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藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇一
包豪斯于1919年成立美術教育改革，提出“藝術與技術創新統一”的辦學思想，在素描教學方面，一是強調對形態、色彩、材料、肌理等深入理解和體驗。二是通過繪畫分析找出新的視覺形式。
最早出現“設計素描”這一術語的是瑞士巴塞爾學校的《設計素描》，它主要建立在工業設計方面的立體結構的基礎上。教學方法是用線體驗結構。
《用左腦繪畫》是國外一本全英文原版設計素描教學教材，1979年第一版，由美國加州大學教師betty edwards編著。該書教學特色是強調通過繪畫訓練揭示左腦感知思維的重要性，通過一系列練習，如：對輪廓邊緣感知，對空間的感知，對相互關系的感知，對光和影的感知，對整體特征的感知進行引導。
《藝術家的素描手冊》sarah simblet 編寫，2005年第一版。該書從教學上看，致力于每一個課程單元解決一個小的問題，并通過這些碎片式的.練習，關聯成一個階段對某一個教學方向的課程。如：靜物寫生練習，動物寫生練習，抽象線條的寫生練習，提供給學生一種可能性，一種嘗試不同方法的可能性，如：一個游戲用十根相同的棍子，在畫面構圖中做任意的擺放實驗等，這些都是國外最早的設計素描教學著述。
一、準確描繪能力訓練，
二、結構分析能力訓練，
三、明暗表現能力訓練，
四、構想能力訓練。這些教材和著作對我國改革開放初期素描教學起到很大作用。
對設計素描現狀的調查，中央美術學院的環境藝術設計專業設計素描教學課分為四個階段。
一、自然形態的寫實表現，首先擺脫完全的客觀描摹，結合一定超寫實意義的表達方式。
二、自然形態寫生解析變體階段，重點是在寫生時用眼將各種形態，自由放置的瓶罐拎出。用“腦”尋找全新的切入點，從取到舍，由具象變為抽象，有自然組合轉化為畫面結構空間。
三、自然形態內部結構及單元形態分析階段。歸納外部特征，內在結構，功能效益三者間的關系。
四、從人工形態寫生解析變體階段，運用由繁入簡的原則，完成由具象造型到抽象形態的過程。
同濟大學的環境藝術設計專業設計素描教學，2005年林家陽、馮俊熙的《設計素描》教學方法，以獨創的教學思路，主張設計類專業素描，其教學主導思想是：教會學生用最簡單的工具去捕捉和表現豐富的思維在他的課堂中，訓練想象力比基本功更重要。教學過程是老師和學生互動的過程。如：以描繪一個蘋果的模擬切割為例，用切，割，破壞等方式，在保持蘋果基本特征不變的情況下，改變蘋果的形狀，用最簡單的方式切割，尋求豐富的造型變化，其難度在于它必須具有一定的獨創性。
一、講解環藝設計素描與傳統素描的區別。
二、逐步轉入結構素描
三、寫生時教師示范，同時要求學生多種手法表現
四、教師講解設計素描對設計的重要性，一般以理論為主。
在教學與調查走訪時，發現一般地方院校都是將美院或綜合性大學設計素描的教育方法進行一個復制和簡化，其效果不是很理想，且沒有將環藝專業設計素描作為一個側重點來教學思考。美院的設計素描雖然很系統，但對學生的要求比較高，而地方院校沿著美院的路子走，學生的水平跟不上，所以說改革地方院校的環境藝術專業設計素描教學十分重要。根據地方院校的特點，通過對環境藝術專業素描教學教材的系統研讀和分析，對環境藝術專業的設計素描應解決的問題做了知識性的梳理。
一、盡可能多的用多種素描手法和工具嘗試
二、打破嚴格的傳統透視法則和常規構圖
三、構思是關鍵，在教學中始終貫穿
四、加強抽象意思，從具象到抽象，從低到高循序漸進訓練實踐。
五、發覺新的材料。要求我們嘗試研究對材質媒介感受和體驗
六、增加一些游戲，激發學生的學習興趣。
這些方法和研究應該是一個很好的開始，研究工作在今后的環藝設計素描中將不斷地深化。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇二
內容摘要：色彩基礎教學在美術專業中占有重要的地位。傳統單一的色彩教學模式已不適合藝術設計專業的發展需要，作為高師藝術設計專業色彩教學應呈多元化表現與訓練，應注重學生的主觀表現能力和創造思維的培養，拓展學生的想象與表現空間，從而真正達到駕馭色彩的目的。
關鍵詞：藝術設計色彩多元表現。
隨著經濟的迅猛發展，社會對藝術設計人才的需求日益增大，與此同時也對高校藝術設計專業人才培養提出了更高要求。就目前藝術設計專業學生的現狀來看，專業基礎弱、藝術設計想象力和創新力不強，其原因是多方面的：其一，擴招帶來生源質量下降。近年來擴招的確使更多的人獲得了上大學的機會，同時我們應承認一個事實，那就是一些學生專業基礎較差，也存在著師生比嚴重失調的問題。其二，基礎教學與藝術設計專業不相應。高師美術專業分為美術學專業和藝術設計專業，而從事基礎教學的多為繪畫專業教師，教學內容和方法仍沿用以往的教學模式，在教學中過分強調繪畫性寫實色彩訓練，學生主觀色彩表現和色彩應用訓練不夠，導致色彩教學與設計專業結合不夠，學生獨立的設計色彩能力弱。其三，由于電腦軟件在設計領域的廣泛應用，使設計專業大部分學生偏向電腦繪制而忽視了寫生能力訓練，甚至產生有沒有寫生能力無所謂的錯誤認識，極大地阻礙了學生設計思維能力、創新能力和色彩應用能力的提高。
從這些存在的現象中，我們不難發現，專業基礎的下滑、教學方法的定式，阻礙了學生想象力和創造思維的培養，因此，培養符合社會需求的高素質設計人才，基礎教學是關鍵，現行的傳統單一的色彩教學模式已不適合專業發展的需要。從事藝術設計專業色彩教學，筆者認為，應在教學內容和訓練方式上呈多元化表現與訓練。
一、重視色彩寫生訓練。
藝術設計專業的學生有一種錯誤認識，認為今后藝術設計是用電腦來完成的，有沒有寫生表現能力無所謂。這是一種錯誤認識，殊不知電腦再先進，也只是一個工具，是完成設計者想法的一種表現手段而已，藝術設計創意與內涵是人腦創造的，而設計者的靈感來源于實踐（寫生）。寫生不僅能挖掘學生的視覺美感和獨特的思維，也能從自然的表象中去整理、提煉它的本質，使學生對藝術的規律有所認識與掌握，讓學生逐步尋找到自己的藝術語言。綜觀藝術史，各個時期的藝術家皆以不同的表達語言通過寫生創作了不少經典之作。通過寫生，設計家找到了認知與感悟客觀世界的途徑，體現了他們對現實理解的追求，造就了他們不同的風格面貌。就藝術設計專業學生而言，基礎階段的學習與訓練，應著重于眼（觀察）、手（表現）、腦（分析）三位一體的協作與配合能力。而寫生是提高色彩的觀察力和表現力最佳的途徑。色彩寫生是對自然狀態中物象的色彩的直接描寫，著重光源色、固有色和環境色的研究與表現，研究各種不同物象的固有色在不同情況下的光源色、環境色中的變化。我們知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空間之內。其色彩也必然與周圍物象相互影響、相互制約，從而形成一定的色彩關系。色彩寫生就是訓練學生在瞬息變化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩關系，在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力，這對理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。色彩表現能力同樣也是在大量寫生實踐中培養出來的，在寫生訓練中，要避免盲目性，應注重把握色調、色彩對比、色彩調和關系，使學生通過一系列反復的練習和感悟，培養學生用獨特敏銳的眼光去感受物象，并通過色彩語言把這種感受表現出來。可以說，沒有一定的色彩寫生訓練，就不可能對色彩有較深的感悟和認識。更不可能準確生動地把自然界的色彩豐富變化與微妙關系表現出來，色彩寫生是提高色彩表現力的基礎，它能使學生的色彩觀察能力得到提高，從而獲得對色彩分析能力和概括表現能力的培養，最終實現從寫生到主觀意象表現的升華。
二、裝飾色彩表現訓練。
在色彩寫生基礎上進行裝飾色彩表現是十分必要的。裝飾色彩是訓練學生根據自然色彩所獲得的感受，把主觀的感悟與創造融入其中，運用各種藝術手法，對自然色彩重新進行歸納組構，使其色彩達到更為統一、簡潔、理想的平面化效果，更好地表現作品的主題。在裝飾色彩表現訓練中，首先教師引導學生運用平面構成的理念，對物象的形進行高度概括，盡量將物體結構按平面化、幾何化的方式處理，并從理性的角度去研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式，擺脫了光源色和環境色的影響，將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括、條理，按裝飾美的法則進行裝飾色彩表現，強化畫面的主觀色調。在具體作畫時，學生根據對象總體感受和情感體驗，明確畫面主體色調，同時要考慮每個色塊之間的色相、明度、純度、面積對比，注意色彩間的組合與搭配，形成整體的色彩層次關系。要求學生每一張作業都要精心歸納色彩，反復考慮畫面的組構，強調色塊組合的和諧。通過歸納色彩表現，培養學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是理性的色彩表達方式，是在自然與創造之間，將自然色彩元素提煉和強化轉化為主觀藝術表現，同時，把復雜色彩關系變為單純化、平面化，變為有章可循的秩序色彩關系；反之將簡單物象色彩通過用不同的構成方式變為豐富統一的畫面，達到一種超于自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色彩不同于寫生色彩，色彩表現上，不受時空限制，不受客觀（光源色、環境色和色彩冷暖關系）影響約束，著重于研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規律以及主觀情感表現。這就要求學生具有扎實的色彩寫生能力，又要熟悉色彩特性，無論是色相、明度、純度、色性以及色彩關系等。只有在熟悉掌握這些色彩特征的基礎上，才能自由地發揮主觀想象力，追求平面二維空間色彩表現，以平面概括的形式展現物象，突出畫面色彩的理想性和象征性，使學生的思維方式逐漸過渡到平面表現上來，達到色彩理論知識與裝飾色彩組構能力的共同提高。
三、色彩借鑒重構訓練。
對于設計專業的學生來說，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鑒傳統色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒，是色彩學習提高更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人的經驗及成果的簡單模仿，而應該以個人的感受和理解為依據，將其轉化為藝術的`一種再創造，依創意所需有目的地去進行選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在具體的實踐中，教師有目的地選擇中外優秀作品，分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的構成元素等，最重要的是根據傳統審美規律和從現代大師作品中悟出真諦，并從中感受審美表現的色彩語言技巧，從而在借鑒中啟發學生的聯想和激發創作的靈感，將會事半功倍。同時，選擇向大自然和多彩的生活學習，自然界四季變化以及動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉，激發遐想的空間，拓展新的色彩思路，將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構，在重新組織色彩形象時，注入新的設計思維，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質樸和鮮艷濃烈的色彩特點，再按自己的想象及構思需要重新組構和表現，獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創造的過程，在借鑒色彩的學習時，教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習，以找到色彩的規律性和色彩特征，重在認識和理解，培養創造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創造性的學習表現，充分發揮學生自身的主動性、積極性和創造性，有助于學生的色彩重構能力和創新能力的提高，增強學生對色彩的理解及色彩語言的表達能力。
四、主題性色彩表現訓練。
主題性色彩表現，是以色彩的聯想和色彩象征為依據，結合主題和內容采用特定的形態（抽象形態和具象形態）組構，運用色彩關系表達作品主題。它可以更加直接地表現學生的情感與思想。教學中，讓學生自選主題或在規定的主題內，依要求運用色彩表現情感或認知，這對鍛煉與加強學生的色彩思維能力是大有幫助的。學生憑對大自然的感悟，對色彩的要素、色彩的視覺規律、色彩心理的情感和象征的理解，認真體會所表現的主題內涵，并結合主題確定色調，組構色彩關系，運用色彩語言強化主題的意象。主題性色彩表現是在理解色彩的特性及其象征意義的基礎上，對物象表征與人的情感特征的認識和理解所進行的意象表現。它不是客觀再現而是傾向于主觀表現，更多地表現為心理認知。意象的表現是一種心靈感悟和體現。就意象而言，是客觀物象與主觀情意在創造者頭腦中構成的主客觀統一體，并通過想象、表象重新加以組合，形成審美意象。可以說，主題性色彩表現就是一種意象活動，一種情感符號、情感表象活動，借助一定的色彩關系構成主題，突出色彩的意義及充分表現主觀的創造意識。在主題性色彩訓練中，教師應啟發和鼓勵學生依據自己的體識、自己的視角、自己的色彩語言方式及情感表達的需要，圍繞主題進行充滿自信的表現和大膽的創造，使他們的應變能力和主觀表現能力得到極大的發揮。通過主題性色彩表現，為學生提供了更為自由的色彩表現空間，從而提高學生的主觀駕馭色彩能力、想象能力和創造能力，使色彩教學中的技能表現上升到更深層次的思維創造活動中。
在色彩教學中，除上述色彩訓練方式，還可以進行色彩變調、色彩抽象表現、色彩限色訓練等多方位色彩訓練。總之，高師藝術設計專業的色彩教學應進行多元化的表現與訓練，注重基礎色彩教學與創造思維訓練相結合以及各階段之間的有機聯系，并在各個階段的練習過程中，目的性一定要明確，做到有的放矢。只有通過有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練，才有可能提高學生的創新意識和創造能力，真正達到駕馭色彩的目的，使學生的創造性思維與主觀色彩表現得到最大的發揮和展現。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇三
尊敬的xxx公司領導：
您好!
感謝你在百忙之中抽出時間來閱讀我的求職信。
我是xx學院藝術設計專業。通過我對貴公司事業和業務的了解，并結合所學的專業知識，我認為貴公司是我理想的選擇。因此冒昧地向您遞上了這封求職信，并真誠的希望能成為貴公司的一員，為貴公司的發展添磚加瓦，同時也獲得一個發展自我、完善自我的機會。
我在大學期間就意識到現代競爭社會需要具備綜合素質的復合型人才，所以我在平時的學習生活中一直注重自身能力的培養。在學好課本知識的同時，我還注重提高自身的素質和能力。大學這幾年培養了我正確的價值觀和世界觀。
在專業知識方面，我十分重視專業課、基礎課的學習，認真對待每一次課堂學習，社會實踐等。我掌握了較牢固的藝術設計專業知識，積累了一定的實際操作經驗，為以后的工作奠定了一定的基礎。本人成績一直名列前茅，多次獲得二等獎學金。本人還通過了全國大學英語四級和全國計算機一級的考試。
我還積極參加社會實踐活動，做兼職、促銷，兩次參加學校組織的暑期三下鄉社會調查活動并及時寫總結報告。對每一項的工作我都投入了百分之百的熱情和努力，從而得到同學、單位領導的肯定。由此，我的組織能力、溝通能力、表達能力都得到了充分的鍛煉。
我從小就學會了自立，生活的歷練使我具備了肯吃苦耐勞的精神。我積極樂觀，敢于面對自身的不足，挑戰生活的挫折。如能有幸被貴公司錄用，我將盡力在短期內熟悉公司的工作環境和工作內容，了解企業業務，理解企業文化，盡早融入企業大家庭中，為企業的發展貢獻自己的智慧和力量。
最后謹祝貴公司事業蓬勃發展!
此致
敬禮!
