教學工作計劃需要遵循科學教育原則和學科教學規律，結合學生的實際情況進行細致的制訂。教學工作計劃的制定是一項令人充滿挑戰的任務，以下范文為大家提供了一些參考。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇一
【活動目標】：
1.感知顏色混合后的變化,激發對色彩變化的興趣.
2.提高對顏色的感知能力和對顏色的搭配能力。
3.樂于參加“色彩變變變”的活動,體驗活動中帶來的快樂.
【活動重點】：
1.了解顏色變化的特點。
2.掌握顏色混合搭配的方法。
【活動準備】:。
1.紅.黃.藍三個顏色寶寶。
2.童話城堡西瓜葡萄橘子圖片。,。
3.油畫棒.繪畫本。
4.舒緩動聽的音樂。
【活動過程】:。
一.導入激趣感知色彩美。
1.玩游戲變魔術。
1.)導語：“小朋友們,你們喜歡看魔術表演嗎?(出示魔術帽)今天老師要用魔術帽來變魔術,小朋友們先檢查一下魔術帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都沒有,看看老師能變出什么呢?一二三,變變變!”
2)教師邊變魔術邊依次貼出紅、黃、藍三個顏色寶寶。
2.介紹什么是三原色。
教師:現在黑板上有哪三個顏色寶寶?它們有一個共同的名字小朋友要記好了哦!(告訴幼兒紅黃藍是三原色)。
二.情境游戲探索色彩美。
1.創編故事感受顏色的神奇。
2.打開城門了解顏色多變的方法。
1.)開第1一3扇門。
城門緊鎖著，紅色的寶寶看了看連忙說:“我有辦法了可以將一扇門涂上紅色”，小朋友們猜一猜黃寶寶和藍寶寶會怎么說呢?(幼兒舉手回答并上前找出相應的顏色扇形貼在城門鎖上)。
2.)開第4-6扇門。
教師引導幼兒思考交流:可以用三原色中的兩種混合在一起得到另外一種顏色.
幼兒用繪畫本探索嘗試畫出每兩種顏色混合后變化的顏色。(紅黃兩個顏色娃娃做朋友變成了桔紅色,紅藍兩個顏色娃娃做朋友變成了紫色,黃藍兩個顏色娃娃做朋友變成了綠色.)。
歸納小結兩種顏色搭配的方法，用兒歌的形式記住。(附兒歌：紅和黃，手拉手，變變變，變橘色。紅和藍，手拉手，變變變，變紫色。黃和藍，手拉手，變變變，變綠色。)小朋友們真聰明,能用紅、黃、藍三種顏色變出另外三種顏色，這就是《多變的顏色》.(出示課題)。
教師引導幼兒自己用顏色混合后得到的新顏色,逐步將扇形門鎖的顏色填滿--打開城門.
三.進入城堡畫出色彩美。
1找一找(城堡里珍藏的禮物)。
師:現在童話城堡的大門可以打開了,請小朋友們睜大眼睛,大聲跟我倒數:三二一.大門打開啦!歡迎小朋友們來到童話城堡,你們看，漂亮嗎?童話城堡的主人給大家準備了一些特殊的禮物,聰明的小朋友們快把它們找出來吧!(請幼兒上前尋找西瓜、葡萄、橘子水果)。
師:咦!這些水果怎么都沒有顏色呢?我們來給它們涂上漂亮的顏色吧!(引導幼兒用紅黃藍三種顏色涂水果)。
2.看一看(出示圖片，幼兒觀察，分析西瓜、葡萄、橘子的形狀和顏色)。
3.涂一涂(播放輕音樂，幼兒作畫。教師巡回指導，重點幫助能力弱的幼兒完成作品，啟發能力強的幼兒注意色彩搭配和畫面安排。)。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇二
1、根據廢舊材料的特點，運用剪、粘、畫、拼接的方法設計、制作服裝。
2、知道廢物利用，培養保護環境愛護大自然的情感。
3、會用它們大膽地進行藝術表現與創造，喜歡裝飾。
4、感受繪畫的趣味性，體會創作的快樂。
1、各種廢舊材料，如：報紙、掛歷紙、包裝袋、塑料袋等；剪子、膠水、雙面膠、訂書機。
2、請家長與幼兒一起觀察生活中的人們的服裝，積累一定的生活經驗。
3、教師事先用廢舊材料制作的服飾樣品2—3件讓3位幼兒穿在身上。
4、時裝表演的音樂磁帶、錄音機。
1、談話引起幼兒興趣。
師：“今天我們一起來欣賞小明星時裝隊的小朋友為我們帶來的精彩的時裝表演。”（播放音樂，幼兒模特隊上場）。
2、引導幼兒仔細觀察時裝的樣式、裝飾方法。
（1）師：“他們最外面的衣服用什么做的？這幾件衣服一模一樣嗎？哪兒不一樣？……還有哪些不一樣的地方？”
（幼兒自由交流討論、回答），教師引導幼兒從服裝的樣式、袖子、做法等地方仔細觀察。
（2）探索裝飾方法。師：“這些服裝漂亮嗎？怎樣才能使它更漂亮？（幼兒自由回答）以魔術的方式把服裝表的更漂亮。
師：“他們是怎樣裝飾的？”（留給幼兒一定的時間觀察想象）。
