通過撰寫教學工作總結，教師可以更好地把握教學目標、提高教學效果、增強自身的教學能力。范文五：通過教學工作總結，我發現教師在課堂管理和教育教學改革中需要進一步加強自身素質和能力的提升。
素描課教學總結（匯總19篇）篇一
素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養在教學之余，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
素描課教學總結（匯總19篇）篇二
通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學希望有繼續學習的愿望，而且在這些興趣者的影響下，許多同學都想參加到我的素描興趣班來。
從學生的特長出發，重點培訓學生的美術基礎，以造型表現為主。平時讓學生進行課后練習，使他們在學習各種文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本，著重發展他們的個性特長。下面就這學期的教學情況做一個總結。
一、培養了學生對美術的興趣。
參加素描興趣的同學都有這么一個感受，以前畫畫是為了應付教師的作業，有時甚至是為了回家向家長“交差”。但是現在通過學習，他們意識到不應該被動，而且要變成主動學習，能夠自覺完成而且向同學介紹所學到的美術技能。
二、增加了實踐的機會。
由于素描興趣小組的同學繪畫基礎要好一些，平時要求他們好好觀察，觀察生活中的事物，多一些動手動腦的機會，充分認識到美術來源于生活而美化生活。
三、豐富了學生的第二課堂。
從素質教育的角度豐富了學生的課余生活，不在局限于課堂上，感受到美術學習中的樂趣。當然，我的工作還存在許多不足，我期待著工作能夠得到更好的完善，得到更快的發展。將本著為學生工作的思想，更加努力，使學生的審美能更好的得到提高。在藝術這方熱土上，能綻開更多小小的美術之花。
二〇一四年七月。
素描課教學總結（匯總19篇）篇三
摘要：素描的概念有多種，有的人認為：“素描是用單色所作的畫?！庇械娜苏J為：“素描是最簡單、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表現事物形象的描寫方法，什么樣的形象都能通過素描表現出來?！?/p>
問題：
二、高中生學習美術的目的性不一樣。
高中生學習美術，走進美術特長生的大營，往往都帶著不同的目的性：
有些學生，喜愛美術，熱愛美術，一直把學美術當作自己的夢想，這樣的學生在學習美術課程時才會有足夠的動力和興趣，才能學好美術，成為真正的美術類人才。
有些學生，是因為知道自身的文化課不行，特別是“小高考”科目不能達到文化生高考的要求，而美術類考生“小高考”科目要求相對較低，()所以他們選擇“逃避”,選擇美術。
抱著不同的目的去學習美術，自然對美術的熱愛和喜愛是不一樣的，投入也是不一樣的，換來的結果可以想象。
三、高中生學科間的矛盾。
美術生素描繪畫是需要大量的時間進行專業訓練的，而高中其他學科也需要時間復習和預習，特別是高二的學生，他們還要準備“小高考”,那么如何協調文化課和美術課時間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中，他們對于美術學科有點誤區，認為美術就是畫畫，很簡單，只要有空練練就可以，所以在設置課程的時候，往往很不科學、很不系統，有時只給一周4節課，每節課45分鐘，2節課連排在一起，分為兩個下午，其他的時間都安排給了文化課，這樣的課程非常不利于美術教學，有美術常識的教師都知道，一張完整的美術作業起碼要花2――3小時。
由于省統考取消了寫生課，寫生課也逐步退出了高中素描教學的課堂，取而代之是大量的臨摹和默寫，學生整天只對著范畫和照片進行訓練，根本不了解寫生為何物，大多數學生只會“依葫蘆畫瓢”,而不會“對照實物，根據客觀”進行訓練，對于物體的結構、形體、比例沒有深入的.認識，大多只停留在表面認識。例如，很多學生都會臨摹人像、半身像，但對于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因為“寫生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途徑。
五、高中素描教學中的觀察方法――“眼高才能手高”
正確的觀察方法決定準確的形象，正確的觀察方法是藝術家將藝術修養寓于藝術實踐經驗積累之中，而這種正確的形象則是科學頭腦和熟練技巧相結合的成果。傳統的觀察方法有：（1）變局部觀察為整體觀察。（2）變平面觀察為立體觀察。（3）比較與聯系的觀察。
但是，傳統的觀察方法已經不能滿足學生的需要，這就需要我們不斷創新和提高，要從全面提高文化、藝術素質入手，同時把對藝術的思考和藝術的實踐結合起來，提出“眼高才能手高”的觀察方法，我們得培養“藝術家的眼睛”,讓學生的眼光、眼界提高，用藝術家的眼光去觀看模特、分析模特、再現模特。只有學生的“眼高”了，才能判斷出哪些是好壞，這樣才能指導自己的手去創造佳作，創造奇跡。
很多高中，為了追求高升學率、高本科率，大量鼓動學生學習美術，走進美術特長生的隊伍，但在校的專業教師數量不能滿足急速壯大的美術生數量，這樣的不平衡就造成了一個教師帶幾個班級學生，本來教色彩教設計的老師，也轉變為素描老師，甚至非美術專業的老師也參加了美術教學。這樣的不平衡極大地影響了素描教學，影響了學生的進步。
美術專業教師不僅僅要負責教學，還得負責班級的管理和學生的心理疏導工作，這些教學外的工作往往會干擾專業的教學。其實對于美術班而言，應該配備專業的班主任，專門負責管理班級事務，讓美術教師安心教學。
以上這6個問題是我們高中素描教學中最關鍵的幾個問題，這幾個問題直接影響著素描教學的成敗，要想提高素描教學的質量，必須從這些關鍵問題入手，逐一解決，逐一提高！
參考文獻：
（作者單位江蘇省南京市六合區實驗高級中學）。
素描課教學總結（匯總19篇）篇四
是在打油嗎?不。是在調侃嗎?否。世事險惡，物欲橫流，誰還有閑心在此裝幽默，整詼諧。這可是血淋淋的事實，活生生的寫照。官員共性的修養傷化，文風普遍的御用俗化，哀哉！恨哉！危哉！痛哉！
(一)癡。
寒來暑去都總結，
字里行間無奈寫。
年年歲歲總相似，
假假真真各有別。
眼困朦朧身疲憊，
頭昏恍惚心力竭。
作嫁衣裳今方悟，
文思費盡誦夭邪。
(二)悟。
年終一到又總結，
敷衍笑對輕松寫。
效仿舊作看文檔，
拼湊新篇點剪切。
辭窮傾心查百度，
語美信手巧粘貼。
時髦八股難為墨，
聚友揮毫醉文杰。
(20xx年初稿，20xx年春修改)。
（中國大學網）。
文檔為doc格式。
素描課教學總結（匯總19篇）篇五
“素描”是一切造型的基礎，“兒童素描”又是少兒美術轉型期重要的學習科目，如果用專業化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何開展符合兒童心理發展規律的素描教學，就成了我們基礎教育工作者急需解決的問題。
幾年來,在傳統教學的基礎上，經過不斷的學習和探討，逐漸尋找出一套可行的兒童素描教學方法：
1、了解兒童心理特點，把專業化的術語轉化成兒童語言進行講解，去除“成人”痕跡。
2、掌握兒童生理特點，在其動手能力較弱、視覺發育尚未健全的情況下，強調自然現象，忽略形體結構、比例透視等枯燥問題，充分考慮兒童的接受能力，采用循序漸進的指導方法。
3、把素描造型的基本要素簡單化。少臨摹多寫生，并通過觀察、思考來提煉生活情節，允許孩子們帶“趣味性”主題情景的表現，強化其想象及個性。
4、靜物的選擇擺放及戶外活動，多挑選小朋友喜歡并熟悉的物體和場景（如：玩具、小食品、花卉、兒童樂園、動物園等），增強其信心，使他們產生強烈的表現欲望。
5、充分利用兒童素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面多樣性，在臨摹寫生的基礎上可以再創造。
綜上所述，在少兒美術轉型的階段確實有其獨特的規律，我們在教學實踐中，無論用什么畫種，何種工具，只要依照兒童的生理、心理特征設計出一套切實可行的教學方法，孩子們都是會愉快接受的，他們這一時期的作品中，也不乏會有富有想象力和表現力的佳作。
素描課教學總結（匯總19篇）篇六
總學時：36學時學分：6學分使用教材：
教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導考核方式：完成作業情況及作品質量主要參考書目：
教學目的與要求：通過本章節的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。授課時數：
素描基礎。
第一節素描概述1.1素描的概念。
（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
造型的基本要素。
3、線與面。
1.8應注意的事項。
素描課教學總結（匯總19篇）篇七
《素描教學工作總結》是一篇好的范文，感覺很有用處，為了方便大家的閱讀。
