音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）

教師心得體會是一種對職業發展和教學研究的積極探索，也是對學校教育質量的提升起到積極作用的重要材料之一。小編為大家收集了一些優秀的教師心得體會，希望能夠為您的教育教學工作提供一些借鑒和參考的思路。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇一

《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：

一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。

二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。

三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇二

教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。

基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。

因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中創造并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的學作曲，以學生作了多少曲作為創造性的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇三

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇四

轉眼間，一學期結束了。我順利地完成了音樂教學任務，為了達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。

不足：對于學生的課堂行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應注意把握尺度。增強幽默力量。

三、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂。并且讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生自選一首歌曲表現。

四、課外工作。

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。聽了許多優秀教師的課，感觸破深，在其中積累了很多寶貴的心得，給我的教學起到了不少的幫助。

五、努力目標。

這學期的教學繁忙，對于自己的專業有所忽視，在專業技能的訓練上時間花的少，今后我將努力訓練自己的專業，在將來的日子里能不斷的成長。

1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。

2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多開公開課，多去參加比賽和參加教研活動，以錘煉自己。

六、不足方面。

1、教學方面還不夠精益求精，對于學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。

2、對自己的教學還不夠嚴謹。

總之，本學期我能盡心盡力干好自己的本職工作，做到上課認真，勤勤懇懇，腳踏實地的工作。做好自己教研組的教研活動，能積極配合學校布置的各項任務。今后有待提高的部分，我將好好努力爭取做到。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇五

轉眼間本學期的教學工作已圓滿結束。一個學期以來，有辛苦的付出，也有甜蜜的收獲，我盡心盡責，投入于工作中，在工作中不斷實踐、總結、更新，力求做到最好。孩子們各方面的能力都不同程度地提高了，我與孩子們的感情也日益深厚，看到孩子們開心的笑容，我感到了莫大的快樂。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會增多了：晨間活動有音樂相伴，音樂課上有動聽的歌聲每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。以下是本人這個學年的音樂工作總結：

一、培養幼兒音樂興趣。

1、幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。

2、通過合理訓練培養音樂情趣。

幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以通過拍手、拍腿、拍腳等動作來進行節奏訓練；另一方面可以為幼兒提供一些打擊樂器引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。

3、提高唱歌興趣。

幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲相關的知識，不僅可以拓寬幼兒知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助于對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力。

二、語言是音樂教育的保證。

語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的愿望，提高了他們的語言能力。

其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。

自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇六

這學期學校安排我上四年級音樂課，為了更好地完成教學任務達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、學情分析：

二、取得的成績：

1、教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式用音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字、吐詞;另一方面是逐步要求學生做到自然、音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂“耳朵”。

3、在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法。都是先將歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。

三、教學中存在的不足：

側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠，總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現四、針對不足采取措施：

1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力作到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2、更好地培養學生對音樂的興趣。

3、給學生的學習環境較為寬松。

4、利用休息時間去自費收集各種音樂文化材料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇七

新年伊始，我借調到方倩學校已經三個月，本期的音樂教學工作也漸漸接近尾聲，回頭瞻望感慨頗多。現將我這一學期的如下，以便今后更好地開展工作。根據領導的安排，我擔任了全校的音樂教學工作,對于我而言這是一次從未有過的挑戰。我接到任務后便進行調查分析得出：學生對音樂課持“耍耍課”態度、各班音樂基礎極弱、二至六年級曾一年未上過音樂課。面對種種問題我只能對自己說：一切從零開始。