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇四
藝術設計專業是是一門技術性專業。本專業特點是零基礎教學，不限身高、性別，若有美術功底的學生優先錄取，重點培養。本專業培養具備從事廣告設計、vi設計、展示設計、室內設計等多方位復合性應用人才，學制三年。
就業去向。
1.廣告設計公司。
2.家裝設計公司。
部分就業單位。
1.百合家裝設計有限公司。
2.今朝裝飾設計有限公司。
3.北京城市人家裝飾公司。
4.長春元洲裝飾公司。
5.金螳螂建筑裝飾公司。
專業優勢。
1.本專業完全是技術性專業，零起點教學，學生易學易懂;。
2.專業老師系統全面教學，讓學生在最短的時間多學知識;。
4.若學生技術成熟，可自主創業;。
5.我校與吉林省藝術學院是合作單位，在校大專學生可以考取省藝電腦美術專業本科(省藝電腦美術設計專業是全過唯一一個“高起本”專業)。
延伸閱讀：
藝術設計類是一個應用性很強的專業。廣告和包裝在商業競爭中的地位越來越被更多的人所重視，優秀的廣告和包裝設計將為企業和商家帶來巨大的利潤，同時能欣賞到構思新穎、創意獨特的廣告和美輪美奐的包裝設計，也不失為一種很大的享受。而每年國內、港臺和國際的廣告大賽又將這種享受推到了一個閃耀著光環的榮耀地位。這種讓人們的眼球得到充分享受的行業還會更加紅火。
環境設計類：藝術設計的就業面很廣，原因在于我國快速發展的經濟，市政建設項目和房地產項目如雨后春筍，無論是室內設計還是景觀設計均需要大量的環境藝術設計人才，環境藝術的專業涵蓋從過去的室內設計發展到今天室外設計、廣場設計、園林設計、街道設計、景觀設計、城市道路橋梁設計等全方位、多范圍的設計領域。
現代人們生活水平和公共場所消費檔次的提高，設計也由過去偏重于硬件設施環境的設計轉變為今天重視人的生理、行為、心理環境創造等更廣泛和更深意義的理解，除了美觀外還要有藝術性、欣賞性、創造聯想性等，是近年來的一個新興的行業。本專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到環境藝術類都可勝任，如建筑裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環境工程改造等而且待遇非常高。
室內設計類：近年來，買房、裝修，已經成為市民關心的熱點、焦點。隨著房地產經濟的持續走旺和裝飾行業的快速發展，室內設計人才需求量大，室內設計師就業前景看好。
建筑設計類：就業機會多，選擇余地大。學習建筑行業，可以從事房地產、建筑公司、室內裝飾公司、設計公司、家具行業等多種企業工作。入行門檻比較低，能力更重于學歷。室內設計師培訓在國內還處于起步階段，所以現有從業人員相對來講還比較少，具備職業資格持證上崗的并不多，真正科班出身的更是少數。收入水平比較高，屬中上收入階層。設計師收入來源豐富，薪酬結構是“底薪+業務提成+設計提成”。發展空間廣闊，建筑師就業前景。整體來說，建筑設計行業屬于朝陽產業，建筑設計師業前景光明。
平面設計類：平面設計與商業活動緊密結合，在國內的就業范圍非常廣泛，與各行業密切相關，同時也是其它各設計門類(諸如：網頁設計、展覽展示設計、三維設計、影視動畫等)的基石。待遇處位于國內高收入職位的前列。
服裝設計類：屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
隨著人們生活水平的提高，對于穿著的重視程度也越來越高，因此個性化服裝成為了現在很多年輕人的首選，服裝設計師的稀缺程度愈加明顯，因此服裝設計師的待遇也成為了很多人羨慕的對象。
舞臺燈光設計：這個專業對于很多人來說都很陌生，因為一般來說大家都不接觸這個行業，舞臺燈光設計適用于一些大型的晚會以及各類影視作品、舞臺劇等。舞臺燈光設計是為舞臺演出創造視覺形象的造型藝術。通過對人物和景物的造型，展現演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內涵。舞臺美術各部門――燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態及藝術功能的差異，有著不同的造型要素。因此舞臺燈光設計對于專業性要求較高。
總體來說設計類專業的就業前景還是比較廣闊的，而且實用性很強，但是個人覺得有沒有前途這樣的話也是給自己本身結合來下結論的，每一行業都是有發展前途的，關鍵在于自己，只要努力學習，做什么都會有前途，三百六十行，行行出狀元。明天為大家分析動畫與繪畫行業的發展前景和方向。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇五
教師在對于設計素描課程的理解和認識還不是很充分，在教學方法和模式上還存在一些問題，因此本部分把顯現的較為突出的兩個問題拿出來做了簡要的概述。
1.1 將設計素描和繪畫素描混為一談
藝術設計專業設計素描課程跟繪畫專業的一些繪畫素描課程是有區別又有聯系的，既不可以將兩者混為一談，又不能徹底分離，但是一些教師卻將兩者混為一談，在設計教學目標時的定位就出現了模糊的現象。設計素描課程是培養學生手繪基礎的基礎課程，是培養學生基礎造型思維的重要課程。如果將藝術設計專業的設計素描和繪畫專業的課程混為一談，那么教師會受到傳統繪畫教學目標的影響，那么教師在教學過程中就會側重于對學生繪畫的感性和技能的培養，減弱了設計素描的理性設計和創新的特點。
1.2 教學過程重技能輕理論
現代高校藝術設計理論的整體框架還不是完善，藝術設計的理論仍然處在一個不斷完善和更新的過程中。設計素描雖然是一項以培養學生的設計能力和基本的素描技能為主要目標的課程，但是在教學過程中存在著嚴重的重技能培養，輕理論教學的思想。藝術設計的理論對學生設計素描技能的培養有著至關重要的作用，通過理論的學習，學生能更加深刻的理解和體會到藝術設計的精髓和內涵，從而提升學生的設計素描的技能。
1.3 教師使用傳統的思維和方法教授設計素描課程
現代高校教授設計素描課程的老師大多都是主攻繪畫方向，并且習慣用傳統的教學手段來培養學生的素描技能，所以學生也形成了傳統的繪畫思維和方法，缺乏一定的創新意思，繪畫素描構圖只是再現實務，學生缺少了自身對設計素描的理解。
針對社會和國家對藝術人才的教育目的和高校藝術設計專業設計素描課程的特點，本部分對高校藝術設計專業設計素描課程教學做了幾點創新研究。
2.1 激發學生的創新意識
為了能使學生設計出的作品更加充滿靈氣和內涵，教授設計素描課程的老師應該轉換教學思維和模式。設計素描課程要教授學生的不僅僅是如何將擺放的靜物按照傳統的方式進行素描。教師要培養學生的造型創造能力，設計素描不是機械的將食物搬到紙上，而是在具體展現某一實務時，學生可以通過不同的視角，對實務的某一有特色的細節或者是局部進行放大性的畫面構造，從而形成有學生自身特色的素描作品。設計素描的構圖要求的是畫面各要素的合理性安排，作品在展示了物體本質屬性和特征的基礎上，對物體的構圖進行創造性的構造和變現。教師在平時教授學生進行設計素描作品的創作是，要鼓勵學生突破原有思維的.束縛，讓學生將自己一些獨特的想法滲入到素描過程中，這樣學生設計出的設計素描作品才能真正的體現出“設計”兩字的含義。
2.2 理論和技能要詳略有當
設計素描課程的很多教師在教授學生設計素描能力的過程中把過多的注意力集中在了學生技能培養方面，以至于學生對理論的學習是知之甚少。雖然設計素描的理論結構還不完善，教師應肩負起完善相關理論的重任，并且教師應在自己的教學過程中讓學生了解和熟記相關理論，并把理論中包含的素描知識很好的運用到自己平時的設計素描的練習當中，從理論的專業角度來體會設計素描作品，這樣學生在向別人講述自己的設計素描作品或是評論他人作品時，能從一個相對專業的用詞角度來評判。在理論和實際訓練相結合的情況下，學生才能全面的了解和學生設計素描這門課程。
2.3 采用多元素描相結合的教學模式
多元教學模式在設計素描中的運用體現的是因材施教的原則，教師可以將不同的素描課程和不同專業的學生區別對待，采用不同的教學模式和教授不同的課程內容，這樣學生才能得到針對性的培養。并且根據每個學生的基礎和特點，分別進行不同的指導。例如教師在教授服裝藝術設計的設計素描課程時，應向學生盡多的講授和讓學生聯系人體畫和著衣素描，讓學生熟練掌握人體的結構和比例等內容，這樣學生在有了基礎性知識的前提下，可以按照服裝設計效果圖，在要求范圍之內進行創新變形，因此學生會更好的進行設計素描的練習。
高校藝術高校藝術設計專業設計素描課程教學的創新實踐過程需要在改正之前教學存在的不足和問題的情況下，進行教學模式和理念的創新。要順應社會的需求和國家教育目的的需要，大力培養學生在設計素描方面的創新思想和能力，并且教師要更新和發展其教學理念，讓學生在遵循基本設計素描的要求下，大膽創新其設計視角和構圖造型技能。這樣學生才能更好的學習設計素描的基礎知識，掌握扎實的設計素描的技能。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇六
【內容摘要】現代學徒制是以校企合作為基礎，以學生(學徒)的培養為核心，以課程為紐帶，以學校、企業的深度參與和教師、師傅的深入指導為支撐的人才培養模式。江陰中專電子商務專業《網絡營銷》課程的教學通過課程任務設置、企業崗位分組、學生角色融入等方式落實現代學徒制教學理念。
“崗位”一詞源于企業，它是企業最基本的職能單位，是其內部基層的勞動與管理組織單元。崗位是在勞動分工的基礎上，將生產過程中相互協同的相同、相近或者不同工種員工組織在一起，以完成某一企業基層職能。在《網絡營銷》課程教學中，巧妙設置運營部、技術部、推廣部、物流部、客服部等部門，將項目任務分解、業務交叉設計、部門崗位分組、企業業績評價等，學生主宰整個課堂，完成不同階段的課程任務。
二、在《網絡營銷》教學中“崗位化”的可行性分析。
(一)電子商務專業《網絡營銷》課程的教學現狀。《網絡營銷》是電子商務專業的一門專業核心課程。高職院校在開設《網絡營銷》課程前，一般會讓學生學習市場營銷、計算機基礎技術、網絡技術、靜態網站建設、動態網站建設等課程，而《網絡營銷》課程也會涉及文案策劃、商務網頁設計、網絡營銷、網站推廣、網絡廣告設計等內容，但通過觀察與調查發現，學生在學習這些課程時，往往忙于應付考試，苦讀死背，可能將某些知識和技能割裂，更有些學生可能在課程考完一門，就已經忘記一門。在師資方面，很多學校的電子商務專業教師是由計算機專業或經濟管理類專業教師轉型而成，他們對電子商務專業沒有進行過系統全面的學習，缺乏理論知識的深度理解和社會實踐經驗。(二)《網絡營銷》課程“崗位化”教學模式的可行性分析。《網絡營銷》課程實踐性強，覆蓋面廣，需涉及電子商務多門課程內容的聯系。如企業借助互聯網特性宣傳產品，策劃網絡營銷活動，需要通過好的商品圖片來展現，企業要有一批專門從事商品拍攝、圖片或視頻制作等相關人員。好的產品怎么讓網上消費者認識或熟悉?就需要網站推廣和網絡廣告來幫忙，企業就需要有專門從事網站頁面設計、促銷海報設計等相關人員。另外，好的營銷策劃文案中的語言、品牌故事都會使營銷如虎添翼，給企業錦上添花，企業也需要這樣的專業人員從事產品活動等一系列的策劃。因此在現代學徒制試點班開展《網絡營銷》課程教學時，先整理出電子商務學生畢業后在網絡營銷方面所需要的能力以及可能從事的崗位，針對這些崗位所需要的網絡營銷知識重組教學內容。課堂教學模擬企業背景和項目，引入企業“崗位”，對每個工作任務進行細化、分解，形成對應的學習內容開展教學。項目的設計由淺入深，由單個崗位到多個崗位的交叉應用，讓學生在校期間就能夠適應企業員工的角色，縮短就業后的適應期。
三、在《網絡營銷》教學中“崗位化”模式的實踐探索。
以電子商務專業《網絡營銷》課程里“網絡營銷綜合技能實戰”為例，介紹“崗位化”教學模式的開展情況。(一)設立部門崗位。根據授課內容的不同，有時將整個團隊人員分成運營部、技術部、推廣部、物流部、客服部等部門，有時將整個團隊分成若干個品牌隊，再在每個品牌隊中組建以上相關部門。本案例為了增添課堂的趣味性，引入競爭的互動性，采用的是后者，將整個團隊分成四個電商品牌隊，有各自的logo和口號，便于后期品牌宣傳與產品推廣。各品牌隊成員要合理處理競爭關系，實現良性循環。(二)明確崗位職責。運營部的整體職責是數據分析、活動策劃、整體協調;技術部的整體職責是商品拍攝、美工設計;推廣部的整體職責是文案賣點、軟文營銷;客服部的整體職責是設計客服用語、客服入職要求;物流部的整體職責是設計包裝、倉庫堆垛、選擇物流。各部門成員確定崗位后先要樹立職業認同感，從心理上接受這門職業，以崗位責任人的姿態迎接業務實戰。每個品牌隊的各部門需要相互協作，實現信息與資源共享。(三)設置課程任務。“崗位化”模式的'課程核心是設計各部門的實際任務。各品牌隊從產品庫中選擇并確定好主要經營的產品，制作出本團隊的營銷方案，并上臺項目路演。各部門完成相應任務有對應加分，具體任務要求如下。1．運營部。根據店鋪日報表、客戶日報表分析得出兩條以上運營建議。設計店鋪促銷活動計劃，寫出具體文字方案。把產品和方案交由技術部、推廣部進行設計與推廣。2．技術部。對運營部所給產品進行拍攝，形成主圖與輔圖，存放到電腦“商品拍攝文件夾”。按運營部的營銷方案，設計一份詳情頁草圖。把推廣部文案專員提供的促銷用語、賣點關鍵詞植入詳情頁草圖合適的位置。3．推廣部。提煉5個產品賣點關鍵詞，3個網絡搜索詞，提煉兩句產品促銷用語，并交給技術組。根據運營部營銷方案，撰寫3篇以上軟文，每篇軟文要有一個標題，用到上述關鍵詞，字數不少于100個字，且至少包括一張清晰的商品圖片，發布到微信里，比比誰的贊最多。4．客服部。根據運營部提供的產品及推廣部產品賣點文案，在購買方法、購買過程、修改訂單、退款換貨等方面編寫10組以上客服用語(q＆a)。從產品與平臺角度梳理出5條客服人員就職要求。5．物流部。就運營部所給產品，設計物流包裝盒的款式、尺碼、包裝材料以及該包裝盒重量、成本價格、填充物等。把設計思路交給技術部美工組設計。根據自身的優勢與條件，選擇合適的物流公司，計算物流配送成本。根據公司產品設計貨倉貨架布局、堆垛方式等。實施“崗位化”教學模式，將企業崗位融入課堂，有效分解學習任務，強化過程管理，展現自我優勢，提高課堂管理實效。在實施過程中，學生參與度很高。比如拍攝商品，他們會擺放不同的造型，機靈選用輔助品，各部門也會相互協作。當然也有一些問題會問到教師，比如如何寫軟文，課堂上能否使用手機，微信推廣是否積贊越多加分越多等等，這些充分體現了學生在做中學，在做中改進。
四、結語。
江陰中專計算機工程系積極推進課程改革，圍繞現代學徒制實施校企課程對接，發揮學校、企業在人才培養中的各自優勢，從理論知識與實踐技能的對接方面幫助學生快速適應崗位、強化職業精神。網絡營銷發展迅速，作為電子商務專業教師，應該不斷地更新知識、積累實際經驗，提高自己的實踐水平，要緊密聯系企業，設計出與時俱進的教學案例與項目，以便培養出更多適合電商崗位的技能型人才和自主創業的創業型人才。
【參考文獻】。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇七
信息時代的到來,改變著人類社會的方方面面.對高等教育提出了新的`任務和要求,迫使高等教育的教學內容、教學方法、課程設置、教學手段和人才培養模式必須因地制宜地快速進行改革,以適應高速發展的社會需要.藝術設計課程改革必須以教育部高等學校教育改革各項原則為依據,以加強基本素質和專業技能教育為基礎,突出能力培養,以基本素質和專業技能培養為主線,以理論教學和實踐教學改革為重點、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證,遵循人才培養規律和專業教育規律,突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”,著眼于基層.
