心得體會可以幫助我們回顧過去，總結經驗，為將來的發展提供借鑒。以下是小編為大家收集的一些心得體會范文，希望能夠為大家寫作提供一些參考和思路。
美術教學心得體會（通用22篇）篇一
那么，面對新教材應該如何才能提高學生的學習興趣呢？經過我的不斷探索和實踐，認為應該從以下幾個方面入手。
“良好的開端是成功的一半”，這是新教材編寫者的指導思想。七年級學生翻開剛拿到的數學課本后，一般都感覺新奇、有趣，想學好數學的求知欲較為迫切。因此，教師要不惜花費時間，深下功夫，讓學生在學習的起始階段留下深刻的印象，產生濃厚的興趣。
如在教學第一章時，可讓學生參與部分實驗。在本章結束后，可以利用課外活動舉辦一次自由形式的討論，在討論的過程中，可以設計學生對數學難學嗎、有用嗎？數學是不是都這樣有趣？對基礎弱的能不能學好？對各種問題展開討論，以誘發學生的學習興趣。又如在教學第一章中“展開與折疊”時，讓學生倆倆一組互相制作，同學們積極的認真畫、剪、疊，又互相驗證：畫的時候要注意邊與邊之間的關系。再如在教學截一個幾何體時，可利用切豆腐的方法，化難為易，從而激發學生的學習興趣。
正如新教材所要求的目標：七年級數學起始階段的教學，側重消除學生害怕的心理、提高學習興趣上做文章，以數學的趣味性、教學的藝術性給學生以感染，使其像磁鐵上的鐵屑離不開磁鐵一樣，向往著教師，向往著本學科。
七年級數學比較貼進生活實際，具有很強的知識性、現實性和趣味性。因此，它以豐富的內容提供教學中誘發學生情趣和動機的酵母。新教材還抓住了七年級學生情緒易變、起伏較大的心理、生理特點，要求以“活的東西去教活的學生”（陶行知先生語），來培養學生持久的學習興趣，全面提高他們的素質和能力。
對此，我的具體做法是：
1．注重課堂教學中的引入環節。在課堂引入中，設計各種形式、運用各種手段把學生調動起來，喚起他們的參與意識。如教學“七巧板”時，一開始就用事先準備好的七巧板拼出一些優美的圖案，提出：這些圖案由哪些基本圖形組成的？它們的邊與邊之間有什么關系？待他們思考回答后再進行總結。最后讓他們自由合作進行制作，也拼出一些優美的圖案。這樣，通過簡單的表演，把問題設置于適當的情境下，從而營造了一個生動有趣的學習環境。相信在這樣輕松的環境下，學生會興趣盎然、積極主動地投入到學習中。
2．充分讓學生參與實踐操作。新教材還針對七年級學生喜歡觀看、喜歡動手的性格特征，安排了大量的實踐性內容。要求盡可能利用自制教具優化課堂結構，以激發學生的學習興趣。在教學中，我把學生分成幾個小組（自由組合），請他們做我的助手，一道準備實驗器材、進行實驗演示。通過實驗操作，既規范了學生的勞動、行為習慣，又使他們在參與活動中認識“自我”，以產生興趣和求知欲。
此外，在教學中教師的語言的精練、語調的變化得當，板書設計合理，字體優美雅觀，知識豐富等都能激發學生和學科情感，達到“親其師，信其教”的效果。
新教材以“指導教法，滲透學法”的思想，在每章節內容的編排上安排了“做一做”、“想一想”、“議一議”、“讀一讀”等欄目，其獨具匠心、面目一新。其宗旨是設法使學生學有趣、學有法、學有得，同時對教師的教法提出了高要求。在教學實踐中，我從興趣教學入手，側重于從以下幾個環節中進行：
1．培養閱讀習慣。具體方法是閱讀前出示閱讀題，如教學“角的度量與表示”時，可出示閱讀題：我們以前用刻度尺測量線段的長短，那我們用什么來度量角的大小呢？角的表示方法有幾種？表示的過程中應注意哪些問題？閱讀完畢，或通過提問、或以評估的形式來檢查閱讀效果；或有計劃地組織學習小組以討論的形式探討閱讀內容。同時，鼓勵學生在閱讀中找出問題，并不失時機地表揚在閱讀中有進步、有成績的學生，使學生有獲得成功之喜悅，從而產生興趣，養成閱讀的習慣。
2．培養討論的習慣。教師通過有針對性、合理性的提問，引發學生進入教學所創設的教學情境，引發他們積極探討數學知識，逐步培養他們的思維能力和討論的習慣。特別是一題多解的題目或需要分類討論的問題，如在教學“絕對值”、“列方程解應用題”時，就有很多需要分類討論的題目；還有在探索規律這一節的教學中，也可以讓學生進行分組討論。由此引導學生三、五人一組進行討論，歸納出相應的方法和規律。
3．培養觀察能力。學生對圖形、對實驗的觀察特別感興趣，缺點是思維被動、目的不明確，這就需要教師引導他們有的放矢、積極主動去觀察。可采取邊觀察、邊提問、邊引導學生對變化原因、條件、結果進行討論；也可以創設教學情境把學生帶入較熟悉的環境中去觀察。如在教學“平行”前，要求學生認真觀察現實生活中有關于平行的實物，上新課時著重提問幾個學生，并根據他們的觀察、分析的情況逐步導出平行及其性質。這樣能使學生體會觀察所帶來的收獲與興奮，自覺養成觀察的習慣。
的學法指導，才能使學生站在教學的主體位置上，學有所獲，才能養成良好的學習習慣，同時還能保持他們對數學的學習興趣。
另外，還可以以講故事的形式、質疑的形式、列舉生活中數學現象的形式引入教學，以簡單明了、深入淺出、氣氛暢然的開課調整學生的心理狀態，激發他們的講學習興趣。
七年級數學的自然性、實用性，決定了開辟第二課堂的重要性。根據新教材的提示與要求，我經常利用課余時間開展數學興趣小組活動，舉辦數學知識猜謎、小制作比賽、拼圖游戲等等。豐富多彩的課余活動生動有趣、吸引力強，可以拓寬學生的知識面，發展他們的個性特點和創造力，也可以挖掘學生的潛能，在他們的閃光點上做文章，讓他們領略成功的'喜悅，感覺路就在腳下。這樣他們就會興趣盎然、信心百倍地去繼續追求成功。特別要給學生多打氣，多鼓勵他們，要充分肯定其動手能力，找到成功的地方給予表揚，使其心理在表揚中受到振動，開始對學習數學感興趣。這時就要趁熱打鐵，教導他們上課要認真聽講、行為要規范，做個好學生，引導他們逐步學好數學。
以上只是我個人在新教材教學過程中一點粗淺的看法，還望各位同仁給予指教。如何用好新教材，教師在實際教學中，其方法、措施是多種多樣的，體會也各不相同，還有待于我們共同的研究和探討，真正能勝任新教材的教學改革。
課改前，課堂上我們以講為主，使勁向學生灌輸知識點，學生卻不一定領情，老師也累得要命，費力不討好。我也曾苦苦思索怎樣改變面臨的困境。新課改的試驗和嘗試，給了我極大的震動，賦予我比較全新的教學理念。只要把課設計好，給學生充分展示的機會，放手讓他們去探討，效率會明顯提高。當然，老師要把握好課堂得控制力，并不是讓學生放任自流。實踐證明，學生是愿意表現自己的，他們需要更多的鼓勵和引導。
課改后，發生了很大的變化。在新課程下，學生也掌握了一定的教學資源。從第一節課開始，我就對學生說品德課上積極參與的態度最重要。在上課交流的過程中，注意捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生發展的潛能和性向。學生講得精彩的地方，我給予及時稱贊。對于講的不太好的學生也總是鼓勵。學生在成長過程中不可避免地要犯錯誤，也會受社會上不良影響，反映在課堂上，想法有錯誤有偏激，這就需要教師對學生要有關愛之心、理解之心、寬容之心。這就需要我們的老師在人格上要充分尊重學生，對他們的缺乏和錯誤要理解、寬容，很難想象一群互不尊重對方的人能將很好地互相合作的。同時需要教師要具有親和力（包括課內課外），不要居高臨下。作為教師，對學生要耐心引導。久而久之，學生感受到教師的態度，自然愿意和教師親近，課堂上愿意把自己的想法和困惑無保留地和教師同學交流。和學生的交流，我有時有和朋友聊天的感覺。學生處于一種輕松、和諧的氛圍中，他們的思維也處于活躍、流暢的狀態，這樣才可以使各種觀點自由暢通，可以為個性的發展提供最為廣闊的空間。在寬松、民主的氛圍中，學生才可以集中精力思考問題，形成自己獨特的見解。這樣，學生的個性才能得到較好的發展。教師要拋棄所謂的“師道尊嚴”，要把自己作為平等活動的主體，學生才可能在課堂上敞開心扉、暢所欲言，讓課堂洋溢出寬松、和諧、愉悅的氣氛，學生才會把課堂當作吐露自己心聲的場所，這樣才能啟動學生的積極性、自發性，使每一個學生都能夠真情投入，有話說、想說話；真情流露，說真話，說心里話。教師要無偏頗、無成見、無條件地關注全體學生，為每一位學生提供平等參與活動的機會。在我的思品課上，不管是什么層次的學生，都愿意起來交流自己的看法，課堂氣氛也是輕松和諧的，我想這就是課改帶來的新變化。
美術教學心得體會（通用22篇）篇二
初中美術教學對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。
多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。
以下是我在教學中的心得體會。
一、興趣的培養
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”學生有了興趣，就會有更大的動力去學習。
如果學生沒有興趣，教師卻一味地強迫學生學習，這樣不僅教師的教學效果差，而且學生也感到厭煩，最終導致整個教學活動的失敗，所以說培養學生的學習興趣是非常重要的事情。
那么，我們在教學工作中該怎樣培養學生的學習興趣呢?
1、課時安排、老師配備
美術課程在初中教學中，一般是一周一節，這就需要保證授課時數，讓學生有充足的時間學習美術。
同時安排足夠的美術老師上課，讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生，有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。
2、室外美術課
美術課上，可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。