首先，給自己定一個教學指導思想，我深知自己現在所從事的是普通教育，將來去當音樂家的畢竟是少數，而絕大多數學生長大后只能成為喜歡音樂，愛聽音樂的人。所以我的音樂教育是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，讓他們在愉快的音樂教學活動中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。其次，給各班制定短期目標(上傳到個人網頁)進行分層次學習，從總的完成情況來看，年級越低情況越好，我要在下學期目標制定中稍降低點高年級的要求，使他們真正感受到音樂的美育功能。再次，制定課堂管理制度——五星獎勵制度，在課堂教學中以小組為單位根據完成課堂任務、曲、回答問題、即興表演、紀律等情況加減五星，學期末總結累計評選秀的小組成員為“音樂小天使”稱號獎勵，培養學生積極主動學習音樂的興趣，這個制度在一至四年級的實施情況非常不錯，使各班的紀律情況有了出乎意料的`好轉，不過部分學生過分追求五星而影響了同學關系，下期一定要加強這部分學生的思想教育。最后，為上好“下一堂課”堅持作好課堂教學后記(上傳到個人網頁)自己的教學行為，我的后記清楚的反應了自己教學情況，我利用它及時地思考解決自己的教學問題，使自己的音樂課教學效果逐漸好轉。另外，將教材中未涉及到的流行音樂元素引入課堂，使音樂教育更多元化，同時以此增加了音樂課的魅力，使學生更喜歡音樂課了。

本期課堂教學中，為了上好每一堂課認真專研教材，積極備課，結合學生實際設計各種活動，堅持音樂教學的基本理念使學生在美育中陶冶情操，同時使他們的知識和能力得到均衡發展。

不足：高年級游戲設計較少，吸引學生興趣不夠，在以后的教學中可以為高年級設計一些音樂游戲課件來提高學生學習積極性。另外，對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

我校領導非常重視學生的藝術特長，設立了電子琴興趣小組，我便擔任了這個興趣小組的指導教師，這個興趣組的電子琴基礎也非常薄弱，學生水平也參差不齊，我作為一名輔導教師在輔導期間，本著公平對待每一位學生的原則精心輔導他們的專業學習，因材施教，每天利用中午休息時間義務讓學生練習電子琴和鋼琴，使興趣組成員的專業水平有了很大的進步。

不足：對于興趣活動課少、文化學習緊張的學生生來說，要在電子琴演奏方面作出特色就必須要樹立學生和家長的重視度、增加學習和練習時間。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇八

作為一名小學音樂教師，我慢慢體會到，要上好一節課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，從細節之處去慢慢培養學生熱愛音樂的興趣，從而熱愛生活，通過音樂課堂達到美育，德育的目的，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡音樂課，在快樂中學到知識，這才是最難的。

本學期我帶的是一二年級的音樂課,針對學生性格特點,每次開始上課，我都會在黑板上畫出六顆星星，作為孩子們上課是時的過程性評價，獎勵給上課學習態度認真，歌曲表演完整等優秀的孩子，這一招，總會特別奏效。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。一二年級的學生已能“聆聽、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、量等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現自己。例如：每完成一節課內容，我都會布置課下作業，讓孩子們課下為已學歌曲編排簡單的舞蹈動作或為歌曲配打擊的節奏，在下一次的課堂開始，就開始以小組為單位進行比賽，表現最好的由學生民主投票選出“音樂之星”。這樣一來，既培養了學生的創新能力，也展示了學生的才藝，鍛煉了學生的表演能力和自信心。

另外，我認為如何在課堂上吸引學生的注意力，使學生在一節課的時間里完全的掌握課上所學內容是最重要的。那么創設情境教學對上好一節課來說是非常重要的。因為他符合小學生的心理特征與思維特點，使他們在學中玩，玩中學。在無心理負擔的情況下學習，就事半功倍了。

情景教學對不同的教學內容也分不同的種類，比如在教歌曲《小紅帽》時，可以用圖畫再現情景，畫上小紅帽提著籃子沿路去外婆家的快樂的情景。教舞蹈律動時，讓學生自己一邊聽著音樂，一邊自己去理解音樂的意思，一邊自己創作出符合本音樂的舞蹈律動。聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。

