中國的古典詩詞（通用19篇）

作文是一種綜合能力的體現，而優秀作文則需要具備豐富的想象力和精準的表達技巧。以下是一些優秀作文的實例，讀完后相信會對你的寫作有所幫助。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇一

詩韻猶畫韻，無韻之畫自古不得品位，同樣的，無韻之詩則更是為世人所不屑。此中之“韻”就是詩與畫的靈魂，無之則詩畫無以留存。而“韻”在中國古典詩詞中即是詩詞的意境。意境的始基在先秦道家的“體道”的境界。“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用語言給予確切的表達和解釋，但它又是一種確確實實的存在。它先天地生，是宇宙萬物的起源。它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意會而不可以言傳。正是道家這種可以意會不可以言傳的思維特點，啟發了后世的文學家、藝術家，去追求一種深遠杳冥的、飄渺恍惚的、不可以用語言窮盡而又能表現一種高遠意旨的藝術境界。詩人、藝術家借助比喻、象征、暗示等種種藝術手法，在作品中留下許多的空白和斷裂，通過調動讀者的想象力，啟發讀者用自己的生活感受去體味、想象、填補這些空白，去獲取作品的“言外之意”和審美享受。這正是文學作品中意境的魅力。可見最早的意境基本上是一種人生哲學。到了魏晉六朝時期,劉勰把哲學的命題轉為文學理論命題，“言外之意”、“象外之境”。

一、關于意境。

究竟何為意境？意境一詞，最先由唐代名僧皎然在《詩式》中提出，與他同時代的王昌齡、劉禹錫又有所闡發王昌齡在《詩格》的著作中提出“三境”說。他認為:詩有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。，在經過歷代詩人、理論家的探討和發揮，終于形成中國古代文藝美學特有的概念，并主導著古典詩詞的創作。自提出“意境”這個概念，已經有了無數種界定。在不少關于意境的研究中,主要有以下幾種觀點。

一是哲學意蘊說。中國先秦的“道”論，有深刻的學術影響。“道”家的“道”與后來佛教、禪宗結合影響尤其大。文學領域提出“原道”主張，也根深蒂固。這樣后人就又引“道”論來解釋“意境”，力圖說明意境中所謂“象外”、“意外”，其實就是一種行而上的意味。宋代嚴羽在《滄浪詩話》以禪論詩，就提出詩之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”而葉朗教授更是明確提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的體現。”“象外之象所蘊含的人生感、歷史感、宇宙感的意蘊，就是意境的特殊規定性。”

二是虛實相生說。這派的主要觀點是，意境生于藝術形象，特定的形象是產生意境的母體，但它又不局限于特定形象，當人們由特定的藝術形象想到生活，由靜態想到動態，由形體想到豐富的神韻，由景及情而生理，……就會形成意境。藝術家創造的形象是“實”，引起我們想象的是“虛”，由形象產生的意象境界就是虛實的結合。蒲震元教授《蕭蕭數葉滿堂風雨——試論虛實相生與意境的構成》一文中說：“意境的形成是基于諸種藝術因素虛實相生的辯證法則之上。所謂意境，應該是指特定的藝術形象（實）和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及可能觸發的豐富聯想形象（虛）的總和。”虛實相生在繪畫中明顯是一個空間意識問題，在詩的意境里，是在有限中達到無限，而詩的意境是由個別的意象形成的，但是又并不是所有的意象都能形成意境。只有那些能形成完整空間的意象才形成意境。

三是生氣遠出說。“氣”來自先秦哲學范疇，古人把“氣”看成宇宙萬物的起源，后來漸漸演化，后人看到意境必須是生氣灌注的，“氣”也就被引入文學理論中用來解釋“意境”，在劉勰、鐘嶸皆有以“氣”品詩的理論。而司空圖也在《詩品.精神》中說：“生氣遠出，不著死灰，妙造自然，伊誰與裁？”郭紹愚先生在《詩品集解》中說：“生氣，活氣也，活潑潑地、生氣充沛，則精神迸露紙上，……”意境最重要的特征，就是要“生氣遠出”或“氣韻生動”，只有這樣才能感染人，意境的一個重要條件是生命力的活躍。

四是情景交融說。認為物境是“物”與“境”的結合,情境是“情”與“境”的結合,意境是“意”與“境”的結合,“意”就是主觀的情思,“境”就是客觀的景物,“意境”就是主客觀的結合,“意”與“境”這兩者是一種平列的結構,“意境的美學特征在于意與境二者的渾然融徹,具體地說,它表現為主觀和客觀的契合無間、藝術形象的情景交融”。這種理論從宋代提出，到明清時期逐步成熟，尤其是在詩詞理論中更是觸目可見。如明代的謝榛說：“乃詩之媒，情乃詩之胚，合而成詩。”江進之在《雷濤小書》中說：“白香山詩，不求工，只是好做。然香山自有香山之工，前不照古人樣，后不照來者議。意到筆隨，景到意隨，世間一切都著并包囊括入我詩內。詩之境界，到白公不知開拓多少。”這里認為境界主要是“意”與景的相隨相伴。清初畫家布顏圖在回答“筆墨情景何者為先”的問題時說：“情景者境界也。”直到晚清的王國維在《宋元戲曲考》中，明確提出“意境”概念，并認為“寫情則沁人心脾，寫景則豁人耳目，述事則如其口出”，那就是“意境”。把意境理解為“情景交融”已經成為一種占主導地位的學術觀點。繼王國維之后，朱光潛先生也提倡情景交融說，認為“情景相生而且契合無間，情恰能稱景，景恰也能傳情，這就是詩的境界”。

那么,我們究竟應怎樣來把握意境的豐富的美學內涵呢?綜合以上幾種觀點，根據古人的論述和今人的研究,加以吸收融合,童慶炳教授認為“意境是人的生命力活躍所開辟的、寓含人生哲學意味的、情景交融的、具有張力的詩意空間。”這種詩意空間是在有讀者參與下創造出來的。它是抒情型文學作品的審美理想，這個界定也許是比較全面而確切的。

二、關于意象。

在古典詩詞中，意象和意境的關系是局部與整體的關系。意象是詩詞的基本元素，或者說是零件，通過意象的組接、并置、疊加和深化，就構成了詩詞的意境。因此，在詩詞意境的營造中，意象所起的作用是不可忽視的。要討論中國古典詩詞的意境就必須了解中國古典詩詞中的意象。

象”。本文認為，“意象”即是意中之象，是客觀的生活場景和作者的主觀思想感情相交融，通過審美的創造而以文字表達出來的藝術景象或境界，其中之“意”是主觀之情感、志意；其中之“象”是客觀之圖象、形象。它是主客觀的統一，正如葉燮言：“遇于目，感于心，傳之于手而為象”。種種自然物象通過感官在詩人頭腦中留下豐富的表象記憶,某些表象在經過詩人藝術直覺的改造、重組、提升,成為感悟人類精神層面的“有意味的形式”時,就升華為審美的意象。

意象是由感覺、知覺、表象、想象、興趣、情感、理解、意志等因素互動而成，它們熔鑄成一個整體，在知情意等的結合中以情感意味為其核心和特色的。從情感角度來看，意象是主體的一種情感體驗。這種情感體驗帶有難以名狀的模糊性，是種說不清、道不明的心理體驗。從認識角度來說，意象是悟性的產物。它是心造的自然，意設的穹域，靈塑的生命。

明代胡應麟在《詩藪》中說:“古詩之妙,專求意象”,把“意象”作為評判詩歌藝術價值的標準。意象應是獨具魅力的審美創造物,然而,中國古典詩歌中卻存在著較為普遍的意象因襲現象,本文所說的“意象因襲”,是指某些審美意象被代代襲用,頻繁在詩歌中出現的一種現象。那些古典詩詞中被頻繁襲用的意象已演變為公共意象，這些公共意象經過無數詩人文者的情感疊加，逐漸積淀了一個較為固定的情感內涵。

例如，在古典詩詞中，明月的意象總是與思念故鄉、思念親人聯系在一起的。隨手拈來，便可找到很多這一類的詩句，例如：“露從今夜白，月是故鄉明。”（杜甫：《月夜憶舍弟》）“海上生明月，天涯共此時。”（張九齡：《望月懷遠》）“思君月正圓，望望月仍缺，多恐再圓時，不是今宵月。”（黃景仁：《子夜歌》）“今夜鄜州月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。”（杜甫：《月夜》）“明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁？”（曹丕：《燕歌行》）……經過歷代詩人、詞人的吟詠和渲染，明月早已成了一個代表思鄉、思親的象征性意象而深入人心，作家在作品中描繪這一具有傳統文化基因的抒情意象，便很容易引起讀者的超越時空的歷史聯想，并把讀者帶進作家所營造的藝術氛圍中。

在古典詩詞中，春寒大多用于象征蒼涼、凄婉、矛盾的心態。例如秦觀《踏莎行.郴州旅舍》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”這首詞寫于秦觀被貶郴州的時候，因而自然景象都染上了詞人的主觀色彩，也就是王國維所稱的“有我之境”。春寒料峭，日暮斜陽，獨自一人關閉在孤寂的館舍中，聽著杜鵑一聲聲凄厲地啼叫著，這情景叫人怎生忍受啊？詞中的孤館、春寒、杜鵑、斜陽，反映了詞人天涯羈旅的悲涼和宦海浮沉的失意。

在唐詩宋詞中,常見的公共意象還有:古道、長亭、楊柳(柳絲、垂楊)、殘月(淡月、碎月、明月、江月)、鴻雁(斷鴻、孤鴻、歸雁)、流水、舟船、雙燕、斜陽、落紅、飛絮等。這些公共意象出現頻率均較高,尤其是在宋詞中。

雖然公共意象可以靠相互夾帶、時空疊合的方式時時翻出新意,其審美創造性畢竟大打折扣。元曲作家曾采用直陳的寫法顛覆傳統審美意象體系,然而意象不足也就意味著詩意不足。對此應該怎樣認識?這顯然是一個值得探討的問題。

三、意象的幾種組合方式。

宋詞中表現的尤為明顯。意象組合，就是用一個接一個的意象，按照一定的美學原則把它們有機地組合起來，形成一個密集而又精致的意象群，使它們產生對比、襯托、聯想、暗示等作用。而組合前人既成的意象來表達自己的獨特的內心情感有很多種方式。

一是并列式意象組合。同一空間或同一邏輯起點兩個以上意象的平行組合，意象之間沒有因果關系、遞進關系，若干個別意象只是作為一幅完整畫面的局部景點。有的是一句中意象并列，如杜牧的《江南春》：“水村山郭酒旗風。”“水村”、“山郭”、“酒旗”、“風”四個意象并列，組合成一幅江南水鄉圖。有的是在對句中意象并列，如王維的《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”寫西北邊塞風光。詩人精心選擇了最能反映邊塞風光特征的四個意象，加上兩個描寫性詞語“直”、“圓”并列組合在一起，便獲得了鮮明的視覺效果，被王國維稱為“千古奇觀”。還有的是在全詩中意象并列，如張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江風漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人精心選擇了“月落”、“烏啼”、“霜”、“江楓”“漁火”等最能體現秋天和夜晚景色的典型意象，然后把它們并列組合起來，有效地傳達出自己四周的環境，以及它在詩人心頭引起的反應，構成一種適于表現旅情客愁的氛圍。這種氛圍被營造出來后，另一個意象“夜半鐘聲”點出了一個“愁”。正是前面幾個意象烘托出一種氛圍而使這個關鍵的意象能夠達到這種效果，創造出一幅意蘊深遠的江南客愁圖。這不是某一個孤立的意象所能承載得起的，這也是詩人成功并列運用多個意象的典型。

二是對比式意象組合。通過兩組高度提煉的典型意象組合，或互為對立，或互相映襯，產生鮮明的視覺效果，從而起到深化主題的作用。有的是兩種場面對比。把語義上、情感上相互對立或矛盾的意象結合在一起，構成強烈的藝術對立統一的效果。高適《燕歌行》：“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。”通過對立意象的組合，不僅突出了廣大士兵保衛邊疆、奮不顧身的英勇氣概，諷刺邊地將領驕傲輕敵、荒淫失職，更重要的是，描繪了軍中苦樂不均、將帥生活腐化。發人深省。有的是兩種情景對比。李白《贈孟浩然》：“紅顏棄軒冕，白首臥松云。”“紅顏”與“白首”分別表示孟浩然的青壯年和晚年兩個時期；“軒冕”指達官貴人的車馬冠服，表示仕途；“松云”指山林松風白云，表示隱居。“棄”和“臥”字便把孟浩然棄富貴如敝履的高風亮節和寄情山水的林泉高致，十分傳神地勾勒出來了。還有的是兩種色彩對比。司空曙《喜外弟盧綸見宿》：“雨中黃葉樹，燈下白頭人。”詩中以“黃葉樹”比喻人之衰老，并與“白頭人”形成鮮明的色彩對比，烘托出衰老的凄涼。

