體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。優質的心得感悟該怎么樣去寫呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得感悟范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇一
經過“九五”幼兒園音樂教育的課題研究，突破了“一味跟唱”的呆板音樂教法，研究了如何選材、教與學的方法之后，我們繼續探究在幼兒的音樂活動中如何落實《綱要》“促進幼兒富有個性的發展”精神，經過深入的對幼兒在音樂區自發的歌唱活動和教師組織的歌唱活動中的觀察，發現處于不同發展階段、生活環境、個性品質及知覺能力和思維水平的個體幼兒，有大膽的個性張揚，也有在歌唱過程中表現出種種發展需要和發展中的困難，特別是因為幼兒語言表達能力的不足或因羞怯、膽小等原因不能把內心世界很好地傳達給教師或家長，而他們的表情、動作或其它外在的行為表現以及歌唱行為等，表明他們需要教師的關注和一些具體的幫助與引導。
本研究主要采用經驗總結法：將教師已有的經驗總結出來，并進行概括、歸類，并要在研究的過程中繼續發現、收集有關經驗，形成教育策略。觀察法，包括對幼兒歌唱過程中各種表情、言語、行為的觀察，以及對教育者教育行為的觀察。
根據《綱要》精神，幼兒園藝術教育是培養幼兒熱愛美、感受美、表現美的情趣和能力。為了更好的達到教育效果，實現教育目標，特將多年在幼兒園音樂教育中所采用的方法作研究并總結。
策略一：圖譜法
所謂圖譜法我個人簡單地理解即為：在音樂教學中采用一些音樂圖示、符號、圖片等，借以幫助幼兒理解歌曲內容，包括歌詞、節奏節拍、感情色彩等，從而讓幼兒更好地掌握歌曲唱好歌，同時也讓我們教學者更好地達到教學效果，實現教育目標。記得，我們小時候唱歌是老師教一句，我們學一句，直到學會為止，純粹的灌輸法，而且在歌唱時很少表現感情色彩。后來自己為人師了，教孩子唱歌就是彈著琴，幼兒一句一句機械、被動地跟著琴聲唱。整個教學結束，幼兒雖然學會了完整地歌唱，可是對于歌曲的內容、感情色彩的理解，掌握的卻微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古詩、念三字經一樣。再后來，學會了在教學中利用圖譜滲透其中，并結合歌曲內容將圖譜設計的形象、規律、準確，幼兒掌握效果真的是天壤之別。比如在新授中班音樂《拉拉鉤》時，我根據歌詞以及歌曲中一些難掌握的節拍，制作、匯編圖片圖譜并滲透于教學之中。這樣不但易于豐富幼兒對歌曲內容的真實感受，使幼兒產生相應的形象思維，幫助其理解、記憶歌詞，還能讓幼兒很好地掌握歌曲前后兩段不同的情緒變化，以及歌曲中的重點、難點。從而引發幼兒的情感共鳴，使幼兒能用相應力度、速度的歌聲和動作表達對音樂的感受。最終達到教學效果，實現教育目標。
策略二：故事引題法
故事引題法即以故事引路，將歌曲內容（歌詞）改編成動聽的故事，作為教授新歌的導語，引領幼兒迅速走進音樂的世界。幼兒最喜歡聽故事，教師以符合音樂風格、生動形象的故事描述音樂，不僅可以有效調動幼兒的興趣，還可以提供給幼兒感受音樂的線索，引領幼兒走進音樂的世界，提供感受與表現音樂主題的熱情。如在教授大班歌曲《小狗抬轎》時，我就是在將歌詞改編成動聽的故事后再生動、形象地講述給孩子們聽，讓孩子通過故事了解歌曲內容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地對歌曲產生濃厚的興趣，從而調動幼兒學習的興趣和積極性。
策略三：將歌曲內容變換成游戲的形式開展
游戲是幫助幼兒感受音樂的媒介。游戲也是幼兒最喜愛的活動，幼兒在游戲中能盡情、忘我、快樂的玩耍，學習。以游戲的形式開展音樂教學不僅增強了歌曲的趣味性，也讓孩子們學的更主動更輕松更投入。比如在學習歌曲《春天在哪里》時，我就將歌曲變換成尋找春天的游戲，讓幼兒在四處尋找歌曲中體現春天一系列的特征的游戲中感受跳躍的動感，學會歡快地歌唱。因為這些游戲來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此很好開展，而幼兒也很容易理解接受。
策略四：利用多媒體的方法
