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詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇一
1．教材選擇：
2．授課內容：
第一部分：詩中有畫。
第二部分：畫中有詩。
除了巨然的《千溝萬壑》、范寬的《踏雪尋梅》等畫以外，還在主要引用了高適的《別董大》、陸游的《卜算子詠梅》、李紳的《鋤禾》的詩詞進行學習，這三首詩詞的共同特點是，用詩的語言描繪了一種畫境，因而，畫家多喜歡以此為畫，當我們看到畫時就會想到詩意。
第三部分：詩畫同一。
通過前面的學習我們已經真切感受到中國畫與詩的關系，是謂“詩中有畫，畫中有詩”，因而，這一部分將進一步深入理解詩畫同一的中國傳統審美觀念。其中結合鄭板橋的《竹譜》及其題畫詩，李白的《月下獨酌》和齊白石先生的水墨畫《蛙聲十里出山泉》來進行學習。
3．教學與學習方法。
用傳統的講授法與現代多媒體教學想結合，在建構注意教學方法的知道下，讓學生在一個相對自主的情況下，通過自主學習、合作學習，在共同的交流中完成學習任務，使其成為學習的主體，在體驗、感知的'基礎上充分理解學習的內容。故在講解中充分運用了展示、啟示提問、自主活動、討論等多種語言。
4．教學重點與教學難點。
由于中國詩畫深厚的歷史及文化底蘊，本節課的重點將放在中國畫意境的體會上面，難點是引導學生對中國詩畫關系的理解。
尊敬的各位評委、老師：
大家上午好。
我是來自美術系02級的高雷。今天我講課的內容選自高中一年級的美術教材，通過以前課程的學習，我們對中國畫有了一個基本的認識和了解，那么今天我們將進一步學習中國畫的意境方面一些基本的知識。
第二部分：畫中有詩。
除了巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《踏雪尋梅》等畫以外，還在主要引用了高適的《別董大》、陸游的《卜算子詠梅》、李紳的《鋤禾》的詩進行學習，這三首詩詞的共同特點是，用詩的語言描繪了一種畫境，因而，畫家多喜歡以此為畫，當我們想到畫時就會想到詩意。
第三部分：詩畫同一。
通過前面的學習我們已經真切感受到中國畫與詩的關系，是謂“詩中有畫，畫中有詩”，因而，這一部分將進一步深入理解詩畫同一的中國傳統審美觀念。其中結合鄭板橋的《竹譜》及其題畫詩，李白的《月下獨酌》和齊白石先生的水墨畫《蛙聲十里出山泉》來進行學習。
由于中國詩畫深厚的歷史及文化底蘊，本節課的重點將放在中國畫意境的體會上面，難點是逐步引導學生對中國詩畫關系有一個較好的理解。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇二
很長一段時間里，對于詩歌不屑一顧，輕狂且不可一世地認為那樣三五成行的短句注定沒有營養，只要會使用回車鍵，幾乎人人信手拈來。
早忘了是在什么時候，爸爸送了我一本詩歌集，當初的我正固執地追求長篇大論的文學，對于那樣的詩歌實在嗤之以鼻。直到最近收拾書櫥才發現躺在角落里早已布滿灰塵的它，好奇促使我翻開扉頁，爸爸留在扉頁的字仍清晰可辨——好好讀一讀。這才突然想到爸爸向來酷愛詩歌，興致來時還會親自“揮墨”，那就讀一讀吧，我想近來又實在無書可讀，便翻閱起那本詩歌集來。
仿佛是在驟然間，一扇未知的大門向我敞開，它對于我是陌生的，卻又好像無比熱情地呼喚我，好像我們早已彼此熟識。
我驚訝于顧城的兩行短詩《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”言簡意賅的朦朧中，分明又透露出他在那個混沌年代中無比執著的探索與追求。
原來曾錯過這樣的簡單又深刻。
我感嘆于普希金《假如生活欺騙了你》中的無比坦然與樂觀：“一切都是暫時的，轉瞬即逝，而那些逝去的將變為可愛。”在生活的未知與挫折中迷惘彷徨間“不要猶豫，也不要憤慨”，我不禁反思與感動，在謊言與苦難面前，更應樂觀與堅強。
原來曾錯過這樣的哲理與陽光。
我也被雪萊的《西風頌》所打動，“要是冬天已經來了，西風呵，春日怎能遙遠？”西風仿佛已成一種無形的象征，它是無所不在的宇宙精神，它是打破舊世界追求新境界的西風精神。這是詩人生活的信念，更是宣戰的.決心。
原來曾錯過這樣的堅強和勇敢。
合上詩集，不僅流連于仿佛還在腦中吟唱的詩句。
跑到爸爸跟前，笑瞇瞇地問他還記不記得以前的那本詩集，他有些出乎意料，又極其興奮地把他最愛的幾篇找出來給我看，我在他樂得開懷的間隙瞄了瞄他的眼角，原來那早已與書一樣，蒙上歲月的痕跡了。
我于那個瞬間猛然懂得，曾因無知與輕狂而錯過的，不僅是那詩中翩然的詩情畫意，更是爸爸著力想為我帶來的精神力量與我和他之間溝通的橋梁，在詩情畫意間徜徉，更分外明朗地感受到了愛的暖流。
曾經錯過的詩情畫意又失而復得，這仿佛是冥冥中的注定，是父愛樸實無華地揮灑，是文學多彩熱情地召喚。
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詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇三
我將本課設計為以美術為切入點的綜合性藝術課，借助實物游戲、線條游戲、音樂欣賞、美術作品欣賞、即興繪畫表演等手段，將藝術領域里的繪畫和音樂等進行自然的融合，讓學生在快樂中學習美術，探索不同于單純美術課和音樂課的新型藝術課教學方法，獲得藝術課的教學實踐經驗。
1、教材內容的地位和作用。
《美妙多變的線條》是嶺南美術出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書小學美術第四冊第二單元第四課，本單元是以“人際關系與生活”為主要取向的課程，“點線色你我他”是單元的主題。本單元共四課，均以“人”為媒介，以學生熟悉和客觀存在的事物進行聯想，誘發學生的想象力。本課的主要內容是認識線條的運動變化以及線條對人類情感的表現。
線條是一種神奇的符號，它隨著兒童涂鴉的開始，便陪伴著兒童成長，成了許多孩子表達內心世界的手段，這種用線來表現兒童內心世界的東西一旦被引上正規化的道路，將完成用線造型的環節。用線造型的訓練在兒童美術實踐中被了解、掌握、運用，能幫助兒童充分的展現自己的創造性，開發兒童的潛能和智力能力。一二年級學生處于幼兒期向兒童期發展中，兒童的美術活動主要體現為游戲性。因此，美術課不要過多的講繪畫知識和造型原理，教學要求主要是使學生通過觀察、體驗、記憶、想象來表達自己的生活感受，以培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。本節課，我準備運用大量的美術游戲、音樂游戲幫助孩子們了解線條的節奏感，大膽運用各種各樣的線條來抒發自己的情感，創作優秀的個性化的兒童美術作品。
2、教學目標。
根據《美術新課程標準》的精神和教材要求，結合低年級學生特點，本著提高學生對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本節課的教學目標為：
a、認識各種直線、曲線及其作用;。
b、感知線是繪畫語言之一;。
c、培養學生線控與線性的感知與表達能力。
b、在比較中體驗線條的美感;。
c、在創作中訓練線的表現力。
a、感知生活中和自然中的線及其美感，培養學生熱愛自然、熱愛生活的情感;。
b、能與同學合作交流，學習人際交往;。
c、能用審美的眼光觀察生活中和自然中的線，提高審美能力。
3、教學重點和難點。
4、課型：造型﹒表現。
5、課時安排：一課時。
通過以上教材分析，為了更好的達到教學目標，突出重點、突破難點，我準備采用下列教學方法。
依據本課的性質及學生的特點，我主要準備采取以下教法：
(1)“啟發引導法”，根據學生由感性認識上升到理性認識的認知規律，我以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法，在實例的引導下，充分調動學生的積極性和自覺性，讓每個學生都能參與到動腦的積極思維中，真正做到面向全體學生，優化課堂教學，提高課堂效率。
(2)“演示法”，根據心理學原理，再造想象是根據詞語的描述或圖樣、圖解、符號記錄等的示意，在人腦中形成新形象的過程。因此，我針對學生的年齡特點，運用多媒體教具，展示教學相關資料，為學生提供大量的感性材料，讓全班學生都能用多種感官感知到演示對象。演示過程中教師的語言與實物、多媒體教具的交替使用，用語言渲染演示，用演示形象地說明講授的內容，把演示與講授有機結合，更好地引導學生邊看、邊聽、邊思考、邊議論，以獲得最佳效果。
(3)運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，變學生被動學習為主動學習，變“要我學”為“我要學”。
總之本節課的全過程主要是創設各種情境讓學生自主學習，主動探究的過程，充分體現學生在學習中的主體地位。
線條是繪畫藝術的重要語言與工具，在藝術領域中既有視覺的“線”又有聽覺的“線”，理解它們的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內運用不同節奏的線條來表達各種不同的情感不是一件容易的事。本節課，學生可以在教師創設的情境中借助教師準備的大量實例、音樂等課件演示和參與體驗性學習活動，產生“記憶”與“聯想”，在多元的文化環境中形象地認識生活中和自然中的線條以及繪畫中的線條，感受聽覺的“線”，發展創造思維，陶冶藝術情操，學會人際交往。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇四
1、教材所處的地位及前后聯系。
