培訓心得體會不僅是對培訓內容的總結，還包括對培訓方式、教師講解等方面的評價和反思。以下是一些成功者的培訓心得分享，他們的經驗和故事或許能夠給大家一些啟發和思考。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇一
今天,王霄月老師組織了一次名師工作室的培訓觀摩兼師徒結對子的活動,同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鐘愛的音樂教育事業的執著追求和用愛、用力、用心的不懈努力，使我對本次教研活動有一些自己的收獲和體會。
1、活力與美在音樂中交織。
第二次看薛金老師上課，再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情，和學生之間自然的親和之情，在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自于老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養、音樂課堂教學的研究以外，還有的就是來自于學生的'音樂素養的呈現，學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優美的聲音表現、對歌曲感知程度的肢體表現、對音樂學習所表現出來的興趣和探究的熱情，都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫，認真上課的態度，對音樂教學用心研究的思想，使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。
2、對事業的追求是人終生的職業理想。
第一次聽晶日老師講座，第二次和晶日老師接觸，感覺是相同的，就是在一個不起眼的“老頭”身上有著一股對音樂教育事業那么情有獨鐘的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中，他的語言平實，舉動平凡，卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創作歌曲的過程講解中，在他對待自我提高的學習態度上，在他對事業研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者，一位平凡中盡顯卓越的優秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課后聊天時說的話：一個人能夠追求自己喜歡的事業是件幸福的事，人應該能靜下心來真正投入地去做一件事，不被眼前的浮華所左右，這樣一路走下來才覺得活著有意義，我就是這樣走下來的，酸甜苦辣都有，但覺得好!當一位用心地做著自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師說出這樣的話，他就不是在搬用套話，而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作并仍然愛著這份工作的執著之情，使當之無愧的特級教師的真實的寫照，當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨，一份敬意!
3、責任在肩，努力盡職。
本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法，一是覺得自己責任在肩，作為名師工作室的成員之一，和老師結了對子，就要擔當起自己應擔當的責任，就要多主動常和結對子的老師聯系，多相互看課，多討論研究;另一個想法，就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方，無論是自己對教材的研究，對音樂的學習，還是音樂課堂教學，都要和名師工作室的老師常聯系，常請教，也要和結對子的老師相互學習，學習她身上自己不具備的有利于教學的東西，在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動，作為自己再學習和提高的很好的機會。