幼兒對有圖像和聲音的東西向來具有濃厚的興趣。多媒體具有形象直觀、內容豐富、動態呈現等多重特點。在音樂教學中采用多媒體的方法將音樂動態化、情景化、戲劇化，有利于幼兒對歌曲內容聲形并茂的情境體驗。如幼兒大班的歌曲《小雞出殼》，我將第一節音樂課件制作出三個卡通問號，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一個圓圓的鉆出小雞腦袋的雞蛋，表示“圓圓的蛋殼里鉆出個小腦袋”。第二節音樂課件制作出一只出了殼的、可愛的小雞，表示“可愛可愛，真可愛”，再制作出一只在張嘴唱歌的小雞，附加上跳躍的音符，表示“小雞呀一出殼就嘰嘰嘰嘰唱起來”。在這圖譜的基礎上再配以動聽的旋律……這樣，幼兒就能在興趣的帶動下，在快樂的氛圍中較好地理解歌曲前后兩節焦急與驚訝的心情，從而輕松地理解、掌握歌詞，唱好歌曲。
策略五：將音樂教育適時地滲透在幼兒一日生活的各個環節中
幼兒時期的音樂活動對于幼兒身心健康有著不可替代的作用。法國偉大文學家雨果曾說：“開啟幼兒智慧的鑰匙有三把：一把是數學，一把是文學，還有一把是音樂。”所以幼兒園的音樂教育，不僅可以在集中活動時進行，同時也可以在幼兒一日生活的各個環節中滲透著進行，使幼兒生活在美妙、輕松的音樂環境中。所以在幼兒午休、進餐、游戲等等時間都可以適時地播放各種不同風格的音樂，使幼兒潛移默化地受到熏陶。比如：幼兒午休時可以讓幼兒欣賞柔美的《搖籃曲》，讓幼兒在優美、舒緩的歌聲中靜靜入睡……
策略六：視聽結合
各種輔助教具的發展、多變，為家庭教育及學校教育創造了便利條件。在音樂教學活動中，利用視覺圖像、視聽器材來進行教學能喚起幼兒的生活經驗，激發幼兒的聯想與想象，有利于幫助幼兒直觀理解音樂作品，使幼兒更快地進入音樂的意境中。《小海軍》這首歌我就是利用讓幼兒觀看碟片上小海軍們威武斗敵的英姿，以及伴隨著的雄壯歌聲來進行教學的。結果效果非常棒，連幾個平時對唱歌不感興趣的孩子也情不自禁地動起來唱起來了。后來他們只要興趣一來就哼起來動起來，這就充分說明在幼兒形成視覺形象和聽覺形象的基礎上再次讓幼兒欣賞歌唱的方法，是利用直觀教具通過視覺觀察所得到的具體形象，與通過視覺所感知的形象緊密結合起來，從而獲得比較清晰的音樂形象，幫助幼兒更確切地理解和記憶歌詞，唱好歌曲。
策略七：為幼兒創設良好的音樂氛圍
在幼兒園音樂教育中為幼兒創設良好的音樂氛圍是其音樂教育的一個重要環節。音樂比語言更加抽象，幼兒難以直接感知，因此音樂意境的渲染就顯得尤為重要，教師需要用心創設情境，以喚醒幼兒的音樂情感。比如：在中班韻律活動《小老鼠和泡泡糖》中，我在活動進行前就在活動室播放音樂，讓幼兒在聽的過程中無形中熟悉音樂，感受歌曲中a、b兩段音樂的不同。在活動中我再請幼兒說說a、b兩段音樂的不同。從而更進一步引導幼兒感受a段音樂節奏由慢到快（學習小老鼠走的動作），b段音樂體現小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音樂輕、重、緩、慢的多重變化。這樣幼兒就能根據a段音樂的弦律合拍地做老鼠走、左右張望的動作。根據b段音樂較好地用夸張的表情和動作表現小老鼠拉泡泡糖動作重、力度大的情景，最終讓幼兒體驗活動帶來的愉悅。
策略八：充分發揮音樂角的作用
音樂角是幼兒個性、能力得以充分發揮體現的最佳場所。所以我們要在音樂角投放與教學進度相適應的各種音樂材料、器具，比如：小鼓、手鈴、三角鐵等。通過幼兒自選材料、自由表達、使幼兒充分表達自己的感悟、想象和情感的宣泄，張揚自己的個性。
綜上所述，是我多年在幼兒園開展音樂教育中的幾點體會、總結，在幼兒園音樂教育中效果明顯。總之，音樂教育的改革和創新離不開扎實的理論基礎以及觀念的轉變。所以，任何時候我們都必須努力提高自己的音樂素養，并以幼兒為本，尊重幼兒身心發展的規律，讓孩子在感受成長幸福的同時，感受藝術的美妙、快樂！
音樂課的感悟 音樂課程感受篇二
教學是教師和學生運用想象力來從事意義創造和分享的過程，在新形勢、新環境、新理念的推動下，音樂課堂的教學過程不再是教師教唱幾首兒歌、灌輸一些簡單的樂理只是，更重要的是教師應以優美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，構建高效活潑的音樂。但是音樂課堂上教師帶給學生的究竟是什么？究竟該如何打造音樂高效課堂呢？
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理（比如以什么情緒來唱好他）等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年聯歡會》等優秀歌曲。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受.