3、開拓幼兒思維，探索服裝的制作方法。
以故事的情節引入主題：“森林里的小動物們要舉行時裝表演大會，小動物們想請我們去參加……。
我們就來當回小小服裝設計師，為自己設計一套服裝，你們想為自己設計一套什么樣的服裝？”（幼兒自由討論）。
（教師出示收集的廢舊物品，幼兒討論想象）師：拿到一個塑料袋怎樣才能把它變成服裝呢？把你的想法告訴你的同桌和好朋友。
師：“先要怎么樣？”（撕領口）教師示范。師：“然后呢？”（幼兒自由交流想象）。
4、幼兒制作服裝，教師適時指導。幼兒自由分組選擇制作方法。教師鼓勵幼兒大膽設計并動手制作。
師：“想想怎么做就怎么做，做的不要和別的小朋友一樣，看誰的想法最新穎，誰就是我們班的設計大師哦！
5、幼兒穿上服裝，自由評價。
師：“你做得是什么服裝？你覺得自己設計的服裝什么地方最好看？為什么呢？講講大家聽一聽？“你最喜歡誰的服裝？為什么？”（鼓勵幼兒大膽想象并發表自己的見解）。
6、師幼共同進行時裝表演。
傳統的教學地點是學生在教室上課，老師是以“粉筆加黑板”為教學工具，這樣學生的課堂空間太小，缺乏創新思維、思路狹窄，不知道自己所做所學是否與企業一致，碰到問題束手無策，不能利用已有的.知識舉一反三地解決實際問題，為此，我們嘗試下面的做法：
（1）、課堂教學走進企業。
德國職業教育的成功模式，在于其成功地實施了雙元制教育，這種教育模式和內涵為我國職業教育的改革提供了很好的借鑒。在雙元制教學模式中，整個教學過程十分重視學生實踐技能與技巧的培訓。理論教育注重實用性，并與實際緊密相連，服從時間需要，整個教學是針對企業的需要來展開的，整個培訓內容是在國家培訓大綱基礎上結合企業的實際情況來制定的，較好的保證了學生訓練項目與畢業后工作的接軌。注重實踐技能，為未來工作而學習是教學的宗旨。讓企業走進學校、學校走進企業，通過校企結合使企業的血液得于常流常新，給企業的不斷發展提供了強有力的后盾，也增強了企業的競爭能力。通過校企結合使學校的教學方向跟緊企業發展方向；從而做到洞悉市場行情，為企業輸送新鮮的血液。為服裝教育的不斷發展提供了強有力的保證。
（2）、讓課堂走進市場。
職業教育如何把握市場需求的脈搏，培養一專多能、全面發展的人才，加速順利的走向市場，服務市場經濟，這是個嶄新的問題。對此，我對服裝結構制圖教學課堂地點進行了大膽嘗試，讓學生走出學校，走出教室，走向市場，走向商店，進行真刀實槍的課堂教學。如我們在上西服駁領配領時，教材的配領方法沒有對領面進行翻領與領腳的分割，而目前市場上大多數西服的領面是進行分割的，其作用是工藝成品之后更服貼。如果光在課堂上直接講解領面與領腳分割、教他們如何制圖，學生會被動接受，但是學生學習求知欲激發不起來。因此，我嘗試進行改革，要求學生通過對市場西服領子結構造型的直接感受，弄懂為什么要分割，分割有何好處，如何合理分割等等。這樣的教學效果是顯而易見的，這就增加了我開設第二課堂的信心。在以后的教學過程中，我利用周末、假日、自習課等時間，對款式結構、色彩、面料等綜合性資料的搜索收集，開闊了學生的視野，縮短了所學內容與市場的距離，提高了學生的實踐應用能力。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇三
活動目標：
1、感受風箏的色彩、圖案。
2、會用印畫方法裝飾風箏。
活動準備：
風箏，顏料，
活動內容：
1、、引導寶寶欣賞準備的關于各種風箏，感受風箏的色彩、圖案。
教師：看一看，這里都有些什么風箏，是什么顏色的？
2、出示印有風箏形狀的畫紙，示范印畫裝飾風箏的過程，激發寶寶裝飾風箏的興趣。
教師：我這兒也有一個風箏，我們來幫穿上美麗的衣服吧！
------提醒寶寶不要蘸過多的顏料。
3、請寶寶嘗試自由裝飾風箏。
------鼓勵寶寶大膽運用多種顏料裝飾風箏。
------提醒寶寶不要把顏料弄到衣服上，保持畫面整潔。
4、展示寶寶制作的風箏，引導寶寶互相欣賞。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇四
不論是在城市還是在鄉村，皎潔的星光、五彩斑斕的燈泡、千變萬化的焰火，使我們的夜晚變得更加美麗、迷人。本教材以此為描繪對象，啟發學生回憶夜晚的萬家燈火披上了美麗的霞衣，感受現實生活的美好。引導學生學會觀察生活，善于表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣。