所以，我覺得在教學過程中，教師要根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特征，并緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境。使他們在生動、活潑、愉悅、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇九

在思想上我積極要求向上，擁護學校的各項方針政策，參加政治學習，認真做好筆記，響應學校各項號召以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。

二、教學方面。

三、課外活動。

課外活動是我校地一面旗幟，對于這方面受益的學生可以說一生受益。根據需要本學期，我擔任口風琴訓練任務。每周周五課外活動訓練。口風琴人員雖然不多，并且橫跨三個年級，我把學生分成大班和小班，根據學生實際情況進行訓練，認真按計劃活動，學生興趣高，效果很好。利用學生喜歡的歌曲進行教學，經過一學期的練習，學會吹奏了《四季歌》《春天在那里》《讓我們蕩起雙槳》《每當我走過老師窗前》《粉刷匠》等歌曲。雖然自己受累了，但看著孩子們的進步我由衷的高興。

本學期縣里組織藝術文化展演，按著學校的要求，我組建了低年級的舞蹈隊，在班主任的配合下及校領導的支持下，編排了肚皮舞《歡樂的跳吧》，雖然還沒有進行最后的展演，但是每當看到孩子們在訓練時留下汗水時，我都堅信我們一定不會辜負學校的期望，取得有意的成績的。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十

加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的`一個重要途徑。

我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導！！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的臺階。

我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：

一、在肯定鼓勵中找尋自信

每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善于應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕松愉快地接受，并且有差異地發展，樹立學習的信心。

二、在成功體驗中享受自信

我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。

三、在活動體驗中走向自信

我笑著說：一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十一

一直期待著感受x教授的風格與魅力。十分有幸的是，在由x教授主講的《民間音樂舞蹈的游戲精神》專題講座中，我真切地感受到了大師的風采，感受到了她的幼兒音樂教育理念。許教授以生動鮮活的實例深入淺出的對當前幼兒園民間舞蹈教學的現狀做了深刻的剖析。她為我們帶來了一種全新的理念：舞蹈是屬于每一個人的，舞蹈的終極價值——我舞蹈、我健康、我快樂。許教授理論結合實際，通過現場民間集體舞教學展示，深入淺出地講解了民間舞蹈的游戲性精神的內涵，游戲性精神的來源以及舞蹈“模型”設計的具體方法。教師們饒有興致地上臺參與音樂游戲，隨著中外民間音樂拉起手，翩翩起舞，體會舞蹈律動中由于“認知挑戰、審美感動、人際支持、自我調控”帶來的樂趣，也對幼兒園音樂教育的價值和目標有了更深入的理解。講座中，許教授生動的語言，充滿激情和活力的風采，給每一位參與者留下了深刻的印象。所以一晃之間幾個小時過去了卻絲毫不覺得累，僅有的只是欣賞著她特有的來自心靈感悟的音樂與舞蹈。在這樣的專家引領下，我感悟頗多：

蹦蹦、跳跳是幼兒的天性。在過去的音樂教育中，往往是教師教，幼兒學即可，忽視了幼兒的親身體驗。隨著時代的發展和幼兒音樂教育的課程改革及不斷深入。幼兒園的音樂教育從早期狹義的藝術教育發展到了今天廣義的人格美的全面發展教育。音樂游戲通過把音樂，舞蹈，游戲等有機的結合起來，讓孩子在享受美的音樂同時得到快樂。x教授指出：游戲可大致分為社會標簽游戲和主題體驗游戲兩大類。它們的核心都體現在“大家一起做游戲”，在互動“逗樂”中讓參與者感受到快樂。而主觀體驗游戲的快樂來源則是通過“自我實現，求真求美，友愛歸屬尊重，生理心理的安全”來達到一種超越自我的`狀態。

