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小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇一
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇二
錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
（二）教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
（三）教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環節聆聽導入（5分鐘）；第二環節學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環節拓展欣賞（11分鐘）這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
（一）優點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
（二）問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。
四、建議。
（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
（三）圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇三
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環節。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規范化、創新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發展的特點和對音樂的認知規律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創新和發展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區鳳凰學校。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇四
“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程?！闭n堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養在生活中發現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創編環節，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發現他們身上的閃光點，培養他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發提問法、體態律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發揮得恰到好處，也能把節外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇五
音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
音樂；文化；教育。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日，通過存活的傳統音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優秀人才，有利于弘揚和發展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發展。
經過走訪和調研，我發現長期以來我國音樂教育采取的是傳統的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態度去追求有機、發展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發展的基礎，它對我國音樂教育發展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發展、與社會音樂環境有密切關系?？梢?，凈化中小學校園音樂文化環境，創造民族音樂學習氛圍，大力培養中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發展的可行之舉。這種社會音樂的環境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發揚中國的傳統音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇六
從一種相當普遍的現象說起。
不少中小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力是相當強的，但是讓他唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。數年前筆者在一次聽初中一年級的音樂課時，看到教師先唱do-re-mi，讓學生自己接著唱：mi-re-do，全班學生竟然都唱不準這三個音。這使我感到驚訝。后來，對一所中學兩個初三畢業班學生逐個進行視唱能力的測驗中，發現能夠用唱名唱準c大音階（從do到高音do八個音）的學生的比例甚低。同樣，對多所中學的數百名初中學生的視唱能力測驗中，也得到“大部分中學生不能唱準c大調音階”的測量結果（當然，這不能說明所有的學校和班級都是這樣）。為什么會有那么多的中學生連音階還唱不準呢？顯然，這不可能達到能夠“視唱簡單的樂譜”的要求。
不能說這些學生都是“音盲”或“音高感不強”，因為他們在課上、課下唱許多歌曲時音準是沒有問題的，他們在模仿唱流行歌曲時，連相當難的音程也都唱得非常準，說明他們的音高感是相當好的。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，許多熟悉的歌曲若讓學生唱譜，就感到很困難。這說明學生們用“唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的能力。
識譜教學中學生用“唱名”來唱曲調的重要性。
如果從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一是視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；第二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的過程；第三是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。
上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說是比較容易掌握的。無論是線譜教學時，讓學生掌握音位（第幾線、第幾間唱什么？），還是簡譜教學時，讓學生掌握音符的唱名（123唱doremi），這些都屬于知識方面的快速反應，對于中小學生的智力發展水平說并不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來，如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也是并不很困難的，那是屬于對發聲等器官的控制問題。
上述三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了，再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。
這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在日本的音樂教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練?！俺舫谈小笔亲R譜能力的基礎?！俺舫谈小钡挠柧毷亲R譜教學的十分重要環節。
因此，在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜全部要進行“唱名背唱”。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。
學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因。
現代學生的音樂經驗的獲得，大部分在音樂課之外。從幼兒開始，在家庭、在校內外各種場合，他們聽過大量的音樂，積累了豐富的音樂經驗，建立起對音樂各種要素的聽覺印象。
學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到“唱名”。如果在音樂課上我們很少進行“唱名”的練習，那么，學生們不掌握“唱名音程感”就是很自然的。
學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因，就在于我們的音樂教學中用“唱名”進行歌唱的練習不夠。我們的音樂教學必須十分重視對學生的“唱名音程感”的訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。這一點，對學習線譜或簡譜來說是完全一樣的。
訓練“唱名音程感”的最好方法。
如何使學生獲得“唱名音程感”？主要的方法就是：多唱唱名。也就是在歌唱教學中多唱歌譜。具體來說，就是在低年級教歌時的“唱名模唱”，各年級的“唱名背唱”和經常使用“唱名唱歌”（唱譜）。