如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，鼓勵學生在尊重歷史文化的同時，形成自己的思想和見解。
3、教師的作用
美術教師在培養學生興趣方面起著不容忽視的重要作用。
首先，美術教師要有著良好的素質。
教學要深挖教材，認真鉆研，銳意改革教學模式，多準備與教學相關的教具及資料;并要具有較高的動手示范能力，善于刺激學生的感官，激發學生學習興趣，讓學生在實際操作中有章可循，有法可依。
同時，教師還應有自己的創作，增加實踐的經驗，不斷充實、完善自我。
此外，教師應具備高尚的職業道德，熱愛、關心學生，保持活躍的課堂氣氛，充分體現以學生為主體的民主作風，從各個方面發現學生的優點，及時給予學生肯定和鼓勵。
其次，教師在具體的教學過程中，應尊重學生的個性差異，尊重他們自己的選擇，允許他們發展自己的興趣，廣泛地涉獵各美術領域。
如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法，先讓學生看，待激起學生的興趣后，再讓他們在水泥地面上用淸水畫，并適時點撥，這樣不僅節約了紙墨，使學生興趣盎然，還培養了學生放開膽量繪畫的能力。
再次，生活中處處存在著美，美的東西都是人們樂于欣賞，樂于收藏、擁有的，因此在教學中，可以引導學生養成收藏的習慣，這也是培養興趣的途徑之一。
如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏，把這些東西收集歸類，就能成為一種資料、一種愛好。
學生在這樣的收藏過程中，鍛煉了審美能力和興趣發展的方向。
如有恰當的時機，教師可再舉辦小型的收藏展覽，進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。
上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。
但初一有一部分學生上課積極性不高。
我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢?我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。
保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。
今反思如下：
1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。
要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。
如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。
“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。
學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強了美術與其他學科的聯系，培養學生綜合思考問題的能力。
如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不局限于美術領域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。
特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。
思考暫時的辦法有幾個：一是借鑒“先學后教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。
二是盡量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。
三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。
老師盡量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛煉學生思維能力和思辯能力。
這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。
從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。
因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。
一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗
電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。
美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。
是具有認識、教育、審美三個主要功能。
是提高學生藝術修養的重要途徑。
按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。
但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對于現代派發作品。
由于他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。
二、學生利用微機，設計創作更加簡單容易
好的設計構思需要高品質的制作來表現。
學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。
隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。
在《圖案》課中，應用photoshop6。
0工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。
當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。
三、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動
要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。
點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。
校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。
電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的.歡迎。
只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。
眾所周知，美術課是中學生比較喜歡的科目。
但是，在這種興趣背后隱藏著一種假象。
不知各位老師是否注意到，在藝術課堂上，很多學生感興趣的不是藝術課的課堂內容，而是藝術課堂里一種相對寬松的氛圍，這種現象我們稱之為“假興趣”。
那么怎樣才能變假興趣為真興趣呢?我認為應該在以下幾個方面去努力。
一、正確認識美術科目的重要性，提高美術科目的課堂魅力
(一)增大投入：美術是一種視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器(如：畫冊、投影儀、多媒體、場地等)都需要投入大量的經費。
由于美術不是主課，得不到領導的重視，因此學校對美術科目的軟、硬件投資比重較輕，對美術教師的工作也不是很支持，這樣既挫傷了美術教師的積極性，也使得豐富多采的圖片資料無法展示，使得本應豐富多采的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生的學習興趣。
(二)努力上好美術課：有部分美術教師認為，美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了，這種做法壓制了學生的創造性，長久下去，學生對美術學科的興趣越來越淡。
我認為，任何一位優秀的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。
為此，我們應有選擇的利用教材在堅持教學大綱的原則下，有彈性的選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的本土教材，不斷的優化和豐富我們的教學方法，豐富我們的教學手段(如外出寫生、組織各種活動、多媒體的運用等)營造藝術氛圍，不斷的交流學習，提升自己的業務水平，只有這樣學生才會越來越喜歡美術課。
二、教學內容
現在初中美術教材里內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、水彩、版畫、設計、包裝、攝影等等。
有些內容需要準備大量的繪畫材料和工具，由于學生家庭經濟情況差異，難免有部分學生無法準備用作繪畫的材料，這勢必會影響到一些課程的開設和課堂質量，所以我們應該根據學校學生的實際情況，去選擇教學內容，可根據當地的實際情況開發一些本土教材(如同里風景優美可多開設外出寫生課;盛澤廠家較多，絲綢印花具有特色，可多開設絲綢圖案課程和廠標設計課程)。
另外，可適當增加卡通畫的課程，因為我發現中學生對卡通可稱得上是情有獨鐘了，這可能是卡通劇里所表現出來的那種惟妙惟肖的心態與他們這個年齡段的心態較相符的原因吧!