音樂的魅力是無窮的，音樂游戲更離不開音樂。許教授指出“音樂是用來支持兒童發展的！模仿和創造都必須要過問價值的問題！”她還說在音樂游戲過程中教師用唱的不及用彈奏的，用彈奏的不及放首完整的音樂。在許教授示范的幾個律動表演游戲中，她使用的音樂大部分都是屬于西方古典音樂或高雅音樂的范疇。這些游戲把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”，比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動游戲之中。我想如果換作是兒童那一定是被搞得“神魂顛倒”啦。事實證明，選擇好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與，激勵兒童的思考，挑戰兒童的努力，調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的、民族的音樂，也完全可能成為兒童親愛的“玩伴”。其實，時尚音樂、古典音樂，以及民族傳統或所謂“原生態音樂”，就其類型來講，是無所謂優劣的。作為教育工作者，我們自己首先需要澄清自己的價值觀念：弄清楚什么樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的！然后再來進行“去其糟粕，用其精華”，并謹慎地將其進行“兒童化”的工作。

x教授說“關鍵給孩子一個思路”。這就點明了要注重培養孩子的創造性，要創造性地表現對音樂的感受，要注意讓幼兒用語言、身體動作及借助身邊的操作材料表達對音樂的感受等，使之不斷創造出新的東西。在和許教授做音樂游戲中，我深深地感受到她對孩子的引領啟發和尊重。她總會親切地問：你能想出什么動作？你覺得該怎么繼續？你有什么問題嗎？怎么辦呢？等等充分調動孩子的積極性和參與的欲望。讓孩子們在自由、寬松的環境下嘗試唱唱、跳跳、自編、自創，而教師則在恰當的時機給予音樂基本知識的傳授和點撥。在許教授的游戲中還能發現，她隨時都在捕捉孩子的每一個動作，哪怕是摳手指，摸頭發，這些細節都可能成為游戲中的舞蹈動作。孩子的自尊心得到保護了，孩子的創造也被尊重了。

x教授充分挖掘著音樂活動的功能，在很多舞蹈游戲中可以見證。她倡導的是在音樂、舞蹈活動中，發展孩子全方位的素質。多元化還體現在用音樂表演繪本故事，用音樂表演生活片段。多元化還在于“和他人一起跳舞，和音樂一起跳舞，和東西一起跳舞。”由此，我不由覺得，平時我們強調要孩子思維活躍、發散，那么我們首先自己讓自己的思維徹底活躍起來，徹底多元起來。

民族民間舞蹈簡單、快樂、多元、實踐，它的游戲精神預留了自由發揮的余地，能讓孩子充分、自由的發揮。進入幼兒園，會是一種很寶貴的資源，能帶給孩子更為豐富的體驗。在此次活動中許教授的學術魅力與人格魅力對我在教育理念上、職業情感上以及人生信念上的無形影響將是深遠的、持久的，也將會在每一位教師的教育教學工作中得到實踐和拓展。許教授的引領也給了我一個思路，我急切的期盼把新的教育觀念逐步地落實到教育教學實際中。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十二

我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑?”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。

1、如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

2、調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。

3、識譜教學還要不要教、如何教?

咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。

以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處于人生關鍵而又特殊的時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經驗以及音樂創造等方面都較少年兒童有了很大的進步。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十三

產生身臨其境的感覺，又可以培養幼兒在快樂的`音樂氛圍中激發油然而生的興趣，還可以教育幼兒在學習的實踐機會中培養生活良好的習慣，更能夠引導幼兒在自由的藝術環境中開發樂于創新的潛能。