本課是湘版八年級美術下冊的第八單元課程內容，屬于“欣賞?評述”的類型課，本課主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征，根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
通過對繪畫表現形式從不同角度的比較和經典作品從不同層面的分析，強化學生養成一種“比較欣賞”的良好習慣。
二、教學目標。
教學的目的是幫助學生在對比或類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗，從而提高欣賞藝術作品的能力。通過欣賞20世紀初現代派繪畫的藝術特點、代表畫家。幫助學生進入現代派繪畫與印象繪畫色彩特點的對比分析，明確現代派繪畫在西方繪畫藝術發展歷程中的意義和地位。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。依據新課程標準和我對教材的理解，結合學生的實際水平，從知識、能力、情感態度價值觀出發，我確定了以下教學目標：
(1)知識目標：
能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
(2)能力目標：
a、能夠嘗試運用不同的繪畫表現形式，表現對物象的感受和表達自己的情感。
b、能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。
(3)發展目標：
能夠以積極的探究精神來思考現代派繪畫藝術在藝術史上的作用。
(4)情感目標：
a.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
b.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在引導學生初步把握現代派繪畫藝術風格的主要特點。
教學難點：現代派繪畫與印象派和傳統繪畫的風格差異。。攻破這一難點,在教學中我運用多種方式講解:和展示大量的現代派繪畫與印象派繪畫作品分析比較，引導學生就兩組作品從三個方面對比分析，并展開討論。
通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標,我準備用下列教法和學法:。
三、說教法。
四、說學法。
五、說教學過程。
1、創設情景激趣活動導入。
2、講解現代派繪畫藝術的基本特點：
在現代主義藝術里，抽象和意象是大多數現代主義藝術家所采用的表達方式，其繪畫語言的表述方式與之前時期的繪畫藝術截然不同，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在，現代派繪畫拓展了人們審美的想像空間和聯想思維。
3、嘗試繪畫表現。
結合第一課時學習的創作方法，學生繪制命題創作草圖。根據一定主題和題材范圍，學生選擇更加獨特、具有個性的表現手法繪制作業。在學生繪制作業過程中，教師適時通過學生闡述的創作意圖與表現技巧，激發學生的創作激情，啟迪與拓展他們的表現思路。作業完成后，教師可在學生自我評價基礎上，肯定學生的創作，并提出一些極積中肯的建議和提示，幫助學生獲得更多的學習體會。
4、作業評價及拓展活動。
教師評價學生欣賞小論文中的看法與觀點，幫助學生在已有的審美認識基礎上，積極鞏固與深化對現代派其他藝術形式的認識。這樣的延伸與教學拓展，往往可以幫助學生更為深入全面地感受現代派藝術，是一種積極有效的教學方式。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇五
2課時。
1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。
2、培養學生的造型能力和想象能力。
3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。
重點：運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。
難點：恰當地表現古詩的意境。
教師：課件。
學生：準備古詩一首，并能解釋詩意；繪畫材料、工具。
詩情畫意是一種純美的境界，作者運用高度濃縮及精湛的`語言，栩栩如生地將眼睛所看、心理所想表現出來，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，將學生帶進詩情畫意，感受傳統文化瑰寶的魅力，提高孩子們對古詩的鑒賞能力，陶冶情操，美化心靈。通過小組交流，讓學生互相探討，互相學習，并以聽一聽，找一找，即激發學生的觀察興趣，也能讓學生從不同的角度理解創作的方法，為學生的創造表現提供借鑒。教師注重個別指導，讓后進生也能享受到成功的喜悅。
（一）情景導入激趣。
課件出現童聲朗誦《詠鵝》，激發學生回憶一年級學過的古詩，并描繪詩的含義，出示圖片，引導學生進一步理解詩中的情景。
小結：我國傳統藝術的常見表現手法“詩中有畫，畫中有詩”。揭題：詩情畫意。
（二）課件出現故事一首《靜夜思》。
1、師：每逢佳節倍思親，我們就會常常用李白的《靜夜思》來表達思鄉的心情。
1）師：讀了這首詩能讓你產生怎樣的聯想。
（啟發學生想象各種不同的情景。）。
2）教師出示幾幅畫作，引導學生觀察比較。
提出問題：哪幅作品最符合詩意？為什么？
2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。
3、課件出示圖片，以聽一聽，找一找，啟發學生根據詩意找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。
教師小結：要畫出詩中的情景，除表現出詩中的主體，還要表現與它相適宜的景物……。
（二）發展階段。
1、組織學生交流：你最喜歡那一首古詩，你想怎樣表現它？引導學生展示準備的資料，介紹解釋詩意，提出自己的創作思想。
2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想象。
3、提出作業要求：
給自己喜歡的古詩配上圖畫。
第一課時：完成基本構圖。
第二課時：完善構圖，上色。
4、學生操作，教師加強個別指導。
第一課時：
1）關注主體與背景的關系。
教師可以根據課堂具體情況，利用課件進行演示引導。
2）引導個別后進生的造型創作。
第二課時：
1）提醒應用所學的色彩知識上色。
2）指導有困難的學生，提出合理建議，使其完善作品。
（三）評價交流，展示學生作品。
1、自評，請學生介紹自己的作品。
2、你喜歡哪一張作品？為什么？
3、你覺得哪一張作品最符合詩意？
（四）課堂延伸：
可以嘗試用電腦繪畫的方式表現，可以根據自己的電腦水平設計不同風格的作品。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇六
老師們：
大家好，今天我為大家說課的內容是人美版小學一年級美術第二冊第3課《太陽》。下面我就從教材分析、教法學法、教學過程和板書設計四個方面來說說我對本課的教學設想。
根據《美術課程標準》所確立的階段目標，確定本課屬于“設計、應用”學習領域。即用泥塑的表現手法創作多種形式的太陽作品，既可以創設臉部的五官，又可以表現多種不同的光芒，通過揉一揉、滾一滾，以及簡單的粘貼組合，使學生體驗到設計制作活動的樂趣，既表達了學生的情感和思想，又美化了環境與生活。
通過對教材的把握與熟悉我把本課的教學目標定為：
1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、壓等技法進行簡單地浮雕造型創作。
2、通過對太陽五官及光芒的多種設計和表現，強調培養學生的創新精神動手能力。
本課的教學重點是：
學習用泥塑的方法表現太陽的臉和光芒。
本課的教學難點是：
太陽五官及光芒的多種造型及色彩變化。
在教學中，為了更好地突出重點，突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過欣賞互動、情景創設、評價激勵等教學方法，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力，提高學生的創造力。
為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程，體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我將教學過程設計如下：
第一環節：導入。
1、謎語導入：
教師出示謎語：有位老公公，一張圓臉孔，有朝一日不見他，不是下雨就刮風。
學生思考后說出謎底：太陽。教師隨機板書出課題《太陽》，并在旁邊簡單畫出太陽的形象。
2、教師提出問題：太陽對我們人類有什么貢獻。學生共同思考回答，教師進行歸納，例如：
太陽的光芒給大地帶來了光明和溫暖。
小孩經常曬太陽能預防鈣的流失。
各種植物吸收了太陽的光芒會變得更加鮮艷，更加茁壯。
本環節設計意圖：謎語激趣，簡筆畫抓神，以及講述太陽對人類的貢獻，都是為了激發孩子們的興趣，為下個環節做了充分的準備。
第二環節：欣賞。
世界上雖然只有一個太陽，但是在古今中外的藝術作品中，她卻千變萬化，充分顯示了人類非凡的創造力和想象力。本環節通過讓學生欣賞優秀的作品，了解美術作品中的太陽：
1、欣賞書上的兩幅古代藝術家們創作的作品，教師做簡單介紹，并讓學生說說作品中太陽和我們常見的太陽有什么不同。
（1）、馬王堆漢墓帛畫中的太陽（西漢）。
（2）、墨西哥阿茲特克人的太陽歷石。
教師總結歸納：古代的藝術家們用藝術的手法對太陽進行了裝飾賦予了太陽生命，創作出值得我們回味的藝術形象。
