通過心得體會，我們可以不斷總結經(jīng)驗，改進自己的方法和策略。在這段時間的學習中，我深刻體會到了努力和堅持的重要性。通過不懈的努力，我取得了很大的進步，這讓我深深地感到自豪和滿足。
表演的心得體會大全（17篇）篇一
表演是一種具有藝術性和觀賞性的活動，通過身體和聲音的表達，將情感、思想、故事等生動地呈現(xiàn)給觀眾。作為一種古老而又富有活力的藝術形式，表演不僅可以讓觀眾欣賞到精彩的演出，還能給演員帶來獨特的體驗和成長。在這段時間的表演學習中，我深深體會到了表演的魅力，也收獲了許多寶貴的心得體會。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的過程中，演員要將自己完全融入角色，把握住每一個細節(jié)，從衣著、動作到臺詞、情感都要有準確的把握。只有全身心地投入，才能真正地讓觀眾感受到表演的力量和魅力。同時，集中注意力也是表演的重要要求，只有在緊張而又專注的狀態(tài)下，才能出色地完成每一個舞臺表演。通過不斷地排練和自我修煉，我逐漸養(yǎng)成了集中注意力的好習慣，讓我在表演中更加投入和出類拔萃。
其次，表演需要良好的團隊合作。在一場表演中，演員之間需要密切配合，共同完成演出。每個人都起到了重要的作用，只有團結協(xié)作，才能取得成功。團隊合作不僅是在排練上的默契配合，更涉及到彼此之間的互相信任和相互支持。在過去的表演中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有相互幫助，互相鼓勵，我們才能克服困難，共同創(chuàng)造出完美的演出。因此，我認為在表演中，團隊合作是至關重要的，它不僅可以提高整體的表演水平，也能讓每個演員都得到更好的成長和提升。
然后，表演需要敏銳的觀察力和表達能力。作為一名優(yōu)秀的演員，要能夠準確地觀察到生活中的細節(jié)和人物的特點，并將其轉化為表演的素材。觀察力需要我們保持敏銳的眼睛和靈敏的思維，才能捕捉到那些美好而又獨特的瞬間。而表達能力則包括語言和身體的表達，要能夠通過自己的聲音和動作，將角色的內(nèi)心世界和情感完美地呈現(xiàn)出來。這需要我們不斷地提高自己的技巧和能力，通過大量的練習和學習，來完善自己的表達能力。
最后，表演的魅力在于它能夠讓人們走進別人的世界，感受不同的情感和體驗。通過表演，演員可以將自己丟進角色的內(nèi)心世界，體驗到不同的生活和情感。觀眾也可以在觀賞表演中感受到不同的情感震撼和心靈的觸動。表演的力量不僅僅是娛樂性的，更是能夠引起觀眾內(nèi)心深處的共鳴和思考。這種體驗和感受不僅可以提高人們的情商和智商，更可以讓我們更好地理解和包容他人。在表演的過程中，我與角色產(chǎn)生了很強的共鳴，通過角色的經(jīng)歷和感受，我也獲得了更加深入的思考和體驗。
綜上所述，通過這段時間的表演學習，我深深體會到了表演的魅力和價值。表演需要投入、團隊合作、敏銳的觀察力和表達能力，它讓人們走入別人的世界，感受不同的情感和體驗。我深信只有不斷地學習和嘗試，才能在表演的道路上不斷成長。因此，我會堅持努力學習，提高自己的表演水平，用表演來展示自己，傳遞情感，感動觀眾。
表演的心得體會大全（17篇）篇二
這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現(xiàn)在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。
通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質(zhì)，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯(lián)系現(xiàn)實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。
班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內(nèi)容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現(xiàn)實。如同學們表演的thecollegelife（《大學生活》），表現(xiàn)出了現(xiàn)代大學生對待生活和學習的一種態(tài)度。還有現(xiàn)實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現(xiàn)在了我們的眼前同樣也表現(xiàn)出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇yesmeansno《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。
不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養(yǎng)了我們團隊協(xié)作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協(xié)同共作。
從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們?nèi)伺c人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現(xiàn)，也增加了同學們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。
戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發(fā)音改善了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發(fā)音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。
表演的心得體會大全（17篇）篇三
作為一位文化愛好者，我經(jīng)常去觀看各種形式的表演，感受不同文化背景下的藝術魅力。從芭蕾舞、音樂會、戲劇到歌劇，每一次的觀看都讓我有不同的體會和感受。今天，我要分享一下我觀看不同表演的心得和體會。
第一段：去看芭蕾舞演出的感受。
一次偶然的機會，我去看了一場芭蕾舞演出。觀看這場演出，我感受到的是舞蹈的高度技巧性和嚴謹性。舞者們通過高度的身體協(xié)調(diào)、精準的動作表現(xiàn)出了舞劇中美妙的旋律和風格。同時，舞者的身體語言也觸動了我對于格調(diào)和優(yōu)美的理解。
第二段：音樂會的震撼和魅力。
音樂會是讓我沉醉在純粹音樂的世界里的藝術形式。面對著來自各種樂器的聲音，我感受到了音樂的復雜和美妙。演奏者的精湛技藝以及高雅的音樂曲目讓我對于音樂進一步的了解和認識。音樂的生命力漸漸地融入我的內(nèi)心，讓我感到空靈和平靜。
第三段：戲劇中故事情節(jié)的感動。
戲劇是讓我體會到情感和故事情節(jié)的藝術形式。通過演員的表演，讓我真正地感受到了角色情感的轉換。某些鏡頭的戲劇性和深刻的內(nèi)涵非常震撼人心，讓我深刻地認識到了戲劇中采用情節(jié)手段的對話力量。
第四段：歌劇中結合了音樂和表演的藝術形式。
歌劇是一種結合了音樂和表演的藝術形式。在歌劇中，音樂和劇情并重，讓人們更全面地了解和表達劇中所含的情感和意義。同時，演員的表演也非常精彩，為觀眾傳遞了更多的情感信息。在歌劇中，我感受到更濃郁和豐富的文化背景和厚重的歷史感。
第五段：結語。
在我的藝術之旅中，我發(fā)現(xiàn)每種表演藝術都有它獨特的魅力和風格，不同的表演品種更能夠讓我獲得不同的啟迪和靈感。總的來說，藝術的魅力并不僅在于表演本身，還在于它所傳達的文化的多樣性和內(nèi)涵。去體驗，去感受，去接受這些藝術能夠讓我們更好的了解當下這個世界，也可以成為我們自身生活的一份美好。
表演的心得體會大全（17篇）篇四
作為一名表演者，參加表演團隊不僅需要具備一定的演技和舞臺表現(xiàn)力，在團隊協(xié)作、相互合作和默契配合方面也同樣十分重要。在參加表演團隊的過程中，我認為團隊合作和個人表現(xiàn)是相互作用的。個人的表現(xiàn)能夠促進整個團隊的共同進步，而團隊的合作也能夠最大程度地發(fā)揮每個人的特長，給觀眾帶來精彩的表演。在這一過程中，我深感到了團隊合作和個人表現(xiàn)的重要性，也有了自己的感悟和體會。
一、團隊合作是成功的關鍵。
在參加表演團隊的過程中，我深感到團隊合作是成功的關鍵。團隊中的每個人都有自己的特長和能力，只有充分發(fā)揮團隊中每個人的長處和特點，才能取得最好的成績。在團隊合作中，每個人都要能夠盡力而為，發(fā)揮所長，同時也要學會傾聽團隊中的聲音，將個人的想法融入到整個團隊中。團隊成員們需要互相支持、互相鼓勵，在團隊中建立相互信任和尊重的關系，遇到困難時更要相互協(xié)作，共同解決問題。只有這樣，才能真正做到團隊合作，實現(xiàn)最大化的發(fā)揮和最佳的表現(xiàn)。
二、個人表現(xiàn)推動團隊進步。
個人表現(xiàn)是對整個團隊的重要推動力。每個人的積極性和熱情，都能夠成為表演團隊達到更高水平的重要因素。個人表現(xiàn)永遠是團隊表現(xiàn)的基礎，只有每個人都能夠努力發(fā)揮自己的實力和特點，每個人都有機會成為團隊中的關鍵人物。參加表演團隊需要不斷提高自己的表演能力，汲取創(chuàng)意靈感，做到臨場反應迅速，不因小失誤而影響大局。對于團隊合作來說，個人表現(xiàn)必須服務于整個團隊，助力于整個表演的成功。
三、合理分工使團隊運轉更加高效。
