生理論修養
努力提高學生理論知識水平并作為制度化的措施。固定的本科四年一次的社會實習及多個假期社會實踐，要求學生深入文藝劇團、藝術學校等專業團體學習；聘請專業藝術院校、專業文藝團體的教授學者開展學術講座、學術交流活動；鼓勵學生多聽多看多讀多寫，在不同層次的刊物上發表論文可獲得相應的藝術實踐課程學分。
音樂行業分析報告 音樂行業市場調查報告篇四
２００４年３月，我在江蘇省泰興中學實習。音樂課上，我讓學生欣賞我國的傳統民族音樂，但很多人對此不感興趣，心不在焉。接下來，發生了一件更讓我意想不到的事情：我給學生們放二胡曲《光明行》，讓他們回答作曲家是誰？講臺下一片沉默。于是我就一步步引導，并做了一定提示：“這是一位民族音樂家，名字為三個字，姓劉。”立刻，有一半的人高呼起來：“劉德華”，接著是一片哄笑聲。這一刻，我愕然。我的內心無比失落，百感交集。學生們知道港臺歌星劉德華，卻不知道民族音樂家劉天華。為什么會出現這種情況？這是一種偶然還是共同現象？我們的民族音樂教育出現問題了嗎？為了弄個明白，我對該校高一８０５名學生作了一次調查。
一、調查目的
本次調查的目的是掌握高中生所受民族民間音樂教育的實際情況，為更有針對性地開展今后的教育教學工作和進行理論研究打下基礎，尋找突破口，為改善民族民間音樂中某些不良現象提供現實的依據。
二、調查對象
江蘇省泰興中學２００３年９月入學的高一部分學生，共計８０５人。發出調查問卷８０５份，收回８０３份，其中有效答卷８００份。這屆學生的入學錄取分數在６９０―７３０分之間，在泰州地區所有高中學校中居于首位。
三、調查內容
調查問卷分為兩個部分。分別為表一和表二。表一調查學生參與民間音樂活動的狀況及對民族音樂課堂教學的期望和要求；表二調查有關中國民族民間音樂知識及技巧技能的掌握情況。
（一）調查統計表
（二）調查結果分析
１． 調查呈現出來的現狀：
（１）學生大多喜歡流行音樂，真正喜歡民族音樂的學生只占總人數的３％
從調查的結果來看，學生對港臺流行音樂有著很濃的興趣，而參加過各種有關民族民間音樂活動的人少之又少。另外，在我與部分學生的談話中也發現：即使是喜歡民族音樂的學生對其了解也處在簡單、淺顯的層次，興趣也一般集中在民歌這個單一的體裁方面，而對很多優秀的民族器樂作品知之甚少。
（２）音樂基礎較差，課堂學習效果不明顯
調查結果顯示，很多學生連最基本的民族民間音樂的基礎知識都答不對。在統計的過程中還出現學生個人情況參差不齊，差距很大。對音樂常識與其應了解和掌握的程度相差甚遠。
（３）學習民族民間音樂的熱情不是很高
在我與部分學生們的談話中發現，大多數人認為在他們的學習和生活中民族音樂是可有可無的。但是統計中我看到，還有２５％的學生認為民間音樂對于提高自身的綜合素質有較大幫助，同時也希望通過對民族民間音樂的學習開闊自己的視野，提高自身的音樂素質。
２． 造成這一現象的原因是：
（１）學校的基礎音樂教育中極少采用民族民間音樂的素材
課程改革后，新課標留給地方教材和學校教材有１５％―２５％的余地，我國有幾百種說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂和民歌。各地區各民族的音樂都具有其獨特而不可替代的風格，它體現著本民族獨特的審美習慣，包含著本民族特有的悠久歷史、優良傳統及民族思想。這些都是增強民族自豪感、強化民族意識的天然教材。然而令人痛心的是相關方面很少利用甚至不去利用它們，這又怎么能讓這些整天坐在教室里的學生們感受到民族音樂的美呢？長此以往，就導致現在他們甚至對教材中少之又少的優秀民族音樂的排斥態度。
（２）學生在家庭、社會中受現代媒體的影響太大
隨著音樂商業化的發展，各類傳播媒體日益增多，這種多元的音樂環境正以空前的力度和速度感染、沖擊著人們。而中學生正處于生理、心理逐漸發育成長，世界觀和審美觀開始形成的重要時期，現代媒體讓他們把注意力過多地投向了流行歌曲。面對良莠不齊的音樂市場，鑒別力和控制力并不強的他們很容易被一些描寫愛情、失戀等消極內容的歌曲所左右，對他們身心健康的發展起著不良的影響。
（３）社會上大部分人群認為民族音樂不能帶來直接物質利益