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇三
通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。
通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
我所教的是小學四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對于四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。
在聽一遍歌曲之后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節并進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把游戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首游戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩游戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，并且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛煉，而且在輕松快樂的游戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。
目前來說感覺收獲還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇四
來參加培訓十五天了，聽了專家，教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課，心里有著無數的感概。記得剛得到消息要來參加國培的時候，心里有著無數的感概，自己到底能學到些什么，沒想到來到這里，帶給我的是無數的收獲。
作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結束了，回味十五天的培訓，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生。
有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇五
什么樣的音樂課堂才是理想的課堂？什么樣的音樂教學才是理想的教學？這是每個音樂教育者長期思考著的問題。令我們困惑不解的是：有的孩子們熱愛音樂卻不愛上音樂課；熱愛唱歌卻厭煩音樂老師。這是多么可笑而具諷刺的現象！而課堂氣氛，是教師在教學過程中一種外部的、來自學生自我涌動的群體情緒，它的形成與教師的教學方法、管理水平、自身素質有關，課堂氣氛的形成往往與班級紀律、求知欲望、知識內容分不開。
小學階段的音樂課堂教學氣氛往往出現兩種情況：其一，全班熱烈、激動，小學生被老師誘發出忘我的情緒，這樣容易使班級秩序混亂，難以控制；其二，教師過于嚴厲，小學生產生畏懼心理，課堂情緒低落，音樂課變成了訓斥課。因此，作為一名小學音樂教師，必須合理調整音樂課堂情緒，把握好音樂課堂氣氛，形成良好和諧的學習環境。
新音樂課程標準中，把培養興趣作為重要理念之一， 興趣對于學習的重要意義是不言而喻的， 愛因斯坦的 xxx 熱愛，是最好的老 師 xxx 即是一句至理名言。常規的建立已喪失學習的動力， 這樣無異于舍本求末， 況且小學音樂教學由于沒有升學考試等外在壓力， 興趣就成了學習音樂的唯一動力， 如果失去興趣， 音樂教育將毫無意義。可能許多人都認為， 音樂課唱唱跳跳， 學生當然喜歡， 其實不然。調查表明， 許多喜歡音樂的學生卻不愛上音樂課，那是什么時候起學生開始不喜歡音樂課了呢？ 經驗表明：如果學生對音樂感興趣，他們就會采取積極的態度去參與音樂實踐活動。因此，從某種意義上講，興趣決定著學生學習音樂的成敗。因而，提高孩子的學習興趣，敞開孩子的音樂心靈至關重要。
音樂教材給我們提供了大量的興趣點，比如：優美的旋律、新鮮的歌詞、歡快的節奏等。教師必須先從課本中提練學生感興趣的素材。在教學中，我是這樣嘗試的：
（1）讓小學生當老師。我根據特長學生的能力，讓他們代替老師唱譜，讓朗讀好的學生代替老師讀歌詞，學生興趣很濃；
（2）設計形式多樣的小比賽。比如：我依據小學生具有爭強好勝、渴望表揚的特點經常把學生分小組進行節奏、視唱、表演、唱歌方面的比賽，同時各小組競選小評委，方式類同電視里的少兒節目，學生從中得到享樂，達到美育的效果。
首先，學生走進音樂教室就給以熱情和歡迎，教師要面帶微笑，精神飽滿，在輕快的音樂聲中和學生的喜悅情緒融入一體。然后，教師調整好自己的心態，面對每一個學生表現出自己內心的關愛。用親切和藹的語言，風趣、幽默地把學生帶入快樂的音樂課堂氣氛中。對偶爾違反紀律的同學，適時指出，予以糾正，不要抓住不放，影響良好課堂氣氛的延續。
比如，我在教歌曲《我的小綿羊》一課時，我讓每一位同學學一次綿羊叫，五十多同學中有個別亂喊叫，不去用心模仿。這時，我并沒有責備，而是自己認認真真地去模仿一次羊叫，這樣，他們受到了老師的影響，也活靈活現地學出各種羊叫聲，同時我用鋼琴彈出旋律，讓同學們叫著唱著，特別開心。
奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”因此，教師應有一種對話意識，一種呵護“種子”生根發芽的真摯感情，讓孩子們在一個民主和諧、快樂的教學氛圍中靈動思維。那么只有民主、寬松的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌的參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們其中，坐下來與他們交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子們的中間，我已經和他們融合在一起，成了他們其中的一員。就像一個領頭的大姐姐那樣，當我引領著孩子們暢游在音樂的殿堂里，欣賞著優美的聲音，感受著美妙的旋律，我們共同沉浸在音樂這種方式所帶給我們的美好意境的時候，我經常會因為意外的發現而暗自欣喜。孩子們也常常因為理解、領悟和收獲了什么而歡呼雀躍。因為音樂，我和孩子們相識；因為音樂，我和孩子們相知；因為音樂，我和孩子們產生了共鳴。在課堂上，在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。這個時候，課堂已經成了我們師生心靈對話的空間，我已經不用去花費什么精力浪費太多的時間管理我的課堂了。這不正是構建快樂的課堂教學氛圍所帶來的新氣象嗎？