三、教學方法
在現實美術教學當中，有些教師在教學過程中從不使用一張范畫，專靠一支粉筆、一本書、“空對空”口傳式的講課，使原本應興趣盎然，藝術感染力很強的內容“控”得干巴、枯燥、無味，長久下去學生對美術的興趣越來越淡，直至討厭美術課;還有一些教師把范畫往黑板上一掛，讓學生自己臨摹就行了。
于是，有些人把美術課稱為“圖畫課”，這種呆板的教學方法和模式難以滿足學生的獵奇心理和自我表現心理，使學生的學習興趣難以持續。
四、教學手段豐富化
美術是視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料。
以往大量的范畫都由教師親自動手畫，工作量太大教師往往忙不過來，而現在有了多媒體后，網上的大量圖片資料都能資源共享，給老師省出了大量的時間，這樣我們就有更多的時間和精力，來思考怎樣更好的組織教學。
多媒體在美術課堂中的運用，極大的豐富了美術課堂內容，提高了課堂效益、優化了課堂效果，所以我認為美術教師不應怕麻煩，應多用多媒體提高課堂效率。
美術教學心得體會（通用22篇）篇三
每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提升學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那如何提升欣賞課的教學質量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：
經典的美術作品，不但體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。
1.把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。
2.調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。
3.充分利用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：首先是古今中外名作的欣賞，第二是范圖的欣賞，第三是同齡人的優秀作品欣賞，第四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品。
在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：
1.了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。
1）看到了什么？能對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象。
2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包含畫面的`構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包含藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能加深對作品更深層次的理解。
2.學會利用美術語匯。
1）描敘——形狀、質感、空間、形體?
2）分析——節奏、均衡、動勢、對比?
3）解釋——內容、題材、感覺、象征意義?
4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值?
3.從欣賞中學會創作。
圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。
總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
美術教學心得體會（通用22篇）篇四
新時期的美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習。下面是小編為你精心整理的美術教學。
希望大家喜歡。
我任教美術有x年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”
所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁即心靈的溝通。
2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、教師應重視對學生的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。
比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
7、角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
新時期的美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的。美術教育家尹少淳說過;美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。盡管從教也有五六年光景，卻發現要上好一堂高質量的美術課真的很難，下面是我在美術教育教學中的幾點反思。
一、課前的準備要充分。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《元肖節里掛彩燈》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》、《過大年》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的知識積累，所以要求我們教師要不斷的學習，不斷的充電，才能游刃有余的給學生展現我們的魅力，是他們覺得美術課不光是“好玩”。
二、學生的想法要尊重。
在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到興奮，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉，所以，也經常會有學生冒出與眾不同的、別出心裁的想法，針對這樣的學生，首先要尊重他們這種不尋常的想法，其次要注意引導，來培養他們的求異思維。比如我在上《閃光的名字》時，剛表揚完一位經常不做作業學生的奇思妙想，就有同學舉起了手，大概是得到了老師的賞識，我想這位調皮大王又有什么新花樣，但是沒想到他提出可不可以用刀、槍等圖形來裝飾自己的名字，我當然認可了他的想法。沒想到，這位同學在進行名字設計時還特別認真。正如偉大的法國哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發”。
三、學習的興趣要保持。
在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。有一句。
名言。
這樣說：“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重、理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的贊嘆，學生的學習才可能是自主而快樂的。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，想要這種學習興趣長久保持，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
四、課堂的組織要別致。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但相對于美術課而言，有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個孩子合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課時不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學方法。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩鏈、掛飾、窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭責備：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西，不要局限在形打得準不準，畫得像不像，色彩原理對不對。
美術作業如果在課堂進行的，教師在巡視時要對學生進行個別輔導、指點。對學生的好的作業，要及時的給予表揚，對繪畫構圖有創意的學生給予肯定，或者直接展示好的作業，這對提高學生的興趣起到一定的幫助，因為對于一般的同學來說能起到引導的作業，那么對于還在猶豫或者束手無策的學生來說能夠起到參考的依據，有時同學的創意可能老師也是無法想到的。
五、教師的素質要提升。
作為一名美術教師只有不斷提升自身的素質，才能完善自己的課堂教學。新課標指出：美術課是對人的發展起促進作用的，對人的全面發展有幫助的，它在促進人的全面發展方面有著獨特的作用。美術是一門包容性非常廣泛的學科。它要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要富于創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導他們張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。
綜上所述，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。但不管多難，我想我能克服，我要不斷地通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中。
當然，在美術教育教學中我還有很多的不足，所以下定決心要在以后的教學過程中，除了會不斷提高自己的美術素質以外，還要不斷的改進教學方法，上好每一堂美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，上美術課更是一種享受，一種娛樂。
美術教學心得體會（通用22篇）篇五
我是人們常說的學畫畫的大軍中最普通的一員，說好聽點是一名學藝術的熱血青年。現在就讀于上海戲劇學院舞臺美術系，非師范類。雖然不是專業教師，但是曾在一個叫別了美院的畫班里有兩年多的代課經歷，俗稱臭代課的。我也是在這個畫班走出去的，不知將來會走多遠~以前在畫班或者在學校身為學生的時候非常非常羨慕老師，羨慕老師不像我們似的那么累！到了現在我才真正的體會到，當老師太他媽苦了！在此我向在教育事業上無私奉獻的教師們致以崇高的敬意！
說到美術教學,太復雜了！~先說方法吧！其實我的教學方法受別了美院的`辦學理念的影響很大！就學生而言，我大致分為三種。第一種，就是老師不用管自己就能畫好的，只要給他提供一個良好的氛圍；第二種，就是稍加點撥就能畫好的；第三種是累死你也教不好的，也不是教不好，是教不到像前兩種學生那么優秀。這類學生他就天生不想畫好，都叫混日子的。說到這就有人問了，還有不想畫好的學生?我不好回答，只能說天下之大無奇不有！這種學生就得從思想上徹底的教育！也有天分不太好的，也許他的天分還沒有被激發出來，要不斷地~耐心的引導他，一旦有一天開了竅就會一發不可收拾。這種可能也是有的。
做到上面那樣只能算一個合格的老師，還談不上優秀，談不上偉大。可是怎樣才能做到偉大呢?怎樣才能更好的為人師呢?毫無疑問，我國古代大教育家孔子那樣的才叫偉大，他是我們中國人的驕傲！說到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人學識淺薄，不好賣弄！有的人肯定又會說孔子有3000弟子，最后只培養出72個，不算偉大。但是我愿意做這種不偉大！
培養人才的目標，我以為，首先應該注重人格的陶鑄。做一個有情操，辨是非的人。美術教學不僅要授予學生畫畫的專業知識與技能，更重要的是教育學生如何做人！這是我參考的上海戲劇學院的校訓，也反應了別了美院的教學理念。不僅僅是培養學生能考上大學，更重要的是教會學生能在將來有更高的發展，為人類造福！
美術教學心得體會（通用22篇）篇六
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力。
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫;有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫;還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢?學生為什么不肯動腦筋呢?關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫;老師最愛看小朋友自己設計的了;老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉。
有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要么興致很高，但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的.創造呢?a.欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜;只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
b.注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用。