同學們，其實我們用學過的一些藝術手法，也能創作出與眾不同的太陽的形象，請欣賞小朋友們的作品。
2、欣賞范畫：（兒童畫、手工制作）。
教師和學生共同評述這些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。開闊學生眼界，為稍后的創作做鋪墊。
3、師生互動：
學生想象太陽的光芒造型，教師隨機作畫并給予肯定評價。
本環節設計意圖：多種藝術表現手法創作的太陽造型充實了學生的眼睛，師生互動環節既鍛煉了教師的基本功，也激發了學生的創作欲望，使學生的創作意識由被動變成主動。
第三環節：授課。
通過以上兩個環節的欣賞與體驗，學生已經了解了如何將太陽的形象藝術化，本環節將引領學生們用泥塑的方法把他們表現出來。
1、請同學們欣賞書上的作品（教師從顏色搭配，造型設計上加以引導），通過欣賞使學生產生動手的創作欲望。
2、為了復習泥塑的基本方法，教師帶領同學們一起做泥塑操。教師示范：先跟著老師一起有節奏地把泥捏幾下至軟，接著動手邊說邊做：
動動小手揉一揉，一個小球揉出來，
動動小手搓一搓，一條小蛇搓出來，
動動小手壓一壓，一個小餅壓出來，
動動小手粘一粘，請同學們看看會出來什么造型呢？
本環節設計意圖：欣賞泥塑作品，目的是讓學生有一個感官的認識，泥塑操加兒歌的形式引起了學生的興趣，中間的師生互動環節使學生興趣倍增，而且覺得好奇，玩的過程中復習了泥塑的基本手法，真正體現了寓教于樂。
第四環節：作業。
此時，學生們已經迫不及待的想動手來試一試，用橡皮泥來塑造自己心中的太陽。教師提出創作要求：顏色搭配鮮艷，造型與眾不同。教師在學生創作的時候進行輔導。
第五環節：評價。
在舒緩的音樂聲中，學生完成作品。讓學生把作品貼在黑板上，教師加以肯定的評價，讓學生有自豪感，成功感，創作欲望更濃，動手能力強的學生還能做出好幾個不同造型的太陽。完成本課的教學目標。
根據教學活動的安排，板書設計如下：
課題《太陽》。
泥塑的基本手法作品展示區。
本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行創作，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，實現了知識與能力的同步提高，以上是我對本節課的設計，有不當之處還請各位評委老師指點，謝謝。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇七
《會變的線條》一課安排在人美版小學美術第三冊第十七課。“游戲是兒童的天性”，美術活動與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是美術活動與游戲的共同特性。嘗試以繽紛的線條組成靈動的畫面，也是兒童喜愛的游戲方式之一。畫筆和色彩對兒童有著強烈的吸引力，自幼兒時期，他們就喜歡在隨意的涂鴉之中體味線條對視覺的沖擊；體味創造的成就感；體味快樂。這種體味是審美的搖籃。在本課學習中使學生積極主動地認識線條，注意統一糾正某些線條的不規范名稱。在認識線條的基礎上讓學生自由選擇畫筆，自由組織、畫線，感受不同的線條、不同的方法所帶給畫面的不同視覺感受，也使學生體會到線條的搭配與組織的變化帶來的不同效果，并且學習敢于大膽組織畫面，為今后的學習與創作打下良好的基礎。基于以上認識我從三方面來確定教學目標。
1、技能目標：能認識不同的線。
2、創新探究目標：運用不同種線條組織一幅畫面，表現出一定的美感，懂得敢于嘗試，大膽展現自己的個性。
3、情感目標：通過欣賞藝術大師的以線造型的繪畫作品，引導學生體會不同線條賦予畫面的不同效果，了解藝術的豐富性和多樣性。
重點：在美術游戲中學會使用線，嘗試用不同線、不同畫材組織畫面。
難點：把如何運用不同種線表現美感。
為了實施教學目標，突出重點，突破難點，我分四個環節進行教學。
(一)創設情境，導入新課。
1、變線游戲。
（興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，學習多樣的表現形式，激發學生的學習興趣；并使這種興趣轉化為長久的情感態度。因此，我在課堂教學中著力營造一個“樂學”的氛圍，通過激趣談話：小朋友們，瞧，我把大家喜愛的機器貓請到我們的教室了，他給我們帶來了禮物，誰要啊？不過要想得到禮物的小朋友先得過我這一關，就是來做個變線游戲。）。
通過玩變線游戲，提高學生的學習興趣，使學生積極主動地學習，鞏固對線條的認識。
由此得出課題：會變的線條。
精致有趣的課題吸引了學生的注意力，把學生好奇、興奮地狀態迅速引入下一個教學環節中。
(二)欣賞分析，傳授新課。
1、通過欣賞、評述逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法。
在這一環節里，我設計了觀察、欣賞、分析等教學活動，鼓勵學生勇于嘗試，勇于實踐。首先，讓學生觀察，了解線條的種類。（直線、曲線、折線、交叉線等）。
a、找一找，認一認線條種類。
b、畫一畫，動一動體驗感受。
2、欣賞大師作品(師生共同欣賞一組以線條構成的抽象風格的繪畫作品如：克利、米羅、畢加索等大師作品。)。
《美術課程標準》基本理念之一就是要使學生形成基本的美術素養，從單純的技能技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。加深對文化和歷史的認識。
3、分析大師作品。
在欣賞的基礎上組織學生討論“剛剛看到作品，你有什么樣的感受？”“你都看到了什么樣的線條或色彩？”“你覺得畫畫的人心里在想什么？是很高興？很恐怖？還是有點傷心？哪些筆觸讓你有這種感覺的？”
繪畫是情感的表達。你快樂，你的線條也會跳舞；你悲傷，你的色彩也會暗淡。低年級的兒童雖然不要求刻意去表現，但這種感覺卻可以從最初時潛移默化地培養。
4、觀看教師范畫。
播放一段優美的音樂，教師現場示范畫一幅畫。
教師的示范給學生直觀印象，優美的樂曲給學生美的享受，輕松片刻使思維調整到最佳狀態，化減學生作畫的畏難情緒，發揮出最好的水平。
(三)合作創新，動手實踐。
新課程強調以創新精神和實踐能力的培養為重點。因此，在教學中，我努力為每個學生提供五彩繽紛的舞臺，盡可能多給學生提供參與成功的機會。由此我安排了造型游戲“擺一擺、放一放”。利用繩、線或小棍等線材，大家一起來擺一擺、放一放，看看都能擺出多少美麗的圖形。
在明確作畫要求后，學生開始進行創作，選擇優美輕松的鋼琴曲作背景音樂，創設愉快的氛圍。
(四)作品評價，課外延伸。
1、展示各組的繪制作品（給學生一個展示的舞臺，使每個學生都能充分展示自己的風采，體驗成功的快樂。）。
美術活動評價要求通過觀察、記憶和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。基于此，我首先進行客觀評價，“是否積極地參與探索活動”；“能否大膽地發表自己的感受”；“是否靈活地開動腦筋，結合線、色等造型因素進行組織創造”。
2、學生當評委，評價作品。
a、學生的自我評價。
b、學生之間的互評。
讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為“可持續發展”的學習者。教師的觀念要適應時代需求，不應以‘‘成人化”的眼光去要求學生，以“成人化”的標準來衡量學生，要鼓勵學生自由表現、大膽創造、勇于嘗試。
3、請機器貓為大家頒獎。
做到首尾呼應，再一次地將學生帶入創設的童話情境，提高了他們的對上美術課的興趣。
4、總結延伸。
鼓勵學生回家后與父母家人共同裝裱自己的作品，裝飾自己可愛的家。
學會創新與探究，學會讓自己的東西變得實用、生活美化起來。又增進了親情。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇八
1、說教材的編寫意圖及地位。
本課為浙人版美術第二冊第十二課，課型為設計應用。根據《新課程標準》一年級對這一學習領域的要求是讓學生了解對比與和諧，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。《紙拎袋》這一課就把這一要求融入了本課的教學中，以全新的面貌呈現于課堂。
由于本教材的編排體系呈螺旋形上升，學生在前幾課的教學中以初步掌握了有關設計的知識，所以本課在學生掌握設計技能的基礎上，緊密融合生活，大膽設計制作各種各樣的紙拎袋。拎袋是我們生活中不可缺少的日常用品，隨著物質水平的不斷提高，拎袋的品種和式樣也越來越多。《紙拎袋》讓學生了解到現代的拎袋不僅僅是為實用而設計，對其外形、色彩、材質、圖案等各方面都有要求。利用一年級小朋友好學、好問，有強烈表現欲望這一特點，引導學生融入生活體驗美，運用各種材質用撕、剪、折、卷曲、插接、粘連等基本技法，進行立體和半立體紙工制作，參與看一看、議一議、做一做、評一評等活動來體驗造型設計活動的樂趣。通過本課教學，讓學生初步掌握拎袋的設計制作方法，運用各種美術元素，設計制作出富有個性與創意的拎袋。
2、說教學目標。
根據教材提示，在本課中我將實現以下三個領域的教學目的。
認知目標：認識和了解各種式樣和材質的拎袋，以審美的眼光發現拎袋的美。
技能目標：初步掌握拎袋的制作方法，運用畫畫、剪剪、撕撕等表現方法，靈活運用各種彩紙、廢舊材料進行拎袋的設計制作。
情感目標：領悟生活中的美，體驗創作的快樂，培養學生觀察表現生活和美化生活的情感。
3、說教學重點和難點。
教學重點：觀察、分析、表現拎袋的造型，培養學生的審美能力。
教學難點：啟發學生思維，激發學生求新、求異、求變的創造能力，設計制作新穎有趣的拎袋。
