創意是藝術與科技的結合，它將科學和創造力融為一體，創造出前所未有的作品。創意的力量可以改變世界，以下是一些成功的創新項目，值得關注。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇一
圖形是最容易識別的視覺要素，它可以跨越國度成為世界語言。俗話說：一幅有用的圖形勝過一百句話。若想讓某一幅招貼實現信息傳達的最大化，優秀的圖形創意是不可或缺的。圖形是最具表現力的視覺要素，在進行招貼設計的時候要注重圖形創意的表現形式，只有這樣才能夠讓招貼作品具有獨特性，最終能夠更好地實現對自身含義的表達。因此，對于招貼設計而言，應該更好地去運用圖形的力量，以此來實現信息的有效傳達。在本文中，主要是對招貼設計中的圖形創意表現進行了探究，通過這種方式來揭示圖形創意的重要性以及其應用性。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇二
光影元素是自然元素的基礎，在建筑、繪畫、雕塑等藝術形式中隨處可見。如今在招貼設計中也能發現光影元素的使用痕跡，純藝術與平面設計的延伸體之間有著相似的部分。
一、光影元素在藝術形式中的發展。
光與影是大自然的視覺藝術。早在文藝復興時期，“明暗配比法之父”達芬奇為了創造出更加強烈的空間感，曾經試圖將陰影效果與他感受到的色彩配比效果相融合，把這種藝術形式運用到藝術美學中，雖然并沒有獲得完全的成功，但是他是第一個嘗試融合光影的藝術家［1］。從提香開始，經歷了魯賓斯、塞尚等藝術家的發展，藝術家們才開始正視光影的共同作用。18世紀末，印象派對自然和光影的表現完全遵從于藝術家的眼睛，他們用自己的眼睛來記錄和感受自然的豐富和變化，從而掀起了藝術風格革命的序幕。重構藝術的出現讓人們的表現形式從寫實轉向抽象，印象派代表畫家莫奈的作品就表現了一個光影迷離的形式世界。在立體主義流行初期，藝術家重視在造型中有序的筆觸和光形象本身的關系，在波普藝術大師沃霍爾《瑪麗蓮.夢露》的9組畫作中，除了表現冷漠的情感外，還有獨特的平面化構成以及鮮艷的色彩光影效果。進入了現代設計，設計師嘗試用強烈的光影效果來讓招貼設計更具畫面感，而真正將光影效果充分發掘的是日本招貼設計大師佐藤晃一，他的作品具有很強的光影效果并兼具二維和三維的美感。到了近現代，隨著環保理念的深入，人們對光與影產生了更加積極的心態，對光與影不同形態變化的研究也逐漸增多。
招貼設計是藝術和商業相互融合的特殊領域，它既可以成為公益活動的宣傳助力，也可以成為商業產品的投資方式，同時它也是一種最直接的藝術形式，在二維的世界中實現符號化的三維效果。招貼設計通過視覺元素的強化來達到吸引受眾的目光，因此，招貼畫面必須符合人的心理和生理特點，招貼設計中的元素符號之間是用來強調人文品味、傳遞信息［2］。符號性和圖形性是招貼設計最重要的兩個特性，而光影本身也兼具符號性和圖形性，這是它們的共同點。正常的符號性光影圖形會準確地傳達招貼設計的中心思想來達到傳播的目的，而隱喻性的光影符號圖形在全方位使用時會因為人的視覺和大腦的習慣性而自動補齊我們所看到的殘缺的影像信息，增加視覺的停留，也能達到傳播的目的［3］。同時，多樣性也是招貼設計的另一特色。招貼設計的多樣性同樣和光影有著密不可分的關系，光不但是一切視覺設計的基礎，同時也是進行元素分解重構的關鍵。
三、分析與凝煉光影元素。
光影受自身自然性的制約，如果直接運用到現代招貼設計中，其表現方式和視覺效果就會受到抑制，因此光影需要通過多種方式進行分析與凝練。
(一)直覺觀察法。
人類從外界得到的信息一半以上來自視覺上的直覺反饋。直覺是人類所獨有的觀察能力，分析更是人類所特有的思維能力，直覺與分析是人類用來滿足視覺和心理需求的方式。直覺觀察法讓我們用感官(視覺、觸覺、嗅覺等)來觀察自然中的光與影。對于光，人們的直覺是光明、閃電和熱度，通過直覺人們感應到光的白色和光明屬性，感應到光帶來的運動感、速度感和溫度屬性;對于影，影本身是無形的，人們對它的直覺受制于光線的強弱，影只有和光結合后才有形體，光線的強弱造就了影輪廓的清晰與模糊。通過直覺所獲得的第一手光影信息需要第一時間記錄到筆記里才有可能使用其他感官進行下一步的思考和凝練，最后可以試探性地將這些綜合信息作進一步的聯想，將觀察到的光的軌跡幻想成隨意涂鴉的線條，或者可以嘗試添加幾筆是否可以成為另一種光影對比，一旦這些幻想成為現實，那么后期的元素拓展就變得容易。因此，直覺觀察法是最基礎的提煉法則。
(二)外形分析法。
每個物體都有其獨特的外形特點，光也不例外。光的形狀很抽象，沒有具體的外形，但在自然界中，光還是有基本形的，這個基本形取決于光的.來源。當光來自太陽，那么圓圓的太陽就是光的初步外形，我們可以從太陽的外形中提取出圓形、放射形元素;當光源是閃電，動感與扭曲外形就是光的初步外形，從中我們可以提取出放射線、折線、閃電紋等抽象外形;當光源是火，火焰紋的特殊形狀就是火的初步外形。人造光源帶來的基本形更為豐富多彩，比如電燈。而對于影來說，由于它無法獨立存在，因此它的外形取決于光的照射范圍、強度、明度、色彩以及物體的外形。影只有在光源穩定的情況下才能保持外形的穩定，并隨著光的角度、明度的變化而被動變化著。因此，在光和影的世界中，它們是一對互補元素，影的存在會讓物體更具有體積感，當光和影被賦予了形，就會產生多種多樣的造型。
(三)分類攝取法。
人類所獨有的思考能力讓我們發現了自然界許多相同或不同的地方，我們可以從不同的楓葉造型中提取它們的物理共性，也可以從不同種類的云朵和棉花中提取它們的外形共性。同樣，我們可以通過光影不同形式下的分類攝取出豐富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性質，在我們的世界中，能帶來光明的除了自然光源還有人造光源。人造光源可以人為的更改光源的方向、強度甚至色彩，形成不同層次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，這些光影的明度差都是招貼設計的設計元素。
2.色。不同明度不同純度的色彩可以產生多層次的光影對比。比如我們可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表過渡;同樣的，可以用高明度高純度的色塊代表光，用低明度低純度的色塊代表影;通過不同明度或者純度色塊之間的透明度關系來讓光影的關系更加密切。
四、光影元素的視覺拓展方式。
光影元素在招貼設計中的構成已經不單單是一種自然元素，更多的是按照規律組合起來的一種原理和方式。如何進一步在招貼設計中拓展這些元素來達到一定的視覺張力，用現代主義藝術的鼻祖塞尚的話來概括:從自然中抽取抽象元素，通過色彩、構圖、造型等語言元素創造獨立的美學價值，抽象的審美價值就在于似是而非。視覺拓展是一種對原形分解后進行重新排列組合的造形方法，從光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形對于招貼設計來說所使用的范圍比較受限，更多的時候需要經過一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:。
(一)形狀拓展法。
形狀拓展指的是對光影外形的解構。從自然界中提取的光影元素通過平面或立體構成方式對元素外形進行再分析，通過點線面的不同形態搭配重新分解和重構元素，在保留原有的某些外形特征下，通過自由式分解、線狀結構分解、面狀結構分解等方式對光影的原形態進行重構來獲得全新的設計元素。比如平面性構成可使用粗細線、直線、曲線、涂鴉線、螺旋線等來表現光的動感抽象外形;實面性構成可使用實面、點化面、規則面、隨意面等來表現影的外形狀態;藝術性構成可以通過綜合性構成化處理來表現它的形式感，比如，改變線條的對外發散規律以及多種不同形狀不同粗細的線條搭配給畫面帶來光線的沖擊感;線條的銳化、三角形化可以帶來閃電的動感;用基礎圓形、月牙形代表光、影等等。另外，還可以利用光源投射的原理，通過不同光照射在物體上形成的影的形狀變化來轉化成多維度的視覺圖形符號，并將這些形狀符號加以強化來表現光影效果。
(二)肌理拓展法。
光影本身并不具有肌理性，它們的肌理性來源于光對物體的照射所得到的反饋。自然界中光影之間過渡的虛實程度經常可以用來反映物體表面的特點，光影的強度差別對物體表面的肌理會產生不一樣的視覺體驗，我們可以利用這一特殊性來拓展光影的肌理元素。比如，光影對比很強烈，那么高明度差的光線對比就會讓物體的形狀、肌理和陰影表現更加清晰，招貼中的光效感、透疊感的特殊肌理效果就會變得明顯，比如日本招貼大師白石和也的作品。柔和的光線會讓物體表面反射的肌理顯得模糊，光線反差的降低會讓物體的細節變得不那么清晰，這種柔和的肌理性表現運用在招貼設計中最明顯的就是灰色帶的使用，點線面的平面符號化處理能產生一定的灰度差，灰度差能產生微弱的光影差，而帶有點狀物或半透明的灰度小色塊不但在招貼中自帶發光的效果，同時還具有肌理性。比如在馬克布魯克斯的設計中我們看不到強烈的光影對比，但是柔和的色彩明度差也一樣讓物體有了強烈的光影立體感和肌理感，他在作品中同時使用了自然光影元素和重構后的光影元素。
(三)空間重構法。
在招貼設計中，對于光影的空間重構其實是一種換位思考的方式，通過對光影元素的再分析，抽取符合在二維招貼設計中創造三維圖形的新理念的抽象透明元素進行重新構置，讓形體產生體積感和空間感。這種空間重構包含原形分解、錯層疊放等方法。原形分解簡單的說就是元素的打亂組合，通過黑白灰或者不同色彩的搭配產生一定的視幻覺。錯層疊放就是錯層透明疊放，指的是兩個圖形相互重疊，上下圖形具有不同的透明度，圖形的多層疊放能產生視覺的錯亂感和空間的透疊感，同時通過色彩的明度搭配對透明疊放的圖層加大光影層次感，互相滲透，有意消除光影之間的界限，讓畫面形成一定的虛幻效果。另外，在招貼設計中光影還可以用來表現空間透視。在具象方面，光能很明確地制造空間效果，利用正面的光和背面的影來襯托產生物體的縱深感，利用側面的光來增加物體的浮雕感;利用粗糙肌理來加強空間感等;在抽象方面，還可以通過影的黑暗程度和光的明亮程度讓空間產生不同的縱深感，以及可以通過色彩的明度、純度關系來調節空間感。
(四)比例拓展法。
傳統數學中比例是一種基礎概念，在形態學中，比例是形成造型美的關鍵因素。對于招貼設計來說，讓畫面均衡的重要因素是光影比例的和諧。招貼設計中的光影比例拓展包括兩個方面:一是光影色調的平衡比例。在招貼設計中會滿足一定光影比例平衡，使明暗關系達到人們視覺習慣的平衡感。高調的畫面如果以白色或淺色調為主，會給人一種輕柔的感覺，這時畫面更注重整體感，視覺比例較為分散;而暗調的畫面，對比度通常比較高，畫面的整體感和光影的對比性都比較明顯，視覺中心較為集中。二是光影面積比例平衡，在招貼中使用大面積的空白和小面積色調對比，作品的留白變多，作品的視覺集中力和光影對比變強;小面積的明暗色調對比所堆積的畫面，因為光影比例而讓視線變得分散，視覺存留變多，但是畫面柔和度增加。我們常見的設計語言如正負形、圖底表現法等是對光影比例拓展最直觀的詮釋，比如荷蘭畫家埃舍爾的《天與水》、福田繁雄的海報、魯賓的《魯賓之杯》等。
(五)色彩拓展法。
傳統繪畫中，黑白灰的色調是最基礎的光影表現，人們通過黑白灰來表現物體的體積感和受光感受。嚴格意義上來說，黑白灰并不屬于色彩范疇，在招貼設計中，色彩搭配的最終目的是更好的表現視覺沖力，提高畫面的視覺美感，因此，能代表光影元素的不單單是黑白灰，還有各種色彩，不同純度不同明度不同透明度的色彩都能產生光影效果。招貼設計中的色彩通過合理搭配可以產生不同的光效感，比如畫面的藍色調傾向會給人造成寒冷的感覺;畫面偏向紅色和橙色，人們便會感到火熱和溫暖;低明度的色彩如棕色、深藍、深紫等會給人帶來夜晚的視覺體驗，還能通過色彩讓視覺產生一定的誤差，正如美國現代建筑師路易康說:光線是一種基調，紅光產生綠影，綠光產生紅影［4］。另外，不同的色彩與不同的體塊組合能產生一種空間深度的幻覺和視覺的錯覺，色彩明暗色階的高度對比差能更好的表現形體的體積感和光影感，也能產生強烈視覺沖力。
五、結語。
現代招貼設計中，重構光影元素，可以讓招貼設計得到更加絢麗的視覺效果，營造和諧的視覺氣氛。在崇尚自然、提倡環保的今天，充分利用光影元素以及它們的拓展元素來強化招貼的視覺效果是未來設計發展的趨勢。