本課是以“夜色”為主的創作畫。此課的教學意圖是，促使學生發現和捕捉美麗夜景的特征，體會美的景象，培養學生的記憶力、想像力、創造力的造型表現能力，培養熱愛生活的情感。
本課內容可用繪畫、剪貼等多種形式來完成作業。本節課選用刮畫的表現形式來表現夜景。通過學生動手的過程，體驗更多的繪畫方法，學會自己動手來裝飾和美化生活。
1、了解強烈的明暗對比和多樣的光源使夜晚變得絢麗多彩。
2、了解夜景的多種表現方式，能用刮畫的方法大膽、生動的表現一幅夜景畫面。
3、通過對夜景的欣賞感受生活的美，在學習中感受更多的美術表現形式，擴展思維，培養創新意識。
重點：通過對夜景的觀察、回憶和感受，用刮畫方法表現夜景的美感。
難點：巧用點線面的組合變化刮出美麗的夜景。
一、導入。
師：在上課前我們先來看一段合肥夜景的視頻，是否和你平時眼中的合肥不一樣呢？
播放視頻。師配以簡單文字解說。
問：這樣的合肥美嗎？是什么讓合肥的夜晚如此美麗？
生簡單說。
師：原來我們身邊還有這么美麗的夜景，想不想用你手里的畫筆把這些畫下來？這節課我們就來學習畫夜景。
板書課題：畫夜景。
二、比較。
師：在剛才的視頻中，大家都發現是很多燈光讓夜晚的合肥變的五彩繽紛，那白天和夜晚的景色有什么不同呢？我們一起來找一找。
ppt：世博中國館白天。
師：同學們，這是哪兒？
ppt：世博館夜景圖。
師：哪些地方發生了變化？
生說，師總結、板書：夜晚的天空：深色、暗色。
景物和燈光：淺色、亮色。
三、看看說說刮刮。
1、師：請看課本30、31頁，他們用了哪些美術方法來表現這美麗的夜景？
ppt出示教材。生說。
師：你還能想到什么方法呢？
生答，ppt出示不同的.夜景表現方法圖片。
根據回答導入刮畫法。
生嘗試刮畫。生說，師板畫粗細線條。
師：我們還可以用小棒的粗頭像這樣又快又好的刮出比較大的塊面。（師示范）。
一分鐘時間嘗試：
四、欣賞圖片。
1、師：你記憶中有沒有美麗的夜景？先小聲的和你的同桌說一說。
生低聲交流，師走進學生傾聽。
師：誰想和大家分享一下你記憶中美麗的夜景？
生說。
2、分類欣賞夜景圖片。
師：老師帶來一些夜景圖片和大家分享一下，看看是不是和你印象中的美麗夜景一樣呢。
ppt：1、不同的煙花（不同形狀、顏色）。
2、燈光（顏色、根據物體外形排列的燈光，）。
3、星空、月亮（欣賞自然景色，感受和前面人造景觀的不同，體會寧靜自然的美。）。
五、欣賞作品。
師：五光十色的夜景帶給了我們美的享受，也是畫家們筆下經常表現的內容，我們就來看看大畫家凡高他是怎么表現的。
ppt：《星月夜》。
問：你發現這幅畫有什么表現特點？（關注線的表現方法）。
ppt：長時間曝光的星空圖片。（感受梵高的藝術創造和攝影作品的異曲同工之妙）。
ppt：學生作品：從內容、構圖、刮畫技法欣賞分析。
六、教師示范。
出示只刮畫出外輪廓的作品，學生說，教師接著完成作品。（線條的粗細不同，突出畫面主體）。
七、作業。
用刮畫的方法獨立完成一幅夜景畫。
1、巧用點線面的組合變化刮出美麗的夜景。
2、畫面內容豐富、構圖飽滿。
八、展示、評價。
從作業內容、表現方法、構圖方面評價。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇五
一、教學目標、理念：
1、通過對郵票的欣賞，讓學生在觀察、討論、自悟的探究性學習中了解郵票，感受到郵票的美，從而激發對郵票的喜愛。
2、通過小組合作學習，掌握郵票的組成要素。
3、能自己設計一枚郵票。、二、教學重點、難點：教學重點：郵票主題的選擇。
三、教學難點：郵票的組成要素。
四、教具：多媒體課件、范畫。
五、教學過程。
（一）、情景導入，激發興趣檢查郵票準備的情況。
（二）、欣賞、感悟、了解郵票多媒體出示郵票。（1）欣賞各類郵票。
（2）欣賞小組內自己帶的郵票及課本上的郵票。
以搶答游戲的方式開展教學，能激發學生的學習興趣，而激發學習愿望是引導學生主動學習的前提，擺脫美術課的單純技能、技巧的學習，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識。
（三）、直觀感知，導入課題。
1、板書課題：17課：郵票設計。
3、多媒體演示郵票組成的四大要素。
（1）提問：把這幅自畫像設計成郵票，還缺哪些部分？（2）學生口述，教師制作，并展示。