總之，這次活動有很強的實踐性和實效性，我想，下一步就是要在王老師的指點下，努力實踐，做自己要做的事情，借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇二
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。
古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的.嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇三
近年來，培訓行業備受關注，由于現代社會的不斷進步和快速發展，培訓也日益需要更好的服務來滿足時代的需求。而在諸多培訓中，音樂培訓不僅能夠幫助學員獲得專業知識和技能，同時通過音樂的演奏和聆聽，有助于提升情商、建立信任和團隊精神，并培養領導力和創新思維。本文將探討我在音樂培訓中所體會到的心得和經驗。
第二段：對音樂培訓的認知。
在我的理解中，音樂培訓首先是音樂教育，而音樂教育的核心是創造一個讓學生感到愉悅的學習環境。音樂是一門藝術，它需要感性和理性的相結合，想要學好音樂必須注重感受，而這種感受是建立在和諧的、美好的氛圍之中的。因此，音樂培訓除了給予學生專業的技術指導外，還需要在創造愉悅又充滿挑戰的環境中，陶冶學生的情操和品味，以達到更高的藝術水平。
第三段：提高自我素質與修養。
在音樂培訓中，個人的自我素質和修養極其重要。學唱一首歌曲，除了要理解歌詞，還要懂得詮釋歌曲中的情感表達，這需要對自己情感的了解和掌握。在練習彈奏樂器時，不僅要掌握技巧，還要擁有耐心和毅力，不斷地堅持下去。這些素質和修養會對學習、工作和生活中產生積極的影響，幫助我們變得更好。
第四段：團隊協作與溝通能力的提升。
在音樂培訓過程中，我們不僅需要獨自練習和表演，還需要合作演出。這就需要我們學會與他人溝通、協調和合作。通過參與樂團、合唱團等團體活動，我們可以增強團隊精神、提高組織協調能力，并幫助我們更好地融入集體和建立人際關系。
第五段：結論。
總的來說，音樂培訓對于個人素質的提升和精神生活的豐富有著積極的作用。通過體驗音樂學習和對音樂的理解與解讀，我們不僅可以增強自身的修養素質、培養領導力、提高團隊協作和溝通能力，同時也可以在以后的職業和生活中發揮其價值，成為更好的自己。因此，我認為，音樂培訓對于身心健康和全面發展具有非常重要的作用，是一項值得重視的培訓形式。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇四
音樂是豐富人生、感受人情、表達情感的藝術形式。作為一個音樂愛好者，我很幸運能夠參加各種形式的音樂培訓，在這些培訓中我不僅學會了基本的樂理知識，還有機會接觸到了不同類型的音樂。剛開始學習時，我覺得音樂很難，特別是一些技巧性較強的樂器，如吉他和鋼琴等，對初學者來說確實會有一定的挑戰。但是，通過大量的練習和體驗，我慢慢理解了音樂的本質和精髓，掌握了一些基本的技巧和知識。
第二段：提升技巧。
當你對音樂有了一定的理解之后，便會發現音樂對于技巧的要求非常高。然而，這些技巧并不是通過死記硬背能夠掌握的，只有平時不斷地練習和學習才能逐漸熟練掌握。我曾經參加過一次吉他的學習班，那個時候我遇到了一個非常好的老師，他專業的技巧和細致的教學贏得了我的信賴。在他的幫助下，我逐漸提升了自己的吉他彈奏技巧，并開始能夠彈奏一些簡單的曲子。除此之外，我還學習了一些鋼琴和小提琴的知識，初步掌握了這些樂器的基本技巧。
第三段：用音樂表達情感。
音樂不僅是一種藝術形式，也可以用來表達情感。學習音樂不僅僅是為了能夠彈奏出完美的樂曲，更是要通過音樂來表達自己的情感和思想。當我們演奏一首曲子時，除了技巧的展現，還要注重表達主義。有時候靜下心來聆聽一首慷慨激昂的曲子，你會發現那些旋律和節奏中深藏的情感會感染你的心靈。對于我而言，學習音樂并不是為了贏得比賽或者展示自己的實力，而是希望通過音樂表達自己的情感和思想，構建一個情感與現實之間的橋梁。
第四段：音樂體驗的重要性。
