鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）

教學計劃是教師在教學過程中對學生的學習情況進行監控和評估的重要依據。教學計劃需要不斷改進和完善，與時俱進，跟上教育發展的步伐。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇一

這節操是為非連音,落起,落連起等演奏技巧準備.注意:仔細觀察手腕的縱向運動,從手腕的抬起--放平--落下有很大的空間,可分成五個層次:抬起是手腕抬得最高的一個點,手指差一點就離開鍵盤;抬起到放平中間還有一個點;放平是手腕與手指在同一水來面的一個點;放平與落下中間有一個點;落下是手腕最低的一個點.全神貫注手腕的運動，肩膀，肘部等其他部位盡量放松。

“升降梯”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕像升降機一樣做：上--提起，中--放平，下--落下的動作。

2，手腕的橫向練習。

這節操是為琶音的演奏和手位的快速移動技巧平鋪助準備。注意：仔細觀察手腕的橫向運動，手腕放平，移動的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位盡量放松，肩膀，身體和手臂不要隨之左右晃動。

“搖擺舞”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕向左--右做水平方向的移動。

3。手腕的轉圈練習。

在做這節操時建議家長做個小道具，報紙中間剪個洞，套在小朋友手上。讓他們順著圓形的洞面畫，還可以準備兩個不同大小的道具，這樣小朋友們就能很開心的練習，不知不覺中小圈大圈都練好了。在以后的不同的音樂走向，鍵盤位置組合中能夠自如地運用。注意：手腕畫圈要盡量畫圓，手腕，手臂盡量放松。

“畫圈圈”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕按順時針方向畫圈。手腕按逆時針方向車圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕練習。

這節手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的預備練習。注意：在做練習的時候要保持拿蘋果的手型，同時手腕慢慢地運動。幅度由小到大，熟練之后可以加快速度并且加大難度：小--小動作；中--中等的，最自然的動作；大--最大幅度的動作。

“拿蘋果”小朋友們請伸出兩只手，掌心朝上，像拿著一個大蘋果，手腕向里--向外做運動。當動作熟練后可以把手掌反過來，掌心向下，手掌輕輕地上下擺動。

5。手腕的轉位動作練習。

這節手指操可以鍛煉手腕的轉彎動作，為音階，琶音的快速跑動和快速換手位等演奏方法作準備。注意：在畫圈的時候，保持手指合攏的狀態。練習時動作要靈活，速度要稍快一些。

“翻跟頭”小朋友們請用手造一個小房子，手腕靠在琴蓋上，五個手指抬起來，右手在空中逆時針畫圈，左手在空中順時針車圈，每畫一個圈，手腕往前移動一寸，就像孫悟空在空中翻跟頭一樣。

6。手掌的伸縮練習。

這節手指操鍛煉了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培訓屈肌，可以為鋼琴演奏的特殊技巧和特殊指法作鋪助練習。注意：手掌的伸縮動作幅度要大；伸--完全打開，盡可能張大；縮--完全合攏，第1指碰到第5指。

“拱拱蟲”手掌放在琴蓋上，張開--收攏，再張開--收攏。。就像一條拱拱蟲在快樂地爬著。

第五課時雙手協調的練習。

在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性。另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。

剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。

左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

3。擰來又擰去。

這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其他手指放松，自然彎曲。

左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點。。越來越快，就像麻藥擰來擰去。

4。拳擊熱身賽。

在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉小朋友們出左拳還是右拳的同時鍛煉了小朋友們大腦的快速反應和身體的協調能力。

像拳擊比賽一樣，弓字步握拳準備好，叫右手--右手出拳收左手--復位。叫左手--左手出拳收右手--復位。

第六課時粉刷匠。

第七課時上學歌。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇二

無論你是擁有一個真正的鋼琴，還是一個電鋼琴、電子琴或風琴，這里的教程都會教你認識鍵盤，彈奏五線譜曲子，并學習基本的五線譜知識。簡單說來，鋼琴的學習包括認識鍵盤，將手放到合適的位置，如何控制運用你的手指，如何用雙手而不是單單右手來共同彈奏，當然還有如何看懂五線譜鋼琴曲譜。

你是用哪種鍵盤樂器來學習的呢？一共有多少個鍵盤？我建議你最好使用有61個鍵盤的那種。如果你的鍵盤有重力感覺（垂重感鍵盤）的就更好了，就更接近真實鋼琴的機械裝置和觸感。一般來說簡易低檔的電子琴的鍵盤沒有重力感設計，鍵盤的按下時沒有什么阻力（比較真實的鋼琴鍵盤就會知道）。