形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在當今社會所倡導的新的教育理念下，單一的傳統教學模式已經不適應新時代下的學生的學習要求。多少年來所沿用的教師問、學生答，教師講、學生聽，教師是學生的主宰者和學生學習的主人的做法，嚴重的阻礙了教育的發展，導致學生不能積極主動的思考問題，缺少探究合作和獨立獲取知識的機會。學生學習起來非常被動，教師的夸夸其談，也就收效甚微。現在我們敢于摒棄那種陳舊的教學模式，大膽嘗試運用新的教學方法了。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。并且根據年級差異，因材施教，這是我在這段時間的教學中摸索出來的一條重要經驗。效果之好，連我自己都出乎意料。今后我還應該繼續大膽運用這種方法，讓孩子們得到更大的收獲。
人性中最本質的需求就是渴望得到尊重和欣賞，就精神生命而言，每個孩子仿佛都是為得到賞識而來到人世間的。教師一個賞識的眼神，一句鼓勵的話語，一次會意的微笑，都恰似一縷春風，打開了孩子們求知的心扉，給孩子們帶來了莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開了思維的大門，插上了想象的翅膀。
當我發現個別孩子漫不經心，心煩氣燥時，我會用親切的語言，贊賞的眼神和他們面對面交流，用心為他們卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，讓他們感到我的溫暖，體驗到我的呵護，而不是一棍子將其打死。曾經有這樣一個實例，一個從外地轉來的學生，在學習唱歌時，不知是因為語言不通，還是因為他本身的問題，唱歌總是不成調，他在他們那邊也從來沒有學習豎笛。有一次我提問到他，他的歌聲和笛聲引得全班同學哄堂大笑，個別同學譏諷他說：“你吹的什么呀！太難聽了！”這個同學的臉刷的一下紅了，難過的低下了頭，再也不好意思吹了。這時候，我走到他的身邊說：“沒關系的，你之所以不會吹是因為你沒學過，我相信你也不比他們差。世上無難事，只怕有心人。只要你堅持不懈的努力，你一定會吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看著我。從此，只要這個同學稍有點進步，我都會及時的表揚他，而他也很努力、刻苦、認真。剛開始時他只能吹一小節，我就非常高興地說：“雖然你只吹了一小節，但是你進步了。你學的真快，這就是一個良好的開端。我相信你一定能行。”聽了我的話，他高興的跳了起來，激動地說：“我會吹豎笛了，我會吹豎笛了，今后我一定會吹出美妙的笛聲。”看到孩子這樣有自信，我欣慰的笑了。我慶幸我能及時引導，挖掘孩子的潛能，使他能沿著他自己的目標，向著他自己所要達到的高度發展，而不是一棍子打死，讓他永遠失去對音樂的學習興趣。
要做到快樂、和諧的音樂課堂氣氛貫穿于整個教學過程，教師還要不失時機地進行調節。教學中，我采用以下幾種方法：
1、短語調節法。當學生在完成某個教學片段之后，我用簡潔明快的語言，對學生的表現和情緒給予肯定，這樣可以繼續延伸已有的課堂氣氛。
2、插轉調節法。這種方法，就像“音樂電視”的畫面一樣，多媒體、多角度、多層次，多梯度，不斷改變教學手段，使學生始終保持高度的注意力。
3、表現調節法。讓學生在音樂中表現自我。“讓學生在音樂中表現生活。”當遇到學生感覺自己已經學會歌曲，必須再努力時，讓他們上講臺創編表演。
4、比賽調節法。比賽的設計和要求，教師要客觀、科學、公平。要做好失利一方同學的思想工作，以保護好他們的自尊心和自信心。
總之，良好的課堂氣氛，是上好一節音樂課的前提和保證，新課程改革更是強調課堂氣氛的和諧、快樂，要求我們尊重所有的學生，關注學生的個性發展，使學生在無限歡樂中探索音樂天地奧秘，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生唱和的交融中完成課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！
音樂課的感悟 音樂課程感受篇六
初識《命運交響曲》是在一節音樂欣賞課上。專注的她，聆聽到來自天籟的圣音，面對底下“竊竊私語”的同學，她小眼一瞪，喊了一句：“別吵!魔鬼來了。”同學們笑了，老師也笑了……
當時的她并不知命運之神對這位德國作曲家路德維希·凡·貝多芬何等不公，何其殘忍，只贊命運之神何等偉大。可以利用苦難、艱辛、逆境來磨煉人類，正如孟子曰：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”
貝多芬1770年12月16日在德國萊茵河畔誕生，他的童年由于父親的潦倒和苛刻，在不安和不幸中度過，受辱和貧窮逐漸養成了他頑強自立的性格。1792年貝多芬來到維也納，頻繁出入于上流社會演奏。由于當時的階級平等意識和他倔強的性格，他和貴族階級之間存在著不可逾越的鴻溝，因此與貴族小姐們的戀愛也屢遭失敗，這打破了他對愛情的幻想。1796年，他患上耳疾，雙耳失聰。這時的貝多芬十分痛苦地感到命運的殘酷和不公，由此于1805開始醞釀《命運交響曲》，并于1808年完成創作。
音樂融入了貝多芬的內心獨語、情感體驗、心靈寄托，貝多芬抒寫的不僅僅是音樂。聽!那遠處，《命運交響曲》已經奏響——
雄渾的樂曲，似乎看透了萬物，貫穿了世界。那奔流不羈的旋律，豪邁粗獷的氣魄表達著對生的強烈渴望。
第一樂章開門見山，出現了四聲令人驚恐、震撼的音符——“磴、磴、磴、磴……”，命運在敲門，大地為之顫抖。向往光明的“英雄”與殘暴無情的主宰者“命運”展開了搏斗，激憤中夾著惶恐，不安中含著剛毅。每一個音符，每一個和弦蘊藏著刀光劍影，“命運”惡勢力變得更加猙獰與邪惡，終于把抒情的“英雄”主題淹沒。
正在這時，第二樂章優美、安詳的曲調傳來。仿佛英雄經歷了激烈的斗爭后，正沉靜的思索。賦予彈性的節奏，隱藏著內在的熱情和力量，不斷地催“英雄”奮進，銅管樂器演奏出豪邁的“英雄進行曲”，頌揚了“英雄”的信心和勇氣。
諧謔曲的第三樂章里，聽不到任何幽默，諧謔的成分。在這里“命運”之神鬼鬼祟祟，影影綽綽，與第一樂章形成對比。“英雄”重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也從平和轉為陰暗，“英雄”不斷積累著力量，一步一步朝“命運”之神逼迫。
第四樂章突如其來，驟然爆發出凱旋之聲，音響宏大壯觀，嘹亮的小號奏響最后的總攻——黑暗被打破了，“命運”被征服了，陽光重新灑向大地，輝煌和光明重返人間，“英雄”慶祝自己的勝利，人群發出愉快的歡呼，將卑微和怯懦一掃而光。
難怪，1841年xxx在寫給妹妹的信中說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”;在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”;而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。
陰暗兇險，歡愉神氣，倔強緊張，悲戚低沉，貫穿了四個樂章，賦予了《命運交響曲》渾然一體的雄偉氣魄。聽到這里，她感到一絲快慰和激動，似乎感到血液隨著每一個音符的跳動時而沸騰，時而凝滯，時而奔涌……
朋友，用心感受音樂!用心感悟生命吧!