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢?在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢?因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
初中美術教材中，除了欣賞課之外，其它的課題都是離不開生活里面的點點滴滴。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。一個學期的美術課程，課題和內容很少，按照內容上課，四節課都可以把一個學期的內容教完，還有十幾節課，還不知道上什么內容。所以，我認為：把美術課里面的每個課題，展開到社會里面事物，教師多舉例，學生多思考。多創想。那每節美術課就有很多的內容傳授了。以下是我在教學中的心得體會。
第一，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識，更好地保護學生的自信心。
第二、實物寫生將提高學生興趣。
可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，鼓勵學生在尊重歷史文化的同時，形成自己的思想和見解。
第三、應培養學生創新精神。
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教育應責無旁貸。我認為培養學生創造力，應做好以下幾方面：1、精心選編教學內容培養學生發散思維。2、因勢利導、及時啟發、促進創新創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。
美術教學心得體會（通用22篇）篇七
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術，而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺，去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。
在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。
欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及范畫是必不可少的，在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。
在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。
學生做完畫之后，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業后，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，并作評價，這樣在"評"與"比"的過程中，有的同學發出"嘖嘖"的贊嘆聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落后的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那么學生的興趣會更濃，信心也就會更強。
總而言之，在以后的學習生活中不斷的總結經驗，學堂運用更多，更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、質樸，充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術教學心得體會（通用22篇）篇八
xx日下午在xxx中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員xx老師說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節是xxx中xx老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
第二節是xx中xx老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的'方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她采用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。
緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，xx老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。
16日第一節是xxx中xx老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生發揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但x老師教態很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。
第二節是xx老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。
講完課后，對于什么樣的課才是好課，xx老師做了簡短的評價：
第一、必須讓學生喜歡；
第二、課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；
第三、目的達成度高：
1、目標準確、具體。
2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。
3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。
第四、效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。
第五、個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節課的整體脈絡。
通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
美術教學心得體會（通用22篇）篇九
10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。
畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。
個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。
在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的`時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！
這是文文畫的自己：
這是文文的照片：
怎么樣，小家伙很厲害吧！
還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！
美術教學心得體會（通用22篇）篇十
以學生發展為價值取向，以培養學生創新精神和實踐能力為核心的新型教學模式，已經成為基礎教育教學改革的一個重要任務。根據國家課改實驗要求，在美術課堂教學中，我嘗試運用“情境交融、樂中學畫”的教學模式進行教學。下面以一年級《生活中的趣事》一課為例，談談這一模式的實踐效果。運用這種教學模式首先要鉆研教材，從突出重點、突破難點、體現特點三方面構思和優選途徑，進行整體設計。教學設計要針對學生，啟發學生，只有設計的情境具有勉力，設置合理的教學內容，才能促使學生主動地甚至是情不自禁地投入到教學過程中來，學生就會樂學、好學，創造出豐富多彩的作品。經過上一次的教學反思后，我重新修整了教學設計，效果比起上一次要好多了。
“創設情境”是十分重要的環節，它為教學過程創設了最佳的開端和背景。創設與教學內容相應的教學情境，能使學生情緒上受到感染，將學生帶人情境之中。例如上課伊始我利用教材的趣味性：設計讓學生欣賞動畫《搞笑熊》。把學生帶入到一個快樂輕松的環境中。
上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創設情境，應從實際出發，要視課型、教學內容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，讓學生自帶生活中有趣的照片，通過實物投影的形式展現給大家看，并請學生介紹自己的照片。接下來，我利用多媒體引導學生欣賞既有意義又有趣的圖片。教師問：除了這些還有什么既有意義又有趣的事呢?學生積極回答。
音樂用一種直感的方式，使學生獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。教學中我是這樣設計和運用音樂的。在學生作畫過程中播放樂曲，讓學生在愉快的氣氛中進行繪畫。
低年級學生的語言潛力可開發，他們善于模仿，喜歡說話。在學生畫完后，讓學生自己來介紹自己的作品。學生都紛紛舉手。語言簡短，但基本上能把自己的意思表達出來。通過對《生活中的趣事》一課的教學設計，我認為以后還應該注意以下問幾點。由于緊張，有些話語質量不高，應該多加斟酌。教學中，多媒體和實物投影的切換不順利。主要的，還應該仔細得講一講怎樣畫生活中的趣事。最后，由于時間原因，課后拓展這一方面沒有展現出來。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。
教師的鼓勵態度給了學生正面的'導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十一
經常有其他學科的老師羨慕地對我說："你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。"我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
美術課的準備，絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。教具是制作好的，為了讓課堂更有氛圍，我準備了一些適合的兒童歌曲在課上播放，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。
美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個學生合作完成，學生們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的"亂"并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給學生足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以"亂涂亂畫"。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
美術作業的評價，大人看學生的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，學生的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于學生畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現學生畫中閃光的東西。
課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十二
一、首先，巧妙放置課堂教學形式，輕松教與學愛玩是孩子們的賦性，強加壓力只會按捺學生的思維成長，束厄狹隘想象力、締造力的成長，我們從低年級起頭就讓學生在課中做些有益提高審美、締造美的勾當，不僅僅可以活躍課堂空氣，調動進修的樂趣，還讓學生在不知不覺把握常識，完成進修使命，提高思維締造力，樹立起“我能行”的自傲性格。課業的'安插要具有矯捷性，給學生以充實闡揚想象的空間。所以課堂教學形式的放置對一節課的成功來說最主要。
二、其次，把其他學科內容帶進美術教室。
1.把音樂融進美術課堂音樂的情感傳染浸染是強烈的，能調悅耳的情感，在美術課中響應地引用音樂教育會更好地輔助教學。在年夜學上油畫專業課，我們經常邊聽《藍色多瑙河》，一邊賞識梵高悅耳心魄、絢爛精明的色彩魅力，一邊為畫家潦倒、貧困孤寂的生平感傷不已。
2.美術教師應該多指導學生看好書，多請學生表達心中所想的工具，時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的賞識也有工具可以說了。上國畫課的時辰，教師還可以放置學生上一些為古詩詞配畫的課，積極調動學生的思維，仿佛身臨其境，帶著作品意境的整體印象，再聯想，在聯想，由此培育想象力、立異意識。
3.與身邊發生的事相連系美術來歷于糊口，形象地反映糊口。美術課不僅是教學生教材自己的內容，主要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的事理，這種不雅概念已經為年夜年夜都美術教師所認可。可以按照本處所、本校的一些非凡或主要的工作實時調整教學內容。好比：實習黌舍進行校運會時，可以給學生安插行為會秩序封爵面設計的功課；街道辦進行年夜型的“書畫角逐”勾那時，讓學生為黌舍設計校牌等，給學出發生一種介入的感受，有一種“當家作主”的感受。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十三
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”