（四）、實踐操作，合作創新。
1、小組進行創作比賽。
（1）要求：利用拼貼方法進行設計，組員各承擔畫面的一部分，如“圖案、面值、國（地）名、郵票齒孔”。（2）衛生要求：廢紙放入智慧框里。
2、展示評比，小組加分（1）把郵票貼在信封上。
（2）從郵票處理，造型設計，構圖，合作方面講評。
3、多媒體出示幾套郵票（1）學生欣賞。
（2）分組確定主題，要求每個學生設計一枚郵票，與同組其他人組成一套郵票。
4、展示作品，講評作品，給予肯定。
六、小結。
生活中處處有知識，希望你能做一個有心的人，在欣賞生活中的美時，感悟美從而獲得知識。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇六
1、播放歌曲《青花瓷》，幼兒隨著音樂一起進入活動室。
二、看ppt，認識什么是青花瓷。
1、播放ppt第一張，各式各樣的青花瓷。
a)教師：哇，好漂亮啊。邊指著實物邊提問幼兒：你看到了什么?(茶杯、碗、瓶子、盤子等等)。
c)最后參觀的是青花瓷盤教師提問：這是什么?(盤子)引導幼兒說出有各種各樣的圖案.而且也都是白色的底青色的花叫做青花瓷。提問:幼兒你們家里有沒有盤子啊?都是有什么顏色的圖案呢?(請幼兒回答)。
d)今天老師也帶來了幾塊盤子，我們一起來看看?：
播放圖片請幼兒觀察并說出盤子圖案及顏色，并引導幼兒了解這些不同顏色的圖案的盤子不是青花磁盤。
教師總結：這些都是我們常見的盤子，顏色都不一樣，所以不是青花瓷盤。
二、播放圖片，認識青花瓷盤。
1、教師：這個盤子和剛才那些盤子是一樣的嗎?請幼兒說出哪不一樣。
2、教師：播放圖片一，接下來我們看看這個青花磁盤。
4、提問：小朋友有沒發現有個什么規律，都是圍繞著最里面的一圈圖案來畫來點綴的，一個圖案中間隔著一朵花，一一排著隊。我們把這種圍繞著中間來繪畫的?這種方法叫做中心對稱法。
四、教師示范并帶領幼兒繪畫青花磁盤。
1、教師向幼兒介紹繪畫工具(盤子和筆)。
2、教師邊講邊試畫，并引導幼兒先繪制青花瓷的底部。隨后再在外圍用不同的線條進行裝飾。
3、提醒幼兒在設計青花瓷的時候要掌握規律。
4、鼓勵幼兒選取多種圖案進行繪畫。
五、幼兒繪畫青花磁盤。
發放筆、蛋糕盤子播放音樂幼兒開始繪畫。
六、活動延伸。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇七
教材：湘版中學《美術》課題：中國畫課型：綜合探索課課時：一課時。
教學準備：中國畫的工具材料，多媒體課件。
教學目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。
技能目標：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、最終進行創作的目標。
教學重點：應放在對中國畫的理解和認識上，了解中國畫的基本知識、教學難點。
教學難點：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作，對中國畫的精神內涵的理解。
教學方法：媒體運用法、講解法、問答法、示范演示法。
1、媒體運用法：
利用多媒體課件展示優秀的中國畫作品及中國畫的工具材料，使學生能直觀地了解中國畫的藝術特征對中國畫的工具材料有一個初步的認識、解決教學中的重點、難點。
2、講解法：
對本課的重點進行適當的講解，幫助學生提高對中國畫的認識，講解時要有啟發性，通過講解學生比較熟悉的`中國畫作品入手，同時展示教師自己的中國畫作品，使學生更加直觀的了解中國畫，從而激發學生的學習興趣。
3、問答法：
善于設疑，通過提問、討論、比較等方法，引導學生積極思考，激發的求知欲，提高學習效率演示。
4、示范演示法：
自己講解畫法和步驟的，實物投影儀上示范畫水墨荷葉的畫法，將學生的作品放在實物投影儀上展示，自我評價和師生互評的方式，使學生能夠直觀的學習水墨荷葉的畫法，同時也能發現自己作品中的優缺點，以激發學生學習興趣。
篇兒童：兒童水墨畫教學大綱。
一、適用專業及學生層次。
學前專業專業初中起點中專班學時、學分：60學時，18學時一個學分編寫人：馬文晶。
二、課程的性質及任務。
課程的性質為操作型，本門課程開設的目的和意義在于：
了解和學習兒童水墨畫藝術的精神和精髓，提高繪畫能力和幼師從教能力及應用能力及藝術素養，任務是學習和掌握兒童水墨畫的方法和技法，為未來的幼教打下堅實的基礎。