作者：王文權姜敏作者單位：延安大學魯迅藝術學院,陜西延安,716000刊名：中國科教創新導刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(7)分類號：g642關鍵詞：藝術設計課程改革適應性
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇八
首先要特別感謝郭巍巍老師對我的指導，從最初的選題、資料收集，再到設計及修改，最后到設計定稿，老師都給了我極大的幫助，可以說沒有郭老師熱心的幫助與嚴謹的督促也就沒有這個設計的最后完成。其次我還要感謝在周口師范學院美術學院學習的這四年來，帶過我的各位老師，正是他們嚴謹的治學精神和認真負責的工作態度使我獲得了豐富的專業知識，從而才促進了這個設計的圓滿完成。
最后，我還要感謝我的母校，是她給我們創造了一個可以發揮各自特長的學習環境，讓我們度過一個難忘又有意義的大學生活。
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的(大到空間環境，小到衣食住行)，是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。
“藝術設計”是中國大陸教育部于確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為artanddesign。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是并列的關系，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同于教育部的學科分類“藝術設計”在國務院的學科分類中被稱作“設計藝術學”。中國大陸的高校本科(大學部)招生使用了教育部的學科分類而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱在內涵上并無顯著差異英文文獻中統一稱為“設計(design)”。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇九
摘要：在現代設計教育日益發展的今天，對不同的教育體系和教學模式的分析研究，有助于從一個側面對我國現有的教學模式進行更深入的探討。
關鍵詞：比較教育；藝術設計；資源；信息。
在澳大利亞新南威爾士大學美術學院（cofa——新南威爾士大學美術學院的簡稱）一年的訪問期間，筆者跟蹤和考察了該院基礎課教學、設計教學和畢業設計答辯，并參加了一系列教學與研討活動。比較中澳兩國在藝術教育理念與教學模式上的差別，有助于我們對我國現有的設計教學模式進行深入探討及思考。
一、靈活的教育體制。
在澳大利亞，高等教育被稱為“第三級教育”，具體分為三種：大學、專門技術學院和私立商業學院。這種公立和私立并存的教育使澳大利亞的設計教育呈現出多元化的局面。除了綜合性大學下設的美術學院和設計學院以外，遍及全國的tafe——技術與繼續教育學院也開設藝術與設計專業，提供從普通證書課程到碩士證書課程的教育。這使澳大利亞的藝術與設計教育從職業技術認證一直到博士學位，呈現出階梯式的合理分布結構，滿足了社會和各種職業層次的需要。
澳大利亞的美術本科為三年制，藝術設計本科為四年制，授課型研究生為一年半至兩年全日制，研究型研究生為兩年全職，設計博士和媒體藝術博士學位為三年全日制。但是如果你選擇半工半讀則需更長的時間，這種靈活的教育機制使一些沒有經濟能力的學生，選擇半工半讀自己賺錢來完成學業。每學期有2周的課程實踐，也為學生提供了打工機會，學習與掙錢可以兼得。
在cofa，學生可以根據自己的愛好和需要最大限度地選擇課程，為了促進學生跨學科的選課，在選修課中有4門課必須選非本學院的課程。在完成專業必修課的前提下,不管學生在何處選修課程,只要是學校承認學分的課程范圍,一律會視為有效學分。這種以課程為主導的教學通過學分制的宏觀調控，讓學生在學習的過程中不斷增加對自我能力的認知，尋找適合的專業途徑。這種寬口徑的課程結構使他們的知識面得以延伸，大大地增強了他們適應社會的能力。與此相比，雖然國內多數藝術院校都實行了學分制。但是我們的學分制還停留在一班一課的基礎之上，還不是完全意義上的學分制，真正做到讓學生自由選擇的課程還不是很多，而且課程的設定隨專業而界限分明，很難產生交叉與互動性。
二、教育資源的開發與共享。
cofa的設計教學本著務實的精神，制定了綜合設計的大專業方向，把順應社會需要，培養務實人才作為教學的定位。在這種理念的支配下，cofa的設計教學十分注重與企業的密切合作，盡可能地使教學與企業對設計者的具體要求銜接。這一點，從他們教師的比例中就可以看出，設計系有50名教師，全職教師只有15名，占總人數的1/3，其他均由資深的公司設計師來兼職。這種兼職教師的制度使設計教學充滿了活力，兼職教師有著豐富的從業經歷，他們的教學可以彌補全職教師無法給學生的實踐經驗；另外，兼職教師在教學中按照企業的要求，把嚴謹的設計程序與方法傳授給學生，使學生能夠盡快地進入職業的角色。更為重要的是，兼職教師結合公司的設計項目指導學生熟悉一系列設計的流程——從設計選題、設計指導書、市場調查、成本核算，到市場銷售等，使學生在教學中不僅學習到書本上的理論還學到規范化的設計。在這種教學環境下，每學期的設計實踐課都是在做實際項目或者模擬項目中完成的。cofa設計系曾經與我國中央美術學院有一個合作項目，每方由教師帶領20名學生參與共同設計北京的一個街區，學生們根據這個項目進行了一系列的設計實踐，在完成這個項目的同時也完成了這門課程。
學院還經常聘請國外知名的學者和設計師來院授課和舉辦講座，筆者曾經聽過幾次這類學術講座，有紡織品設計、建筑設計、環境藝術設計和家具設計等方面。這些學術活動不僅為學生提供了良好的.學習機會，也使學生把學習視野擴大到設計的最前沿。此外，cofa還和世界上多所美術與設計學院建立了合作關系，并有互換學生的計劃。每年5—6月是國際學生互換申請的時間，學生可以申請到國外去學習一至兩個學期，所修學分有效。比較之下，國內有的大學在教育資源的利用方面還存在一定的阻礙，外聘教師制度流于形式，更談不上建立國際間的教學資源共享了。
三、重視信息的收集與利用。
筆者在參加的教學活動中感到，信息的搜集與利用在設計系已經成為一個很重要的教學環節。一年來，筆者看了很多cofa學生的設計作業，從造型能力來說，中國的學生有自身的優點，他們有扎實的基本功，但是在創意思維方面，cofa的學生有較強的能力，這和他們重視對信息的分析與利用有關。同時也體現出他們的教育體制的優越性，因為他們從小學就培養學生具有獨立的精神，例如，老師給一個題目，怎樣寫則完全是學生個人的事。小學生就需要上圖書館查閱資料，然后寫出一個報告。這種教育的結果就是學生有非常自主的學習能力。每門課程，教師都會指定一些參考書和選讀參考書,供學生在課外閱讀，并鼓勵學生以批評的眼光去看待不同的信息，目的是讓學生在大信息量直觀的學習中，立體地去觀察與思考,并在比較中得出自己的評判。
學生從入學教育開始，就學習怎樣利用圖書館查找信息，以筆者所見，學生完成的每一個作業都建立在大信息量的吸收之上。一方面圖書館有豐富的館藏，各種圖書和多媒體資料——幻燈片、cd和錄像帶都可供師生借閱;學院還有三個美術館，不僅為學生提供日常和畢業展覽的場所，還經常舉辦國內高層次的美術與設計展覽。另一方面，澳洲有非常豐富的藝術教育資源，除了學校的圖書館，每個社區都有圖書館。悉尼還有近200多個大大小小的博物館、美術館和經營藝術品的場所。國家美術館和州美術館的館藏作品都可以免費參觀。此外，在cofa每周一次固定的藝術講座（可以修學分），也包括了眾多的內容——從國際雙年展到各個藝術設計領域的活動以及對外學術交流活動。這些活動都為藝術教育提供了潛在的和可擴展的空間，使設計教育的課程不斷向外延伸,與社會和文化藝術市場發生了密切的聯系。這種開放的藝術環境也為澳洲的設計教育奠定了重要的基礎。
四、結語。
隨著我國教育改革的不斷深入，教育必將走向國際化的發展途徑，我們面臨著新的機遇與挑戰。重視對教育資源的開發與利用，加強國際間的合作與交流，改進一些不合理的教育機制和教學運行模式，建構起具有中國特色的設計教育體系，是我國設計教育的當務之急。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十
摘要：我國教育的不斷改革，讓越來越多不同的專業課程都涌現了出來。在美術教育專業中，藝術設計就是一項基礎專業，為的就是培養更多優秀的高素質美術人才。可是在進行教學的過程中，對于課程的開展以及活動的設施都存在很多的問題，讓學生無法真正的將知識學透。因此，文章就目前美術專業藝術設計在教學過程中出現的問題進行研究，再找出解決對策，希望能為相關教育工作者提供一些有價值的參考，旨在讓學生的學習效果可以大大提高。
在我國的師范教育中，將美術教育專業中藝術設計作為課程設置與內容的改革新成果。我國高校對美術專業的設立已經有了很多年的探索，關于美術專業藝術教學也取得了很好的成績，但其中也還存有一些缺失。就現在高校的教學具體情況出發，找出教學中存在的問題，為教學提供一些方法，爭取讓日后美術教育專業的藝術設計教學能夠越來越好。
1、輕理論、重技能。
和傳統的教學就所不同的是，我國的藝術設計教育，甚至于藝術類的所有教育都存在輕理論重技能的缺陷。可是優秀的藝術設計作品是離不開理論基礎的支持的，這是一個最基本的前提。美術設計不能僅僅是一個模仿練習，而是對于藝術設計素質的全面培養，這是模仿練習中無法完成的。高校中對于理論知識學習的忽視，究其原因有兩個方面：首先課程的枯燥讓學生無法產生學習興趣；還有就是學校不科學的課程設置，也讓理論教學進程緩慢的原因[1]。
2、不夠科學的課程設置。
美術教育專業中藝術設計的課程設置并沒有被很好的落實。在進行課程的設置時，一般院校采取的方法就是借鑒名校中的設計課程。但是，學校與學校實際情況的不同會讓教學出現很多不盡人意的地方。除此之外，教學體系的殘缺也會讓課程顯得非常單薄和不理想。
3、不夠合理的教學組織形式。
設計專業和美術教育的結合必然會讓課程增添許多特色之處。可是相關的美術教師卻存在不知道該如何而去教的問題。依照現在的高校教學情況來看，在美術教育專業的藝術設計教學過程中，教師沒有形成有效的課堂管理。教師還是以舊思維進行課程的講解，沒有考慮到學生的感受。換句話說，教師注重的依舊是設計專業知識的講解，并沒有在其中加入美術教育的內容，讓課程不具備特性與師范性。
1、對課程設置加以改革，發展特色性教學。
一項課程的開展，其目的都是為了讓學生能夠更好的學習，所以對于課程的設置一定要符合學生具體學習情況。藝術設計本來就是一門交叉性很強的學科[2]。對于此類課程的設計必須既有科學性又有一定的藝術性。所以，在進行專業藝術設計的課程設置時，要將人文科學與自然科學結合起來。在其中也可以選修一些廣告學和傳播學的課程。對于學科之間的教學和交流也要不斷加強，這是為以后綜合性設計打下良好的基礎。藝術設計所涵蓋的部分有很多，比如印刷品、美術、廣告等等。高校也可以根據當地對人才的需求，來選擇自己辦學特色，這樣也能促進性學生們學習的主觀能動性與學習積極性。
2、改變教學組織的形式，將學生放在教學的主導位置。
在傳統的教學中，課堂的'主導一直是教師，學生只能被動聽課，但聽課效果卻越來越差。尤其是在藝術類的課程教學中，學生必須成為課堂的主體，將教學理念與情感相結合。這有這樣，學生才會逐漸消除對課程的抵觸感。對于課程中理論課程的學習也應該是逐步滲透的，不能將一整個知識點以“滿堂灌”的方式全部倒出，應該科學合理的分配到每一節教學課堂中，將知識進行有機的分解，按階段完成階段性任務，從而讓學生能夠完成學習目標。而對于美術教育的融入也是不能少的，教師也應該定期組織學生課堂，讓學生自己成為教師，教師在最后給予點評和指導，讓學生能產生實感，將自己的學習積極性全部調動起來。
3、將學生的創新能力不斷提高。
藝術設計的最終源泉就是創造力，這也是高校設置藝術設計課程想要達到的最終目標。想要培養學生的創新精神，首先就是讓學生形成一種“問題意識”，有了想要問問題的沖動，才會在生活中細心的發現無限可能。除此之外就是深厚而扎實的基礎知識。所謂“經濟基礎決定上層建筑”[3]，和藝術設計也有異曲同工之妙。基礎知識為聯想提供了源泉，提供了思想，引導了學生在教學中產生新靈感的發揮。當然，對于學生再設計中的創造也是要給予鼓勵的，這也是形成自我風格的重要一步。
三、總結。
總而言之，在進行美術教育專業的藝術設計教學時，要將現存的問題進行不斷的改革和探索，找到更好的方法讓教學變得更加科學化、合理化，進而能也能將教師在教學中的問題加以解決。我相信，專業藝術教學與美術教育的融合一定會在教育工作者的不斷努力下變得越來越好。
作者:楊曉瑩單位:恩施職業技術學院。
參考文獻:。
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藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十一
論文摘要：高職高專的藝術設計教育注重培養全面發展的技術型、應用型設計人才；使學生在必備的理論知識和專業知識的基礎上，重點掌握從事藝術設計專業領域實際工作的基本知識和基本技能，同時應具有良好的職業道德和敬業精神。在經濟型社會飛速發展的今天，高職高專院校的藝術設計教育必須認清人才需求的發展形勢，在把握培養原則的前提下，不能忽略了素質教育對高職高專教育的影響。
隨著社會經濟的迅猛發展，人們生活水平顯著提高，隨之人們的審美情趣也在不斷進步，對藝術領域的關注度也大大提高。近幾年出現了“藝考熱”的風潮，全國各高職高專院校也紛紛開設藝術設計專業，但是在教學中往往出現這樣的問題：通過在校的學習，學生能夠掌握一些設計的基本技能，走上設計一線的工作崗位，但是在專業技能外卻缺少一些人文底蘊、個性修養、發展思維等綜合能力素質，不利于職業生涯的長遠發展。因此，在大力發展高職高專藝術設計專業應用性、適用性、崗位性專業人才的同時，也一定要加強能夠面向世界、面向未來、面向市場的綜合素質的培養。