美術與人們的衣食住行用有著千絲萬縷的關系，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手制作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的`行動總是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化。美是情感、道德與知識的橋梁，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，并滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬于藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來說，美術屬于表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關系到美術課程能否更好的為全面推進素質教育服務，而且關系到美術教學改革的方向途徑。
作為一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那么怎樣使學生在一個輕松愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：
興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的欲望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約著活動課程的實施效率，影響著學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀范作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮著重要作用，美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里說過：“千言萬語不及一張圖。”在教學中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。
欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及范畫是必不可少的，在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來，教師及時給予肯定。
沒有創造就不能“青出于藍勝于藍”。美術教學以引導學生進行創造為主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾說過：“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之后，應布置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。
在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。小學生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。小學生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。
學生做完畫之后，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業后，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，并作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的贊嘆聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落后的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那么學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美為本，是一條科學的教育之路，作為美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國群星燦爛，英才輩出時代的來臨。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十四
轉眼一學期又結束了，這學期的美術教學工作除了正常的課堂教學之外，也參加和參與組織了市、區級美術公開課和賽課活動，作為一名中學美術教師，我深知自身的素養對于搞好美術教學和研究的重要性，也深知美育在素質教育中的重要性，如何使學生在輕松愉快、充滿趣味的學習氛圍中受到教育呢?通過這學期的的課堂教學實踐以及向前輩老師和教育教學方面的專家能手的學習，筆者總結了以下幾點經驗：
1.多渠道激發學生的學習興趣。
學生的學習興趣是美術教學中最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，只有激發了學生的興趣，才會使他們集中精力，積極思考，甚至達到廢寢忘食的學習境界。反之，如果學生沒有興趣，被動的學習，將會直接影響教學效果。因此，美術教師應該首先激發學生的學習興趣，在課程的導入部分多下功夫。現代化的教學手段能顯現真實、具體、鮮明的形象，在中學的美術教學中發揮著重要作用。美術課不同于其它學科，它集欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的氣氛中感受美、發現美。在中學美術教育中多采取直觀教育，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學生的學習興趣。
2.以欣賞作品為突破口激發學生的想象力，培養創造力。
欣賞，其實概括起來就是觀察者在創造過程中的一種心理活動，因此，教師引導學生欣賞作品和范畫是中學美術教學中必不可少的。在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，使得學生的創作熱情油然而生，教師再加以有聲有色，準確有趣的啟發，很快就成為學生黑暗中的指明燈。教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致的講解給學生，因為它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等都會產生很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代媒體和電教圖片，巧妙設置情景，誘導激發學生的想象力，再讓學生把自己的構思和構想大膽的說出來，教師及時給予肯定。
3.音樂與美術的結合可以使學生得到熏陶。
在繪畫中，教師可以運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力，中學生很喜歡音樂，課堂上播放適當的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出超水平的作品。音樂的節奏要與課堂內容充分的融合在一起，讓學生根據不同的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創造力，激發他們的激情，調動學生的興奮性，還可以解除學生學習過程中的疲勞。
4.積極評價，培養學生的自信心。
通常學生做完畫之后，都急切想得到別人的評價。因此，作為教師要及時進行作品展評，展評一般有學生自評和教師評價。學生自評會讓學生在“評”與“比”的過程中激發學生的上進心，同時也充分激發了學生的競爭心，下次作畫時，學生就一定會以積極的態度作畫。教師的評價主要是學生的一幅作品一旦被老師認可，那么學生的學習興趣就會更濃，信心也就會更強。
作為一名中學美術教育工作者，要有效的培養學生的藝術素質，學會熱愛生活，我自知還有很多方面需要改進和學習，就在以后的工作中和同行們共勉吧。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十五
xx月xx—xx日，我有幸參加了xx市初中美術教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
xx日下午在xxx中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員xx老師說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節是xxx中xx老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
第二節是xx中xx老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她采用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。
緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，xx老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。
16日第一節是xxx中xx老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生發揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但x老師教態很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。
第二節是xx老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。
講完課后，對于什么樣的課才是好課，xx老師做了簡短的評價：
第一、必須讓學生喜歡；
第二、課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；
第三、目的達成度高：
1、目標準確、具體。
2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。
3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。
第四、效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。
第五、個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節課的整體脈絡。
通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學此文轉自工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十六
很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯系。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關系,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。
這里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什么樣的人?要做什么樣的人?我能為別人做什么?那么生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“著眼于學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。
我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:。
(一)使美術課堂教學目標具有完整性。
其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關系最為密切,關系到學生將來的發展、關系到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想著要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特征這類。
美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,了解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想升華。我以后在課堂中會側重這方面的引導。
(二)讓美術課堂教學過程自然生成。
課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在于以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。
教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,說出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲于奔命的去接。
(三)讓美術課堂評價更具人文性。
美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的贊賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放松、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!