（一）課程的主要內容及要求：
第一章：工筆畫。
花鳥工筆畫（4課時）。
通過本章的學習，練習基本的腕力和兒童水墨畫的執筆功力。
（二）通專結合點：提高學生的繪畫功力、藝術素養、文化素養和審美能力。
需要的教學設備：水墨畫教學工具。
（三）教與學的方式、方法及教學手段：
教的方式方法主要有：講授法、演示法、示范法。教學手段有：講授、直觀教學。
學的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，動手訓練。
第二章：兒童水墨畫（54課時）。
第一課：竹子的畫法。
第二課：蘭花的畫法。
第三課：梅花的畫法。
第四課：菊花的畫法。
第五課：牡丹的畫法。
第六課：荷花的畫法。
第七課：葡萄和小雞的畫法。
第八課：水族類的畫法。
第九課：昆蟲類畫法。
第十課：果蔬類畫法。
通過本章的學習，了解和掌握花鳥水墨寫意畫的繪畫技法和表現方法。
（一）通專結合點：通過本章的學習和訓練，可以提高學生的繪畫能力、審美能力，提高文化修養和藝術修養，可以培養學生在專業領域的觀察方法和表現方法，形成幼兒園的教學和工作的能力。
必要的教學設備：教師用生宣紙、毛筆、一得閣墨汁、中國畫顏料。
（二）教與學的方式、方法及教學手段：
教的方式方法主要有：講授法、演示法、示范法。
教學手段有：講授、直觀教學、運用多媒體手段教學。
學的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，用手操作完成。
實踐教學部分。
（一）實訓的目的和任務：強化專業技能的訓練。
（二）實訓的內容：專業課。
（三）考核方式及成績評定方法：考試（平時30%、期末70%）。
學時分配建議。
四、考試方式及成績評定方法。
五、先修、后續課。
（一）先修課：素描、色彩、簡筆畫。
（二）后續課：幼兒園環境設計、幼兒活動設計。
六、教材和主要參考教材。
（一）推薦選用教材：《兒童水墨畫》作者：馬文晶。自編校本教材。
（二）參考教材：《中國畫技法花鳥、山水、人物、動物》作者：白雪石。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇八
讓學生發掘自己思想深處蘊含的個性思維方式和藝術發展空間，培養學生綜合運用的學科整合手段，收集和處理信息資源的能力，而本科的題目‘未來的我’應該以培養學生對自己未來的理想是什么，怎樣才能達到自己的理想而要求，因為我們這是農村的學生，農村學生的家長對孩子的要求只是把文化科學好，學的棒就行，至于別的根本沒戲，更別說收，那就更辦不到了。
易已與表現，快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力，
因為許多農村的孩子參加的'實踐活動很少，所以主動參與，抒發情感，樂于探究就更少，再加上學生對常識可并不是很重視的樣子，所以就更談不上基礎，能力了，就算個別孩子有這方面的天賦，也會憋住課的作業所壓迫的輕視了本節課的。
因為對于本課只能要求孩子勤于動手，從興趣入手，這可能還可以，其他就辦不到了。
可能就會要求去嘗試實踐活動這時是教師啟發和引導基本技能訓練的好時機學生為‘實現自我’就會認真地講掌握本課的基本技能學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新為此可將學生劃分實踐組可以互相學習討論以組為單位發揮群體優勢發揮一部分學生的創造性思維注意教師在評價學生作品時部應尊重和保護學生發揮創作手段不要過分強調一致是每個學生有能力完成作業。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇九
3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
人物的臉型和表情。
人物肖像畫的表現。
一、游戲導入。
1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰。
2、說說“他”的特征。
二、新課。
1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特。
征。（如臉型、五官、性格等）。
