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音樂的論文內容（熱門17篇）篇一
(一)加強人文素質是新時期對音樂專業學生的必然要求。
大學專業音樂教育最大的目標就是培養出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業知識，也要重視音樂存在的人文素養。但是縱觀現在大部分大學，對專業學生的音樂培養道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。
(二)加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發展的切入點。
之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養方面;第二，對音樂專業的學生來說在文化素養方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養方面的教育的時候也不能忽視音樂專業資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
二、音樂教育中培養人文素養的方法。
(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系。
素質教育的核心目的之一就是培養人們具有創新能力，而專業音樂教育的培養的核心目的就是培養音樂專業學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養方式，這是人文素質培養的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環節，而每一個環節必須相互協調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發，不斷提升音樂專業學生的審美能力。另外，提高對音樂專業技能和人文素養的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現，將原本缺少的人文素養與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業學生的人文素養得到全面而又整體的提高與發展。
(二)提高教師的學術水平。
不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業知識素養都要與時俱進，為了適應時代的發展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業技能的`培養，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業水準，這樣才能在此基礎上培養學生的人文素養。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養具有巨大聯系，優秀的老師可以在日常學習中感染學生。
(三)改變觀念，發掘教學中的人文要素。
學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統的音樂教學方法，重視學生的個人特點發掘和人文素質的培養，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。
(四)結合現代教學手段更新教學內容。
進入21世紀后新技術不斷出現也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。
三、結論。
人文素養和音樂教育的結合十分有利于培養更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養學生的音樂專業技能，更需要將學生的綜合素質全面培養，這樣才能真正實現音樂教育。
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇二
摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現音樂課程目標的主要依據。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內容。它關系到教師的課程設計、課程內容的組織、教學方法的設計與課堂教學的實施，更關系到教學目的的達到與教育目標的實現。教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質量，而教材分析則是備好課的前提和基礎。
關鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析。
一、章音樂教材分析的原理。
（一）音樂教材分析的含義。
音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內容與教學資源，對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內容，是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施，更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環境、教學環境、教學內容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發展。強調以學生經驗為出發點，遵循學生的身心健康發展與認知的規律，幫助學生有效構建學科知識體系。3.音樂教材分析應置于一定的教學環境下。要把教材分析置于特定的教學環境下進行，具體指學校內部、外部的環境。
（二）音樂教材分析的.特點。
1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內容的篩選和資源整合，形成系統的教材呈現給學生。教師作為最好的臨近媒介，是學生的音樂知識學習與創造性實踐活動的啟發與引導者，教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學觀，而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質量。
二、為什么要進行音樂教材分析。
（一）進行音樂教材分析的意義。
對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應重視的環節之一。每位音樂教師都應掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。
（二）音樂教材分析在音樂課備課中的應用。
教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內容，認識教材內容與其他相關學科知識之間的聯系，而這一點對提高教學質量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養，是現代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養能力需要認識和比較各種專業知識與音樂表現能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設計教學過程和原則教學方法的過程，這是音樂課堂教學的重要環節。
（一）一般步驟。
分析教材最好的方法是結合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等，按全書，各部分教材、章節等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內容的整體知識結構；細讀每一單元教材，分析其教育、教學目的；精讀每節課教材，具體分析教材設計教學方法。
（二）具體方法。
1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據分析后的結果，對不同層次的教材分別采用不同的教學方法，進而達到理想的教學效果。
2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。
3.方法論分析法。方法論是關于目標及其實現途徑的理論，其內容主要包括目標的產生、目標的轉移、目標之間的關系等。把握目標之間的關系，應把一些相關的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后，如果主目標一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現從屬目標，這樣，主目標暫時轉移到了從屬目標，這就是目標轉換。為達到目標，需要找出不能達到目標的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標。
四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》。
1及教材課時內容《可愛的家》）。
1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內依巴河》表現的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規律，引導學生利用身體動作來感受和表現4/4拍的強弱規律。
2.重點和難點。
（1）重點：引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談談自己“可愛的家”。引導學生發自內心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發學生珍惜自己的幸福，關愛別人。