一年級學生好問、好學、好奇心強，他們有著強烈的表現欲望，有極其豐富的想象力，他們追求有趣味的課堂形式，向往嘗試各種能表達自己情感的表現方法，所以，本課著重于創設富有生活氣息的情境，引導學生發現、感悟、創造，喚起學生對美的追求。引導學生各種體驗活動，進行自主、合作、探究性學習，從而獲得知識，發展創新能力。
1、本課的設計我以皮亞杰、布魯納的“構建”“發現”理論來進行教學設計，課堂中學生的學習不是被動接受的過程，而是主動構建的過程，學生通過看看、拆拆、議議等活動自主探究拎袋的構造和制作方法。以體驗性學習貫穿始終，在教學中充滿對生活的體驗、審美體驗、創作體驗、挫折體驗和成功體驗等，各種體驗學習既獨立又相互聯系，在體驗性學習中滲透自主性學習、合作性學習和探究性學習。
2、杜威的“從做中學”的主張，在沒有教師示范的情況下，學生觀察拎袋作品、嘗試制作拎袋，在探索制作中發現問題，解決問題。
3、著名教育家李吉林開創的情境教學法。
語言情境：用語言激發學生的嘗試與探索欲望。
生活情境：生活是藝術的源泉，藝術為生活服務，本課教學緊緊圍繞生活這一主題，創設生活情境，以旅行這一導線，從準備旅行——欣賞拎袋——設計制作拎袋——推銷介紹拎袋——游戲模擬旅行這一系列和生活緊密相關的教學活動，引導學生觀察生活，美化生活，培養學生的生活情趣。
1、情境創設，對話激趣。
教師創設這樣一個情境：國慶長假馬上到來了，同學們有什么打算嗎？很多同學會說打算全家外出旅游。
師：旅游要作哪些準備呢？
生：準備食物、日常用品、相機等，準備拎袋……。
從而揭示課題：讓我們走進《紙拎袋》吧！
2、欣賞感知，審美體驗。
圖片展示各種款式、各種材質的拎袋，有云南白族的繡花拎袋、藍印花布拎袋、旅行拎袋等，初步認識拎袋的外形、色彩、材質、圖案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。
3、初步了解，嘗試制作。
發給各組一只簡易的拎袋紙模型，各組所發到的拎袋為不同的造型，讓學生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，學生在自主探索的活動中，了解拎袋的簡易的制作方法，各組派代表上臺示范制作方法，各小組互動，提出有價值的問題，如：怎樣使拎袋的容量更大？怎樣粘連會更牢固？讓學生帶著問題嘗試制作一只拎袋。
4、拓展思路，感悟設計。
出示幾只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引導學生感受創造性設計的魅力，并在拎袋的形狀、色彩、圖案基礎上進行想象，以解決本課教學難點。再讓學生欣賞綜合使用卡紙、瓦楞紙等廢舊材料，用各種手法制作的拎袋，進一步拓展學生的思路。
5、動手動腦，小組合作。
小組討論設計怎樣的拎袋，發給學生作業設計單，在作業設計單上填好設計說明、創意、色彩、材質、設計師簽名。讓學生領悟設計的意義，并根據設計方案有目的地選取材料進行分工合作。
6、師生互動，“展銷”評價。
開個小小“展銷會”，看哪一組設計制作的拎袋最受歡迎，“推銷商”從拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面進行介紹，“顧客”為國慶旅游挑選自己喜歡和需要的拎袋，教師以記者的身份用相機拍下“推銷”的場面，又以評委的身份頒發“心靈手巧”、“最佳創意”獎牌。
7、游戲體驗，拓展延伸。
學生提上拎袋作品進行“我們去旅行”的游戲，體驗成功的愉悅。
師：同學們設計制作的拎袋真是太精彩了，這些美麗的拎袋放入市場的話，將為我們的旅游提供了更大的方便，使我們的旅程更生動精彩！為了讓生活更豐富多彩，希望你們能設計出更多更新穎的拎袋。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇九
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”,游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
b、教學材料分析。
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”,原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”,負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據。
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合。
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
b、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導。
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征.
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段。
教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”,提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序。
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究。
a、圖片欣賞導入。
1.圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）。
2.提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）。
b、講授。
1.思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）。
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）。
3.作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。
4.完成第61頁的“思考與交流”:倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）。
c、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環境或場所有什么區別？2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3.能否看出畫家對自己職業的看法？
d、分組討論：1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考：a.畫的是什么樣的.場景？b.作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”;而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。
五、總結。
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流:課下完成“活動建議一”,教師選出一些作品進行評議、交流。
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詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十
(一)設計理念：
《美術課程標準》指出：“造型?表現”領域是指學生運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，把看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線，在教學過程中，引導學生學會嘗試不同工具，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞，所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。《我家的菜籃子》是全日制義務教育廣東版小學美術課本第三冊第三單元第十課的造型與表現課。通過運用線條或色彩表現“菜籃子”及蔬菜的形態、色彩特征，學習物體的前后遮擋關系，從而引導學生學會關注生活的美。
下面我重點說一下本課的教學設計。生活是藝術的源泉，也是兒童進入美術學習的起點，把生活中的事物引進課堂，是新美術課程標準中加強學生學習活動的綜合性和探究性的要求，使美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系，從學生的問題和興趣出發，在活動中掌握自主、探究、合作的學習方式，使學生形成對身邊世界的興趣，培養發現和解決問題的能力及多元學科不同領域的綜合運用能力。同時，感受生活的美。
我的設計理念來自于課標的精神，在充分考慮教材的特點及學生的實際的基礎上，運用“感知菜籃子與蔬菜”、“分析畫家的畫”、“探究物體前后遮擋的關系”、“欣賞不同的表現手法”這四個環節來完成對《我家的菜籃子》的表現。此外，我還設計評價活動，通過自評、互評和互動交流的形式開展，一方面充分肯定學生的進步和發展，另一方面使老師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。
(二)教學目標：
1)知識和技能：能運用線條或色彩表現“菜籃子”與“蔬菜”的形態、色彩特征。
2)過程與方法：
a、在欣賞中，體驗大師對生活美的感受。