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招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇三
〔摘要〕在招貼設計中，“留白”這種表現形式越來越受歡迎，可以給讀者帶來無限想象和憧憬。“留白”在突出重點、襯托主題的同時，還可以為讀者提供視覺暢游的可能性，使作品達到視覺的最佳效果。
〔關鍵詞〕留白;招貼;平面設計。
“留白”是指二維空間的虛和實（即虛空間、實空間）。所謂“空間”《百科全書》是這樣定義的：與時間相對的一種物質存在形式，由寬度、長度、高度表現出來，可以是物理空間、宇宙空間、哲學空間、數學空間。本文對“留白”空間是這樣理解的：空間是二維到三維的轉變，在整個設計過程中，圖形的大小，顏色的多少、畫面的構圖等都是直接影響空間的主要因素。在招貼設計中“留白”也是構成空間的一種表現形式。“留白”的魅力無處不在，不論是在傳統藝術還是現代的設計中，都能給人無限的空間想象，激起觀眾的好奇心，一步一步地引導觀眾去把握和接受畫面傳達的信息內涵，從而使招貼廣告作品的信息傳達效果逐步提升和強化，感染觀眾并喚起情感上的共鳴。中國繪畫中的“計白當黑”就恰恰體現了這一觀點。“留白”是空間與內容的共同構建，是整體的組成部分，是不可割舍的，“留白”能使形與背景之間產生空間關系。
在招貼設計中留白形式是多樣的，從“無形無意”、“無形有意”、“有形有意”上都能體現出來。本文試圖從以下三個表現形式來具體分析：（一）“無形無意”的留白。所謂“無形無意”，是一種高境界的理念，是受大腦支配的運動，稱之為條件反射的精神活動。“無形無意”的留白，我們可以單純地去理解它是既不具備形，也無表達的意義，在招貼設計中我們可以把它理解為圖形、形狀或者是更為具體的一種形象，在招貼中無形的留白給我們造成視覺上的直觀空白，所以我們視它為無意的。“無形”的留白，我們可以看作是畫面的背景，不去想它是否存在有內涵，設計者有心將它空出來，只是為了讓觀者在視覺上感受到輕松自在的享受。因此“無形無意”的留白，在我們的視覺上是空缺的，但它可以給觀者一個呼吸的空間，從而突出設計作品的主題，在不失去本意的前提下，達到視覺上的.享受，給了觀者一個無限遐想的意境。（二）“無形有意”的留白。其中“有意”，就是指內容要明確表達的那部分，這種表達就更具體化了。“有意”的留白是設計者刻意的意圖，此時的留白具備了“有意”，達到了“無心插柳柳成蔭”的效果。這是設計者將“留白”有意安排給觀者的，既解決了觀者的視覺疲勞，又巧妙地運用留白的藝術手法，達到了設計者表達主題的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是設計者在設計作品中深思熟慮，認真推敲，嚴格按照畫面的分割比例得來的數據，既科學又合理。看似空白的畫面卻體現出設計者思維縝密、邏輯清晰，同時有著想表達的內涵。畫面的黑白、虛實的對比，讓觀者一來可以放松自在地欣賞作品帶來的視覺享受，二來可以通過鮮明對比增強畫面的節奏感，突出主題，讓觀者從中享受“有形有意”留白帶給大家豐富的想象力和營造出的意境之美。
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招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇四
在招貼設計的創作過程中，圖形創意十分重要和也十分必要，通過圖形的創意表達，能夠更加直觀、快捷的表達思想和傳遞信息。所以圖形的創意就顯得尤為重要，而對于圖形創意的方法來講，比較常用的有以下幾個方面：
（1）正負圖形。正負圖形也叫反轉圖形，它的創意是依靠圖與底的關系來實現的，正形與負形同時具有其各自的含義。正形與負形之間的關系是相互借用的，但也是可以相互反轉的。在日本設計大師福田繁雄的招貼作品中，很多都是以正負形這種表現方法來實現的。關于正負形的運用最為著名的應該是《魯賓之杯》，它就是巧妙地把一個杯子和兩個人物的側面剪影結合在了一起，使圖與底之間相互轉換，相互借用，相互依存。
（2）共生圖形。共生圖形，我們可以把它理解為兩個或兩個以上的圖形或物象共用同一輪廓線，以達到一種共生的效果。它打破了在設計中一條輪廓只能界定一個物象的現實，它是兩個或兩個以上的物象共同生存，相互依托并且它們之間通過共同的輪廓線來進行界定，同時緊密聯系在一起。也就是各個物象之間的邊界是相互重合的，進而形成了這種共生的圖形結構。中國的'太極圖就是很好的共生圖形的例子，黑白兩個圖形之間共用一條輪廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地運用了共生圖形的表現方法，使兩個圖形相互融合，緊密相連、共生。在招貼設計中更好的應用共生圖形，可以用少的圖形，來實現更為豐富的視覺語言，進而給觀者留下深刻的印象，同時達到信息的快速、有效傳達。
（3）同構圖形。同構圖形是將兩個看似沒有關聯的物體，通過造型的相似性，各取一部分組合成一個嶄新的視覺形象，進而傳達出新的視覺語義。在這里，雖然是兩個不同的物體，但事實上二者之間存在潛在的關系，而且兩者之間的結合也讓新的視覺形象具有完整性，并且看起來更加合理。在麥當勞的招貼廣告中，形象地利用了薯條和wifi信號的結合，并配以文字“lovefreewifi”，以此來說明來到麥當勞就可以免費使用內部的wifi信號，二者雖然從表面上看是沒有聯系的兩件事物，但是經過重新組合，賦予了其新的視覺語義。對于同構圖形的表現方法，從人們的視覺習慣出發，可能會有點違背常理，但是正是這樣的表現方法，才能夠激發受眾的好奇心理，從而對圖形體現更多的關注，進而實現信息的有效傳達。
（4）異影圖形。只要有光，就有影子，而且影子會隨著光的變化而產生變化。異影圖形就是在圖形創意的過程中，根據光影的變化，對事物的影子加以改造和變異，變異的影子與事物本身有一定的聯系，是既相似又不相同的造型。在招貼設計中使用異影圖形的表現方法，一般都是通過影子來說明問題的本質，也就是要傳達的主題往往體現在影子上，而非事物的本身，通過對影子的創意和改造，來實現設計內涵的表達。
3結語。
生活中招貼設計隨處可見，而由于大眾接受信息需要更加的直觀清楚明了，所以，招貼設計中的圖形設計也越來越重要。關于圖形創意的表現方法不僅僅局限在這幾個方面，圖形的創意有更多的可能性存在，要相信圖形力量的強大性。也就是說，一個優秀的招貼設計作品必定是一個優秀的圖形創意，也只有圖形創意優秀，才能夠吸引更多的公眾目光，以此來達到最大的宣傳效果。在本文中，針對了招貼設計中圖形創意表現進行了討論，并且做出的闡述。總而言之，在進行招貼設計的過程中，應該堅守圖形創意的原則，選擇合適的招貼設計圖形創意表達方法。另外，設計者應該努力提高自己的思維創新能力，想出更加優秀的創意，充分利用圖形的力量，最終創作出優秀的招貼設計作品。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇五
招貼，又稱海報、宣傳畫，是利用視覺語言來傳遞信息的一種傳播形式，招貼作為視覺平面設計中最具有代表性和時代感的形式產物，不僅扮演著商業產品信息傳播的角色，加速交易雙方的熟悉度，而且還是視覺傳達設計中最具典型性的設計形式。文字、色彩、圖形是構成視覺語言的三要素，三者通過有目的的組合共同完成傳遞信息的作用。獨到的創意、簡煉的形式、豐富的內涵直接影響著招貼設計的傳達效應。
招貼設計中的文字不是圖形的解說，而是圖形信息的延伸，是構建受眾與信息傳遞的橋梁。一幅藝術招貼出現在面前時，最能吸引受眾目光的是絢麗的色彩和創意獨特的圖片，而文字作為招貼設計的三大構成要素之一卻往往被受眾忽略。在招貼設計中，文字不僅能準確明白地說明和傳遞信息，而且還能豐富和美化招貼版面，起著文化性、藝術性和裝飾性的作用。文字的排列與設計直接影響著招貼設計的藝術效果。優秀的招貼設計師不僅能根據不同的視覺傳達需要設計和編排文字，而且還能保持文字與其他視覺要素之間的和諧統一，使文字在整個招貼畫面中起畫龍點睛的作用。如李寧第六代跑鞋的招貼廣告中唯美動感的圖形加上生動活潑的文字，不僅點明了主題、活躍了畫面、體現了運動的快樂，而且還使整個畫面在色彩、風格等方面協調一致，增強了整個畫面的感染力。
漢字是中國文化中最有代表性的符號之一，不僅具有獨特的形態特征、符號性和表意性特征，而且還具有獨特的象形性和會意性特質，這不僅增加了漢字在設計中的多義性，賦予漢字新的意蘊，而且還豐富了漢字的視覺語言，凸顯了設計作品的意境，增強了作品的視覺沖擊力。如香港著名設計師靳棣強設計的“朝韓統一”的招貼廣告，巧妙地運用漢字的字體結構將朝、韓右邊的結構進行倒置處理，不但形象鮮明地點出朝韓相對的地理位置和朝韓統一的主題，而且還達到了“以形寫意，以意傳神”的視覺效果，增添了招貼設計新的視覺表現語言。
在現代招貼設計中，文字所起的作用已不再是傳遞直白、表面的'信息，而是以獨特的視覺表現力、內涵和精神引導受眾深入思考和感受文字背后的故事，增加招貼設計的內涵和趣味性表達，給受眾留下了深刻的視覺印象，從而達到更好的視覺傳達效果。如nike的招貼廣告以簡潔有趣的“justdoit”的廣告語和趣味的圖片生動地表達了勇往直前的精神和耐克品牌的精神內涵，增添了廣告的趣味性，給受眾留下了深刻的印象。
心理學研究表明，色彩帶給人的印象是迅速、深刻而持久的。招貼作為一種戶外媒體必須在瞬間抓住受眾視線、打動他們的心，而色彩作為招貼設計的主要視覺語言要素之一，在設計中具有重要地位，它不僅具有強烈的視覺沖擊力，能直接傳遞文字和圖形無法傳達的信息，而且還能給受眾留下良好的形象和更深刻的視覺印象。每種色彩都有自己獨特的情感特征，如紅色象征熱情、吉祥、幸福，綠色象征希望、和平和生命，紫色象征憂郁、不安和浪漫，等等，色彩的情感特征與設計特點是相通的，準確把握色彩語言，充分展現色彩的象征性和寓意性能創造出獨特的視覺效果。
招貼設計的目地是傳達信息或推銷商品，因此，招貼設計中的色彩運用要根據主題確定，以實現主體形象與背景色之間的平衡。為突出傳達信息、增強視覺沖擊力、加強設計的情調渲染和意境創造，招貼色彩運用要綜合考慮烘托、宣傳商品、商品本身的定位與情感寄托，以便于形成一定的視覺習慣。此外，熟練把握色彩的內在特性，不僅能創造出真實而獨特的視覺效果，而且還能在國際化的語境中創造出具有民族特色色彩的、獨特的視覺語言。如成都國際美食節的招貼中，將中國特有的臉譜色彩、青紅辣椒組成的“火辣程度”、茶葉與瓷器組成的“原味程度”融合在一起，創造出既具有地方文化特色的傳統色彩搭配，又體現了美食節主題和現代感的招貼設計。
如果說色彩是感性的、文字是理性的，那么圖形就是感性的形象和理性的內容。圖形是一種視覺語言，是招貼設計中最為核心的因素，在招貼設計中能快速準確地傳達特定的視覺信息，能以最簡單的語言表達最深刻的思想，因而，直接影響著招貼的整體效果和信息的有效傳遞。信息時代也被稱之為讀圖時代，圖形化的表達方式是最直接、最富有記憶性的，好的設計應當以圖形說話，而不是靠文字注解，因而，在招貼設計中，無需運用過多的文字解釋，運用圖形語言就能準確快速地傳遞信息，達到以形寓意的效果。
招貼具有藝術感染力的重要因素就在于圖形。圖形語言不僅能直觀地表述信息，具有識別和記憶功能，是最容易被識別和記憶的載體，而且還具有很強的藝術價值，在傳遞信息的過程中能營造獨特的意境實現功能與審美的統一。圖形分為具象圖形和抽象圖形。以寫實性為基礎的具象圖形以獨特的藝術魅力在招貼設計中占據著視覺表現的主導地位：具象圖形不僅能帶給受眾強烈的視覺沖擊力和極大的心靈震撼，而且還能縮短設計與受眾之間的心理距離，超越了一般的視覺狀態、增加了產品的附加值。抽象圖形打破了具象圖形單一的表現形式，以幾何元素進行造型組合，既拓展了招貼設計的想象空間，帶給人們想象的思維空間，也豐富了招貼設計的視覺語言，體現出簡潔、鮮明的特征和強烈的現代感。
招貼設計通過合理運用文字、色彩、圖形等獨特的視覺語言向受眾展示著豐富而廣闊的內容，實現了招貼設計與受眾間的互動與交流，推動招貼設計逐步走向多元化發展。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇六