合理的分工是使團隊運轉更加高效的關鍵。每個人都應該在團隊中承擔相應的角色和任務，發(fā)揮自己的長處。在分工上，團隊需要充分考慮各自的能力和技巧，確定最佳的分工方案。良好的分工能夠優(yōu)化團隊運轉的效率，使表演更加協(xié)調(diào)和漂亮。當然，在合理分工的基礎上，每個人也應該有意識地跨界合作，互相學習和借鑒，才能讓自己更全面，以及讓團隊更具多樣性。
四、磨合與訓練是團隊進步的必經(jīng)之路。
表演團隊的磨合和訓練是團隊進步的必經(jīng)之路。團隊的協(xié)作和深度磨合需要時間，需要大家共同承擔艱辛和付出努力。在磨合與訓練過程中，每個人都會遇到不同的問題和困難，只有通過不斷地訓練和練習，才能夠逐步克服問題和困難，獲得更有效的表演結果。此外，在訓練團隊時，我們必須要進行合理的積極反饋以及需要完善的改善計劃，總結教訓改進表演表現(xiàn)，不斷升級和完善自己。
五、成果和經(jīng)驗是最大的收獲。
參加表演團隊的最大收獲是獲得成果和經(jīng)驗。當我們參加了大大小小的表演，并最終從中汲取到了自身的充實與提升，這些成果會讓人感到無比的自豪和興奮。除此之外，在團隊合作和個人表現(xiàn)顯著提升的過程中，我們積累到了珍貴而實用的經(jīng)驗，更有深入地了解到了眾人的智慧和感受到了集體的力量。
總而言之，作為一名表演者，參加表演團隊不僅僅是要積極發(fā)揮個人表現(xiàn)，更是要深刻理解團隊合作的重要性，知道如何合理分工，對于團隊成長和成功也有所付出，這些互相作用和互補的因素，都是不可分割的。只有這樣，才能在表演時取得最好的成果，讓觀眾感受到我們的努力和靈魂。我相信，在成長和進步的道路上，表演團隊將伴隨我們成長，一起走到更高的峰頂。
表演的心得體會大全（17篇）篇五
5月8日，“筑夢青春，圓夢農(nóng)行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現(xiàn)了我和其他六位青年員工的事跡，引發(fā)了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。
接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產(chǎn)回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。
出發(fā)去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經(jīng)爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業(yè)的指導團隊，聽到屆時車迎新監(jiān)事長和三位副行長還會親臨報告會現(xiàn)場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經(jīng)給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經(jīng)驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現(xiàn)場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練，我練習了無數(shù)次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節(jié)奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續(xù)表演。每一次的打斷都會讓我的狀態(tài)更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現(xiàn)這樣的情況。你們都是專業(yè)的，你們走過無數(shù)次場，但農(nóng)行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節(jié)晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節(jié)，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節(jié)，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。
楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經(jīng)到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業(yè)訓練，沒有表演經(jīng)驗，拿專業(yè)演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業(yè)余演員成為國家一級演員的經(jīng)歷。他告訴我們，業(yè)余演員在舞臺上拼的不是專業(yè)技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業(yè)演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農(nóng)行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經(jīng)歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節(jié)，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調(diào)的那種講述的節(jié)奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經(jīng)養(yǎng)成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經(jīng)歷，我發(fā)覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發(fā)的姿態(tài)，已經(jīng)決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執(zhí)行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的姿態(tài)無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監(jiān)事長會后所講：農(nóng)行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農(nóng)”的姿態(tài)，成就了農(nóng)行六十多年的光輝歷程。作為一名農(nóng)行人，我要以務實奮進、勇于擔當?shù)淖藨B(tài)回到工作崗位中，繼續(xù)將一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。
再見，北京！再見，我終生難忘的地方！
表演的心得體會大全（17篇）篇六
學習表演的心得體會經(jīng)過兩年的表演學習，我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活，生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理--藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內(nèi)心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經(jīng)歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統(tǒng)訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力，敏銳的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創(chuàng)造力，而展現(xiàn)練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現(xiàn)力，生動的模仿力，快捷的適應力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞臺上應該具備的真實感，適應感．節(jié)奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內(nèi)心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業(yè)特點，再看此人物對待其它人的不同的態(tài)度，自己再試著與人物進行由淺人深的接觸，試著成為朋友，讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。
中文1312班張晨鑫44號。