這些年素質教育成為了高職高專藝術設計專業教育中容易被忽略的部分，素質教育是教育者基于個體發展和社會發展的需要，利用各種有利條件，通過多種途徑，以適當方法引導全體受教育者積極主動地、最大限度地開發自身潛能，提高自身整體素質，并實現個體充分而自由發展的教育。
首先，一般高職高專的藝術設計專業學制短，課程任務繁重，為了能培養出應用型人才更是花費了很大的精力在專業教育上，根本無暇顧及學生綜合素質的提高，以至于“發展素質教育”成了一個口號，而沒有具體行動。
其次，大部分教育者總是把素質教育放在嘴邊，但是卻不知道怎樣提高學生的綜合素質，更不知道如何把素質教育作為課程傳道授業。也有些院校片面的把專業教育、素質教育隔離開，認為將時間花在開展“素質教育”上看不到效果，得不償失，簡單地認為素質教育是課外活動。
再者，在國家的“雙師型”教師培養政策鼓勵下，高職高專藝術設計專業的教師十分注重提高自己的專業理論知識和實踐經驗，卻忽略了自身綜合素養的提高，教師缺乏個人修養勢必會影響到學生的素質發展。
(一)結合社會需求，構建新的課程體系，拓展專業素質。
藝術設計專業是一門站立在時代潮頭浪尖的學科，要時刻把握社會發展的最新形勢，以此為根據制定本專業的教學計劃。從基礎課程、專業基礎課程、專業設計課程三個階段入手，彼此之間要強調聯系性、共通性、連貫性、針對性的原則，使單門課程不再孤立的培養學生的某一單項能力，并且同時注重綜合素質的拓展。如：在景觀設計課程中，除了讓學生設計出具有設計感的方案以外，并讓學生能夠從人文地理、持續發展、生態環保、綠色污染等多個方面考慮案例的完整性，從而提高學生的綜合素養。
(二)實行多元化教學模式，提高學生學習興趣，培養主動學習能力。
在傳統的藝術設計教育模式中，教師和學生大部分都是在教室中完成教學過程的，授課過程簡單，教師只能通過一些形式上的作業去努力讓學生掌握所學知識，這樣的后果就是學生被動地去學習，達不到好的教學效果。要想適應時代的發展，提高學生的綜合素質，培養合格的應用型、技能型人才，就要實現教學模式多元化。藝術需要創新，創意性的教學方法對藝術設計專業的教育尤為重要，它能夠縮短學生與教師之間的距離，能夠激發師生互動交流的設計熱情，也能夠充分激發出學生的創作熱情。比如：經常讓學生去接觸社會，了解市場，這樣既能充分發揮學生的主動性又能夠鍛煉學生在市場、社會中的個人適應能力。還可以經常組織學生參加一些國際國內的設計比賽，請一些學者專家到學校進行講座，引導師生共同創辦實踐工作室等，為學生創造一個開放式的具有濃厚設計氛圍的教學環境。
(三)大力發展教學的實踐環節。
藝術設計專業對未來設計師的培養要求是獨立的、全面的。從好的創意產生到圖紙的表達，再到方案的實施，每個步驟都要求設計師親歷親為。在教學中，可以引入實際真題，讓學生自己去了解題目的現狀、要求、市場，并以此為依據進行設計，如果有機會還可以參與投標，或者跟客戶實際溝通交流，不但完成了實踐教學環節，又能培養學生融入社會、與人溝通的能力。又或者在課業的布置上采用公司化教學，把設計公司的項目引入到教學中，用產、學、研結合的教育方式，培養學生的團隊意識，同時也在一定程度上實現了學生的社會價值。
此外，部分院校的藝術設計專業已經開始增設頂崗實習課程。頂崗實習不同于其他實習方式的地方在于它使學生完全履行其實習崗位的所有職責，獨當一面，具有很大的挑戰性，對學生的能力鍛煉起很大的作用，是《國務院關于大力發展職業教育的決定》中的“2+1”教育模式，即在校學習兩年，第三年到專業相應對口的指定企業，帶薪實習12個月。這就要求學校送出去的學生一定要有適應崗位的綜合素質，有較強的動手能力，達到一定的技術要求，而且能夠培養學生自己面對問題、分析問題、解決問題的能力，為學生面臨就業時能夠馬上適應提供了必要條件。
(四)加強教師隊伍的'素質培養。
教師是教學活動的核心，教學效果的評價直接來源于教師隊伍的建設。古人云：“師者，人之模范”(楊雄《法言學行》)。教師的綜合素質直接影響著學生，作為一名人民教師，不僅僅是在七尺講臺上把知識傳授給學生，還應該肩負起影響學生人格、品格的重要任務。教師人格魅力的力量是不可想象的，一名優秀的教師不僅要具備良好的專業素質，更要有堅定的職業操守，有健康的世界觀、價值觀，有高尚的道德情操，這樣才能兼顧學術和人格上的感召力。
高職高專藝術設計專業發展的關鍵在于培養出優秀的設計人才，而決定是否能成為優秀設計師的關鍵不僅在于專業能力的強弱，還在于綜合素質的高低。一個設計師即使具備了優秀的專業素質，而缺失了與客戶有效溝通的能力，或者缺失面對困難時的積極樂觀人生態度，或者缺失起碼的誠信與職業道德等其他素質，都不能夠勝任新時代的市場需求。因此，培養出具有高等綜合素養的應用型、技能型的專業人才，才是高職高專藝術設計專業發展的根本原則。
參考文獻：
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藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十二
摘要：水彩藝術運用到藝術設計中的人文美學與實用價值藝術設計的發展與變革，其背后都存在著美術各基礎科學的推動，而水彩材料與技法的發展對藝術設計領域的影響較大，也成為了藝術設計形式繁榮的發展動力。水彩獨特的藝術語言是其他畫種所不能代替的。
關鍵詞：關于平面設計的論文發表,發表展示設計畢業論文,藝術設計學論文投稿。
藝術設計的發展與變革，其背后都存在著美術各基礎科學的推動，而水彩材料與技法的發展對藝術設計領域的影響較大，也成為了藝術設計形式繁榮的發展動力。水彩獨特的藝術語言是其他畫種所不能代替的，它極強的藝術表現力和豐富多彩的藝術效果使藝術設計向多元化方向發展，豐富了設計的表現形式，拓展了藝術設計的藝術發展空間，增強了水彩的功能性。水彩畫在中國是舶來畫種，然而水彩的清透、淋漓、飄逸、淡雅的美感與中國傳統繪畫追求的“道法自然、天人合一”的審美相契合,同時與國畫水墨的意境不謀而合。水彩畫在被國人接受的過程水彩更接近于國畫。中國畫創作講究“意在筆先、胸有成竹”，體現了藝術創作中“意”的重要性。
水彩工具簡便，表現力強，清新明快、滋潤透明、意境高遠。是培養學生對色彩的審美修養、造型能力、語言表達以及創造意識的重要途徑。受到設計師青睞的水彩畫法，因為手繪效果圖的工具和材料發展迅速可與鋼筆、毛筆、馬克筆、水融性鉛筆、呢絨筆等各種工具或彩鉛、國畫色、水粉、丙烯等材質結合使用,與不同畫種融合借鑒使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。這些新工具具有表現快速、色彩層次豐富、顏色易干,、表現范圍廣，與水彩畫法聯系緊密的特點。更可以采用刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法、對印法、油漬法等手法產生各種新穎的肌理效果，非常有利于學生創新性思維的發揮和藝術形式內容的探索。目前數字媒體、視覺傳達、環境藝術設計、服裝設計、產品設計等專業在設計草圖，甚至精細手繪效果圖都適宜采用水彩表現技法。藝術設計教學的對象是未來的設計師而不是單純的畫家，藝術設計專業水彩畫教學應與專業手繪表現圖對接，要注重水彩技法的掌握和運用，與專業表現圖的要求相聯系，發揮“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培養學生在構思、造型、美感、形式感、空間想象和表現手段、語言工具等方面的能力是水彩畫教學重點。針對設計專業特點，不管是環藝、視傳、還是產品、數媒設計都需要對物品的質感進行表現。訓練時須加強質感肌理表現技巧，如皮革、金屬、玻璃器皿、織物等一些物品,不同的材質用不同的水彩表現方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蠟、海綿、酒精、松節油、瀝粉等材料。
（二）中西融合的水彩語言特質彰顯和提升了設計的文化品格。
中國的水墨畫已經極盡用“水”之妙，其豐富的繪畫遺產，為水彩畫提供了需多有價值的借鑒。諸如水調墨、水破墨、漬水、潑水、鋪水等質感的表現是十分重要的，質感表現的好壞直接影響到最終作品的效果。水彩畫在被國人接受的過程水彩更接近于國畫。水彩所追求的畫面清透、淋漓、飄逸、淡雅，與國畫水墨的意境不謀而合，水色交融的水彩與寫意用筆的中國水墨在視覺形式上都有相通性，水彩的“中西調和”借鑒水墨的寫意成分深入到設計領域中，成為一種新穎的時尚設計元素。
（三）水彩語言能幫助設計師在設計中隨心生化、遷想妙得。
水彩更適合于抓取靈感涌現瞬間，將設計師的靈感和創意快捷準確地表達出來，體現設計的獨創性與原創性。“設計師面對抽象的概念和構想時,必須經過具體過程,也就是化抽象概念內具象的塑造,才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感的事物”。藝術設計對傳統水彩的部分內容進行了繼承，水彩藝術語言也給現代設計的發展提供了寶貴的'藝術元素和拓展空間，推動了現代設計的發展，水彩可以說是設計領域中實現中西文化交流的重要手段。現代藝術設計與傳統水彩藝術設計都要對功能性的最基本要求進行有效的滿足；現代藝術設計與傳統水彩藝術設計之間存在著相同的美學審美理論基礎；在設計的理論法則、平面視覺創意法則等方面，現代藝術設計與傳統水彩藝術設計兩者之前是近似的，同時，它們在設計與表現內容等方面也是幾乎共通的。
（四）水彩獨有的藝術語言和認知符號已演變為一種藝術元素。
廣闊應用于藝術設計中一個優秀設計師必須具備了良好的專業知識還需有一定的手繪表現能力。效果圖表現的好壞，直接影響著設計師設計意圖的表達，影響著設計師與客戶的交流。在設計表現圖上，設計師就不能像畫家那樣隨心所欲，要受一些條件制約。畫效果表現圖的目的是為了更好地表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，藝術化地表現增強表現圖的魅力。在藝術設計的開發流程中,創意發現及方案的定位階段都需要設計師通過各種形式表述設計內容。水彩藝術的新發展與在藝術設計中的有效運用對于水彩藝術而言，它具有自身特殊的藝術語言，主要表現為通透、明亮、空靈的藝術效果，正是由于其特殊的藝術特性，使得它在設計領域之中有著廣泛的利用，水彩可以大量應用于設計中的建筑設計領域、插畫設計、服裝領域等領域，包括設計速寫、預想圖、設計草圖、細節分析圖中。盡管用電腦的三維效果來表現設計效果圖逼真方便,但在產品的初始研發階段,設計師的首要任務便是將設計形態轉化成可視化的形態,這個過程更多的需要設計師的心智思考與手繪的方式去表現瞬間設計思維的閃光。可以說,在設計的創意階段電腦的表現力不及手繪草圖。設計草圖是心理意象的忠實反映,設計師的一些繪畫式的靈感再現,是抽象思維活動的再現工具,他們能把那些思維活動記錄下來。水彩渲染用水來調和水彩顏料，在圖紙上逐層染色來表現對象的形體光影和質感。水彩藝術給建筑設計帶來了新的生機，隨著水彩藝術語言的融入，使得建筑設計更具有概括性與靈活性。水彩畫工具的輕便、簡單，表現方法生動、效果明快、創作方式比較自由，所以常用來作環境藝術設計的草圖。水彩的豐富技法給設計師提供迅捷、生動、直觀地表現設計的空間感、比例、造型、色調、材料質感、表面處理和特殊細節等，水彩與彩鉛、鋼筆、麥克筆等結合使用，表現出不同質感是服裝設計師常用手法服裝，如麻布棉絲皮不同面料的質感與肌理效果，水彩恰到好處表現出服裝效果圖特有的動感、時尚和活力。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十三
實訓教學在高職教育體系中是不可缺少的環節。通過多年的教學實踐，實訓教學的重要性越來越突出的體現出來。在高職藝術設計專業教學中更是舉足輕重，但在現實的教育教學中未能引起足夠的重視，這是個誤區。與其它學科一樣，實訓教學在高職藝術設計專業教學中同樣具有明顯的重要性，本文從以下三個方面論述這個問題：
1高等教育模式體現實訓教學的重要性初、中級教育是以打好扎實的知識基礎為主，學習方法主要是課堂學習和練習。而高等職業教育則是為了培養專門的科技人才，教育模式與基礎教育不同，除了課堂理論教學之外，特別注重圖書館資料信息的配套和實訓教學的開展，主要培養學生的自主能力和實踐能力等，這一點在高職藝術設計專業教學中尤為突出。
1.1實訓教學是高職教育的三大支柱之一高職教育的三大支柱是，課堂理論教學，利用圖書館提供的資料自學和實訓教學。高職藝術設計專業類的高等教育，由于自身的專業特點，學生自學和實訓教學尤為重要。在高職藝術設計專業類專業的教學過程，無論是基礎課，還是專業基礎課，或是專業課，幾乎全部要求學生能夠親自動手完成，在學習的課程中實訓教學的內容占到整個課程和課時的三分之一以上，學生在實訓教學中將平面的設計構想，在實訓過程中通過三維軟件創作成三維立體的虛擬現實物體，鍛煉了學生的動手能力和設計能力，全面培養了學生的綜合素質。這種扎實的實訓教學在中、初級教學中從未有過，顯示出高職學習的特點，充分體現了實訓教學在高等職業教育中的重要性。可以說，實訓教學也是教書育人的重要陣地。
1.2完善的實訓教學條件，為學生開拓新的學習領域在高等職業學院，實訓條件是衡量學校辦學水平的重要標志。由于高職藝術設計專業類教學中實訓課程多，實訓條件的好壞顯得非常重要，直接影響人才的培養和教學質量。本學院的實訓教學條件隨著專業增加和學生人數增多，不斷地有所改善，已能基本滿足本學院各專業學生的學習需求。本校實訓室已有機房、攝影棚、裝飾工棚、建筑模型室、建筑工棚等多個實訓室，配備有各種電腦、攝影設備、建筑施工設備、模型制作設備等，這種完善的實訓環境和條件為學生們學習開拓了一個嶄新的領域，使學生的設計從平面走向立體，從圖紙走向制作，觀察視野得到拓展，動手能力得到了鍛煉，全面培養了素質型的`人材，保證了教學質量，從而使實訓教學的重要性更為突出。
2高職藝術設計專業的培養目標顯現實訓教學的重要隨著時代的前進，社會的發展和物質與文化生活的提高對高職藝術設計專業人材的需求越來越明顯。作為培養設計人材的搖籃，高職藝術設計專業學校的培養目標在不斷變化和進化，而要實現這一培養目標，實訓教學的重要性不容忽視。
2.1在實訓教學中培養學生的創新精神在學習中創新，在設計中創新，是高職老師在藝術設計專業教學中對學生的基本要求。學生這種創新意識的培養，離不開實訓教學這一重要環節，當學生有了新的設計思路，必須通過完善的實訓條件將其從平面的設計稿制作成真實的立體作品，實訓教學的重要性在此得到充分展現，經過長期實訓制作過程的訓練，學生的創新作品在實訓中不斷涌現，創新能力在制作過程中得到不斷培養，這正是新時代高職藝術設計專業教學的培養目標。創新型人材的培養離不開系統的實訓教學。