同樣的曲目，在不同的音樂家手中演奏的感受也不同。體驗不同音樂家的演奏是一種很好的習慣，能夠讓我們對音樂獲得更深入的感受。我曾有一次參加一個音樂會，那里的演奏家表現出來的音樂風格和我上課時所學有所不同，但是他的音樂感受卻能夠帶給我更深層次的感受。這樣的音樂體驗與自身的音樂水平相輔相成，能讓我們在學習音樂的過程中更好的獲得體驗的價值。
第五段：音樂帶給我的收獲。
在接觸音樂這件事情之前，我本來干什么很少有太多思考，工作與休閑不分明，疲于奔命中度日如年。隨著音樂不斷地與我產生交互，它成為了我的一種生活方式。通過練習吉他和鋼琴，用音樂來構建情感與現實之間的橋梁，我的生活變得更加充實和有韻味。音樂不僅是一種藝術，還是一種生活態度，它能夠帶給我們快樂和收獲。我相信，只要我們有足夠的堅持和熱愛，就能夠在音樂的世界里不斷地探索和進步。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇五
我有幸參加了國培計劃河南省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的機會少之又少，我非常珍惜這次培訓機會，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習機會，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
在專家、教授的講座中和與專家互動時，應該說是我們最快樂也是最緊張的時候。培訓中，讓人記憶最深的就是河師大的特聘外籍教授，上課時他從不端端正正的站在講臺上，而是會冷不丁站在某個學員的身邊，邀請你與他共同來完成某個任務。講解中他偶爾會用上一兩句漢語，親切、幽默、風趣，讓所有的學員情不自禁地融入到他的教學中。而楊老師在講座中總會讓每個學員都去體驗、嘗試、尋找歌唱發聲的科學方法，一個個唱，一個個聽，還把她的親身體會和經驗毫不保留的傳授給我們。課堂上，親切幽默的講解、發自內心的掌聲、熱情高漲的氣氛，讓我們仿佛又回到了學生時代。
學習中，給我影響最深的是樸素、普通但極具音樂文化底蘊的段續院長。也許走在人群中，你根本不會認為他會是一位卓有成就的音樂專家。可是，他卻用他的語言和行動，讓我們震撼。上課那天，他早早來到課堂，沒有像其他老師那樣帶上講義和課件，而只是帶了一杯茶水。課堂上，他的講解思路清晰，認真細致，甚至都想一股腦兒把他的存儲傾倒給我們，與我們共享。他的真實和真誠，讓我明白了一個真人的快樂。如果你學會了釋放，學會了做一個真誠快樂的老師，那么我們的課堂就會使人震撼、充滿魅力。
老師用他的自信、率真、幽默和熱情，向我們展示了一位優秀音樂教師的風采。副院長的講解不但全面，而且細致，從如何開展音樂學科的教研工作，如何做研究型教師，到如何說課，如何講微型課，如何評課等等。每天，我總是滿懷著教學中的迷茫和困惑走進教室，卻又含著感動和喜悅而歸!傾聽著專家教授們對音樂教學的理解，感悟著他們的音樂教育思想方法，我的思想一次次被洗禮，心靈一次次被震撼。那時那刻，不只是一種學習，而是一種享受。
學習中，我被這些老師深深地吸引著，推動著。他們的人格魅力和敬業精神深深地打動著我，感染著我。我為我能走進國培課堂學習而慶幸，我為我在國培班結識這些專家型的教師而感到榮幸，我為我是他們的學生而有點小小的驕傲感。所以我用眼睛關注著他們，我用筆記錄著他們，我用心采擷著他們。
有人說：有思想，有文化，有情感，有藝術的教師是大師。大師的分析總是充滿靈動與啟示;大師的課堂總是充滿了智慧與情趣。給我們授課的專家、教授基本上都是大師，他們全身閃耀著大師的光環，卻無法因這耀眼的光環而遮擋住自身的才華、韌性、探索和求知的渴望。我想，這一位位讓我心生仰慕之情的大師，定是因為永無止境的學習，才讓他們擁有了強有力的支撐。他們的成就激勵著我們，激勵著我們這一群在音樂教學道路上跋涉的學員們。聆聽著他們豐富的教育教學實踐，享受著高層次的理念講座，一次次震撼著我的心靈。
與專家教授的思維碰撞中，我們的思想得到了升華，理念得到了提升。也許，我們的人生與特級、專家無緣，但是我堅信，因為他們的引領，在追尋教學的征程中我們會更有活力，更有收獲!