所謂正負形指的是畫面由圖和底的黑白關系處理而成的，其中圖往往用黑色繪制成一個圖形，而底則是用白色繪制成的另一個圖形，正負形的裝飾手法在黑白招貼中的應用也是十分廣泛的，很多招貼設計作品中都能看到它的身影，這種裝飾手法主要借助正負形的一語雙關來詮釋畫面的多層畫面含義，同時它又用更為直率的方式來為畫面增添更多的視覺上的新穎感受。比如蘭尼索曼斯的黑白招貼作品《羅密歐與朱麗葉》就是一個典型的利用正負形裝飾手法來進行繪畫的作品，這幅作品正形為一男一女在激情擁抱，畫面中男女姿態優美，動作纏綿，展現出戀愛時男女雙方的纏纏綿綿，給人們帶去很大的聯想空間。而負形則是由一個心形和一把匕首的形狀組成的，心形進一步加深了畫面中愛情的主題，意味著兩人的在擁抱中所釋放出的巨大的愛情感，讓他們對他們的愛情感到羨慕，而另一個負形則讓人看到另一個事情，即愛情除了有甜蜜外也有苦惱，有時甚至是致命的，就像一把匕首一樣，稍微不慎就會插入雙方的心臟，從另一個角度中詮釋了愛情是非常脆弱的這一含義。整個招貼畫通過正負形的裝飾手法將畫面出來的非常得當，同時畫面的獨特視覺效果也給人帶去劇烈的心理感受，創作者在注重正形的同時兼顧負形的表現手法，使畫面生動又富有趣味性。正負形裝飾手法通過正負兩種形狀為人展示出黑白招貼的藝術趣味，有時人們在欣賞一幅畫面時會突然發現畫面隱藏著另一個內容時會感到更加有趣味，從而增添了招貼繪畫的藝術趣味。
二、通過凌亂裝飾處理為畫面增添更多明激情。
黑白招貼往往給人帶去的一種平靜、有秩序的感覺，然而并不是所有的招貼都是這樣的，有這么一種裝飾手法，可以通過將畫面內容及順序打亂，來增添畫面的激情感，從而使畫面增添更多的可讀性。比如尼古拉斯卓思樂為維爾利肖周年國際爵士音樂節設計的黑白招貼作品就是采用這種凌亂的裝飾手法進行創作的，猛地一看，整幅畫面非常凌亂，畫面構圖飽滿，且四周被一些凌亂的不規則的點包圍，整幅畫面讓人看不懂作者所要表達的`內容。然而如果我們仔細觀賞，會發現這幅作品的巧妙之處是在粗中暗含著很多細致的內容，整個畫面描繪的是一個演奏的音樂氛圍，左邊一個人像是拿著薩克斯進行吹奏，右邊的則是拿著一個喇叭進行吹奏，整個畫面中的小點可以被想象為一些點綴色，起到烘托主題的效果，整張作品混亂中有著很強的節奏感，給人以混亂卻有序的效果。在整個畫面中，如果我們能仔細觀看，還能發現整個畫面所營造的氣氛是非常喧鬧的，這與畫面本身所要營造的氣氛是一致的，為此我們在進行欣賞這幅作品時，一定要以一種獨特的角度去欣賞它。另外，這也恰恰能反映出黑白招貼的藝術魅力。它正是利用這種凌亂的裝飾手法，來體現黑白招貼的獨特魅力。黑白招貼的凌亂裝飾處理通過這種看似凌亂，實則非常整齊的裝飾手法，為黑白招貼增添了更多的藝術魅力，從而讓人們一改對它的傳統看法，讓人膛目結舌。
三、總結。
黑白招貼藝術的本質是采用黑白兩種顏色進行的招貼創作，由于受到顏色的限制，很多人會認為這種表現方式無法太好地將事物本身表現出來，其實不然，黑白招貼正是利用這種獨特的藝術形式，將中國傳統文化和藝術特點很好的表達出來，也正是借助這些文化因素，創造出很多黑白招貼繪畫獨特的裝飾手法，這些手法中，不論是哪一種，都成為黑白招貼區別于其他招貼形式的原因之一。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇七
招貼設計，其最終目的在于如何簡單而又深刻地表現出其內在含義，在這個過程中，圖形創意往往起著決定性的作用。所以招貼設計也需要遵循一定的原則，通過歸納總結，在招貼設計的圖形創意中應遵循以下創作原則：
（1）簡潔準確。招貼設計中圖形的運用不能夠過于復雜，過于繁雜的圖形設計會讓其表達的意思盲目化，不能夠突顯中心思想，因而招貼設計需要做到簡潔大方。另外，招貼設計還要注意其信息傳遞的準確性，不能夠偏離其主題思想。當招貼設計圖形創意做到了簡潔準確，才能夠實現信息傳達的快速與準確，也能夠使觀者在很短的時間內接受信息、讀懂信息，并最終實現信息的有效傳達。例如，設計者可以用一些簡單的線條的連接能夠突顯出設計者想表達的意思，而整體看起來也是非常的簡潔準確，給人不浮夸又舒心的感受。
（2）思維創新。招貼設計是一種視覺傳達媒體，圖形作為信息交流的媒介，它在招貼設計中十分重要，人們對于圖形的要求不僅僅滿足于美觀，同時還要具備思維上的創新。如今社會的節奏越來越快，如何迅速并且準確地吸引受眾的注意就成了招貼設計需要考慮的問題。而解決這一問題的關鍵就在于創新，如果作品能夠在設計上體現新意并且與眾不同，就能夠引起人們的注意。因此，設計者在進行招貼的圖形設計時應該盡可能地發揮創新思維，不能夠一味地去模仿，過于重復的設計對于公眾來說不具有任何的吸引力，創作者應該進行創新設計，讓作品更具獨特性。
（3）內涵豐富。沒有內涵的招貼設計作品是空洞的，對于公眾來說，如果想讓觀者對招貼設計瞬間留下深刻的印象，就需要這個招貼設計作品具有一定的文化底蘊與內涵，只有這樣，才能夠實現公眾與作品之間的交流。我國有著五千年的文化歷史，在招貼設計的過程中，若將豐富的民族文化融入作品的創作中，會使觀眾找到一種認同感，使人們對招貼作品有一種對民族文化的認知感，進而對作品所要表達的內涵和寓意印象深刻，并且實現信息的有效傳達。例如，在招貼作品中加入中國節之類的傳統元素能夠讓整體看起來更加的具有涵養，從而吸引公眾的目光。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇八
摘要：職業教育中招貼設計課程對學生的動手能力、創意能力要求較高，并直接關聯后繼專業設計課程的教學。本文探討了如何使學生自身的專業素質和能力能快速成長和發展，使創造性思維能力和創意表現力得到提升等問題。本課程的創意部分重在培養學生的創造性思維能力，而設計部分則重在提高學生設計的能力和創意的視覺表現能力。通過本課程要求學生重點掌握招貼設計獨特的語言、方法、形式；掌握招貼中的圖形、文字、色彩、版式等視覺要素的表現，以及整體視覺風格的塑造，學會用視覺語言傳達思想觀念。注重培養學生觀念、創意、視覺的藝術形式的表現能力和創新思維的提升。
關鍵詞：招貼設計；探討；職業教育。
《招貼設計》課程是職業院校中視覺傳達專業中的廣告創意設計模塊課程。本文探討了如何在創意部分花時間精力指導學生，使學生自身的專業素質和能力能快速成長和發展，使創造性思維能力和創意表現力得到提升等問題。職業教育中招貼設計課程對學生的動手能力、創意能力要求較高，并直接關聯后繼商業廣告設計課程的教學，教師可在創意部分多花時間精力指導，使學生能打好基礎。本課程的創意部分重在培養學生的創造性思維能力，而設計部分則重在提高學生設計的能力和創意的視覺表現能力。通過本課程要求學生了解招貼設計的基本概念和風格；了解招貼設計的分類及功能作用；重點掌握招貼設計獨特的語言、方法、形式；掌握招貼中的圖形、文字、色彩、版式等視覺要素的表現，以及整體視覺風格的塑造，學會用視覺語言傳達思想觀念。注重培養學生觀念、創意、視覺的藝術形式的表現能力和創新思維的提升。
1課程目標。
知識目標包括了解招貼設計的概念和功能，了解和掌握招貼設計的歷史發展與風格形式，掌握招貼設計的視覺要素的創意與表現，掌握招貼設計的文案寫作與創意。能力目標包括培養學生獨立設計制作藝術文化招貼與公益招貼的能力，提高學生的藝術表現能力和創造性思維能力。
在招貼設計理論講授中特別要突出特色，突出招貼中文化內涵，地域特色、文化意蘊的`運用，根據這些特色做實際案例欣賞分析與示范。理論學習不要求面面俱到，強調實際性和實用性，抓住語言描述到視覺圖形語言的轉換這一難點進行講練結合的訓練。在這一過程中充分利用多媒體教學方式，把概念講授和案例賞析中穿插案例示范，這種幾個環節環環相扣、有機結合，能提高課程效率。使學生能通過元素聯想、利用創意的表現方法來完成招貼的視覺元素設計。并能使學生將所學的知識在以后的專業設計中熟練運用。深入講解招貼設計的表現方法，強化圖形的表現力，探索不同的表現方式。教學過程中對注重學生理論知識的理解、辨析，可以加入師生課堂即興問答。設計方案思維創新中，注重設計草圖的繪制及闡述，顯示出對招貼主題較深入的思考。為了提高教學效率，課前使學生了解清晰招貼設計的目的和目標，制定由淺入深的實例，讓學生先做草圖，然后根據不同情況做綜合性強的設計。注意在每階段練習后進行檢查與小結，以便查漏補缺，提高運用和實際操作能力。以行業招貼設計大賽為背景，導入設計主題組織實訓。學生根據自己特長申請崗位，分工合作完成項目任務。考核以模擬客戶提案的形式進行，并根據提案結果給分。教學設計過程分為四部分。首先了解招貼設計的相關理論點，訓練剪影招貼的形式，招貼設計的風格、形式、類別；招貼設計特征解析。然后了解招貼設計的概念及類別，熟悉招貼設計的風格形式。訓練中國文化元素的提煉與表達，講解中國招貼設計發展；日本招貼的形式風格及啟示。進行傳統文化元素的提煉，以及在現代招貼中的表達。接下來講解招貼設計的創意準則，訓練學生思維方法。以主題招貼或競賽命題為選題，完成招貼設計創意。明確焦點、匯集大量想法推進、運用聯想、想象等方法。讓學生掌握招貼創意準則與發散式、頭腦風暴方式。最后以主題招貼或競賽命題為選題，完成二組招貼設計。讓學生掌握將招貼觀念圖形化的方式，具備將招貼設計各視覺要素塑造與融合的能力，具備色彩的調性定位準確，版式的形式美表達合理的能力。
3課程考核。
為全面、綜合地考核學生《招貼設計》課程的學習情況，課程考核應將職業素質考核、創新思維考核、代表作品制作考核、綜合實訓考核結合起來進行，具體考核辦法為創新思維考核占20%，代表作品制作考核占30%，綜合實訓考核占40%，職業素質考核占10%。設計思維考核包括對理論知識的理解、辨析和設計方案思維創新。具體有：（1）對老師講解的招貼設計理論理解較透徹，有自己的見解和看法；（2）針對優秀的設計案例，能夠在老師的指導下分析其設計特點，思考比較深入；（3）招貼設計方案較有新意；（4）能用設計語言準確的傳達主題觀念。視覺創意與表現是指熟練運用電腦技法表現創意，定位準確，視覺形式及風格新穎、精準。
4教學方法與手段。
《招貼設計》課程堅持理論講授、案例分析、專題訓練三位一體的教學原則，理論適度夠用，重在案例分析，強化專題創意訓練。創意訓練中，以專題創意訓練帶動學生對廣告創意策略與執行的理解。本課程以全面、豐富的中外創意招貼精品作為案例，邊觀摩、邊分析、邊討論，創造良好的教學互動氛圍。采用基于工作任務驅動中項目實戰的教學法，使學生帶著真實的設計任務學習。課程中可以穿插分段考核的模式，觀摩與討論的環節，專家專題講座的模式，啟發示范式教學，一對一的作品輔導，師生參評環節等。在課程中比較和分析不同的招貼設計與典型作品，啟發點撥學生。甚至教師示范設計，使學生學會借鑒，學會欣賞。對學生的招貼設計作品進行分析，進行比較引導學生對比優劣效果。通過展示廣告設計的經典案例，教師進行分析和講解，并讓學生共同參與討論。通過分析典型的招貼設計作品，使學生擴寬藝術視野、提高設計專業素養。邀請行業專家進行招貼設計的相關專題講座，介紹招貼設計創意的方法、了解招貼設計技巧。
5課程資源。
教材的選用與編寫必須依據本課程標準進行選用與編寫。要充分地體現教學資源的相關內容，體現課程設計思想，以課程為載體實施教學，其教材的形式應該涵蓋紙質和多媒體設計演示材料。項目內容選取要科學、符合該門課程的工作邏輯、能形成系列，讓學生在完成項目的過程中逐步提高職業能力。除此之外，教師也可以利用企業資源、網絡相關資源自編教材。本課程標準在使用過程中，要根據教學情況進行不斷地完善與修訂。任課老師可以根據學生學習情況，制定授課計劃，設計更加詳細、完善的教學方案，各訓練項目的參考學時可以根據實際情況予以調整，以保證項目訓練的正常進行。任課教師在實施課程教學中，還應該根據教學內容，制定教案，進行詳細的實訓項目設計，理論教學與實踐相結合，講究教與學的互動。綜上所述，招貼設計課程對學生的動手能力、創意能力要求較高，對學生前期的文化素養，文化內涵的底蘊，文化知識的積累要求較多。教學工作者只有在培養學生的創造性思維能力和提高招貼內涵文化等創意表現能力時，不斷改進教學內容和方法才能符合行業標準和日益發展的的社會審美需求。
參考文獻。
[2]王佳琦,張彩紅,郭麗平.高職院校廣告設計與制作專業課程改革探索―――以《版式設計》課程中的招貼設計項目為例[j].價值工程，,36(4)：37-38.