2.白鍵盤黑鍵盤從哪里開始呢？

看到鍵盤可能一開始會迷惑：這么多的鍵盤---88個鍵如何能記住呢？

不過你很快就可以總結出黑鍵的分布規律：即三個黑鍵和兩個黑鍵規律性的排列，而且間隔是完全一樣的。

你還會發現上圖的白鍵上有規律的標出綠色的字母c，這個c是出現在兩個黑鍵左面的白鍵上的。至于這個為何叫c以后會詳細介紹。另一個你要注意記憶的是鍵盤中央的c位置，既所謂的中央c。這是一個需要牢記的位置，你以后會發現這個標志性的c的很多意義。而下面的中央c位置是真實鋼琴的鍵盤位置。

3.鋼琴鍵盤的分組五線譜基本要素。

上圖最上面的就是你經?？吹降匿撉俚奈寰€譜，中間那個空心圓在短橫線的位置---線間就是中央c。這個中央c位置是你彈奏任何一個鋼琴曲子都要參考的鍵盤。

五線譜是記錄音樂的一種語言，就象英語、漢語一樣，它同樣有自己的規則，告訴你彈什么和如何彈奏。最明顯的特征就是左端的譜號形式-----高音譜號和低音譜號一起成聯合譜表，這是一個標準的鋼琴五線譜形式。音符（后面還要講）在線間或線上。

上面的圖示顯示出在中央c右面和左面的其他的c在五線譜上面的位置。從中可以看出，在鍵盤上有規律的c的位置排列到了五線譜上面就沒有什么規律可循。換句話說，不同c組的鍵盤位置在五線譜位置上沒有什么聯系，你只能通過大量的練習和不斷的記憶來逐漸掌握。

5.線上音符。

現在我們來看在線間位置出現的音符。上圖中央c是作為參考位置，當然c不是在線間的音符。上圖標出了線間上dfa的位置以及鍵盤對應的音符位置。

7.白鍵音符。

現在你應該已經將白鍵的音符掌握了。上圖就是cdefgab在白鍵盤上的7個音符的五線譜位置和鍵盤實際對應位置。這7個音符應該是你很熟悉的，對應的簡譜就是1234567。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇三

經過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內完成了學期初制定的學習目標，即：

1、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。

2、分辨幾種常用音符的時值。

3、能正確演奏所學樂曲。

4、具備一定的樂音聽辨能力。

在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：

一、授課模式與內容：

學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內容，全面培養學生的樂感。

二、示范演奏：

在萌芽狀態，提高授課質量。

通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業，起到了傳幫帶的.作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內容，強化集體課的效果。

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鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇四

對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們去想像。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現力的，可以表現很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可引導他們進入正規的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。

二、高抬指練習。

當掉手練習練到‘‘湯”教材第二冊時，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發音)，再抬起，再落下，反復練數遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。

三、擊鍵練習。

當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節發力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們為了能看看每個門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊鍵這一關便很快就能通過。

四、能力訓練。

五、手指練習。

手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。

手指練習到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。

孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養孩子們的復調概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。

可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創造”過程了。

孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。

家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規則為依據，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜等畫說明這堂課的好壞，并結合在家練習的成績(以圖畫為依據)給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。

初學階段由于曲子都不長，所以應要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續彈五遍不錯。如有錯就應把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應訓練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓練多聲部頭腦。歌詞應根據孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇五