練習使用唱名，可以用兩種方法：一種是結合歌唱等音樂實踐活動進行的方法；另一種是專門訓練的方法，即使用聽音（聽辨）、視唱（視唱練習曲）的方法。對于普通音樂教育的中小學音樂課來說，主要是采用結合音樂實踐活動的方法，也就是說，在學習唱歌、演奏器樂等過程中，進行“唱名”練習。在豐富多彩的音樂實踐活動中順帶地進行“唱名音程感”的訓練，這是一種自然的、符合兒童特點的方法，要盡量少用甚至不用專門訓練的方法，因為它容易變成枯燥的、機械的技術操練，學生沒有興趣，效果也不會好。即使稍作一點短時間的專門練習，也必須帶有游戲性，以保持興趣為前提。
訓練“唱名音程感”的最佳期。
訓練“唱名音程感”的最佳時期是在小學低年級階段（當然在幼兒時期也是很好的）。這個時期的兒童在聽覺的辨別力和記憶力方面都是發展得最快的階段，牢固地掌握音高感，對這個階段的兒童來說是輕而易舉的事情。
在小學低年級進行“唱名音程感”訓練的時候，不必使用樂譜。因為，不用樂譜只用聽唱的方法學習“唱名”，減少了學習識譜的難度，使兒童集中于聽覺方面的學習（充分利用最佳期），識譜的視覺反應訓練，留待以后（中年級開始）逐步進行。這樣的安排是符合兒童的生理和心理發展規律的。
在小學低年級階段用聽唱法進行唱歌等音樂教學，在聽唱的過程中大力進行“唱名音程感”的訓練，為今后的識譜做好準備，打下良好的基礎。這個辦法在美國的學校音樂教育理論中是早有定論的（30年代的克瓦爾瓦塞的理論），在日本的戰后文部省主持的'關于識譜教學的實驗中（表現在日本音樂學習指導要領的規定）也確認了這一點，現今的實際教學也是這樣的。這種作法在我國近年的部分小學音樂教材中也被采用了。
但是，在我們的實際教學當中，對于低年級音樂教學中“先不用譜，多唱唱名”這個既有重要意義、而又簡單易行的方法，還有不少教師未予以應有的重視。當然，我們可以進行各種各樣的教學改革實驗，但是面對我們大面積音樂教育水準偏低和音樂教育研究薄弱的現狀，學習借鑒國外現成的經驗是必要的。
各年級唱歌教學中都要注意“多唱歌譜”
在低年級沒有牢固地建立“唱名音程感”的班級，在中、高年級，初中階段怎么辦？唯一的辦法是結合唱歌教學等，有意識地進行“多唱唱名”的“唱名音程感”訓練。要從學生的實際情況出發，進行必要的“補課”。這種“補課”訓練同樣必須采用適合學生年齡特點的方法。中學生的能力和興趣與小學生不同，但也不能采用成人的、專業的那套方法。在許多中學音樂教學中，忽視青少年的特點，采用成人化的、專業化的方法我們應注意避免。
即使在低年級進行了較好的“唱名音程感”訓練的班級，也還要進行“多唱唱名”的練習，因為每個教學班里學生個體有差異，即使已經掌握的也需要復習鞏固。
器樂教學為培養和發展學生的“唱名音程感”提供了極好的條件。凡是進行器樂教學的教學班，學生的識譜能力大部分都得到發展。在對大量學生進行識譜能力測驗時證明，凡是班上識譜能力量強的學生都是在課余學習樂器的學生。
在實際唱歌教學中怎樣將唱歌譜和唱歌詞相結合起來學習唱歌，這是唱歌教學方法中需要注意的問題，具體方法的設計，要考慮各年級段學生的識譜能力和歌曲的難易、長短、熟悉程度等因素。根據這些情況，靈活運用，經常變換，相機行事，循序漸進。切不可因為強調“多唱歌譜”而違背了“唱歌教學首先必須把歌唱好”“通過唱歌教學進行音樂審美教育”的原則。
如果我們在小學低年級的音樂教學中，認真地進行“模唱唱名”和“唱名背唱”的練習，使學生比較牢固地確立“唱名音程感”，那么在以后音樂課的識譜教學中將會進行得比較順利而有效，相信就不會陷于本文開頭所說的到了中學仍“唱不準音階”的困境了。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇七
摘要：我國對于義務教育的培養目標重視頗深，國家明確提出要培育德智體美勞全面發展的時代青少年。音樂教學對于學生的智、美方面都起到了關鍵的作用，節奏又是學習音樂的根基，是幫助小學生培養音樂興趣與培育音樂素養重要因素，由此注重對于小學音樂教學中的節奏訓練勢在必行。小學音樂教學開展節奏訓練應當正確把控學生心理，以興趣作為其學習的動能，開展多種有趣高效的教學方式，切實提高節奏訓練活動開展水平。
關鍵詞：音樂教學；節奏訓練；教學方法；小學。
“節奏是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏?！盵1]由此教師應當深刻重視節奏的作用與影響，在開展音樂教學時，以節奏教學作為開端，采用多種有趣高效的教學方式，激發學生音樂學習興趣，切實提高學生對于音樂的感知能力與創新能力，為其打下扎實的音樂基礎。
一、合理利用詩歌朗誦訓練節奏。
我國的詩歌文化博大精深，發展至今不僅詞意優雅豐富，還富含情感。我們都知道對于詩歌的朗誦一定要富含情感，并注重各句式中的抑揚頓挫，才能體會到其中的意境與深意。由此教師可以充分利用這一點，甄選出一些比較有意境、節奏感較強且大家都比較了解的詩詞，帶領大家一起去朗讀、去掌控詩歌的句式節奏與體會詩歌的意境情感。在整個過程中不僅能夠使學生豐富詩歌知識，還能提高其對于節奏的把控能力。在朗讀過程中值得注意的是，不一定總是采取齊讀的方式，可以開展課堂朗讀比賽與個人試讀等方式，為學生創造更加良好、開放的學習環境，促使其主動探索詩歌的內涵與朗讀的節奏，從根本上提高學生對于音樂學習的興趣與對于節奏的把控能力。