在幼兒音樂教育實踐過程中，應該有效地以兒童的特點和興趣為切入點，選擇鮮活實在的教材作為教學內容，把知識性、藝術性與趣味性融合于教學方法之中，引發幼兒審美情趣，開發幼兒潛在智能，激發幼兒表現欲望，誘發幼兒學習興趣。這就要求教師在教學內容選用中尋找能夠充分體現幼兒情趣的教材，從歌詞到旋律、從體裁到形式、從意象到內涵、從結構到風格等都應以貼近幼兒生活為思考點。如歌曲《數鴨子》就是一首富于生活情趣的材料。教學時，教師伴著音樂進行邊唱邊舞的示范，讓孩子們通過情境表現來體會歌曲內容，從而在歌詞中找到與生活中相似的情趣，并引著幼兒學習和表演。這首歌曲內容生動、畫面感強、語言生活化，常作為教學內容并被孩子們喜歡。再如歌曲《迷路的小花鴨》也是一個容易引發幼兒興趣的教學范例，旋律起伏不大、歌詞語言明了、畫面清晰可辨。教學過程中，教師不宜過早地讓幼兒學會演唱歌曲，這樣只會是教師單向地發揮作用。教師采取畫面導入、語言講述、音樂點綴、情趣創設的方法往往會獲得超乎預期的效果，讓幼兒在學習和表現中受到啟發、陶冶情操，培養愛護弱小、關心他人的高尚品德，選擇這樣的材料作為教學內容，既可以充分利用教材本身所具備的一定的教育性和藝術性的特征，又能夠在童趣洋溢的教學內容中適應幼兒的年齡上和心理上的特征。

在幼兒教育同樣突出的位置上發揮無限的教育效果。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十四

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

鋼琴的演奏是聽覺的'專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。

正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十五

一年來，在學院黨委、行政的統一領導下，音樂系一班人團結帶領全系教職工以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，用科學發展觀統領全局，圓滿完成了各項工作任務，取得了突出成績。

加強班子自身建設，以系黨總支為政治核心，堅持民主集中制原則，不斷增強黨組織的凝聚力和戰斗力，提倡奉獻敬業精神，在音樂系班子成員不健全，上半年又抽調副書記到校慶辦幫忙的情況下，雖然工作千頭萬緒，但我們識大體、顧大局，盡職盡責，任勞任怨，完成了各項工作。堅持三會一課制度，認真學習大報告、紀念改革開放30周年及有關高等教育方面的文章，結合學校辦學50周年慶典，開展以“解放思想、創新理念、促進發展”為主題的研討活動，注重加強黨風廉政建設，做好黨員、干部的教育管理工作。做好在學生和教職工中發展黨員的工作，本年度舉辦入黨積極分子培訓班一期100余名，發展黨員二批40余名，使發展黨員和教育培訓工作不斷制度化、規范化。在思想政治工作中，始終把教職工的職業道德教育放在首位。倡導教書育人、愛崗敬業、求真務實的精神，不斷提高了教職工的職業道德、政治思想素質。通過會議、座談等多種形式的活動，強化教職工的責任心意識，形成了人人關心學校、系部發展的良好局面。按照“培養提高、引進充實”的方針，加強師資隊伍建設，今年引進研究生3名(其中輔導員1人)充實教學管理隊伍。

1、認真做好教學評建工作。年為學院“教學評建年”，音樂系充分調動全系師生員工的力量，大力開展迎評促建準備工作。在做好常規教學管理的情況下，加班加點，積極主動完成院迎評辦下達的任務指標，規范整理了各類行政、教學、教師、學生管理等方面的檔案資料，修訂完善了音樂系管理制度40余項，保證評建各項工作的完成，順利通過了評建辦對我系的常規管理文檔的檢查。

2、扎實做好常規教學工作。配合教務處組織了期初、期中、期末教學檢查，檢查了各教學環節的落實情況，分年級召開了學生座談會。進一步修訂了課程教學大綱，完善了兩個專業人才培養方案，充實和調整了課程結構。加強了考試管理，進一步完善了試題庫建設。加強了對畢業生的指導工作，從選題、任務書、開題報告、中期檢查到論文答辯，做到了環環相扣，確保了論文的質量。