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇六
收獲一，走進繪本，回歸生活。在這六節公開課中，給我印象最深的莫過于第一堂執教的二年級《走進繪本》課。對于繪本，我只在電視中或圖書館里見到過，但沒有想到它還能用于學生的學習教材。在課堂上，王老師能以繪本內容為載體，配以動情的音樂和教師生動的語言，將圖片、文字精美的融為一體，烘托造勢，營造出了一種濃濃的繪本故事的氛圍，讓孩子們全身心的完全沉浸在其中。一堂課下來，孩子們有的早已淚流滿面。她讓學生連貫的讀，對于情節的理解掌握有好處，深深的抓住孩子們的心，而這位老師的設問、旁白也很有講究：在故事中，最感動你的是什么?大樹在一次又一次的失去中，為什么還會高興呢?每個同學的感悟都是不同的，卻又是真實的……如此深刻的思想教育，不但使孩子們深浸于愛的洗禮中，更讓聽課的老師感動、學習、思考。而這正是繪本的魅力所在。
收獲二，寫字教學新感悟。會上，聽取了和兩位老師關于寫字的講座后，可謂受益扉淺。對于寫字的訓練，我在課堂上也經常指導，可還是對孩子們的漢字書寫水平有所堪憂，聽完報告后，我才深知，原來寫字教學也是需要策略和方法的。寫字和寫字能力的培養，不光是一年級老師的專屬，它貫穿于整個語文學習階段。“師者，人之模也”，而一個語文教師的書寫水平對學生的寫字能力培養也會有積極的影響。都說，教師是學生的鏡子，每天孩子們有一半的時間與教師共度，教師的言行時刻左右著孩子的成長。作為教師許多重要知識都需要用文字表述在黑板上，作業本上，教師自己的書寫對學生而言無疑就是一塊無聲的樣板，俗語說“近朱者赤，近墨者黑”久而久之，教師一手漂亮的好字必然對學生書寫產生潛移默化的影響，對學生寫字起到耳濡目染的作用。而普實的王老師正是如此做的，從一年級到四年級，每節語文課，她的字都端端正正的，這無疑給孩子們的練字起到一個榜樣效應。另外，練字過程是個循序漸進耐力持久的過程，并非一年級練好了就可以了，這就需要教師的策略了，老師在講座中還談到要對學生的寫字水平進行多元化的評價，因為只有建立長效地評價機制，才會為學生的寫字過程樹立自信心，才會讓孩子愛上寫字，從而讓學生堅持下來，成為一種習慣、一種能力。
當然，這位教師的識字教學與另一位教師的的閱讀教學，也給我留下了深刻的印象。正如有一位老師所說，這次培訓會，雖沒有名師大家的親臨，卻普實而深刻。這也正是我們一線教師需要的，它同樣帶給我沉甸甸的收獲，帶給我眾多的思考，作為一名年輕的語文教師，我會以這次學習為契機，在自身的課堂上去實踐研究，努力作有效教育改革的弄潮兒。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇七
11月12日，我們參加了區少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協會柯達伊專業協會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現有的中小學教育帶來了更新更現實的經驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。)。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現出教師超高的音樂素養。
在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。(走了，學習去……)。
二、奧爾夫的教學目標。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經驗。
2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業的知識還有老師們的敬業精神。
首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂。回想自己的工作狀態，經常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。
其次，三位老師的敬業精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂。回想自己的音樂課堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節課我會給孩子們三個音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節課絕對就沒有游戲。”這其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己。回想自己的合唱隊，我其實也應該制定一定的規則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!
最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的。柯達伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現象的手勢變換，來幫助學生區別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!