二、積極開展課堂游戲訓練節奏。
現代的教學模式，已經開始從過去的教師廣泛參與課堂，學生被動接受；向現在的教師積極引導，學生廣泛參與課堂轉變。以學生作為課堂活動主體不光是時代的新要求，也是教育發展的必然趨勢。故此開展音樂教學，應當充分注重學生的課堂參與程度與投入程度，由其對于小學這一啟蒙階段。小學階段的學生在心智、心理與興趣方面都與其他階段的學生有很大的差異，其具體表現在小學生心智更加不成熟、心理生理表現更為活潑好動與對于未知的事物興趣濃厚等特點。教師在開展節奏訓練活動時應當充分把控該階段學生的特點，深度剖析音樂教材，了解對于節奏訓練與音樂教學的關鍵。在具體實踐過程中，教師應當盡力把教材的理論知識與生動有趣的的生活場景相融合，激發學生興趣。例如，教師通過節奏游戲的方式，開展節奏訓練，通過肢體的動作模擬節奏的效果，促使學生主動參與到課堂中來，這樣既滿足了學生的心理興趣需求，又圓滿完成了節奏訓練任務。
三、利用多種樂器訓練節奏。
樂器是音樂的物質基本元素。將樂器納入到節奏訓練中不僅能夠使學生掌控更多的音樂技能，還能使節奏訓練更加有序高效的進行。在利用樂器輔助節奏訓練之前，首先應當使學生能夠了解并正常使用一些樂器。在具體實踐過程中，可以先由一名學生即興發揮敲打出一段節奏，然后再讓一些會使用樂器的學生，由他們利用手中的樂器再模仿演奏出來。又或者是，由多名會樂器的學生即興演奏，再讓眾干學生共同以敲打的方式模擬其節奏。為了活躍課堂氣氛，教師應當充分調動學生的參與度，任何教學方式都要讓每一位學生參與進來。例如由教師帶頭演奏不同特征的音樂，然后再讓全體學生積極參與，尋找這段音樂的意思，或者是搖籃曲，亦或者是各種動物的叫聲。只有這種有趣、高參與度的教學方式，才能從根本上調動學生學習熱情，提高學生的反應能力。更加重要的是在此過程中還培養了學生對于節奏的把控能力。
四、模擬日常景象訓練節奏。
學生在學習日常所熟知的景象時，具有更強的投入感與輕松感。由此教師可以從學生日常的生活中去取材取景，將日常生活中的藝術帶入到音樂教學之中，把我們常聽熟知的聲音融入到節奏訓練之中，能夠使學生在聽到這些音樂時有更多的認同感與熟知感，促使其在一個輕松熟悉的環境中加強對于節奏的把控能力。例如，當我們在教學音符的時候，可以將不同的音符與實際生活相聯系，找出我們所熟知的日常景象代替音符，加深學生對于音符的記憶。對于學生的節奏訓練來說，與實際生活相聯系也有出其不意的效果，例如，教師可以引導學生進行動物走路節奏的模仿活動，學生利用聲音模仿不同動物走路的節奏，比如馬兒跑的“噠噠噠噠、噠噠噠噠、噠噠噠噠”聲，這整個過程中可以不斷促進學生對于節奏感意識的初步形成。
五、結語。
“節奏訓練是音樂訓練的開端，系音樂中最基礎且非常關鍵的訓練內容，它是音樂要素里最易被感知的要素之一?！盵2]在教學過程中，教師一定要深度揣摩學生的心理特征與興趣需求，將多種靈活、有趣、高效的教學方法融入到日常的教學工作中。另外節奏是學習音樂的基礎，教師應當充分關注對于學生節奏把控能力的培養，積極與實踐生活相聯系，利用多種優秀的節奏訓練方法，切實提高學生的節奏把控水平，為其日后的音樂道路發展，打下堅實的基礎。
[參考文獻]。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇八
摘要：音樂作為聽覺的藝術，不僅要培養學生的對音樂的情趣，更重要的是培養學生的審美與創新能力。
新課程標準的實施，改變了我陳舊的音樂教學方法，更新了我原陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是我在音樂新課標下教改方面的一些嘗試。
一、激情導入，調動學生興趣。
“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣?，F在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。
二、欣賞音樂，體驗歌曲情感。
音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。
三、唱演歌曲，培養創新意識。
在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒，發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗?！蓖瑢W們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結合自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。
四、表演歌曲，給學生美的教育。
體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。
總之，新的教學理論指導我們，一切以學生的發展為主要目標，用符合學生情趣的方法進行教學。學習課標，鉆研教材，培養學生對音樂的情趣，提高音樂鑒賞和音樂審美能力。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇九