（2）難點：學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節奏和附點節奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱，并教導學生唱好弱起拍。
《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調，4/4拍，一段體結構，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復，學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調。歌曲表現了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。
本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學目標應定為讓學生認識全音符，4/4拍，在學生了解全音符的實質后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節四拍。強弱規律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導學生隨著丟拍的音樂節奏進行律動，感受和表現4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節拍改正就可以出發了的形式，引導學生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節奏車廂節拍準確。
5.《內依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現了拉丁美洲特有的節奏風格。si和fa之間的增四度音程也更體現了當地民間音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內依巴河旁的小草房的眷戀之情。
6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結合。活動以小組形式進行，當學生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經過的音符演準確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現，引導學生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯系。
7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調，兩段體結構，第一樂段領唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結尾處插入一小節2/4拍，這一形式的目的在于強調“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復為領唱，重復第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結束全曲。
五、結語。
掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學工作和自我專業發展的常規要求。我著重對音樂教材分析的內容構建、方法體系、實踐總結等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結。
參考文獻：
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇三
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經濟腳步的發展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發揚光大，站在世界的角度以開放的心態去審視民族音樂，不斷對其進行創新和發展。
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發展，外來文化的出現對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發生機。
(一)強化民族文化的繼承與發展。
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續發展。要想使民族音樂不斷發展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統一的，在現如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現形式，或者將民族音樂在保持原生態基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發和利用民族音樂的資源，讓他們發揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結語。
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發展，必須要在立足本土的基礎上突破創新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇四
摘要：本文從高職學前教育專業音樂實踐現狀入手，對高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建展開了探討，希望對我國相關領域人才的培養起到促進作用。
關鍵詞：高職學前教育專業;音樂實踐教學模式;構建。
要想推動學生的發展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業人才的培養力度，而高職學前教育專業也積極響應國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內容，但是從整體上來看，高職學前教育專業音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關專業人才的成長以及我國未來的人才培養，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建思考具有重要意義。
一、高職學前教育專業音樂實踐教學現狀。
同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應當提升針對性。現階段，高職院校學前教育專業在展開對學生音樂能力培養的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支課程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能。現階段，我國高職學前教育專業的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質相對較低。
二、高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建。
（一）根據幼兒園實際需求設置音樂課程體系。
在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎上，根據學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業技能。在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應當成為高職院校音樂教學課程設置的基礎，相關教師應加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當的對教材內容作出調整，努力實現教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環境進行更新和完善。在對傳統教學方法進行改變的過程中，相關課程體系的設置，應當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養和考核方案的科學性，這樣一來，各專業教師在教學過程中，能夠對自身的教學目標以及任務進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業學生的綜合素質培養力度奠定良好的基礎。
（二）注重理論與技能的結合。
作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現階段高職院校在積極改革學前教育專業音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結合是人才培養的關鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業實踐教學中，可以適當的將《粉刷匠》《小鼓響叮咚》以及《打電話》等幼兒歌曲引入課堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎上，促使幼師崗位工作能力得到提高。再如，學前教育專業學生在日常學習中，還應當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的.理論知識同實踐進行緊密的結合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業音樂實踐教學中，學生能力的培養能夠同實際崗位需求緊密的聯系在一起，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。
（三）努力增加學生的實踐經驗。