三是通感式意象組合。通感，指把聽覺、味覺、視覺、觸覺、視覺溝通起來。通感意象組合，即五種不同感覺意象互為溝通轉化。在古代詩人中最擅長通感意象組合者當是李賀。《天上謠》：“銀浦流云學水聲。”視覺意象“銀河”、“流云”轉化為聽覺意象“水聲”。《馬詩》其四：“此馬非此馬，房星本是星。向前敲瘦骨，猶自帶銅聲。”這里敲“瘦骨”的觸覺轉化為帶銅聲的聽覺，不僅寫出了馬骨的堅勁，更寫出了駿馬的風神。林逋《山圓小梅》：“暗香浮動月黃昏。”“香”是嗅覺意象，“暗”是視覺意象，詩中兩者溝通，突出梅花香的清淡幽遠。韓愈《聽穎師彈琴》也是通感式意象組合的成功范例，聽覺意象琴聲轉化為視覺意象：“勇士赴戰場”——表現琴聲的昂揚激越、剛勁雄健；“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”——壯琴聲的起伏回蕩、輕柔宛轉。

總之,意境是中國古代詩論獨創的一個重要的審美范疇,離開意境理論,就無法對中國古代詩歌美學發展史上,許多概念的產生、發展、深化、界定做出歷史與邏輯的闡釋。可以這樣說意境理論是理解古代詩歌甚至整個中國藝術美學的網上紐結,對此問題的深入探討,必將會使我們對中國古代詩歌藝術豐富的內涵,有進一步的體會,同時也能使我們對于詩人微妙深奧的詩心,有一個準確的把握。本文主要只是從意象與意境的關系上試著探討，當然還有許多種闡釋意境的方法。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇二

中國的古典詩詞（通用19篇）篇三

3.投我以木瓜，報之以瓊琚——《詩經.衛風.木瓜》。

4.結交在相知，骨肉何必親——漢樂府民歌《箜篌謠》。

5.丈夫志四海，萬里猶比鄰——三國.魏.曹植《贈白馬王彪》。

6.海內存知己，天涯若比鄰——唐.王勃《送杜少府之任蜀州》。

7.相知無遠近，萬里尚為鄰——唐.張九齡《送韋城李少府》。

8.少年樂新知，衰暮思故友——唐.韓愈《除官赴闕至江州寄鄂岳李大夫》。

9.以文常會友，唯德自成鄰——唐.祖詠《清明宴司勛劉郎中別業》。

10.同是天涯淪落人，相逢何必曾相識——唐.白居易《琵琶行》。

11.人生結交在終結，莫為升沉中路分——唐.賀蘭進明《行路難五首》。

12.人生交契無老少，論交何必先同調——唐.杜甫《徒步歸行》。

13.友如作畫須求淡，山似論文不喜平——清.翁照《與友人尋山》。

14.一日不見，如三秋兮——《詩經.王風.采葛》。

15.盈盈一水間，脈脈不得語——漢.古詩十九首《迢迢牽牛星》。

16.舉手長勞勞，二情同依依——漢樂府民歌《孔雀東南飛》。

17.紅豆生南國，春來發幾枝.愿君多采擷，此物最相思——唐.王維《相思》。

18.郎騎竹馬來，繞床弄青梅——唐.李白《長干行》。

19.月上柳梢頭，人約黃昏后——宋.歐陽修《生查子》。

20.一日不思量，也攢眉千度——宋.柳永《晝夜樂》。

21.身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通——-唐.李商隱《無題二首》。

23.春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干——唐.李商隱《無題》。

24.東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴?——唐.劉禹錫《竹枝詞》。

25.曾經滄海難為水，除卻巫山不是云——唐.元稹《離思五首》。

26.上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見——唐.白居易《長恨歌》。

27.從此無心愛良夜，任他明月下西樓——唐.李益《寫情》。

28.兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮——宋.秦觀《鵲橋仙》。

29.在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝——唐.白居易《長恨歌》。

30.衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴——宋.柳永《鳳棲梧》。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇四

3.城中好高髻，四方高一尺——漢樂府民歌《城中謠》。

4.何意百煉鋼，化為繞指柔——晉.劉琨《重贈盧諶》。

5.欲窮千里目，更上一層樓——唐.王之煥《登鸛雀樓》。

6.人事有代謝，往事成古今——唐.孟浩然《與諸子登峴山》。

7.草木本無意，榮枯自有時——唐.孟浩然《江上寄山陰崔少府國輔》。

8.春種一粒粟，秋收萬顆子——唐.李紳《憫農》。

9.蚍蜉撼大樹，可笑不自量——唐.韓愈《調張籍》。

10.挽弓當挽強，用箭當用長。射人先射馬，擒賊先擒王。——唐.杜甫《前出塞九首》。

11.物情無巨細，自適固其常——唐.杜甫《夏夜嘆》。

12.春花無數，畢竟何如秋實——宋.陳亮《三都樂》。

13.功高成怨府，權盛是危機——宋.王邁《讀渡江諸將傳》。

14.萬物興歇皆自然——唐.李白《日出行》。

15.天若有情天亦老——唐.李賀《金銅仙人辭漢歌》。

16.一寸光陰一寸金——唐.王貞白《白鹿洞二首》。

17.人生七十古來稀——唐.杜甫《曲江》。

18.山外青山樓外樓——宋.林升《題臨安邸》。

19.古來青史誰不見，今見功名勝古人——唐.岑參《輪臺歌奉送封大夫出師西征》。

20.年年歲歲花相似，歲歲年年人不同——唐.劉希夷《代悲白頭翁》。

21.寅父猶能畏后生，丈夫未可輕少年——唐.李白《上李邕》。

22.假金方用真金鍍，若是真金不鍍金——唐.李紳《答章孝標》。

23.沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春——唐.劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》。

24.請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝——唐.劉禹錫《楊柳枝詞》。

25.芳林新葉催陳葉，流水前波讓后波——唐.劉禹錫《樂天見示傷微之以寄》。

26.采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜——唐.羅隱《蜂》。

27.爾曹身為名俱滅，不廢江河萬古流——唐.杜甫《戲為六絕句》。

28.只看后浪催前浪，當悟新人勝舊人——宋.釋文向《過苕溪》。

29.不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層——宋.王安石《登飛來峰》。

30.不識廬山真面目，只緣身在此山中——宋.蘇軾《題西林壁》。

31.不是一番梅徹骨，怎得梅花撲鼻香——元.高明《琵琶記》。

32.紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行——宋.陸游《冬夜讀書示子聿》。

33.近水樓臺先得月，向陽花木易為春——宋.蘇麟《斷句》。

35.人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全——宋.蘇軾《水調歌頭》。

36.一灣死水全無浪，也有春風擺動時——元.戴善夫《陶學士醉寫風光好雜劇》。

37.從來好事天生儉，自古瓜兒苦后甜——元.白樸《陽春曲.題情》。

38.蒼龍日暮還行雨，老樹春深更著花——明.顧炎武《又酬傅處士次韻》。

39.江山代有才人出，各領風騷數百年——清.趙翼《論詩》。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇五

3、折得一枝香在手，人間應未有——宋·王安石《甘露歌》。

4、綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧——宋·宋祁《玉樓春》。

5、春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來——宋·葉紹翁《游園不值》。

6、等閑識得東風面，萬紫千紅總是春——宋·朱熹《春日》。

7、日出江花紅勝火，春來江水綠如藍——唐·白居易《憶江南》。

8、濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多——宋·王安石《詠石榴花》。

9、小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花——宋·陸游《臨安春雨初霽》。

10、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏——宋·林逋《山園小梅》。

11、城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花——宋·辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》。

12、春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面——宋·晏殊《踏莎行》。

13、陽春二三月，草與水同色——晉·樂府古辭《孟珠》。

14、江南二月多芳草，春在蒙蒙細雨中——宋·釋仲殊《絕句》。

15、接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅——宋·楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》。

16、無可奈何花落去，似曾相識燕歸來——宋·晏殊《浣溪沙》。

17、不是花中偏愛菊，此花開盡更無花——唐朝·元稹《菊花》。

18、林間新綠一重重，小蕾深藏數點紅——金·元好問《同兒輩賦未開海棠》。

19、春風又綠江南岸，明月何時照我還？——宋·王安石《泊船瓜洲》。

20、江南可采蓮，蓮葉何田田！——漢樂府民歌《江南》。

21、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭——宋·楊萬里《小池》。

22、葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉——宋·周邦彥《蘇幕遮》。

23、不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀——唐·賀知章《詠柳》。

24、停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花——唐·杜牧《山行》。

25、天涯何處無芳草——宋·蘇軾《蝶戀花》。

26、野火燒不盡，春風吹又生——唐·白居易《賦得古原草送別》。

27、天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無——唐·韓愈《初春小雨》。

28、春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少！——唐。孟浩然《春曉》。

29、蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。——南朝·梁·王籍《入若耶溪》。

30、江碧鳥逾白，山青花欲然——唐·杜甫《絕句二首》。

31、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知——宋·蘇軾《惠崇·春江晚景》。

32、亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄——唐·白居易《錢塘湖春行》。

33、穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛——唐·杜甫《曲江二首》。

34、晴空一鶴排云上，便引詩情到碧宵——唐·劉禹錫《秋詞》。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇六