b、在擺設中，體驗構圖的美感。
c、在探究中，體驗多種物體的前后遮擋畫法。
3)情感、態度、價值觀：學會關注日常生活美，培養環保意識。
(三)教學重點：運用線條或色彩表現菜籃子的形態與色彩特征。
(四)教學難點：多種物象的前后遮擋關系。
小學一二年級的學生，都是剛剛入學不久的兒童，他們天真浪漫，愛說愛動，對自己的行為約束力差，注意力容易分散。但是如果能找到適合并讓他們感興趣的課堂活動，他們就會非常樂意去做、去學。所以只有讓孩子在“玩中學，學中樂，體會趣味感、成功感”才能符合他們的年齡特點和接受能力。
為了鍛煉學生形象記憶能力(腦)和鍛煉學生的表現能力(手);同時提高學生的審美能力(眼)。真正體現眼腦手的協調并用的原則。
根據學生情況，我主要采取以下教學方法：
1、情境創設教學法：導入部分我設計了猜一猜和參觀蔬菜王國的活動，這樣可以讓學生在一種情境氛圍中接受知識，并通過創設與教材情感相符合的情境，使學生輕松地掌握知識。
2、觀察、發現法：觀察、發現法有助于發展學生的智力，我讓學生觀察蔬菜以及畫家的畫，使學生發現不同的事物有不同的特點，不同的安排有不同的形式美感，激發學生進行練習的欲望。
3、體驗教學法：通過引導學生參與看看、說說、擺一擺的活動，使學生體驗活動的快樂，并從活動中獲得知識。
4、評價法：通過自評、互評以及互動交流的評價方式發現問題，解決問題，進一步激發學生的學習興趣。
教育家陶行知先生說過一句話“好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學。”教育要達到的目標之一就是要教會學生學會學習。本課在學法上主要采用了觀察記憶法、對比學習法和互動評價法。首先讓學生觀察記憶菜籃子以及蔬菜的各種特點，然后引出畫家的畫，從中發現繪畫構圖的美，再通過擺一擺的活動，最終解決了難點，學生繪畫后通過評價活動，達到了認識“我家的菜籃子”的教學目的。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十一
尊敬的各位評委老師：
大家上午好！我今天說課的內容是湘教版小學美術教科書第八冊中第2課《走迷宮》。下面我將著重從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學過程這幾個方面對這個課時的教學設計進行詳細說明。
《走迷宮》這一課是湘版美術四年級下冊中第二課，本課題屬于“設計·應用”領域，教學內容是引導學生大膽想象與創造，運用描繪、設計、制作等多種造型活動，表現出自己獨特的平面迷宮，借以釋放學生對奧秘領域的好奇之心、探索之愿。
四年級的學生已經具有一定的審美能力和美術素養。在美術課堂上，除了掌握基本知識技法，最重要的就是培養學生的觀察習慣，自己發現問題，解決問題的能力。讓學生充分地感受創作的靈感往往來源于生活。
基于對教材的理解和學生情況的把握，我確立了以下教學目標：
1、能大膽想像與創造，注意設計與功用的關系，運用多軸造型方法表現出一個平面迷宮。
2、收集有關迷宮的資料，了解它的文化和歷史以及造型特點。
3、在活動中體驗探究、合作的樂趣。
我在吃透教材的基礎上，根據新課標我確立了以下教學重難點：能大膽想像與創造，注意設計與功用的關系。
在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對小學四年級兒童的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養學生自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。
本課教學過程可以設計以下幾個環節：體驗迷宮——了解迷宮——分析方法——設計制作——評析作品。
教師通過做游戲讓學生對本課產生興趣，又通過說故事讓學生了解迷宮的由來，感受到學習內容的趣味性，引導學生說說設計一個平面迷宮需要具備哪些部分，通過多媒體輔助觀看多幅作品，請學生說說都喜歡哪一張，為什么？使學生從認識迷宮過渡到分析迷宮，激發學生設計興趣。在如何處理通路、障礙物、背景等處理方法上會面臨一些困難，運用掛圖教師和學生一起討論如何設計才能更美觀，它的步驟怎樣？最后請畫好的學生上前展示，其他同學說說都喜歡誰的作品，為什么喜歡？請同學把自己設計的迷宮與同學或家人一起玩一玩。
（一）體驗迷宮的玩法。
1．教師在一分鐘之內試玩迷宮圖，請學生監督計時，每隔lo秒報時一次。
2．學生試玩迷宮游戲：全體學生同時打開封好的信封，拿出迷宮格局圖，同桌合作一起走迷宮。3．請走得最快的同桌上來演示走法。
（二）了解迷宮的相關知識。
1．迷宮的含義：這是對結構復雜、道路難辨，進去后不容易找到出口的建筑物的總稱。
2．介紹傳說中最古老的迷宮建筑：米諾斯王宮。
3．后來有人仿照這種迷宮建筑創造了平面的迷宮圖，就形成了走迷宮的游戲。
（三）分解迷宮圖的設計方法。
1．．提問：大家想不想自己設計一個迷宮圖呢?
2．比較老師和同學各自玩的迷宮圖，說說你更喜歡哪種形式的圖。
3．迷宮圖的構成：通過五張不同迷宮圖片的對比分析，了解好的迷宮圖需要有：起點與終點；復雜的路徑(通路、岔路、死路)；障礙物、相關背景；主題。
4．學生討論設計迷宮圖：
(1)構思主題，啟發學生想像能形成一定路線、與空間位移相聯系的內容作為主題，如：螞蟻找家。
(2)用鉛筆勾畫路徑單線，暫定為迷宮的唯一通道。
(3)在單線的基礎上再添畫一些迷惑視線的岔路。注意道路的曲折。
(4)將所有單線修改為雙線。
(5)在岔道上確定障礙物的位置，使之成為死路，并檢查路線的確定是否合理。
(6)添畫相關景物、障礙物和背景，使畫面具有一定意境和情趣。
(7)給畫面上色，注意路徑的顏色與背景要有對比。
5．觀看兩張迷宮，談談這些迷宮的獨特之處。
(1)道路迂回曲折，讓人迷惑。
(2)配有有趣的圖形、景物。如：秋千、索道。
（四）創作平面迷宮圖。
學生作業：設計一個有意境、有趣味的迷宮圖，和同學一起玩一玩。
（五）評析作品拓展知識。
1．談談自己設計的迷宮，參與作品的自評、互評。
2．欣賞德國的大型向日葵迷宮，體會藝術與生活的關系。
在這節課整個教學過程中我充當一個引導者，讓學生盡量的手、眼、腦都活躍起來，充分調動他們的積極性，讓他們成為學習的主任。鼓勵學生積極思考，自主探究，調動了主體意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，達到了知識與能力的同步提。
我的說課就到這里，如有不足之處，請各位評委老師指正。謝謝！
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十二
本課的內容對學生來說是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按彩塑發展的歷史順序來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要又是對敦煌藝術中的彩塑作較為系統的介紹。使學生在對敦煌大背景的了解下，重點突出彩塑藝術的知識。本課將以彩塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到敦煌彩塑的發展及其獨特的地位。
根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：
1.使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。
2.了解敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其發展的歷程
3.了解敦煌是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創造的產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。
1.任務型教學法
這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關敦煌生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期彩塑，從而完成教學任務。
2.多媒體教學法
這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關敦煌彩塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。
3. 問答式教學法
提出有關問題，然后通過觀看錄相回答問題。有助于調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。
1.重點了解敦煌藝術寶庫及其彩塑的形象特點。
2.彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。
3.欣賞時最好利用幻燈片/錄像片，著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。
1、導入新課
回顧上節課所講的三大石窟，這節課我們主要學習我們最耳熟能詳的敦煌莫高窟中的藝術愧寶-----彩塑。(出示課題)
2.背景介紹
向學生介紹敦煌地，及敦煌藝術-----莫高窟的產生和發展。
故事講解，開頭就能引起學生的興趣。(或者看錄相帶)
(敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。
敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。)