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇九
摘要：相對于其他設計元素來說，招貼設計最能夠體現思想的傳播與情感的交流，而圖形是招貼設計的核心元素，在招貼設計中，圖形還扮演著基礎性的角色。在招貼設計中很多意向的表達需要依賴對圖形的處理，但是平面設計領域伴隨著科技的迅猛發展迎來了巨大的變化，越來越多企業要求設計師在設計上尋求突破，不再將平面設計局限于二維空間當中，因此平面設計領域迎來了由二維空間到三維空間的變革。
關鍵詞：招貼設計；3d視覺元素；表現形式。
招貼設計是一種街頭的宣傳性藝術，所以招貼設計的內容要醒目、突出，在視覺上要有強烈的沖擊力，并且能在我們的生活環境中引起受眾注意，無論是圖形設計、色彩設計以及創意思維的設計，都要求讓人一目了然。在歷史發展過程中，設計師扮演的是一個總結者和創造者的角色，設計人員往往以超越前人的設計為目標和方向，但是設計的基礎是前人的設計作品。只有對前人的設計進行借鑒和總結，才能夠創造出更好的作品來。在招貼設計中，對視覺元素的開發和完善是所有設計活動的基礎，圖形語言占有很重要的地位，是文字語言無法取代的。眾所周知，招貼藝術的靈魂在于創意，而創意靈感的表現主要體現在招貼設計的表現形式上，不同風格具有不同的表現形式，當然我們也可以反向思考，通過招貼設計的表現形式，能對我們的創作靈感進行一定的啟迪，同時開闊視野，積累經驗。另外，招貼設計的表現形式能引發其他思考。例如，某時期的傳統美學影響著同時期招貼作品的表現形式，而招貼設計的功能性等作用也都會在其作品上得以體現。從深層上講，招貼設計的風格與美學特征總是反映著那個時代的大眾審美情趣，使得招貼設計在影響與被影響中得以發展。從概念的角度分析，傳統意義上的視覺元素是利用二維空間里最簡潔的圖形、文字、符號、色彩等設計元素完成信息視覺化傳達，這種形式的好處就是可以使受眾通過快捷的閱讀獲取二維平面空間的信息，但缺點也是顯而易見的。二維空間的限制使受眾無法獲得聲音、視覺、觸覺、質感等，同時也缺乏與受眾之間有效的互動，而3d化的設計的出現就是為了更好地解決這些問題。3d是建立在二維平面基礎上的，并沒有脫離二維空間，而是在設計中開始注重設計的環境、新媒體等多維度的元素，使平面視覺信息的傳播更加立體化、真實化，與受眾之間的互動更加緊密。3d視覺元素的出現，一方面是因為科學技術的進步，物質基礎的不斷提高，另一方面是因為人們情感訴求的提高，對當代平面設計的發展提出了更高的要求，希望從單一媒介擴大到新興媒介，從靜態的互動擴展到動態的真實體驗，從虛擬的二維空間擴展到立體的三維空間。3d視覺元素就是將以上兩個可變參數在設計中按照某種規律疊加或組合，但是在這一過程中，傳統平面設計獨有的屬性并沒有被去除，3d視覺元素也并沒有脫離二維空間的范疇，只是依托媒介、環境等可變因素在設計形式上發生了改變。3d形態的`視覺元素在一定程度上能夠更加具體、直觀、準確地傳遞視覺信息，滿足市場和受眾對高質量平面設計的需求，因此面對這些設計作品，需要我們用發展的眼光和辯證的觀點去看待和分析，既不能一味追求平面設計三維形態化，也不能一味墨守成規，要冷靜地思考。從受眾需求方面來看，可以說信息傳遞的目的在很大程度上是為了滿足受眾的需求，所以滿足受眾的需求成為當代設計師需要考慮的問題，也是三維形態發展的一大目的。因此，當代招貼設計開始向著更加多樣化的設計形式發展。可以說，受眾的需求成為推動傳統平面設計變革的重要動力，正是人們的需求刺激了平面設計立體化的發展，從而產生了更加符合受眾需求的設計形式。這應該引起設計師對受眾需求的重視。對于今天的平面設計來說，具有互動性質的立體化設計逐漸成為當今平面設計領域的主流，可以說，強調設計的互動性打破了傳統平面設計單純的接收和傳遞信息的模式，為平面設計的立體化提供了一種新的思路。歷史上，每一次科技的發展都給平面設計帶來變革，科學技術創造出的新事物為平面設計的實現提供了技術支撐，也為平面設計的立體化提供了更多的可能。招貼本身是平面的、靜態的，設計師卻能讓它活起來，說明視覺的表現形式越來越多樣化，平面設計往往需要在二維空間對其進行延伸和擴展創新。當代平面設計師要在創作中善于運用最新的科技成果，使作品由平面空間走向立體平面，虛擬的感受變成真實體驗。而這些互動需要兩個條件，一方面以受眾為依托，另一方面是招貼設計在視覺元素上巧妙的構思。第三次科技革命也被稱為信息時代，這次革命突破了時空限制，將人的思維從平面中解放出來，讓人們用多元的眼光和思維看待當代的平面設計作品。應該說，科學技術是設計師探索3d視覺元素最適合的手段。科學性是立體化設計的基礎，是其能否取得成功的先決條件。以媒介為例，到目前為止，隨著科學技術的日新月異，新媒介層出不窮，新媒介的發展和普及，推動了平面設計的創新。總之，高科技提供的新媒介平臺帶動了平面設計3d視覺元素的發展。設計師應該時刻關注科學技術的發展動向，時刻準備將新的科技成果轉化到我們的設計當中，以推動當代平面設計的良性發展。設計不是公式，只有在招貼設計中實現創意思維的創新性，使每一個招貼作品都融入設計師的創意，招貼設計的品質才能夠得以升華，才能進一步提升大眾的審美情趣。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十
在現代社會中，因為人們活動的多樣性與多元化，招貼呈現出豐富多樣的形式。在平面設計中，招貼設計應用廣泛且作用巨大。招貼設計是一門實踐性較強的專業課，在招貼設計教學中，教師承擔著提高學生動手能力和創新思維能力的重任，應當運用不同的教學方法和策略完成招貼設計教學任務。招貼設計綜合性強、社會應用范圍廣泛且理論與實踐結合緊密，因此，其教學負擔重且內容多樣。分析新媒體背景下招貼設計教學困境并提出改革策略，對提高教學質量和水平至關重要。
當前，一些專業課的教學仍以以往的說教模式為主，這樣雖然能夠取得一定的教學成果，但是越來越多的教師已經意識到填鴨式教學的不足。在新媒體背景下，招貼設計教學能夠保證學生在良好掌握基礎理論知識的同時獲得較強的實踐能力，將學生培養成創造力和自主思考能力強、具有大膽創新意識的招貼設計者。教師在招貼設計教學中應當充分發揮引路人的作用，將學生作為教學主體，充分發揮新媒體背景下招貼設計教學的重要作用。
1.教學理念陳舊。
目前，一些學校的招貼設計教學理念陳舊。傳統靜態的畫面在新媒體背景下經過計算機數字技術的處理變成了動態畫面或者動靜結合的'互動畫面，使招貼的形式變得多樣化、復雜化，這就要求招貼設計者必須將圖形設計和繪畫充分結合。但是，當前招貼設計教學中部分教師仍然采用陳舊的教學理念和方法，難以將繪畫基礎與圖形創意課程結合，導致學生難以設計出優秀的招貼作品。
2.教學方式不當。
當前的招貼設計教學中，部分教師存在重技輕藝現象，導致學生在招貼設計中對于軟件應用的重視程度遠遠超過專業設計。不當的教學方式會對招貼設計專業學生的全面發展產生阻礙，不僅導致學生進入認知的誤區，而且影響教學質量和效率，以及學生招貼作品的設計效果。
3.成品意識缺乏。
在招貼設計教學中，部分教師往往缺乏必要的教學成果成品意識，對于教學成果的不當處理方式影響對學生設計執行與創新的能力的準確評估。甚至有部分教師僅僅重視專業課教學任務的完成情況，難以真正發現教學完成時學生良好的招貼設計成品，這在一定程度上導致學生在設計招貼作品的過程中只注重形式和內容的表達，但缺乏新意。在當前商業化的社會背景下，缺乏新意的招貼設計作品意味著會被棄之不用。在招貼設計教學中，如果教師缺乏成品意識，不僅難以培養和提高學生的招貼設計意識，還會限制學生的長遠發展。
1.加強培訓，提升教師水平。
隨著新媒體時代的逐步發展，招貼設計教學提高了對于教師教學水平的要求，要求教師不僅具有較高的專業知識水平，還必須擁有較強的創造能力和引導能力。教師作為學生學習的重要引導者，必須充分重視教學質量和效率的提高。在此情況下，教師應具有過硬的綜合素質。因此，筆者建議加強招貼設計專業教師的培訓工作，全方位提升教師的教學水平，提高教師融合傳統教學方式和現代化教學理念的能力，從而提升教學質量和效率。
2.將基礎繪畫與圖形創意課程緊密結合。
基礎繪畫與圖形創意課程緊密結合才能促使學生更好地將“圖”與“畫”靈活運用于招貼設計中，而且可以有效避免單個課程獨立教學造成學生知識結構混亂的缺陷。只有將基礎繪畫與圖形創意課程緊密結合，才能保證學生充分利用動態畫面或者動靜結合的互動畫面形式表達招貼設計的思想和理念，設計出更優秀、更有新意的招貼作品。3.將技術與藝術緊密結合在新媒體背景下，教師在招貼設計教學中必須同時重視學生對技術的掌握和對藝術感知能力的培養。教師要利用現代教學理念和手段將技術與藝術緊密結合，充分發揮互動媒體、戶外大型led屏幕等的巨大作用，培養學生招貼設計的綜合素質和設計水平，提高招貼設計課程教學質量，不斷促進學生審美意識、創造能力和創新意識的提升，為學生設計出優秀的招貼作品提供有力保障。
結語。
在新媒體背景下，招貼設計教學仍存在困境和弊端，教學質量亟待提升。招貼設計專業教師應當重視培養學生的專業水平和綜合素質，保證學生在良好的環境中提升創新能力和設計水平，以此改善教學成效，為社會培養和輸送優秀的招貼設計人才。相信在不斷探索的過程中，招貼設計專業教師將會獲取更為先進的教學理念和方式，并將其應用于日常教學中，全面提高招貼設計專業學生的審美水平和藝術感知能力，促使學生設計出更為優秀的招貼作品。
參考文獻：
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[3]曾棟.試論新媒體時代招貼設計教學中存在的問題與改革措施.美術教育研究，2014（10）.