現階段，在努力培養學生的音樂素質時，高職院校學前教育專業教師應應用多種教學方法，提升學生的實踐經驗。例如，應用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結合，對教學能力進行鍛煉。組內成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產生深刻的了解。然而，該教學法同實際授課存在本質差異，因此，高職院校在教學過程中，還應當努力同當地幼兒園加強溝通，為學前教育專業學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關擁有豐富經驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠對幼師職業道德、幼師素質需求等進行充分的掌握。
結語。
綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養的過程中，對學前教育的重要性產生了更加深刻的認知，而只有綜合素質較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業學生的綜合能力，積極應用了實踐教學模式，該教學模式的科學應用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建展開了思考，希望對我國幼師人才培養奠定良好的基礎。
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇五
管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發現了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇六
摘要：隨著我國社會發展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現新的生機及內涵。基于多元化音樂教育背景下，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統一的多民族國家，自然有著眾多優秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優秀獨特性，并未在現階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現階段我國音樂教育現狀而言，西方音樂教育已經成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現邊緣化發展趨勢[2]。基于民族音樂文化的產生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創新[3]。
（一）宏觀環境。我國少數民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經濟水平比較滯后的偏遠地區。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現階段經濟發展水平的提升，少數民族地區也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網絡等多方面的現代化技術[4]，都能夠讓少數民族地區感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數民族音樂帶來了極大的挑戰及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數民族音樂的發展則受到冷落。（二）發展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數民族地區絕大多數的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數民族音樂的傳承及保護力度，聯合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等省（區），發現少數民族音樂文化的傳承保護現狀均不容樂觀。（三）發展潛力。在現階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經逐步引發我國諸多研究學者的關注。我國已經設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析。
（一）多元化音樂教育概貌。基于當前我國本身的音樂特性來講，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數人們的喜愛。基于某種意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區的音樂作品，其實都反映了所在地區的文化內涵及精神[6]，體現了所在地區的文化屬性，更形成了所在地區的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環境已經逐步變遷，因此其本身的進一步發展，也不再依賴于傳統的發展路徑，必然要重視進一步創新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現有學校教學資源、平臺、手段，實現民族音樂的進一步創新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創造力，激發學生能夠創造出更加優秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創新的過程中，將音樂風格加以統一，從而更加完美地體現于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發現，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力。基于民族音樂文化的形態及存在依據來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現需要經由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發展有所進步，才能更好地促進音樂文化發展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區別的重要標志。（三）在文化借鑒中創新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現創新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現了民族音樂文化的創新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統音樂文化，更多的是實現了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發展空間，予以其經濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業文化覆轍的出現；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數民族樂器，以及密切相關于民族地區生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現代化技術手段及多種形式，實現民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態，撰寫民族地區的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態環境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態環境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現整體性文化保護。通過在民族地區構建民族文化保護園，從而更好地在發展地方經濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續民族音樂文化持續發展的根本保障。傳承不僅作為少數民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性。基于民族音樂這一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數的民族地區后輩，還對民族音樂文化感興趣。現階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現民間原生態的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區小學生群體都夠對所在地區或者其他地區的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區音樂文化的傳承經驗，從而更好地將擁有技術及人才優勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語。
現階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規劃民族音樂文化的發展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發展長河中發揚光大。
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇七
摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業高水平應用型人才的培養十分重要。這里闡述了課程開設現狀和開設以來存在的課時安排少、授課內容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優化教學內容、關注本領域前沿-滾動更新授課內容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據。