3、春宵一刻值千金，花有清香月有陰。蘇軾《春宵·春宵一刻值千金》。

4、夜月一簾幽夢，春風十里柔情。秦觀《八六子·倚危亭》。

5、沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。志南《絕句》。

6、紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。陸游《釵頭鳳·紅酥手》。

7、小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。陸游《臨安春雨初霽》。

8、江碧鳥逾白，山青花欲燃。杜甫《絕句二首》。

9、人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。白居易《大林寺桃花》。

10、寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。劉方平《春怨》。

11、云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。李白《清平調·其一》。

12、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蘇軾《惠崇春江晚景/惠崇春江曉景》。

13、沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》。

14、相見時難別亦難，東風無力百花殘。李商隱《無題·相見時難別亦難》。

15、春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰！李商隱《無題·颯颯東風細雨來》。

16、流水落花春去也，天上人間。李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》。

18、春江潮水連海平，海上明月共潮生。張若虛《春江花月夜》。

19、讀書不覺已春深，一寸光陰一寸金。王貞白《白鹿洞二首·其一》。

20、人閑桂花落，夜靜春山空。王維《鳥鳴澗》。

21、等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。朱熹《春日》。

22、誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。李白《春夜洛城聞笛/春夜洛陽城聞笛》。

23、兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。杜甫《絕句》。

24、春風又綠江南岸，明月何時照我還？王安石《泊船瓜洲》。

25、故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。

26、滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》。

27、好雨知時節，當春乃發生。杜甫《春夜喜雨》。

28、紅淚偷垂，滿眼春風百事非。納蘭性德《采桑子·當時錯》。

29、春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。杜牧《贈別》。

30、羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。王之渙《涼州詞二首·其一》。

31、綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。宋祁《玉樓春·春景》。

32、日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。白居易《憶江南·江南好》。

33、若待上林花似錦，出門俱是看花人。楊巨源《城東早春》。

34、勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。朱熹《春日》。

35、亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。白居易《錢塘湖春行》。

36、春水碧于天，畫船聽雨眠。韋莊《菩薩蠻·人人盡說江南好》。

37、爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。王安石《元日》。

38、春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。韋應物《滁州西澗》。

39、遲日江山麗，春風花草香。杜甫《絕句二首》。

40、一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。李白《宣城見杜鵑花/子規》。

41、江南無所有，聊贈一枝春。陸凱《贈范曄詩》。

42、有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝。秦觀《春日》。

43、國破山河在，城春草木深。杜甫《春望》。

44、春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。葉紹翁《游園不值》。

45、池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。晏殊《破陣子·春景》。

46、紅豆生南國，春來發幾枝。王維《相思》。

47、草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。高鼎《村居》。

48、幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。白居易《錢塘湖春行》。

49、花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。蘇軾《蝶戀花·春景》。

50、海棠未雨，梨花先雪，一半春休。王雱《眼兒媚·楊柳絲絲弄輕柔》。

51、唯有門前鏡湖水，春風不改舊時波。賀知章《回鄉偶書二首》。

52、碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。賀知章《詠柳/柳枝詞》。

53、三分春色二分愁，更一分風雨。葉清臣《賀圣朝·留別》。

54、風乍起，吹皺一池春水。馮延巳《謁金門·風乍起》。

55、一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。蔣捷《一剪梅·舟過吳江》。

56、江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸。寇準《江南春·波渺渺》。

57、家在夢中何日到，春來江上幾人還？盧綸《長安春望》。

58、雪消門外千山綠，花發江邊二月晴。歐陽修《春日西湖寄謝法曹歌》。

59、千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。杜牧《江南春》。

60、曉看紅濕處，花重錦官城。杜甫《春夜喜雨》。

61、別來春半，觸目柔腸斷。李煜《清平樂·別來春半》。

63、海日生殘夜，江春入舊年。王灣《次北固山下》。

64、春日游，杏花吹滿頭。韋莊《思帝鄉·春日游》。

65、綠楊芳草長亭路。年少拋人容易去。晏殊《玉樓春·春恨》。

66、客路青山外，行舟綠水前。王灣《次北固山下》。

67、桃花春色暖先開，明媚誰人不看來。周樸《桃花》。

68、渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。王維《渭城曲/送元二使安西》。

69、楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。韓愈《晚春》。

70、揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。鄭谷《淮上與友人別》。

71、庭樹不知人去盡，春來還發舊時花。岑參《山房春事二首》。

72、笛中聞折柳，春色未曾看。李白《塞下曲六首·其一》。

73、春水滿四澤，夏云多奇峰。陶淵明《四時》。

74、花似伊。柳似伊。花柳青春人別離。歐陽修《長相思·花似伊》。

75、年年負卻花期！過春時，只合安排愁緒送春歸。張惠言《相見歡·年年負卻花期》。

76、黃師塔前江水東，春光懶困倚微風。杜甫《江畔獨步尋花·其五》。

77、月出驚山鳥，時鳴春澗中。王維《鳥鳴澗》。

78、鶯初解語，最是一年春好處。蘇軾《減字木蘭花·鶯初解語》。

79、楊柳陰陰細雨晴，殘花落盡見流鶯。武元衡《春興》。

80、芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。李華《春行即興》。

81、燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒。戴叔倫《蘇溪亭》。

82、春日宴，綠酒一杯歌一遍。馮延巳《長命女·春日宴》。

83、芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。李商隱《代贈二首·其一》。

84、不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。賀知章《詠柳/柳枝詞》。

85、今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。劉方平《夜月/月夜》。

86、春山煙欲收，天淡星稀小。牛希濟《生查子·春山煙欲收》。

87、幸遇三杯酒好，況逢一朵花新。朱敦儒《西江月·世事短如春夢》。

88、燕子飛時，綠水人家繞。蘇軾《蝶戀花·春景》。

89、草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。韓愈《晚春》。

90、簾外雨潺潺，春意闌珊。李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》。

91、春風爾來為阿誰，蝴蝶忽然滿芳草。李白《山人勸酒》。

92、春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宮遙。晏幾道《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》。

93、世事茫茫難自料，春愁黯黯獨成眠。韋應物《寄李儋元錫》。

94、一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。杜甫《曲江二首》。

95、留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。杜甫《江畔獨步尋花·其六》。

96、春風春雨花經眼，江北江南水拍天。黃庭堅《次元明韻寄子由》。

97、子規夜半猶啼血，不信東風喚不回。王令《送春》。

98、自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。柳永《定風波·自春來》。

99、夜長爭得薄情知，春初早被相思染。姜夔《踏莎行·自沔東來》。

100、暫伴月將影，行樂須及春。李白《月下獨酌四首·其一》。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇七

濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，

卻道海棠依舊。

知否，知否?

應是綠肥紅瘦。

李清照(1081─1155?)號易安居士，濟南(今屬山東)人。李清照是我國宋代一位著名的女詞人，是宋朝詞壇的一顆明星。她以他自成一格的詞作，獨樹一幟，贏得了當時和后世的好評，在詩歌使上占據著重要的位置。

這首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轟動朝野。傳聞就是這首詞，使得趙明誠日夜作相思之夢，充分說明了這首小令在當時引起的轟動。又說此詞是化用韓偓《懶起》詩意。韓詩曰：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否?側臥卷簾看。”但李清照的小令較原詩更勝一籌，入木三分地刻畫了少女的傷春心境。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》云：“短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”可謂的評。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇八

所謂中國古典詩詞，是指漢語言所獨有的、有韻的、最為凝練含蓄地表達思想感情的一種文體。

這個定義包括最基本也是最主要的兩個方面。

第一，它是一種凝練、含蓄地表達思想感情的文體。我們知道，一般意義上認為，文學體裁有四種，詩詞、散文、小說、戲劇。詩詞是其中之一。

詩詞、散文都是直接抒發情感的文體，但詩詞是最凝練最含蓄的。這一點，就把散文（包括雜文類）與詩詞區別開來。

所謂凝練，主要指詩詞的篇幅字數而言；所謂含蓄，主要指詩詞的各種表達技巧。而最主要的技巧之一就是語言的運用，所謂遣詞造句。

第二，它是有韻的文體。因此，沒有韻或者押韻不正確的，不能劃歸詩詞范疇。當然，在詩詞產生的初期一些未成型的文字、現代的新詩（尤其某些探索中的東西）以及由外國文字翻譯過來的作品，因為有著根本的文化差異，不能同日而語，可以不爭不論。有韻使詩詞的獨有性體現出來。而有韻的最集中體現則是詩詞的音樂美、節奏美即格律美。因此，格律是中國古典詩詞的生命。

因此，要讀懂詩詞、賞析詩詞并最終創作詩詞，就必須講究章法、技巧和語言的優美和諧與統一。

第一，詩詞是語言的藝術。因此，詩詞的語言不僅要優美、含蓄，還要凝練。優美、含蓄、凝練，是詩詞所獨有的美，與一般的文學語言和口語有著很大的不同。

詩詞的含蓄美，就是不能直說，要繞個彎子。作者的想法和感受，不是自己說出來的，而是通過你“所造的景或借景所造的某個意象”這一特定的內容，讓作者從中讀出來、感受到的。所謂凝練美，是指語言要有高度的概括能力。一首絕句二十幾個字，一首律詩幾十個字，就是一首長調的詞也不過一兩百字，要表達作者常年積累的情感，沒有高度的語言概括能力，是不能完成的。

還有一點，即詩詞特有語言的音樂美。含蓄的特點，散文可以具有；凝練的特點，其他文體如諺語、對聯、超短散文等等也可以具有，可以這樣說，這兩點都不是詩詞所固有的特點，惟獨語言的音樂性，才是詩詞作為語言的藝術所特有的。沒有了音樂性，也就是不符合格律的作品，無論好壞，都很難叫詩。相信大多數理解中國古典詩詞的人，是很容易理解并接受這一點的。因此，要想用優美的語言寫出優美的詩詞，必須掌握格律。

第二，詩詞有一定的章法。章法就是謀篇布局的能力，即先寫什么后寫什么。我們知道，寫作的目的只有一個，那就是要準確地表達作者的思想感受。因此，不同的文體，就有不同的布局方法。

詩詞與一般的文體不同，它是跳動的敘事方式。如果按部就班，就顯得呆板。但如果跳躍得厲害，就容易混亂。因此，如何既藝術又清晰地表達出自己的觀點，把原因結果等等交代清楚，既要寫出自己的感受，又要讓讀者略得要領；既要受格律、對仗等的約束，又要受字數等制約，確實是件很難的事情。

第三，詩詞有一定的技巧。關于技巧的內容有很多，比如傳承有序的賦比興，以及常用的修辭技巧如雙關、象征、暗示、影射等等方法，都是屬于技巧的范圍。使用技巧的目的只有一個，就是要盡可能地把文章做得更好。

對于閱讀、賞析、創作詩詞者，語言功夫最重要，也最難把握。掌握詩詞的語言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不適應，但要有勇氣寫出符合格律要求的句子；

第三步，律熟竅通以后，就要再進一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子靈巧、精警、有味道。

做到語言的含蓄與凝煉，要比熟悉格律困難許多。其中的困難之一，就是作者的古文功底和讀書的多少問題，所以才有活到老學到老這一說。

總之，只有熟練掌握并使用了詩詞的語言，才有可能寫出不錯的詩詞來。晚唐詩人盧延讓說：吟安一個字，捻斷數莖須。這說明，沒有一定修為與努力，要達到一定的語言熟練高度是較困難的。而語言的問題，又不僅是關乎功夫的問題，還是一個關乎各種經歷、寄寓、情懷、境界的問題。

所以，中國古典詩詞是一種極致的藝術，要尋門就徑、登堂入室，需要付出超乎尋常的努力。

三、有關讀、賞、作詩的三句似應牢記與運用的話。

第一、讀詩要有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的書生意氣；

第二、賞詩要有“曲徑通幽處，禪房花木深”的文人情懷；

第三、作詩要有“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學、為萬世開太平”的丈夫胸襟。

這三句話，雖然分別對應于讀詩、賞詩與作詩三個不同的精神活動領域，但實際上它們既涇渭分明又一團和氣；既各難相讓又互無軒輊；既分領其事又共通其奧。

總之，從讀詩進而賞詩、賞詩進而作詩之始，就要將自身浸染在這三句話的大籠罩中，視身如天地一沙鷗，不卑不亢；視詩詞如春秋事業，我行我素，雖千萬人吾往矣。

2012年2月24日星期五于養源山房。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇九

中國古典文學源遠流長，其內容博大精深，相關書卷浩如煙海；我才疏學淺，術業不精，斗膽發表拙作，權為引玉之磚；不當之處，還望各位文友雅正。

古典詩詞就是舊體詩詞（相對新詩而言）。詩詞是我國文學作品中的兩種體裁，也就是兩種分類。由于詞是從詩中派生出來的文學體裁，也有將詩詞歸為一類的。

為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。

在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。

到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

3．這種形式的格式與標準格式相同，只是。

這首詩是七律的平起式，是首句入韻的。

在這一首詩中，所謂重韻，就是在一首詩中，兩次或兩次以上用同一個字押韻。

4．重字。

所謂重字，就是在一首詩當中，兩次或兩次以上使用同一個字。尤其是在一聯的的兩句對仗時，使用了相同的字。因為格律詩的字數有限，每個字都要求發揮最大的表現力，這種重字與重韻一樣，使用相同的字，就勢必限制思想感情的充分表達，并且有重復的感覺。

有兩種情況不屬此列，一是以前介紹的相同字的當句對，如杜甫的《白帝》“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存”；二是疊聲詞，如“茫茫”“蕭蕭”“滾滾”等。

5．合掌。

在對仗中，上下兩句意思相同，說的是同一件事情，稱為合掌。所謂合掌，就是說象人的左右手掌一樣完全相同，形成重復，言外之意就是其中有一句是廢話。如“天地”對“乾坤”，“關門”對“閉戶”等。如劉琨的《重贈盧諶》“宣尼悲獲麟，西狩涕孔丘。”魯國人在西邊打獵打到一只麒麟，孔子知道了為此流淚，感嘆他的道行不通了（見《史記》“孔子世家”）。這里的“宣尼”和“孔丘”都指孔子；“悲”與“涕”意思相同；“獲麟”和“西狩”是一回事。這兩句意思完全一樣，是合掌。

另外，沈約還提出了“八病”之說，但由于過分地講究聲律，故前人沒有采用，這里也就不一一介紹了。

（三）古體詩。

1.什么是古體詩？

古體詩也稱古風，是相對于格律詩（也稱近體詩或今體詩）而言的一種古典詩體。因為格律詩是唐代興起的一種詩體，所以唐代人稱格律詩為近體詩或今體詩，這個名稱一直沿用至今；而古體詩在唐以前就有，雖然唐代人予以了一定的規范，但基本上保留了唐以前的詩體風格，故唐代人稱這種詩體為古體詩或古風，這個名稱也一直沿用至今。

2．古體詩的特點。

由于古體詩產生于唐代以前，因此這種詩體是不必講究平仄的（也有講究平仄的，但為數很少）。為了使這種詩體更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韻的概念，但其要求也是很寬松的。在一首古體詩詩中，作者可以根據自己的需要，隨意轉韻（就是開始押一個韻部的韻腳，以后隨著自己的需要，可以轉押其他韻部的韻腳），因此一首古體詩可能會押很多的韻（一韻到底的詩也有，為數也不多）。另外，古體詩的句數是不限的，也根據作者自己的需要而定。

意義上來講，寫好現代詩歌也不是一件容易的事情。

3．古體詩的分類。

前面曾經講過，從詩體的形式上，古體詩大致可以分為五言古體，七言古體，樂府體（也稱雜體）。五言古體的特點是通篇以五言為主（一句五個字），七言古體的特點是通篇以七言為主（一句七個字），樂府體的每一句的字數長短不一。