大三開學前，我看到課程表上的教育表演課時，內(nèi)心便充滿了無限的好奇與憧憬，而我們這個假期的任務就是提前分好組，選好劇本和分配角色。為了不負期望，自己一頭扎進高考苦戰(zhàn)的行列，然后和家人商量選擇了適合的學校和專業(yè)，邁入二十歲的自己在選擇道路時似乎更理性地被社會現(xiàn)狀所牽引，與其說理性，不如說是不曾固執(zhí)于小小夢想。說到小時候的夢想，我和很多人一樣想當明星，想像電視里的女演員一樣光鮮亮麗，可又有多少人能真正地為自己兒時的癡心妄想付諸成倍的努力呢。這個演員夢也就化作童年美好的泡沫慢慢跟著記憶消散了，知道我得知自己的專業(yè)有表演課時，我才恍然憶起被丟失的表演心，所以自己懷著激動和決心來迎接這門特別的課程。開學第一課，原本大家可能以為畢竟自己不是電影學院或者表演專業(yè)的學生，這類課可能只是看看視頻拍拍劇而已，但老師一開始就和我們詳細的介紹了這門課程，還讓同學上臺反復練習繞口令和朗誦，加強臺詞功底，也讓我感受到表演課是需要下功夫對待的。老師還細致地安排了這學期的計劃安排，分配了每階段的人物。我更加對我們的排演充滿了期待和信心。
這次的表演課十人為一組，我們組屬于混合搭配的，很多不是來自同一個宿舍，雖然大家都是同學，但平時交流不多，這次的排演讓我們彼此有了更深的認識。我們的第一部劇是皇帝的新衣，雖然是為人熟知的故事，但我們在原作的基礎上進行了大量的改編和創(chuàng)新，如我們加入了女巫這個角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟過后，還是沒有得逞而死，我認為這個人物的加入增添了文章的啟發(fā)意義，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我們在現(xiàn)實生活中不可取的惡劣品質(zhì)。而我在這部劇里扮演的是奸臣，期初定這個角色是因為我偶然地說了兩句奸臣的臺詞，大家都覺得合適，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演劇就是一個惡角，還是有一定挑戰(zhàn)性的，不過自己對于反派角色還是十分期待。記得我的臺詞中有一句：“趙飛這小子又污蔑我貪污國庫公款！這怎么可能?”，一開始我就這句話說的太直白，缺了點奸臣的“奸”氣，我仔細揣摩這句臺詞和人物之間的關系，明白了這句話必須表現(xiàn)出秦檜對趙飛的厭惡和自身內(nèi)心害怕事情暴露的緊張感，所以說臺詞時我加入了適當?shù)那楦斜磉_，再增添了一些動作手勢，使整個角色更加鮮活立體。
在寫這篇心得時，我們正在準備第二部劇西游記之三打白骨精，經(jīng)過這兩個月的排練，我們之間的友誼也更加深厚，組長總是細心安排時間把握細節(jié)，組員們經(jīng)常排除萬難，統(tǒng)一時間練習，我們會互相觀察表演，提出意見，排練過程中也時常因為一些可愛的小差錯惹來陣陣歡笑。總而言之，我覺得這門排演課不是之前我對它淺薄認識的樣子了，它不僅能提高我們的舞臺表現(xiàn)力，增強自信心，也讓我收獲到了這么多寶貴的友誼，這些都是無價的。我知道短短一千字不足以表達我內(nèi)心對這門課程的熱愛，那就讓我們在舞臺上揮灑自我與青春吧。篇三：匯報演出心得體會結局已寫在你出發(fā)的姿態(tài)上——記北京“筑夢青春，圓夢農(nóng)行”主題報告會演出一行5月8日，“筑夢青春，圓夢農(nóng)行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現(xiàn)了我和其他六位青年員工的事跡，引發(fā)了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。
接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產(chǎn)回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。出發(fā)去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經(jīng)爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業(yè)的指導團隊，聽到屆時車迎新監(jiān)事長和三位副行長還會親臨報告會現(xiàn)場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經(jīng)給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經(jīng)驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現(xiàn)場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練，我練習了無數(shù)次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節(jié)奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續(xù)表演。每一次的打斷都會讓我的狀態(tài)更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現(xiàn)這樣的情況。你們都是專業(yè)的，你們走過無數(shù)次場，但農(nóng)行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節(jié)晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節(jié)，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節(jié)，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。
楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經(jīng)到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業(yè)訓練，沒有表演經(jīng)驗，拿專業(yè)演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業(yè)余演員成為國家一級演員的經(jīng)歷。他告訴我們，業(yè)余演員在舞臺上拼的不是專業(yè)技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業(yè)演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農(nóng)行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經(jīng)歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節(jié)，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調(diào)的那種講述的節(jié)奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經(jīng)養(yǎng)成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經(jīng)歷，我發(fā)覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發(fā)的姿態(tài)，已經(jīng)決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執(zhí)行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的姿態(tài)無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監(jiān)事長會后所講：農(nóng)行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農(nóng)”的姿態(tài)，成就了農(nóng)行六十多年的光輝歷程。作為一名農(nóng)行人，我要以務實奮進、勇于擔當?shù)淖藨B(tài)回到工作崗位中，繼續(xù)將一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。再見，北京！再見，我終生難忘的地方！
閬中支行水觀分理處：代敏。
2014年5月15日篇四：觀摩優(yōu)秀課例心得體會觀摩優(yōu)秀課例心得體會。
崔莊小學xx2014年3月1號，在聯(lián)校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數(shù)學名師的優(yōu)秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的。
教學。
機智，處處體現(xiàn)著教學藝術的魅力，使我久久為之震撼！
吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態(tài)的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最后得出結論。真正體現(xiàn)了“知識的獲得建立在學生經(jīng)歷的過程之上”的理念。
總結。
規(guī)律。讓學生置身于具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。
眼見為實，耳聽為虛。
俞正強執(zhí)教的《用字母表示數(shù)》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數(shù)、會場的人數(shù)，甚至拿自己禿頂?shù)念^發(fā)來啟發(fā)學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經(jīng)典的反復問話“小朋友你今年幾歲？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。