2、說說藝術作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜麗薩》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論人物特征。
教師簡單介紹達芬奇、《蒙娜麗薩》。
學生說說感受、特征，教師總結。
看達芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。
《凡高自畫像》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征。
教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。
學生說說特征，教師總結。
畢加索的人物肖像畫。
現代版的《蒙娜麗薩》。
三、探索。
1、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢。
2、學生討論、猜想。
3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。
這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現手段。
1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）。
2、人物頭部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
3、臉型。
你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）。
教師出示幾種常見的臉型。
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情。
4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）。
五、臨摹練習。
人美版第九冊教案第2課畫人像學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。
六、學生習作、教師進行輔導：
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？
你認為還有哪些方面可以體現人物特征？
七、小結：
展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇十
一、教材分析:。
1、教學目的：
本課講述的藝術家的創作意圖是理解美術作品的必要環節。教學目的主要是為了打破學生美術神秘的觀念，使學生認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的，而且無論是針對什么，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有著密切的關系。我們從對藝術家的生存和成長環境中就可以找到藝術家創作美術作品的意圖，進而幫助我們理解美術作品。
2、教學重點與難點：
本課教學的重點是要讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘，而是都表現了藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都具有其現實的依據。同時，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。
難點要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。
二、教學方法：
新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。遇到難以理解的問題時結合圖片對比鑒賞法讓學生主動思考。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
三、教學過程：
1：引入新課。
利用演示文稿展示羅丹的《巴爾扎克》，講述羅丹創作《巴爾扎克》的故事，激發情意。
思考與討論：（1）.從羅丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道羅丹為什么要把雕塑品巴爾扎克的雙手鏟掉呢?