4.古體詩的用韻特點。

古體詩是不必講究平仄的。用韻雖然也沒有限制，但還是有一些規律可以作為參考的（當然這些規律不是一定要遵循的，也是根據作者的需要來定）。

一是在意思轉折處轉韻；當敘述的意思一變的時候，往往應該轉為其他韻部來押韻，這樣一來，語氣得到了加強，通篇的層次也分明，而且顯得錯落有致。

二是在敘述高興，使人興奮的意思時，往往使用平聲韻；當敘述悲怨，憤怒的意思時，往往使用仄聲韻。

三是除了偶數句押韻以外，奇數句也可以押韻（格律詩除了首句入韻的以外，奇數句是不能押韻的）。

（一）”回答文友的問題》。

我在對之一種文體。柳宗元《乞丐文》中有“駢四儷六，錦心銹口”之句，蓋起于此。二馬相駕曰駢，成雙成對曰儷。駢文全篇以偶句為主，故有此名。駢文，起源于漢魏，而形成并盛行于南北朝。它的出現，符合漢語規律，有其必然性。在提高文章表現力上，有積極的作用。但是，后來駢文的發展走向極端，成為堆砌辭藻典故，遷就句式，不便于抒情達意的僵死之物。因此，唐宋的古文運動，以駢文為主要的批評對象。唐宋以后，駢文被古文所代替。然而后人也并非象這位文友所說的“一棍子將駢文打死”，只是駢文不再是文學主流而已。

（二）格律詩（2）》以前，我還是將這些問題作一解答，以免大家被錯誤所導向。

有位文友提出“[起，承，轉，合]是古代寫散文用的術語，不是用于寫格律詩的。沒有起聯，承聯，轉聯，合聯之稱；尤其在絕句之中沒什么起句，承句，轉句，合句”，這句話說錯了，而且是大錯特錯了。大家還記得，清末民初，著名的文學家林琴南先生力排眾議，用文言文翻譯了“茶花女”，結果鬧出了千古的笑話。因此，文學創作要量體裁衣，不能亂來。寫新詩不能冠以舊體詩的名字，寫舊體詩也不能冠以新詩的名字。

二．矜在民間先生說“詩歌和律最好，不合律也未嘗不可”，這句話說得前提不明確。格律詩詞應當合律，古體詩可以不合律；而新詩更不必和律，否則就是四不象。

三．矜在民間先生說“沒見過提倡用甲骨文來寫文章，也不見有人用京戲的腔調跟你說話”，這話說得未免過于膠柱鼓瑟了。別說是當今，就是在古代，也沒有人提倡用甲骨文來寫文章，也沒有人用京戲的腔調跟你說話。反之，在當今的現實生活當中，也沒有人一天到晚用新詩跟你說話吧？藝術源于生活，但永遠高于生活。我沒有，也從不把寫詩理解為惟有格律，因為我不但喜歡舊體詩詞，也非常喜歡新詩，尤其是優秀的新詩。

四．矜在民間先生說“如果堅持讓這些古老的傳統開放。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十

在中國的詩歌，都表現出了“詩言志”、“詞寫情”、“曲敘事”的觀念。就詩歌來說，其意義就是常說的“詩言志”，這個“志”不但思想的表現，也是情感的表現。因而，詩歌的意義就是詩人在詩歌中所表現出來的寫宇宙天地，憂國憂民，抒寫懷抱，人情事理等思想情感，主旨意蘊。

記得曹雪芹在《。

紅樓夢。

》中，有一段就是《香菱學詩》。其中，有這樣一段對話：

香菱笑道：“怪道我常弄一本舊詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，又聽見說'一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做'不以詞害意’。”香菱笑道：“我只愛陸放翁的詩'重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多，說的真有趣！”黛玉道：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。”

這里，林黛玉就強調了“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做'不以詞害意’。”也就是說，詩歌還是弄清楚意義重要。

在詩歌中，通常說的意，就是詩人的立意。立意是詩的主旨，就我們常說的主題思想。也就說我們常說的為什么要寫這首詩，表達什么思想，抒發什么情感，甚至說明什么道理等。總之，詩歌的立意是詩的靈魂。

白居易。

等關心國家命運，同情人民疾苦，憂國憂民的情懷；宋代詩人辛棄疾、陸游、文天祥等人的滿腔報國熱忱，至死不渝的愛國情結，以及民族英雄岳飛的一曲"怒發沖冠"，至今還使每個中華兒女為之感奮。不僅如此，歷代詩歌中的那些謳歌壯麗山河的詩篇，對艱危時事憂心感懷的詩篇，歌詠親情和真摯友誼的詩篇，抒寫純真愛情和爭取婚姻自主的詩篇，以及生動描寫四季景物、賞心樂事的詩篇等等，讀起來都會滌蕩心靈，陶冶性情，使我們的道德情操得到升華。

二、詩歌意義的產生。

1、社會各因素的影響。

首先，社會文化的影響。

在中國古代詩歌中，儒家思想占據這著主導地位。儒家的“思無邪”和“溫柔敦厚”的詩教傳統，一直被統治階級所利用。漢代的《詩大序》就依據“思無邪”和“溫柔敦厚”的詩教與孔子的“興觀群怨”、“邇之事父”、“遠之事君”一脈相承，提出了“風化說”，明確了詩歌的“發乎情、止乎禮義”的思想。正因為這樣，詩歌的思想意義與政治聯系緊密，可以說，在政治清明的盛世，詩歌歌頌政治的；在政治黑暗的亂世，詩歌是諷刺統治者的。這就是“上以風化下，下以諷刺上”美刺作用。唐代大詩人李白、杜甫、白居易在其詩歌中所表現出來的關心國家命運，同情人民疾苦，憂國憂民的情懷。

其次，社會環境的影響。

詩詞是作者對現實生活的感受或對人生的感悟的結果。在詩詞中，不管作家寫的是現實題材，還是歷史題材，抑或是神話題材，都是作家對所處時代精神的體現或外化，都不可避免地或直接或間接地打上時代烙印。因此，在文學鑒賞中，注重考察詩詞產生的時代背景，即詩人是在什么歷史背景下寫出了詩詞。

如，杜甫的《三吏》、《三別》，就是在“安史之亂”的特殊背景下寫出來的，認識到這一點，才能感受到詩歌的意蘊以及詩人所蘊含的憂國憂民的情懷。

又如，《古詩十九首》主要內容是反映東漢末年動亂不安之中中小地主階級知識分子的思想感情。詩歌除了表現游子思婦離別相思的惆悵，還有表現人生無常、功名不就的苦悶以及及時行樂的思想。那么，如何理解其中“及時行樂的思想”呢？就要注重當時的社會現狀。從歷史來看，東漢末期，政治黑暗，文人失意，加上當時道家思想盛行，所以滋生出人生無常，及時行樂的思想就是很自然了。

再次，多元文化的影響。

由于中國文化的博大精深，詩歌受到多元文化的影響。比如，在唐代，由于統治者的提倡與重視，儒、佛、道對其詩歌的影響更為明顯。陳伯海在《唐詩學引論》中說：“佛老思想的盛行，對詩歌創作有多方面的影響。唐代詩人在世界觀和人生觀上深受二教的熏陶。……道教的神仙傳說和佛教的靈異志怪，大大激發了詩人的想象力，豐富了詩歌的形象和色彩。”

浪漫主義詩人李白詩歌出了儒家思想外，明顯受到道教的影響，熱衷于縱橫家的游歷和狹義。那種“天生我材必有用”的豪放與傲骨，那“明朝散發弄扁舟”的自由自在的情懷伴隨李白一生。

作為現實主義詩人的杜甫，本體以“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”（一年到頭，都為老百姓發愁、嘆息，想到他們的苦難，心里象火燒似的焦急）的儒家思想，然而，有些詩歌也表現出了一定的道佛思想。

當然，多元文化的對詩歌的影響不是單一的，而是相互碰撞，相互滲透的。這不但是詩歌表現的意義是多樣的，而且共同促進了詩歌的新發展。

第四，外來文化的影響。

所謂外來文化，就是指非本民族在其歷史發展過程中創造和發展起來的具有非本民族特點的文化。外來文化的滲入，不但推動本民族文化的健康發展，而且使民族文化呈現出百花齊放、姹紫嫣紅、生機勃勃的局面。所以，因為多民族文化交流，多元藝術碰撞，也促進了詩歌表現多義的形成。

以王維為例來說，王維深受禪宗的影響，其畫的特點就是“氣韻高清”、“舍色用墨”，水墨山水畫的興起，“標志著印度佛教藝術的色彩暈染已被淡雅的民族形式所取代”。其畫就影響著詩歌，所以，王維的詩歌和繪畫都具有“不是向往熱烈華麗的生活。而是追求幽深清遠的山林生活的態度”。比如。我們比較熟悉的《山居秋暝》前幾句：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

這幾句描繪的簡直就是一幅水墨山水畫，清幽淡遠，給人以寧靜清空、沖淡閑遠的感受。所以，朱光潛說：“‘禪趣’中的成分便是靜中所得于自然的妙悟。”

這樣看來，佛教文化以獨特的思想方法和生活方式，給予人們以新的啟發，使人們得以解放思想，擺脫儒學教條，把人的精神生活推向另一個新的世界。對于詩歌來說，無論在那些方面，都起到極大的作用。

2、詩人個體因素的影響。

文學作品是一定社會生活和作家生活歷程在作家頭腦中的反映。詩歌反映的生活，一般都是詩人理解、認識了的社會生活，或者是詩人的親身經歷了一些事件之后的感受與體驗。因此，在鑒賞詩歌的主題時，了解作家的經歷、思想、情感、審美觀念以及創作意圖，對于深入理解文學作品的主題是非常重要的。

比如，讀杜甫的詩歌，就要了解杜甫，理解杜甫“窮年憂黎元”的思想以及當時唐王朝處于由盛轉衰的社會背景。這樣，才能理解《三吏》、《三別》等反映杜甫憂國憂民、大濟蒼生的強烈的社會責任感。

比如，詩人的《茅屋為秋風所破歌》中，雖然詩人處于極度困難的境地，但在詩歌中仍然表達了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”的愿望。

下面再看看柳宗元的《江雪》詩：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這首詩是柳宗元因參加以王叔文為首的革新集團被貶，到達永州時寫的。因為革新失敗，詩人被削官降職，流放荒蠻。此時他雖然到了江南，但保守派對他政治上的打擊迫害并未停止，面對嚴酷的政治環境，柳宗元毫不屈服。詩人在《江雪》中，刻畫了一個身披蓑衣、頭戴斗笠，不懼風雪嚴寒，獨自江邊垂釣的老漁翁的意象。老漁翁是詩歌的焦點，是一個象征體。他是詩人用來表現了自己身處逆境而堅持操守、毫不妥協的精神品格。

其次，社會環境的影響。

詩詞是作者對現實生活的感受或對人生的感悟的結果。在詩詞中，不管作家寫的是現實題材，還是歷史題材，抑或是神話題材，都是作家對所處時代精神的體現或外化，都不可避免地或直接或間接地打上時代烙印。因此，在文學鑒賞中，注重考察詩詞產生的時代背景，即詩人是在什么歷史背景下寫出了詩詞。

如，杜甫的《三吏》、《三別》，就是在“安史之亂”的特殊背景下寫出來的，認識到這一點，才能感受到詩歌的意蘊以及詩人所蘊含的憂國憂民的情懷。

又如，《古詩十九首》主要內容是反映東漢末年動亂不安之中中小地主階級知識分子的思想感情。詩歌除了表現游子思婦離別相思的惆悵，還有表現人生無常、功名不就的苦悶以及及時行樂的思想。那么，如何理解其中“及時行樂的思想”呢？就要注重當時的社會現狀。從歷史來看，東漢末期，政治黑暗，文人失意，加上當時道家思想盛行，所以滋生出人生無常，及時行樂的思想就是很自然了。

再次，多元文化的影響。

由于中國文化的博大精深，詩歌受到多元文化的影響。比如，在唐代，由于統治者的提倡與重視，儒、佛、道對其詩歌的影響更為明顯。陳伯海在《唐詩學引論》中說：“佛老思想的盛行，對詩歌創作有多方面的影響。唐代詩人在世界觀和人生觀上深受二教的熏陶。……道教的神仙傳說和佛教的靈異志怪，大大激發了詩人的想象力，豐富了詩歌的形象和色彩。”

浪漫主義詩人李白詩歌出了儒家思想外，明顯受到道教的影響，熱衷于縱橫家的游歷和狹義。那種“天生我材必有用”的豪放與傲骨，那“明朝散發弄扁舟”的自由自在的情懷伴隨李白一生。

作為現實主義詩人的杜甫，本體以“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”（一年到頭，都為老百姓發愁、嘆息，想到他們的苦難，心里象火燒似的焦急）的儒家思想，然而，有些詩歌也表現出了一定的道佛思想。