1、掌握鋼琴入門基礎，從而提高學生的鋼琴素養。

2、通過學習鋼琴入門，用生動形象的語言，把抽象的音樂概念轉化成學生生活中可感知的事物，來幫助學生學習音樂知識，理解和感受音樂。

3、通過學習鋼琴入門，培養學生對音樂的理解，激發學習興趣。教學內容：

１、認識五線譜。

２、彈鋼琴時的坐姿、手勢。３、認識琴鍵。

４、練習曲《瑪麗的小羊羔》教學重難點：

重點是學生掌握鋼琴基本入門，五線普知識，彈琴的姿勢。

教學過程：

一、導入：

師：同學們，我們每個人都有一雙手，我們的手都能做什么呢？

生：寫字、畫畫、做手工??。

師

總結。

：我們的手還能彈奏出美妙的音樂，大家想不想學??！

二、學習新知。

1、認識“鋼琴”：白色、黑色的就是“琴鍵”，它們是有規律的，誰能找出它的規律？對了，是七個，每一組白鍵都是七個一樣多。

2、我們來聽一聽這七個鍵子為我們帶來的是什么音？學生唱出doremifasolasi。

4、出示五線譜。

快速指出，下加一線，一線到五線。

5、彈鋼琴的姿勢。

（1）坐姿：身體挺直坐好，坐椅子的1/3。

（2）手勢：先把左手握成拳頭，右手輕輕抱住，你會看到右手關節突出來，像小山一樣。然后自然是把右手放在鍵盤上。

6、出示練習曲：《瑪麗的小羊羔》。

三、

學生練習，教師巡視指導。

四、小結：

教師對學生的練習情況進行總結。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇六

7”這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現在先不用顧及手指的運用)，并試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：

彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個紅點的“”音，可以體會出這個上加點的“”音與中央“1”音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏中央“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特征了。

現在我們再來看位于鍵盤“中央1(c)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現“b”和“#”這兩個符號?！癰”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。

7”這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：

(1)中央“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。

(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。

鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的.小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。

鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。

鋼琴上的琴弦長時間處于蹦緊的狀態，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。

鋼琴的音越準，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的準確。

鋼琴琴體和鋼琴外部的保護

(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;

(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;

(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);

(5)鋼琴有四支腳輪，經常點機油以免銹主;

鋼琴內部的保護

(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產生蛀蟲生長的條件。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇七

摘要:鋼琴教學作為中職教育的重要內容，可以陶冶學生情操，提升學生素養，對學生發展具有至關重要的意義，已經成為新時期人們關注的焦點。本文主要從教學理念、教學內容、教學方法和評價方法出發對新時期中職鋼琴教學改革方案進行研究，在該基礎上提出針對性改革措施，望為中職鋼琴教學工作的開展提供一定的參考，現研究結果如下。

關鍵詞:中職；鋼琴教學；改革；措施。

我國中職鋼琴教學開展的過程中教師缺乏針對性設計，只是依照教學要求和課本內容開展教學，嚴重挫傷了學生鋼琴學習的積極性，導致學生學習效益大打折扣。新時期中職鋼琴教學改革過程中教師要全面注重上述內容，轉變理念、合理篩選內容，形成系統化、層次化、多元化教學路徑，這樣才能夠真正實現教學效益的全面優化，實現課堂教學質量的全面提升。

一、轉變理念，形成現代化教學體系。

中職鋼琴教學工作開展的過程中教師要對現代化教學理念進行強調，充分尊重學生的主體地位，圍繞學生需求開展針對性鋼琴教學設計，為學生提供良好的鋼琴學習環境。與此同時，教師還要充分發揮自身的主導作用，積極與學生交流與溝通，了解學生在鋼琴學習過程中存在的問題，給予學生相應的意見和鼓勵，使學生能夠有興趣、有動力繼續學習下去，為鋼琴教學工作的開展打下良好的基礎。鋼琴五線譜教學的過程中筆者就結合學生狀況將教學任務設定為認識鋼琴五線譜、五線譜基礎學習、練習繪制五線譜三部分內容，將知識與實踐結合，激發了學生鋼琴學習的熱情，大大改善了學生學習效果。

二、合理篩選，形成科學化教學內容。

合理、完善的教學內容是提升中職鋼琴教學效果的關鍵。在中職鋼琴教學開展的過程中教師需要結合中職特點、學生個性需求等合理篩選教學內容并在該基礎上實施相應整合，取其精華去其糟粕，形成精粹濃縮的高質量教學體系，其具體包括：基礎鋼琴教學知識的選擇。傳統中職鋼琴教學中教師為了使學生掌握鋼琴學習內容，將龐大的鋼琴知識死板地灌輸到學生學習過程中，嚴重影響了學生的鋼琴學習熱情。為改善上述教學現狀，鋼琴教學中要對基礎知識進行篩選，盡量選擇實用性強、適用性強的'知識內容，對重復部分進行刪減和調整，形成完整的鋼琴基礎知識網。典型鋼琴教學作品的選擇。中職鋼琴教學時需要選擇與中職學生技能、中職教學水平相協調的鋼琴作品，要能夠滿足學生節奏性訓練、技巧性訓練等需求，能夠讓學生在學習的過程中知識水平和能力水平不斷提升，陶冶學生的情操。鋼琴教學拔高內容的選擇。鋼琴教學過程中教師需要對彈奏技巧、彈奏節奏等進行全面把握，對上述拔高內容進行重視，在該基礎上對教學內容進行完善，讓學生依照該教學內容進行拔高訓練，從而全面提升學生的鋼琴學習水平。筆者在鋼琴作品鑒賞過程中就從學生感興趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出發，讓學生鑒賞并交流自身的觀點和看法。在學生鑒賞完成后筆者鼓勵學生依照上述鑒賞作品進行節奏性訓練，讓學生結合自身的感悟試奏。與此同時，筆者還引導學生進行合奏，讓學生在合作過程中增強自身的音樂協調能力和合作能力，從根本上改善了學生音樂學習效果。