素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
比如在五年級《團扇》這(:百度)一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。
但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。
還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。
我想這在國內肯定是禁止的。
學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。
怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。
還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。
所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
自身素質的培養在教學之余，我也注重自身發展進步。
積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。
向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。
周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
年月月篇2：教學工作總結設計素描-學年第二學期教學工作總結授課名稱：設計素描授課教師：徐慶虎授課時間：-第二學期最全面的范文寫作網站授課專業：計算機授課學時：教學工作總結：本學期我擔任級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。
設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。
在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。
寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。
應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展學生的設計思維，又要有利于培養學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：功能特點設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。
也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
造型特點設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象范文的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
思維特點所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。
由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。
這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
方法設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。
具體來講，就是從不同角度來看待和剖析物象，即從不同視點和用透明的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。
內容設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。
思想匯報專題明確教學目的，樹立設計素描意識。
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。
同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。
設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：一，訓練綜合表現能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。
二，形態審美能力設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。
三，創造能力培養創造能力是一切藝術，創意產生的保障。
設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現能力設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。
雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。
因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。
它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現代社會生產和科技的發展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。
希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業、不同層次學生狀況以及設計相關專業的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人徐慶虎年月日篇3：素描課教學總結《素描》課教學總結本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。
計劃總課時學時。
下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：一、授課內容本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題造型能力的訓練和審美能力的培養進行。
本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。、石膏幾何形體寫生：通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。
引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。
共用學時。
講授要點：()素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
()幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
()物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。
（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
()各形體的結構規律。
()畫面構圖的一般要領。、靜物寫生：通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。
共用學時。
講授要點：()靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
()色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
()以明暗為主的全因素素描的表現方法。、石膏像寫生：教學要求：通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。
共用學時。
講授要點：()石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
()整體——局部——整體的觀察和表現。
()石膏素描的一般技法。、速寫（以人物半身像寫生為主）：教學要求：選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。
共用學時。
講授要點：()人物半身寫生的構圖特點，()肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
()分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析、中班，機電工程系高職、中職、中職班，電氣技術系高、高班，汽車技術高職、中職班的學生。
學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。