3、扎扎實實做好課堂教學技能競賽活動。積極配合學校開展的'課堂教學創優達標活動，統一思想，提高認識，加強引導，重在落實，通過聽課、評課活動，達到了“聽評促教，共同提高”的目的，使教師的課堂教學的水平得到全面提高，在學校組織的教學競賽初賽中，音樂系取得了較好的成績，進入了學校前八名，參加了學校統一組織的決賽，受到評課小組的好評，樹立了音樂系師生的良好形象。

4、積極開展教研科研活動。年音樂系教師共發表論文近50篇，出版教材1部，獲國家、省級獎9項，在研省級、校級立項10余項。專業教師多次獲得省級比賽獎勵，劉炳強老師獲山東省師生基本功大賽聲樂組二等獎(第2名)，王童老師獲西洋樂組三等獎。

5、注重加強學術交流。邀請中央音樂學院副院長、博士生導師徐昌俊教授等作專題報告，加強與兄弟院校音樂專業的切磋與交流，參加了省藝教委舉辦的學術交流和藝術論壇等活動。注重科研團隊、教學團隊的培養，組織申報了院級優秀教學團隊。

6、注重加強基礎設施建設。在廣泛調研，充分論證的基礎上協助國資處為音樂樓排練廳的改造提供方案，充實并完善了教學設施與圖書資料的建設。

7、協助招辦做好年音樂專業招生宣傳和考試工作。

1、做好了學生思想政治教育工作。針對音樂專業學生的特點，通過舉辦座談會等各種形式的教育活動，大力開展愛國主義、集體主義教育和理想信念、思想道德教育。

2、加強學生管理服務工作，完善了大學生成長成才服務體系。充實了學生輔導員、班主任隊伍，提高了學生教育和管理的針對性，積極開展心理健康教育，加強了就業指導，舉辦了就業指導講座。加強了助學助困工作，激勵學生成長成才。

3、細化了學生工作總體思路，強化了系風和學風建設。在抓好常規學生管理的同時，年明確細化了學生工作總體思路：充分發揮輔導員和班主任的作用，積極推進學生工作規范化建設，繼續優化系風學風，用好學生黨員和優秀團員兩支隊伍，繼續實施“四個一工程”，強化學生專業技能和綜合素質培養。

4、加強大學文化建設。結合學校教學評建年和50年校慶工作，組織開展了一系列有益于學生健康成長、豐富多彩的校園文化活動，促進學生綜合素質的全面提高，營造濃厚的校園文化氛圍。

1、出色的完成了校慶文藝晚會的演出任務。整臺晚會按照學校領導高水準、高品位、高規格的要求，在時間緊、任務重的情況下，經過精心策劃、周密組織、加班加點、通力合作，克服重重困難，260多名演職人員為大家奉獻了一臺風格鮮明、精彩紛呈的文藝晚會，充分展示了學院高水平的教學成果與藝術成果，體現了學校50年輝煌的辦學歷史和辦學成就，凝聚了人心，鼓舞了士氣，博得了各位領導、嘉賓及觀眾的好評，節目在泰安電視臺分4次播出后，引起了巨大的社會反響，起到了宣傳學校、展示學校的目的。

地方作出了貢獻，成為活躍在泰安及周邊地區的一支文藝輕騎兵，取得了明顯的社會效益，學生在各類比賽中有60余人次獲獎。如：在年山東省音樂專業師生基本功大賽中就獲得28個獎項，并獲得優秀組織獎。

當然，音樂系在發展過程中，還存在很多不足之處，如精品課程、優勢學科、教學名師等都還是空白，教學硬件建設有待進一步完善等。

新的一年里，我們要深入貫徹落實十八大精神，以迎評促建為動力，采取切實有力的措施，為學校和音樂系的快速發展做出更大貢獻。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十六

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造。

本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。

音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十七

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。

歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。

因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂。

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的`保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。

但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。

為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。

新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。

教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。

新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十八

我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。

”你為什么對老師這個態度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”

”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的'！”

我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。

”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”