音樂課的感悟 音樂課程感受篇七
20xx年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街小學，指導老師范小峰老師帶我們到南街小學教務處安排、分配課及班級時，我心里無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神圣，充滿了辛勞與快樂。
經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了小學一年級的音樂老師，總共七個班，每周總共15節。工作量算是實習生里相對較多的一個了，但是，對于我來說，真正的考驗才剛剛開始。
第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們涌進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的小學指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。
經過兩天的親身體驗，我對自己的工作更有信心。在上課的過程中不斷運用聽課及學習鎖獲得的課堂知識，并再通過各個班的不同情況加以調整、修改。在不斷地學習、實踐、再學習的循環過程里，我對知識的理解更上一個層面，對于課堂氣氛得掌控及學習問題地解決有了自己較為完善的方法。例如我在上音樂課時，我調整了上課各個
環節所占用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在小學里算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜羅列到黑板一側，并每節、每班均通用，然后在各個班級上課時，采用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示范開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。
前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節“復習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用夸張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的復習效果會達到一個較為滿意的程度。
上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。
首先是讀歌詞，由于一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，盡量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然后才能唱、讀清楚。
接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。
然后是唱歌，由于之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，并由錄音機范唱或者教師范唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。
最后一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由于本節課中不僅有復習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋范圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。
除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善于指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由于長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的小學生，其余的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手里則舉著注明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：“何老師，你什么時候還來啊？下周嗎？”“何老師，你不給我們上課嗎？”“何老師，我會想你的……”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不舍與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。
現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能盡可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。
最后，我要感謝我校帶隊教室范小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街小學里我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示范、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以后的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，并不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！
音樂課的感悟 音樂課程感受篇八
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。
現在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇九
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
1、以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況做出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動；
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十
音樂教育的主要目標之一就是應該鼓勵學生積極的參與探索與創造，開發學生的形象思維能力。音樂課在培養學生的創新能力方面有著獨厚的條件，開發學生的創造是思維的潛質。那么怎樣上好音樂課呢？通過音樂課改的實踐，談談自己的體會：
剛上小學一年級的孩子，教學常規是必修課。那么在音樂課堂上，更是這樣了。首先，我教孩子怎樣站著和怎樣坐著唱歌，也就是要求孩子們的站姿和坐姿。其次是讓學生們聽懂音樂語言，什么樣的音樂是要求坐姿端正，什么樣的音樂是歌表演的站位，什么樣的音樂是安靜，什么樣的音樂又是靜靜聽賞------當學生們養成了一個良好的教學常規習慣，你的課才能順利、有序的進行。
傳統的教學重在傳授，以教師自己為主，以教代學，只重視授。這絲毫沒有引起學生對音樂的興趣，老師也累。現在的教學，以音樂審美為核心、以學生興趣愛好為動力，面向全體，注重個性發展；以教師為主導，以學生為主體，在整個教學過程中，重視學生的興趣、愛好、體驗、模仿、合作。比如：先讓學生聽音樂、聽歌曲、再思考回答、學唱歌曲、模仿動作，在這些基礎上自己創編動作和創編歌詞。這樣一步步學習，從而體現了現代教學的理念。
課本中的歌曲有的是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生編創故事，可以啟發學生創新能力，更理解音樂。
在學習《小紅帽》時，學生們聽著音樂編故事，一個學生說到：小紅帽一個人自己去外婆家多害怕呀，可是她卻那樣的勇敢，一邊采花一邊唱歌，她多快樂呀，我也要向她一樣。
歌表演是低年級小學生喜歡的一種教學形式，尤其是低年級學生更喜歡用動作來表達情感。我在教《閃爍的小星》時，同學們伸開小手一張一合的，舉過頭頂，仿佛是閃爍的小星星。在學習《洗手絹》時，學生們露出胳膊，挽起袖子，雙手在胸前向下搓衣服，洗完了舉起手絹晾起來。看著他們生動的表演，真是認真呢。通過表現和創編活動，激活了學生的表現欲望和創造的沖動。在主動參與中展現他們個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分的發揮。