因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
教學方法理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇4：素描教程(個人總結)學習須知學畫畫關鍵有點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有樸素的描寫之意。
它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。
是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。
學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。
藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。
在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。
相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用、用筆的要求鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以為代表，如：、、等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以為代表，如：、、、等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從到中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
下頁余下全文素描教學工作總結利用鉛筆表現明暗的方法：()鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部(:百度)來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
()筆觸的方向要整理才不致混亂。、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：()初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。
一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
()當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
()其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。
同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。
初學者使用的紙張大小以開或開為宜，開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。、畫板和畫夾畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。
在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。
如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。
畫架一般放置在繪畫者的右前方。
畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的倍到倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。、握筆方法畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖)、作業時間控制通常一幅素描一般安排在-小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。、作業目標安排按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。
在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描基礎教程（二）--學習素描造型基本因素、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。
再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產生。
線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。
不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。、轉折與輪廓當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。
方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。
球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。
根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。
在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結構是指物體本身個部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。、透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。
在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。
在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。
視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。
它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。
距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。
它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。、明暗與調子認識素描中的明暗：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；：明暗的基本法則：光源直射處(向光)是明亮部。
光源照射不到之處(背光)是篇5：素描興趣小組活動總結素描興趣小組活動總結本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據按照學生的特長出發,開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。
素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養以生為本著重發展他們的個性特長通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。
下面就這學期工作作一個總結：一、培養了學生的對美術的興趣：有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。
但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養學生的知識面：在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內容、針對學生基礎而進行的實訓輔導。
本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。
針對這個問題我們在表現技法上會尋求一些更好的方法。
我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現方法來表現，或用線描的方法來表現。
要表現面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。
亮的地方就用橡皮去擦。
尤其在背景的處理上可以運用這種方法。
擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。
這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。