第一節(jié)演員表演藝術。
“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”
—g.皮爾遜。
表演的實質(zhì)1“三位一體”。指創(chuàng)作中創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具、材料及創(chuàng)作的結果——形象都統(tǒng)一于演員自身。這一基本特性產(chǎn)生出演員創(chuàng)作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統(tǒng)一”等。2“三個統(tǒng)一”指演員創(chuàng)作的藝術境界，優(yōu)秀的表演必須達到三個統(tǒng)一，即演員與角色的統(tǒng)一；藝術與生活的統(tǒng)一；體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。3“三種素質(zhì)”。好演員必須具備理解力、想象力、表現(xiàn)力三種素質(zhì)。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創(chuàng)作的自我感覺，創(chuàng)造出藝術的第二天性。b、是一套塑造人物形象的創(chuàng)造方法、包括理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物的創(chuàng)作道路，性格化與“化身”的本領。c是創(chuàng)作中的思維與觀念。必須有正確的創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統(tǒng)的規(guī)律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創(chuàng)作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念的探討，不少演員在創(chuàng)作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創(chuàng)作的三步進程”。指人物形象塑造中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創(chuàng)作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現(xiàn)派。
在表演藝術領域里，關于創(chuàng)作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現(xiàn)派曠日持久的爭論。兩派爭論了數(shù)百年。表現(xiàn)派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發(fā)表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現(xiàn)派主張演員只要在排演場排演時，體驗經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經(jīng)常出現(xiàn)匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經(jīng)常地而且很巧妙地進行斗爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發(fā)聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內(nèi)心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內(nèi)縮或者撕破衣領。”時代發(fā)展了，當今人們主張體驗派與表現(xiàn)派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅。
蘭芳）斯氏強調(diào)產(chǎn)生情感，進入情節(jié)，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現(xiàn)，一種“間離”；梅氏（傳統(tǒng)中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調(diào)演員與角色熔鑄為一個整體。9、“雙重生活”。演員在創(chuàng)作生活中過著雙重生活，一方面表現(xiàn)為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創(chuàng)作者，兩者既矛盾又統(tǒng)一，這就決定了藝術創(chuàng)作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監(jiān)督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內(nèi)部與外部的統(tǒng)一體，又是理智與情感互相交替的統(tǒng)一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼?zhèn)洌扒閯佑谥远斡谕狻薄?/p>
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統(tǒng)一。我們說一切表演藝術的創(chuàng)作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一。表演創(chuàng)作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創(chuàng)作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創(chuàng)作的優(yōu)勢、弱點和特點，探索自我的創(chuàng)作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創(chuàng)作不但離不開自身的外形、氣質(zhì)條件，也離不開自身的創(chuàng)造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創(chuàng)造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創(chuàng)造，這兩種傾向都不足取。
第二節(jié)表演的基礎訓練。
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)立冷酷完整的表演體系，系統(tǒng)而科學的闡述了表演藝術的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關系、發(fā)生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環(huán)節(jié)。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現(xiàn)實。
5、情緒記憶：指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發(fā)出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
節(jié)奏的構成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節(jié)奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”
中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作。
“動作是人們意志的體現(xiàn)”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內(nèi)心理想的現(xiàn)實。”動作的特點：（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
表演的心得體會大全（17篇）篇七
參加完這次觀摩交流會，我感覺受益匪淺，不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座，感到她們身上有很多值得自己學習的地方。總結的心得體會如下：
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事，還應該學習故事中傳遞的知識或其他內(nèi)涵。重點不是故事本身，而是不拘泥于繪本，從故事中引出有用的東西，傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課，發(fā)現(xiàn)有關于溫情和愛的故事，更容易出亮點，尤其再配上舒緩動人的音樂，更會讓人感動異常。
我們可以在繪本故事的情景中，開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》，開展了科學探索的學習；《猜猜我有多愛你》，激發(fā)了孩子對情感的表達；《老鼠娶新娘》，開展了心理品質(zhì)的養(yǎng)成活動（坦誠的承認別人的長處和自己的短處）；《晚安，猩猩》，養(yǎng)成了幼兒良好的問候習慣。所以，可以說繪本的情景閱讀，幾乎可以承載幼兒所有的學習課程。