3.回到主題
敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。
1.什么是彩塑
以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。
2.彩塑的分類：
由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.內容講解：
(1).講解敦煌莫高窟的彩塑及各時代的彩塑特點其中唐代前，及盛唐時的佛像特點采取先提問，帶著問題講同學觀看并找出答案。
1.敦煌莫高窟藝術是集哪些藝術門類于一身的藝術窟，其有擁有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特點?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特點?(在錄相中帶領學生形象生動的欣賞每個彩塑的形象)、，〈菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。
2。再列舉其它時代時代彩塑形像圖片，進行比較得出其特點。(以講解為主)
(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點
遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。
(3)宋代彩塑的主要藝術特征
以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十三
《奇妙的水族世界》是一節集繪畫、手工等綜合的基礎內容課程。原名為《水族箱》，是中國教育學會美術教育研究會、北京市教育局教材編審部、北京市教育學會美術教育研究會合編；人民美術教育出版社出版的教材。由于本次課程改革的一個最重要的理念之一是突出激發學生的創造性思維，注重創新性，并與學生生活實際緊密相聯，因此我對于本課的設計形式與環節做了相應調整。故而，我對于本課程的內容分析和理解是：雖然本課程是利用繪畫、手工等綜合形式制作各種水族生物，但制作的形式與手法、運用的材料可以靈活多樣，盡可能地貼近學生的日常生活，充分發揮、尊重學生的想象、激發他們的求異思維，從而使其在學習、制作中感受美、發現美、探求美、創造美的樂趣，達到寓教于樂的自然統一。這是我對于該課程理解與分析之一，更是要在教學中達到的目標。我對于該課程理解的第二點是教師與學生。即每個學生只要在本課上努力地發揮想象、動手實踐，將會有對《奇妙的水族世界》課程內容的一個新理解和再創造及呈現方式。教學是一種創造，是一門藝術，我們都認為無論哪個課程內容，每個班級因為教學設計因素的不同（目標、策略、教學方法、教學對象、教師等）都會創造出與其他班級不同的教學效果，即使是同一位老師上同樣的內容，也應根據班級授課對象不同調整授課思路，這也就是我在本課程中對教師與學生的理解與認識，這也是本次課程改革又一新的理念，將課程與教師整合。
對教學對象是小學四年級的學生來說，他們這個階段正處于二維平面再造思維向三維立體形體空間意識的重要轉折時期。他們學習過《海底世界》一課，也親手創造過各式海洋生物，但由于當時特定的課程限制及當時他們的思維發展意識，只局限于平面創作，可以說是只有形而沒有體。再者，用的具體材料的不同，也可以帶來不同的思考與創意，因此，我在本課中在完成形的基礎上有意強化體的塑造意識，使其達到形與體的整合意識。
基于以上分析，我對教學目標、重點、難點有如下確定：
教學目標：
1． 通過對水族世界制作的學習，達到激發學生的創造性思維、熱愛自然的情感。
2． 使學生了解海底世界。學習運用不同質地材料，創造海底景物、動植物，并予以組合。
3． 體驗想怎樣創作就怎樣創作的快樂。在作業中體現視覺創造能力和視覺創造的自由及個性。體驗只要動腦去想、動手去做，就會有新的視覺形象誕生的成功感，從而培養他們的動手創造能力及自信心。
重點：水族類（尤其是魚類）的創造性制作。
難點：水族的布局與安排及要把握的原則（也就是要求與評價標準）。
教學準備：各類各種可以運用的材料、與本課相關的可以找到的資源。
學具準備：已裝飾好背景的紙箱的各式彩紙、膠帶、彩筆、繪畫顏料、填充物以及相關用具（剪刀、橡皮泥等）。
基于以上分析和教學因素的確定，我的教學思路如下：
對教學的導入是：以上節課完成的海底背景圖為導入點，提問學生：“只有這空空的海洋背景會使這個水族世界變得豐富多彩嗎？”學生回答：“不會”。故而繼續提問：“那我們如何才能使它豐富起來？” 學生回答：“可以添加一些各種各樣的水族生物，像魚、螃蟹、蝦……”根據學生的回答象征式地出示幾件水族生物的圖片（意圖1、打開學生的思路，使他們能夠聯想到許多不同的水族生物；2、給學生以適當的視覺化刺激，為接下來的新授階段分析魚的外形埋下伏筆）
在新授階段，要完成如下教學任務：魚的創造性制作及布局安排分兩個環節來進行。第一個環節是在導入基礎上，讓學生先進行分析、歸納，內容包括：
1． 魚都有什么樣的外形？根據外形的不同，學生可以創造性地進行色彩搭配。
2． 如何能使平面的魚變成立體的魚？以及創造、設計超現實世界的水族生物（魚類）。
學習行為：將平面魚創造成立體魚，魚可以是平面的，也可以是立體的；可以是現實世界的，也可以是非現實世界的。無論選擇哪一種，只要肯動腦筋，同樣可以出現好視覺的效果（演示），教師啟發（教的行為）出示各種不同魚類的制作模型加以介紹，拓寬思路。
第二個環節是講授水族生物布局的方法及評價標準。問學生要想使水族世界變得更加漂亮，在擺放各種海洋生物時應注意哪幾點？學生可能會答出若干點，教師予以歸納、總結，并告訴學生：大家說得都很好，但是我想告訴大家，其實不管什么樣的水族生物，在擺放時，只要能夠達到“疏密得當”、“前后遮擋”、“方向不同”這三點，就會使你的作品布局達到完美、和諧。在學生明確要求之后，提出評價作業的標準及獎項。（意圖：使之能夠明確如何才能將自己的作品設計好？好的標準是什么？如果做到了，會得到什么樣的獎勵？等等，使學生有了奮斗努力的目標和動力）
另外，在學生分組制作之前，簡單地讓他們看一下其他班的作品。（意圖：不束縛他們的創造力，幫助他們拓寬思路）
在學生制作過程中，教師也參與其中。參與的原則是教師不束縛，只引導，不隨意評價他們和打擊積極性，只欣賞贊美他們，發現優秀作品，可以全班臨時欣賞，臨時讓學生捧起作品，呈現各個角度以展示。（意圖：使學生獲得成功感，能增強自信心）
在評價階段，讓學生根據事先已經制定好的評價標準進行組內自評、互評，教師只是贊同或反提出一點建議，以公平、民主的原則進行評選。其中“最佳合作獎”是留給全體學生的。（意圖：1、要使學生明白只要人人動手，個個參與，我們每個人都可以創造美好的、個性化的視覺形象。2、使每位學生都有成就感，都有成功的自信心。）
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十四
各位老師：
早上好！今天我說的是浙美版第七冊第4課《戲曲人物》。根據說課的要求，我將從下面五大板塊進行今天的說課。
首先我來說說第一個板塊：對教材的理解。
我國的戲曲藝術品種繁多，源遠流長，是世界上最古老、最豐富、最富民族特色的藝術形式之一。戲曲遍及全國每一個城市，涉及到每一個民族，劇種有三百多種，劇目數以萬計。本課是從拓寬學生審美情趣，培養他們愛國愛家鄉的情感角度來設置的，這是一個具有濃郁民間文化藝術特色的課題。現在的學生對于流行歌曲興趣濃厚，但對于戲曲卻是非常的陌生。戲曲是中華民族文化的瑰寶，作為華夏子孫，應深刻認識祖先留下的這份寶貴遺產，熱愛并宏揚祖國的戲曲藝術。所以本節課要培養學生對戲曲的了解和熱愛，對傳統文化藝術的感情，激發學生的民族自豪感。走進文本，我發現它是屬于造型表現學習領域的美術課，通過欣賞、認識，引導學生用水墨畫的形式來表現戲曲人物神態和動作，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。關于戲曲的知識是本課的新知識，水墨畫學生在第六冊《我愛大熊貓》那課雖已接觸過，但由于平時學生很少運用水墨畫去作畫，因此技法的指導還很有必要的。
基于以上的解讀，根據教材特點，結合我們農村四年級學生實際情況，我將本課安排為一課時完成。根據新課標對小學美術教學提出的“既重知識與技能，又重過程與方法，更重情感態度價值觀”；“既強調發展學生的個性，又主張合作與探究”等方面的要求，并且結合本班學生的實際情況，我為本節課的教學制定了以下目標：
1.通過收集資料和欣賞戲曲表演等活動，了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。
2.運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。
3.通過欣賞和表現戲曲人物，讓學生感受戲曲的魅力，促進學生對中華優秀傳統文化的熱愛之情。
我認為最能體現課題目標的部分就是課堂教學的重點部分，抓住重點就能在設計教學活動中有的放矢，合理安排活動時間及順序。根據本課的教學目標以及本班學生的實際情況，我將本課的教學重點確定為：嘗試用水墨畫的形式來表現戲曲人物的動作、神態。
難點確定為：對戲曲人物神情、動作的主要特征的把握與稚拙、天真地加以表現。
下面，我來說說第二大板塊：教學策略。
為了突出重點，突破難點，根據美術課標在教學過程中，應特別注重以學生為主體的教學方法的研究和探索，針對小學四年級兒童的心理特點以及認知規律，本堂課我主要采取了以下幾種方法：