多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現，因為單用鉛筆去表現，往往會出現灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現灰、花、臟的問題。
那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。
還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現方法等來豐富我們的畫面。
也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發現，去運用。、針對設計思維能力的培養而進行的實訓輔導。
因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。
那么設計思維能力的培養，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。
首先是構圖。
以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創新設計。
還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。
以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現在我們可以對靜物或表現方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。
如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。
我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。
我會繼續努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。
我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
上頁《素描教學工作總結》是篇好范文，講的是關于設計素、表現、美術、孩子、素描、設計、教學、思考等方面的內容，希望網友能有所收獲。
素描課教學總結（匯總19篇）篇八
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
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素描課教學總結（匯總19篇）篇九
一、課程性質：
本課程是美術專業的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創作練習，偏重于基礎訓練。
二、教學任務：
本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養學生的設計能力打下造型的基礎。
三、
課時與學分：
學分：6學分；學時：108學時。
四、重點與難點：
重點：素描的觀察方法、表現方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。
五、教學內容與學時分配：第一章、概述：（1學時）。
1、素描的概念；
2、素描的基本分類和學習意義。
3、素描的工具材料第二章、寫實素描（84學時）。
1、寫實素描的觀察方法（1學時）。
2、寫實素描的表現方法（1學時）。
3、素描造型的基本要素（1學時）。
4、素描寫生的步驟和要求（1學時）。
5、石膏幾何體寫生（20學時）。
6、靜物寫生（20學時）。
7、石膏頭像寫生（20學時）。
8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）。
1、超寫實素描的概念與特點。
2、超寫實素描的訓練意義。
3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點。
4、超寫實素描的訓練第四章、速寫（8學時）。
1、速寫的概念與意義。
2、速寫的方法與要點。
3、速寫的訓練。
六、實施本大綱的注意事項：
1、該課程的本專業的基本技能課程，要注意培養學生的基本造型能力的同時注重對學生創造性思維的培養。
2、該課程的開設最終是為專業設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據視覺傳媒設計的要求，在教學中強調素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養。
3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。
七、教材采用：
《素描》間虹編著，西南師范大學出版社。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十一
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結構規律。
（5）畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的'觀察和表現。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是2013級信息傳媒系13高4、高5、高6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2、學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
1、設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
2、教學方法。
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的計劃。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十二
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發展相結合。
的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十三
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的`課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十四
改革開放以來,我國高校經歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經濟的深入發展以及與國際間學術交流的逐漸增多，高等院校在學科結構、辦學理念等方面都發生了較大的變化，新型學科、交叉學科不斷設立。從屬于藝術學科的動畫專業在此背景下在我國高校設立并迅速發展起來。從上世紀后期到今天，短短幾年的時間，動畫專業已經遍及我國大部分高校。從教學規律與理論方面來講，動畫專業還處于起始階段。根據教育規律，對于動畫專業基礎理論、學科理念、專業發展必須進行嚴肅認真的研究，結合現狀在實踐中發展總結，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業具體的課程設置、教學大綱以及教學內容和方法進行研究論證，從宏觀發展到教學方式等各方面對動畫專業學科建設進行完善。
素描教學作為基礎訓練的核心課程，歷來在藝術學科中占據重要地位。隨著藝術設計相關專業的發展，關于設計專業素描教學的改革及探討相繼出現，觸及到素描教學與專業方向結合的課題，產生了許多具有建設性意義的探索。目前對于藝術設計中的平面設計、環境藝術設計等在中國高校藝術設計專業起步較早的學科，素描教學初步發展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩步發展的階段。但針對于起步較晚的動畫專業，素描教學與其學科的結合還處于初級階段。既不能用傳統的藝術教學方式對待動畫專業的素描教學，也不能套用其他設計專業的模式。對于動畫專業如何開展素描教學，成為一個新的研究領域。
動畫專業對學生的要求不同于其他藝術專業，有其自身的特點。素描教學如何與動畫專業緊密結合已成為一個課題。