引出：有什么樣的意圖就會產生什么樣的美術作品。分析理解美術作品中藝術家的創作意圖是我們鑒賞美術作品過程中認識和理解美術作品的重要環節。
2：藝術家的創作意圖來自哪里？
課件展示分析作品：米開朗基羅的作品《西斯廷教堂天頂畫》。
教師總結：藝術家的創作意圖是來自現實生活和藝術主張，現實生活中是由于心懷嫉妒的建筑師布拉曼特的主意，他想使缺乏繪畫創作經驗的米開朗基羅當眾出丑，達到貶低米開朗基羅的目的；藝術方面表現了米開朗基羅對宗教的無比信仰的觀念。
3.：藝術家為什么會有這種表達和創作的欲望呢？
課件展示分析作品：畢加索的作品《牛頭》。
教師結合學生回答總結：藝術家比一般人更具有視覺敏感性，他們在受到現實還是藝術的某種觸動時，便會有感而發，激發創作的沖動與欲望。
4：影響藝術家創作意圖的因素有哪些？
a課件展示分析作品：徐悲鴻的作品《愚公移山》。
提出問題：簡述我國1940年的社會背景？說出畫家面對現實表明了什么觀點？（徐悲鴻的《愚公移山》作于抗日戰爭最艱苦的1940年。由于早期徐悲鴻收到中國畫的'影響（畫馬，對中國畫的熱愛））。
小結：影響藝術家創作意圖的因素有現實生活情況和藝術觀念。
b課件展示分析作品：鄭板橋的作品《叢竹圖》和拉斐爾的作品《圣母子》想想為什么他們的創作意圖不同？（鄭板橋生活在清朝，當過秀才和舉人，就想體現他的清正廉潔，虛心，淡雅，堅韌；拉斐爾是生活文藝復新時期，對宗教的信仰很強烈。）。
引出：不同的社會和文化條件下，藝術家的創作針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭。
c課件展示分析作品：古元的作品《離婚訴》和李樺的作品《怒空吧，中國》。
引出：在同一社會和文化條件下，藝術家的藝術的生長環境不同也會造成藝術家創作意圖的差異。
d課件展示分析作品：夏加爾的作品《生日》。
引出：藝術家的生長環境和愛情也是影響創作意圖的因素。
小結：影響藝術家創作意圖的因素包括藝術家的現實生活情況和藝術觀念以及藝術家生長的社會背景、文化條件、藝術家的個性和家庭、愛情等方面。
5：藝術家的意圖是如何體現的呢？
我們要從不同的類型的藝術形式來看藝術家創作意圖的體現。
提問：我們學過的藝術形式的類型有那些呢？
（具象、意象和抽象）。
分類理解：
具象：《開國大典》具體的是時空和形象的典型性。
意象：《荊柯刺秦王》通過整體氣氛的渲染直接傳達出作者的意圖。
抽象:《第三國際》是通過形式語言本身及其構成關系傳達出作者的意圖。《l.h.o.o.q》通過鉛筆在蒙娜麗莎的復制品上畫胡須傳達了作者要表現的不是這幅畫也不是這個人，是這張紙本身。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇十一
1．能通過觀察圖畫、閱讀例文《和書籍交朋友》，從感性上認識什么叫板報稿。
2．能結合平時讀過的報紙和板報，理解什么叫表揚、批評、報道、感想，知道板報稿可以寫哪些方面的內容。
3．能將例文和“習作要點討論”進行細致對照分析，明確報道稿要寫清哪些具體要素，報道稿的結構、語言有哪些要求。
4．能從本學期本班開展過的活動中選擇一項，先說一說，再寫成報道稿。
教學重點＼難點。
重點：讀懂例文，明確報道稿的結構、內容和語言方面的具體要求。
難點：完成作業的具體操作，寫成合乎規范的報道稿。
課前準備。
1．安排開展知識競賽、文藝表演、詩歌朗誦、科技制作、新聞發布會、資助貧困同學等有益活動，為學生寫作選材提供豐富多彩的生活源泉。
2．引導學生仔細觀察，對活動的時間、地點、人物、事情的主要經過等方面做好記錄。