姚老師在平時的教學中，對節奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉動，通過比賽誰吹的時間最長來激發孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節奏練習，我拍節奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。
吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現在的情況我們的課堂中也是不可能實現的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發現，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發現身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優質課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環節完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據歌曲的需要進行游戲的創作，我想通過游戲學習音樂，孩子們會更開心，更快樂。
達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。
游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現的時候，真的覺得這樣的創作很有趣。通過分組創作，每組都可以創作出不同形式的音樂，有舞蹈，節奏，歌曲串聯，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發了孩子們的創作興趣。
五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。
接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇八
20_年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。
老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。
唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。
不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。
在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感謝我們的領導給我們創造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優異的成績來回報，來感恩。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇九
這次我有幸參加山東省安丘市骨干教師的培訓，聆聽了許多專家的講座，使我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，特別是那些對教育教學工作很有造詣的專家們以鮮活的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我的教育教學觀念和業務素質得到進一步提高，可謂收益頗豐，下面是我通過培訓獲得的幾個方面的體會：
一、教育觀念要更新。
目前，隨著新的基礎教育課程改革的實施，這對于我們教師是一次新的機遇和挑戰，也是新的壓力，我們教師要如何適應新形勢變化的要求，這次培訓能從思想觀念上得到更新。
二、教育科學理論要學習。
這次學習培訓，很多知名老師都能以自己教學實踐，在教育科學理論方面作了簡要精辟的闡述，為我們的教學實踐起了提綱挈領的作用，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。
三、教學方法要講究。
教學方法是課堂教學藝術的綜合表現。通過這次學習培訓，我從各位老師身上學到了不少豐富多彩的課堂教學藝術。
四、我認為，好教師首先必須有敬業精神，要畢生忠誠黨的教育事業。
要做到這一點，就應充分認識教師工作的意義，從而深深地熱愛教育事業。現代的時代是一個競爭激烈的時代。國與國的競爭主要體現為綜合國力的競爭，綜合國力的競爭歸根結底是人才的競爭，而人才的培養靠的是教育，靠的是教師兢兢業業的工作。只有深深地認識這一點，才能激發對教師工作的熱愛，也才能把這種愛傾注到對學生的教育中去。
五、拓寬了自己的視野，豐富了自己的知識。
通過網絡學習，自己的專業知識水平有了很大的提高，駕馭課堂的能力越強，教學方法和教學技巧有了很大的改進。
參加骨干教師崗位培訓機會是難得的，我覺得自己身上的壓力更大了，但我一定要把壓力變成動力，今后在學校的教育改革中，我要更加努力學習各種教育科學理論和業務知識，與全體教師共同致力于新課改的研究和探索中，共同尋找適應現代教學改革的新路子，切實以新觀念、新思路、新方法投入教學，為新時代培養更多富有創新意識、創新精神和創新能力的合格人才作出貢獻！
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇十
經過這兩天的認真學習了20__版的音樂新課標，對比新舊標準，修訂稿在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等方面有些局部調整與充實完善。下面談談我對20__版音樂新課標學習感想。
新標準在“前言”中，把音樂課程的價值作了簡要的概括，而將原標準中的第一部分“課程性質與價值”改為“課程性質”，改變了原標準中的課程性質與價值混為一談的表述方法，并將原標準提出的音樂課程四大價值簡練地提煉和整合為音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，集中體現了音樂學科作為人文藝術學科最為重要和突出的性質。其中“實踐性”是在本次新標準中提出來的課程性質，突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術學科的重要特點，強調了音樂課程各領域的教學只有通過多種實踐形式才能得以實施的必要性。這一觀點在新標準的“教學理念”以及“教學建議”等內容中也得到了進一步的確認。如在第四部分的“教學建議”中，新標準補充的第5條“積極引導學生進行音樂實踐活動”中提出：“在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。