他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”

”那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”

他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”

我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇十九

要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言、節奏的對比、以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的`榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。

除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇二十

我是一名音樂教師，雖然沒有華麗的語言，沒有豐富的文采，但是作為一名新老師，我有滿腔熱血。我認為作為一名音樂教師，不僅要教孩子們唱歌，更重要的是教會孩子們面對困難與挫折的時候，能夠自信、樂觀面對！

當老師曾經并不是我得夢想，因為我還想出去看看外面的世界長什么樣子！歷經四年我終于定下心來，想要好好學習一次，考上老師，有個穩定的生活，于是我選擇報了班，歷經千辛萬苦，經過層層選拔，終于走到這一天，這個暑假過得特別漫長！25號了，今天教育局為我們準備為期三天的培訓課，除了領導們為我們傳授經驗，還有一些優秀教師給我們分享好的教學經歷，讓我感受頗深。雖說以前也實習上過課，但是回想起來真的欠缺太多太多實踐性知識，有很多的不足。

在這一次培訓當中讓我印象最深的是慎老師伴著音樂給我們講的每一段經歷，每一個孩子，每一個家庭，同時也感動了很多的新老師，雖然我不是大山里的孩子，但我知道作為孩子其實他們想要的并不多，簡單的生活，和諧的家庭，健康的身體；但現實并不總是那么的完美，很多外在因素影響著他們的成長。作為有經驗的老師，他們的做法是因材施教，通過家訪去了解每一個孩子，針對每個孩子的性格來進行疏導，從關心到得到孩子的信任再到慢慢和孩子們成為好朋友，從而改變一些孩子不良的現狀！曾經本來也有一次可以進特教授課的機會，但心中無數的忐忑不安，因為我從來沒有接觸這些孩子，由于一些外在原因沒有去。但是我知道那里的老師一定非常有耐心，有愛心，聽了這趟特教課，我仿佛可以看到他們授課的艱辛和無奈，也看到了他們因為孩子的一個點滴成長感到無比快樂！孩子們的一個簡單的動作、眼神影響著老師；他們的一句話問候，一個擁抱又溫暖著老師。在老師的課中我感受到了平凡的快樂，不需要物質、不需要金錢的快樂，快樂的讓人羨慕！最后一天的最后一節課，老師親切的問候了我們，同時為了給我們提前打個預防針，不光給我們看了修水美麗的風景圖片，一些學校的整體圖片，還講到很多，讓我最深刻的一句是“每年都有人昨天入職，今天離職”這句話一說完所有人都笑了，并且說到，我希望那個人不是你們。那個時候我感覺或許是大家享福享太多了，突然太苦了就不適應，而我，從小農村長大的孩子，或許我會不一樣呢！

正所謂不忘初心，方得始終！作為老師走上三尺講臺教書育人，走下三尺講臺為人師表。做新時代的教師，要做到對自己擁有一顆平凡心，對工作擁有一顆事業心，對學生擁有一顆責任心和愛心。做新時代的教師，我認為要有無怨無悔為工作奉獻的精神。只有不斷勤奮上進，把學習當作自己的工作乃至生命中不可缺少的部分，才能適應時代要求。每一位教師都應不斷充實自己、更新自己，教到老，學到老，一步一個腳印，把教育視為藝術，扎扎實實學習研究教育規律，反復琢磨，精益求精，強化創造意識，在傳授知識上努力探索，創造新的教學思路、教學方法、構建新的教學模式。教師是太陽底下最崇高的職業。做新時代的好教師，就是要讓祖國的花朵成長成才；做新時代的好教師，就是要讓社會主義的接班人奮發向上；做新時代的好教師，就是要讓每一個學生為實現中華民族的偉大復興貢獻力量！

音樂教師個人教學心得體會（專業21篇）篇二十一

這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。

在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。

在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的.識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。

譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。

所以說，越小培養越能比較好的掌握。