好的活動設計要從幼兒的角度出發(fā)，遵循幼兒的認知規(guī)律去研究活動設計的邏輯。“讓幼兒在快樂中學，讓老師在快樂中教”。
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，發(fā)現(xiàn)專家們對孩子的回應都非常好，非常到位。對此，應老師有如下觀點：
1、先讓幼兒展現(xiàn)已有的經(jīng)驗和感受，此時，對幼兒的回應，教師只需表示應允或贊許，最忌重復。
2、梳理，幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時，教師要通過梳理來理順幼兒的思路。
3、歸納幼兒經(jīng)驗并有目的的提升。有效的提升，需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯(lián)系。
只有心平氣和做教育，才能成功。要做一個好老師，就要永遠保持率真和善良。應老師說：“在臺上上課時，也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂！”
總之，這次學習歸來，感覺自己學到了很多東西，汲取了更多的營養(yǎng)。我一定會認真反思，爭取把專家所講所教內(nèi)化為自己的知識和能力，在以后的日常教學中，認真貫徹先進的理念，以率真的性格，讓每一個孩子幸福快樂的成長！
表演的心得體會大全（17篇）篇八
作為歌手，歌表演是展示自我風采和藝術魅力的重要方式之一。而在進行歌表演時，無論是舞臺表演還是音樂演唱，都需要我們?nèi)硇牡赝度脒M去，將所有的情感和靈感傳遞給觀眾。通過多年的歌表演經(jīng)驗，我深深感受到了這一行為藝術的魅力和技巧。本文將通過五個方面來分享我對歌表演的心得體會。
首先，對于一次成功的歌表演來說，準備是至關重要的。在臺上的舞臺之前，我們需要進行充分的準備工作。首先是對歌曲的研究。需要通過分析歌曲的情感和旋律，理解歌詞的內(nèi)涵和情緒，以便更好地傳達歌曲的意義。其次是音樂的排練。需要與樂隊或伴奏者進行合練，熟悉音樂的曲調(diào)和節(jié)奏，以確保演唱的準確性和穩(wěn)定性。同時，還要進行形體訓練和舞臺動作的設計，使整個表演更加生動有趣。準備工作的充分展示了專業(yè)素養(yǎng)和對表演的敬業(yè)精神。
其次，歌表演需要充滿熱情和自信。自信是驅使我們勇敢地站在舞臺上的動力。歌表演需要傳遞情感給觀眾，而情感需要自信才能真實而深刻地表達出來。如果我們沒有足夠的自信，很容易感到緊張和膽怯，從而無法充分展現(xiàn)出自己的才能和能量。所以，在進行歌表演時，我們要保持內(nèi)心的平靜和自信，將觀眾的目光當做欣賞和支持的力量，而不是壓力和評判。
再次，舞臺表演需要注意細節(jié)和情感表達的平衡。在演唱的過程中，通過語調(diào)和音樂的配合，我們需要將自己的情感融入到歌曲中，以使其更加豐富和感人。但是，在表達情感時，要注意不要過于夸張或太過冷靜，要平衡好表演的程度，避免過度關注細節(jié)而失去整體的感染力。在舞臺表演的時候，動作的流暢和形體的協(xié)調(diào)也是很重要的，要用身體語言和舞臺動作來表達情感，使觀眾更好地理解歌曲的主題和情感。
此外，與觀眾的互動也是歌表演中的重要環(huán)節(jié)。與觀眾的互動可以增加表演的趣味性和參與感，使表演更加生動活潑。可以適時地與觀眾交流，通過眼神和微笑傳遞積極的情感，拉近觀眾與表演者的距離。還可以利用舞臺的空間，與觀眾的距離和角度進行變化，更好地吸引觀眾的目光。與觀眾的互動不僅能夠增強表演的熱情，也能增加觀眾的參與感和滿足感。
最后，反思和總結是提高歌表演技巧的關鍵。每一次的表演都是一個寶貴的經(jīng)驗和教訓，我們需要在表演結束后，及時對自己的表現(xiàn)進行反思和總結。反思要客觀，要從自己的表演出發(fā)，找出表現(xiàn)得好的地方，同時也要找出存在的問題和改進的方向。總結要針對性，要對每一次演唱的過程和效果進行詳細地分析和評價。通過持續(xù)不斷地反思和總結，我們能夠更好地修正自己的不足，提升自己的表演水平。
總而言之，歌表演是一項技巧與感受相結合的藝術行為。通過準備工作的充分、自信和熱情的表達、情感和細節(jié)的平衡、與觀眾的互動以及反思和總結的整合，我們能夠更好地進行歌表演，展現(xiàn)自己的才華和魅力。在表演的過程中不斷進步，并且用心傳遞內(nèi)心的感受，將音樂的魅力傳遞給每一個觀眾。這正是歌手的追求和努力方向。
表演的心得體會大全（17篇）篇九
舞蹈作為一種藝術表演形式，具有獨特的魅力和影響力。在表演舞蹈的過程中，演員需要通過肢體語言和舞蹈動作來傳達情感和故事，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。作為一個熱愛舞蹈的舞者，我深深體會到舞蹈在心靈和身體上的積極影響。在不斷的舞蹈表演中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會，這些經(jīng)驗使我不斷成長，成為一個更好的舞者。
第二段：講述舞臺演出的緊張和挑戰(zhàn)。
舞臺演出是舞者展示自己的機會，但也是巨大的挑戰(zhàn)和考驗。在登上舞臺的瞬間，我總會感到一股緊張和壓力。在表演期間，我必須憑借自己多年的訓練和磨煉，將最好的一面呈現(xiàn)給觀眾。然而，緊張感常常使我在技術上失誤，甚至有時會忘記舞蹈動作的順序。這些挑戰(zhàn)不僅考驗我的技巧和自信，更要求我保持冷靜和清醒。
第三段：強調(diào)團隊合作和配合。
舞蹈表演是一個團隊的合作過程，在其中，每個舞者都扮演著重要的角色。無論是在排練還是在舞臺上，我們必須緊密協(xié)作，互相支持和配合。互助和團隊精神的重要性在舞蹈表演中更加顯著，尤其是在合體動作和互動的部分。只有通過良好的團隊合作，我們才能呈現(xiàn)出無與倫比的表演效果。
第四段：分享舞臺表演的喜悅和滿足感。
盡管舞臺表演充滿了挑戰(zhàn)和困難，但成功的時刻和獲得觀眾的喝彩讓這一切都變得值得。當我在舞臺上感受到觀眾的喜愛和認可時，我深深感到一種無法言喻的喜悅和滿足感。這是對自我付出的最好回報，也是我繼續(xù)努力的動力。舞臺表演不僅讓我展示自己的才華，更讓我與觀眾之間建立了一種特殊的聯(lián)系。
第五段：總結舞蹈表演的收獲與成長。
回首過去，我在表演舞蹈的旅程中取得了許多收獲和成長。舞蹈讓我學會了耐心和堅持，在技術和表演能力上不斷完善自己。不論演出的成敗與否，它都是一次寶貴的經(jīng)歷，它讓我明白了真正的價值在于全身心地投入其中。通過舞蹈的表演，我成為了更加自信和堅韌的人，這將對我未來的發(fā)展產(chǎn)生持久的影響。
總結：表演舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種心靈與身體的修煉。在舞臺上，舞者需要克服緊張和壓力，展現(xiàn)最好的一面。團隊合作和配合是取得成功的關鍵。而舞臺表演帶來的喜悅和滿足感則是激勵舞者不斷努力的動力。通過舞蹈表演，我收獲了很多，也成長了很多。我相信，未來的表演舞蹈之路將會更加精彩，我也將更加努力地追尋我的舞蹈夢想。
表演的心得體會大全（17篇）篇十
表演是一種藝術形式，通過角色扮演來展示劇目的情節(jié)和主題，給觀眾帶來歡樂、思考和共鳴。作為一個表演者，我有幸參與了多次表演，其中每一次的角色飾演都讓我有所收獲和感悟。在這篇文章中，我將和大家分享關于表演角色的體驗和心得。
第二段：充實角色。
成功的角色演繹離不開對角色的深入理解和充實。在扮演角色之前，我會從劇本、導演和自己的觀察中汲取角色的信息，了解他們的性格、生活背景和內(nèi)心世界。通過分析角色的需求、欲望和沖突，我能更好地理解并詮釋他們。此外，需要注重塑造角色的體態(tài)、聲音和語氣，使得觀眾能夠形象地感受到角色的性格特點。
第三段：情感的流露。
表演是一門需要情感投入的藝術。在扮演角色時，我會盡量把自己融入到角色的情感之中，與角色產(chǎn)生共鳴和感情連結。通過觀察身邊的人和事，體驗生活的喜怒哀樂，我能更加豐富角色的內(nèi)心世界，使之更加真實、立體和感人。同時，善于利用身體和肢體語言，將角色內(nèi)心的情感流露出來，讓觀眾能夠通過視覺和聽覺感受到角色的情感變化。
第四段：共鳴與反思。
表演角色不僅僅是在舞臺上完成任務，在某種程度上還是一種與觀眾的溝通和交流。通過扮演不同的角色，我意識到不同人物的背后可能隱藏著一些普遍性的情感和人性。觀眾在欣賞表演的同時，也會借助角色的經(jīng)歷與自己產(chǎn)生共鳴，并進行內(nèi)心的反思和思考。這種共鳴和思考，不僅會使觀眾受益，同時也會影響到表演者本身，讓他們對生活和自身產(chǎn)生更深層次的認識。
第五段：角色的啟迪。
表演不僅僅是為了娛樂，也可以成為人生道路中一個重要的啟發(fā)和指導。通過扮演和體驗不同的角色，我深刻理解到每個人都有自己的獨特性格和命運，無論是善良與邪惡、成功與失敗，都是人生不可或缺的一部分。通過體驗和理解這些角色，我開始更加包容和理解身邊的人，以及尊重每個人的選擇和決定。同時，表演也讓我更加勇敢地追求自己的夢想，敢于挑戰(zhàn)和面對困難，不斷提升自己的演技和表演能力。
結尾。
通過多次角色的扮演，我深刻認識到表演不僅僅是一種藝術形式，更是一種對生活和人性的研究和探索。通過充實角色、流露情感、與觀眾共鳴和角色的啟迪，我逐漸成長為一個富有表演力和深度的演員。我相信，在未來的角色扮演中，我將能夠展現(xiàn)更多的魅力和能量，通過表演打動觀眾的心靈。