三、調整方法，形成多元化教學路徑。

中職鋼琴教學過程中教師要在傳統教學路徑基礎上適當融入探究式教學法、多媒體教學法、微課教學法等，借助上述內容豐富課堂教學體系，形成多元化、立體化教學結構，全面激發學生鋼琴學習的主觀能動性。中職鋼琴教學開展時教師可以結合教學內容設置探究性問題，讓學生結合課堂中的所學內容和自身對鋼琴知識的了解對該問題進行解答。教師可以鼓勵學生自由分組討論，在交流過程中增強自身對上述問題的認識，然后再由教師總結，從而提升學生掌握水平；可以結合多媒體教學法設置鑒賞內容，通過視頻、文字、圖片等對課堂教學內容進行展現，讓學生在動態環境中把握鋼琴教學內容，全面了解鋼琴基礎知識和演奏技巧等，達到事半功倍的成效；可以通過微課教學法讓學生自主學習和探索，突出中職鋼琴教學重點，讓學生全面把握課堂教學核心，形成精簡化、濃縮化鋼琴教學體系。在微課教學過程中教師要注重設置好翻轉教學環節，結合學生微課學習狀況對各項知識進行鞏固，這樣才能夠從根本上提升中職鋼琴教學水平。筆者在鋼琴彈奏技巧教學時就通過多媒體對音樂大師彈奏過程中應用的技巧進行展現，讓學生結合實際案例對技巧運用過程中的注意事項進行分析，全面提升了學生對鋼琴演奏技巧的認識。與此同時，筆者還注意讓學生實際演練，鼓勵學生模仿視頻中的技巧進行實際演奏，在訓練過程中不斷糾正和完善，逐漸掌握上述鋼琴演奏技巧。在上述學習過程中學生熱情非常高漲，課堂教學效果非常顯著。

四、科學評價，形成系統化教學結構。

科學的教學評價能夠使學生正確認識自身的問題并及時糾正，不斷提升自身鋼琴學習水平；能夠使教師全面把握鋼琴教學中存在的問題并及時調整，形成高質量教學體系。為此，中職鋼琴教學中需要對教學評價體系進行構建，如借助信息技術形成鋼琴教學評價平臺，實施雙向評價打分。該平臺中教師和學生可以實時交流對課堂教學的意見和看法，為教學工作開展打下了堅實的基礎。

五、總結。

中職鋼琴教學工作開展的過程中教師需要把握好課堂教學方向、教學內容、教學方法、評價體系等，在該基礎上做好教學體系的設置，將鋼琴知識教學和實踐教學結合在一起，不斷提升學生的知識水平和能力水平，從根本上改善學生學習質量，全面加速中職鋼琴教學發展進程。

參考文獻:。

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鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇八

音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續不間斷地練習。

鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當的手形也可避免鋼琴彈奏者產生不必要的彈琴傷害。

鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的`正確手型：

1.三點高度調整法。

空隆起，而手背則是呈小丘狀.常見的錯誤手形，則是手指的第三關節呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。

2.握蛋練習法。

心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質的維護。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇九

1、培養跆拳道一身知識一身的優秀人才，養成活潑向上，友好相處，團結合作，竟爭進取的精神。

2、使學生在學與練的過程呂，體驗參與活動的愉快與緊張，興奮與疲勞、成功與挫折等心理感受。學會通過學習體育體育活動調控自己的情緒。并在困難條件下，進行體育活動，逐漸形成克服困難與挫折等意志品質。