根據動畫專業的學科特點，素描訓練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業的學生要具備較強的描述能力，由于動畫專業對于計算機技術的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術，忽視了動手能力的訓練。然而，嚴謹的造型、出色的控制能力依然是動畫專業學生必須具備的專業素質。高校動畫專業的培養目標是動畫設計藝術人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術素質和能力的訓練成為基礎訓練中的一個重點。其次，動畫專業的學生要具備形象創作能力，這是動畫專業的重中之重。形象創作能力的培養無疑具有重要的意義，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業的訓練；此外，還有動態把握能力和場景表現能力。針對動畫專業特點，對人物動態和場景的表現是素描訓練中的另一個重點，通過系統的訓練可以使學生具備良好的創作能力，并在動畫設計環節發揮作用。
設計專業的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓練中，技術要適應思維的變化，即技術語言為思維服務。
遵循藝術教育規律并針對專業要求，可以將素描教學安排為上、下兩個學期進行，以明確的課題訓練為單元，對不同的內容采取不同的教學手段和方式，明確訓練目的，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作為研究內容，進行具體的探討。
二、動畫專業素描課題訓練。
課題訓練一：描繪能力訓練。
描繪能力訓練安排在學生入校后的第一學期，由于我國藝術招生考試制度存在一些問題，大多數學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業方向分析，改變學生的應試狀態，從開始便進入專業狀態。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據專業特點選擇描繪對象，使學生進入一個全新的思維狀態。
有機物描繪（自然生命體）。
花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的圖像；同時，自然的表現樣式的發展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發展為技法成熟的再現，從線性透視的三維空間表達轉化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創造性設計活動的不竭源泉之一，是激發創造靈感的動機之一，是獲得創造動力的啟示之一，是形成設計的藝術風格、語言形式的文本之一。
大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協調、對比、線條、形態、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現語義，實現在動畫設計藝術中具有獨立價值的表現與運用。
在自然物體描繪訓練過程中，有針對性地選擇物體，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉換，同時掌握由三維向二維轉換的規律和技巧。
無機物描繪（強調質感）。
任何物體的外部形態，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結構關系來表現自己的存在，都隱藏著物體材質的美感，作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它，挖掘它材質的美感，以便在將來的設計中將物體材質的美感更深刻地表現出來。
通過這個單元課程的訓練，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力、堅毅的態度、專注的精神狀態和豐富的表現手法。我們有著各種物體的質地感覺，不同的質地產生出豐富的質感。畫面中質感的表現一般是由模仿物體表面形態開始的，平面描繪的方法能夠產生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質感的表現更為豐富。
質感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質，外表一樣，但手感不同，有些材質的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質感描繪訓練，根據質感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，通過細節感受形體，通過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態，產生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力。
課題訓練二：形象創作能力訓練。
形象的創作能力在動畫專業中有著非常重要的意義，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成。這一課題分為兩部分進行，即人物寫生訓練和人物形象創作訓練。(轉第117頁）。
(接第111頁）。
人物寫生訓練。
在造型語言中“形”具有深刻的內涵，它是一種立體的、全局的、內在的物態現象。藝術家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統在觀看過程中獲得一種整體經驗，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關系的過程中，始終把握住基本的脈絡，這便是達到準確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要，它直接影響著后期的形象創作。
人物寫生訓練部分強調對人體結構知識和表現技法的掌握，著重進行結構、動態的表現訓練。人物形象的選擇應廣泛，男、女、老、幼以及各個行業的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進行訓練。
不同于傳統的人物寫生，頭面部表情訓練部分更加注重情緒的表現，課堂教學采取短期作業的方式，使學生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓練部分分為著衣和人體兩個方面進行，重點放在動態結構和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結構知識，并能夠熟練地運用，同時通過不同的動態表現，進一步體會肢體語言所體現出的情緒，將肢體表情與面部表情相結合，更加生動地表現人物形象。
人物形象創作訓練。
人物形象創作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創作。主要分為三個主題進行（根據學時可適當增加）。
主題創作一，設計創作一個典型人物的系列狀態。要求學生結合模特或圖片，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態的系列形象創作。
主題創作二，根據文學作品描述，創作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態，此系列不少于20個表情和動態。
主題創作三，結合場景創作人物形象，設計（或根據文學作品選擇）一個較簡單的情節，結合室內、外場景進行創作。此系列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節完整。
人物形象創作階段介入實質性的動畫形象創作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據要求，創作完整、生動的人物形象。
綜上所述，動畫專業作為一個快速發展的新興學科，對其教學理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎訓練的一部分，為學生的專業發展打下堅實的基礎。通過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規律中發現“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉變，培養學生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發的想象和創造能力。動畫專業素描基礎訓練過程應該是培養學生創造性思維的過程。在這個過程中所有的表現技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現代動畫設計需要的新的視覺思維基礎、新的審美基礎和新的技術語言基礎。研究動畫專業的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業的健康發展奠定基礎。
參考文獻：
[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師范大學出版社，2005.[2](美)s.阿瑞提著，錢崗南譯.創造的秘密.遼寧人民出版社，1987.