3．預習課文，初步了解例文的主要內容和寫法、報道稿的基本格式及本課的寫作任務；閱讀、收集一些反映學生生活的新聞報道，以便從中受到啟發。
教學過程。
一、看圖讀文，感知寫法。
1．指導觀察圖畫：圖上面的三位小朋友在干什么?(板書課題：學寫板報稿)。
3．學生閱讀思考，教師檢查點撥。
4．師生共同小結：
《和書籍交朋友》寫的是班級里的同學自己動手辦“圖書角”、開展讀書活動的.事。第l自然段簡要介紹了在什么時間、什么范圍、哪些人、開展了什么活動。第2自然段著重介紹了辦“圖書角”、開展讀書活動的主要情況：家長的支持、書的來源、開放的時間、借閱的方法、讀書的情景、書的調換、讀書和做筆記的階段性成果等。第3自然段總結出開展和書籍交朋友活動的重要意義。
二、默讀討論，明確寫法。
1．默讀“習作要點討論”的內容。
2．學習小組內討論、交流：閱讀了“習作要點討論”的內容，你明白了什么?
3．引導學生總結歸納。
(1)報道稿的正文寫法是：第一部分，簡要交代什么時間，在什么地方，發生了一件什么事；第二部分，比較詳細地介紹事情的經過；第三部分，扼要地寫出這件事情有什么意義。
(2)寫報道稿的基本要求是：標題要醒目，內容要真實、新穎、有意義，篇幅要短小，語言要簡練。最后還要寫上作者的名字。
4．對照“習作要點討論”和例文，進一步明確寫法。
三、練說練寫，運用寫法。
1．引導學生交流：你準備選擇班級最近開展的哪次活動來寫?準備怎樣寫?
2．在小組討論交流的基礎上，選有代表性的兩三人在全班說，師生共同評議。
3．學生質疑問難。
4．學生擬草稿，教師巡視指導。
5．對照“習作要點討論”，自改或互評互改草稿。
6．選出優秀習作進行講評，并謄抄在板報欄里。
四、提出辦手抄報的。
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家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇十二
3．通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育。
1．了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；
2．初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3．中國園林藝術對現代環保思想的影響。
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）。
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的'關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）。
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）。
擴展：
用手工的方法表示園林。
家鄉的橋美術教案設計（專業13篇）篇十三
1、幼兒能根據樹葉的形狀進行想象，并通過組合構成各種畫面，并能用拓印、壓印、拼貼等方法制作葉子畫。
2、幼兒能充分發揮想象，大膽嘗試創作出與眾不同的作品。
1、與幼兒共同收集各種葉子。
2、制作材料：白紙、顏料、鉛筆、雙面膠等。
1、創設氛圍，引起幼兒興趣。
師：秋天到了，你發現樹上的葉子有什么樣的變化嗎？
（請幼兒說說、唱唱、表演一下樹葉飄落的情景）。
2、引導幼兒觀察樹葉，進行合理想象。
請幼兒找一找自己喜歡的樹葉并說一說它像什么。（幼兒自己尋找、想象）。
3、幼兒制作葉子畫。
4、展示幼兒作品，幼兒自評。
（傾聽幼兒介紹，提出恰當意見。）。