真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生發現自己的美術潛能的地方,應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的才會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十七
初中美術教材中，除了欣賞課之外，其它的課題都是離不開生活里面的點點滴滴。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。一個學期的美術課程，課題和內容很少，按照內容上課，四節課都可以把一個學期的內容教完，還有十幾節課，還不知道上什么內容。所以，我認為：把美術課里面的每個課題，展開到社會里面事物，教師多舉例，學生多思考。多創想。那每節美術課就有很多的內容傳授了。以下是我在教學中的心得體會。
可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，鼓勵學生在尊重歷史文化的同時，形成自己的思想和見解。
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教育應責無旁貸。我認為培養學生創造力，應做好以下幾方面：1、精心選編教學內容培養學生發散思維。2、因勢利導、及時啟發、促進創新創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十八
在平日里，心中難免會有一些新的想法，可以尋思將其寫進心得體會中。這樣我們就可以提高對思維的訓練。以下小編在這給大家整理了一些美術教學心得體會，希望對大家有幫助！
本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。
一、好的課堂紀律是上好課的關鍵。
每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。
二、興趣是最好的老師。
情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。
三、學會觀察。
低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。
四、實踐是提高動手能力的唯一方法。
有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。
以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。
在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。
20__年3月21日至25日，我非常有幸參加了在美麗海濱城市青島舉辦的山東省中小學美術教學觀摩研討會暨山東省美術教研專業委員會學術年會。短短五天的學習讓我感受頗深，不僅沉醉于美麗城市的文化氛圍，更深深感受到省美術教學年會帶來的美術教育氣息。權威專家的理論講座、全省骨干教師精彩的課堂教學、課堂點評以及米海峰老師最后全面總結，讓我是滿載收獲而歸。讓我快樂就是大家快樂，請一起來分享我學習和收獲的快樂。
一、專家講座提升思想認識，受益匪淺。
年會第一天，我們全體參會人員來到青島大學的歌劇院，大會在山東省美術教研員米老師的主持下拉開了序幕，這一天分別聆聽了國家美術課程標準研究組組長、首都師范大學美術學院博士生導師尹少淳教授和華東師范大學教授博士生導師錢初熹教授及山東師范大學孔新苗博士的講座。
尹教授為我們做了題為《美術新課程標準修訂說明》的報告，向我們詳細介紹了新的課程標準的情況，新的課程標準將在四月初向國家教育部匯報，四月中旬頒布，期待著新的美術課程標準正式頒布，相信我們的美術教學做的會更好。
錢初熹教授首先總結了我國這幾年的課改成功之處，教學的觀念、教學的方法多樣性、課堂的拓展、課堂的評價變化。又為我們做了《中外美術教育的現狀及發展方向》報告，并且運用了大量的視頻和圖片，讓我們更直接的領略中外美術教育的現狀。最后錢教授以這么幾句話結束了報告，眼觀決定于世界，一個人的世界有多遠，決定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的視野，更需要有世界的思維。
孔新苗博士做了《視覺文化美術教育新課題》的報告，報告中提出了20__年義務教育對美術教師的新要求。在講到視覺文化給美術教育帶來了什么?孔博士運用了大量的圖片進行對比說明，新的視覺文化最驚人的特征之一就是它越來越趨于把那些本身并非是視覺性的東西予以視覺化，讓人耳目一新。
聽三位權威專家講座，增長我的知識，開掘智慧，陶冶情操，凈化心靈，更新了我的教育理念，為我今后的工作提供了正確的方向。讓我對美術課程改革由更清晰堅定，同時更升華了教師的職業道德，讓“美術”教學不僅成為學生的朋友，也成為教師的朋友，并終身受益。
二、觀高手講課，賞心悅目。
年會第二天，我們聽了來自青島、濟南、濟寧的五位省級教學能手的公開課。授課教師扎實的基本功、睿智的應變能力、優美的課件、每一個環節銜接，給了我一個又一個的驚喜，讓我們贊嘆不已。青島永寧路小學黃諧卿老師指教六年級的《動畫片的今昔》，導入環節讓學生欣賞了喜歡看的動畫片片段：《獅子王》、《貓和老鼠》《喜洋洋》、《寶蓮燈》等等，讓我感覺回到了童年，緊接著教師引導學生欣賞了解了動畫片的四個一。世界上第一部動畫片，無聲、簡短、幽默、沒有色彩的斯圖爾泰發明的動畫片。第一部有聲動畫片《威力號汽船》。第一部彩色動畫長片《白雪公主》。我國的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，讓學生從欣賞中感受到了動畫片1906年到1961年的歷史和發展。有中國特色經典動畫片更是深受學生喜愛，皮影、木偶、剪紙等動畫片，取材于敦煌壁畫，表現我國深厚底蘊動畫片《九色鹿》更是吸引在座學生和老師的眼球。經典的畫面還不止這些，又了解動畫制作的復雜和工作量大。不管是聽課的老師還是學生都感悟科技是奇跡，同時展示了人類的無所不能。
青島福州路小學的張佳倩老師執教了五年級的《20世紀的藝術大師馬蒂斯》，這是一節欣賞評述課，我還是挺喜歡的，平時自己上最怕上的欣賞課，因為欣賞很是枯燥，整節課中，老師對學生的問題應變有余，顯示出老師駕權課堂能力，對大量作品的深入的了解，老師運用精美的語言和學生愉快的交流，而這些來源于老師對藝術作品的領悟和理解，來源于對平時美術教學的研究。青島嘉欲關小學黃賀老師執教的《楓葉傳情》，以學校的特色楓葉為主，讓學生在楓葉上表達自己的感情，讓學生想自己所想，說自己想說。
濟寧市東門大街小學阮鴻雁老師《迷宮》一課，阮老師從《迷宮的故事》導入，引導學生欣賞迷宮、畫迷宮、玩迷宮、制作迷宮幾個環節讓學生做到玩中學、學中玩，整節課玩的是不亦樂乎。
三、富有特色教育學校。
小學部的活動分散在不同幾個學校，讓我有機會參觀了幾所有特色的學校，其中嘉欲關小學給我留下的印象最深，嘉峪關小學地處風景如畫的八大關海濱風景區的嘉峪關路上，以楓葉為主題，進入校園，相信每個人的心中都會涌出大氣、現代、靈動、典雅，教學樓上幾個大字：楓葉紅了，我長大了，更是大氣蓬勃，他們的出版的校本教材《讓創意飛起來》，就如他們學校文化氛圍一樣，讓創意飛起來，讓孩子們的夢想飛起來，一顆童心就是一個美麗的`世界。
在三位主持人做完小學、初中、高中三個學段上課、評課總結后，山東省美術教學研究室米海峰老師做了簡明扼要的大會總結。通過這次年會學習，受益匪淺，今后將以年會為指導，自覺加強自身修養，提升人格品位;適時更新教育理念，提高課堂時效;扎扎實實、兢兢業業地投入到美術教育教學之中，做教育的有心人，更要做教育的用心人，從而將藝術的芬芳播撒得更遠。
20__年5月6日下午，我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考，而且感觸頗深。
馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、內容地圖版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。
馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧，在圓的基礎上加以想象創造，抓住動物的特征，從不同的方面去添加圖形，動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的簡筆畫形式就更加豐富了。
緊接著馮老師把還給我們展示了她手工創作，教我們怎樣把廢物變成寶，如何把簡單的墻飾變得立體，還有顏色的搭配，圖形的折疊方法等。最后一個環節是紙漿畫創作，通過一邊玩，一邊學，我們也掌握了紙漿畫的創作方法。最全面的參考網站學以致用，以后在美工區中，也可以和孩子一起玩。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務，也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓，通過這次培訓，豐富了我們的創作方式。
美術教學心得體會（通用22篇）篇十九
當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣我們可以養成良好的總結方法~以下小編在這給大家整理了一些美術教學心得體會，希望對大家有幫助！
小學新課標的美術教育以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構，這就要求我們美術教師在教育教學中要注重培養學生的美術素養。然而，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會：
一、從生活中獲取創作素材。