表演的心得體會大全（17篇）篇十一
大二上學期結束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節(jié)奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。
我覺得這是學表演必經(jīng)之路，這種節(jié)奏和感覺都是必不可少的經(jīng)歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現(xiàn)在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執(zhí)行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我?guī)椭∑贰掇k公室奇妙夜》放音樂，調(diào)燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優(yōu)點，摒棄缺點。
有時候表演不一定要切身的上場才能發(fā)現(xiàn)缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發(fā)現(xiàn)，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節(jié)奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關系出發(fā)，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調(diào)突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現(xiàn)當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質(zhì)感也不夠極致，毛病很多，尤其體現(xiàn)在肢體表現(xiàn)，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。
從這時候開始就發(fā)現(xiàn)自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現(xiàn)，而且這個劇本我們?nèi)齻€直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調(diào)出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。
我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業(yè)了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。
我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態(tài)度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現(xiàn)力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。
下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現(xiàn)在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業(yè)，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業(yè)之后，才知道它的魅力所在，越來越發(fā)現(xiàn)表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業(yè)，是一個表達的專業(yè)，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業(yè)可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現(xiàn)實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！
表演的心得體會大全（17篇）篇十二
這學期我們的實訓班是一個為期兩周的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結束了。回望這堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現(xiàn)在還是很激動，很激動，很開心。
通過對戲劇的研究，我意識到如果說音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術沖擊視覺，那么戲劇就是一種集三者于一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該被視為戲劇的本質(zhì)，它最大的特點是可以綜合、夸張地運用各種方式聯(lián)系現(xiàn)實，表達主題。正面敘述、倒敘和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都說戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。
班里共有七組參加演出，戲劇編排的內(nèi)容多種多樣。莎士比亞說，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態(tài)，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現(xiàn)實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現(xiàn)了現(xiàn)代大學生對生活和學習的一種態(tài)度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現(xiàn)實版，看的時候好像曾經(jīng)給我們展示過快樂的童年。也表現(xiàn)了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的向往和留戀。《不差錢》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，yes表示no《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。
然而，回顧我們小組的準備過程，我感到如此溫暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收獲了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養(yǎng)團隊精神和相互學習交流。然后我們在業(yè)余時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。
從選劇本、分角色、背臺詞、排練到最后的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的合作。所以團結合作在我們的排練中得到了充分的體現(xiàn)，也增加了同學之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。
戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經(jīng)訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發(fā)音進行了評論和糾正，我們的英語發(fā)音也提高了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以很不愿意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節(jié)和選擇排練，我們糾正了不正確的發(fā)音，我們感受到了溫暖的友誼，我們感受到了團結的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。
表演的心得體會大全（17篇）篇十三
第一段：引言（提出主題）。
表演舞是一種集合了藝術、情感和技巧的表達方式。作為舞者，我有幸參與了多次舞蹈表演，并在其中收獲了許多寶貴的體會和感悟。在表演舞的過程中，通過不斷的實踐和思考，我逐漸領悟到舞蹈藝術的魅力和深刻之處，同時也磨練了自己的意志和毅力。在這篇文章中，我將分享一些我在表演舞中的心得和體會。
第二段：舞蹈讓我更好地表達情感。
表演舞不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的傳達。在表演舞的過程中，我發(fā)現(xiàn)舞蹈可以幫助我更好地表達自己的情感。舞蹈不需要言語，通過肢體的動態(tài)、舞步的編排以及音樂的配合，我可以將自己內(nèi)心深藏的情感和感受展現(xiàn)出來。在每一次的舞臺上，我將自己完全投入到舞蹈的世界中，通過舞蹈來表達我的喜怒哀樂。舞蹈為我提供了一個自由的空間，讓我能夠完全展現(xiàn)自己，并通過舞蹈將自己的情感傳達給觀眾。
第三段：舞蹈教會我團隊合作和溝通。