關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革。
0引言。
近年來，災害事件頻繁發生，不但造成巨額的社會經濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養防災減災綜合素質強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業，該專業大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業本科生中開設防災減災課程具有其它專業和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
1課程開設概況。
《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業的一門重要課程，是基于土木工程地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發生發展規律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經濟和穩定。
2課程教學中存在的主要問題。
從起,我院針對土木工程本科專業開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:。
2.1課時安排較少，但內容多，信息量大。
該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內容安排上就容易出現厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授課浮于單純的內容和形式，應用深度講授不足。
多數教師的授課內容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發生時間、地點、發生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內容老舊，仍然是幾十年前發生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新換代好幾次了。這種情況就脫離了現代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現代應用意義。
2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好。
由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環節中的安全問題以及時間和地點的安排協調困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
3教學改革措施初探。
結合本校土木工程專業防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
3.1以應用為導向，優化教學內容，增加課時安排。
《土木工程防災與減災》是為土木工程專業本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養土木工程專業的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內容突出，并與特定的應用場景相聯系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。
3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內容，深挖致災原因和防治措施。
防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內容和案例在現在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域實例和防災減災新舉措。
3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力。
實踐教學是工程人才培養的重要環節，也是工程實踐能力和創新能力培養的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環節。但是學校現實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質災害研究所、重大災害防治區等）建立長期合作關系和聯合培養學生的模式，嘗試建立校內、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。
4結語。
防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。
參考文獻:。
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇八
民族音樂發展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發揮現代科技的優勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調動下，產生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現在《茉莉花》這首歌已經全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發揚和影響力，從而引發學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力。
既然學生們現在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱。可能同學們會表示疑惑，為什么傳統的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質疑，教師就可以順勢介紹一下傳統說唱的演進，以及它和現代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。
作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內教學的延續。比如，教師可以在校外聯系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯，用原生態的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情。現在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現場模仿表演，現場指導解說，激發學生對民族音樂的興趣和積極性。總而言之，民族音樂作為民族藝術的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創造優越的民族音樂教學環境，保證教學工作的有序進行。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇九
摘要：自彈自唱是中小學音樂課堂教學中教師常用的教學手段。在教師的自彈自唱過程中蘊含著形象美、音樂美、協調美等多種審美因素，體現了教師對于“真善美”審美價值觀的引導。如果在教學中能夠充分運用自彈自唱中的審美因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。本文從自彈自唱的特點入手，分析了其內在的審美因素，并對如何運用自彈自唱來實施審美教育進行了探討。
關鍵詞：中小學；音樂教育；自彈自唱；實施途徑。
“美育”即“審美教育”，是中小學校教育的主要內容之一。美育對于陶冶人高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進人的全面發展和健康成長的教育具有重要作用。在中小學教育中，音樂教育是實施美育的主要途徑和內容。在教育部頒布的《全日制義務教育中小學音樂課程標準》中就確定了“以審美教育為核心”的音樂課程教學理念。國務院辦公廳頒布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中要求進一步加強學校美育，提出“義務教育階段學校美育課程要培養學生健康向上的審美趣味、審美格調、審美理想。”這就要求教師在歌唱、器樂、欣賞、創作等一切教學的各個環節中都充分發揮音樂的審美教育功能，從而達到培養學生健康的審美意識，提高審美能力的目標。
一、自彈自唱的必要性。
中小學音樂課堂中的“自彈自唱”，指的是教師在進行歌曲作品的示范時，經常采用的一種邊歌唱邊為自己的歌唱進行伴奏的教學手段，它是中小學教師必備的教學技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自彈自唱恰恰體現的就是這種“求真、求善、求美”的過程。在自彈自唱時，教師通過良好的、渾然一體的歌唱和伴奏，向學生展示音樂作品，并引領學生共同感受和體驗，進而融入于美好的音樂藝術之中。然而，隨著科學技術的高速發展，多媒體技術開始廣泛運用在中小學的音樂課堂教學中。目前由于大多數音樂教師在自彈自唱能力的不足，多媒體技術的出現使得越來越多的教師放棄了原本應該由教師完成的范唱示范環節，而過多地依賴多媒體播放。筆者認為，課堂教學的過程應該是師生共同體驗、表現、享受美的過程。自彈自唱中教師和學生之間面對面的交流更為真實，更易師生的互動，更易引起學生情感的共鳴。它的運用不但有助于增進師生間的情感交流，還有助于使學生獲得良好的審美感知和審美體驗。因此，相比于多媒體播放的教學，自彈自唱的運用對于保證音樂教學活動的質量和水準以及對學生審美能力的培養都更具有一定的優勢。