生活是一切文藝創作取之不盡、用之不竭的源泉，小學生的美術活動也是如此。我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光，才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式去觀察事物和描繪事物。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。
二、由淺入深，循序漸進地指導。
小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正因這樣，就要我們對他們進行耐心地引導，但美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了。
三、給學生更多的機會。
小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。
另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。
近期，通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。
一、創設環境，開展創意美術活動。
蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發展來說，準備一個適宜的環境是十分重要的。她說：“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境，這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境，才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中，為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的發展。只有在寬松愉悅的環境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出很多意想不到的新創意，才會打開思路，激發思維。在幼兒創意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細節，不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間，孩子可以靈活地運用創作材料，大膽地進行探索，讓幼兒根據自己的意愿去創作，才能充分地發揮他們的創造潛能。
二、激發興趣，培養幼兒創新能力。
每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創造力，在后續的學習中，需要老師的正確引導，根據每個階段孩子的特點，來培養興趣。孩子都是在發展的，每個時期他們的動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜歡新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創意美術更注重的是孩子的創意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。
三、積累經驗，讓創意美術變的更有詩意。
沒有生活經驗的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，一定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。
四、從興趣入手，激發幼兒的創意思維。
注重幼兒的興趣培養，興趣是幼兒最好的老師，也是幼兒主動參與活動的內在動力。創意美術往往比較費時，孩子在繪畫時用時比較長，有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感興趣的創意美術活動延伸到區域活動中，讓每個孩子都能在充足的時間里體現成功感。
最近，我拜讀了《小學美術新課程教學論》，本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念，采用嶄新的結構和體例，針對小學美術新課程教學中的問題，根據現代小學美術教師的需要，即學習者的實際需要，導入案例，創設情景，強調學習者的活動和對話。同時，致力于改變教材歷來的面貌和我們閱讀習慣，以新的呈現方式，尊重學習者選擇和使用的權利。我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多，這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價，四個維度闡述了評價的發展。我個人認為，不管評價發展到什么程度，總離不開學生，評價必須要“以學生為主體”。“以學生為主體”，這是課改中提得最多的一句話，也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的美術學科中，如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心，顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法：
一、提高教師、家長的思想認識。
評價方面，家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠，在心里常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什么，他們是不知道好壞的。在家長眼里畫得象做得好就是好作業，其實，他們由于對兒童的思維了解不夠深入，對兒童美術作品理解較為片面，有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業，常常一味追求象不象，導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價，無形中還誤導了學生對美術作品的理解，扼殺了兒童的創造性。而小學階段兒童的思維發展，正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。形象記憶能力比較弱，作品造型、色彩多為想象中的形象，與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度，提高教師特別是家長對兒童的思想認識，俯下身子了解兒童，多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念，要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的尊重，才能帶動學生對評價的重視，使學生認真參評，真正發揮學生評價對學生的教育、促進作用。
二、營造學生自評、互評的氛圍。
有位哲人說過，“人與大多數動物一樣都具有向群性”。也就是說人都喜歡湊熱鬧，比如，某大商店開業了，人頭攢動，你正好散步路過，即使你不打算買東西，相信你也會融入人群中，去走一走、看一看，感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上，我們也要利用好這個“向群性”，營造學生自評、互評的氛圍：可采用游戲、故事、趣味課件等手法，營造氣氛，激發學生評價的興趣。比如，在教學《過新年》這節課時，我事先在教室里布置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛，然后發給每位學生一只袋子，和相同數量的年貨，（年貨由學生和老師共同籌集）把年貨放在自己作品的地方，等待新年的鐘聲。作業完成后，老師敲響新年的鐘聲，學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評：你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品，最后看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人，既做評委又當選手，興趣十分高漲。
三、指引學生自評、互評的方向。
評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品，然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們去學習。比如，兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：1、構圖是否飽滿2、線條是否流暢3、造型是否準確4、色彩是否豐富5、創意是否新穎獨特等。手工作品可以從：1、造型2、表現手法3、材料選擇4、制作的技法5、創意6、色彩7、造型等方面去考慮。
四、拓寬學生自評、互評的空間。
小學美術教學中，針對不同的教學內容，根據不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發展學生的潛能：首先從評價的內容來說，評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等，從形式上來說，評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。對于智力不十分好的學生來說，可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價，比如；“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再讓這些優生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。
總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
2、觀察與認知脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。