除了個人情感的表達外，舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性。在表演舞中，每個舞者都有著自己的角色和任務。只有通過相互合作和配合，才能呈現(xiàn)出一場完美的表演。通過與其他舞者的合作，我意識到溝通的重要性。我們需要相互信任和理解，通過對話和互動來傳達自己的意圖和想法。只有當每個舞者都能夠理解并尊重其他人的角色和創(chuàng)意時，我們才能實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈給我提供了一個鍛煉團隊合作和溝通能力的機會，使我明白了一個成功的表演離不開每個人的努力和配合。
第四段：舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力。
舞蹈是一門需要堅持和毅力的藝術。在學習和表演舞蹈的過程中，我經(jīng)歷了許多困難和挑戰(zhàn)。每一種舞蹈都需要反復的練習和琢磨，才能夠掌握其中的技巧和表現(xiàn)力。有時候，我會在練習中遇到難以逾越的瓶頸，感到無助和沮喪。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)使我更加堅持和努力。每一次的失敗和挫折都是我前進的動力，激發(fā)我更多更好地發(fā)掘自己的潛力。通過舞蹈，我學會了不怕困難和挑戰(zhàn)，堅持努力不懈，只有這樣才能有所成就。
第五段：舞蹈帶給我快樂和滿足。
最后，表演舞給我?guī)砹藷o盡的快樂和滿足。舞蹈是我的夢想和熱愛，通過舞蹈，我能夠找到自己真正的快樂，并從中獲得滿足感。每次登上舞臺，我能夠感受到觀眾的掌聲和喝彩，這是對我付出的最好的回報。舞蹈讓我忘記了一切煩惱和壓力，將我完全沉浸在表演的快樂之中。我相信，只有在真正熱愛并投入到舞蹈中，才能感受到這份快樂和滿足。
總結：
通過參與表演舞，我收獲了許多寶貴的心得和體會。舞蹈教會了我如何更好地表達情感，通過肢體的動態(tài)和舞蹈的編排，在舞臺上將自己的情感和感受傳達給觀眾。舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性，通過與其他舞者的合作，實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力，通過面對困難和挑戰(zhàn)，我學會了不怕失敗，堅持努力。最重要的是，舞蹈帶給我快樂和滿足，讓我找到了自己真正的夢想和熱愛。通過表演舞，我學會了追逐夢想，勇敢迎接挑戰(zhàn)，并從中獲得無盡的快樂和滿足。
表演的心得體會大全（17篇）篇十四
我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受著我們這些新時代的少年們所經(jīng)歷的同樣的有教育意義的活動。
五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有著深遠意義的節(jié)日的運動會做著團體操的彩排與練習。
回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有著一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。
不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在蒙蒙細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節(jié)日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。
而學校的每一位教師，我們的解惑授業(yè)的恩師們，依然從未有過一句怨言，帶著我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節(jié)做的完美。
從創(chuàng)夢到圓夢，每一個動作都有著特殊的含義，意味著我們這些未來的祖國棟梁，正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著，并且執(zhí)行著。
團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結性，統(tǒng)一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結的力量是偉大的，是令人敬畏的。
我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。
表演的心得體會大全（17篇）篇十五
第一段：引言(150字)。
表演社是大學生活中一項豐富多彩的活動，它不僅提供給學生們展示自己才藝的舞臺，更重要的是培養(yǎng)了學生們的團隊合作精神和人際交往能力。在我加入表演社的這一年，我收獲頗豐，積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：團隊合作的重要性(250字)。
在表演社的活動中，團隊合作是非常重要的，沒有團隊合作精神，是無法出色完成演出的。每個人都有自己的特長和優(yōu)勢，只有將這些優(yōu)勢整合起來，才能讓整個團隊的表現(xiàn)更加出色。在排練中，我們會互相鼓勵、互相學習，共同進步。我記得有一次排練，我扮演的角色出現(xiàn)了問題，感到很困惑，但團隊的其他成員不斷地給予我建議和鼓勵，最終我順利解決了問題。這次經(jīng)歷讓我深刻體會到團隊合作的重要性。
第三段：人際交往的技巧(250字)。
參加表演社的活動，讓我學會了更好地與他人交流和溝通。在排練中，我們需要經(jīng)常與導演、編劇等團隊成員討論演出的細節(jié)，此時，善于表達自己的觀點和傾聽他人的意見是非常重要的。我曾經(jīng)害怕對他人說出自己的想法，怕被嘲笑或者拒絕，但在表演社的活動中，我漸漸克服了這個恐懼，敢于積極地表達自己的觀點。與人交往不只是表演活動中需要的技能，它對于我個人的成長也起到了積極的推動作用。
第四段：自我態(tài)度的塑造(250字)。
表演社的活動對于每個參與者來說，都是一次自我心態(tài)調(diào)整和個人形象塑造的機會。在排練過程中，我逐漸改變了以往懶散的態(tài)度，樹立起對自己的高要求。我發(fā)現(xiàn)，只有全身心地投入，不斷學習和提高自己，才能在演出中取得不錯的成績。在這個過程中，我也明白了自信和堅持的重要性。只有相信自己的能力，堅持不懈地努力，才能取得更好的成果。
第五段：總結與展望(300字)。
通過參加表演社的活動，我收獲了團隊合作、人際交往和自我態(tài)度塑造方面的寶貴經(jīng)驗。這些經(jīng)驗將對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我相信，在以后的大學生活和工作中，這些得到鍛煉的能力和技巧都將派上用場。同時，也希望以后能有更多的機會參與表演社的活動，繼續(xù)豐富自己的大學生活。
總之，參加表演社的活動不僅給我?guī)砹丝鞓泛驼故咀约旱臋C會，更重要的是培養(yǎng)了我團隊合作和人際交往能力，提高了我的自我態(tài)度。我對未來充滿信心，并期待能繼續(xù)在表演社中收獲更多的成長與價值。
表演的心得體會大全（17篇）篇十六
“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”
1“三位一體”。指創(chuàng)作中創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具、材料及創(chuàng)作的結果——形象都統(tǒng)一于演員自身。這一基本特性產(chǎn)生出演員創(chuàng)作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統(tǒng)一”等。
2“三個統(tǒng)一”指演員創(chuàng)作的藝術境界，優(yōu)秀的表演必須達到三個統(tǒng)一，即演員與角色的統(tǒng)一；藝術與生活的統(tǒng)一；體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。
3“三種素質(zhì)”。好演員必須具備理解力、想象力、表現(xiàn)力三種素質(zhì)。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。
4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創(chuàng)作的自我感覺，創(chuàng)造出藝術的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的創(chuàng)造方法、包括理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物的創(chuàng)作道路，性格化與“化身”的本領。
c是創(chuàng)作中的思維與觀念。必須有正確的創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統(tǒng)的規(guī)律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創(chuàng)作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念的探討，不少演員在創(chuàng)作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創(chuàng)作的三步進程”。指人物形象塑造中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創(chuàng)作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現(xiàn)派。