（一）自彈自唱的直觀性有利于審美感知力的培養。審美感知能力是培養審美鑒賞能力和審美創造能力前提和基礎。眾所周知，人們對事物認識的規律是從感性認識發展到理性認識。在欣賞美的事物時，人們通過對審美對象的色彩、線條、形狀和聲音等感覺獲得直觀的審美感覺以及審美直覺，再從感覺上升到知覺，從基礎上升到審美對象的整體認識，從有機整體去感知和領悟。因此，學生在接受審美教育時，這種先從直觀的美入手再逐步引導學生進行更深層次作品內涵的過程，比單純的理論說明更具有吸引力，也更容易被學生所接受和理解。自彈自唱的過程就是教師現場展示作品“直觀美”的過程。學生通過耳朵、眼睛等多種感官，感受到教師在彈唱時所表現出來的彈與唱的協調美、演唱的聲音美、彈奏的規范美、作品的情感美、形象美、音樂美等多種美的因素，從而對音樂作品獲得直觀、整體、形象的審美感知和良好的審美體驗。
（二）自彈自唱幫助學生樹立正確的審美觀。音樂表演者擔負著培養聽眾的藝術鑒賞力，提高聽眾音樂審美水平的使命。自彈自唱是一種表演形式，其運用的目的主要在于通過教師良好的、渾然一體的彈唱，把音樂的美沁入學生的心靈深處，使學生在音樂的熏陶下心地變得更加高尚、更純潔，使學生由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義。在自彈自唱的審美教育活動中，教師是音樂作品與學生之間的傳遞者，對于學生審美價值取向以及審美意識的構建起著引導作用。一方面，教師傳達審美意識。教師在自彈自唱過程中的一舉一動，都向學生傳遞著自己的審美態度、審美趣味、審美理解、審美評價以及審美判斷，由此而引導學生審美意識的構建。另一方面，學生是審美主體接受審美意識。學生在這種直觀、外在的自彈自唱表演時，受教師的陶養感發來感受美、欣賞美。逐步樹立起正確的審美觀，進而建構起完善的審美心理結構，形成創造美的能力和自覺創造美的意識。例如在自彈自唱中，教師是“以情動人”，還是“以技動人”，就能體現出教師的審美觀的不同，而這也直接影響到學生將來對作品的理解是炫耀技術還是表達情感的審美觀念。
（三）自彈自唱的示范性有利于提高學生的學習興趣。在自彈自唱過程中，教師現場的彈唱對于音樂形象的刻畫、音樂意境的表現，音樂風格的把握，技術技巧與藝術內容、關系的處理方面都有典范性意義，為學生提供學習和模仿的樣板。學生通過現場的觀察和分析，清晰地看到教師對于一首樂曲，運用什么樣的技術動作和呼吸方式發出美妙的聲音；如何用不同的觸鍵彈出色彩多變的鋼琴音色；如何將彈與唱之間的技術動作進行協調；如何進行情感和樂句處理，用什么樣的織體伴奏，怎樣用各種技巧來表現歌曲的情感等等，這些都給學生帶來美的享受以及技術技巧上的啟發。由于現場的'自彈自唱具有強烈的真實感和感染力，更容易給學生留下美好的直覺印象，激發學習音樂的欲望和興趣，調動學生參與音樂活動的積極性，讓學生得到更好地得到音樂熏陶和培養。
二、自彈自唱的審美教育實施途徑。
（一）圍繞“審美為核心”進行自彈自唱。實施“以審美為核心”的音樂課程教學理念，就要求教師能夠遵循美的規律來進行教學，懂得如何建立“美的形態”。從自彈自唱前期的準備工作到彈唱時歌唱、彈奏、伴奏、情感處理等一切環節都要始終圍繞審美的中心主題進行。具有美感的彈唱，具體包括彈唱姿勢正確；演唱時聲情并茂、感情真摯；彈唱表情自然，富有感染力；彈奏方法規范；鋼琴伴奏的和聲編配以及伴奏織體運用恰到好處；彈與唱的音量、氣息、動作協調等。只有在每個環節做到有美感，才能讓審美主體感受到美感。
（二）提高教師的彈唱技能。在自彈自唱中，教師對于作品的表現方法以及學生對美的審美評價都起到良好的示范和引領作用。一般來說，學生只有通過教師的示范和引導，對真善美和假丑惡有一定的判斷并且符合了一定審美價值取向的時候，才可以認為是受到了審美教育。因此，教師要提高自己的自彈自唱技能。自彈自唱是一門綜合性技能，它不是會歌唱會彈琴就能自然獲得。由于在高校師范教育中長期以來存在的對自彈自唱技能培養的認識偏差，自彈自唱技能已經成為中小學音樂教師普遍存在的短板，很多教師在教學中并不能自如運用自彈自唱技能。教師在平時訓練時，應該始終將彈唱作為一個整體進行長期的練習，養成“唱則彈”、“彈則唱”的彈唱習慣。自彈自唱中堅持“以唱為主，以彈為輔”的基本原則。此外，由于中小學音樂教材中曲目內容涵蓋廣泛，教師還要學會用多種演唱方法來表現不同風格的歌曲，懂得靈活的運用各種伴奏技巧來渲染歌曲氣氛。例如的歌曲《小雞的一家》（選自人民音樂出版社音樂課本二年級上冊）用擬人的手法表現小雞一家的場景。歌曲曲式結構簡短規整，節奏歡快。教師彈唱時通過咬字吐字、腔體等方面的調整來表現大公雞、老母雞、花小雞三種不同的可愛形象特點。歌曲的和聲編配可以用較為簡單的正三和弦，伴奏織體在表現大公雞的形象時在中音區彈奏，而表現花小雞的形象時右手換成在高音區彈奏，用音區的對比烘托出不同的歌曲形象，使得彈唱符合學生的心理和年齡的特點。再如歌曲《今天是你的生日》（選自人民音樂出版社音樂課本六年級上冊）表達的是對祖國深深的熱愛之情。曲式結構較為復雜，有較大情緒變化。因此，自彈自唱的處理都要做出較大的調整。彈唱時氣息要吸得深一些，腔體打開一些，聲情并茂，以情帶聲。這時，鋼琴和聲編配可以在正三和弦的基礎上加上副三和弦甚至是變和弦，伴奏織體在歌曲的高潮部分，用密集的、拉寬音域的分解和弦形成流動的效果，表達出歌曲中內在的真摯感情。
（三）提高教師的審美素養。審美教育實踐活動中，音樂教師是實施音樂審美教育的主體，教師的審美素養是實施和落實音樂審美教育的基本前提和根本保證。教師在自彈自唱中的創造和表演都是其審美意識在音樂表演中的對象化活動，反映出教師的審美能力、審美水平的高低。就如盧梭在《愛彌兒》所認為的：“教師要記住在敢于擔當培養一個人的任務以前，自己就必須要造就成一個人，自己就必須是一個值得推崇的模范。”為此，教師要進行審美教育，應該首先逐步構建自己的審美意識。不斷提高自己藝術修養，開闊自己的視野，接觸和了解文學、美術、建筑等多門類藝術，提高自己的審美情趣。這樣才能潛移默化地影響到學生的審美趣味、文化價值觀念的培養和建立提高審美意識。其次，教師要提高自己的綜合素質。由于自彈自唱中包括了彈奏、演唱、視唱、和聲編配等多種技能，強調綜合知識的運用。教師要熟練地運用好自彈自唱技能，就應具備整合并綜合運用這些知識的能力。自彈自唱，從本質上是教師對作品的二度創作。教師既要真實地反映作品的內涵，又要有自己的創造性。從彈唱準備階段的對作品的分析，到彈唱演唱、伴奏內容的設計，再到彈唱中的表演等各個環節，教師都要有創新意識，運用創新性的教學理念和創新教學方法進行教學。
三、結語。
隨著我國基礎教育水平的不斷提高和素質教育的全面推進，中小學音樂教育有了較快發展，但是，從我國基礎教育發展的整體水平看，音樂教育仍舊存在許多不足之處，例如在音樂課堂教學中存在的重視音樂技能學習而輕視對學生審美培養的問題。自彈自唱具有形象性、直觀性、示范性的特點。在自彈自唱的過程中，無論是教師的演唱、演奏還是彈唱的表演，都體現“真善美”的引導，蘊含著協調美、色彩美、結構美、形象美、音樂美等多種審美因素。如果在音樂課堂教學中能夠充分利用好這些美的因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。
參考文獻:。
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇十
音樂是一門藝術，它轉換成一門學科后，它的內涵和意義就會發生改變，從感受類的語言變成技巧和行為操作上的語言，奧爾夫音樂教學法的目的便是構建一種音樂教學體系，使學前音樂課堂的教學特性慢慢被消化，成功的進駐到幼兒藝術素質塑造領域，為幼兒帶來全新的學習體驗。
一、奧爾夫教學法概述。
奧爾夫教學法是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創造的，其奉行的教學宗旨是“訴諸感性、回歸人本”，從感受、情感上激發人對于音樂藝術的喜愛和情懷，有增強人本能音樂思想、表達意識和激發原始情緒的作用和能力。雖然稱之為一種教學體系，但它并沒有較為統一和完整的教學規則和標準，相關教學行為是自由和隨機的，全憑幼兒的感受和所表現出來的情感與愿望。在現代音樂教育中，奧爾夫教學法是最適合兒童的、最適合個性化、自由化教育的一種教學體系，其相關理論思想的研究價值很高。
二、基于奧爾夫音樂教學法具體表現研究教學特點。
對于學前幼兒來講，音樂學習并不注重技巧，特別是在幼兒肌肉發育還無法勝任、承擔過多音樂技巧、手法訓練任務之前，幫助幼兒建立音樂學習和理解興趣和好奇心才是最關鍵的。下面本文結合奧爾夫音樂教學法的具體操作行為，研究其教學特點，具體內容如下：
（一）節奏把控、節奏習慣意識的建立。
節奏是音樂的生命，所以奧爾夫特別重視研究、發覺音樂中“節奏元素”的獨特性和藝術價值，教學之前，通常要選擇、使用一些簡單的音樂器材，木棍、水瓶敲打桌面，老師先敲打，學生后模仿老師敲打；亦或是讓學生使用手腳、口鼻模仿老師一連串的聲音等等。該教學行為的目的是讓節奏進入到學生了解、學習音樂知識想法中，對節奏有新的認識和理解。節奏是存在于日常生活中的，老師也可以讓學生模仿日常生活中的“音樂節奏”，如：爸爸打呼嚕的聲音、小狗叫的聲音、水流響的聲音、車經過的聲音等等，這些音樂節奏的寫實意義很強，能夠加深學生對音樂節奏的感觸和想法。
（二）樂器的認識和使用。
學前兒童是不喜歡單一枯燥的理論知識的，為此，奧爾夫認為應當讓學前兒童盡早的接觸樂器、認識樂器，只有這樣，才能激發出他們對于音樂藝術的好奇心，跟著老師學。如：在上課之前，在課桌上擺放一個打擊樂器，并讓孩子們觀察，并提問讓他們說出這個樂器像生活中的那些生活用品。之后老師使用樂器敲打出聲，模仿孩子們耳熟能詳的兒歌演奏，學生會被動聽的音樂所吸引，這時老師讓孩子輪流到講臺上來或是把樂器發到孩子手中，由老師帶領，有節奏、有意識的使用打擊樂器。這樣一來，孩子就可以在未來的音樂學習和理解中，更加立體、全面的認識樂器了。除打擊樂器之外，如：口琴、葫蘆絲、架子鼓、鋼琴等簡易小型樂器和常用樂器，都可以被引入音樂課堂中，它的應用形式和教學內容可以隨機改變，不一定要教會學生某種技能和知識，只要學生對樂器感興趣就行。同時，老師也要充分給予孩子自主選擇權，也就是說，如果某個孩子不喜歡某個樂器，亦或是某個孩子特別喜歡某個樂器，老師應當學會適當放手，把選擇權和操作權交給他們，讓他們與樂器單獨相處，從而碰撞出不一樣的火花。