3、使學生在緊張的比賽過程中能發揮平時所學的知識。

二、訓練階段。

基礎訓練階段。

1、柔韌性：是發揮各項技術的根本保證。

2、基本步法：是運用各種技術的根本保證。

3、基本腿法：是有效打擊的基本武器。

實戰運用階段。

1、前腿橫踢的實戰運用。

2、后腿黃踢的實戰運用。

3、前腿下劈的實戰運用。

4、后腿下劈的實戰運用。

5、后踢技術運用。

6、組合技術運用。

三、內容比例。

1、體能素質訓練30%。

2、基本技術訓練40%。

3、實戰訓練10%。

四、訓練內容。

1、基本姿勢。

2、基本步法。

3、拳法技術。

4、腿法技術。

5、組合技術。

6、基本戰術。

7、進攻方法。

8、防守方法。

9、邊線技術。

五、實施措施。

1、實施訓練過程不斷檢驗訓練效果，調整訓練計劃安排。

2、定期對學生的身體進行檢測，掌握學生身體機能。

六、全年訓練時間安排。

1、每個學期開學后，每周一至周五放學后15：30—————17點訓練。

2、暑期每一至五晚18：30————20：00訓練。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十

鋼琴五線譜入門，本文從最基本的鋼琴五線譜的構成說起，幫助初學鋼琴的琴友來認識鋼琴五線譜，快速實現鋼琴五線譜入門。

步驟/方法。

1.鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構成用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

連譜號：包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：

在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。

(1)：二拍子系統：二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的二拍子拍號如下:。

在上方的數字代表一個小節有幾拍，下方的數字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節有4拍，用4分音符當一拍。

(2).三拍子系統：三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的三拍子拍號如下:。

例：3/4代表一個小節有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節有9拍，用8分音符當一拍。

(3).后拍子系統：后拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

g譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

f譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

c譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：

同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。

6.鋼琴五線譜入門----延長記號延長號：延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。

延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。

如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。

變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：

1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；

2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；

3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；

4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；

5.還原記號（）：表示把已經升高或降低的音還原。8.鋼琴五線譜與鍵盤的對應關系如下圖所示:。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十一

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十二

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十三

時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續總結經驗不斷完善?，F將本期的培訓工作總結如下：

鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據不同教學階段的培養要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。

通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。

為了把以后的教學工作搞得更好，現對本人提出四點要求：

1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態度。

2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發學生的學習興趣，同學生引起共鳴。

3、一定要堅持互動教學的原則，培養學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。

4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。

總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！

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鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十四

據了解，鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有"樂器之王"的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成，那么學習鋼琴有什么技巧呢?以下是小編整理的學習鋼琴入門五大技巧，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。

一、鋼琴的基本練法。

(1)鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

二、鋼琴彈奏中自然重量的運用。

關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量。

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

三、彈奏鋼琴時身體的協調。

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

(1)保證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前后調節：

身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

四、手指的能力與訓練手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

五、鋼琴演奏中的觸鍵。

(1)：指力觸鍵。

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于c音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。

(2)：手力觸鍵：

手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝c音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

(3)：臂落觸鍵。

臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖b所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(d=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(u=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

鋼琴外文名為piano，它的全名應叫pianoforte，意為弱強。由于這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。

后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

中文翻譯成鋼琴，則是因為在鴉片戰爭后，一些外國商人看到中國的市場潛力，向中國大量出口鋼琴，并宣稱這是由"鋼"制作的琴，所以國人便開始習慣性地稱之為"鋼琴"了。

現代鋼琴結構精密復雜，琴身內有一萬多個零件協同工作，立式鋼琴和三角鋼琴基本結構是一樣的，主要由琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機系統(鍵盤、止音器、琴槌)和踏板系統(頂桿和踏板)六大部分組成。

琴殼。

琴殼是鋼琴最直觀的組成部分，作為鋼琴的外殼，能起到支撐、保護內部裝置，以及美觀的作用。鋼琴70%的材質是木質的，鋼琴外殼木材的耐久性、堅固性是衡量鋼琴外殼質量的關鍵。優質鋼琴的外殼采用純實木制成，天然實木承重力強，不易老化或脆裂，保存時間更長，所以天然實木制作的鋼琴使用壽命也更長。

支架。

支架是鋼琴的中心框架，也是鋼琴的共鳴盤，主要由鑄鐵制成，其輪廓清晰、表面光潔、質量穩定。因為需要承載全部琴弦的張力，所以鑄鐵支架外觀巨大，具有極高的耐力。三角鋼琴的支架重量超過總重量的1/3，承載全部琴弦約20噸的拉力。立式鋼琴的支架結構通常為矩形結構，承載全部琴弦約15噸的拉力。

其中調音釘是一種能用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓，用來將琴弦緊扣在支架上。調音釘的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，能讓琴弦牢固地繞在弦軸釘上，并在琴弦高強度拉力作用下使音準長期保持穩定。