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十一
超現實主義是20世紀初西方的一種藝術思潮，超現實主義的表現是用精確寫實的形象表達人無意識的夢境，將現實生活中看不到的景象以及屬于不同時空的放在一個畫面上用超現實圖像進行組合的表現。超現實主義在世界大戰期間影響頗廣，主要以詩歌、散文、小說等為主。但被大多數人所熟悉的仍是繪畫領域。超現實主義對平面設計產生了空前的影響，設計師們有意識地增加廣告心理的比重，突破了以往的畫面表現形式，塑造出更富有創意的視覺感受，為廣告招貼的設計提供了新的發展方向。
一、夢幻與無意識。
超現實主義者認為深入到夢境與幻想的世界中，就要遠離現實世界。在夢境中，潛意識才不受約束的反映人內心的活動，人腦海中最深的情感才可以得以表達。只有把幽默和夢境與幻想混雜在一起，與日常現實態度和理性思維脫離，才可以賦予周圍的事物以神奇、新穎和不存在的虛幻意義。招貼設計融入夢境與幽默可以針對消費者的心理需求設計出恰當的廣告方案。吸引廣大群眾消費眼球，能夠達到事半功倍的效果。
招貼中運用夢幻無意識手法的案例有很多，并且不僅僅只是最近才出來的新鮮事物，設計師們早早就開始將這種夢幻無意識的手法運用到招貼設計中。利用心理學方法設計出更接近消費者心理需要的事物，往往能引起共鳴。如圖1中達芙妮鞋子的招貼，設計師從女人的本能與夢幻的領域出發，運用了女人潛意識里愛幻想成為優雅美麗的公主但大多數婦女還是受邏輯與理性的束縛，在現實生活中并不會真正地選擇這樣的一雙鞋子，設計師將她們充滿幻象的心理活動展現出來，從而這幅招貼深受女性消費者的喜愛，也同時為公司帶來了良好的效益。
一個夢幻幽默的創意在招貼中是一個富有發展前景的表現手段，利用這種手段突出日常生活中不存在的某些現象及個中小事來含蓄的傳達商品的信息。這樣的招貼不僅有豐富的形象、風趣的情節還能贏得人們的好感和喜愛。
二、黏貼與重組。
黏貼與重組是超現實主義常用的表現手法。它是將不相干的'兩個物象作組合構建，拼貼出現實生活中不存在的形態，將人們日常生活中熟悉的事物形象創造出陌生感，給人帶來一種超現實主義特有的荒誕感與神秘感，這種手段的使用無疑會令廣告創意與眾不同給其增加新意，達到特殊廣告宣傳的效果。
招貼中運用黏貼組合的方案很多，如圖2愛護動物的公益招貼。這幅招貼將動物的概念形與沙漏外形黏貼組合在一起，重新得到的新圖形，在沙漏中，動物隨著時間慢慢下漏就如時間慢慢流逝一樣，形象生動地警醒著人們，動物正在一點一點的消失，同時間一樣一去不復返。加之以文字“別讓人類成為最孤獨的生命”更能強調保護動物急不可待。
黏貼與組合表現手法的使用將視覺藝術不僅是在思想還是象征上都表現得淋漓盡致，形成了具有奇特視覺效果的作品。超現實主義用這種方法具有荒誕、不切實際的特點。廣大群眾可能不認可并不了解這種招貼的風格特點，但他們卻更傾向于自己“看不懂”的這種招貼，鎖定他們的眼球引起他們的思考。
三、抽象與半抽象。
抽象是指對于一個過程或者一件制品的某些細節有目的的隱藏，以便把其他方面、細節或者結構表達得更加清楚。半抽象則處于抽象與具象之間。超現實主義核心人物米羅（joanmiro，1893-1983），“他被人、動物、月亮、星星等自然存在物強烈吸引，以自己獨特的形態語言進行造型創作。他的作品中所出現的不是原來的自然之物，但也不是完全抽象的，可以說是自然的形態”。他在作品中利用抽象與半抽象的視覺語言表述內心世界的天真。這種表現手法逐漸被應用到招貼設計中。
如圖3是《越獄》的招貼，這張招貼比較好理解，幾根線條言簡意賅地代表了監牢，畫面中間折彎的鐵欄，直指“越獄”一詞的主旨。作者運用線條為符號，暗灰色的底，白色的線條，以抽象的手法表現。增加了招貼的畫面感，使招貼更富有意味讓人產生思考聯想。
抽象與半抽象表現手法的運用，是招貼設計呈現出現實生活中永遠不會存在的意象，深度地拓展了招貼設計的空間表現，這種將現實化符號的創造性招貼具有強烈的特異性。它能使畫面彌漫著超然的意境和獨特的審美視角，增強了招貼的被注意值，更為有效的傳播信息，給人以深刻的印象。
超現實主義表現手法的使用，使得招貼設計的表現形式越來越豐富。對這些手法有效的進行使用，不僅能夠提高招貼畫面的視覺沖擊力，還能提高消費者的感知力度，提高他們的興趣，最終達到良好的廣告效果。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十二
在當前階段，現代平面設計中處處體現著視覺表現形式的“多維化”。多維化平面設計元素表現在宣傳海報、電視電影、大眾廣告等諸多方面都有廣泛的應用，為廣大社會受眾展示多元化的思想，進而引起他們的共鳴，以獲得預期的信息傳遞效果。例如，在大眾廣告方面，光線投影這種計算機技術在肯德基的一份戶外廣告中就有應用，這種應用通過光線的不斷變化體現著信息的訴求，這就是這一廣告預期的達成目標。總而言之，言而總之，多維化平面設計元素表現在當今人們的日常生活中早已無處不在了。
4結語。
我們身處一個信息爆炸的社會之中，視覺信息具有不斷擴展、延伸和多元化的傾向，人們的審美觀念和思想觀念也隨著社會環境的變化呈現出多種多樣的特點。對平面設計來說，最好的設計是具有創意的設計，而視覺元素又是創意產生的基礎。當今社會在計算機技術的推動下，多維化的視覺元素成為現代平面設計的突破口，其通過對多媒體、文字和圖像等的融合，在不利用最高級的印刷技術和計算機技術下，實現了設計元素表現的多維化，在現代平面設計中充分體現了靈感元素。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十三
摘要：園林景觀在設計的時候，我們要合理的運用色彩，這樣可以更好的優化園林景觀，同時，還能幫助游客對園林景觀的歷史和人文深入的認識和了解。這也就要求設計人員在設計園林景觀的時候一定要重視色彩的搭配。文章從顏色的基本知識進行闡述，重點分析了冷暖色、同類色在園林景觀中的詳細應用，并指出固然顏色在園林景觀設計中的重要性，但在應用顏色上也一定要綜合考量影響園林景觀整體美感的各類顏色元素。還要對園林景觀的歷史意蘊、文明意義和地區特點進行的分析，從而使園林景觀經由顏色表現出其美觀和歷史文明。
關鍵詞：園林景觀設計；冷暖色系；運用。
黑、白、灰3種顏色，這些顏色在提現中稱之為無彩色，在對園林進行建設的時候，在運用設置的時候運用的比較多。在傳統園林中，很多時候都會將這3種顏色運用到私人園林建設中，青瓦灰墻與江南特有的水景相互映襯，組成了一副完美的中國水墨畫面，這也能很好的體現古詩文人的樸直的品德。對于現代人們在園林設計中，對于這些顏色一般都是運用在墻體上面，在人行道的一旁人們用黑色涂畫較多的圖案，通過與四周的環境的比較構成一種沉穩的感覺，將白色和灰色混搭組成高空色彩，通過將黑白的相互運用的過程，也就讓園林景觀變得莊嚴大方并且帶有現代氣息。在對這些設計的時候也就讓四周的環境變得優美，在日常生活中主要對一些廊橋的雕欄運用一些紅色，讓其構成文雅圣潔的韻味。在對植物進行搭配的時候，對于這些無彩色的建筑中不能成片的栽植，對于較多的白色會使人感覺傷感，通常情況下，人們都會運用植物對顏色進行調和，對于一些地方采用綠化設計對色彩進行綜合，通過運用植物的綠色讓人們的眼睛獲得色彩的整體美感，在對這些色彩的運用中，對于相鄰的色彩顏色過于鮮明的.時候，我們也就需要對顏色進行調和處理，對色彩進行友好的搭配。對于灰色主要介于暖色系和冷色系之間，所以在不同的季節，在原有的色彩上進行園林色彩的配置，這也可以更好的條理人們的生理需求，更好的滿足人們對審美的需要，然而對特定的色彩，可以利用灰色對黑白色進行分析處理，灰色因為其安寧幽靜的生理體現，同樣平常應用于一些功效性的修建，以滿足人們對寧靜溫和生活的需要。
1.2冷暖色系在園林景觀中的應用。
冷暖色系這里主要就是對光的波長和可見度的分類，也對人們之間產生的情感反應的展現，因此在園林設計中利用彩色的特點，滿足人們的需要。冷色系主要就是指青、藍以及相鄰的色彩，也就是波長較短、可見度低的特點的色彩，一般都是在一些空間狹窄的地方運用，可以增加空間的深遠度，對于冷色系可以讓人感覺比較安靜。比如南京中山陵的建設，屋里主要就是采用的藍色為主，讓人感覺莊嚴，屋前主要采用的綠色的林木進行搭配，增加了一份悲慘感和敬佩感，而灰色石階的鋪砌，又增長了全體景觀的沉穩和厚重，和其余冷色彩景觀共同構成了中山陵整體上沉穩肅靜的景觀特點。
對于同類色彩主要就是指一些色彩相差不大的，視覺比較接近的顏色，比如，我們在對橙色，黃色與翠綠色等。對于這些統一的顏色深淺分類不同，也就可以更好的保證色彩的合理運用，對于茶青與淺綠等。在對同類色進行運用的時候可以借助景觀的顏色的輔助，對植物組合表現相應的主題，也就具備相同的條理感和空間感，讓整體環境覺得活躍，可以更好的提高人們的生活趣味。如上海的陸家嘴綠地中間地帶，因為主題是“綠”，通過對中間景觀對綠色進行運用，大片的草地加上碧綠的水面，同時加上各種綠色的花木，這對這些色彩的搭配中也就比較靈活，假如，這些景觀沒有任何的差別，那么也就顯得比較枯燥。
2敘述色彩運用的經典案例的精妙之處。
通常來說冷色系重要是說藍色、青色和它們的鄰近色，冷色系的顏色經常給人一種悠遠的感觸感染，在園林景觀計劃中經常會在一些空間較小的計劃中采納冷色系顏色，罕見的應用方法便是應用一些冷色系的動物來增長景觀的空間感。在園林景觀計劃中，應用冷色系與紅色或許寒色系停止組合搭配會給人一種歡樂晴明的感覺。比如說如今很多的廣場中，計劃者都將一些冷色系的動物與寒色系的動物混雜擺放，從而使旅客從中得到一種視覺上的滿足感。假如我國的一些南邊地域因為氣溫較高，園林景觀計劃時也會經常采納冷色系顏色，這類計劃辦法可使人們在酷熱的夏日感受到一絲視覺上的清新。
3結束語。
在園林景觀設計的時候，對色彩的搭配具有很高的要求，需要對園林的色彩起到良好的感染作用，更好的增加游客對色彩的心理需求，在對顏色的運用中需要進行合理的搭配，不要胡亂使用色彩，才能更好的保證園林景觀的效果，還要對色彩設計中的影響因素全面的分析，提高色彩整體融合性。
參考文獻。
作者:王娟娟王曉丹單位:陜西省林業調查規劃院商洛市農民科技教育中心。
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招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十四
紅色給人感覺熱烈，奔放，它不僅給人積極的感受，而且還是中國人用來表達喜慶，歡樂的代表顏色，我們親切地稱之為“中國紅”。中國人如此喜歡在喜慶的時刻用紅色來表達心情，不知是否也與她給人熱烈感受有關。下面的這幅招貼作品是系列紀錄片《舌尖上的中國》的宣傳海報，它以紅色作為基調色，我們可以從中感受到強烈的中國傳統氣息，而且能感受到人們對生活的積極態度。而紅色與其他顏色搭配時也可以表現出很強的顏色性格。下面這幅招貼就是這樣用紅色的色塊與其他顏色的搭配來營造出活潑的氛圍，政府和其“年輕人”的主題，而畫面中的留白，也正好利用了白色給人更多意想空間的特點。
二、結語。
人們的情緒。能夠有效地利用色彩的屬性以及熟知色彩給人的心理暗示能夠更好地詮釋主題。設計師不僅要了解色彩本身的屬性，更要勇敢地嘗試，細致地觀察色彩給人們心理感受產生的變化，從而設計出更多精彩、優秀的作品。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十五
〔摘要〕在招貼設計中，“留白”這種表現形式越來越受歡迎，可以給讀者帶來無限想象和憧憬。“留白”在突出重點、襯托主題的同時，還可以為讀者提供視覺暢游的可能性，使作品達到視覺的最佳效果。
〔關鍵詞〕留白;招貼;平面設計。
“留白”是指二維空間的虛和實（即虛空間、實空間）。所謂“空間”《百科全書》是這樣定義的：與時間相對的一種物質存在形式，由寬度、長度、高度表現出來，可以是物理空間、宇宙空間、哲學空間、數學空間。本文對“留白”空間是這樣理解的：空間是二維到三維的轉變，在整個設計過程中，圖形的大小，顏色的多少、畫面的構圖等都是直接影響空間的主要因素。在招貼設計中“留白”也是構成空間的一種表現形式。“留白”的魅力無處不在，不論是在傳統藝術還是現代的設計中，都能給人無限的空間想象，激起觀眾的好奇心，一步一步地引導觀眾去把握和接受畫面傳達的信息內涵，從而使招貼廣告作品的信息傳達效果逐步提升和強化，感染觀眾并喚起情感上的共鳴。中國繪畫中的“計白當黑”就恰恰體現了這一觀點。“留白”是空間與內容的共同構建，是整體的組成部分，是不可割舍的，“留白”能使形與背景之間產生空間關系。
在招貼設計中留白形式是多樣的，從“無形無意”、“無形有意”、“有形有意”上都能體現出來。本文試圖從以下三個表現形式來具體分析：（一）“無形無意”的留白。所謂“無形無意”，是一種高境界的理念，是受大腦支配的運動，稱之為條件反射的精神活動。“無形無意”的留白，我們可以單純地去理解它是既不具備形，也無表達的意義，在招貼設計中我們可以把它理解為圖形、形狀或者是更為具體的一種形象，在招貼中無形的留白給我們造成視覺上的直觀空白，所以我們視它為無意的。“無形”的留白，我們可以看作是畫面的背景，不去想它是否存在有內涵，設計者有心將它空出來，只是為了讓觀者在視覺上感受到輕松自在的享受。因此“無形無意”的留白，在我們的視覺上是空缺的，但它可以給觀者一個呼吸的空間，從而突出設計作品的主題，在不失去本意的前提下，達到視覺上的.享受，給了觀者一個無限遐想的意境。（二）“無形有意”的留白。其中“有意”，就是指內容要明確表達的那部分，這種表達就更具體化了。“有意”的留白是設計者刻意的意圖，此時的留白具備了“有意”，達到了“無心插柳柳成蔭”的效果。這是設計者將“留白”有意安排給觀者的，既解決了觀者的視覺疲勞，又巧妙地運用留白的藝術手法，達到了設計者表達主題的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是設計者在設計作品中深思熟慮，認真推敲，嚴格按照畫面的分割比例得來的數據，既科學又合理。看似空白的畫面卻體現出設計者思維縝密、邏輯清晰，同時有著想表達的內涵。畫面的黑白、虛實的對比，讓觀者一來可以放松自在地欣賞作品帶來的視覺享受，二來可以通過鮮明對比增強畫面的節奏感，突出主題，讓觀者從中享受“有形有意”留白帶給大家豐富的想象力和營造出的意境之美。
參考文獻：
[2]鄭軍.空白與設計.上海書店出版社，2006.
[3]王令中.視覺藝術心理.人民美術出版社,2005.8.1.
[4]李蓓.簡約之美——淺談平面設計中的簡約設計.文海藝苑，2009.4.
[5]薛舒陽.極簡風格.學術期刊,2007.12.
[6]第22屆中國國際廣告節中國廣告長城獎獲獎作品集.中國廣告協會,2015.10.