當然，多元文化的對詩歌的影響不是單一的，而是相互碰撞，相互滲透的。這不但是詩歌表現的意義是多樣的，而且共同促進了詩歌的新發展。

第四，外來文化的影響。

所謂外來文化，就是指非本民族在其歷史發展過程中創造和發展起來的具有非本民族特點的文化。外來文化的滲入，不但推動本民族文化的健康發展，而且使民族文化呈現出百花齊放、姹紫嫣紅、生機勃勃的局面。所以，因為多民族文化交流，多元藝術碰撞，也促進了詩歌表現多義的形成。

以王維為例來說，王維深受禪宗的影響，其畫的特點就是“氣韻高清”、“舍色用墨”，水墨山水畫的興起，“標志著印度佛教藝術的色彩暈染已被淡雅的民族形式所取代”。其畫就影響著詩歌，所以，王維的詩歌和繪畫都具有“不是向往熱烈華麗的生活。而是追求幽深清遠的山林生活的態度”。比如。我們比較熟悉的《山居秋暝》前幾句：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

這幾句描繪的簡直就是一幅水墨山水畫，清幽淡遠，給人以寧靜清空、沖淡閑遠的感受。所以，朱光潛說：“‘禪趣’中的成分便是靜中所得于自然的妙悟。”

這樣看來，佛教文化以獨特的思想方法和生活方式，給予人們以新的啟發，使人們得以解放思想，擺脫儒學教條，把人的精神生活推向另一個新的世界。對于詩歌來說，無論在那些方面，都起到極大的作用。

2、詩人個體因素的影響。

文學作品是一定社會生活和作家生活歷程在作家頭腦中的反映。詩歌反映的生活，一般都是詩人理解、認識了的社會生活，或者是詩人的親身經歷了一些事件之后的感受與體驗。因此，在鑒賞詩歌的主題時，了解作家的經歷、思想、情感、審美觀念以及創作意圖，對于深入理解文學作品的主題是非常重要的。

比如，讀杜甫的詩歌，就要了解杜甫，理解杜甫“窮年憂黎元”的思想以及當時唐王朝處于由盛轉衰的社會背景。這樣，才能理解《三吏》、《三別》等反映杜甫憂國憂民、大濟蒼生的強烈的社會責任感。

比如，詩人的《茅屋為秋風所破歌》中，雖然詩人處于極度困難的境地，但在詩歌中仍然表達了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”的愿望。

下面再看看柳宗元的《江雪》詩：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這首詩是柳宗元因參加以王叔文為首的革新集團被貶，到達永州時寫的。因為革新失敗，詩人被削官降職，流放荒蠻。此時他雖然到了江南，但保守派對他政治上的打擊迫害并未停止，面對嚴酷的政治環境，柳宗元毫不屈服。詩人在《江雪》中，刻畫了一個身披蓑衣、頭戴斗笠，不懼風雪嚴寒，獨自江邊垂釣的老漁翁的意象。老漁翁是詩歌的焦點，是一個象征體。他是詩人用來表現了自己身處逆境而堅持操守、毫不妥協的精神品格。

（一）表現思鄉懷人的情懷。

（一）表現思鄉懷人的情懷。

詩歌是詩人借來抒情達意的一種語言形式，這個形式本身也具備者一定的意義，也就是詩歌的直接意義，是詩人要表達的最本來意義。

比如，白居易《憶江南》：

江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

白居易的這首《憶江南》，語言通俗易懂、自然貼切。直接描寫江南春色，表達了詩人對大自然山山水水的熱愛之情。

王維的《九月九日憶山東兄弟》：

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

這首詩歌是王維年少時在長安謀取功名時的作品。詩人直接描寫了自己遠離故鄉，身處舉目無親的異鄉而產生的思鄉之情。

如，李白的《渡荊門送別》：?。

渡遠荊門外，來從楚國游。

山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，云生結海樓。

仍憐故鄉水，萬里送行舟。

這首詩，詩人寫眼前出現的一幅山川雄偉、月明水靜、云彩變幻的景象，但在這些描寫中，不但表現了詩人對故鄉的思念子清，同時也暗示了詩人“杖劍去國、辭親遠游”的胸懷大志、積極進取的精神。

又如，杜甫的《天末懷李白》，全詩如下：????????????????????。

涼風起天末，君子意如何？

鴻雁幾時到？江湖秋水多！

文章憎命達，魑魅喜人過。

應共冤魂語，投詩贈汨羅。

此詩以涼風起興，對景相思，通過設想李白在深秋時節的流放途中，從長江經過洞庭湖一帶的情景，表達了作者對李白深切的牽掛、懷念和同情，并為他的悲慘遭遇憤慨不平，從而表現了他們之間真摯的友誼與情感。

（二）表達憂國憂民的志向。

比如，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》：

八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛罥長林梢，下者飄轉沉塘坳。

南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息。

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！

詩歌描寫了詩人飽受了社會和自然雙重災難中所表現出來的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的理想，抒發了“吾廬獨破受凍死亦足”的憂民的情懷。

比如，杜甫事物《春望》：

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

這首詩歌，詩人除了描寫山河，以及過去的景象，表現出了“物是人非事事休”的境況，詩人在人煙稀少，觀花流淚、聞鳥驚心所蘊含對國破家亡的深沉之感。

（三）表現對逝去親人的懷念。

如，蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》：

乙卯正月二十夜記夢。

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處：明月夜，短松岡。

這是一首思念之詞，是一首悼亡詞。詞人蘇軾因政治生涯的不幸遭遇之后，面對現實處境而無限傷感，因而情感轉移到了對已經逝去的王弗的懷念。詞作中，詞人形象地描述了亡妻王弗“夜來幽夢忽還鄉”的情景，表現了詞人對亡妻難以忘懷的真摯情感與深沉的憶念，真可謂“此恨綿綿無絕期”了。

（四）表現建功立業的理想。

比如，李賀《雁門太守行》：

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。

角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。

報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

我們知道，唐代詩人李賀生活的年代是在藩鎮叛亂此伏彼起的時代。在那時，戰爭不斷。許多文人在仕途不得意時，寄希望于邊塞戰爭，這成為當時文人的人生理想，這正如詩人岑參所說：“功名只想馬上取，真是英雄一丈夫。”這首詩歌就是描寫平定藩鎮叛亂的戰爭的。詩歌借助對神采奕奕的主將的形象描繪，表現了詩人建功立業的愿望。

（五）表現懷古傷時的情感。

比如，劉禹錫的古詩作品《西塞山懷古》。詩歌的前半首“王濬樓船下益州，金陵王氣黯然收。千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭”。這里主要是寫歷史，轟轟烈烈的英雄業績與冷落荒涼的江防陳跡，古今形成了鮮明的對比。后半首“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋”，這里是感嘆現在。詩人聯想到當時中唐時期雖然在形式上維持著統一局面，但藩鎮割據嚴重，詩人其中蘊含的思想和感慨讀者自然可以感受到的。

（六）抒發送別離情的之情。

如，王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》是詩人貶官江寧（今江蘇南京市）期間，送別友人辛漸回洛陽時所寫的。詩歌首先描繪了送別時的景色——寒雨連江，夜色蒼茫，楚山獨立。接著就抒情言志，表明了自己對朋友是冰心玉潔之情，同時，在“冰心玉壺“中也蘊含著無奈的傷感，在傷感中也表現出了自己光明磊落的人格操守。

（七）歌頌田園美景的情感。

如，范成大的《四時田園雜興（晝出耘田）》：

晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。

童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。

這是一首七言絕句。詩人所寫，為鄉村日常中之平凡景象。詩人在巧妙描寫中，不但描寫了農村人的勤勞，也暗示了中華民族的生生不息。特別是最后兩句很有人性之美。詩人寫道：“也傍桑陰學種瓜。”就是說，兒孫在父母的夜以繼日的“耕”“績”影響下，已經潛移默化地影響童孫輩的幼小心靈，同時也暗示了孩子的教育在于長輩們的身體力行，讓孩子們在勞動過程中學習。

白居易的七律詩《錢塘湖春行》：

孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊蔭里白沙堤。

詩中描繪了西湖旖旎的春光，以及世間萬物在春光沐浴下的勃勃生機，并在最后兩句中表達了詩人對西湖春色的喜愛。

我們再看陸游的《游山西村》：

莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。

山重水復疑無路，柳暗花明又一村。

簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。

從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。

詩人在詩中講述了他去山西村作客的經歷：走在曲折蜿蜒山路上，兩旁的景色美不勝收，山環水繞、柳暗花明，一派生機勃勃的景象。在山西村，正值社日臨近，農民們衣著簡樸，吹簫擊鼓，結隊往來，熱鬧非凡。這種景象讓詩人戀戀不舍，盼望著以后還能再次造訪。

（八）表現人生和生活哲理。

詩的傳世，非情即理。由于詩人都喜歡抒情，所以，闡述道理的詩是少之又少。歷說理詩的名作，多數是宋人所作。

如朱熹的《觀書有感》：

半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。

問渠哪得清如許，為有源頭活水來。

這首詩，是借水說話，說水之所以純凈，是因為有活的水源。其本意是說明一個人只有不斷地學習，知識才能不斷地更新、增加、積累和豐富，才能不斷地充實和提高自己。

如，蘇軾的《題西林壁》：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

這首詩，從觀山的體驗出發，說明了審視事物的角度不同和立足點不同，對事物的看法和判斷就會有不同的結果。這首詩是辯證思維的典范。

還有蘇軾的《聽琴》：

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？

若言聲在指頭上，何不于君指上聽？

這也是一首有很強的辯證思維的哲理詩，表現事物之間都是相輔相成的，就像水和石頭都是靜物，碰到一起卻可以發出聲響。

（九）表現修養與思想品格。

古人說：“詩言志。”這其中的“志”自然也包括有詩人的思想品質。文學理論說，文學是作者心路歷程的展示，是作者思想情感及其修養與品格的外化表現。詩歌屬于更為高級的文學作品，同樣或明或隱地表現了詩人的滲透其中的人格修養與思想品格。

比如，虞世南的《蟬》：

垂緌飲清露，流響出疏桐。

居高聲自遠，非是藉秋風。

這是一首托物寓意的小詩。我們都知道,詠物詩就是以某一客觀事物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹，以實現詠物明志或詠物喻理，最終達到表達自己的精神品質或理想。這首詩歌中，詩人寫蟬餐清風飲曉露，棲于梧桐樹上，聲因高而遠，而非是依靠秋風。其中詩人借此暗示我們，一個有志之士應該像蟬一樣居高而聲遠，但不要憑借于它物而揚名。其實，詩人借此表現了自己不與世俗同流合污的高尚品質。

又如，于謙的《石灰吟》：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。

這也是一首詠物詩。詩人通過對石灰石成為石灰過程的描述，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心愿和堅守崇高清白的人格品質。

劉勰在《文心雕龍》中說過：“隱者也，文外之重旨也。隱以復意為工。”“復意”就是指文學的多義性。詩歌的多義性帶有一定的主觀性和不確定性。這是因為詩人不僅要運用詞語本身的各種意義來抒發感情、描繪景物，還要藝術地驅遣詞語，以構成意象和意境，在讀者頭腦中喚起種種想象和聯想，產生不同的情感體驗。正如漢人董仲舒說過的“詩無達詁”。

詩歌的多義性，主要表現在詩歌的整體上所體現出來的多義性和局部表現出來的多義性，有的是整體與局部共同體現出來的多義性。從古代詩歌的多義性，是指除了它的本意而外，還有雙關義、情韻義、象征義、深層義、言外義。下面就古代詩歌的多義性及其形成作簡要闡述分析。

1、雙關義。

在一般場合下，使用語言的時候，一個詞只能傳達一個意義，具有排他性，以免發生歧義。雙關義是有雙關注重修辭手法形成的。作為一種修辭手法，修辭學上對雙關作出了如下定義：所謂雙關，就是指在一定的語言環境中，利用詞的多義和同音的條件，有意使語句具有雙重意義，言在此而意在彼的修辭方式。古代詩歌中，在雙關義可使語言表達得含蓄、幽默，而且能加深語意，給人以深刻印象。

（1）雙關義的形成。

根據上述定義，雙關義的形成，主要有以下幾方面：

首先，借助多義詞造成。

在漢語詞中，詞語的多義性是客觀存在的。因為詞語有限，而意義無盡。一個詞語擔當幾個意義是必然的。如，“空”字，在王維的《山居秋暝》“空山新雨后”中是表現雨后青山的空寂、曠遠，突出其靜；杜甫《蜀相》“隔葉黃鸝空好音”，陸游《書憤》“塞上長城空自許”，都有“徒然、白白地”之意；《示兒》“死去原知萬事空”則是“空虛，不包含任何東西或沒有結果的”意思。所以，根據一詞多義的特點，在詩歌中就會產生不同的意義，形成雙關義。

比如，《古詩十九首》中的《行行重行行》：

行行重行行，與君生別離。

相去萬余里，各在天一涯。

道路阻且長，會面安可知?