琴弦。

琴弦是鋼琴發聲的核心部分，琴弦排列起來繃在支架上，構成弦列。一般鋼琴的琴弦有220根左右，不同品牌的鋼琴琴弦數量有差異。琴弦分為高音區、中音區、低音區三組，高音區每音3弦，中音區每音2弦，低音區一音1弦。一音3弦稱為同音弦組，即3根弦調成同樣的音高(頻率)，以增加音量、改善音色。

一般鋼琴琴弦是使用純度極高的碳鋼絲做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音區和中音區的琴弦為裸弦(一根強度、韌性很好的特殊鋼絲)，低音區琴弦則是纏弦(在鋼絲外纏繞細銅絲，以增加弦的附加質量，獲得良好的低音)。琴弦的質量直接關系到鋼琴質量的好壞。琴弦必須延展性強、韌性好，且保持干凈，這樣才能使聲音的振動更為準確，獲得好音色。

音板。

音板是能影響鋼琴聲學品質的重要部件之一，它由共振板、助木(又稱排檔)、音板框和弦碼組成。整塊音板是由一條條木板拼接而成的，當琴槌敲擊琴弦振動時，與琴弦緊密相連的高低音弦碼將振動的能量傳遞給音板，增強音輻射，將琴弦振動釋放的能量盡可能多地傳播開去，增強音響效果，并實現對不同頻率振動波的過濾和潤色。

立式鋼琴的音板藏在琴體里面，聽起來樂聲有些低沉。而平臺鋼琴的音板在鑄鐵板下面，當琴蓋打開時，樂聲會增強。

擊弦機系統。

整個擊弦機系統由數千個零部件組成，這些精心安排的構件嚴整地組合在一起，構成一個完整的復奏式杠桿系統。為了讓手指的運動引起琴槌敲擊琴弦發出聲音，并準確地表達演奏者的音樂感情，每個零部件都必須調整到近乎苛刻的精確度要求。

擊弦機的運行原理是:手指觸鍵時，琴鍵后端蹺起，它后端的卡釘觸推聯動桿，使它以主梁為軸繞動，裝在聯動桿上的頂桿隨著聯動桿的抬起，觸推轉擊器，使轉擊器繞主梁運動，帶動裝在轉擊器上的琴槌，使之觸擊琴弦發音。發音完成后,琴槌需要及時返回原位，以備下次敲擊。

平臺鋼琴和立式鋼琴在擊弦機與鍵盤的機械結構上有差異。立式鋼琴的琴槌從橫向敲擊琴弦后，借助彈簧的力量返回原位，而平臺鋼琴的琴槌則從下面擊弦擊，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的動作更省力。因此，平臺鋼琴的單鍵連擊能力比立式鋼琴的強。

鍵盤:鋼琴鍵盤包括琴鍵和鍵盤框。一般鋼琴有88個鍵(有些鋼琴有92個或97個鍵)，其中36個黑鍵、52個白鍵，從低音開始，鍵盤可以分為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。所有的琴鍵都是由均質木塊切割而成、高度相仿，并經過嚴格的重量及平衡檢測，以保證觸鍵時達到平滑的效果。

琴槌:俗稱榔頭，由優質的羊毛縮絨成毛氈(或絨布)后與木材粘接制作而成。琴槌經過上述傳動裝置與琴鍵關聯在一起，當琴鍵被按下時，琴槌敲擊琴弦使之振動發音。所以琴槌的形狀、重量、彈性對音量、音色會有很大的影響。低音部琴槌厚而較軟，高音部琴槌薄而較硬。為了實現琴槌的差異化，毛氈的選擇與制作也是很精細的。

制音器:演奏者彈完一個音，放開該琴鍵后，琴弦的震動能立即靜止，這是由制音器來完成的。制音器是由軟而厚的呢子制成，它們與弦緊貼在一起，用來將振動的琴弦壓住，制止琴弦發音。

踏板系統。

鋼琴的踏板系統經歷了150多年的復雜演變過程。踏板的運用被稱為鋼琴演奏的靈魂，恰當地使用踏板能使音樂更有光彩，更能表現樂曲的內涵。鋼琴的踏板系統由頂桿和踏板組成，踏板通過頂桿連接到系統中的杠桿、彈簧等裝置，作用到擊弦機，從而控制鋼琴的音量、音色和延音等。鋼琴踏板分為左、中、右三個，一般由金屬材料制成。

現代鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。

三角鋼琴是鋼琴最原始的形態，一般都用于音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯安裝的設計方案，解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。