小學音樂教育的目的是培養小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
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小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇十
從某種意義上來說，音樂是節奏的藝術。節奏是音樂得以表現的脈絡，無論其是否通過樂器表現出來，節奏都是和音樂同時存在的，也正是因為節奏的存在，音樂才得以順暢、有序、美妙地呈現出來，給人以美好的聽覺享受。當前，現代音樂復雜多樣、風格迥異，很多音樂的節奏較為特殊或者不易找尋，因而，節奏訓練的難度也明顯加大。在這樣的情況下，良好的節奏訓練的重要性更加凸顯，在高校音樂教學中，唯有通過實施良好的節奏訓練，學生才能真正學會從節奏的角度把握現代音樂、分析現代音樂，從而真正提升個人音樂素養。
一、實施節奏訓練的作用。
對于高校音樂教學來說，實施節奏訓練有著多方面的顯著作用。首先，實施節奏訓練可以幫助學生提高讀譜能力。節奏蘊含在樂譜當中，通過對學生節奏感的良好訓練，使學生在掌握節奏的基礎上，可以更容易地讀懂樂譜、掌握樂譜；其次，實施節奏訓練可以幫助學生提高音樂記憶力。音樂和節奏是密不可分的，在記憶音樂的過程中，節奏記憶至關重要，當節奏在腦海中定型后，音樂的內容只需稍加記憶，便可自然而然地在節拍中呈現出來，大大增加了學生記憶音樂的效率和能力；再次，實施節奏訓練可以幫助學生塑造敏銳的樂感。節奏感是一種感知能力，而樂感則在長期的音樂學習、音樂鑒賞中逐漸形成的對于音樂的敏銳捕捉力。良好的節奏訓練，可以提升學生音樂感知潛能，逐步塑造出敏銳的樂感；最后，實施節奏訓練可以幫助學生形成高品位、科學的音樂審美能力。欣賞音樂的過程，也是欣賞節奏的過程，在節奏感達到足夠程度的條件下，學生對于音樂作品的欣賞、鑒賞能力會愈發成熟、愈發科學，更加可以以較高的審美要求鑒賞音樂作品，形成符合主流音樂審美趣味又包含個人審美特點的音樂審美能力。
二、實施節奏訓練的途徑。
普通高校音樂教學中，節奏訓練不可急于求成，應當扎扎實實、一步一個腳印地推進，先進行基礎訓練，然后引導學生對比傳統音樂和現代音樂在節奏方面的差異，最后以實際音樂作品為例，帶領學生進行節拍分析和音樂鑒賞。（一）夯實基礎，培養準確把握節奏的基礎能力。在節奏訓練中，第一步必須引導學生學會準確把握節奏，這是節奏訓練的基礎性內容。具體來說，可以選取一些傳統或者現代音樂作品中，節奏極為鮮明的作品作為訓練內容，要求學生在熟悉作品的基礎上，準確、有序、從頭至尾地把作品演奏或者演唱出來。強調把注意力充分放到音樂節奏當中，用心感悟、把握節奏，形成基本的節奏感知能力。當然，節奏鮮明并不代表必須是慢節奏作品，快慢都可以選擇，不過訓練過程應當由淺入深、由慢到快。（二）能力升華，引入節拍不平衡感訓練。在學生掌握基本的節奏把握能力的基礎上，就可以進入下一個階段，即能力升華階段。在這個階段，要把訓練目標從“求同”轉為“求異”，把訓練目標從把握節拍升級到尋找節拍帶來的差異感，即不平衡感。具體來說，可以以傳統節拍為參照，對比現代音樂中節拍的差異，重點體會節拍差異給人帶來的內心感受和音樂感受變化，形成敏銳的辨識節拍的能力。（三）作品鑒賞，以節奏分析為基礎形成現代音樂審美能力。作品鑒賞是節奏訓練當中不可缺少的最終環節，形成獨立的音樂作品鑒賞能力，也是節奏訓練的最終目標。在這個階段中，教師可以把當前較為流行的、節奏分析難度較高的`作品作為教學內容，引導學生以尋找、掌握節奏為基礎，進行音樂審美，體會音樂中傳達的精神、內涵。通過作品鑒賞，使節奏感訓練最終內化為學生的音樂感知力、審美能力，形成獨立的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
節奏與音樂相伴相生，音樂學習離不開良好的節奏訓練。在普通高校音樂教學中，教師應牢牢認識到這一音樂教學基本原則，通過循序漸進、層層提升的訓練方式，逐步使學生形成內化于心、外化于演奏、演唱能力的音樂節奏感和音樂感知力，要重視基礎訓練，切忌“空中樓閣”式的節奏訓練方式，那樣不僅學生節奏感難以真正提升，最終也會給學生未來音樂能力的發展造成難以彌補的傷害。雖然現代一些音樂節奏較難把握，但只要通過科學的節奏訓練方式，把握“特殊音樂”的節奏也是完全沒有問題的。
作者:季毅單位:曲靖師范學院。
參考文獻：
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小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇十一
簡介作者及作品產生的背景，使學生初步了解其中表達的思想感情。
二、解說歌詞。
小學音樂課本中的歌詞明朗易懂?？梢韵茸寣W生讀后說出大意，接著引導學生挖掘其中隱含的情感。
三、含情范唱。
教一首歌曲，我重點咀嚼隱性的情感。在范唱中，通過抑揚頓挫的聲音和豐富多樣的體態語言，盡量把歌曲的情感淋漓盡致地呈現于學生面前，讓學生的視覺、聽覺同時感受到歌曲中情感的無窮魅力。