素描課教學總結（匯總19篇）篇十五
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。
引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
(4)各形體的結構規律。(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
(2)整體——局部——整體的觀察和表現。(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，
(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1.本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高。
4、高。
5、高。
6、中3班，機電工程系13高職。
5、中職。
2、中職3班，電氣技術系13高。
1、高2班，汽車技術13高職。
2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。2.教學方法。
（4）行為引導教學法：通過學生直接參與，激發學生的學習興趣；
（5）任務驅動式教學：創設任務情景，培養實際操作能力。
（6）學生作業個別輔導：針對學生的特殊性進行個別輔導，及時發現共性問題進行講解，幫助學生養成正確的素描技巧。
1.知識與技能：讓學生在直觀鑒賞與實踐操作的教學活動中，通過練習、討論、分析、認知等，掌握正確的素描表現形式。
2.過程與方法：培養學生正確的觀察方法，以及對客觀神態的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。通過對形式的探索，掌握各種形式構成的規律。
3.情感與價值觀：培養學生學習技能、勤學苦練的職業意識，激發學生職業情感、愛崗敬業的意識。
本課學習評價標準分為認知水平評價和運用能力評價。認知水平分為“理解”、“掌握”兩個層次。平時成績占50%，期末成績占50%。
在教學的實施上，我根據大綱的要求，有理論的講授；講練的結合；教學中，認真上好每一堂課，認真批改作業，積極參加教研，注重教學的理論研究與實施，課程內容，主要采取講練結合、啟發式、直觀教學、教學做一體、多媒體課件等多種方法運用于教學之中，調動學生學習積極性，提高教學效果。習題課；單元課題作業展開教學，同時根據任課班級的情況不同，針對性的實施教學。承接本課時，我主動向有經驗的老師請教，利用業余時間強化練習，積累了大量的教學經驗，并積極與班主任聯系，及時溝通學生學習情況。
素描是以訓練繪畫技巧、造型能力，研究造型規律為主要目的，培養學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。
本課講授中注重從學以學生為主體，引導學生提出問題，主動探究。通過演示、觀察和獨立分析得出結論。這樣既便于教師教，又便于學生學。傳統的教學方法往往主要是教師講、學生聽，教師問、學生答，這束縛了學生自主探究能力和思維分析能力的發展，而該課為學生構建了一種愉悅和開放的學習環境，設置情境自然而然地將學到的知識應用于問題的解決，從而改變學生單純、被動地接受教師傳授知識的學習方式，使學生真正做到積極參與、樂于探究，在交流和合作中主動構建知識，發展多種能力。仔細研讀教材，將教材內容和教學進度遵循由簡到繁、由易到難的循序漸進原則。當然還是有一些學生有不良的學習情緒，特別是基礎較差且記性較差，經常忘記帶素描紙的個別學生等等。對此我在課上也會找一些優秀名家作品和畫家成長歷程和學生分享，激發學生學習興趣，消除抵制情緒，并積極與班主任溝通。因此從整體教學效果看，該課較好地完成了知識、能力和情感態度與價值觀三個教學目標。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十六
日子過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。
在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學年的工作。
回顧這一學年，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。
現將本學年的工作做一個小結，借以促進提高。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。
所以，一直以來我都積極學習。
一學期來，我認真參加學校組織的各學科的教研活動并認真做好記錄。
另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的教育教學文章如。
通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。
隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。
平時有機會還通過技能培訓、外出聽課等使自己在教育教學方面不斷進步。
通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
教育教學是我們教師工作的首要任務。
本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活教材，實踐新理念。
力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教二年級和四年級的美術課。
在日常教學中，教學時注重課前的充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，讓每一位學生都能學到美術方面的技能和相關的美術知識，盡可能做到當堂內容當堂完成，課后仔細修改學生的'美術做品，，不同年級采用不同的批改方法并加注作業評語，注重學生的心理教育，鼓勵學生自信給學生創造發展特長的空間，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。
另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，目的是為以后的教學積累經驗。