胡馬依北風，越鳥巢南枝。

相去日已遠，衣帶日已緩。

浮云蔽白日，游子不顧返。

思君令人老，歲月忽已晚。

棄捐勿復道，努力加餐飯。

詩歌中“相去日已遠，衣帶日已緩”中，“遠”，一個義是指在空間上的長，就是越走越遠，距離拉大；一個義指時間上的長，就是時間一天天過去，離開時間長。

再如，賀知章的《詠柳》：

碧玉妝成一樹高，

萬條垂下綠絲絳。

不知細葉誰裁出，

二月春風似剪刀。

詩中“碧玉妝成一樹高”，其中，“碧玉”一是實指，比喻柳樹鮮嫩清脆，那一片片柳葉，仿佛帶有玉石的光澤。二是想象，即虛指，而“碧玉”在漢語中也有原來指人的，如“小家碧玉”，以此而讓人想象到柳樹有如小家碧玉那裊娜多姿，脈脈含情的神態，從而產生了新的意義。

其次，借助同音詞造成。

漢語的同音詞就是音同字不同的詞。在古代詩歌中，利用同音詞的諧音造成雙關義，增強詩歌的含蓄性和想象力。

如，劉禹錫的《竹枝詞》：

楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

其中，“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”中“晴”與“情”同音，詩中的“晴”實際上是指“情”。詩人巧妙地運用了“晴天”的“晴”和“感情”的“情”諧音雙關來刻畫初戀少女含蓄蘊藉的情感，十分細膩動人。

2、情韻義。

2、情韻義。

“情韻”就是神韻，精神韻致。在詩歌中，往往用來形容獨到的情意悠長的狀態。由于詩人的提煉、加工，中國古典詩歌的語言在本義之外，還帶有使之詩化的種種情感和韻律。可以說，詩歌中的情韻義是對詩歌本義的修辭。古代詩歌中常用的“憑欄”、“依欄”，除了本意外，還延伸出了“相思”，或表現“疑慮”、“悲愁”等義。像“折柳”、“南浦”、“長亭”、“游子”、“落葉”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在詩詞中，往往與離愁別恨有關，成為表達相思離別的符號。

比如，宋代歐陽修的《蝶戀花》：

在這首詞中，“庭院”這一意象，在中國古代詩詞中，其意象意義是“抒發少婦思念征人的怨情”。

比如，王之渙的《登鸛雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

李商隱。

的《《登樂游原》》：“夕陽無限好，只是近黃昏。”就是表現了晚景雖好，可惜不能久留的意義。

又如，魯逸仲的《南浦》：

風悲畫角，聽單于、三弄落譙門。投宿骎骎征騎，飛雪滿孤村。酒市漸闌燈滅，正敲窗、亂葉舞紛紛。送數聲驚雁，乍離煙水，嘹唳度寒云。

好在半朧淡月，到如今、無處不消魂。故國梅花歸夢，愁損綠羅裙。為問暗閑艷，也相思、萬點付啼痕。算翠屏應是，兩眉馀恨倚黃昏。

這首詞寫秋夜思鄉。上片寫景，描繪飄泊異鄉的凄涼景況，下片懷望故鄉，抒寫愁思。其中，“南浦”起于《九歌》，而后“南浦”就有了“送別的地方”或“送別”的意蘊。

如，李商隱《代贈》：

樓上黃昏欲望休，玉梯橫絕月如鉤。

芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。

其“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”中的“丁香”具有“憂愁”義。

從以上例子可以看出，詩歌中的情韻義是由詩人在詩歌中多次運用某一詞而附著上去的，是約定俗成的。這種情韻義在詩中的作用有時比詞的本義更重要，它可以給讀者多方面的啟示和聯想，使詩歌的含義更加豐富飽滿。

3、象征義。

象征作為一種修辭手法，或者表現手法，就是用具體事物表現或者暗示某些抽象意義。象征義就是某一事物，或者詞語因文化傳統和文化心理引發的聯想而產生的意義。

（1）象征義的表現形式。

在中國古代詩歌中，通常就是用具體可感知的事物表現（暗示）抽象的意義，有的是附著在詞的本義上，有的是間于整個句子或整篇詩詞中。

通常情況下，古代詩歌中題為《詠懷》、《感遇》的詩歌，通常就是用詩歌來抒發情懷，寄托抱負，具有一定的象征意義。

比如，張九齡的《感遇》：

蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。

欣欣此生意，自爾為佳節。

誰知林棲者，聞風坐相悅。

草木有本心，何求美人折！

這首詩歌以蘭、桂自況，借蘭桂之芳香比喻自己的高志美德，并運用比興手法，表現其堅貞清高的品德，抒發自己遭受排擠的憂思。

可以說，諸如陳子昂的《感遇》等，就是通過描繪某一事物而暗示或者表現政治感嘆，或傷時、或憂生憂民，或言志、或諷喻等。

（2）象征義的類別。

首先，大眾象征義。

有些詞語由于反復在詩中使用，打上了詩人的情感色彩，久而久之，成為固定的、公認的大眾象征義。

比如，以“松”、“菊”、“梅”象征高潔，以“香草”象征美人，以“東籬”象征著遠離塵囂，潔身自好的品格，以“新亭”象征憂國傷時的悲哀之情。

比如，辛棄疾在《水龍吟·為韓南澗尚書甲辰歲壽》：

渡江天馬南來，幾人真是經綸手。長安父老，新亭風景，可憐依舊。夷甫諸人，神州沈陸，幾曾回首。算平戎萬里，功名本是，真儒事、君知否。

況有文章山斗。對桐陰、滿庭清晝。當年墮地，而今試看，風云奔走。綠野風煙，平泉草木，東山歌酒。待他年，整頓乾坤事了，為先生壽。

其中，“新亭風景”中的“新亭”就有了象征義。“新亭”在今南京市南，三國時吳所建。據《世說新語·言語》記載，東晉初渡江南來的士大夫，常在新亭飲宴。一次，周于座中感嘆：“風景不殊，舉目有河山之異。”大家都相視流淚，這里，此人借此暗示了自己對河山變異的感慨。

其次，個人象征義。

除了公認的象征義外，還有屬于個人的象征義，帶有強烈的個性色彩。

比如，

陶淵明。

的“歸鳥”，曹植的“悲風”，李白的“大鵬”，李賀的“瘦馬”等。有時候，一些屬于個人的象征義，經過普遍運用后，可以轉化為公認的象征義。比如，“團扇”就成了“宮女”的象征義。

班婕妤的《團扇詩》（又名《怨歌行》、《怨歌》）；

新裂齊紈素，鮮潔如霜雪。

裁為合歡扇，團團似明月。

出入君懷袖，動搖微風發。

常恐秋節至，涼飆奪炎熱。

棄捐篋笥中，恩情中道絕。

這首詩歌就寫趙氏姐妹入宮后，成為漢成帝的專寵，班婕妤和其他嬪妃一樣成為擺設，班婕妤作此詩以抒胸臆。詩人借“團扇”秋天冷落象征遭遇冷落、遺棄的宮女的命運。“團扇”也作為佳人失時、紅顏薄命的象征。

如，王昌齡的《長信秋詞》：

奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。

玉顏不及寒鴉色。猶帶朝陽日影來。

這首詩歌前兩句寫天色方曉，金殿已開，就拿起掃帚，從事打掃，打掃之余，別無他事，就手執團扇，且共徘徊。“徘徊”寫心情之不定。“團扇”喻失寵之可悲。說“且將”則更見出孤寂無聊，唯有袖中此扇，命運相同，可以徘徊與共而已。后兩句用一個巧妙的比喻抒發宮女的怨情。其中，“昭陽”和“漢殿”就是趙飛燕姊妹所居。寒鴉能從昭陽殿上飛過，所以它們身上還帶有昭陽日影（帝王的象征，代指君恩），而自己深居長信而君王不顧，雖有玉顏，反不如渾身烏黑的老鴉了。這樣，詩歌就委婉含蓄地表達了無盡的怨憤。

又如，陸游的《卜算子·詠梅》：

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。????無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

陸游一生多次因力主抗戰而遭南宋朝廷的罷黜，晚年更閑置山陰十多年。詞中梅花的孤獨：“寂寞開無主”，處境的艱難：“已是黃昏獨自愁，更著風和雨”；不愿隨波逐流：“無意苦爭春，一任群芳妒”，高潔自持：“零落成泥碾作塵，只有香如故”都是詞人品格和遭遇的象征。

4、深層義。

古代詩歌中的深層義就是隱藏在詩句的表層義之下，但可以一層一層地剖析出來的意義，它是詩人所表現的本來意義，是詩歌意義的最終目標。

比如，歐陽修的《蝶戀花》：

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

詞作的最后兩句：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”清代詞評家給予評價：“因花而有淚，因淚而夢花；花不回答，且又亂落，飛過秋千，人愈傷心，花愈老人，語義淺而意出。”詞作前面的一切描寫，終歸為這兩句鋪墊，最后就是詞人所要表達的主人公孤獨與思念的情感。這就是詞作要表現的本來意義，即深層義。

（1）深層義在詩歌中的表現。

首先，含而不露。

詩歌的情感往往蘊含在形象（意象、意境）之中，也就是說情感的表現離不開載體。因而，詩歌中的情感往往是含蓄迂回、深沉不露的。

如，杜甫的《江南逢李龜年》。

岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。

正是江南好風景，落花時節又逢君。

詩歌中最后；兩句“正是江南好風景，落花時節又逢君”，從字面上看，點明了相逢的時間。從深層義上看，首先，表明當年的李龜年曾紅極一時，而今流落江南，所以“落花時節”暗指李龜年的遭遇。其次，“落花時節”也暗指詩人的不幸遭遇，此刻的他也漂泊在江南。再次，對于唐王朝來說，安史之亂后，時代由盛到衰的境況，“落花時節”也暗指了這一境況。這些就是詩歌的深層意義。

其次，寓情于景。

詩人寫詩總是有一定的目的，或歌頌詩人，抒發情感，表達志向等。因此，在大自然景物描寫中，常常蘊含著一定的深層義。

如，柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

表面上是寫景小詩，大雪中鳥隱，人跡絕，唯有一個孤翁垂釣。其深層義是詩人在漁翁身上寄予了他的人生理想，他對周圍世界的變化毫不在意，鳥飛，人跡絕都不關心，我行我素。這也許是社會遺棄了他，或者是他遺棄了渾濁的社會。總之，漁翁之意不在魚，而在這種獨釣的自由自在的形式。這種安然自若的態度，遺世獨立的精神，正是被貶謫的俊潔的柳宗元的象征。所以，《江雪》與其說是寫景詩，不如說表達了詩人的人生觀、哲學觀——生命是一個永不停止的過程，不以物喜，不以己悲，保持自我心態的平衡，來實現個體生命的真值。

再次，詠物表理。

詩歌的理性，往往蘊含在情感中。“理性往往是詩歌的內在意蘊或深層意蘊。”因此，詩人采用事物的特征，通過詠物觀感的形式，形象的表達自己的思想或所要表達的哲理。

如，蘇軾的《飲湖上初晴后雨》。

水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

詩歌中的“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”，其深層義表現在：（1）美在本質，美在內在；（2）美要靠人去發現，去創造。（3）美是與環境下聯系，美是相對的。

又如，朱熹的《觀書有感》。

半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。

問渠那得清如許？為有源頭活水來。

詩歌中“問渠哪得清如許，唯有源頭河水來”，詩人托物說理，強調了讀書的重要，其深層義就是表達了這樣一個哲理：讀書人總要不斷的讀書學習，加強自身修養，不斷充實，改變知識結構，提高自己的能力。或者說讀書人應該加強生活實踐，不斷吸收生活中的知識，以改變自己。

5、言外義。

什么叫言外意？所謂言外義，就是詩人不直接說出，而需要讀者領會的意義。司空圖在《與李生論詩書》中要求詩歌應有“韻外之致”、“味外之旨”。現代詩人艾青在《詩論》中也說：“一首詩不僅使人從那里感觸了它所包含的，同時，也可以由它而想起一些更深遠的東西。”這“深遠的東西”就是指詩歌的言外之意。

如，

李清照。

的《武陵春》。

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休。欲語淚先流。??聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟。載不動、許多愁。