四、聽音聯想。
給學生播放錄音磁帶，要求他們全神貫注地閉眼傾聽，聽后，讓他們說出自己仿佛看到的生活畫面及內心感受。聽歌，完全可以讓學生做由此及彼的聯想。通過聯想，激活他們的情感，使其情感與歌曲情感對接共鳴。教師一定要檢查學生聯想的成果，否則易流于形式。
五、巧用課件。
借用多媒體技術，把歌曲還原為一組組鮮活生動的畫面。對照畫面，激發學生在認真感知的基礎上，運用發散思維，大膽地表達自己的心靈感受。
六、編舞伴唱。
教師可以根據歌曲內容，編制出相應的舞蹈動作，在邊唱邊舞或聽唱看舞的教學活動中，讓情感的陽光雨露照耀滋潤學生的心田。這一環節，學生情感最奔放，教師必須加強組織，既要求學生歡快展示，又要求學生鄭重對待。否則，易流于滑稽和隨意，影響教學效果。舞，或教師編或學生編，盡管舞姿稚嫩粗糙，不必過于追求完美，表情達意即可。上述做法，可令學生陶醉忘情于音樂課。在活潑輕松歡快的教學活動中，學生的欣賞、表達乃至于創造情感之美的能力都得到了進一步提高。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇十二
摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現音樂對學生身心健康發展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發展，讓音樂輔助教學，培養學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。
近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養學生的音樂素養。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養出德智體美勞全面發展的學生，扎實他們的音樂素養，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現小學音樂教學的改革奠定基礎。
教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養學生的音樂素養和綜合能力，在改革中進一步發揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發展。
2.1加強社會關注度。
教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。
2.2教育機構聯合努力。
教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯合努力做支撐，強調改革的全面性和系統性，學校之間也可以建立聯合統一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發揮音樂的巨大作用。
2.3教育工作者加強努力。
目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等?？傊畬W校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創新發展的空間。
2.4家長配合。
家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現象，學校要聯合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發展。
3結語。
新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創新，遵循新的發展思路，關注學生音樂素養的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創新教學。
參考文獻。
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小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇十三
影響小學音樂教師能力構建的主要因素：在教育理念上與新課改的要求有差距，在教學環境上與新課改的需求有差距，在教師素質上與新課改的要求有差距。既然小學音樂教師的能力構建面臨許多問題，那么，尋求解決之道就是一種必然。我以為，提高中小學音樂教師能力構建水平應重點把握以下幾個環節：
一、更新觀念，轉變角色，加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。
二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
三、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外?，F在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