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招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十六
平面設計最開始的起源無疑是符號與文字藝術形式的設計。其中文字作為平面設計中構思、構成的基本因素，它已經不再只是簡單的受限于符號語言，而是越來越突出記錄信息的特性，這種記錄信息的功能，有著非常重要的作用。除此之外，文字的圖形化也成為了近幾年以來，我國平面設計中常會提起的新型課題，因此，說明文字在平面設計中可以起到塑造文化的重要作用。平面設計中運用的文字字體一般能夠換分為兩大類:一類是我們國家的獨體文字，例如漢字;另外一類是西方使用的字母文字，例如希臘語系的文字;在一定程度上來講，我國文化中具有典型代表的東西就是漢字，換句話講就是我國最具特色的本土文化符號。如果設計人員是一名中國設計師，完全可以憑借自己的基礎在平面設計中構建一個自己的視覺語言體系，因此其首先就可以在充分代表我國本土文化的漢字方面著手，來進一步開拓自己的設計思維。在當前現代化的字體設計方面，西方社會的字母文字設計實際上遠遠早于我國漢子的設計，從當前的發展現狀中就能夠直觀地發現，例如，包豪斯“納吉體”與“拜耶體”十分重視理性以及簡潔的幾何形式，到后來開始逐漸重視傳達相關信息的清晰度，在二戰發生之前，很多國家其實就已經構建了與文字設計相關的基礎，同時還形成了特殊的設計體系，樹立起了他們在國際上設計風格。這種風格的建立形成，對歐美設計界以及20世紀后期的國際平面設計都有著非常重要的影響。視覺語言在平面設計中通過文字作為主體進行表現，可以促使其表達效果更加醒目與強烈。在我國北京奧運會開展之前，其會徽的設計就是將漢子的特點、北京的特點以及奧林匹克運動相關的元素進行了巧妙的結合，通過“京”這個變形的漢子，利用印章形式作為主體進行表現，設計人員充分的把我國傳統印章與書法等藝術形式，巧妙的與運動特點融合起來，再利用夸張變形的藝術手法，將“京”字幻化成一個舞動迎接勝利的人形，突顯20北京奧運會的主題，既“舞動的北京”，這種設計包含了濃厚的中國韻味。西方字母與我國的漢子相比較而言，其在設計文字方面，也就是平面設計中存在很大劣勢，所以要想將拼音與漢字結合起來，充分表現出視覺語言，還需要相關的設計人員加大對其的研究力度。
二、色彩方面的表現。
視覺語言在平面設計中還有色彩方面的表現，這類視覺語言的特征非常明顯，不僅更加理想性、和諧性，還具有一定的象征性。每種色彩它所表現出來的表情都非常獨特，進而所表達的含義也各不相同，例如，在平面設計中設計者在設計時，使用的顏色基調是以綠色或者是藍色為主，能夠有效緩解人們觀看作品時視覺上帶來的`壓力，進而讓人們在心情上得到平靜與輕松感，同時也會給觀看者規整以及肅靜的審美感;黃色與紅色這兩種顏色都代表這熱烈與溫暖，如果設計人員設計的作品中是以這兩種顏色作為基調色，那么就會給觀看者在心理上帶來溫暖的感覺，同時也會起到一個警示與警告的作用。由此我們可以看出，色彩是富有表情的，其與平面設計相互貫通，而最終獲得的視覺印象，實際上是與觀看者自身的經驗、知識有關，也就是在觀看者的心理與聯想中獲得。我國傳統民族在色彩方面，常會通過利用傳統色彩賦之的新意，形成多層次的色彩效果，進而賦予平面設計其他的含義。民族不同、時代不同、國家不同等，都可以在傳統色彩的組合中看出。例如，在我國古代色彩分為“雅色”與“民間色”之分。其中“雅色”一般常是用來指官方或者是文人們的用色，需要注意的是官方在用色時會有嚴格的等級劃分，不可以隨便應用。而“民間色”常是用來指生活在底層的大眾。在平面設計中如果能夠將傳統的民族色彩有機的融合在一起，一定會更加突出平面設計的表現能力。
三、圖形方面的表現。
由于近年來世界經濟的快速發展，以及人們生活水平的不斷提升，科技信息時代的飛速發展，人們已經逐漸進入了“讀圖時代”。換句話講就是一件非常優秀的作品，設計人員完全可以在設計時，不加入任何文字說明，而是通過各種圖形就能充分的表現出該作品的設計涵義。除此之外，還可以讓觀看者體驗到簡潔之美，同時還能讓語言文化背景不同的觀看者，在心理上完全了解該作品設計時的含義，而主要原因就是人們可以通過圖形來了解作品含義，也就是能夠跨躍語言文字不同帶來的阻礙。設計人員通過圖形，結合現代化的藝術表現手法，能夠把創作主題以及個人的觀念充分表達出來。圖形其實和文字、色彩非常相似，圖形創意在平面設計中也會存在現代與傳統相互結合的問題。我國傳統圖形非常的豐富，并且還有一定的東方審美內涵。自從改革的不斷深化與發展，我國有一部分設計人員通過利用傳統圖形，設計出了不少優秀的平面作品，例如當前中國聯通所使用的標志，就是通過傳統的“中國結”圖形，取其源遠流長，生生不息的內涵進行的設計。這種對寓意的應用，讓我國的現代化平面設計多了一份獨特的傳統文化氣息與親和力。除此之外，圖形在平面設計中所表現的視覺語言，還有一種典型形式的視錯覺，這種視錯覺的表現形式有多種，有點的錯覺與有線的錯覺等等，其中還有一種表現形式是矛盾空間，例如在傳達“保護森林”主題時就有一幅圖形作品，該作品中有一只人手的特殊剪影，五個手指中有三根手指不見了，剩余兩根表現出勝利的手勢，進一步觀察發現，作品中的手已經和樹木融為了一體，而勝利的手指上也已經長出了嫩芽，被砍掉的手指變成木樁，顯示出濫伐森林會影響人類自身的主題。設計人員就是將圖形創意轉化成現代化的視覺藝術，進而豐富自己作品的視覺語言表現能力。
四、結束語。
通過上述內容，我們從中可以看出，視覺語言在平面設計中占有非常重要的地位。視覺語言在平面設計中的表現，一般是表現在了三個方面，分別是文字方面、色彩方面以及圖形方面，其中，文字是最具有表現力的一種表現方式，色彩是最具有魅力的一種表現方式，還有就是能夠準確傳遞信息的一種表現方式，通過對這三種常見方式的靈活運用，能夠有效促使視覺語言在平面設計中得到更好的表現，突出設計作品的表現能力。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十七
摘要：園林景觀在設計的時候，我們要合理的運用色彩，這樣可以更好的優化園林景觀，同時，還能幫助游客對園林景觀的歷史和人文深入的認識和了解。這也就要求設計人員在設計園林景觀的時候一定要重視色彩的搭配。文章從顏色的基本知識進行闡述，重點分析了冷暖色、同類色在園林景觀中的詳細應用，并指出固然顏色在園林景觀設計中的重要性，但在應用顏色上也一定要綜合考量影響園林景觀整體美感的各類顏色元素。還要對園林景觀的歷史意蘊、文明意義和地區特點進行的分析，從而使園林景觀經由顏色表現出其美觀和歷史文明。
關鍵詞：園林景觀設計；冷暖色系；運用。
黑、白、灰3種顏色，這些顏色在提現中稱之為無彩色，在對園林進行建設的時候，在運用設置的時候運用的比較多。在傳統園林中，很多時候都會將這3種顏色運用到私人園林建設中，青瓦灰墻與江南特有的水景相互映襯，組成了一副完美的中國水墨畫面，這也能很好的體現古詩文人的樸直的品德。對于現代人們在園林設計中，對于這些顏色一般都是運用在墻體上面，在人行道的一旁人們用黑色涂畫較多的圖案，通過與四周的環境的比較構成一種沉穩的感覺，將白色和灰色混搭組成高空色彩，通過將黑白的相互運用的過程，也就讓園林景觀變得莊嚴大方并且帶有現代氣息。在對這些設計的時候也就讓四周的環境變得優美，在日常生活中主要對一些廊橋的雕欄運用一些紅色，讓其構成文雅圣潔的韻味。在對植物進行搭配的時候，對于這些無彩色的建筑中不能成片的栽植，對于較多的白色會使人感覺傷感，通常情況下，人們都會運用植物對顏色進行調和，對于一些地方采用綠化設計對色彩進行綜合，通過運用植物的綠色讓人們的眼睛獲得色彩的整體美感，在對這些色彩的運用中，對于相鄰的色彩顏色過于鮮明的.時候，我們也就需要對顏色進行調和處理，對色彩進行友好的搭配。對于灰色主要介于暖色系和冷色系之間，所以在不同的季節，在原有的色彩上進行園林色彩的配置，這也可以更好的條理人們的生理需求，更好的滿足人們對審美的需要，然而對特定的色彩，可以利用灰色對黑白色進行分析處理，灰色因為其安寧幽靜的生理體現，同樣平常應用于一些功效性的修建，以滿足人們對寧靜溫和生活的需要。
冷暖色系這里主要就是對光的波長和可見度的分類，也對人們之間產生的情感反應的展現，因此在園林設計中利用彩色的特點，滿足人們的需要。冷色系主要就是指青、藍以及相鄰的色彩，也就是波長較短、可見度低的特點的色彩，一般都是在一些空間狹窄的地方運用，可以增加空間的深遠度，對于冷色系可以讓人感覺比較安靜。比如南京中山陵的建設，屋里主要就是采用的藍色為主，讓人感覺莊嚴，屋前主要采用的綠色的林木進行搭配，增加了一份悲慘感和敬佩感，而灰色石階的鋪砌，又增長了全體景觀的沉穩和厚重，和其余冷色彩景觀共同構成了中山陵整體上沉穩肅靜的景觀特點。
對于同類色彩主要就是指一些色彩相差不大的，視覺比較接近的顏色，比如，我們在對橙色，黃色與翠綠色等。對于這些統一的顏色深淺分類不同，也就可以更好的保證色彩的合理運用，對于茶青與淺綠等。在對同類色進行運用的時候可以借助景觀的顏色的輔助，對植物組合表現相應的主題，也就具備相同的條理感和空間感，讓整體環境覺得活躍，可以更好的提高人們的生活趣味。如上海的陸家嘴綠地中間地帶，因為主題是“綠”，通過對中間景觀對綠色進行運用，大片的草地加上碧綠的水面，同時加上各種綠色的花木，這對這些色彩的搭配中也就比較靈活，假如，這些景觀沒有任何的差別，那么也就顯得比較枯燥。
2敘述色彩運用的經典案例的精妙之處。
通常來說冷色系重要是說藍色、青色和它們的鄰近色，冷色系的顏色經常給人一種悠遠的感觸感染，在園林景觀計劃中經常會在一些空間較小的計劃中采納冷色系顏色，罕見的應用方法便是應用一些冷色系的動物來增長景觀的空間感。在園林景觀計劃中，應用冷色系與紅色或許寒色系停止組合搭配會給人一種歡樂晴明的感覺。比如說如今很多的廣場中，計劃者都將一些冷色系的動物與寒色系的動物混雜擺放，從而使旅客從中得到一種視覺上的滿足感。假如我國的一些南邊地域因為氣溫較高，園林景觀計劃時也會經常采納冷色系顏色，這類計劃辦法可使人們在酷熱的夏日感受到一絲視覺上的清新。
3結束語。
在園林景觀設計的時候，對色彩的搭配具有很高的要求，需要對園林的色彩起到良好的感染作用，更好的增加游客對色彩的心理需求，在對顏色的運用中需要進行合理的搭配，不要胡亂使用色彩，才能更好的保證園林景觀的效果，還要對色彩設計中的影響因素全面的分析，提高色彩整體融合性。
參考文獻。
作者:王娟娟王曉丹單位:陜西省林業調查規劃院商洛市農民科技教育中心。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十八
在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。
人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。
動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。
動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。
總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。
在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。
1、局部色彩與整體色彩關系的對立。
一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。
人物造型色彩與空間環境色彩關系的'孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。
色彩與人物內心情感世界的無緣;色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。
2、動面場景設計中自我風格的實現。
在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇十九
光影元素是自然元素的基礎，在建筑、繪畫、雕塑等藝術形式中隨處可見。如今在招貼設計中也能發現光影元素的使用痕跡，純藝術與平面設計的延伸體之間有著相似的部分。
一、光影元素在藝術形式中的發展。
光與影是大自然的視覺藝術。早在文藝復興時期，“明暗配比法之父”達芬奇為了創造出更加強烈的空間感，曾經試圖將陰影效果與他感受到的色彩配比效果相融合，把這種藝術形式運用到藝術美學中，雖然并沒有獲得完全的成功，但是他是第一個嘗試融合光影的藝術家［1］。從提香開始，經歷了魯賓斯、塞尚等藝術家的發展，藝術家們才開始正視光影的共同作用。18世紀末，印象派對自然和光影的表現完全遵從于藝術家的眼睛，他們用自己的眼睛來記錄和感受自然的豐富和變化，從而掀起了藝術風格革命的序幕。重構藝術的出現讓人們的表現形式從寫實轉向抽象，印象派代表畫家莫奈的作品就表現了一個光影迷離的形式世界。在立體主義流行初期，藝術家重視在造型中有序的筆觸和光形象本身的關系，在波普藝術大師沃霍爾《瑪麗蓮.夢露》的9組畫作中，除了表現冷漠的情感外，還有獨特的平面化構成以及鮮艷的色彩光影效果。進入了現代設計，設計師嘗試用強烈的光影效果來讓招貼設計更具畫面感，而真正將光影效果充分發掘的是日本招貼設計大師佐藤晃一，他的作品具有很強的光影效果并兼具二維和三維的美感。到了近現代，隨著環保理念的深入，人們對光與影產生了更加積極的心態，對光與影不同形態變化的研究也逐漸增多。