2.2在實訓教學中鍛煉學生的絕活意識“一招精，吃遍天”，在本學院的培養目標中，養成學生絕活意識的理念非常明確。所謂“絕活”就是別人不會做的你要會做，別人會做的你要做精，要有與眾不同創作思維與表現能力，這種“絕活”意識的培養來自于實訓教學。例如，裝飾1班有位同學擅長書法，是書法協會會員，堪稱我院'一絕'，他在學習和設計過程中，將自己的絕活在完成各類作業中發揮得淋漓盡致。他利用實訓條件與環境，在包裝設計，展示設計，書籍裝幀設計及畢業作品的設計制作中，都充分運用了自己的“絕活”，使他的作品與眾不同，別具一格。而這種“絕活”意識的形成是在實訓過程逐步培養起來，由此也進一步證實了實訓教學的重要性。
3高職藝術設計專業類高職生的現狀，凸顯實訓教學的重要性當代高職生是伴隨著游戲機和電腦長大的一代，生活面窄，動手能力差，這在高職藝術設計專業類高職生身上猶為突出，如何改變這種現狀，是高職教育工作者的歷史命題。
3.1高職藝術設計專業學生的動手能力亟待訓練與提高由于沒有得到良好的鍛煉和培育，現在高職藝術設計專業的學生動手能力很弱，并且現在隨著電腦的普及應用，這種弱化趨勢變得日漸明顯。筆者收藏的數年前學生的手繪花卉圖案作業，其精細的程度和形態顯示了作者深厚的藝術功底和動手能力，現在的學生很難用心手再繪出同類佳作。很多設計都是通過電腦上完成，有些需要手工操作的作業(如模型等)取消了，其結果是直接導致學生的動手能力缺少鍛煉，需要動手完成的作業無法完成，只能降低要求。直接影響到他們的創新能力和創新意識的養成.我們現在改變這種現狀的方法唯有充分利用實訓教學環節，因為實訓教學是課堂教學的重要補充。加強對學生動手能力的訓練，加強實操練習，需要動手操作完成的作業不借助其它手段，并且在評價過程中不降低任何標準和要求，使學生認識到在任何時代，動手能力和創新意識都是必不可少的基本素質.只有在實訓教學中全面鍛煉各種能力和提升文化內涵才會使自己永遠立于不敗之地。
3.2高職藝術設計專業學生的空間概念有待加強運用電腦在我們的課堂學習中學生能輕而易舉地設計出三維作品，但這種三維作品無論如何都是平面的，如果要求學生將其制作成實物，在沒有完整的空間概念的前提下將會變得困難重重。筆者在輔導學生制作立體作品時感受頗深，在立體構成、展示設計、包裝設計等課程中，一些學生在電腦上制作的設計創意與策劃都非常好，但在實際制作過程中，無法完整準確、形象地將創作意圖制作出來，實物的空間構型和完美程度與設計圖紙相去甚遠，這些現象說明了學生對空間概念的整體認識有待培養和加強，而這種培養和加強也只能在實訓教學中完成，這就進一步證明實訓教學的重要性。綜上所述，不管科技如何發達，電腦如何先進，實訓教學對培養高素質高職藝術設計人才是非常重要的，只能加強，不能削弱，否則將會帶來嚴重后果，作為高職藝術設計專業的教育者，我們應該有十分明確的認識。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十四
摘要：在科學技術迅速發展下，信息化時代的來臨改變了人們的生活、工作和學習。在現今的教育領域中，為了給學生提供優質的教學服務，將信息化集成教育管理模式應用到高職教學管理中，能更高的提升學生的學習效果。但是現階段高職院校中關于信息化集成教學管理中存在諸多不足，這嚴重影響著高效教學的管理模式的開展。基于這樣的狀況，本文對高職信息化集成教學管理的探索與實踐展開論述，望本文的研究內容能為高職院校信息化集成教學管理提供可行性的參考意見。
隨著教育體制的不斷改革，我國教育部對高職的管理從發展規模逐漸轉提高質量，高職院校的管理水平是培養人才的重要保障。在高職院校中大力開展信息化的教育管理，能在很大程度上促使教育管理的改革，進而實現教育決策的系統化、規范化和科學化。高職教學信息化管理主要涵蓋了以下幾方面內容：常規教學管理、師資隊伍管理、教研項目管理、教材管理等。對高職院校中眾多內容的管理采用信息化集成的方式，能輔助高職院校的教學管理的工作。基于這樣的狀況，本文主要從以下兩個方面展開論述。
高職院校信息化模式的管理屬于一個系統化的工程，在實際操作中應充分的'結合院校實際的發展狀況，并嚴格按照發展的目標、辦學定位以及社會需求；來建設個性化的信息化集成模式的教學管理。現階段，高職院校的教學管理中常規數據處理、項目申報和信息統計方面的上報對信息化管理的需求逐漸升高，常規教學管理主要使用成熟的教學管理模式，例如，強智、正方和青果等系統；在對師資隊伍進行管理時，主要使用的是人才評估系統示范性院校建設系統。；對教研項目管理時，主要使用精品課程和示范專業申報系統和平臺。目前高職院校新華集成教學管理在發展中存在的不足主要表現在以下幾個方面：一是未嚴格按照教育信息化需求對崗位進行設置，這樣的狀況使得高職院校中各個部門相互獨立，沒有形成系統的管理模式，高職院校未實施系統化的建設，這樣的狀況嚴重的阻礙了教學管理時信息的共享；二是高職院校中教育管理人員對信息化技術實際操作能力相對較弱，這嚴重阻礙了信息化集成管理的建設；三是信息化教學管理的制度不健全，管理制度是任何一項舉措實施或改革的重要指導方向，在高職院校中，信息化集成管理在實際操作中沒有相應的管理制度，這樣就是的常規的管理工作缺少規范性，這樣的狀況嚴重的影響了信息化集成管理模式的順利開展。
1、按照教育信息化的需求對崗位進行設置。
傳統的教學管理中對崗位的配置主要原則是根據行政職能進行規劃，該種崗位配置方法存在著一定的片面性，不能夠達到合理的利用人力資源的效果。現代信息化教學模式的發展下，傳統的崗位配置方式已經不能夠完全適用。因此，更需要根據教育信息化的需求進行崗位的配置。在全新的教學崗位設計原則下，其崗位的具體設置為，以數字校園平臺為核心、以學歷信息管理為核心、以職業資格認知為核心、以教材管理系統為核心等多核心模式的教研管理崗位。在整體結構上更為貼合教育信息化發展模式，提升教學管理中崗位設置的有效性以及實際性。
2、提升高教育管理者的信息技術操作能力。
教學管理者是信息化集成教學管理的主要執行人員，對信息化集成較血管理的落實與發展水平起到重要影響作用，是系統能否正常運行的重要保障，為此提升教育管理者的執行能力對其系統的實施具有重要意義。提升教育管理者的綜合素質，其中主要包括教學管理著的信息技術操作能力、計算機管理能力等。在高校實施教學管理信息化建設過程中，需要對教學管理者給予專業的培訓，其培訓內容需要涉及到相關信息技術的操作知識、計算機關機技術相關知識等，加強教學管理者隊伍的硬件、軟件相關技術的同步發展，提升教學管理者的綜合素質，同時對教學管理者的各項職責與責任進行明確落實，提升教學管理者的主動性，使其轉換傳統教學管理中的觀念，更為靈活的參與到高職院校全新信息化教學管理發展進程中，進而提升管理機構的工作效率。
管理制度是任何一項舉措實施或改革的重要指導方向，同時也是強化項目實施有效性的重要保障，為此在高校信息化集成教學管理實施期間或實施后，建立合理且有效的管理制度對其實施以及落實具有重要意義。教學信息化的教學管理模式建立是一種過程化與網絡化的轉變，屬于一種全新的管理模式，在此基礎上所建立的教學管理制度應該以教學計劃、教學運行、教學質量、教學評估、師資隊伍等幾個方面的管理為核心，建立系統化的科學性的管理制度。只有在管理制度的指導與監管下，信息化教學管理的實施才能夠確保方向的正確性、實施過程的合理性，以及實施結果的可預估性。
三、結論。
信息化時代的到來為教育領域的發展帶來巨大的改變，而信息化教學管理是將傳統的教學管理結合現代信息技術，實現一種全新的高校教學管理模式，憑借全新的信息化教學管理模式提升教學管理工作的有效性。綜合上文所述，現代多數高職院校的教學管理已經逐漸向信息化改革，但是教學管理觀念陳舊、信息化教學管理模式認知充分、教學管理人員素質不高等問題，阻礙著信息化集成教學管理的發展。結合現階段高職院校信息化教學管理模式發展所存在的問題，本文中給出了幾點改善建議：對崗位配置原則的調整、對教學管理者綜合素質的提升、對教學管理制度建立方面的調整等。
參考文獻:。
[1]徐鎮輝，鄭東生，沈毅波，等.高職院校教學管理信息化建設的探索與實踐――以漳州職業技術學院為例[j].當代教育理論與實踐，，09（11）:38-40.
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十五
藝術設計是介于實用美術與純美術之間，既有兩者的共性又有差異性。色彩類課程作為藝術設計的基礎課，要根據藝術設計的服務領域來科學應對色彩教學。通常情況下，對于繪畫性色彩教學多側重于情感的表達，而對于設計類色彩教學則多側重于對功能的明確，尤其是在突出受眾的審美要求上，還需要從色彩的科學性、藝術性、經濟性等方面進行綜合。可見，藝術設計對色彩類課程的教學，既要強化設計意識又要突出色彩境界，更要從色彩的經濟性上融入色彩的構思與創新。
2.2藝術設計對設計師的色彩要求。
在藝術設計專業領域，色彩是為了服務受眾，并非單純的抒發繪畫者的情感。因此在設計過程中，設計師需要從作品、市場、受眾需求等方面，將色彩設計與產品設計相統一。一是要做到色彩的使用是為了滿足需求，將產品色彩的設計與產品的功能、外觀相聯系，突出受眾對產品色彩的審美要求，要分析消費者的實際需求，要兼顧實用性、功能性、審美性的協同。一味地注重藝術審美而忽視實用價值，反而“華而不實”。二是要融入情感表達，作為藝術設計同樣要滿足受眾的情感訴求，要從產品的藝術性上將受眾的情感進行表達，通過獨特的造型語言、色彩符合來表現豐富的情感。色彩本身是基于主觀需求的表現，也是設計師的思想凝結，因此要從設計本質上，兼顧外在形式與色彩情感的關聯性。三是要注重藝術屬性對功利屬性的支撐，藝術設計的服務本質為藝術性、功利性的統一，從作品的藝術性上服務于功利性，就需要從作品的情感因素轉向實用層面，抓住色彩構成形式與色彩表現意圖，突出色彩的深刻理解與把握。
色彩在藝術設計專業中的定位，在進行課程重構時，應該著力從色彩的視覺表達上服務于藝術審美要求，服務于設計師的.情感訴求。主要從以下幾個方面來整合。
3.1強調色彩在視覺思維上的訓練。
從色彩類課程資源整合上看，首先要關注色彩思維的訓練，結合不同色彩的視覺感知形式，引導學生能夠從不同的色彩中進行辨析。培養學生對色彩的敏銳感知力，特別是圍繞色彩視覺表現力，將之與客觀事物、現實生活中的色彩進行關聯，由此來訓練學生的色彩選擇力與洞察力。同時，利用色彩原理，將色彩視覺與視覺藝術相融合，引導學生從不同色彩視覺形式差異中進行反思，理解并運用色彩視覺進行不同作品的色彩運用，并進行效果對比和評價。
3.2注重色彩語言的訓練。
色彩類課程不能將色彩的教學與訓練進行固定，而是要從學生的動手實踐中，通過對色彩語言的觀察與理解，來多方面、多層次的運用色彩語言。例如，組織學生進行色彩基本要素的學習，并從不同事物的色彩辨析中探究色彩的表現策略；通過對色彩類課程資源的整合，讓學生從色彩語言中理解色彩，審視色彩視覺思維訓練，特別是在實踐中，將不同色彩表達方式進行闡釋與分析，結合具體的藝術設計作品來對色彩語言進行評價，從中來表達色彩的不同理解與判斷。唯有借助于藝術設計作品的色彩分析，從學生的觀點探討與對比中來增強學生對色彩的判別力，洞曉色彩表達中的不同意蘊和價值。
3.3強調色彩技法的訓練與表現。
從色彩運用上要注重色彩表現技法的訓練，幫助學生掌握足夠的技能，尤其是對色彩的感知力，要能夠從色彩的情感、體驗、色彩的理解與認知中，抓住色彩語言與技法的緊密關系。色彩視覺的表現是多樣的，色彩視覺體驗是不斷變化的。在色彩技法的訓練上，關鍵是要引導學生從色彩工具的運用中，從手、眼、腦的協同配合上來增強色彩運用的信心。色彩類課程教學要深化學生對不同色彩表達的認識，要能夠從不同的色彩及技法運用上注重學生經驗和觀念的交流與互動，增強學生對色彩的運用熟練度。
4結語。
色彩作為視覺感知的最敏感要素，是現代藝術設計專業教學中不可或缺的表現手段。色彩類課程的整合與重構，要突破傳統色彩教學的束縛，要深入拓寬藝術設計的色彩應用范圍，關注色彩的服務性、實用性、藝術性、功能性，從色彩的感知、色彩技法的訓練、色彩視覺的養成上，增強學生對色彩的提煉與概括，促進學生色彩視覺思維的養成。
參考文獻：
［1］陸慧.淺談藝術設計學科色彩類課程的優化整合［j］.出版與印刷，2013（04）。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十六
在教學過程中采取的相關增強學生積極性和學習興趣的教學環節由于學生特點的不同，各個班級有不同的表現：有的班級可以很好地和教師互動，有的班級則積極性不是很高，不能達到預期的效果。
這些問題的原因主要有：學生的專業基礎相對薄弱，理論類知識的專業素養不夠;。
教師在互動的時候應該根據班級和學生的特點選擇互動的方式和方法，保證每個班級的學生都能對理論類的課程建立起自己的認識，并保證相關學習任務的完成;在積極完成教學任務的同時，積極地開發學生的自主學習、語言表達和團隊的合作能力。
(一)提高學生獨立思考及群體交流的能力。
理論類的課程，在以往的傳統教學中大都采用教師為主，學生為輔的教學方法，導致部分學生由于缺少一種責任感而缺少了上課的積極性和參與性，間接地降低了學習的效率。
很顯然，這種傳統的教學方法已經在制約著我們當代教育的發展，需要進行改革，并在改革的過程中提高學生的參與性和獨立思考的能力。
在環境藝術設計概論課程中，本人采取的是構建主義教學方法，即提出一個問題或目標，由學生組成小組共同來解決。
問題的難度要適中，小組的人數不能過多，保證每一位同學都有展示的機會。
例如：在講授建筑風格樣式這一章節時，首先給學生一個系統的引導，要求學生根據樣式的內容進行分組，各個小組通過資料的查詢找出其相關代表作品，下一次上課的時候就隨機抽取各個小組中的某一位成員進行該風格的講解。
這種教學方式既調動了學生的學習積極性，也鍛煉了他們自主學習、語言表達及團隊合作的能力。
為了防止個別同學由于學習態度散漫不能很快地融入到這個教學環節中，我們可以在最初上課的過程中循序漸進地進行教學方法的改革，幫助大家慢慢適應新的教學方法，在創新教學環境的引導下，優化教學環節，提高學生的學習能力。