新的教學理念是培養學生的創造精神，對我們音樂老師也提出了更高的要求，老師自己要有創造意識，要銳意進取，肯于攀登新的高峰，這樣才能培養出更多喜愛音樂熱愛音樂的孩子。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十一
音樂是什么？我覺得音樂是天使，它能在我們消沉的時候帶給我們力量，在我們歡快的時候，讓我們的快樂更加的美好。我與音樂交朋友是從我學手風琴開始的。手風琴是我兒時的摯友，它給我快樂，也使我初步了解了音樂。
兒時的我是天真單純的，只知道練琴、考級，其他什么都不管，但一次經歷使我改變了這種態度。那是在經歷了幾個考級之后，我的成績依然平平，雖能過關，但不盡如人意。令人驚訝的是在有一次考級后，考官的評語上竟然多了一句話：音樂是靠人們自己去感悟的，而演奏音樂就像是把自己的感悟表達出來，你必須用心去感悟才能演奏好曲子。
這句話吸引了我，也使我對音樂有了最初的認識。長大了的我雖已不再學琴，但仍然酷愛音樂，只是由演奏轉變成欣賞罷了。這就使我對音樂有了新的更深刻的理解。
比起流行音樂，我更欣賞古典音樂，以流行音樂為消遣，以古典音樂為享受。曾經聽過維也納的新年音樂會，最欣賞一首叫做《春之聲》的曲子。那舒緩的聲音，愈彈愈清朗，好像一股清瑩的春水流過山澗，暢快地流向遠方：天空一片晴朗，兩邊是美麗的山景，還配合著各種小鳥的鳴叫，真是一幅美麗的春景。
聽后才明白，音樂是大自然的寫照，感悟音樂就像是在感悟大自然，要從心里熱愛它，才能理解它的真諦。
到了現在，音樂已經成了我的另一半了，我力不開音樂了，不管在哪里，我都會聽音樂，讓我們的心去感悟音樂帶給我的一切。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十二
音樂課是一門培養學生創造能力的重要學科。在音樂課中滲透“六模塊”精神，進行教學探索研究，為音樂教學改革開辟了新的天地。
在學唱印度尼西亞民歌《木瓜恰恰恰》的教學中，我先讓學生認真聽錄音范唱，然后再朗讀歌詞。我發現大新同學卻在朝他的同桌做著挑擔子的動作，臉上一副自得其樂的表情。看到他放肆的動作，我厲聲喝道：“大家都在認真朗讀，你指手劃腳地在干什么？”……學生在我的批評指責聲中坐了下來。這一節課他表現得很老實，大部分時間沒敢抬頭。當我要求學生進行自由表演時，他做的動作很機械，臉上全無表情，其他學生的動作也全無新的創意。我們只有把音樂課堂的活動交給學生，使他們成為音樂課堂的主體，讓他們全身心地參與其中，才能達到音樂教育乃至素質教育的目的。
“六模塊”的精髓是先學后教、以學定教。如何在音樂課中體現這一精神，讓學生經歷音樂實踐過程、滿足表演欲望，使他們的心理素質、協調能力和創新思維都能得到發展這值得我們思考和探究。用“六模塊”的精髓指導音樂課堂，應讓學生多參與、多體驗，自主學習、學會合作。
充分發揮他們的主觀能動性，既重視學習過程，又強調結果。以達到最終目的，培養學生的音樂表現能力。
1、主動參與，激發興趣
在音樂課堂教學中，教師是設計師、建筑師，為學生創造一個既顧及藝術知識體系，又顧及學生的個性心理需要的課堂學習舞臺。讓每個學生在學習的舞臺上積極、主動投入學習，展現自己的個性。比如在教授音樂游戲：《都睡著啦》時，告訴學生在閉目聆聽樂曲后，說說頭腦中出現了怎樣的畫面時。課堂上出現了“百花齊放”的場面。他們有的說：“夢到了碧綠的小草，流淌的小河”；有的說：“夢到盛開的花朵，飛舞的蝴蝶。”……這樣的情景，我從不輕易否定學生的想法，長此以往，提高了學生的心理素質，使學生以最佳的心理狀態主動參與。
2、學會合作，培養能力
音樂教學同一講授內容、同一教學難度、同一動作要求等一刀切的呆板教學模式，從根本上忽視了學生的個性否定了學生智力、能力等方面的差異。為克服這種狀態，根據教材編排內容的特點，在教學中采用合作學習的形式是切實可行的。
總之，用“六模塊”的精神指導音樂教學,讓我的課堂充滿活力。我看到了學生光彩照人的一面，愿在參與的學習活動中，快樂永遠伴隨著他們。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十三
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程xxxdo、mixxx問:“喂，你是誰？”
學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十四
音樂是煙火里的塵埃，音樂是古典的樂章，音樂是大雨中的一把傘，音樂也是黑暗中一盞明亮的燈……
歌曲是美麗的日出，是壯麗的夕陽，是一條清清的小溪，也是一道壯闊的瀑布。
我很喜歡一首歌，歌名叫作《清明上河圖》，有一句歌詞是這樣的“多少人能將相書畫三千里，上河圖雕琢的意義。”這句話讓我感受到了名畫清明上河圖的韻味，從歌曲中品味世間事物，是一件妙不可言的事。我們可以從歌曲中了解中華上下五千年的文化，了解世間常情，同時也可以感受漢字中的智慧，遨游在知識的世界里。
歌曲還可以舒緩人們的疲勞，放松心情。我經常在課余時間聽歌，不讓無聊的游戲占用我的課余時間。美妙的音樂可以給你的心靈解壓，當你感受音樂時，你的痛苦會隨著音樂的流動而消失的無影無蹤。
音樂是一種直通心靈的藝術。睡前可以享受美妙的輕音樂，工作或上學勞累的時候，聽聽緩解壓力的音樂。在音樂的世界你可以自由發揮，不受約束，盡情浸泡在歌謠的美妙中。音樂可以陶冶人的情操，可以緩解壓力，可以釋放自我，可以讓你在不知所措中恍然驚醒，讓你在想放棄的時候找到方向。
你每聽一遍歌都會有不同的感受，曲子是美妙的，內容更是美好的。如果在空閑之余聽上幾首歌，一定會身心舒暢，讓你也隨著歌曲進入其中的世界。
羅丹說：“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”沒錯，音樂中那種祥和或是激情的音樂是很難被發現的。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十五
音樂，許多不了解音樂的人，把音樂的定義，直接貼上了神圣的標簽。認為只有從歌手、音樂家手中傳出來的就是音樂。
但這樣是不正確的，音樂是沒有界限與局限的。她對所有人都是公平的，也許，你天生五音不全，唱歌跑調，音樂的上帝似乎將你通向音樂的大門關的死死的。但請記住，上帝為你關上一扇門的同時，也打開了一扇窗。你并不一定只有歌唱才能創作音樂，你還有許多方式供您選擇。你可以攻入樂理，鉆研音樂的規律，為歌手打造一首作品，這是音樂家所選擇的音樂征途；或者，你下苦功夫，去學習，你最愛的那一個樂器。就以吉他來說，木吉他與電子及他所走的風格是完全不一樣的。彈木吉他的人，往往心境是穩重的，你可以站在聚光燈下，與一位歌手合作，彈一曲小調，現一片赤誠。若沒有觀眾倒不如對著鄉村的樹木，村邊的小溪，天上的白云彈奏，在自然中感悟，這樣才不會辜負了那心愛的吉他。
彈吉他，要指法端正，坐姿要穩重，體態端正，在心境清正明亮時在將自己對自然的感悟與琴聲糅合在一起，奏出獨屬于自己的一份情調。
若你選擇的，是電子吉他，那么，彈電吉他的人，心境便與木吉他完全不同。其心境必是狂熱的，對夢想的執著是無法用言語訴清的。所以彈電吉他的人，一定會擁有強大的感染力，這就是為何，彈奏電吉他的人，大部分會主打搖滾的原因。
音樂的世界是如此的神奇、美麗。許多人花盡自己的一生，也許也不能參透它的神秘，這大概就是音樂的奇妙吧。
音樂同時也是不分國界的，任何不同國家的人都有創造和享受音樂的能力。音樂的風格將會隨著傳播者的改變而改變，就如同你在一首優美凄涼的音樂中，加入其他風格的元素或改變幾個音調，再通過一點點技術上的加工，一首全新的作品便誕生了。同時這首傳唱的作品上，也會因此留下你的名字。
音樂往往就是如此，只要你肯鉆，不放棄。每個人都有創造和享受的權力。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十六
大學里幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕松的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。
音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!