招貼設計是藝術和商業相互融合的特殊領域，它既可以成為公益活動的宣傳助力，也可以成為商業產品的投資方式，同時它也是一種最直接的藝術形式，在二維的世界中實現符號化的三維效果。招貼設計通過視覺元素的強化來達到吸引受眾的目光，因此，招貼畫面必須符合人的心理和生理特點，招貼設計中的元素符號之間是用來強調人文品味、傳遞信息［2］。符號性和圖形性是招貼設計最重要的兩個特性，而光影本身也兼具符號性和圖形性，這是它們的共同點。正常的符號性光影圖形會準確地傳達招貼設計的中心思想來達到傳播的目的，而隱喻性的光影符號圖形在全方位使用時會因為人的視覺和大腦的習慣性而自動補齊我們所看到的殘缺的影像信息，增加視覺的停留，也能達到傳播的目的［3］。同時，多樣性也是招貼設計的另一特色。招貼設計的多樣性同樣和光影有著密不可分的關系，光不但是一切視覺設計的基礎，同時也是進行元素分解重構的關鍵。
三、分析與凝煉光影元素。
光影受自身自然性的制約，如果直接運用到現代招貼設計中，其表現方式和視覺效果就會受到抑制，因此光影需要通過多種方式進行分析與凝練。
(一)直覺觀察法。
人類從外界得到的信息一半以上來自視覺上的直覺反饋。直覺是人類所獨有的觀察能力，分析更是人類所特有的思維能力，直覺與分析是人類用來滿足視覺和心理需求的方式。直覺觀察法讓我們用感官(視覺、觸覺、嗅覺等)來觀察自然中的光與影。對于光，人們的直覺是光明、閃電和熱度，通過直覺人們感應到光的白色和光明屬性，感應到光帶來的運動感、速度感和溫度屬性;對于影，影本身是無形的，人們對它的直覺受制于光線的強弱，影只有和光結合后才有形體，光線的強弱造就了影輪廓的清晰與模糊。通過直覺所獲得的第一手光影信息需要第一時間記錄到筆記里才有可能使用其他感官進行下一步的思考和凝練，最后可以試探性地將這些綜合信息作進一步的聯想，將觀察到的光的軌跡幻想成隨意涂鴉的線條，或者可以嘗試添加幾筆是否可以成為另一種光影對比，一旦這些幻想成為現實，那么后期的元素拓展就變得容易。因此，直覺觀察法是最基礎的提煉法則。
(二)外形分析法。
每個物體都有其獨特的外形特點，光也不例外。光的形狀很抽象，沒有具體的外形，但在自然界中，光還是有基本形的，這個基本形取決于光的.來源。當光來自太陽，那么圓圓的太陽就是光的初步外形，我們可以從太陽的外形中提取出圓形、放射形元素;當光源是閃電，動感與扭曲外形就是光的初步外形，從中我們可以提取出放射線、折線、閃電紋等抽象外形;當光源是火，火焰紋的特殊形狀就是火的初步外形。人造光源帶來的基本形更為豐富多彩，比如電燈。而對于影來說，由于它無法獨立存在，因此它的外形取決于光的照射范圍、強度、明度、色彩以及物體的外形。影只有在光源穩定的情況下才能保持外形的穩定，并隨著光的角度、明度的變化而被動變化著。因此，在光和影的世界中，它們是一對互補元素，影的存在會讓物體更具有體積感，當光和影被賦予了形，就會產生多種多樣的造型。
(三)分類攝取法。
人類所獨有的思考能力讓我們發現了自然界許多相同或不同的地方，我們可以從不同的楓葉造型中提取它們的物理共性，也可以從不同種類的云朵和棉花中提取它們的外形共性。同樣，我們可以通過光影不同形式下的分類攝取出豐富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性質，在我們的世界中，能帶來光明的除了自然光源還有人造光源。人造光源可以人為的更改光源的方向、強度甚至色彩，形成不同層次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，這些光影的明度差都是招貼設計的設計元素。
2.色。不同明度不同純度的色彩可以產生多層次的光影對比。比如我們可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表過渡;同樣的，可以用高明度高純度的色塊代表光，用低明度低純度的色塊代表影;通過不同明度或者純度色塊之間的透明度關系來讓光影的關系更加密切。
四、光影元素的視覺拓展方式。
光影元素在招貼設計中的構成已經不單單是一種自然元素，更多的是按照規律組合起來的一種原理和方式。如何進一步在招貼設計中拓展這些元素來達到一定的視覺張力，用現代主義藝術的鼻祖塞尚的話來概括:從自然中抽取抽象元素，通過色彩、構圖、造型等語言元素創造獨立的美學價值，抽象的審美價值就在于似是而非。視覺拓展是一種對原形分解后進行重新排列組合的造形方法，從光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形對于招貼設計來說所使用的范圍比較受限，更多的時候需要經過一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:。
(一)形狀拓展法。
形狀拓展指的是對光影外形的解構。從自然界中提取的光影元素通過平面或立體構成方式對元素外形進行再分析，通過點線面的不同形態搭配重新分解和重構元素，在保留原有的某些外形特征下，通過自由式分解、線狀結構分解、面狀結構分解等方式對光影的原形態進行重構來獲得全新的設計元素。比如平面性構成可使用粗細線、直線、曲線、涂鴉線、螺旋線等來表現光的動感抽象外形;實面性構成可使用實面、點化面、規則面、隨意面等來表現影的外形狀態;藝術性構成可以通過綜合性構成化處理來表現它的形式感，比如，改變線條的對外發散規律以及多種不同形狀不同粗細的線條搭配給畫面帶來光線的沖擊感;線條的銳化、三角形化可以帶來閃電的動感;用基礎圓形、月牙形代表光、影等等。另外，還可以利用光源投射的原理，通過不同光照射在物體上形成的影的形狀變化來轉化成多維度的視覺圖形符號，并將這些形狀符號加以強化來表現光影效果。
(二)肌理拓展法。
光影本身并不具有肌理性，它們的肌理性來源于光對物體的照射所得到的反饋。自然界中光影之間過渡的虛實程度經常可以用來反映物體表面的特點，光影的強度差別對物體表面的肌理會產生不一樣的視覺體驗，我們可以利用這一特殊性來拓展光影的肌理元素。比如，光影對比很強烈，那么高明度差的光線對比就會讓物體的形狀、肌理和陰影表現更加清晰，招貼中的光效感、透疊感的特殊肌理效果就會變得明顯，比如日本招貼大師白石和也的作品。柔和的光線會讓物體表面反射的肌理顯得模糊，光線反差的降低會讓物體的細節變得不那么清晰，這種柔和的肌理性表現運用在招貼設計中最明顯的就是灰色帶的使用，點線面的平面符號化處理能產生一定的灰度差，灰度差能產生微弱的光影差，而帶有點狀物或半透明的灰度小色塊不但在招貼中自帶發光的效果，同時還具有肌理性。比如在馬克布魯克斯的設計中我們看不到強烈的光影對比，但是柔和的色彩明度差也一樣讓物體有了強烈的光影立體感和肌理感，他在作品中同時使用了自然光影元素和重構后的光影元素。
(三)空間重構法。
在招貼設計中，對于光影的空間重構其實是一種換位思考的方式，通過對光影元素的再分析，抽取符合在二維招貼設計中創造三維圖形的新理念的抽象透明元素進行重新構置，讓形體產生體積感和空間感。這種空間重構包含原形分解、錯層疊放等方法。原形分解簡單的說就是元素的打亂組合，通過黑白灰或者不同色彩的搭配產生一定的視幻覺。錯層疊放就是錯層透明疊放，指的是兩個圖形相互重疊，上下圖形具有不同的透明度，圖形的多層疊放能產生視覺的錯亂感和空間的透疊感，同時通過色彩的明度搭配對透明疊放的圖層加大光影層次感，互相滲透，有意消除光影之間的界限，讓畫面形成一定的虛幻效果。另外，在招貼設計中光影還可以用來表現空間透視。在具象方面，光能很明確地制造空間效果，利用正面的光和背面的影來襯托產生物體的縱深感，利用側面的光來增加物體的浮雕感;利用粗糙肌理來加強空間感等;在抽象方面，還可以通過影的黑暗程度和光的明亮程度讓空間產生不同的縱深感，以及可以通過色彩的明度、純度關系來調節空間感。
(四)比例拓展法。
傳統數學中比例是一種基礎概念，在形態學中，比例是形成造型美的關鍵因素。對于招貼設計來說，讓畫面均衡的重要因素是光影比例的和諧。招貼設計中的光影比例拓展包括兩個方面:一是光影色調的平衡比例。在招貼設計中會滿足一定光影比例平衡，使明暗關系達到人們視覺習慣的平衡感。高調的畫面如果以白色或淺色調為主，會給人一種輕柔的感覺，這時畫面更注重整體感，視覺比例較為分散;而暗調的畫面，對比度通常比較高，畫面的整體感和光影的對比性都比較明顯，視覺中心較為集中。二是光影面積比例平衡，在招貼中使用大面積的空白和小面積色調對比，作品的留白變多，作品的視覺集中力和光影對比變強;小面積的明暗色調對比所堆積的畫面，因為光影比例而讓視線變得分散，視覺存留變多，但是畫面柔和度增加。我們常見的設計語言如正負形、圖底表現法等是對光影比例拓展最直觀的詮釋，比如荷蘭畫家埃舍爾的《天與水》、福田繁雄的海報、魯賓的《魯賓之杯》等。
(五)色彩拓展法。
傳統繪畫中，黑白灰的色調是最基礎的光影表現，人們通過黑白灰來表現物體的體積感和受光感受。嚴格意義上來說，黑白灰并不屬于色彩范疇，在招貼設計中，色彩搭配的最終目的是更好的表現視覺沖力，提高畫面的視覺美感，因此，能代表光影元素的不單單是黑白灰，還有各種色彩，不同純度不同明度不同透明度的色彩都能產生光影效果。招貼設計中的色彩通過合理搭配可以產生不同的光效感，比如畫面的藍色調傾向會給人造成寒冷的感覺;畫面偏向紅色和橙色，人們便會感到火熱和溫暖;低明度的色彩如棕色、深藍、深紫等會給人帶來夜晚的視覺體驗，還能通過色彩讓視覺產生一定的誤差，正如美國現代建筑師路易康說:光線是一種基調，紅光產生綠影，綠光產生紅影［4］。另外，不同的色彩與不同的體塊組合能產生一種空間深度的幻覺和視覺的錯覺，色彩明暗色階的高度對比差能更好的表現形體的體積感和光影感，也能產生強烈視覺沖力。
五、結語。
現代招貼設計中，重構光影元素，可以讓招貼設計得到更加絢麗的視覺效果，營造和諧的視覺氣氛。在崇尚自然、提倡環保的今天，充分利用光影元素以及它們的拓展元素來強化招貼的視覺效果是未來設計發展的趨勢。
招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇二十
摘要：隨著平面設計的不斷發展，許多新的思維與創意方式流入到了設計當中，如何設計出一個好的標志，如何使標志具有非凡的藝術效果錯視藝術作為一種特殊的視覺現象能夠導致視覺影像與客觀真實的矛盾，使人的視覺系統產生興趣點。
關鍵詞：標志設計；錯視藝術；應用。
一、錯視藝術圖形的應用概況。
隨著平面設計的不斷發展，許多新的思維與創意方式流入到了設計當中，如何設計出一個好的標志，如何使標志具有非凡的藝術效果，成為了平面設計專業人所要研究的問題。因此，對于標志設計的新思路、新創意、新手法的研究顯得尤為重要。本文通過對錯視藝術原理及藝術領域中視錯視現象的分析，重點針對標志設計中的視錯視圖形作以論述闡述，使人們對錯視藝術及錯視藝術圖形問題有一個更為系統與深刻的認識。本文旨在通過探索這種特殊的圖形形式來豐富標志設計的視覺語言，同時，對于視錯視的合理利用必然給予標志設計諸多靈感和啟發。
縱觀國內外的標志設計，沒有那個國家與地區的設計是停滯不前的，所有的創意思想都在變化與創新，所以新的事物與思想總是會被人們探究的，也是人們所向往的。國內的標志設計過于格式化，流行的風格太過于統一化，一種流行元素會在整個標志設計中占有較大的比率時間，更新創意風格的速度較慢，很少從意向上來設計標識的內涵意義。
(一)什么是錯視。
錯視是一種令人們感興趣的視覺現象，因為錯視不僅能夠引起人們心理上的不安，也能給人們帶來驚喜和快樂。
人們的眼睛之所以能夠看到物體，是眼睛和大腦共同勞動的結果。人們的眼睛和照相機的構造非常的相似，但是，照相機僅僅是對物體直接的物理反應，而人眼的功能卻不僅如此，還要將其所攝取的影響作為情報以某種信號的方式轉送到大腦。根據最近生理學研究的結果表明，眼睛所攝取的情報在轉送到大腦途中，會因為情報信號的復雜程度而多少有所損耗和取舍，更重要的是情報轉送到大腦之后是怎樣進行處理的，至今仍有許多神秘的面紗沒有揭開。錯視，不僅僅是生理學者和心理學者研究的對象，對于藝術家和設計師來說錯視是不容忽視的視覺現象。
(二)什么是錯視藝術圖形。
看上去能使人的眼睛產生錯視效果的圖形都可歸納為錯視藝術圖形。
錯視的種類有許多，大體分為以下幾類：
自然界的錯視、歸納的錯視、雙重個錯視、反轉的錯視、限于平面可能的錯視、回轉的錯視、透明的錯視、深度空間的錯視、間隔的錯視、其他的錯視等。
錯視藝術與錯視圖形有許多許多，能用到標志設計當中的錯視藝術大致有這幾種：
1.歸納的錯視。
在我們居住的地球上，任何物質都能均等地按照統一的方向接收自然的光照，但是其反射的方向卻是不同的。在這種情況下去進行光照的方向以及光的接收量等的研究，其結果能成為我們了解物體形態特征的重要手段。在聲音的場合下，即使是單獨地使用也能產生良好的效果。比如，某種聲音能使我們產生恐怖的心理作用，但是，在視覺的刺激的情況下，單純的使用往往是難以產生理想的效果的。在感知物體的時候，各種各樣的刺激必須建立在綜合視覺作用的基礎之上才能產生作用。所以，視覺同其他感覺相比較，同周圍物體的關系便顯得更加重要。平時，我們只要隨意的看一下自己周圍的環境，就會察覺所見物體在形態、尺寸、方向、明暗等方面所具有的差異，或者是說，人類自身對應如眼簾的物象，有從視覺要素的角度去追求表現形式的強烈傾向。