在表演藝術領域里，關于創(chuàng)作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現(xiàn)派曠日持久的爭論。兩派爭論了數(shù)百年。表現(xiàn)派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發(fā)表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現(xiàn)派主張演員只要在排演場排演時，體驗經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經(jīng)常出現(xiàn)匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經(jīng)常地而且很巧妙地進行斗爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發(fā)聲的`刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內(nèi)心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內(nèi)縮或者撕破衣領。”時代發(fā)展了，當今人們主張體驗派與表現(xiàn)派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調(diào)產(chǎn)生情感，進入情節(jié)，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現(xiàn)，一種“間離”；梅氏（傳統(tǒng)中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調(diào)演員與角色熔鑄為一個整體。
9、“雙重生活”。演員在創(chuàng)作生活中過著雙重生活，一方面表現(xiàn)為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創(chuàng)作者，兩者既矛盾又統(tǒng)一，這就決定了藝術創(chuàng)作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監(jiān)督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內(nèi)部與外部的統(tǒng)一體，又是理智與情感互相交替的統(tǒng)一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼?zhèn)洌扒閯佑谥远斡谕狻薄?/p>
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統(tǒng)一。我們說一切表演藝術的創(chuàng)作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一。表演創(chuàng)作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創(chuàng)作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創(chuàng)作的優(yōu)勢、弱點和特點，探索自我的創(chuàng)作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創(chuàng)作不但離不開自身的外形、氣質(zhì)條件，也離不開自身的創(chuàng)造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創(chuàng)造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創(chuàng)造，這兩種傾向都不足取。
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)立冷酷完整的表演體系，系統(tǒng)而科學的闡述了表演藝術的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關系、發(fā)生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環(huán)節(jié)。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現(xiàn)實。
5、情緒記憶：指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發(fā)出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
7、速度與節(jié)奏：“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節(jié)奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運動的組織原則，節(jié)奏貫穿表演過程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，在一般指內(nèi)、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動作的快慢、是節(jié)奏的構成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節(jié)奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”
表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現(xiàn)”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內(nèi)心理想的現(xiàn)實。”
（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
（2）動作具有兩大特征：
一是由意志產(chǎn)生的，一切動作都是產(chǎn)生于意志與愿望；
二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。
表演的心得體會大全（17篇）篇十七
表演是一門融合了肢體動作、聲音和情感傳遞的藝術形式。在我大學的四年中，我有幸能夠學習表演，并參與了多次舞臺演出。通過這段經(jīng)歷，我得到了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享五個方面的學表演的感悟。
首先，學表演讓我學會了自信。表演需要自信，因為面對觀眾的眼睛，演員必須信任自己并且深信自己能夠成功。在我剛開始學習表演的時候，我總是緊張不安，害怕出錯。然而，隨著時間的推移，我漸漸明白了自信的重要性。我學會了面對觀眾，直視他們的眼睛，無論是在舞臺上還是在公共場合。我學會了通過表演展現(xiàn)自己，而不是因為別人的評價而改變自己。自信給了我勇氣，成為了我人生中的一項很重要的資產(chǎn)。
其次，學表演讓我明白了團隊合作的重要性。在表演中，一個人無法獨自完成整個作品，需要與其他演員密切合作。我還記得我第一次參與舞臺劇的演出，那是一次我需要和其他演員進行協(xié)作的經(jīng)歷。我們需要在限定的時間內(nèi)練習，理解每個人在整個劇目中的角色，找到合適的配合方式。這個過程讓我意識到，只有通過相互支持和尊重，才能夠創(chuàng)作出一部完美的作品。團隊合作不僅僅是在表演中重要，在日常生活中也是如此。我學會了傾聽他人的意見，并且尊重每個角色的存在。
第三，學表演讓我體會到了敬業(yè)的重要性。表演不僅僅是站在舞臺上演出，在幕后的準備工作同樣重要。為了一次成功的表演，我們需要在彩排中反復練習，不斷完善自己的表演技巧。有時候，我們需要對場景進行改動，或者對化妝進行修飾，以確保每個細節(jié)都是完美的。表演需要不斷的努力和付出，才能夠給觀眾帶來真正的藝術享受。通過學習表演，我認識到只有敬業(yè)并對自己的工作負責任，才能夠讓自己的表演更加出色。
第四，學習表演讓我能夠更好地控制自己的情緒。在表演中，演員需要在短時間內(nèi)切換不同的情緒并生動地表現(xiàn)出來。通過演繹戲劇性的角色，我學會了觀察和處理不同的情緒。我學會了如何用身體語言和面部表情來傳達自己的內(nèi)心感受，使觀眾能夠更好地理解我的演繹。這種能力使我在日常生活中更加冷靜和自信，能夠更好地處理和表達自己的情緒。
最后，學表演讓我明白了藝術對人們的影響力。藝術有著很強大的能力，能夠改變觀眾的心情和思考方式。通過我的表演，我希望能夠給觀眾帶來歡樂、感動和啟示。我希望通過自己的表演能夠使觀眾感受到藝術的力量，讓他們思考生活的意義和自己的存在。學表演不僅僅是為了自己的成長，更是為了能夠通過藝術的方式影響和感染他人。
通過學表演，我不僅僅學會了表演技巧，更重要的是學會了自信、團隊合作、敬業(yè)、情緒控制和藝術對他人的影響力。這段經(jīng)歷深刻地改變了我，并一直影響著我的生活。在未來的日子里，我將繼續(xù)努力學習和表演，希望能夠通過藝術傳遞更多的情感和智慧。