最后寫道：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”其表面意思是說，只是害怕這小船載不起我這沉甸甸的愁苦。而言外之意是說，我即使去雙溪泛舟，也是無法解除我的憂愁。由此表現出李清照心中的憂愁是如何的深，又是如何的多。如今，國家破滅，顛沛流離，丈夫去世，年老體弱，情感挫折等所產生的憂愁集于一體，壓抑著李清照，使她喘不過起來，哪能“泛舟”可解。

再如，蘇軾的《花影》：

重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。

剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。

這首詩歌是詠物詩，意思很明白清楚，一讀就懂其意思，但主要細細琢磨，感覺詩歌就不是那么簡單，而是有所寄托的。根據相關資料分析，這首詩原來是表現了蘇軾慨嘆他的政敵，即“熙豐小人”-在宋神宗死去、哲宗即位、高太后臨朝時，全被貶謫（剛被太陽收拾去）；而到高太后死去、哲宗親政時，又全被起用了（又教明月送將來）的憤懣之感。

大家比較熟悉的柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這首詩歌表面看來是一首寫景詩，而實則是首深沉而含蓄的政治抒情詩。其言外之意就是寫柳宗元被貶到永州之后的心理狀態，詩人借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己孤傲的情感，抒發政治上失意的苦悶和孤憤的。

下面再舉王建的《新嫁娘詞》來看：

三日入廚下，洗手作羹湯。

未諳姑食意，先遣小姑嘗。

詩歌表面寫的是新嫁娘，是一首物素描詩。其實，在對人物的描寫中，詩人借此抒發屈居卑下、操刀捉筆、仰人鼻息的官府小吏的牢sao的。我們從詩人王建的小傳可以看出，這位中唐詩人，出身寒微，中了進士之后，晚年才為陜州司馬。

與這王建的《新嫁娘詞》有異曲同工之妙的還有朱慶余的《閨意獻張水部》：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

那么，怎樣賞析（分析）這類詩歌的言外意？對此，就如司馬光在《迂叟詩話》中所說的對那些比興詩，都是“意在言外，使人思而得之”。其中，“思”是關鍵，我認為，至少要做到：首先，要知人論世，即作品的時代背景和作者特定的境遇和心態；其次，要弄清楚詩人創作時的用意，即為什么而寫，為誰而寫等。

五、詩歌意義的作用。

文學的作用也就是文學對讀者的多方面所產生的影響。文學的作用主要體現在文學的教育作用和審美作用兩個方面。

1、教育作用。

2、審美作用。

高爾基說：“文學使思想充滿血和肉，它比哲學或科學更能給予思想以巨大的明確性和巨大的說服力。”從文學的審美作用來說，也就是要培養人們的審美意識，提高人們的審美感受能力，提升人的審美素養。

（1）培養對事物美感能力。

審美需要培養，特別是對客觀事物的審美能力。人有了審美感受能力，就能在辨別事物美丑、真假、善惡的同時，對美的事物產生興趣和情感上的激勵、精神上的滿足。

（2）提升人的精神境界。

在閱讀欣賞詩歌中，讓讀者不自覺地捕捉和領會到某些較深刻的意蘊，不但精神上獲得美的享受，而且進入到作品的深層次中去，情感得到陶冶，思想得到啟迪，認識得到提高，從而使心志受到深刻的感染，人生境界得到提升。

總之，中國古詩詞，內容極為豐富，絢麗多彩，特別是一些優秀詩人的創作，往往體現著詩人的高尚情操和人格力量。我們在欣賞古代詩歌時，注重詩歌的思想情感，有助于滌蕩心靈，陶冶性情，使讀者道德情操得到升華。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十一

老驥伏櫪，志在千里。

烈士暮年，壯心不已。

盈縮之期，不但在天。

養怡之福，可得永年。

幸甚至哉!歌以詠志。

關于曹操的文學地位，過去常為其政治業績所掩，而不為人重視，其實，他在中國文學發展史上，是有卓越貢獻的人物，特別對建安文學有開創之功，實在是應當大書一筆的。

本詩作于建安十二年(207)，時曹操五十三歲。詩中融哲理思考、慷慨激情和藝術形象于一爐，表現了老當益壯、積極進取的人生態度。這是一首富于哲理的詩，闡發了詩人的人生態度。詩中“老驥伏櫪”四句是千古傳誦的名句，筆力遒勁，韻律沉雄，內蘊著一股自強不息的豪邁氣概，《龜雖壽》更可貴的價值在于這是一首真正的.詩歌，它開辟了一個詩歌的新時代，漢武帝罷黜百家，獨尊儒術，把漢代人的思想禁錮了三四百年，弄得漢代文人不會寫詩，只會寫那些歌頌帝王功德的大賦和沒完沒了地注釋儒家經書，真正有感情，有個性的文學得不到發展。

直到東漢末年天下分崩，風云擾攘，政治思想文化發生重大變化，作為一世之雄而雅愛詩章的曹操，帶頭叛經離道，給文壇帶來了自由活躍的空氣。他“外定武功，內興文學”，身邊聚集了“建安七子”等一大批文人，他們都是天下才志之士，生活在久經戰亂的時代，思想感情常常表現得慷慨激昂。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十二

題目：

學院：

專業：學生姓名：學號：

完成時間：年月日。

人生就是一個“情”字——親情、愛情、友情。古往今來一切恩恩怨怨到最后，最為人民割舍不下、難以抉擇的就是那千古不朽的“情”字。愛情是絕對的，又是自私的。它具有很強的排斥性，專一，執著，不能三心二意。“愛”總是對每個人的考驗，有著永恒的意義。溫柔愛撫是人生飛揚的反面，是人的神性，也是人性。可以說，男女一旦真心相愛，至死迷戀，那么必將是刻骨銘心。

古典愛情詩詞的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、歷久彌新，愈老愈顯得香醇。因而品味愛情詩詞便讓人有悲有喜，喜者“有情人終成眷屬”，悲者“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”過往的天地為鑒，海枯石爛，執子之手，與子偕老的誓言已然隨風而逝，一如李商隱所道：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”念如今唯有獨守空房，憑欄望天涯，腸斷白蘋洲，莫道是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

然愛情詩詞抒發情感之側重點又有所不同。

未嫁時，談情說愛，熱切奔放。“低頭弄蓮子，蓮子清如水。”與子之情，清如水般純潔。“月上柳梢頭，人約黃昏后。”溫馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”崔護的這首《題都城南莊》道述了從詩人本身的所觀所感來看待尋春遇艷與重尋不遇的事件，人面不知何處去，桃花依舊笑春風，也許不經意間邂逅的美好只能停駐片刻，但當刻意往復尋之之時便再也不可復得。相知但相惜，相離莫相忘。

已婚時，婚姻愛情，忠貞不渝，矢志不墜。“只愿君心似我心，定不負相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有問情何物，生死不離。人生別離，相思相惜，此間愁意“才下眉頭，卻上心頭。”美好春江花月夜下，不知幾人乘月而歸，唯獨落月余暉搖動滿樹月影，牽動著那無著無落的離情。別離情意，纏綿悱惻。“莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦！”對花興嘆，憐花自憐。“落花人獨立，微雨燕雙飛。”兩兩對照，情又苦極。不禁感嘆：載不動許多愁。但只要想到那金風玉露一相逢，便已勝卻人間無數，何況，“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”

比若生離，更嘆死別，生死情未了。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。”看過了滄海與巫山，別處的山山水水又怎會再輕易入眼。縱然花叢，此后也只取次，半緣修道半緣君。十年生死，相顧無言，唯有淚千行。

以上諸多詩詞實例不斷驗證了愛情是如何的讓人不能自己。同時，愛情也是人們一直傳唱與歌頌的主要對象，愛情以其純潔而神圣的形象讓詩人為之著迷，讓世俗為之癡狂。詩人對愛情的謳歌不僅僅是詩意化的審美，更是實實在在的生活體驗。千百年來，無數詩人、學者用他們的妙筆生花描繪著它，用他們的心靈感悟著它，用文字詮釋著它。

中華詞庫上下五千年，情詩層出不窮，給人以無線遐想和美好的體驗。不同時代的人在讀詩詞時會有不同的感受，今人讀詩，讀愛情詩，更是與古人有不同的體驗。但想要真正感悟古人對于愛情的詮釋就需要我們站在不同的歷史角度去看待不同時代的愛情詩。

在《詩經》中寫戀愛和婚姻內容的詩，是《詩經》藝術長久中最高的作品。第一篇《關雎》中描繪的愛情，一開始就表達出明確的婚姻目的，負責任的愛情即“君子”與“淑女”的結合，代表一種理想婚姻——幸福美滿。

曾經有幸去西安寒窯遺址公園游玩，略微欣賞了薛平貴與王寶釧的愛情故事。其中也有許多諸如上文所述的愛情詩詞，進入其中后便被其中的兩只鳳凰相互纏繞的圖案吸引，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”而其中的王寶釧更是孤守寒窯十八載而冰心不變，最終成就一段千古佳話。得妻如此，夫復何求！

言有盡而意無窮繼而情無終，此便是古典愛情詩詞的絕妙之處。然古代愛情卻一直以“好夢難圓”的悲劇式情節感動著萬千讀者。閱讀中國古代愛情詩，仿佛進入了一個充滿惆悵與錯失的世界，從《詩經》、漢樂府到唐詩宋詞，再到元、明、清民歌，處處可感那身受阻隔、愛而不得的懊惱，時時可見那不能忘卻所愛，卻又永遠不能得其所愛的傷痛。“得不到的才是最好的”，人的心理與情感就是如此奇妙，當愛情理想與現實之間出現落差，當所愛的對象不在眼前，那種愛的欲望會更加強烈，愛情越是收到阻撓，就越能激起人們盡心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只為汝。”這種堅定不移的愛情理想，在古代愛情詩壇屢見不鮮，可以說這種愛而不得的幽怨情緒與好夢難圓的悲劇情節，早已成為流淌于古代愛情詩壇的一股暗流。

可望而不可即的愛情對于個人而言無疑是生活中的一個悲劇，然而正是這種愛情生活中的不幸給了中國古代愛情詩詞發展源源不斷的動力，這也就是所謂的愛情不幸詩家幸。

我國古代愛情詩所反映出來的愛情觀念和表達方式，是我們民族性格、民族情感、民族文化的一個縮影，它雖然帶有種種缺憾，但畢竟折射出我國古代人民對美好愛情生活的向往與追求，僅此一點，我們就應當充分肯定愛情詩在我國古代詩壇的地位和作用，重視其內容風格與審美趣味對后世文學所產生的深遠影響。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十三

似花還似非花，也無人惜從教墜。

拋家傍路，思量卻是，無情有思。

縈損柔腸，困酣妖眼，欲開還閉。

夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。

曉來雨過，遺蹤何在?一池萍碎。

春色三分，二分塵土，一分流水。

細看來，不是楊花，點點是離人淚。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十四

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽;大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采;唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。

毛主席詩詞是中國革命的史詩。《沁園春·雪》更被南社盟主柳亞子盛贊為千古絕唱。《沁園春·雪》讓我們領略了一種絕美,這是真正的指點江山，這是真正的激揚文字，這是真正的神來之筆。這是詩中極品，只能夢尋偶得，絕非刻意雕琢;這是千古絕唱，源于靈感噴發，可遇而不可求。試問中華詩詞的巔峰在哪里?李白的《將進酒》可比作昆侖，蘇軾的《水調歌頭》可喻為太行，而《沁園春·雪》就是當之無愧的珠穆朗瑪!

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十五

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十六

年代:唐作者:白居易。

銀章暫假為專城，賀客來多懶起迎。

似掛緋衫衣架上，朽株枯竹有何榮?

2.《答裴相公乞鶴》。

年代:唐作者:白居易。

警露聲音好，沖天相貌殊。

終宜向遼廓，不稱在泥涂。

白首勞為伴，朱門幸見呼。

不知疏野性，解愛鳳池無。

3.《清平樂·年年雪里》。

年代:宋作者:李清照。

年年雪里，

常插梅花醉，

挪盡梅花無好意，

贏得滿衣清淚!