（三）即興演奏。
在奧爾夫音樂教學體系中，即興演奏是不可分割的一部分，它的關鍵作用是活躍課堂氣氛，當教學任務完成后或是教學受到阻礙和問題時，老師可以讓孩子們通過即興演奏的方式去輕松的對待、學習音樂，而不是按照既定的規則和模塊演奏音樂。另一方面，老師還可以通過孩子即興演奏的內容和音樂作品逐一了解每個學生學習的效果及藝術素質表現力，進而更有針對性地、有目的性地推行個性教育。奧爾夫曾說過：“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學習和體驗的，適合兒童的。”因此，即興演奏并不是為了音樂教學或是音樂學習而設立的，而是為了讓孩子們更多、更好的了解音樂而開展的體驗式活動，在這個活動中，孩子的思想是自由的、演奏行為是自由的、想法也是自由的。即興演奏也不僅表現在演奏方面，也可體現在表演上，老師可以播放一段音樂，讓學生跟著音樂舞動，并隨機變換音樂，給學生以不同形式與內容的音樂刺激，以帶給學生全新、不一樣的音樂感受和想法。
結論。
綜上所述，引入奧爾夫音樂教學法進入到學前音樂課堂中是具有現實發展意義的，其不但能夠豐富學前兒童對音樂藝術的見聞和思想，還能培養出學前兒童對音樂的愛好和樂趣。同時，透過奧爾夫音樂教學法教學體系也可發現，以兒童為主體、以兒童的學習和情感意愿為中心，才是兒童教育、教學追求的根本目標和愿望。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇十一
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發學生的欣賞興趣，培養學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環節，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究。考試周刊，20xx（65）。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇十二
作為人類歷史上最為經典的一種藝術形式，戲劇在發展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術與戲劇擁有著密不可分的聯系，對于促進歷史的發展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。
1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性。
1.1與小學生的'年齡特點相符合。由于戲劇在發展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術擁有著密不可分的聯系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術熏陶，有著重要的作用[1]。
1.2有利于促進小學生身心修養的發展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發展，并且也有利于促進學生藝術修養的發展，對于學生的發展有著極大地幫助。
2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結合的方式。
2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創造能力的發展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內容進行理解，可以為學生們播放主要關于兒童方面內容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼弗蘭克鮑姆創作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發展有著極大的幫助[2]。
2.2進行戲劇的創編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發展，可以和學生們一起進行戲劇創編方面的工作，讓學生們根據自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經驗的提升，同時對于學生想象力的發展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創作改編時，必須根據小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發展，可以進行《大海，故鄉》這首歌曲的改編。《大海，故鄉》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創作于1982年，其中體現了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉和母親深摯的感情，可以根據歌曲的內容進行恰當的改編，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。
作為一種擁有著極強綜合性的藝術形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術修養能力的發展，使得學生們更加熱愛音樂藝術，從而有利于促進學生們身心的健康發展，同時幫助學生養成集體主義的精神，也有一定的促進作用。
【參考文獻】。
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇十三
教材分析：
學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。
教學設想：
針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。
教學目的：
1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創造想象力。
2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。
教學難點：
通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區分“實用音樂”和“背景音樂”。
教學過程：
一、聽音樂進教室。
1．學生聽《歡迎進行曲》，有節奏地進入教室。
2．師生相互問好。
二、提問、引導進入課題。
2．音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫學界所接受，并日趨成熟。
3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。
三、播放多媒體:。
1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）。
3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創造性的想象？（同學討論回答）。
4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：a段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；b段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現了溫和愉悅的氣氛。
四、播放多媒體：
1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）。
2．課件打一個即將開業的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。
師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。
3．鼠標點擊頁面出現一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。
師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。
五、“背景音樂”還可以在綜合醫院里，急診室或輸液他廳應用。
有人研究表明，人們在一種聲級較低的優美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態，并進一步起到鎮定作用。
總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。
六、課外作業：
1．請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。
2．請同學們為校食堂配2首“背景音樂”。
七、結束：
1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。
2．播放課件中的“美國鄉村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。
文檔為doc格式。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇十四
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現、通過演奏和演唱呈現等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。
二、在學前教育音樂課中發揮影視音樂欣賞在素質培養中的作用。