(二)提高基礎課程教學的系統性和實踐性。
由于理論內容相對比較多，傳統教學缺少實踐的具體應用，對后面專業課的展開不是特別有利，故而在這里提出進行多學科的交叉，以提高理論類課程的實踐性，提高學生的學習興趣。
例如:在講園林這部分知識的時候，介紹完設計的方法和步驟以后，以學校中的某一塊空地作為實踐的目標，進行重新的規劃和設計。
在這個階段學生沒有太多的專業知識的積累，作品不會特別的到位。
但就結合所學的內容進行整個設計步驟的實踐和體會來說是很有必要的，能讓學生學以致用，這也與我們學校高素質應用型人才培養目標結合了起來。
(三)轉變教學思維，豐富學生的知識框架。
好的教學效果和水平自于不斷的教學積累和實踐，是一個長期的過程，需要教師不斷地學習、積累和總結。
在這個過程中會出現很多的問題和困難，需要教師用積極的心態來面對，不要因為暫時的困難而退縮。
同時，環境藝術設計已經成為了一門集合了環境學、幾何學、心理學、人體工程學等學科的綜合設計專業。
因此，還應該讓學生掌握與環藝相關的其他學科知識，并將這些知識應用在今后的設計中，以增加設計作品的內涵與深度。
為了達到豐富學生知識框架的目的，在上課的過程中向學生推薦相關的書籍，提高其自主學習的能力。
給學生留出專門的時間進行閱讀交流，鍛煉其寫作能力。
督促學生養成好的學習習慣，不斷豐富學生的知識框架，提高其今后設計作品的內涵和深度。
三、結語。
環境藝術設計概論作為環境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據專業的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡。
并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業奠定良好的基礎。
作者：陳風煥單位：西安培華學院。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十七
摘要：色彩是藝術設計專業的重要課程，在藝術設計不同領域具有不同的側重點。因此，在色彩類課程重構與整合中，需要從色彩課程的教學目標上著力提升學生的色彩辨析、觀察、表現力，尤其是在統合與其他課程的關系上，更要從色彩類課程的教學現狀及特點入手，來探析藝術設計專業對學生的基本要求，明確色彩類課程的定位，進而促進學生掌握相應的色彩能力。
關鍵詞：藝術設計；色彩類課程；現狀；專業要求；重構思路。
色彩類課程是藝術設計專業基礎課程，也是藝術設計進行視覺表達的最有效手段。作為人類最敏感的視覺信息符合，色彩無疑是最具特色的。在藝術設計專業教學體系中，色彩類課程通常是必修課，加強色彩教學對于提升學生的色彩辨析力、表現力具有重要的現實意義。當前，藝術設計專業多圍繞“色彩類教學”來展開，對教學內容及教學模式也進行了探索與整合。但從藝術設計專業性質來看，色彩教學與傳統的純美術專業課程相比還是存在較大區別的，藝術設計專業本身的藝術審美性與實用性，往往是通過色彩的理性與感性、色彩的藝術與技術等方面來實現的。
從專業性質來看，藝術設計不同于傳統的繪畫專業，特別是在色彩教學上，多從設計造型形式上來講究色彩的運用，體現色彩的實用性和藝術審美性。然而，在實際課程教學上還存在一些突出問題。
1.1輕專業素能重色彩知識問題。
知識教學是形成能力的基礎，對知識的積累與素能的養成有重要作用。作為藝術設計專業的色彩類課程，一方面強調色彩知識的儲備，另一方面應該著力發揮色彩在培養學生色彩能力及創新思維上的積極作用。但從實際教學來看，無論是教師還是學生，多講究對教材知識的學習，而缺乏對色彩素能的訓練，如在臨摹、寫生教學上缺乏系統化、技法性訓練，更無法實現色彩設計思維的養成。其問題與色彩類課程的教學定位有關，忽視動手實踐是主要因素。
1.2色彩與其他課程的關聯度不夠。
藝術設計本身講究應用性、實踐性，對于色彩類課程多安排在初期教學，主要是引導學生從美術訓練轉向藝術設計教育。然而，由于藝術設計專業源自美術類專業，色彩類課程具有相似性，在教學內容上缺乏對藝術設計專業的關聯，忽視學生的色彩感知與色彩表現能力，在平時的色彩訓練上缺乏實踐，導致學生對色彩的表達存在較強的主觀性，反而制約了學生對色彩的創新力。
1.3過于強調對色彩構成的教學。
色彩類課程是多方面的，既有色彩課程，還有色彩構成。從色彩的感知力來看，色彩屬于“感知教育”，對色彩的認識應該從客觀世界中來發現客觀規律，并加以創新運用。然而，色彩構成課程在色彩教學中占比較大，不可否認色彩構成對于提升學生藝術設計具有促進性，但過于強調色彩構成的內涵及特點，往往從技能技法的訓練上忽視了色彩教育的本質，不利于學生對藝術的理解與感知。事實上色彩是變化的，任何色彩都是與環境相融合的，通過色彩的分析與對比遠比單純的色彩構成教學更有意義。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十八
摘要：通過對精英教育到大眾教育過渡階段經管類高等數學教學面臨的諸多問題的研究與分析，找出目前高等數學教學存在的問題和原因，并結合學校實際和高等數學教改情況，以高校經管類高等數學的教學目的為目標，提出了相應的對策及建議。
0引言。
隨著招生規模的迅速擴大，我國高等教育實現了從精英教育到大眾教育的過渡，這給我國高等教育帶來了一系列的變化、問題與挑戰，其中經管類高等數學的教學方面，存在著諸如沒有將經濟類學生與理科學生相區別、理論與實際相脫節、高等數學與初等數學沒有有效銜接、文理兼收導致學生數學水平參差不齊、部分教師對經管專業的數學教學只局限于純數學的教學、教材沒有真正體現經管特色等問題。為解決這些嚴峻的現實問題，筆者結合本校經管專業大學數學教學實踐展開研究。
1經管類高等數學教學中存在的問題。
1.1學生基礎參差不齊，但在教學起點、教材選用上卻沒有區別對待。
隨著高等教育的大眾化，高考門檻降低，很多數學素質較差的學生進入了大學，主要表現在高考數學成績偏低（有的甚至低于30－40分），數學學習意識淡薄，對數學學習興趣不高，缺乏學習的積極性和主動性，有的甚至對數學存在恐懼和厭惡心理。而且，經管專業既招文科生、理科生，又招3+2的學生，這些學生數學學習背景不同，數學基礎存在很大差異。但是這些學生升入大學后，課程的起點卻與精英教育時一致，所用的教材也整齊劃一，這樣就造成有些學生跟不上教學節奏，同時又有一些學生吃不飽的問題，由于難以平衡不同層次學生的不同要求，給教師的授課和學生的學習都帶來了很大的困難，直接影響了教學效果。
1.2課時不斷縮減，教學內容和難點卻沒有減少。
隨著一些院校向應用型轉型，這些院校培養的重點也放在了培養高素質的應用型技術人才上，從而重新調整了培養方案和課程設置，其中，作為經管專業基礎課的數學課教學學時也隨之相應減少。由于教學學時的縮短，教師不得不刪減教學內容，這使得很多重要的知識點沒有時間詳細、深入地講解，更沒有時間領著學生練習；同時，由于數學是系統性、階梯式的學科，刪減后，破壞了高等數學自身的完整性，使得很多知識只能蜻蜓點水似的講個皮毛；學生對某一門學科的喜愛，有時往往是出于對教師的喜愛，但由于課時的減少，也減少了教師與學生的交流和溝通機會，拉大了老師與學生的距離，無疑影響了學生對高數的學習熱情，影響了教學質量。
1.3教學方式方法單一，不能滿足教學多樣化的需求。
在多媒體等現代化教學方式已經普及的今天，仍有部分教師單純地全程采用粉筆加黑板的教學方式。這種教學方式呈現的信息量小，授課過程中，教師要把定義、定理、公式等全部寫到黑板上，教師的勞動強度大，學生也容易產生視覺和精神上的疲勞，產生倦怠心理，不利于集中注意力，提高學習興趣；當遇到空間解析幾何中較復雜的圖形，教師在黑板上花的時間更多，繪制的圖形還不一定形象，而且沒有動感（空間解析幾何中，很多圖形是平面曲線經過移動或旋轉得到的）。與此相反，有的數學教師在授課過程中又過分地強調多媒體的作用，全程使用ppt教學，信息傳輸過快，教學節奏快，從而留給學生思考的時間少；過快的教學節奏，使師生互動減少，教師難以捕捉學生對某個問題的反應；由于沒有系統的板書，也使得學生難以對比前后知識點的內在聯系。單純的粉筆黑板式的教學和全程的ppt教學是教學的兩個極端，都會影響教學效果。
1.4考核方式單一，限制了學生能力發展。
我國大學高等數學考試基本上一直延續平時成績與期末卷面成績按一定比例折合成期末總評成績的考核方式，基本平時占20%～30%，期末占70%～80%。平時成績主要由作業、考勤、章節測驗、提問、紀律表現等構成，期末卷面成績通常是閉卷考試成績。這種考核方式存在一定弊端。首先，這樣的考試方式強調的是書本理論知識的學習，對擴招后初次接觸高等數學的經管學生來說難度較大，即便是平時成績調高些，試卷出得簡單些，期末不及格的學生還是占較大比例。其次，這樣的考試導向使得平時的教學只重視理論教學，忽略了數學的實用性，使學生感覺數學就是抽象、枯澀、難懂的學科，學數學無用。更重要的是，這樣的考試方式忽視了學生綜合能力、靈活運用所學知識和技能分析和解決問題的能力，具有片面性，尤其對理論考試成績低但是動手能力等綜合能力強的學生是一個打擊。
1.5教學內容陳舊、與經管專業需求脫節。
1.6教師知識結構欠缺，不能滿足經管專業不同方向的需求。
由于歷史的原因，講數學的教師一般不懂經管專業知識，而講授經管專業課程的教師對數學又知之不多。數學課堂上，由于數學教師缺乏經管專業背景知識，不了解經管專業對數學知識需求的深度和廣度，不清楚數學與經管知識的銜接點，所以，經管專業的高等數學課還是沿用以往的“精英教育”模式，強調系統性、基礎性，經管數學課幾乎變成了純粹的數學專業的數學課。而經管專業課教學中，遇到與數學有關或數學難度較大的知識點或數學模型，專業教師通常是不講、回避，讓學生自學或讓學生硬背公式。由于以上兩種原因，學生在數學和專業課堂上看不到數學的應用，也感覺不到數學能解決實際問題，這大大降低了學生的數學學習興趣。
2措施與建議。
2.1設置高等數學先修課程。
高等數學先修課程是將中學數學和大學數學中的銜接內容錄制成微課的形式，發布在大學數學教學網絡平臺，供入新生學前的自主學習、在線測試的一門課程。這門課程將鞏固學生已有的基礎知識，補充學生所欠缺的數學知識，從而保證入學后教學內容的系統性和連貫性，建立完整的大學數學體系。先修課的教學內容主要包括函數的定義和性質、反函數、函數的運算、初等函數、常用的經濟函數、極坐標系和參數方程、數集的擴充與復數、數列與組合、行列式等。通過這樣的方法，可以盡量拉平入學前各類學生的水平，為下一步的學習清除障礙。
2.2改革教學內容，滿足應用型人才培養的需求。
目前，我們使用的教材雖幾經修改，但基本還是沿用精英教學模式思路編寫的，理論性、系統性強，但是實踐性和應用性不強，不能滿足社會對應用型一線人才的需求，不能滿足從精英教育過渡到大眾教育的需求，為此，我們要進行教材改革。首先，在保證所有學生達到國家教學指導委員會對經管本科數學基礎課教學基本要求的前提下，適當降低大學數學必修課程教學和考核的難度［6］；在保證課程的系統性和連續性、不影響專業課需要的前提下，刪去那些難度較大的內容，對學有余力的學生可通過開設的選修課滿足其較高的要求。其次，加強與經管專業課的銜接，增補與各專業知識點有緊密聯系的內容，刪減與各專業沒有聯系或聯系不緊密的知識點；對與專業課聯系較緊密的知識點，增設案例教學的模塊，精心選擇一些與當前經管專業的教學內容緊密聯系的、具有代表性的問題加以研究、分析和處理，突出數學知識在專業問題中的應用，培養學生用數學知識解決問題的能力。
2.3改革教學方式，實現傳統教學與現代化教學的融合。
對于數學課，單純的傳統粉筆黑板式教學和全程的ppt教學都是不可取的，應采取板書和多媒體相結合的方式。當介紹概念、定義、定理的敘述時，可以用多媒體教學，這樣可以將教師從大量的板書書寫和板繪中解脫出來，節省時間；在講授立體幾何中比較直觀的圖形形成時，也可以用多媒體教學，這樣學生可以清晰、完整地看到整個圖形的形成過程，便于學生理解和接受，而且形象、生動，能增加學生的學習興趣。但是，對一些需要推理、推導、證明的知識最好不用多媒體，而用板書的.形式，這樣，老師可以通過與學生的互動，對學生的察言觀色獲得學生接受情況的信息，及時調整教學方法和教學節奏，以獲得較好的教學效果。
2.4分層教學，滿足不同層次學生的需求。
依據學生數學知識層次和學習潛力、傾向、學習能力的不同分成不同的班級，分別實施不同的教學目標、思想、方法、內容、要求及考核，滿足不同學生對高等數學的不同要求，這樣可以避免好的吃不飽，差的吃不了的現象，可極大地調動學生的學習積極性。對高層次的班級，教學目標定得高些，教材也選用難度高些的，還可以適當增加些數學建模等問題，培養學生的應用能力；對層次低的班級，目標要定得低一些，教材也選用難度低點但實用性強的，以拓寬學生的視野，擴大學生的知識面，提高學生的學習興趣。
2.5推行多樣化的考核方法，促進學生綜合能力的提高。
建議推行多樣化的考核方法，如開卷考試法、上機操作考試法、項目考試法、分層考試法等，這些考核方法可以穿插在教學的各個階段，可以作為章節的測驗，也可以作為一次性的作業考核，而這些成績都可作為期末的總評成績的依據。這樣，避免了傳統的考核方法、考核內容不全面，忽視個性差異，偶然性大等弊端。
2.6完善教師知識結構，提高教師水平。
教師對知識的理解，直接影響著學生對知識的學習與理解。教師要養成終生學習的習慣，數學教師除了要知曉數學知識外，還需要加強對數學在經濟領域中應用的了解；專業課教師，除了要知曉專業知識外，也要懂得數學知識；數學教師與經管專業教師也要加強溝通，共同總結教學實踐經驗。學校要加強師資培訓的力度，定期派教師出去培訓，完善教師的知識結構。
2.7開設數學實驗課，培養學生解決實際問題的能力。
建議財經學院增設數學實驗課程。數學實驗可以把數學知識、數學建模與計算機三者融為一體。通過數學實驗課，可借助直觀的幾何圖形反映抽象的數學概念或結論。通過數學實驗，還可以引導學生使用各種數學軟件，制作多媒體課件，使學生切身體會用理論知識解決實際問題的快樂，提高學生解決問題的能力并進一步培養創新力。
［參考文獻］。
［5］韋志敏.財經類院校高等數學教學改革探索［j］.數學學習與研究，2014，（9）：2，4.