1、多媒體輔助法：在學生的學習過程中，利用利用多媒體展示圖片、錄像、音樂等傳統媒體；在學生進行創作的過程中，播放京劇的磁帶錄音，渲染氣氛，讓學生在學習戲曲人物創作的同時，了解戲曲。
2、自主探究學習法 ：
圍繞教學目標，讓學生通過視頻、圖片的欣賞，在自主參與、體驗、討論、交流的活動中，讓學生既學習了運用水墨形式表現戲曲人物的方法，又加深了對戲曲內容的理解。
除了以上的方法外，在本堂課的教學中，還運用了示范教學法、合作交流發、啟發法、練習法、評價激勵法等等方法進行教學。
第三大板塊是說說教學準備：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂課能否順利地實施教學，完成教學任務，課前準備十分重要。在這節課前學生要收集戲曲人物圖片、戲曲人物有關故事等資料；準備水墨畫的相應工具。 而我要準備的是課件，水墨畫工具。
接下來，我來說說第四大板塊：教學程序。我分為6個環節來說明。
隨著一陣激昂的鑼鼓聲，老師手持一根制作的馬鞭，踱著方步走進學生的視線。這樣，在一片濃濃的京劇味中，我們的美術課拉開了帷幕。這個開場，通過聽覺、視覺的雙重刺激，不僅把學生的注意力很快地吸引到課程主題上，更在潛移默化中滲透了關于戲劇的最初知識。使學生先感受到濃郁的傳統藝術氛圍，并開始揣測本課的上課內容，從而激發學生強烈的學習欲望。
比如，戲劇的伴奏形式，馬鞭等道具的含義，戲劇演員表演時身段的特點等。我會設計以下幾個問題：同學們，你們知道老師是怎么來的嗎？（聰明的學生會說是騎馬，這樣道具的含義就能拋給學生去討論去學習了。）
你覺得老師走進來這架勢如何？有沒有興趣也來騎騎馬？（寓教于樂，還能展現學生的能力）
你還知道哪些關于戲劇的知識呢？（學生根據小組搜集的資料進行交流，給學生展現的空間，并相機把我們身邊的戲劇形式介紹以下，滲透愛祖國，愛家鄉，愛傳統文化的教育）
有了第一個環節的鋪墊，第二個環節就能比較順利地開展了。多媒體在這里發揮了重要的作用。我會播放經典的段子給學生欣賞，比如《三岔口》、《鬧天宮》，在欣賞前，用激情的語言講述這兩出戲的精妙之處，讓學生有目的地觀看。學生在欣賞時讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十五
《房間一角》是一節造型表現的課，原本比較枯燥的教學內容，但項老師通過多種教學手段激發學生的學習興趣。下面就談談對本節課的一些體會。
1、通過視頻和精美的圖片，激發學生對家的喜愛和眷戀之情。
通過播放一位小男生介紹自己的房間視頻，讓學生了解房間的一些擺設，并聯系自己的房間，增加對房間的喜愛之情。這樣的視頻導入對組織教學很有幫助。其次，出示四張非常漂亮的房間圖片，引出房間里的主體物品和裝飾物品。將兒童繪畫教學融入兒童的生活與文化背景之中。
2、示范教學張弛有度。
示范是我們美術課上很重要的一個環節，項老師這節課通過簡單的示范主體物的畫法。再通過和房間照片的觀察比較，讓學生懂得繪畫創作可進行適當的改編，有選擇地添加或刪減物體。對于的添加的教學，項老師是事先畫好了裝飾物品讓學生粘貼。對于刪減法的教學是先讓學生自己觀察發現，書房的東西太雜亂，需要刪減。對于刪減后的美術作品，項老師事先畫好了范畫，讓學生觀看。因此，本節課的示范項老師運用了三種方式。
3、作業展示效果非常好，評價有標準。
本節課的一個最大的亮點就在于作業的展示。項老師通過音樂控制作業時間。當音樂結束的時候，所有的學生都要將自己的作品貼到相應的卡紙上（項老師事先在教室的墻壁上貼了像畫框一樣的卡紙），整體效果非常好。對于作業的評價，項老師先是給學生一些評價標準，然后給自己喜歡的作品貼紅花。誰的作品上貼得紅花最多就最優秀。
本節課我也有一點點的想法，欣賞學生作品的時候，可以做得更加有針對性，如線條的疏密，粗細的變化，以及構圖方面的安排，這樣可能會更好。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十六
通過以上教材分析，為了更好的達到教學目標，突出重點、突破難點，我準備采用下列教學方法。
依據本課的性質及學生的特點，我主要準備采取以下教法：
（1）“啟發引導法”，根據學生由感性認識上升到理性認識的認知規律，我以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法，在實例的引導下，充分調動學生的積極性和自覺性，讓每個學生都能參與到動腦的積極思維中，真正做到面向全體學生，優化課堂教學，提高課堂效率。
（2）“演示法”，根據心理學原理，再造想象是根據詞語的描述或圖樣、圖解、符號記錄等的示意，在人腦中形成新形象的過程。因此，我針對學生的年齡特點，運用多媒體教具，展示教學相關資料，為學生提供大量的感性材料，讓全班學生都能用多種感官感知到演示對象。演示過程中教師的語言與實物、多媒體教具的交替使用，用語言渲染演示，用演示形象地說明講授的內容，把演示與講授有機結合，更好地引導學生邊看、邊聽、邊思考、邊議論，以獲得最佳效果。
（3）運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，變學生被動學習為主動學習，變“要我學”為“我要學”。
總之本節課的全過程主要是創設各種情境讓學生自主學習，主動探究的過程，充分體現學生在學習中的主體地位。
線條是繪畫藝術的重要語言與工具，在藝術領域中既有視覺的“線”又有聽覺的“線”，理解它們的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內運用不同節奏的線條來表達各種不同的情感不是一件容易的事。本節課，學生可以在教師創設的情境中借助教師準備的大量實例、音樂等演示和參與體驗性學習活動，產生“記憶”與“聯想”，在多元的文化環境中形象地認識生活中和自然中的線條以及繪畫中的線條，感受聽覺的“線”，發展創造思維，陶冶藝術情操，學會人際交往。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十七
本次交流課，我所授課的班級是二三班，上課內容是小學美術人美版二年級課程《水果樂園》，下面我從教材、學情、教法、學法、教學程序、反思六個方面來談談我對本節課的教學設計。
1、本課是以“好吃的水果”為題材組織一年級學生進行“造型?表現”領域的學習。祖國各地有著各種各樣的水果，它們味道鮮美、色彩艷麗，都是孩子們的最愛。因此，以水果為題材能極大的激發低年級學生的學習興趣，符合他們的年齡特征。本課通過引導學生進行猜、說、看、畫等活動，觀察感知身邊的水果，在此基礎上利用畫畫、涂涂等形式進行表現，從而體驗美術造型活動的樂趣。
2、教學目標：
知識與能力：利用多種感官，體會和感受水果特征和認識水果的基本形狀以及帶給個人的不同感受。
過程與方法：在活動中培養學生的觀察力和自主表現能力。
情感態度與價值觀：引導學生在積極的情感體驗中體會生活的美好，培養學生熱愛生活的情感。
3、教學重點與難點：
重點是通過師生共同創設有情趣的感知與回憶活動，調動學習的主動性，提高表現能力。難點是引導學生表達自己真實獨特的感受，在感知或體驗的基礎上啟發學生的發散思維。
興趣是學習美術的基本動力之一，應充分發揮美術教學特有的魅力，在美術教學上，學生的思路更廣，思維更活躍，而且更有趣味的美術活動形式，他們敢動手、好奇心強，樂于用自己的眼光去看世界，對生活中美好的事物有強烈的表現欲望。
根據本課時的教學目標，學生的年齡特點和學生已有的知識水平及認識規律，我采用以下的方法：
（1）情境創設法：上課初，我利用猜謎語的形式引出課題，然后讓學生說一說自己最喜歡吃什么水果，它的味道怎么樣，它長什么樣，讓學生通過回憶說出水果的外型特征。把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，變“要我學”為“我要學”充分發揮學生的主體作用。
（2）提問法：在本課教學中，多問學生，讓學生談一談、說一說，啟發學生思考，這樣做是為了培養學生的思維發展。
（3）演示法：利用電腦演示水果大變身的步驟，從而解放學生的大腦，讓他們大膽想象，解放學生的手，使他們放手畫畫。
“學”是主體，在教師的主導下，學生將采用以下的主要學法：
（1）猜一猜：教師提示要猜的水果，讓學生通過想象方法，提高學生的積極性。
（2）看一看：感知水果的形狀、色彩。
（3）學一學：學生跟電腦演示畫畫步驟學習水果如何大變身。
（4）畫一畫：學生動手大膽嘗試用畫筆畫出觀察到的、喜歡的水果。
（一）激趣導入
上課一開始我對同學們說上課前先熱身動一動腦，用兩個謎語導入，調動學生學習的積極性。
（二）觀看水果圖片
在此環節我讓學生說一說自己最喜歡吃的一種水果，它的味道、它的外形特點，主要是通過回憶，讓學生感知水果的特征，并根據感受說出來。
（三）示范畫果
用電腦出示水果大變身的步驟，讓學生可以直觀了解畫水果的過程。比老師親自示范畫水果的速度要快。解決了學生在老師親自畫畫的過程中的那一段靜態的環境。還可以了解多種水果的畫法。
（四）欣賞感受
接著，帶學生走進水果王國，走進水果小精靈的世界。讓學生觀察到更多的水果，了解更多的外形和色彩。通過觀看水果大世界，刺激學生的視覺，提升學生的感受。
（五）自主表現
走進水果王國，你都看到哪些水果小精靈呢？他們都在做什么？大膽發揮想象，運用手中的筆畫出有故事情節的畫面。
（六）評價作品
對學生的作品進行展示，激發學生的美術興趣。
（七）課后延伸
通過調皮的小孩大戰魔王的故事來教育孩子全面飲食。