從新標準的具體內容中，我們可以感覺到，新標準更加突出了音樂教學應關注音樂，體現音樂學科本位的特點。如課程性質里提出的“實踐性”就集中體現了這一點，指出要關注音樂的不具有語義的確定性和事物形態的具象性以及音樂藝術的時間性、表演性和情感性等特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。再如：新標準加強了對音樂基礎知識和基本技能的學習要求。具體表現為：總目標中，“音樂基礎知識”目標原來是“學習和了解”，現在是“學習并掌握”，在音樂要素方面增加了“節拍”、“調式”，在其他方面增加了“風格流派”、“演唱”、“演奏”、“識譜”、“編創”等基礎知識的內容，相比原標準內容更具體，并將原標準中“有效促進學生音樂審美能力的形成和發展”這句話刪除，凸顯了音樂基礎知識在學生音樂學習和形成音樂基本素養中的重要性。
在“實施建議”中“關于教學內容的幾點提示”里對于“演唱”提出：“要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。”在“演奏”的要求上，新標準由原來的“學習演奏的初步技能”改為和演唱一樣“能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器”。同時，新標準在音樂基本技能目標中將原標準“音樂創作與歷史背景”里的“音樂創作”也歸屬到技能范疇。
識讀樂譜的要求也有所提高，如36年級原標準只要求“能夠識讀簡單樂譜”，新標準提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準是在79年級中提出的。在“識讀樂譜”上依然強調要在聽覺感知基礎上識讀樂譜，并且在音樂實踐活動中運用樂譜。如：在課程內容中的“表現”領域特別提出：“教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。”在“創作實踐“標準中，新提出了運用樂譜的要求，如3-6年級提出：“能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂”。
20__版音樂課標更加體現了學科的本體性，需要教師更好地去解讀文本，挖掘音樂教材內涵，實實在在、扎扎實實地上好每節課。目前我校課改基本吻合新課標的理念，我們將朝著這個方向，結合我校學生特點，努力探索、鉆研音樂學科的教學課堂改革。希望通過這次培訓，在以后音樂教學中能夠好好的運用新課標，讓廣大的學生在新的理念指導下，更好的發揮師生的互動，使音樂課更好的表現在其它領域審美情趣之中。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇十一
音樂是人們生活中重要的一部分，也是一門可以培養個人情感和審美能力的藝術。通過接受音樂培訓，我深刻體會到了音樂的魅力和對我的人生產生的積極影響。在這篇文章中，我將分享我在音樂培訓中的心得體會。
第一段：音樂給我帶來的快樂。
音樂給我帶來了無盡的快樂。學習音樂的過程不僅使我感受到美妙的樂曲，還培養了我的審美能力。通過學習不同的音樂作品和風格，我能夠更好地欣賞和理解音樂的內涵和藝術價值。無論是彈奏鋼琴還是演唱歌曲，我都能夠通過音樂感受到自己的存在感和幸福感。音樂是一種無聲的語言，通過演奏和歌唱，我能夠表達自己的情感和思想，而這種表達方式帶給我極大的滿足感。
在音樂培訓中，我不僅學習到了音樂技巧，還培養了自己的耐心和堅持。鋼琴是一門需要長期練習的樂器，我必須堅持不懈地練琴才能夠取得進步。在每一次的練習中，我都感受到了自己的進步和成長。通過持續地努力學習和不斷挑戰自己，我逐漸培養了自己的自信心和毅力。音樂培訓還要求我與他人合作演奏樂器，這讓我學會了傾聽他人和團隊合作，鍛煉了我的溝通和合作能力。這些性格的塑造將對我的未來生活和發展起到積極的影響。
音樂培訓不僅陶冶了我的情操和塑造了我的性格，還極大地提升了我的學習能力。學習音樂需要我掌握樂理知識、記憶樂曲和練習演奏，這培養了我的學習方法和學習策略。我學會了有計劃地安排時間，制定學習目標，并通過堅持不懈地努力達到這些目標。此外，音樂培訓還要求我練習集中注意力，發展了我的注意力和記憶力。在學習其他學科時，我能夠更好地集中注意力和記憶知識，從而取得更好的學習成績。
第四段：音樂培訓對我的表演能力的提升。
音樂培訓還幫助我提升了我的表演能力。在學習音樂的過程中，我經常參加各種音樂會和表演活動。這些活動讓我有機會展示自己的音樂才華，鍛煉了我的表演能力和自信心。通過在舞臺上的表演，我學會了控制自己的緊張情緒和舞臺恐懼，表達自己的情感和思想。這種表演經歷讓我在面對其他的演講和表演機會時更加從容和自信。
第五段：音樂給我帶來的啟發和成長。
通過音樂培訓，我不僅獲得了音樂技巧和藝術修養，更重要的是，我得到了一種積極向上和樂觀向前的心態。音樂給我帶來了無限的激勵和鼓舞，讓我相信只要付出努力，就能取得成功。音樂培訓讓我學會了堅持和勇氣，讓我敢于面對挑戰和困難。音樂給我提供了充分發展自己才能和追求夢想的機會，使我得到了全面的個人成長和突破。
總結：音樂培訓不僅為我帶來了快樂和滿足感，還培養了我的審美能力和性格品質。它提升了我的學習能力和表演能力，并給予了我持久的激勵和鼓舞。通過音樂培訓，我不僅成為了一名優秀的音樂人，更成為了一個樂觀向前、積極上進的個體。音樂猶如一盞明燈，指引著我在人生道路上前進。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇十二
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。
通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。
因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。
經過一天的培訓，使我深深感到了人民群眾賦予我們的職責――我們是孩子人生旅途的啟蒙人。我們教育中的一點一滴將直接影響到一個孩子的未來，只有老師不斷反思，才能分析自我的教育言行，努力審視自我的教育行為，才有可能更新自我的教育觀念，確立新的目標，規劃新的發展，使每一個孩子的潛能得到充分的展示。
有人說：一個人經常有什么樣的行為，就會有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的態度，有什么樣的態度，就有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的性格，有什么樣的人生。從這個好處上說，老師對孩子的作用就象國王一樣偉大。
幼兒期是孩子品德構成的最佳時期。無論從任何好處上講，父母都務必承擔起幼兒德育工作。父母的素養、價值觀都會影響到幼兒。教師作為專職工作者，對幼兒德育有不可推卸的職責。但在平時父母和教師都只注重幼兒道德認知的培養，而忽視了幼兒道德行為的培養。認知與行為就如理論與實踐是相輔相成的，不能有任何輕重之分。