立式鋼琴。

立式鋼琴，也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1~1.3m，主要用于教學、家庭娛樂和彈奏練習。

立式鋼琴的弦是垂直方向的，所以擊弦的方式是垂直敲擊。在踏板的裝置上，左踏板被稱為弱音踏板，是為了幫助演奏者彈奏更弱的音或者變換聲音柔和度;左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通過縮短敵擊距離來減弱音量;中間的踏板被稱為消音踏板，是為了不影響別人休息而設計的，其原理是立式鋼琴里面裝有一個帶木條的毛氈，當踩下踏板時，毛氈就擋住了琴弦，從而讓琴槌不能直接打在鋼琴上，以減弱聲音;右踏板又稱延音踏板。

三角鋼琴。

三角鋼琴，也稱三角平臺式鋼琴，其外殼長度從1.3m到5m不等，具有較高的聲學品質和演奏性能。其音量大，音質純厚豐滿，造型美觀有氣魄。它一般用于學校、演奏廳、劇場、大劇院等專業場合。

三角鋼琴是平躺著擊鍵，它在速度與穩定性上是優于立式鋼琴的。在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會向右移動，這樣琴槌敲擊的琴弦就不是三根而是兩根或一根;中踏板是一個特殊的延音踏板，在彈奏時，如果只需要延長某一個音，不需要踏板延長其他音時，就需要用到中踏板(大多用在彈奏印象派作品中);右踏板又稱延音踏板。

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階:音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指:常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦:和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，p的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳:這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。

手指獨立練習:掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習:這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十五

鋼琴，作為一種古老而迷人的樂器，一直被人們視為高雅藝術的象征。然而，鋼琴的學習并非易事，尤其是對于初學者來說。我也曾經歷了鋼琴入門的過程，并在這個過程中有了一些心得體會。首先，適當的學習方法和態度對于鋼琴學習的成功至關重要。其次，堅持學習和練習是取得進步的關鍵。此外，選擇一位合適的老師和建立學習計劃也是非常重要的。最后，我還發現，與他人分享自己的音樂才能能夠帶來更多的樂趣和激勵。

要學好鋼琴，首先需要了解適當的學習方法和態度。鋼琴學習不僅需要技巧的掌握，還需要對音樂的理解和感悟。因此，要善于利用各種資源，如教材、視頻教程和互聯網等，來尋找有效的學習方法。此外，保持積極的態度也是至關重要的。鋼琴學習是一項長期而艱辛的任務，不可避免地會遇到困難和挫折。但只要保持耐心和堅持不懈的努力，一定能夠克服困難，取得進步。

堅持學習和練習是學好鋼琴的關鍵。鋼琴是一門需要長時間投入的藝術，沒有短期取得成就的捷徑。每天保持一定時間的學習和練習是至關重要的。通過反復的練習，可以鞏固所學技巧，提高彈奏的準確性和表達力。同時，還能夠培養自我紀律和堅持不懈的品質，這些品質在學習以及日常生活中都是非常重要的。

選擇一位合適的老師和建立學習計劃對于有效學習鋼琴來說至關重要。一位好的老師可以為學生提供正確的指導和建議，并幫助學生克服困難。他們能夠根據學生的特點和需求，制定個性化的學習計劃，為學生提供更好的學習體驗。與此同時，建立學習計劃也是必不可少的。學習計劃可以幫助學生合理安排學習時間，確保每天都有足夠的時間進行學習和練習。它還可以幫助學生掌握學習的步驟和目標，提高學習效率。

最后，與他人分享自己的音樂才能能夠帶來更多的樂趣和激勵。鋼琴是一種社交性很強的樂器，在演奏時可以與他人分享自己的音樂才能。與他人一起演奏和交流，可以激發自己的學習熱情，提高自己的演奏水平。此外，還可以參加一些音樂比賽或演出，展示自己的成果，并從他人的反饋中得到進一步的提升。

總之，學習鋼琴是一項需要持續努力和專注的任務。要取得進步，我們需要適當的學習方法和態度，堅持學習和練習，選擇一位合適的老師和制定學習計劃，以及與他人分享自己的音樂才能。只有這樣，我們才能真正享受到鋼琴帶來的樂趣，并在音樂的世界里發現屬于自己的美妙。希望我的經驗和體會能夠對其他學習鋼琴的人有所幫助。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十六