本課充分考慮到了二年級學生的認知水平和思維能力的特點，在環節的設計中首先用孩子們喜歡的猜謎語的游戲作為引入點，吸引了他們的注意力同時導入新課，開門見山簡潔利落牢牢地抓住了孩子們的心。接下來采用的互動游戲猜水果、畫水果比賽等手段既充分體現了新課程的標準也循序漸進的一環套一環進一步吸引了學生的注意力，在每個教學環節中，都能使學生處于趣味的動態中，并注意培養了學生團結協作的學習方式和德育滲透。在教學重難點的解決上，充分利用了多媒體，使得師生互動、生生互動，使教學氣氛達到了高潮。這節課立足于教材，卻又不局限于教材，在挖掘教材的基礎上，結合教材開展了豐富多彩的學生喜聞樂見的美術活動。讓學生從生活中發現并超越生活的表現。使學生體驗到生活和自然才是美術的第一課堂，使學生在學中玩，玩中學，寓教于樂，充分體現了課改的精神。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十八
本課是小學一年級美術第一冊第11課《玩泥巴》的第2課時，此課是以美術為切入點的綜合性藝術課，是為了培養學生的動手制作能力，激發學生的環保意識而設置的課程。
本課用泥土為制作材料，通過學生的創作活動去發現運用壓、捏、搓、團等基本方法，組合簡單的立體模型。教學內容非常符合低年級學生的情感需要，使學生在空間和質感上得到全新的認識，玩中學、學中做，讓學生的主體作用和教師的主導作用得到最大可能的發揮，在尊重學生個性的同時也培養了學生對藝術的感知能力和研究、創造的能力，達到學有所用的目的。
重點：使學生掌握玩泥的最基本的技能技巧知識，能夠靈活運用這些方法創造出各式各樣的泥塑作品。
難點：培養學生的創新意識及主動探究意識，使學生能夠自己分析問題、解決問題。
1、認知領域：學習搓、團、捏、壓等基本技法，使學生在愉悅的藝術活動中進行創作、表達和交流，能夠靈活運用各種方法表現豐富多彩的泥塑作品，并延伸到實際生活中去，體現其應用價值。
2、操作領域：培養學生的藝術觀察能力和創造想像能力，關注每一個學生的個性特征，鼓勵他們進行具有探索性的個性化藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值。
3、情感領域：塑造帶有人文主題色彩的學習氛圍，培養學生要珍惜泥土、保護環境的意識以及要熱愛生活的情感。使學生認識到尊重、關懷、友善、團結協作是人類的美德，提高其人文素養，促進學生個性的完善與發展。
本課運用了綜合藝術感教學法，將極富感情色彩的音樂和美術加以綜合，通過音樂啟趣的“氛圍渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、試一試”、“玩一玩、做一做”等一系列教學手段，充分調動學生的主動探究意識，力求使學生從多感官、多渠道、多角度的參與步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教學中以學生發展為本，把學生興趣、需要、經驗擺在重要位置，尊重學生個性化的創作，培養其自信心，調動學生潛能，發展學生的對泥塑作品的表現力，激發學生對泥塑作品的求知欲和創作欲，充分體現學生的主體地位。從而解決本課重難點。
運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，使學生主動學習，從“要我學”變為“我要學”。
首先學生通過“猜一猜”的活動，積極去分析教師所提供的泥塑作品，比一比誰發現的特征多，誰的反應最敏捷，從而訓練學生敏銳洞察力。
其次學生通過“找一找”的活動，自己總結出“搓、團、捏、壓”四種技法，體味這幾種技法的特點，再通過“說一說”加深理解，同時還鍛煉了學生的口語表達能力。
“玩一玩”的活動，是學生的實踐*作活動，使學生在實踐中形成能力，在實踐中體驗樂趣，在實踐中發揮自己的個性特征，大膽進行創新，使之愿學、樂學、善學。同時在這個過程中還可以體現學生的團結協作意識。
“評一評”活動是一個延伸過程，學生通過自己的評，自己的說提高自己的鑒賞能力，同時通過交流還可以形成一個帶有濃厚人文主義色彩的氛圍。
總之本課程的全過程就是學生自主學習，主動探究的一個過程，充分體現了學生在學習中的主體意識。
（一）、氛圍渲染。
上課一開始，以一首《找朋友》的歌曲切入課題，在學生的潛意識中率先埋下了泥土是我們的好朋友這顆種子；其次，在整堂課中貫穿了《泥娃娃》這首歌曲，在引導學生聽、唱、表演的基礎上挑起學生的好奇心，激發學生的創作欲望。恰當的融入了音樂和舞蹈的成分，充分體現了藝術課這門課程的優勢所在。
（二）看一看、猜一猜：
在這一環節中，出示大量的泥塑作品，引導學生欣賞分析作品的特征及制作方法，同時通過看一看、猜一猜、比一比的方法，訓練學生敏銳的觀察力，從而引出制作所有的泥塑作品都是從玩泥球、泥條、泥餅……開始的。揭開泥塑作品這層神秘的面紗，消除學生心目中“難”的概念，增強“我不但能做并且能做好”的自信心。（三）找一找、試一試：
這個環節是引導學生積極主動探究，尋找掌握搓、捏、團、壓等基本技法的重要階段。共分四層：
（1）、尋找搓、捏、團、壓四種基本技法，讓學生在玩泥的過程中，自己總結制作時所用的手法，比比誰找的最多，使學生養成勤動腦、善思考的好習慣。
（2）、賦予泥球、泥條、泥餅生命感，告訴學生他們不但本領大，而且還會變魔術，從而挑起學生強烈的好奇心，集中學生的注意力，為后面的教學活動做好鋪墊。
（3）、通過電腦，一邊向學生展示泥球的`變換的全過程，一邊用生動的語言進行描述，增強其直觀性和感染力。
泥球——一串葡萄——太陽花——心形項鏈。
（4）、展示泥條的變換過程。
泥條——小房子——煙灰缸。
引申：請學生聯想泥條還可以變換成什么，培養其想像力。
（5）、泥球、泥條這兩個好朋友的組合過程。
泥球、泥條——螃蟹——小鳥——蝴蝶——花朵。
向學生進行愛護動植物的情感教育，并對學生進行祝福。本環節通過找技法——泥球變化——泥條變化——泥球泥條組合變化幾個階段的環環遞進式的教學，可充分解決本課的重難點。
（四）、玩一玩、做一做：
這個環節注重的是學生的親身體驗和實踐，讓學生在玩中做、做中玩，通過老師的引導，鼓勵學生大膽創新，自由發揮自己的想像力，拓展思路，使創作的內容既新穎又豐富多彩。
（五）、評一評、說一說：
本環節通過老師與學生之間的交流、學生與學生之間的互評，鞏固本課所學知識，提高學生的鑒賞能力和口頭表達能力，把問的權利和評的權利交還給學生，真正體現學生的自主意識，讓學生體驗成功的喜悅。
最后，我還為學生設計了一個“心靈手巧”紀念盤，按下學生的手印，留下學生學習的軌跡，用于記錄此刻最美好的情景。同時還引出了“泥來自于土地，它就像我們的母親，能孕育好多好多小生命，我們要愛護環境、保護我們的家園”這一具有強烈人文關懷的主題，使本課進一步升華。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇十九
教學目標:。
能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。
情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。
教學重點:賞析中國畫的筆墨美感。
教學難點:中國畫形式美各因素的價值判斷(對形式美的把握)。
教學方法:啟發法演示法觀察法情景創設法。
教學用具:教學課件。
教學過程：
1、《萬山紅遍》的作者是誰?
3、《溪山行旅圖》的作者是誰?
4、《江山如此多嬌》的作者是誰?
學生自由回答，教學給予總結，稟帖引導學生發現究竟美在哪里，引出本堂課題目。
1、形象之美無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。
2、筆墨之美充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的享受。
3、色彩之美中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。
4、章法之美中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分。
1.用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。2.簡述欣賞中國畫的心得體會。
通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。
詩情畫意美術說課稿（專業20篇）篇二十
我說課的內容是人教版美術五年級上冊第六課《地球的新生》具體程序如下。
教學目標、重難點說明。
針對學生實際和本課的教材特點、我將教學目標定位在：
1、 知識目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。
2、 能力目標：掌握各種繪畫形式的創作方法，利用畫面表達希望和建議。
3、 情感目標：激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識，培養學生保護環境的意識及熱愛生活的思想情感。
4、 教學重難點：重點應用各種繪畫形式如手抄報、海報來表達自己的想法及對環境和資源的熱愛。
5、 難點是構圖和版面設計的創新，利用畫面表達希望和建設的方法。
教學過程設計：
根據以上分析、我設計了情趣導入——討論探究——思考討論——拓展遷移的教學模式。
一、情趣導入、引導學生欣賞作品，感受作品所體現的“地球是我們美麗的家園”感受地球和人類的關系。
二、討論探究、問題質疑，思考人們為什么要地球新生，通過學生討論、匯報，意識到保護地球資源的重要性。
三、思考討論、出示書中手抄報作品，引導學生觀察作品怎樣表現地球的新生，了解手抄報的組成部分。
四、拓展遷移、展示幾則保護環境的格言，請同學朗讀，同時提出要求和希望。
板書設計：由兩部分組成，課題和格言，簡潔明了我說課的內容到此結束。