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴。總之，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業發展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發現，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高。
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現音樂作品、表現其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術性培養學生的想象力和創造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優美的旋律、躍動的節奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節畫面，或者聯想影視作品畫面，再現其中情節，把握角色所處的具體生活環境和時代背景，使演奏表現出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。
四、結束語。
在媒體高度發達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇十五
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優秀文化引進來與走出去，在傳播優秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現如今，在少數民族地區，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發展離不開時代的發展，經濟文化也都在影響著民族音樂發展，對于傳統文化要取其精華，不斷發揚壯大優秀的傳統文化并且傳播出去。
（一）有利于民族文化的多樣性。
民族音樂是民族文化發展的一部分，民族文化的發展又促進了民族音樂的發展，民族音樂見證了各個民族的興起與發展，優秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經濟進步的同時文化也要不斷的發展，文化是國家發展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發展到載體傳播，民族音樂本身的發展也有了質的飛越。人們一般通過音樂來表現自己內心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承。
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發展與進步，從而促進國家的發展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經典。人們會更加傾向于重視經典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發展。
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優秀文化，結合自己的文化來促進本民族的發展。不論是在大型晚會上或者是當地的舞臺上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發展與進步，文化的融合會帶來經濟的發展，各個民族之間相互合作，利用自身的優勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發展民族特色文化。
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發展本民族特色文化。一些經典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結語。
不論是傳播載體還是音樂技術上，如今的民族音樂更是呈現出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發展。
參考文獻：
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音樂的論文內容（熱門17篇）篇十六
[摘要]隨著我國經濟的發展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內容進行系統化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內容質量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現出了學術的規范性和素養問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發表白身的觀點和見解。規范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內容和格式出現了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規范化。
（一）創見性。
創見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規范性。
音樂論文的規范性主要包括兩個方面：音樂理念的規范闡述和論文格式的規范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規范性和體例等也有一定的分明，呈現出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
二、音樂論文寫作出現的問題。
（一）選題問題。
音樂專業的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規范化，系統化的文學創作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現了一些思想重復，內容空洞和宏觀過度等情況的發生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發現，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現力不從心，到最后就出現了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現在語言表達能力上，因此，音樂專業學生對文學專業知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠對其進行恰當的運用，就出現了對他人的研究成果抄襲的現象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規范問題。
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內容格式的規范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經說過：“嚴格的形式規范是使學術健康發展的基本保證。”音樂論文在寫作時如果能夠對格式進行嚴格的規范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發現并解決問題的能力，只有這樣才能夠對學術研究產生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業和其他專業的聯系程度有限，使得學生其他專業知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內容并且進行系統的掌握，比如，在音樂專業的基礎上，對文學和歷史等專業知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業知識和其他專業相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發現問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業不管是從內容結構安排還是性質上來講，和其他專業有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業論文質量的高低不影響音樂專業課，使很多學生出現抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規范化使音樂論文得到更大的發展。實質上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠學習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發展有很大的積極作用。
文檔為doc格式。
音樂的論文內容（熱門17篇）篇十七
論文摘要:高師音樂理論在教學中具有重要的地位，其教學功能一是系統傳授音樂理論知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發智力、充實音樂文化知識結構的目的，二是對各技能課的學習有很強的指導性和滲透性。加強高師音樂理論教學的研究對于開發學生音樂潛力，培養多種音樂能力、加快高師音樂教學改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎，是促成學生音樂智能形成發展的源泉。“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂。”這段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養高深者才懂得“樂”的深刻內涵及其意義。音樂理論教學就是通過全面傳授理論知識，使學生逐步建立本專業的科學理論架構，用以有效指導其他音樂各科的學習與實踐，進而拓寬學生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能。