同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。
針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“我設計的鞋子(設計發明課)”、“ “造型獨特的椅子(設計課)”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。
對于我負責的變廢為寶校本課程，為使每堂課都能讓學生有所收獲，課下收集生活中的可再利用的廢品，并創新制作成樣品給學生觀看，開闊了學生的思路，重視了學生的創新思維的培養，學生都十分喜愛上我的校本課程。
總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
本學期我校開展了一系列的活動，其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做
到“任勞任怨、優質高效”。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在
工作中的不足。
不足有以下幾點：
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創雙港小學美術教學的新天地作出貢獻。
時間總在不知不覺中，飛快而過，本學期教學工作即將結束。
回顧本學期工作中的點點滴滴，有讓人歡喜的地方，也有不盡如人意的地方，在這里，我就對本學期的工作進行簡單的總結。
這一學期在學校的安排下，我擔任了二年級七個班的美術課和美術室管理員的工作，在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了各項工作，但也有許多值得改進和反思的地方。
問渠哪得清如許，為有源頭活水來。
作為一名教師，我們不能再僅僅持著“給學生一杯水，自己就得一桶水”的觀念自以為是，而要有潺潺不斷的活水。
只有不斷蓄水，不斷充電，才能維持教學的青春活力。
所以，本學期以來我都能堅持政治、業務學習，寫好政治筆記和業務筆記。
結合自身教學實際，主動向書本學習，向同事學習，向優秀的老師請教。
利用書籍、認真學習了《美術新課程標準》、《美術新課程標準解讀》，以及相關書籍。
通過學習新課程標準讓自己樹立更為切合實際的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。
隨著知識的更新，學生求知欲的不斷增強與教學拓展內容的不斷更新，也催促著我不斷學習。
通過集體培訓、聽課學習、公開課實踐等使自己在教育教學方面不斷進步。
通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識，為自己更好的教學實踐作好了準備。
教育教學是我們教師工作的首要任務。
本學期，我將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，并根據學校工作安排時時補充教學內容，立足“用活新老教材，實踐新理念?！?/p>
力求讓我的美術教學更具特色，形成自己的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學。
課前認真做好充分準備，精心設計教案，運用電子白板，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到當堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業。
課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，已積累教學經驗。
同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法，使每節美術課都能讓學生有興趣、有收獲。
總之，在美術課堂教學中，我都以提高學生興趣、培養學生能力、提高學生素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
本學期，我校舉行了一系列活動，如：創強驗收、教室布置、隊列隊形比賽、一年級家長會、跳繩比賽、期終工作等。
其中，涉及到我需要做的工作：為迎接省、市、縣領導的檢查驗收，補充美術室的許多資料和器材的擺放，做到室內干凈整潔;協助班主任更換好黑板報和學校的板報、班級標志牌;協助教研組長更換學校的版面;寫好學校的獎狀等，對于學校分配下來的每一項任務，我都能以最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到不拈輕怕重，力求優質高效。
經過一學期的努力，我與李萱老師的微型課題“構建生動有趣的美術課堂研究”，獲陜西省教科所立項課題。
我輔導的16名學生參加“關愛杯”書畫賽分別獲國家級一、二、三等獎。
反思本學期來的工作，在看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。
1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考的還不夠多，不能及時將一些想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做的不夠細和實，沒達到自己心中的目標。
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十七
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結構規律。
（5）畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十八
在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。
最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描課教學總結（匯總19篇）篇十九
在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的`基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。