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藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇十九
摘要：國民教育各階段中，高中教育處于起承轉合的核心節點，衡量其成敗的要素首推優質資源均衡共享水平。以高中物理教學為探討對象，提出一種基于現代信息技術的大規模在線課程教學模式———慕課。這種無邊界限制的新教學模式有助于高效、快速實現優質教學資源的低成本共享，值得大力倡導。
關鍵詞：教育資源；高中物理教學；mooc；均衡配置。
目前，我國基礎教育（幼兒教育、小學教育、普通中等教育）存在嚴重的教育資源分配不公問題［1］，如東西部的生均教學投入、教學手段、基本教學條件的差距均十分明顯；同一省份的不同地市，同一個城市的市中心、城郊結合部與邊緣鄉鎮的教學投入、教師待遇、教學水平等等，多方面都存在明顯的差異。面對這一現實，近年來無論是國家層面還是省地市各級政府、特別是教育主管部門，都進行了認真探索［2］，有的地方實行教師輪崗，有的地方校長不定期進行交流，方法多種多樣。其目的只有一個，就是均衡初等教育各種資源的配置，將優勢資源的利用最大化。但這些舉措因為人員流動困難、資金投入有缺口、教師工作與家庭生活受影響等現實原因，沒有長期堅持，更沒有實現面上推廣，其產生的作用與效果也十分有限，不可能形成長久的解決機制。
1高中物理課程特性。
高中物理課程特征［3］是決定高中物理教學法的基本要素，也是物理課程教改要關注的首要問題。首先，高中物理課以講授自然界物質內在基本運動規律為主線，從現象抽取問題的主要特質，給出合理的分析與解釋，建立基本物理量間的關系，并用數學語言進行準確的描述，是培養學生邏輯思維能力的主要課程之一。其次，從本質上說，物理學是一門以實驗為基礎的學科，實驗的設計、演示方式的改進都十分關鍵。其三，高中物理教學涉及知識面甚廣，涵蓋力學、電學（電磁學）、光學、熱學與物質結構和基本粒子等眾多物理學的基本知識點，全面系統掌握并非易事；而傳統的教學方式以“被動性、接受性”傳播知識為主，忽視了學習環境、個人興奮點對掌握新知識的促進作用，容易讓一部分學生“知難而退”。高中階段物理課程教學是培養學生的實踐能力、創新能力與個性化學習特長的.主戰場，而課堂教學是學習的主要途徑。課堂教學輔以精心設計的實驗影像，可以極大地調動學生的興趣，提升教學效果；近年來的實踐證明，利用it技術輔助高中物理教學已取得很好的進展［3］。因此，探尋優秀的高中物理教學新模式，達到低成本共享優質教育資源就變得十分有意義。
2基于慕課的“翻轉課堂”教學模式在高中物理課程教學中的開發與應用。
翻轉課堂模式是大教育運動的一部分，它與混合式學習、探究性學習、其他教學方法和工具在含義上有所重疊，都是為了讓學習更加靈活、主動，讓學生的參與度與主動性更強。翻轉課堂譯自“flippedclassroom”或“invertedclassroom”，它是一種全新的教學理念，是一種基于功能強大的多媒體通用技術的新教學手段與實踐，將學習的決定權從教師轉移給學生，將學習的主動性交給學生［4－9］。關于翻轉課堂，還存在一些不同的認識。很多教師只是對翻轉課堂的形式有了初步的理解，怎樣將理論應用于真實的課堂教學，還存在較大的困惑。了解清楚翻轉課堂與傳統教學的區別及翻轉課堂的流程學習，需要老師與學生之間認真開展探索性的教與學，深入合作探究，真正理解這種模式。翻轉課堂由教師、學生、信息技術、課程內容和多維環境五個要素組成，其教學模式是以學生為中心，將學生的學習活動作為主線，在教師的指導下，學生運用信息技術自主學習課程內容，教師與學生在多維環境中形成多角度互動。翻轉課堂顛覆了傳統的教學模式，知識的傳授可以借助網絡在線視頻、手機等多媒體通訊技術在課外時間內完成。而在課堂上，老師將主要精力與時間用來對重點與難點問題進行講解、展開討論。
在翻轉課堂教學模式下，教師由知識的傳授者、課堂的管理者轉變為學習的指導者和促進者，學生由被動接受者變為主動的探索者，教學形式由課堂講解加課堂作業變為課前學習加課堂討論與問題求解。翻轉課堂不是要將教師的重要作用翻轉，相反，教師占據的地位更加重要，教師需要付出更多的時間精心準備討論提綱與交流互動材料。在翻轉課堂的實施過程中，教學視頻錄制的質量、學生進行交流的導向、學習節奏的安排、課堂互動的組織，都會對教學效果產生決定性的影響。此外，教師要認真鉆研、熟悉教學中用到的各種信息技術。在翻轉課堂教學模式下，教師對信息技術的掌握程度會起到很大的作用，所以學生與老師不僅要解讀文本，還要與先進的信息技術同步，使先進的技術有效及時地服務于課堂教學。相對于大學生，中學生的自制能力較差，因此不提倡完全照搬“翻轉課堂”教學模式。高中物理新教學模式方案里，對大多數基本知識點的教學仍然安排在課堂內，但對這些內容的傳授主要通過共同觀看由優秀名師或教研組共同開發的慕課或微課程來實現；課堂上一半以上的時間留給師生互動，用來有效開展課堂討論。這樣的教學模式可以有效提升教學效果，同時可使教師更多關注學習落后的學生。由于教案慕課化，學生還可以課后自己有選擇性地拓展學習；由于優質資源電子化，從而實現可重復的優質資源共享。實現這一構想的基本途徑是借助強大的現代多媒體技術，將優秀老師的優秀教案電子化———建設優質慕課或微課程教案。基于高中物理教學的基本特征與優質教案共享的迫切性，建議首先在長沙市范圍內，盡快設立“高中物理慕課教學新模式平臺建設”研究課題，以項目的形式集合優秀物理教師，以高中物理教學大綱為基本出發點、以基本知識單元為節點、盡快建設高中物理慕課教案與教學平臺并積極試用。
3優勢資源“慕課化”是整體提升教學水平的有效途徑。
將正在世界范圍內如火如荼推進的大學翻轉課堂教學模式的一些基本要素加以整合，就可以構建一種全新的適合我國基礎教學需求的優勢資源共享模式，它可以有效地解決當前優勢資源嚴重不足且高度集中所帶來的現實問題。首先在經濟較發達的地區試點。可以選擇高中物理這樣的核心、知識點便于細分的課程先行一步，逐步展開。可以在盡可能廣的范圍內選擇最優教師來制作慕課，甚至可以細分到以各章節為基本單元來優化教案。與專業慕課技術公司合作，將最好的教案制作成結構嚴謹、畫面生動、講述精準的慕課或微課程，使邊緣落后地區的學生享受到同樣優質的教學。這種教學方案至少集成了兩個基本優勢：一個是授課者是最優秀的科任教師，對所授知識點的講授能做到精益求精，講解能言簡意賅，十分透徹，不拖堂；另一個就是可以有效壓縮講授基本教學內容的時間，增加師生討論問題的深度與機會。
這種方案可有效提升教學質量，低成本共享優質教學資源。這個計劃的核心就是將以往要“教師流動”才能實現的效果改變成“教師不動、信息流動”的新模式。這樣的構想，從技術層面上看，是完全可行的；從經費投入方面看，也是最優化的、最經濟的，而且可以分步驟、分課程逐漸展開；從組織管理上看，未牽涉到教師、校長等人員的大規模流動，是最容易實現的，因此也是最可能長久化的方案。同時，由于現代信息技術在不斷往前發展，這種教學方式的前景會越來越光明，運行效率會越來越高。這種方案必將成為解決我國教育資源均衡化問題、并有效提升我國整體教育水平的主流方案。
4結語。
積極關注大教育運動，將目前西方國家最流行的基于慕課的翻轉課堂教學模式的要素進行有效整合，可以為解決我國基礎教學問題提供新的途徑。我國基礎教育不均衡發展問題由來已久，情況復雜，地區差異巨大，用現代信息技術構建新的解決通道是一種切實可行的選擇，值得大力推進。
參考文獻：
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藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇二十
只有較為全面地理解了當今這個社會究竟需要什么樣的人才，才能夠對癥下藥，培育出能夠滿足社會需要，能夠滿足大學生需要的人才，本文在對這方面的需求進行了充分的調查后，總結了一些當前時代背景下的社會對于本科階段院校企業管理人才的需要究竟是哪些方面。
（一）應用型工商管理專業畢業生進入企業對口崗位類別。
工商管理本科專業畢業的學生在進入社會之后傾向于選擇的是幾個特定的類別，比如市場營銷、人力資源、行政管理等等，這些行業都與他們所學的知識較為匹配，在學習的時候學生就已經有意識地往幾個方面發展自己的知識和技能了。
（二）應用型企業管理本科專業畢業生職業素質分析。
如今的社會里面，對于人才的要求已經頗為具有針對性，企業在招收人才的時候往往會有幾個方面的傾向，主要是實踐型，技術型和技能型人才為主。畢業生不僅需要相關的理論標準和現代企業管理理念，還要注重工商管理專業的實際應用能力。所以畢業生在這幾個方面的能力如何就是企業在招聘的時候首要考量的方面，而且在招聘結束之后，企業往往不會立刻將這些新人分配到相應的崗位上去，而是讓他們在部門之間輪轉，作為實習。這種方法能夠讓他們在一定時間內對企業的整體架構有一個大概的了解，同時也在細碎瑣事的工作中積累了相當的經驗。
（三）應用型工商管理本科專業畢業生的專業素質特征。
當前社會里，企業對于應用型工商管理本科畢業生有多方面的要求，其中最為重要的還要數實踐動手能力方面，企業希望招收到更加具有實踐能力的學生，而不是理論知識強的學生，因為后者具備了更好的專業素養，能夠很快投入到工作中去，后者雖然理論知識更強，但是不一定能夠轉換為實踐的動手能力。當前的社會對于人才的要求越來越高，總體可以看做人格素養、職業素養兩個方面。首先是人格素養，社會更加歡迎人格品質高，也就是更加敬業的人才，同時希望人才具備一定的心理素養，能夠抵抗一定程度的壓力，能夠調節自己的狀態，能夠跟周圍大部分人和睦相處共同合作。其次是職業素養，也可以看做是專業素養，希望人才在專業技術方面有較高的等級，能夠具備一定的分析能力和表達能力，同時還具備一定的創造力，專業因素才是企業在招收人才的時候更加看重的方面。
二、應用型工商管理本科人才培養存在主要問題。
（一）課程設置與企業對應用型工商管理人才的需求的偏差。
目前，應用型本科院校工商管理本科專業的課程通常都是讓學生學習一定的公共課程，同時進行專業課程的教學，在剛開始多積累書本上的知識，到大學三四年級，也是整個大學的后半部分的時候，讓學生接觸更加深入的專業課程。這種方法看起來照顧到了學生的學習能力，讓學生由淺入深地學習專業知識，但是卻忽視了在培養大學生的理論知識的同時，還要考慮到實踐能力的培育，導致大學生僅僅作為理論知識的填充物，沒有真正將知識應用到實踐中去。而進入社會以后企業需要的更多是實踐能力強的人才，這就導致了大學生在畢業之后往往會出現一種偏差感，一切都是熟悉而又陌生的，很多東西都要從頭開始學習，這不僅會影響到畢業生的信心，也會妨礙到企業的`發展。
（二）應用型工商管理學院師資隊伍的建設滯后，教師應用教學設計指導能力不足。
現在，我國的部分高校對于工商管理實踐教學這個方面的關注力度不夠，沒有加強對于實踐教學中專職教師的重視，導致了一部分相關的實踐工作任務被看做是前期準備一樣的事情，甚至這方面的教師在整個教師隊伍中的地位也較低，其他課程教師有時并不把實踐專職教師當做是教師的一部分，他們的工作不能計算為工作量。從而使許多具有豐富實踐教學經驗的教師，不愿意把他們的主要精力投入到工商管理的實踐教學中。在大多數高校工商管理專業教學計劃中，工商管理專業的實踐教學任務通常是理論教師兼任，大多數工商管理教師是在獲得碩士學位和博士學位后，直接進入了工商管理專業相關課程的教學任務中，他雖獲得了高學歷教育的優勢，特別是在理論知識這一個方面已經做到了非常優秀的地步，可是，他在實踐領域仍然是一片空白，所以在工商管理專業的實踐教學中，對實驗室、實訓室甚至一些實訓室硬件和軟件也不了解。甚至對一些工商管理實踐課程的具體操作標準也比較陌生，當學生問他有關實踐教學中出現的疑惑的時候他都無法給予解答。而且因為教師團隊的素質問題，對學生進行的實踐教學效果也不好，雖然實踐教學課程在教學課程中被開設了，但是它的效果并沒有很好地發揮出來。
考慮到當今企業對于畢業生的素質要求，應當在一定程度上改變現如今的課程教學內容和方法，以求培養出的學生在進入社會的時候能夠滿足社會對他們的需求，能夠讓畢業生學有所用為此，應當積極探索更加合適的教學方法，加強在案例教學、項目教學等方面的研究力度，將互聯網技術與大學授課結合起來，提高大學課堂上的信息化和科學性。同時要加強對于學生的實踐能力和創新能力的培育，比如在課堂上建立一個模擬的企業管理環境，讓學生在模擬環境中體驗工商管理的重要性，在這種模擬中也能夠充分調動起學生的參與性，提高他們的學習熱情，在實踐中領會工商管理的精髓。
（二）培養雙師型教師隊伍。
所謂“雙師型”，是指具有深厚理論知識和豐富工商管理經驗的教師。素質過硬的教師隊伍是培養應用型人才的必要條件，也是工商管理專業建設和發展的人力資源保障。制定科學的雙師型教師培養方案，有計劃的吸納和聘請一批富有社會實踐經驗的專業人才，豐富工商管理師資隊伍。推動工商管理教師到企業兼職和實習，跟蹤工商管理實踐的前沿，促進工商管理理論教學和實踐的良性互動。通過項目合作與掛職鍛練相結合，不斷提高和充實工商管理專職教師的學術水平和實踐經驗。
（三）優化課程設置。
使用了模塊式的課程教學體系，這一體系內容豐富，比如一般課程模塊、專業基礎課程模塊、專業核心課程模塊、專業選修課程模塊和專業實訓課程模塊。通識課程模塊基本上都是力求提高學生的綜合素質，這里面都是一些每個專業的學生都要學習的公共課程，比如最常見的語數外，能夠起到思想教育的思想道德修養課程等等。而專業的基礎課程模塊則有不同，它基本上都是該專業特有的一些課程，體現了該專業的特殊性，比如經濟性、高數、會計、管理學等等，這些是該專業的核心，除此之外還有一些選修課程，這些課程也具有一定的專業特點，但專業性并不是很強，學生通常可以有選擇地學習。
（四）豐富教學手段及評價方法。
在專業課程的教學中，主要分為兩個方面：基礎理論教學和專業技能教學。前者基本上是以基礎理論為主，接觸的多是書本知識，教師和學生之間的角色位置比較穩定，課堂的實際位置也基本上不會發生改變。而后者則是考驗學生的實踐動手能力，教學方法的使用非常多樣化，具有很強的靈活性和教師的個人色彩。在進行授課的過程中，教師和學生的角色位置可能會發生改變，有時候會以學生為主導，甚至授課的地點位置都會發生改變，非常考驗教師的專業素養，也考驗學生的適應能力。
（五）完善實踐教學體系。
搭建了這樣一個一實驗室實驗、實習為基礎的教學體系，有助于增強學生的實踐動手能力，也有助于提高他們進入社會后的競爭力，同時也提高了企業的工作效率。這一體系基本上是使用erp沙箱實驗和企業經營模擬實驗進行教學。專業實訓通過vbse綜合實訓平臺，進行崗位專業實訓，在實訓過程中能夠有效地了解到整個企業的結構體系，了解每個部門的工作職能，這樣培養了畢業生的大局觀，讓他們能夠更好地與周圍的同事合作，還能夠通過舉辦一些內部競賽的方式提高他們的工作熱情和積極性。
四、結語。
應用型本科院校的工商管理專業一定要有非常堅實的理論作為基礎，同時還要具備一定的實踐動手能力和創新思維能力，這樣才能滿足當前我國發展局勢的要求，才能在這個競爭日益激烈的社會里面找到自己的立足之地，才能以此為據點拓展自己的舞臺。這都對當前的工商管理教學提出了進一步的要求，希望該專業的教學能夠考慮到社會對于人才的需求，在師資力量、教學方法等方面做出改變，才能培養出具有就業競爭力的應用型工商管理人才。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇二十一
教師要讓學生充分認識素描在藝術設計專業上的地位，并深刻認識到素描在設計中的重要作用，掌握好素描的知識，這樣就會對學生的學習有很好的影響作用，也會為今后從事設計打下堅實的基礎。為了順應時代的發展需要，藝術設計的素描教學要進行改革。同樣的，要順應時代的發展，教師也要不斷為自己“充電”，不斷學習，不斷提高自身的素質，同時也要注重師德方面的提高。所以，在進行教師的培訓中，首先要確保教師對專業知識的掌握是十分牢固的，并有扎實的教學基本功，教育方面的知識也是要豐富具備的。其次要對教師的能力進行培訓，使其獲得提高，讓教師具備一定的管理能力和組織能力，能夠很好地對信息進行運用，能夠進行自我意識的控制并能對自己能力達到提高。最重要的一點是，教師要有良好的職業道德，思想覺悟不能有問題，也要有較高的道德水平。教師本身的人生觀、世界觀和價值觀念要沒有問題，這樣才能給學生良好的影響。熱愛教育事業，在工作中認真負責，能夠與時俱進，開拓創新，這才是合格的教師應該具備的'職業素養。