2.雙重的錯視。
距離不同產生的錯視在感知形態的時候如果視覺條件不好，就會產生用盡可能少的要素去構成形象的簡潔化傾向，這就是在上面提到的人們在感知物體的時候，物的全體形象比局部更容易收到注視。在昏暗的地方，長時間經過的場合下，對象在運動的時候，從遠處去注視時，視覺條件比較惡劣的場合確實有各種各樣不同的原因，在這里，我們以排除距離意外而所有條件都具備的條件為前提去論述其視覺的特征，這些現象，都存在于我們日常的生活當中，在繪畫展覽一起其他何種展覽的視覺環境中也都含有這些因素。在特殊的情況下，即使是在十分惡劣的視覺環境中，僅僅改變其觀看的距離，即使是同一個形態也能夠產生完全不同的視覺效果。像這樣的造型形式，可以追溯到古代10世紀前后以及印刷技術還沒有晉級的時代，那時候的書籍全靠手工書寫，所以數量非常有限，書籍在當時屬于貴重物品，因而，讓書籍更加漂亮，對所有的拉丁文字都進行了特別的設計。另外，又與書籍沒有普及，文盲比較多，為了讓文字具有親密感而且容易記憶，能夠引起人們月讀興趣的設計是必要的所以許多文字造型采用了雙重錯視的視覺設計手法。
3.反轉的錯視。
圖形也背景能夠相互反轉的圖像，是由兩者之間的線決定的。一般情況下難以辨認的線，通過人們的視覺而能夠明了地揭示其變化以及所構成的形象，這是因為一根線具有為兩個圖形同時服務的功能。在三維世界里，決定圖形和背景關系的一般來說是有多種多樣因素的，而這在平面上反轉的知覺世界里幾乎是不存在的，平面上制約判斷的因素比較單一，就比較容易產生的錯視的現象，這是因為，在平面上用輪廓線表示圖形使之容易符號化。
4.限于平面可能的錯視。
一般來說世界上有兩種不可能實現的事情。第一，在實際上不可能實現的事，如，一個人橫渡日本語澳大利亞之間的太平洋；第二，在理論上不可能實現的事，比如與2加3等于7相似的事。
5.回轉的錯視。
回轉的錯視，主要是指物象隨著自身上下回轉、傾斜而引起人們視覺認知上發生困難、產生錯視的現象。在我們的日常生活之中，有些東西，即使是司空見慣的，如果將其倒起來觀看，仍能夠產生完全意想不到的視覺結果。印刷字體將其上下到過來看還能夠勉強辨認，而在手寫體的情況下一般是很難辨認的。
無論是古代還是現在在平面藝術藝術領域，錯視的技法既是一種比較普通的藝術造型表現技法，也是一種比較特殊的藝術表現形式，只是由于我們對錯視的藝術造型技法了解的不多，或者說對其他正了解的不夠深切，因而對錯視得藝術難免經常有視而不見的情景，當然就更談不上對其特殊的功能性給與足夠的重視，到了20世紀以后，特別是到了20世紀中葉以后，人們才對錯視的造型有了一個比較全面的認識，對其語言表述的特殊功能能給與了充分的肯定，對錯視藝術的研究也從一個比較渙散的狀態，逐步形成了一個既有特色的又有學術價值的比較完整的研究體系，現代藝術家們也充分認識到錯視藝術獨特的表現能力，積極地將錯視的加法應用到了現代藝術表現創作當中。
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招貼設計中的圖形創意表現論文（實用21篇）篇二十一
如今我們正處于一個經濟全球化的時代背景下，與經濟全球化相伴而來的是政治和文化的全球化，其對我國現在的設計領域產生了極其深遠的影響。毋庸置疑的是，當今世界文化發展的新格局是由不同的文化背景之間相互碰撞后的共融所形成的。視覺設計的特征越來越趨向統一，我們在加入全球化的進程中必須冷靜而清醒，應該更認真的去思考我國傳統的民族文化和國際化的問題。
中國文化博大精深，中國擁有幾千年的悠久歷史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中國傳統紋樣是中國悠久歷史的獨特產物，其應用廣泛，形式豐富，題材內容也極為繁博，不僅形式美同時還具有一定的內涵，云紋作為最具特色的中國傳統紋樣，是我國文化史上經歷歷史發展時期最長、變化最為豐富、功能特色最多、對人們日常生活影響最大的基本紋飾之一，中國傳統云紋元素已經開始在現代招貼設計中占有一席之地了。
二、中國傳統云紋的視覺語言特征。
2.1云紋的歷史與風格特點。
“云”是一個漂浮的物體，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中國古代將其賦予了許多神秘的色彩。“云紋”以其悠久的歷史和獨特的民族氣息，使我們相信它滲透著中華民族的文化觀念和審美意識。云紋形態的形成與發展與中華民族長久以來對“云”的認識和中國文化現象的一般規律以及審美觀念密切相關。
云紋圖案經過幾千年的發展和演變不斷豐富，各個歷史時期的云紋，都融入了各自不同時代因素的不同特征。因此，中國的云紋紋樣才能顯示出其所具備的的博大精深的內涵，具有無窮的魅力。根據不同時期的特點，云紋的發展演變可分為三個階段。
2.1.1早期階段。
有部分學者認為，彩陶上面的原始螺旋圖案是最早的云紋形態。但是這種典型的抽象幾何紋作為一種古老的文化遺存，它是否具有當時的“云”的意義，仍然不能得出結論。但是如果我們單單從形態上面看，似乎可以看出：楚漢云氣紋、先秦卷云紋、商周云雷紋與新石器時代的彩陶旋紋，有著一種比較明顯的繼承關系。但是現在人們一般將裝飾于青銅器上的“云雷紋”視為云紋最早期的形態。在云紋的發展歷史中，云雷紋具有重要的意義，它是商周時期的典型裝飾紋樣，是以連續的回旋形線條構成的幾何云紋或雷紋的總稱，曲線造型的稱為云紋，直線回轉造型的稱為雷紋。
2.1.2鼎盛時期。
漢代是中國傳統云紋發展的最為繁盛的一個時期，漢代的云紋樣式是最豐富和生動的，出現了很多新型的云紋樣式：云氣紋、卷云紋、云獸紋等等。
卷云紋是在云雷紋的基礎上進行變化的，它通過對云雷紋的構形元素的簡化和打散，構建了自己的存在形式，其簡化的勾卷紋樣也成為了后期云紋形態變化發展的基本形式。
卷云紋成型以后，漢代又出現了以卷云紋為基礎的云氣紋，云氣紋的形態極富時代感，其構形元素除了沿用了卷云紋的勾卷形以外，還出現了“云尾”這一全新的成分。這樣的紋樣構成增強了云紋的力量感和速度感，同時也增強了漢代云氣紋特有的一種氣勢。這時云紋的發展也進入了鼎盛時期。
2.1.3成熟時期。
隋唐時期流傳的云紋的紋樣多是朵云紋，宋代則延續了隋唐時期的云紋樣式，元代依舊以朵云紋為主，不過其在形式上多強調了朵云紋的組合感。從唐宋時期開始，為了順應時代的審美變化，云紋的樣式變得越來越具裝飾性，但是這樣一來，使得朵云紋的結構顯得負荷過重。不過在越來越強調云紋的裝飾性的這個時期出現了中國云紋體系中最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種云紋類型——如意云紋。
我們不難發現，中國傳統云紋形態的整體演變趨勢可以概括為：在最原始的基礎上，結構變得越來越復雜、造型變得越來越豐厚、形象變得越來越細膩。這些可以總結為越來越精致化的發展趨勢，從根本上體現了中華民族為了滿足自身的審美需要以及順應時代的審美變化而作的不斷努力。藝術的形成與發展的一般規律表明，審美經驗和審美要求的不斷提高，一旦達到一定的程度，就會突破原有的形式，以尋求自己所需的表現形式。
2.2云紋的文化內涵及價值。
云紋具有豐富的文化內涵，優雅而輕松地傳遞著東方文化特有的“面”和“線”，傳遞著天地自然、人本內在、寬容豁達的人文精神和喜慶祥和的美好祝愿。
從藝術形式上看，云紋是一種具有中華文化和民族特色的傳統裝飾圖案。它通常以渦形曲線為基本結構元素，根據一定的結構模型和一些組合方式構成。云紋經歷了幾千年的發展和演變，不斷創新、發展、豐富和完善，從任何角度來看其都具有廣泛的傳承性和適應性，存在著無限的可能性，具有非常廣闊的應用空間。
不論從視覺藝術發展的進程，還是文化的傳承而言，中國傳統云紋與現代招貼設計都存在很多的契合點，并且也符合現代招貼設計的理念。如今有很多的設計者有意無意的將傳統視覺語言融合到現代招貼設計中，其主要表現為運用后現代的解構手法，將傳統視覺元素當作一種符號，通過現代設計的方法進行組合，融入到自己的作品中。中國傳統云紋視覺語言表現出來的自由散漫的結構，卻有種強勁的力量和狂放的氣勢，云紋蕩漾其間，都給予了傳統視覺語言在現代招貼設計中的運用以重要啟發。
3.1優秀的應用設計案例分析。
3.1.1靳埭強——《九九歸一澳門回歸》。
香港著名平面設計師靳埭強一向擅長在設計中巧妙的把中國傳統元素的精髓融入到自己的設計中。他說這種相融并不是單純的相加，而是要基于在對中國傳統文化深刻理解上的相互融合。靳埭強先生創作的《九九歸一澳門回歸》的招貼海報中，畫面運用中國傳統水墨手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。云紋在“焦、濃、重、淡、清”的水墨丹青中表現出道家崇尚的黑色的審美觀，靳埭強先生很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和視覺設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使他的作品具有強烈的民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到圖形創意設計之中，形成了獨特的設計語言，也顯示出黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。
3.1.2《雲》。
這是以“雲”字為主題的招貼設計，將繁體字“雲”分為上下兩個部分，采用漢字創意方法中筆畫變化的方法將雲字變形，筆畫變化是指將筆畫加粗、變細、變形、添加裝飾等在筆畫自身上做處理的表現手法。這幅招貼以云紋紋樣代替“云”字，將云紋以現代視覺設計手法稍作變形使其從外形上更貼合于漢字“云”，既取云紋的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的懸浮在空中的物體，畫面中雲字的背景做了天空的樣子與“云”的涵義相吻合，化作云紋的部分的背景輔以大面積的云朵，突出主題，同時與英文“cloud”相呼應。這幅招貼很成功的將文字進行了創意變形并且結合了現代英文的元素。
3.2有待改善的'應用設計案例分析。
3.2.1《禪》。
這一幅招貼設計中云紋的應用就稍有欠缺了，畫面中心以中國傳統書法字體“禪”為主體，本意想表現的詩意寧靜，畫面下方的世外桃源一般的生活與主題字相呼應，禪意人生是一種人生境界，是一個人對待生活的態度，當一個人經歷了很多事情后，最終把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后隨遇而安，落花如流水一般，服從自然法規，莫強求。戒貪心，戒妄心，心境如明，這才是“禪”。而畫面上方云紋的應用可以說破壞了這種“禪意”，云紋跳躍的色彩與排列方式都不太符合“禪”的精神內涵。個人認為將此處云紋的顏色改為黑色，以中國傳統水墨的形式表現出來會更符合這則招貼的意境。
3.2.2《西門烤翅》。
這一則招貼設計中云紋的應用顯得有一些生搬硬套，它本身的目的是為了宣傳“西門烤翅”，而在這則招貼上并不能體現烤翅的特點，達不到太多促進銷售的目的，顯得有一些為了用而用。云紋本意象征“吉祥”，是在產品宣傳設計中運用較多的紋樣之一，但是宣傳的目的大多是為了提高消費者的購買力，只停留在“形式”上的應用并不能夠達到最好的效果，我們在應用云紋以及其它的創作元素時要盡量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累贅。
四、總結。
綜上所訴，云紋這一中國傳統視覺語言中的裝飾紋樣，不僅僅只傳遞給我們它的藝術形態，還傳達著中國天人合一，和諧自然的人文精神和古老而厚重的哲學思想。對于現代招貼設計來說，承載著中國傳統文化并且極富動感和浪漫情懷的中國傳統云紋，值得我們深入研究并且運用。如果設計的形式符合大眾的審美習慣，同時也蘊含著深厚的中國文化底蘊和意境，會讓公眾有一種情感共鳴，作品也更容易被詮釋和接受。
從一方面來說中國傳統云紋紋樣本身就是一種“設計”，而我們現在需要去做的是更好的將傳統元素“古為今用”，讓中國傳統元素與現代化的設計思想相結合，將中國傳統元素運用現代化的設計方法進行“再設計”，使其更符合現代大眾的審美，同時還要傳承中國傳統元素的文化內涵。現在是經濟全球化的時代，也就意味著設計也在朝著“全球化”的方向發展，我們要努力將中國傳統元素的內在精神融合到現代招貼設計中。為現代招貼設計的精神內涵的多樣性提供理論參考，讓中國傳統元素在國際化世界藝術殿堂中擁有一席之地。
現代招貼設計本身就是視覺語言的表達，設計者向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到告知和勸說的目的。圖形作為招貼設計中的重要組成元素，是受眾直接感知的重要媒介，這就需要設計者充分把握視覺語言所包含的意義，這是現代視覺語言轉換和融合必須關注的，我們在今后的設計學習過程中要將傳統與現代相結合，在設計符合現代大眾的審美心理的情況下，傳承中國傳統文化的精神內涵，將中國傳統紋樣的視覺語言融入現代化的設計浪潮中。
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