以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好!”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣于常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致后面的課堂對他來說已沒太大興趣。
高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什么的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完后他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得云里霧里。但是由于時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什么都不知道，只是覺得后半節課時間好短。
后來一次偶然，在一本雜志看到這個歌劇劇照什么的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。哦，是叫這個名字!仔細看了下評論，再后來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道后還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是扎根于人民群眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。
世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。
對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷于流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，于浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。
關于各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎么接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十七
我愛音樂世界，愛它優美的旋律，愛它悠揚的歌聲，亦愛唱這歌的明星，但每當我陶醉于音樂世界，我最愛的，還是它帶給我的喜與悲，哀與樂。
膚淺的人唱歌，只會一味模仿它的曲調，再加上一懂半懂的歌詞，一首歌就這樣從口中傳出，而凡是學過音樂的人都知道，情感是一首歌的靈魂，在音樂的世界中感悟，你會發現，原來生活如此豐富精彩。
“魚和熊掌不可兼得，孩子和事業也一定會被顧此失彼，你既然想追求事業，當初又何必生下我！”說罷，我摔門而去，只留下欲言又止的媽媽在客廳里發愣，這段時間，媽媽的事業熱情不知什么時候被點燃了，每晚回來與我同步學習，生性敏感的我自認為遭到了極大地冷待，這才有了那一幕，我走到書桌前，拿出作業，卻如何也不能平靜下來，這時的我索性放下筆，想聽聽音樂，我按了按“隨機播放”，那熟悉的旋律映入耳簾，卻怎么也想不起歌曲的名稱，就這么任由它放下去，突然，“時間都去哪兒了，還沒好好看看你眼睛就花了，生兒育女，一輩子，轉眼就只剩下滿臉的皺紋了”歌曲的高潮部分竟勾起了我的種種暇想：媽媽與我在蠟燭下一起表演皮影戲；媽媽因生氣罵完我后，后悔的流淚；深夜里，為了送發高燒的我去醫院時的不顧一切；我甚至還聯想到了未來，忙碌的我不能回家過年時，父母的孤獨和寂寞。是啊！正如歌中所唱的一樣，時間在不經意中流逝，二十年后，我們都有了自己的家庭，看望父母的時間還能有多少？父母為了我們付出了半輩子的心血，他們又能得到什么？
不一會兒，我回到了現實，歌曲已是結尾部分，我打開房門，卻發現媽媽正站在門外，抱有歉意地說：“孩子，如果你介意，我可以放棄事業。”媽媽的眼睛有些濕潤，我搖了搖頭，淚水忍不住流了出來，與媽媽緊緊相擁在一起。
在音樂的世界中，我感悟到：原來，愛從未消失。
還有一次小測驗中，我的成績不夠理想，回到家里，我一直悶悶不樂，當我洗完澡后，走出洗手間，發現一首《永不退縮》正從手機里傳出：“就算我現在什么都沒有，擦干了眼淚，還是抬頭要挺胸，面帶笑容不氣餒往前沖，我越挫越勇”頓時，我的斗志開始被激發，心境也頓時豁然開朗，古往今來，誰的人生之路是一帆風順的，偉人之所以能夠成功，是因為他們化解了，克服了困難，西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐乃賦《離騷》，吳敬梓落第方成《儒林外傳》，哪一次成功沒有經過雨水的拍打?其實，失敗也是一朵奇葩，我應該從中找出原因，吸取教訓，一下子，我的煩惱拋到了九霄云外，取代的是，是我對下次測驗的期待和信心！
在音樂的世界中，我感悟到了挫折帶來的正能量。
曾有一段時間，因為家里和學習上的某些事情，我整天悶悶不樂，懷疑自己的能力，有一天放學回家的路上，我經過一家大型超市，《沒有什么不同》也很有默契的播放了起來，“沒有追求和付出哪來的成功，誰說我們一定要走別人路，誰說輝煌背后沒有痛苦，只要為了夢想不服輸，再苦也不停止腳步”我想，當時我之所以心里很有壓力，很大一部分原因是自己吃不了苦，作業稍微有一點多，考試稍微有些不理想，就對自己的前途沒有希望，就認為自己一無是處，這其實是懦弱的表現，為了自己的夢想，我應該永不放棄，我駐足在超市前，欣賞著這優美的歌曲。
在音樂的世界中，我感悟到人生的追夢腳步應該永不停止。
在音樂的世界中，我們還可以感悟到許多的課本以外的知識和道理，人生的真諦，生活的樂趣也會隨之表現出來。
讓我們一起在音樂的世界中感悟生活吧！
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十八
人的精神世界里沒有的東西可以很多，但我覺得除了親情、愛情、友情等之外，唯不可沒有音樂!