設計在我們的日常生活中無處不在。廣義上說，包括物質產品精神產品設計兩方面。而接觸最多、應用最廣泛的是日常生活部分的設計。現代設計是工業革命以后逐步繁榮發展起來的，到目前為止，已經與建筑、環境藝術、家具工藝、染織服裝、廣告包裝、動畫制作、網頁設計等密切相關，不斷發展成熟。但是素描是一切設計的基層建筑，只有地基打得牢，才會有更為優化的設計產品。但是，傳統的素描訓練較為單一枯燥，過分重視造型基礎訓練，忽視了創新性。現在的很多院校已經積極開始新的嘗試，把設計素描列為基礎教學課程，在進行設計產品在構思醞釀的過程中，借助素描語言將創意思維轉化為視覺形式，再具體實施。這是因為實用的設計素描具有直觀性、便捷性、準確性等特征。要達到素描教學上有所創新，可以將素描和設計結合在一起。具體體現在設計專業中素描注重創造。所以，在素描的繪畫材料上可以發生一定的改變，不同繪畫材料的選擇能讓學生的表現力變強，通過自己對畫面的理解進行詮釋想再現的物象。采用不同的繪畫工具，用不同種類的紙張來進行練習。表現上可以用傳統的表現手法，也可以采用一些特殊的表現方法，總之就是結合自己的想法來進行創作和設計。為了與時代的內涵和特點更好進行的結合，現代設計專業不僅要重視基本功的培養，更重要的是要使學生的創造性得到鍛煉，使學生能夠提升審美觀念，在對形象的認識上加入自己的表現方法，這會為設計工作打下一定的基礎。高職藝術設計專業重要的是培養有創造性的高水平的人才，其中的基礎課程素描教學要時刻謹記以設計觀念作為指導思想，結合專業性質和時代的發展進程，培養學生的創造性。在改革的過程中加強突出設計素描的專業的特征，使學生的個性能夠獲得最大程度上的發揮。這樣，學生才會被培養成為全方面發展的優秀人才。
藝術設計在時代發展的進程中，已經發生了改變。藝術設計的教育也要為了順應時代的發展需要來進行改革，以培養出能夠更好適應時代需要的人才。素描在高職藝術設計專業的課程中占絕對主導地位，它是藝術設計專業的基礎課程，并有著它獨特的重要意義。所以開展好藝術設計專業素描教學是一個十分有意義的問題，應該得到人們足夠對接重視。就以上文中所談方面進行改革，相信會取得良好的效果，會培養出更多優秀的人才。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇二十二
畢業設計教學是一個復雜的過程，主要用于考察學生的設計水平和綜合素養。
藝術設計專業畢業設計的教學質量容易受到很多因素的影響，這是近年來該專業畢業設計教學整體效果不理想的原因。
具體來說，教學質量滑坡的原因可以歸結為以下幾點：
1.監管機制不科學，教學方式有待創新。
雖然各藝術院校都出臺了針對畢業設計課程的管理規章制度，但很多院校對于這些規章制度的執行和監管并不嚴格。
具體來說，最主要的問題在于，畢業設計涉及的各環節的檢查制度并不完善，導致管理制度無法發揮實際效用，不但答辯如同走過場，相關教師也對不達標的畢業設計也存有姑息遷就的態度，嚴重影響了教學質量。
此外，很多院校的藝術設計畢業設計教學依然采用傳統方式，使得學生的畢業設計間大同不異、缺少新意，難以跟上社會的發展步伐。
2.畢業設計教學與實踐環節聯系不緊密。
藝術設計專業對實踐的要求非常高，以操作性強著稱。
這就是說，學生的畢業設計不能只有優質的創意，一些項目還需要具備實際的可行性。
但現實情況是，就每年各院校藝術設計專業學生的畢業作品而言，真正能夠能投入實踐的并不多見。
具體來說，畢業設計教學與實踐的脫節不但在體現在畢業設計的選題上，同時也可以從設計過程中體會到。
學生常常在畢業設計初始時對選題存有很多想法，但最終卻很難真正找到適用的課題。
亦或者，學生的選題質量相對突出，卻超出了自己完成課題的實際能力。
當然，還有一些學生對畢業設計持有的態度不夠嚴謹，資料收集不力，考察、調研不當，導致畢業設計主旨不明、內容空泛。
3.學生自身對畢業設計教學重視程度不夠。
畢業設計課程一般在大四下學期開展，這一時期的很多學生都處臨就業、考研狀態中，缺少全力以赴處理畢業設計的精力。
大多數人仍然將主要的時間用于他們所認為的更重要的考研、找工作上。
故有些學生在處理畢業設計作品不夠投入，出現怠慢情緒，先是設計進度跟不上，最后敷衍了事，嚴重影響了畢業設計的質量。
此外，在過去的幾年里，國內大學生數量急劇增加，學生的知識水平和綜合素質嚴重滑坡，間接影響了藝術設計專業畢業作品的總體質量。
4.師資力量有待提升。
高等院校擴招不但直接導致藝術設計專業學生綜合素質的下降，還引發了很多其它問題，比如最重要的，教師數量的緊缺。
在師資力量不足的情況下，很多院校的老師必須一人指導十數個學生，同時還要負責日常的教學與科學，必然會力不從心。
此外，當下很多高校的教師隊伍趨于年輕化，部分藝術設計專業的教師甚至是博士、碩士剛畢業，缺少指導畢業設計的教學經驗，對學生的選題或指導過程要求過高，超出了學生的實際能力范圍，也在一定程度上影響了畢業設計的進程。
藝術設計專業的畢業設計教學確實存在很多問題，有必要展開教學改革以尋找更加適用的教學方法。
對此，各院校應結合藝術設計的專業特點和自身的辦學實踐，對課程教學改革采取針對性措施：
1.強化對畢業設計教學的管理與監督。
畢業設計教學的規章制度需要得力的監管才能夠真正發揮效用，各院校應建立學校、院系、教研室的分層監督機制，對藝術設計專業的畢業設計進行定期與不定期抽檢，同時將抽檢的結果詳細記錄并保存起來。
定期檢查可分為三個步驟，即初期、中期及后期檢查。
其中，初期檢查主要用于畢業設計選題階段，用來審核課題申請和開題報告的可操作性;中期檢查多采用院系抽查的方式，主要在畢業設計過程中進行，用以監督選題的完成進度;后期檢查則在畢業設計作品完成以后，主要用于把關畢業設計的考核過程，對畢業設計質量、答辯及評分情況展開監督。
不定期檢查多由院系組織進行，一般是對畢業設計進行抽檢，抽檢內容包括指導老師的工作記錄、學生的考勤等等，用調節和規范畢業設計教學的整體過程。
2.完善課程教學體系，發展師資力量。
藝術設計專業的畢業設計教學一般采用單純的導師制，一個指導老師負責約10個學生，導師則多由中、高級職稱的專業教師擔任。
從導師的角度來看，受日常工作的限制，他們有限的時間和精力往往難以真正應對畢業設計指導。
導師工作室制教學有利于師資力量的整合重組，能夠有效彌補傳統教學的不足并提升專業教學的水平，推進教育朝個性化、精英化發展。
從國內藝術設計專業已有的導師工作室制教學來看，其教學效果是顯而易見的。
通過該方式培養的學生通常都具備較強的設計能力和綜合水平。
具體來說，導師工作室應由以副教授及以上職稱的教師充當帶頭人，再由5個左右的優秀的'講師、助教和碩博士生充當主要成分。
導師工作師制采用師生雙向選擇的方式，各工作室結合自身實際制定研究方向和教學計劃，并在合適的時候公布近期研究成果。
這種工作制度既強調學生的自身努力，也有利于導師憂患意識的發展。
工作室成立后，導師結合專業方向和教學實來制定選題，學生們則根據自己的專長選定課題。
在不同導師的指導下，學生的綜合知識能力將得到極大的發展，導師的指導水平也會充分發揮效用。
需要注意的是，在指導過程中，要有意識地加強導師與學生間的溝通互動，以滿足學生的個性化發展需求。
3.加強校企合作，拓寬教學實踐。
藝術設計以實踐性突出著稱，為了增強學生的就業競爭能力，應當在實施導師工作室制的同時強化校企合作。
比如，可聘請知名設計師或業內專家來校開設專題講座，或者將合作企業的實際設計項目發展為學生的畢業設計選題，讓學生全程參與方案構思、草圖繪制及后期制作的過程，讓他們在實踐中升華自身的設計理念，進而懂得，設計不是設計師的個人行為，它同樣需要實踐的證明的和大眾的認可。
作者：張勝利單位：衡陽師范學院美術系。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇二十三
色彩構成是各高職院校相關專業課程體系的重要組成部分，占有一定的比重。色彩構成課程要求學生研究色彩的物理、心理、視覺等特征，了解和把握色彩。色彩構成課程具有紐帶的作用，學生如果對它掌握得不夠詳盡，就難以有效學習后續課程。所以，教育者對色彩構成課程進行探索和研究是非常有必要的。
一、目前課程教學中的弊端。
1.生源現狀方面。
現在各高職環境藝術專業中，大部分學生是自身喜歡這個專業，有些學生則是根據家長的喜好選擇了這個專業。因此，學校應制訂相應的教學計劃，因材施教，對兩部分學生的思想、目前的就業形勢、崗位特點進行分析，進一步加強學生的自主學習能力，提高學生的職業修養。
2.講授方法方面。
部分高職環境藝術專業色彩構成課程的講授方法是灌輸式的，一些教師一味講授理論知識，沒有了解學生的思想情況就布置作業。一些學生沒有真正消化知識就盲目地完成作業，沒有運用創新思維，只是把書本上的內容照搬過來。
3.表現手段方面。
高職院校色彩構成專業的部分學生在學習中采用單一的表現形式，一味追求作業外觀精美，而忽略了專業本身的創新性，這樣無異于舍本求末。
4.脫離了后續課程。
設計色彩構成這門課程主要是為后續的專業課打基礎，讓學生能夠很好地認識自己所學的專業。但如果教師只是將理論灌輸給學生，而不細致講解如何應用，則容易導致學生只是照抄照搬，不會實踐，這樣就會與后面的實踐課程脫節。
二、對色彩構成課程的改革。
1.色彩構成課程內容的改革。
目前的色彩構成課程主要是研究色彩的基本原理和色彩之間的關聯，單就一門基礎課來看，這樣是沒有問題的。但是這樣缺少專業性內容，教師可以就其內容進行一些改動，以增加一些專業性的知識。
各高職院校要加強聯系與交流，盡量減少程式化的教學內容，將一味注重理論指導改為注重實踐性的探索，讓學生收集相關材料，通過對色彩的實踐探索，親身感受色彩的變化和其中的奧妙。在實踐的過程中，學生了解到的不單單是色彩理論，他們會感受到自然界中色彩的神奇。通過實踐，學生會把原來頭腦中概念性的色彩轉變為更有層次感的色彩，這就深化了學生對色彩構成的理解，提高了其學習興趣。
教師還可以讓學生制作小模型，讓學生收集材料進行創造，這就增強了學生的思維創造性。這樣在內容上也不僅僅局限于理論知識，而更注重實踐能力，從觀察、收集、創作三個方面讓學生了解色彩，增強學生的審美能力，進而讓學生深刻了解色彩構成課程。
2.色彩構成教學方法的改革。
在色彩構成教學方法上，教師應以學生為主體，正確引導學生的思想和行為。高職院校藝術專業的學生個性鮮明，善于靈活運用理論知識，教育者應將學生的特點、專業愛好和思維方式有機結合起來，進行系統的施教與指導。色彩構成這門課注重學生在學習過程中的實踐感受，所以高職院校教師應扭轉固有的教學觀念，減少理論知識的灌輸，多了解學生的思想，盡可能多元化地進行教學。在教學中，教師要對知識點進行細致講解，設置對應的練習，讓學生采用合作、交流的方式完成作業，還可以引導學生針對單次課程進行討論，分析和總結對此次課程的想法，從而使學生創作出更加新穎的作品。這種方法，一方面可以提高學生學習色彩構成的積極性；另一方面可以促使學生在研究過程中提高自主學習的'能力、創作思維和合作能力。
三、結語。
環境藝術設計專業色彩構成教學改革的主要目的，是讓學生深刻了解色彩構成的內涵與意義。相關教育者應該根據各高職院校環境藝術設計專業色彩構成教學的結構需求與學生的特點，設置并及時更新色彩構成課程的教學內容和教學方法，開發學生的潛能，通過對學生進行系統的講授，結合多元化、靈活的教學方法，使學生將對色彩的理論認識融入對色彩的感性實踐，使學生對色彩單一的感覺上升到更科學、更寬廣、更有創造性的色彩構成的審美境界，從而使學生能靈活運用色彩構成的知識，設計創新型的作品，也為以后的課程學習打下基礎。總之，色彩構成教學還需要更進一步改革和探索，這就需要相關教育者在教學過程中不斷總結經驗、變換思維、分析問題，努力使環境藝術設計專業色彩構成的教學質量不斷提高。
藝術設計專業教學的論文（熱門24篇）篇二十四
1.設計基礎課程部分。
設計基礎課程包括造型基礎、構成基礎、專業基礎等課程。進入設計基礎課程學習后，要使本專業學生從臨摹型思維向創意型思維轉變，從一名美術類學生過渡為設計類學生。
2.設計理論課程部分。
設計理論課程包括設計原理、計算機二維三維設計、工程構造、材料等課程。針對本專業“一專多能”的市場型人才培養目標，掌握理論知識是非常必要的。這樣不僅能在以后的設計課程中應用到，并且能與設計實踐相結合，如景觀設計方向開設的景觀環境原理、景觀工程、景觀設計初步、景觀構造與材料等課程。
3.專業設計課程部分。
專業設計課程包括室內設計、景觀設計、建筑設計、植物設計、家具設計等課程。以景觀設計方向為例，開設景觀設計（庭院、社區、綜合場地設計）、景觀建筑設計、植物配置與造景三個門類的課程，還可以增加景觀規劃專題這一系列的輔助設計課程。
4.專業選修課程。
部分專業選修課程包括雕塑、陶藝、城市家具、景觀生態學、城市設計、中外園林史等專業課程。該類課程為完成基礎及專業課程之外的擴充，既可以拓展學生的專業能力，又可以豐富學生的專業知識，提高學生對于本專業的學習興趣。5.專業實踐課程專業實踐課程包括建筑風景速寫、手繪表現、設計實踐項目調研、畢業設計等課程。專業實踐包括學生將所學基礎知識、專業知識與社會實踐相結合的過程，以及將四年學習期間所學綜合完成的畢業設計。
應用型人才培養要求學生將基礎知識和專業理論在實踐中應用，參與課題設計是理論與實踐結合的最佳途徑。課程的開展有規范的內容，由實題開始，以副教授職稱以上導師和至少兩名輔導教師構成的工作室形式展開。將專業教師分為多組，承擔不同的設計課題，由學生及工作室教師雙向選擇，既培養了學生的自主學習能力，又給予了教師教學充分的自由度。學生在工作室學習不僅深化了所學的專業知識，而且能熟練掌握相應的制作技能，有利于團隊管理和協作、現場踏勘、資料分析與研究、設計創新創意、市場分析等綜合能力的培養。環境藝術設計的學科性質要求學生能同時具備設計能力與表現能力。傳統的教學模式中，課堂練習是主要教學方式，實踐課程少，實踐時間短，忽略了社會實踐環節，很難將理論和實踐有機結合起來，而開展工作室模式教學正是針對此弊端而進行的改革。因此，環境藝術設計專業開展工作室模式教學很有必要，也迫在眉睫。
教師的素質和學歷職稱不容忽視。除此以外，教師的創造性思維也是很重要的，優秀院校創造的成果，都離不開具有創新意識和奉獻精神的高素質教師隊伍。設計學院的專業教師隊伍現階段年齡結構和層次比較合理，中青年教師占的比例比較大。這就需要學院多提供深造、培訓、交流的機會，可以體現在以下幾個方面：
1.繼續深造。
針對當前環境藝術設計專業的發展趨勢以及學生專業能力的培養，對教師隊伍專業水平的進一步提升是大學教育中的'一個重要組成部分。對于教師的繼續深造，學院應給予支持、鼓勵及制定相關的獎勵機制。
2.培訓及交流。
社會需求的時效性、行業的發展是環境藝術設計教育的主要推動力，其影響是全面而持久的。而專業教師的業務素質決定了設計企業的管理技術、經驗和學科發展的前沿信息能否及時融入相關的實踐教學。因此，環境藝術專業教師在行業間的培訓和交流對于促進實踐教學的改革及項目工作室的順利進行是基本保證。教學經驗和專業發展的交流也是非常重要的，這包括學院內部不同專業教師之間的教學經驗交流、教師與學生之間的互動交流和專業教師教學與學院管理層之間的交流。為了保障順利交流，除了學院提供交流的機會及平臺以外，每位教師的積極參與也是必不可少的。這就需要制定一些正式的規章制度，采用如展覽、座談、考察等多種交流形式，以形成良好、持久的交流機制及氛圍。最后，校際相關專業之間的考察及交流也是不能忽視的一個環節。
四、結語。
每個專業建設的階段性是必然的，成長是迅速的，過程是曲折的。環境藝術設計專業建設應在繼承傳統的基礎上加以創新。值得肯定的是，目前環境藝術設計教育理念的探索和發展之路，正是沿著這個發展方向前進。