二十一世紀要求青少年要有廣闊的胸懷，知天下事，有較高的道德標準。就幼兒園而言，德育教育已不再是單純地對幼兒進行愛祖國、愛家鄉、愛群眾、愛科學、愛勞動，培養幼兒誠實、勇敢、不怕困難等良好品質，而就應進一步幫忙孩子學會共處、學會同情、學會關心、學會競爭、學會分清是非、正確處理各種矛盾，構成互相協作、嚴守紀律，具有群眾主義精神的良好行為品德，只有這樣，才能順應時代的發展。
在幼兒園經常使用說服、榜樣、將故事和獎懲來對幼兒進行德育，他們往往是自上而下，由外到內地把必須的思想、認識或觀念賦予幼兒，而不是讓幼兒自由選取，自我實踐而得到的正確觀念，更不是讓幼兒運用智慧和經驗與環境相互作用后產生的認識，用意動搖，不牢固。
本次培訓使我從新認識了幼兒，傳統的教育觀，把幼兒當作一個接納知識的"容器"，一個被動的理解者。隨著教育觀的不斷改變，幼兒的一個自主的、又潛力的學習者的觀點，被我們逐漸認可，而此刻我明白了，幼兒不僅僅僅使一個學習者，而是一個有潛力的思考者、思想者。他們有自我分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的潛力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力!從新認識幼兒：從一個"容器"到有潛力的學習者，到有潛力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇十三
金秋十月，我格外榮幸地參與了第一期小學音樂老師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐盛。我們跟著教師從《音樂課程規范》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參與了小學音樂教學實踐活動。豐盛的理論學問與多彩的活動使我受益匪淺。通過十天緊急而故意義的學習，使我對小學音樂教學學問有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因而，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中哺育學生美妙的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地"動'起來。我將按照學生的年齡特點，開展一些輕巧好玩的游戲活動，為學生創設一個自在、輕巧、和睦的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、發明音樂，培養各種能力。
通過觀摩專業的音樂老師執教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學教師。通過聽課，讓我看到了教師們扎實的根本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。教師們良好的`課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜愛和熱愛的教師。
我們處在一個學問爆炸的時代，我們瀕臨的教導對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自己進展、自己提高、自己完美，才干更好的履行教導這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的老師，才干可持續進展，才干更好的履行自己的職責。老師應當密切結合教學實際，立足課堂，以討論者的目光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行主動探索，以形成邏輯性的認識。我認為可以從下列幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業學問，還要學習更多方面，如教導學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思量；處理好與學生、家長、同事之間的關系，則相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名老師，首先要讓學生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在堆積閱歷中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的教師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自己，做一位優秀的小學老師。
3、熱愛學生，誠摯可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，看待學生，看待把戲年齡的青少年，除了誠摯還能用什么方式來打動他們，獲得他們的相信呢?在老師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅定地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節不斷的反思、改良。老師職業沒有最好，惟獨更好。在不斷的反思與堆積中獲得屬于自己的閱歷與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名老師的最高境界了。十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都支配得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經受了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂教師，回首這段時間，感覺收獲無數，信任自己在新的工作崗位中肯定可以做得更好。我情愿迎接各種挑戰，不斷充實完美自己、熱愛音樂、熱愛教導，為提高全體學生的音樂素養，改良音樂教學盡其所能。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇十四
上周末，我和王xx趕赴西安參加了小學音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。
很多人可能認為不就是教教小學生嗎？學習那么多理論知識用得著嗎？如果你聽了儲百春老師的示范課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節普通的課上得這么精彩，不正是源于他的音樂理論知識的豐厚積淀嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、游刃有余。
讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態、幽默的語言引得孩子們和臺下的老師們陣陣發笑，真正的實現了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反復聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，并將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨后說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最后通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕松，讓孩子們聽得愉悅。
來自重慶的馬老師給我們帶來了一節四年級的示范課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉著纖的纖夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子“一領眾和”的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創編不同的勞動號子，并試著用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最后，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創新的前提下勿忘傳統音樂，為發揚傳統音樂盡一份力。
通過這兩天的學習，我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕松、愉快的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇十五
我格外謝謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的時機，這是我第一次參與省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的教師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區試驗小學的教師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感觸到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州成功小學的音樂特級老師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級老師展示課。聽后感觸一個字"美'，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的教師可想而知她的課堂有多美。那天吳教師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了無數感觸。
記得一次和一個教師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有無數內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香教師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳教師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的展現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂根底學問和根本技能的學習有機地滲透在了豐盛的審美體驗活動中，一切是則的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感觸到吳教師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她細心創設的音樂情景、意境中漸漸實現著"啟情悟智'。吳教師課堂的.每一個詳情也令我不禁贊美。
我們教師可能認為，不就是教教小學嗎?要學則多的理論學問用得著嗎?聽了吳瑤香教師的課，你就會覺得格外用得著。正所謂"藝高人膽大'，好多教師聽了吳瑤香教師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的辦法去教呢?我想那是因為吳瑤香教師對音樂教導的酷愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論學問的豐厚積淀。下面是吳瑤香教師幾條倡議想與教師們一起共享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必需有助與喚醒學生參加的、簡單感動的。
3、在觀賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課至少能有引起孩子們參加的點。
6、音樂學問技能要教透、教到位。
教材展現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品堆積。常常看到我們的語文教師會給學生推舉一些課外優秀讀物。音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因而，我們也不妨為學生提供大量豐盛的具有觀賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂"操千曲而后曉聲'，通過大量的音樂觀賞來堆積音樂語匯，豐盛音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平常要做個有心人，留意音樂素材的堆積。如："歷屆奧運會主題歌'專題觀賞、"抗震救災'勵志歌曲專題觀賞、"動畫音樂'專題觀賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不可啊。對于一個優秀的音樂專職老師，要不斷提升自己的專業素養。看看新課程的內容，想想作為一個專職的音樂教師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論學問，還要有豐盛的學問，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕巧松地學習新學問，高歡喜興地積極發明。
學校音樂培訓心得體會大全（16篇）篇十六
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個"學"字，落實一個"教"字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
新課程重視不同課程領域對學生發展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯系與綜合。總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創造。