人們逐步遠離民族音樂其中有一個重要原因，是他們認為學習民族音樂不能給人帶來現實的利益。而不知民族音樂是本民族的傳統音樂文化，民族意識與民族精神在音樂領域的積淀，具有巨大的教育價值，它對于培養學生的民族審美觀，提高學生的音樂素質，培養學生的民族自豪感和愛國熱情有著深遠的意義。
３． 可能采取的措施：
（１）建立以中華文化為“母語”的音樂教育體系
匈牙利著名音樂教育家柯達依提出：“兒童應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂，繼承民族傳統的必由之路。”“母語”是指人在幼兒時期與統一語言集團的成員接觸所習得的第一語言。我們今天所提倡的以中華文化為母語的音樂教育是包括了中國人音樂思維的內在規定性，它是獨立于西方音樂課程系統，并建立在本民族傳統音樂文化之上的音樂教育。在全世界都高度重視“母語音樂教育”的今天，國人應當猛醒。我們應該認識到中國傳統音樂的藝術品格，是其他任何一種音樂藝術所不能替代的。明天不屬于不能保存自己文化傳統的民族。所以，在鄉村地區建立以母語為基礎的音樂教育體系，在中小學音樂教育中，加進本民族、本地區音樂的內容。另外，我國是一個多民族的國家，建立以中華文化為母語的音樂教育應在少數民族地區實行雙語音樂教學。
（２）重視與音樂教育相關的其他文化教育
每一種音樂背后都有它深厚的文化。中國民族音樂文化的產生發展都是在歷史特定的過程中逐步形成的，并受當時當地的經濟生活、社會結構、民族心理、宗教信仰、民間風俗以及語言等文化傳統的多方影響。我們還應該注重從其他學科去汲取養料。中國的傳統音樂本身就貫通于哲學、天文、地理、歷史等學科，要讓學生多了解這方面的知識，多讀一些著作。從這些著作里所折射出的睿智的思想光芒，會對學生的音樂學習產生極大的幫助，會使他們的音樂思維更加廣闊而深遠。
（３）重視學科教材建設
我國近代的音樂教育體制是以模仿西方國家為主的，走的是一條西化之路。前幾天看《央視論壇》時，一位西方預言家的話引起了我的注意：“……文化照這種趨勢發展下去，必然要滅亡，如何挽救？去與中華文化相結合。中華文化有如此大的功效請不要奇怪，因為它有五千年的穩定經驗。”我們應該有自己的“中國樂理”、“中國視唱”……我們不能讓下一代只知“ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ、ｆａ、ｓｏｌ、ｌａ、ｓｉ”，不識“上尺工凡六五乙”，不曉“黃鐘、大呂”為何物！“不加強本民族音樂，就不是本民族音樂教育。”所以，從教育體制到編寫教材都應該走一條具有中國特色的音樂教學之路。另外，各地可編寫當地特色的鄉土教材，把本地的鄉土音樂引入課堂，開創教學特色。這樣說并不代表把外來文化全盤否定，對于世界優秀的民族音樂，如印度音樂、阿拉伯音樂等也可引入教材，避免狹隘的民族主義。
（４）重視師資培養的問題
教師對本民族的音樂了解也相當匱乏。自己都知之甚少，又怎么能要求學生知道很多呢？我認為高等師范音樂專業的學生除了學習民族民間音樂課程外，應至少學習一件民族樂器，尤其是被聯合國教科文組織授予“人類口頭與非物質遺產代表作”稱號的古琴藝術應作為必修課。它豐厚的藝術內涵，悠久的歷史文獻，獨特的記譜、演奏和傳承方式代表的是中國最古老、最優秀的文化。對有影響的戲曲形式，如京劇、越劇、蘇州彈詞、京韻大鼓等等，應有較深的接觸與欣賞。
雷默先生說：“如果一種文化一開始就喪失了表達它的個性―――它的性格的音樂，那么一開始它就可能喪失了它們的個性，它的靈魂，這將是一個巨大的損失。”一個民族的音樂是這個民族的靈魂和血脈，它是民族精神在音樂領域內的積淀，是一個民族特有的精神財富。我們音樂教育中的民族音樂正在邊緣生存，已經是一個不爭的事實。翻閱文獻才發現：我們老一輩很多學者已為此奔走呼吁。可是光靠幾個人的大聲疾呼是遠遠不夠的。它需要所有有責任感、有歷史使命感的國人們帶著你們的新鮮思維和極大的熱情投身進來，從體制上，從根本上改變現狀，否則寫再多的文章也只可能是隔靴搔癢。如果作為文化靈魂的民族音樂有一天沒有了自己的個性，那么對于整個世界來說，將是一個巨大的損失！
韋希南京師范大學音樂學院