音樂理論課教學功能之一，是系統傳授音樂理論文化知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發智力、培養思維能力、充實音樂文化知識結構的目的，為學生深入學習各門專業技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎。
由于深受傳統的社會偏見影響和文化素質的偏低，在學生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學習，忽視且反感理論課的教學，結果嚴重影響了學生音樂智力水平的發展和全面能力的提高。譬如，有不少學生總是出現平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質和修養偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準確有效地捕捉藝術形象的綜合思維能力，從而導致底氣不足，力不從心，有的甚至學習多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學生自身音樂主體意識的發展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務必合理有效地引導學生增強理論學習的認識，使之逐步轉變陳舊落后的思想觀念，在教學中引進素質教育機制，采用民主而開放的啟發式教法，才能把全面傳授音樂理論文化知識，有效開發人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經驗包括音樂文化所做的科學概括性總結，由此形成了一整套結構完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統一的一體化科學體系，這無疑是人類思維活動的結果和智力發展的標志。音樂理論分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學科開設的理論必修課，以基礎的技術理論為主，諸如基礎樂理與視唱練耳、和聲學、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學、音樂美學、藝術概論等。筆者認為，作為高師音樂學的學生，系統全面地學好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結構。
因此，學生理當重視并學好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質以及知識的運用能力。“才，需學也，非學無以廣才，非志無以成學。”講的就是這個道理。
體現知識傳授這一功能，應注意把開發學生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心。”從而得知，智力是學習中的認識能力，是人先天與后天的結合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發展。作為智力發展核心和重要標志的思維能力，則是學生掌握知識的前提。因為思維的領域比感知領域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉化為直接的音樂經驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學就是要把傳授知識與“智力開發”能力培養密切聯系起來，啟發學生積極思維并進行創造性學習。
音樂理論教學的第二個功能，即對各技能科目的學習有著很強的指導性和滲透性，這一功能充分體現了“理論聯系實際”的教學原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學生的'知識應用能力，促使他們學會活學活用，而且對于開發音樂潛力，培養多種音樂能力均具有深遠的意義和至關重要的作用。因此，音樂理論教學的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學中，并在理論的指導下，啟發學生在學習和實踐中逐步把書本知識轉化為能力，進而突出師范性。
以往的教學出現過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學，必然產生形而上學和“不可知論”，難怪有不少學生畢業后的幾年內便逐步淡忘所學知識與技能。其原因在于，學生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學到的脫離實際的知識和技能變為“水中浮萍”。可見，音樂能力作為一種特殊能力，其形成與發展往往以知識為基礎，技能為中介，學生具備一定的音樂能力，不僅保證現在學習得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質與知識。而素質既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發展。顯然，提高素質關鍵在開發潛力與培養能力。“教師所從事的正是開發人類智力資源的偉大事業，學生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘。”知識則是人才素質與智力得以形成、發展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創造力”。所以在教學中，必須把專業教育與素質教育有機結合起來加以實施，以突出理論教學的指導性和滲透性。
理論教學的指導性，是由自身特點及與音樂實際的密切關系所體現出來的。事實表明，有理論指導的音樂實踐既有思想性、啟發性、科學性、規范性和目的性、方向性，又能有效發揮學生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術表現的音樂誤區。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調式調性及旋律特點、風格，判斷曲式結構、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調發展情況、和聲進行規律、作品時代背景、作者創作意圖等，這些均集中體現出理論對音樂實際的指導與啟發。有了這一重要環節的引領支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術表現。又如節奏練習，離不開有關節奏節拍、音值、力度等知識的指導:合唱訓練需要基礎樂理、和聲、欣賞乃至主調、復調等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導作用的現象，無疑是違背音樂教學規律的隨意作法，結果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現的指導已成為高師音樂教師的當務之急，我們有責任不斷總結以往的經驗教訓，積極引進現代先進的教育理念和教學教法，有責任引導學生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學途徑向前邁進。
理論教學的滲透性，同樣是一個值得探究和發人深省的教學問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關重要的知識滲透與應用)技能的過程中形成發展起來，它以知識技能為基礎，又表現在知識技能的動態中，而知識動態(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現行高校新綱要條件下的音樂素質課“樂理與視唱練耳”與理論關系甚密，這對于挖掘潛能、培養能力、開發樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節奏節拍、音程、和聲、曲式、曲調、調式調性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學生獲得理性的啟示與關照，以避免學生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規范化、綜合化的行為特征，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發展。“民族音樂概論”在聲樂、器樂教學中的滲透，可以幫助學生有意識地認識、探索民族音樂的傳統文化，有助于民族音樂演唱、演奏風格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學、音樂欣賞、音樂史學等知識的滲透，必將使學生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應用質量與成效，為發展音樂才華創造有利條件。因此，高師音樂教師務必加強音樂理論的學習與深造，有目的地探索理論滲透式教學教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學效益和人才質量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學中的地位是舉足輕重的。可以肯定地說:學生在學習音樂的過程中，如果專業知識結構松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學的改革，理論教學及在技能教學中加強理論知識的指導與滲透理應首當其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
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