四、注重教學研究，反思問題成因長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發現課堂上的問題。因此，培養和造就專家型的一線教師就成為改革和改進小學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種能力構建的途徑和渠道。
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，能力自然構建起來。換言之，當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就決不是一朝一夕的事情了。
小學識譜教學音樂論文（專業14篇）篇十四
隨著互聯網時代的到來，過去很多不可能實現的事情變得輕而易舉，對于人們的思維模式、處事方式將產生翻天覆地的變化，互聯網思維同樣對小學音樂教育改革產生意想不到的效果，本文從互聯網教育改革的意義出發，以翻轉課堂、微課程教學為例重點闡述互聯網環境下小學音樂教學的改革措施。
近年來，隨著互聯網的不斷發展，互聯網時代已然來臨。與此同時，互聯網的概念在各行各業日益流行，如果誰能利用好互聯網，對互聯網的研究和理解更為透徹具體，誰就能在日益激烈的市場競爭中占得有利位置。而且在互聯網環境下，讓過去很多不可能實現的事情變得輕而易舉，對于人們的思維模式、處事方式將產生翻天覆地的變化。對于小學音樂教育者來說，在互聯網環境下開展教學工作也將取得意想不到的效果，互聯網對于傳統的教學模式的影響將是顛覆性的，進而可以幫助我們實現更有效的課堂教學效果。
第一，改革對于提高小學音樂課堂的教學效率非常有幫助?？偟膩碚f，小學音樂教學改革是為了教師能夠更好的完成教學任務和目標，從而找到樂于被當代小學生接受音樂的教學方式，提高他們的審美情趣，陶冶審美情操，這都是大有裨益的。
基于互聯網的應用，現在全世界都面臨著一個全新的技術時代，則翻轉課堂、微課程教學就是互聯網環境和小學音樂教育所產生的具體措施。
（一）翻轉課堂觸摸教育的未來。
眾所周知，在課堂上老師進行授課，然后布置相應的家庭作業讓學生課后練習，這是傳統的教學模式。而在”翻轉課堂式教學模式"下，學生可以在上課之前學習相關的教學視頻，課堂可以用來寫作業或者進行討論，當學生們做課堂作業遇到困難時，教師就可以對他們進行一對一的個性化指導。由此一來，課堂就會成為一個老師與學生、學生與學生進行互動的場所，不僅可以運用所學的知識，還可以為學生們答疑解惑，進而可以實現更好的教育效果。在該教學模式下，知識傳授和知識內化的發生情境出現了翻轉，學生的學習方式發生了翻轉，教師的角色也發生了翻轉。[5]學生通過教學視頻學習時，完全可以根據個人的需要，自定學習進度，可以按照自己的學習習慣、方式或速度等，任意地倒退、暫停、快進和重復。當學生在課堂上做作業的時候，教師可以很容易的發現學生的困惑，進而可以及時給予學生一對一的指導。通過互聯網技術可以反映每一個學生的學習狀況。所以在翻轉課堂中，互聯網對于促進信息化教學變革的重要性更為凸顯。
（二）微課程，回應翻轉課堂。
何謂“微課程”？它是指將時間控制在10分鐘之內，根據教學思想，教學目標明確，內容短小，可以集中說明一個問題的小課程。通過利用微課程資源，學生在家可以自主的進行學習，要及時地記錄學習過程中遇到的問題，到學校后可以方便地獲得教師的指導。近些年來，微課程迅速發展，其發展方向同互聯網創新發展的方向是一致的。對微課程實踐的不斷積累，可以促進形成微課程群，對微課程群的應用進而會產生新的應用數據，同時不斷融入每個學生的學習情況，做到有針對的教學。
（三）實行個性化的教學過程。
疑解惑并指導他們完成規定的任務，順應互聯網環境下的要求。例如在鑒賞《茉莉花》這一課中，傳統的教學模式可能只是教師放放《茉莉花》的片段，再介紹這首曲子的背景，最后由學生談談感受。這種模式的教學方式很難讓學生形成真正的藝術鑒賞能力，也很難吸引學生的注意，所以本人根據翻轉課堂的方式進行了以下實踐。
根據原有的教學環節，對現有的視頻資源進行再加工，編輯微視頻，以音頻和視頻的形式來增加學生對《茉莉花》的感受和理解。學生課前統一到機房根據自主學習任務分別進行學習，課中再互相體驗、交流，根據上課的情況看來，當學生進行“人機一對一”的學習時，注意力和思維力都靈活且較高，在很大程度上提高了課堂的教學效果。
通過前面的一些實踐，我發現小學音樂課堂，真的能實現了基于“微課”的“翻轉課堂模式”下的項目驅動教學，也能讓學生得到了在愉悅舒適的環境下學習的體驗，這對激發學生對本課程的'學習興趣，陶冶學生的審美情操，培養學生的創新精神等都是大有裨益的。當然，也不是每節課都適合采用這種方法，這需要我們認真去分析、探索。但同時這種教學模式也會加大任課教師的工作量、備課量，音樂教師除了傳統的教學功底之外，還要求他們對互聯網的常用技術有一定的了解。總而言之，互聯網時代已經來臨，教育會發生巨大的變革，為了順應時代的要求，為了讓我們的課堂效果更好，作為一名普通的教育工作者應該更加努力地去探索。
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