在那些青蔥歲月的日子里，在那些精神貧瘠的時光中，在那些心靈渴望得到慰藉的光陰下，音樂始終是我最忠實的良師和益友，陪伴我度過了人生中曾經迷惘、困惑的那一段，并繼續引領著我，用一顆感恩的心去感受美好的音樂人生。
音樂，不會讓你心情立刻愉悅;音樂，只會讓你找到快樂的方式。
音樂是人類共通的語言，它不會因你的膚色、語言、年齡而產生阻隔，音符是它的載體，真情是它的內涵。對音樂的理解，不同的人，或者不同的心情都會有不同的感受，不管你現在是否富有、是否幸福、是否憂傷、是否惆悵，音樂都會傳遞給你積極的力量和信念，讓你感同身受它的真誠和信任，這已經足夠。
這世界，還有什么能比真誠和信任更能打開你的心靈深處的那扇門!
成長中常有感傷，幸好還有音樂溫情溫傷。
生命里總有缺憾，慶幸仍有音樂續久續長。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇十九
大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在。我們初中和高中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，并不能真正了解到什么，領悟到什么。記得有一次高中老師在多媒體教室給我們放歌劇魅影，我當時就被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，但是由于時間有限，還沒看多少就下課了，便因此落下一個遺憾。想不到我竟在大學的課堂上遇到了這部經典，我當時竟激動的流淚了，或許是因為圓了我高中的一個夢吧。
我還記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過，當你累的時候，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放松方式。我想這就是她把《音樂基礎與名曲賞析》這門課定在星期五晚上的原因吧！世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，世界上還有什么比這更愜意的事情呢？
“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。” 門德爾松如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”因此我們從《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？
以前我一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。俞伯牙和鐘子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫；更有黃河大合唱那振奮人心的旋律和歌詞，仿佛說出了那一代人的不服輸保衛家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮 ，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北 保衛全中國。多么帶有民族氣息的吶喊啊，民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。 音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課里，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會。
正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my angel of music!當然，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那么你欣賞的目的也就達到了。
每個時代、每個地區都不曾缺乏好的音樂，音樂所表達的感情也非常之多，有催人奮進的、有歌頌愛情或友情的，當然也有沉悶消極的。所以，在最后一節課上，老師讓我們自己推薦音樂給大家，因為大家來自不同地區，閱歷也不同，我們才能有次機會欣賞不同風格，不同感情的優秀音樂。
能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的?
音樂課的感悟 音樂課程感受篇二十
現在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。
在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12-15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節拍的揮拍以及節奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式
我們應該在課堂教學中激發學生的積極性和創造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們去體會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。
音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇二十一
為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。--張載
時光流逝，歲月如梭，轉眼之間，《音樂欣賞基礎》這門課程已經圓滿地結束了。再回首，我覺得我們的課程很有意義。通過課程的學習和老師的精彩講解，我們對于如何感受和欣賞音樂，音樂的要素，古今中外音樂的發展情況，很多知名音樂家和經久不衰的優秀音樂作品有了一個基本的了解和認識，對于我們的德、智、體、美、勞的全面發展有著不可估量的重要意義。
作為21世紀的接班人，我們要充滿責任感和使命感，以實現中華民族的偉大復興為己任。所以我們要拒絕靡靡之音，色情暴力，多接觸有益于我們身心健康和發展的優秀文化作品，來陶冶自己的情操。而學院開設的《音樂欣賞基礎》給我們提供了一個良好的平臺：知識淵博，經驗閱歷豐富的老師再加上先進的視聽設備和一流的上課環境，使同學們獲益匪淺，領悟到了音樂欣賞的真諦。
中國四大民間愛情故事之一的“梁山伯與祝英臺”可謂家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱。從古至今，不知有多少人被梁山伯與祝英臺的悲慘凄美的愛情所感染。但是以前從未悉心體味。通過課程的學習，老師的精彩講解和聆聽小提琴藝術家呂思清先生等請傾情演繹的小提琴協奏曲《梁祝》，我們不但重溫了這個凄美的愛情故事，更學會了如何更好地欣賞音樂。小提琴協奏曲《梁祝》以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“樓臺會”、“墳前化蝶”為主要內容。全曲大約26分鐘，首先5分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學習生活，接著是十八里相送；從10分鐘開始進入第二段，英臺回家抗婚不成，梁祝二人樓臺相會，最后哭靈，第二段約11分鐘；最后一段則是梁祝化蝶，是主題再現。
《高山流水》為中國十大古曲之一，鐘子期和俞伯牙的故事也是婦孺皆知，家喻戶曉，影響深遠，意義重大。通過課程的學習，我們領悟到了《高山流水》樂曲的高妙--“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。更為重要的是，我們懂得了知音難覓、友誼情貴。我們要珍惜友誼，友誼是幸福的源泉，努力讓我們的友誼地久天長，因為俞伯牙摔琴絕弦謝知音已為我們率先垂范。
意大利經典電影《海上鋼琴師》也給我們留下了深刻的印象。男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
時光匆匆而過，令我們深深眷戀的《音樂欣賞基礎》課程已經結束。雖然課程已經結束，但它給我們帶來了巨大的精神財富，為我們將來的身心以及各方面的發展打下了堅實的基礎。作為21世紀的大學生，我們責任在胸，使命在肩，我們要擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。
音樂課的感悟 音樂課程感受篇二十二
今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰？得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。