鋼琴是一種美妙的樂器，它洋溢著優雅與華麗。然而，要想真正掌握鋼琴的技巧與魅力，需要經過堅實的基礎和不懈的努力。作為一個鋼琴的初學者，我愿意分享我在鋼琴入門過程中的心得與體會。在下面的文章里，我將分別介紹我對于練習方法、堅持的重要性、優秀老師的作用、音樂的表達與情感傳遞以及對于演奏技巧的見解。

首先，練習方法是學習鋼琴不可忽視的因素。每天堅持練習是提高鋼琴技巧的必要條件。然而，簡單地演示音階和琶音并不能使音樂真正地動人心弦。我發現，鋼琴演奏的藝術更多地體現在詮釋和表達上。因此，我注意到，練習鋼琴時，除了技巧練習，我還要更多地注重音樂性。通過觀察精湛演奏者的演奏視頻和專業老師的指導，我學會了如何通過靈活運用音色和節奏來使演奏更加生動和感人。

其次，堅持是學好鋼琴的關鍵所在。學習鋼琴需要艱苦的努力和毅力。音符可能僅僅是一系列的黑白鍵，但它們在樂器背后卻有無限的意義。初學者往往會遇到困難和挫折，不懈的堅持是他們克服挑戰的唯一途徑。在我學習的過程中，盡管遇到了許多艱難，但是每次完成一首曲子的演奏，我就會感到無比的成就感。這種成就感進一步激發了我堅持學習的動力，使我能夠克服各種困難，繼續提高我的技巧。

第三，優秀的老師可以提供不可或缺的支持和指導。在學習鋼琴這條路上，擁有一個好的老師是非常重要的。他們能夠為你提供正確的學習方法、技巧以及良好的心態。通過與他們的反復交流，我學會了正確的手指位置和指法，改正了以前練習時的一些錯誤習慣。同時，老師還可以幫助我理解樂譜的構成和演奏的要領。通過他們的指導，我更好地理解了音樂的內涵和背后的情感。他們的專業指導不僅幫助我提高了技巧，還教會了我如何將音樂表達自己的情感。

第四，音樂是一門表達情感和傳遞情感的藝術。鋼琴作為一種樂器，也是表達情感的一種方式。在日常的練習中，我開始學會通過音樂表達我的情感。有時候，當我感到憤怒或難過時，我會選擇古典音樂的曲子來釋放情緒，這有助于讓我平靜下來。當我快樂或興奮的時候，我會選擇明快活潑的曲子來表達我的喜悅與興奮。音樂在我生活中不僅是一種娛樂，更是一種情感的發泄與傳遞的方式。

最后，演奏技巧的提高是學習鋼琴過程中的必經之路。鋼琴的演奏技巧包括手指的力度、速度、溜音等等。要想使曲子的演奏更有韻律感和感染力，需要不斷地練習和反復琢磨。通過不斷地練習和試錯，我逐漸掌握了正確的力度和速度，并學會了如何通過變化的力度和速度來表達曲子的情感。同時，我也開始注意手指的運動和協調，以保證演奏的流暢和準確。只要保持對演奏技巧的不斷探索和提高，我相信我能夠成為一名出色的鋼琴演奏者。

總之，學習鋼琴是一個長期的過程，需要堅持不懈的努力和毅力。通過合適的練習方法、堅持不懈的學習、優秀的老師的指導、音樂的表達與情感傳遞以及演奏技巧的提高，我相信我能夠在鋼琴的道路上不斷進步。鋼琴給予我機會去表達自己的情感，帶給我無盡的歡樂與滿足。我相信，在不久的將來，我能夠演奏出更加動人的樂曲，將我的音樂表達分享給更多的人們。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十七

附：拓展閱讀材料。

周恩來小時候的故事。

有一天，周恩來隨陳媽媽到一個路途較遠的親戚家，回來時已是深夜了。一路上風塵勞累，年幼的恩來已精疲力盡、呵欠連天，上下眼皮直打架，但他仍要堅持練完一百個大字再休息。陳媽媽見狀，心疼不過,勸道:“明天再寫吧!”

“不，媽媽，當天的事當天了！”周恩來說服了陳媽媽，連忙把頭埋在一盆涼水里，一下子把瞌睡蟲趕跑了，頭腦也清醒多了。

一百個字剛寫完，陳媽媽一把奪過恩來的筆說：“這下子行了吧，快睡覺!”

“不！”周恩來仔細看完墨汁未干的一百個大字，皺著眉頭認真地說：“陳媽媽，你看這兩個字寫歪了?！?/p>

說著，周恩來白嫩的小手又揮起筆來，把那兩個字又寫了三遍，直到滿意這止。

鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計（匯總18篇）篇十八