今年海角天涯，

蕭蕭兩鬢生華。

看取晚來風勢，

故應難看梅花。

4.《松齋偶興》。

年代:唐作者:白居易。

置心思慮外，滅跡是非間。

約俸為生計，隨官換往還。

耳煩聞曉角，眼醒見秋山。

賴此松檐下，朝回半日閑。

5.《醉送李二十常侍赴鎮浙東》。

年代:唐作者:白居易。

靖安客舍花枝下，共脫青衫典濁醪。

今日洛橋還醉別，金杯翻污麒麟袍。

喧闐夙駕君脂轄，酩酊離筵我藉糟。

好去商山紫芝伴，珊瑚鞭動馬頭高。

6.《題壽安王主簿池館》。

年代:唐作者:蘇颋。

洛邑通馳道，韓郊在屬城。館將花雨映，潭與竹聲清。

賢俊鸞棲棘，賓游馬佩衡。愿言隨狎鳥，從此濯吾纓。

7.《詠風》。

年代:唐作者:王勃。

肅肅涼風生，加我林壑清。

驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。

去來固無跡，動息如有情。

日落山水靜，為君起松聲。

8.《短歌行》。

年代:唐作者:李白。

白日何短短，百年苦易滿。蒼穹浩茫茫，萬劫太極長。

麻姑垂兩鬢，一半已成霜。天公見玉女，大笑億千場。

吾欲攬六龍，回車掛扶桑。北斗酌美酒，勸龍各一觴。

富貴非所愿，與人駐顏光。

9.《送少微上人入蜀》。

年代:唐作者:戴叔倫。

十方俱是夢，一念偶尋山。望剎經巴寺，持瓶向蜀關。

亂猿心本定，流水性長閑。世俗多離別，王城幾日還。

10.《減字木蘭花·揉花催柳》。

年代:宋作者:李之儀。

揉花催柳，

一夜陰風幾破牖。

平曉無云，

依舊光明一片春。

掀衣起走，

欲助喜歡須是酒。

惆悵空樽，

擬就王孫借十分。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十七

我時常覺得自己讀書太少所知有限，尤其像中國古典文學這么龐大深遠的領域，我知道的簡直是少到連皮毛都不足以去形容了。舉個例子，最近有一本書《中國古典詩詞感發》，大家看了如獲至寶，這時候我才后知后覺拿起來看，才發現作者顧隨先生就是我們都很熟悉的葉嘉瑩這位全解中國古典詩詞的大家，她的師父她的老師。

我發現顧隨有另一個筆名叫“苦水”，是民國年間一個小說家，而且顧隨很特別，他過去在北京大學讀的是英文系，所以他是一個典型的民國時代的學人，中西貫通的大家，他上課啟發了許多的后來學子，比如葉嘉瑩。

這本《中國古典詩詞感發》，很多朋友覺得這本書會讓人想起木心的《文學回憶錄》，但其實是各有不同，有一點是一樣的不知道是不是他們那一代人上課的特征，就是說到哪就是哪，真的配上了這本書名的“感發”二字，有感而發，明明是要跟大家講一件事，上課的時候說著說著就跑馬跑遠了。

但這個跑馬跑遠了又怎么樣呢，看葉嘉瑩寫的序，她說先生之講課純以感發為主，全任神行，一空依傍。是我平生所接觸過的講授詩詞最能得其神髓，而且也最富于啟發性的一位難得的好教師。

講課講了一小時，說是要講詩，居然連一句詩都不講，表面上看來以為都是閑話，實則所講的卻原來正是最具啟迪性的詩詞中之精論妙義，正是禪宗所說的不立文字、見性成佛。

我特別感興趣的是他講韓愈的部分，因為以往我們一般不太把韓愈當成大詩人。但這里偏偏講退之師說，他說韓退之非詩人，而是極好的寫詩的人，怎么解呢，他就引述了當時在日本一個很有名的學者小泉八云，把詩人分成兩種，一是詩人，二是詩匠。顧隨說，我也不肯把韓愈叫做詩匠，但他又不算是詩人，不妨名之曰poemwrit-er，“作詩者”。蓋做詩人甚難，雖不作詩亦可成為詩人，但是像韓愈這種人他不能叫詩人，因為在顧隨標準下能叫詩人的很少，詩匠很多，他介乎二者之間，就叫做“作詩者”。

你以為他要講韓愈的詩了，不，他又開始說起來中國文學尤其在韻文上面有兩種風致，一種叫夷猶，一種叫錘煉，為什么要這么講呢，是因為他講韓愈的詩我們欣賞他學習他，學習他錘煉。但是沒想到老先生這么一講開夷猶又講下去好長時間，夷猶這兩個字今天我們大家都不太好解，按照一般解釋“猶豫不決”的意思，但很明顯夷猶的意思其實是遠遠超出我們一般理解的“猶豫不決”，他說夷猶有點像飄渺，但是他說中國文學不太能表現飄渺，所以最好叫夷猶。

舉個例子，《楚辭卜居》里說“泛泛若水中之鳧”就叫做夷猶，有點用力但又顯得自然，水鳥在水中如人在空氣中，這叫自得，自得就是夷猶這兩個字。

老先生忽然又談到一些詩的觀念，這也是能夠讓我們很多喜歡文學的人有啟發的，他講到形容詞別用太多，太多了就不給人真切印象，要找恰當的字用，而且要懂得觀，能夠觀，他又提到了觀必須要有余裕，也就是孔子講“行有余裕，則以學文”，力使盡了你就不能觀看自己了，詩人必須養成任何匆忙境界中皆能有余裕，寫景有余裕，悲極喜極也感到情真時，必須要等激烈的到頭了，過去了才有余裕……老人家到最后果然就只拿一首韓愈的詩說了幾句結束了。當年葉嘉瑩做學生時，上課聽老師如此講課，學到很多東西。今天若老師上課這么講，學生肯定評分很低，而且還挨罵。

這本書里最獨特的地方是看到顧隨對于中國詩人的一些品評判斷，很好玩，比如大家都覺得很了不起的大詩人，像李白，老先生對他很不客氣，幾乎關于李白的部分都是批評為主的。一般人都說李白寫詩豪邁，他就說到《將進酒》、《遠別離》最可以代表太白作風，太白詩第一有豪氣，但顧先生認為，豪氣很不可靠，頗近于佛家所謂“無明”，也就是愚笨，一有豪氣則成為感情用事，感情雖非理智，而真正的`感情也不是豪氣，真正的感情是充實的、沉著的，所以他比較喜歡杜甫。

他接著下來還要說到很多人歌頌的《將進酒》，他說這首詩不免俚俗，他說李白杜甫兩個人，有趣的地方是李白有時候流于俗，杜甫有時候流于粗糙，李白有時候順筆寫去不免就露出破綻，比如他講《將進酒》的結尾，老先生告誡大家，初學者容易喜歡這種句子，這句子有什么問題呢，有勁但是不可靠，夸大沒有內在力，實在上只是自欺欺人，自己麻醉自己，追求心安。在他心目中中國最好的詩人還是陶淵明，那么除此之外他又提到了一些詩人，甚至蓋過李白的，比如說初唐詩人王績的《野望》。

他繼續講，詩人總該寂寞，要有寂寞心你卻要能夠寫出偉大的熱鬧的作品來，他又講到小說，像《水滸傳》、《紅樓夢》都是作者晚年的作品，極窮困潦倒的時候曹雪芹他難道不寂寞嗎，但是寂寞的時候卻能夠寫熱鬧的作品，寂寞心老寫寂寞寫下去，那就是枯寂那就沒意思了。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十八

年代:宋作者:無名氏。

近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤。

等是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。

2.《聞新蟬贈劉二十八》。

年代:唐作者:白居易。

蟬發一聲時，槐花帶兩枝。

只應催我老，兼遣報君知。

白發生頭速，青云入手遲。

無過一杯酒，相勸數開眉。

3.《贈別江客》。

年代:唐作者:馬戴。

湘中有岑穴，君去掛帆過。

露細蒹葭廣，潮回島嶼多。

汀洲延夕照，楓葉墜寒波。

應使同漁者，生涯許釣歌。

4.《菩薩蠻芭蕉》。

年代:宋作者:張嵫。

風流不把花為主，

多情管定煙和雨。

瀟灑綠衣長，

滿身無限涼。

文箋舒卷處，

似索題詩句。

莫憑小闌干，

月明生夜寒。

5.《贈韋清將軍》。

年代:唐作者:顧況。

身執金吾主禁兵，腰間寶劍重橫行。

接輿亦是狂歌者，更就將軍乞一聲。

6.《送李郎尉武康》。

年代:唐作者:岑參。

潘郎腰綬新，霅上縣花春。山色低官舍，湖光映吏人。

不須嫌邑小，莫即恥家貧。更作東征賦，知君有老親。

7.《奉陪蕭使君入鮑達洞尋靈山寺》。

年代:唐作者:劉長卿。

山居秋更鮮，秋江相映碧。獨臨滄洲路，如待掛帆客。

遂使康樂侯，披榛著雙屐。入云開嶺道，永日尋泉脈。

古寺隱青冥，空中寒磬夕。蒼苔絕行徑，飛鳥無去跡。

樹杪下歸人，水聲過幽石。任情趣逾遠，移步奇屢易。

蘿木靜蒙蒙，風煙深寂寂。徘徊未能去，畏共桃源隔。

8.《秋夜望月憶韓席等諸侍郎因以投贈》。

年代:唐作者:李林甫。

秋天碧云夜，明月懸東方。皓皓庭際色，稍稍林下光。

桂華澄遠近，璧彩散池塘。鴻雁飛難度，關山曲易長。

揆予秉孤直，虛薄忝文昌。握鏡慚先照，持衡愧后行。

多才眾君子，載筆久詞場。作賦推潘岳，題詩許謝康。

當時陪宴語，今夕恨相望。愿欲接高論，清晨朝建章。

中國的古典詩詞（通用19篇）篇十九

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

蘇軾(1037～1101)，字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受后人的贊譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。全詞設景清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間。3.《登幽州臺歌》·陳子昂前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但令心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。歌的特點是不講究格律，任由詩人創作興致所至。抒發感情，句數多少不限，可以說是句式整齊的“自由體”詩。

5.《念奴嬌·赤壁懷古》·蘇軾大江東去，浪淘盡。千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。

春花秋月何時了，往事知多少！

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”7.《天凈沙·秋思》·馬致遠枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

張若虛(約660-約720)，揚州(治所在今江蘇揚州)人。其與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，在初唐詩風的轉變中有重要地位。但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。詩作大部散佚，《全唐詩》僅存2首，其一為《春江花月夜》，乃千古絕唱，是一篇膾炙人口的名作，有“以孤篇壓倒全唐”之譽。《春江花月夜》沿用陳隋樂府舊題來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。張若虛在詩中將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。而在明凈的詩境中，又融入了一層淡淡的憂傷。詩人將真切的生命體驗融入美的形象，詩情與畫意相結合，表明唐詩意境的創造已進入爐火純青的階段。清末王闿運評價稱“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家；李賀、商隱，挹其鮮潤;宋詞、元詩，盡其支流”，足見其非同凡響的崇高地位和悠悠不盡之深遠影響。該詩中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”、“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”和“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”等皆是描摹細膩、情景交融的極佳之句。

9.《離騷》·屈原（節選）帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇覽揆余初度兮，肇錫余以嘉名：名余曰正則兮，字余曰靈均。紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。不撫壯而棄穢兮，何不改乎此度也？乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路也!昔三后之純粹兮，固眾芳之所在。雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茝!彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀紂之昌披兮，夫唯捷徑以窘步。惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中情兮，反信讒以齌怒。余固知謇謇之為患兮，忍而不能舍也。指九天以為正兮，夫唯靈修之故也。曰黃昏以為期兮，羌中道而改路!初既與余成言兮，后悔遁而有他。余既不難夫離別兮，傷靈修之數化。余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之峻茂兮，愿竢時乎吾將刈。雖萎絕其亦何傷兮，哀眾芳之蕪穢。眾皆競進以貪婪兮，憑不厭乎求索。羌內恕己以量人兮，各興心而嫉妒。忽馳騖以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其將至兮，恐修名之不立。朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷。攬木根以結茝兮，貫薜荔之落蕊。矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。雖不周于今之人兮，愿依彭咸之遺則。長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。余雖好修姱以鞿羈兮，謇朝誶而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以攬茝。亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。怨靈修之浩蕩兮，終不察夫民心。眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。固時俗之工巧兮，偭規矩而改錯。背繩墨以追曲兮，競周容以為度。忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。寧溘死以流亡兮，余不忍為此態也。鷙鳥之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰異道而相安？屈心而抑志兮，忍尤而攘詬。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延佇乎吾將反。回朕車以復路兮，及行迷之未遠。步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息。進不入以離尤兮，退將復修吾初服。制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離。芳與澤其雜糅兮，唯昭質其猶未虧。忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章。民生各有所樂兮，余獨好修以為常。

屈原(約公元前339—約前278)，戰國時期的楚國詩人、政治家，“楚辭”的創立者和代表作者。20世紀，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀念。從屈原在當時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”；但以他的巨大的創作成就來說，他又是我國文學史上第一位偉大的詩人。《離騷》是屈原被貶后寫出來的。本詩在中國歷史上有一定地位，因此詩人也稱“騷人”。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。10.《靜夜思》·李白床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！