4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力。
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫;有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫;還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢?學生為什么不肯動腦筋呢?關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫;老師最愛看小朋友自己設計的了;老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉。
a.欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜;只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
b.注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用。
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢?在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢?因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。
課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展;研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題;在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：
一、加強學習，提高自身的理論素質。
作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作。
通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：
1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。
2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。
3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。
三、及時總結經驗，改進不足。
在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。
今年暑假我參加了教育局組織的小學美術教師培訓，在培訓中接受封閉式管理，吃、住、學全在培訓學校，累計集中培訓時間為七天，共分二個階段學習。培訓學習了藝術理論，美術課堂教學設計，新課程標準下的美術教學的分析，精彩15分鐘的設計，美術教師的專業化成長，多媒體課件的制作與應用，基本技能訓練等。既有理論學習與教育教學實踐相結合、又有集中學習與分散研修相結合、還有理論學習與技能訓練、課題研究相結合等方式，同時突出了我們學員主體地位，也突出課堂教學的效果。通過為期四天的培訓學習，自我感覺收獲多多，現將自己的心得擬寫如下：
一、提高了專業知識水平。
深化了本學科基礎知識，加強了對本學科基本知識和基本理論理解，掌握了本學科的一些發展動態，了解到本學科理論與技術的新發展，提高了自身更新教學內容和改進教學方法的能力，以及教育教學基本功和學科教學或教育實踐能力。尤其是聽了丁玉祥老師的有關自主合作探究式教學及學生能力的培養課，使我深深體會到新課程更加凸顯自主合作探究，進一步認識到自主學習并不等于學生的自由學習，而是在教師的引導下選擇有合作休息價值的內容，引導好學生的討論，培養學生合作的本領，提高學生團隊協作的能力。
二、教育觀念得到更新。
此次“千農教”的全體學員都來自教學第一線。通過集。
中理論學習，使我們逐步更新了教育教學觀念，了解了先進的教育科學基本理論，現代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。在培訓中，我們一道從多角度、多層面對課堂上的各種困惑和行為進行理論的詮釋和深刻的反思，使我們想到了一些從未想過的問題，發現了各自的差距與不足，對原有的教育觀念產生了強烈的沖擊。通過培訓，使我印象最深的就是學會聆聽學生的心聲，尊重學生的需求。
三、提高了現代教育技術的運用水平。
在此次培訓中，不僅使我更新了教育觀念，還掌握了一些現代教育技術。李濤老師雖然只給我們上了半天的課，卻使我受益菲淺，在現代教育技術、計算機應用（含網絡技術和多媒體課件制作）的學習中，自己已具有了運用計算機進行輔助教學、開展教育教學活動的能力、會制作適用學科的簡單教學課件。我都深深地感到自己的思想在不斷地充實，可以說這些理論是指導我們順利開展各項工作的必要前提，也為我們的不斷成長提供了有利的條件。通過老師的博客培訓，使我深切的感受到我在現代教育技術應用方面的能力是多么的欠缺，為了提高自身的現代技術應用能力。為了適應社會發展的需求，成為一個不被社會淘汰的合格教師，我認識到必須要與時俱進，不斷學習不斷自我更新，以提高自己的適應能力。
四、教育教學理論掌握得更為系統。
這樣的培訓非常及時，平時忙于教學，很少有機會靜下心來讀書，來到這里一下子聽了那么多課，看了那么多書，記了厚厚的筆記，回去還得慢慢消化。使我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了。使我對一些教育觀念的理解更加深刻；對教學理論的認識更加明晰；對開展教研活動的方式更加明確；對投身教育改革的激情更加充沛。
五、合作學習、共同成長。
在四天的學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間、師生之間相互學習、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，以后一定要互通信息，保持聯系，我們的心是永遠連在一起的。都是在這樣輕松、積極、合作、愉快的氣氛中進行的，這樣的良好氛圍使我們的學習變得更加有趣和有效了。可以說，我們進行最多的活動就是看活動、評價、討論，這是一個非常好的學習方式，他讓我們將問題上升到理論層面，再讓這些總結后的理論來指導我們的工作，幫助我們的成長。
總之，經過這次的學習，我的意志品質得到了一次很好的歷練，使我在這短暫的學習中獲得了一筆精神財富！不僅如此，培訓學習所獲得的更是一筆精神財富，我想，雖然我們要畢業了，但是我們仍然會孜孜不倦地學習，充滿熱情地工作，讓這結束之時成為我又一嶄新的開始。
美術教學心得體會（通用22篇）篇二十
美術教學是一門有趣而富有挑戰性的事業。作為一名美術教師，我積累了許多寶貴的教學心得和體會。通過與學生的互動和反思，我不斷完善自己的教學方法，不斷提高學生的美術修養和創作能力。在這篇文章中，我將分享我在美術教學中的五個關鍵體會。
首先，創造積極的學習氛圍對于美術教學的成功非常重要。我發現，鼓勵和引導學生在藝術創作中表達自己的想法和情感是培養創造力和想象力的關鍵。為了鼓勵學生大膽表現，我會提供一個放松和無壓力的環境，讓學生感到自由和安全。我鼓勵學生相互分享和討論自己的作品，以激發彼此的靈感和批判思維。在這種積極的學習氛圍中，學生們更容易探索和嘗試不同的藝術形式和技巧。
其次，個性化教學對于發展學生的美術技能和潛力至關重要。每個學生都有獨特的興趣、風格和能力。作為美術教師，我努力了解每個學生的個性和需求。我會與學生進行一對一的交流，了解他們對美術的興趣和目標。在教學過程中，我會根據學生的不同程度和需求提供個性化的指導和批判性反饋。我會鼓勵學生挖掘他們自己的創造力和獨特性，培養他們獨立思考和解決問題的能力。
第三，應用跨學科教學方法可以提升學生的美術素養和學習動力。美術與許多其他學科有著緊密的聯系，如歷史、文學和科學等。我善于結合不同學科的知識和技能，幫助學生在藝術創作中發現和探索更多的資源和靈感。例如，通過在藝術課上學習古代藝術品，學生可以了解各個歷史時期的文化和思想。通過藝術作品的創作和展示，學生可以學習到文字表達和溝通的重要性。跨學科的教學方法激發了學生的興趣和好奇心，提高了他們的學習動力。
第四，鼓勵學生進行藝術欣賞和批評能夠培養他們的審美意識和藝術見解。我發現通過藝術欣賞和批評的活動，學生可以對各種藝術形式和風格有更深入的了解和欣賞。在欣賞和批評的過程中，學生有機會表達自己的觀點和理解，并嘗試用藝術語言和詞匯去描述和解釋藝術作品。我鼓勵學生學會從多個角度去評價藝術作品，培養他們的批判性思維和判斷力。
最后，注重交流和合作對于美術教學的成功至關重要。藝術是一項具有情感和創造性的活動。為了幫助學生更好地表達自己的情感和思想，我常常采用小組合作的形式。在小組作品的創作過程中，學生必須相互交流合作，分享和接受彼此的意見和建議。通過這種合作和交流，學生學會尊重和欣賞別人的作品和觀點，培養了團隊合作和溝通的能力。
總之，美術教學是一項需要不斷學習和提高的工作。通過培養積極學習氛圍、個性化教學、跨學科教學、藝術欣賞和批評以及交流與合作，我發現學生的美術修養和創作能力都得到了很大的提升。作為美術教師，我將繼續努力創造更好的教學環境和方法，激發學生的藝術潛力，培養他們對美的熱愛和欣賞能力。
美術教學心得體會（通用22篇）篇二十一
評課今天參加吳興區美術“設計應用”領域的中短期培訓，有幸聆聽了四位老師的美術課堂，感受頗豐。四位老師親切的教態，對教材的深入把握及精彩的課堂設計給我留下了深刻的印象。
《星星閃爍》——丁玲。
丁老師課堂首先由一個情景的導入，讓學生手拿剪好的星星跟著音樂的律動找朋友，迅速的將學生拉進了課堂。隨后學生又在丁老師的引領下，循序漸進的畫星星，在學生的體驗中不斷改變不斷豐富。打破了學生原先對星星的傳統認識，在不斷的體驗中發現變化與美感。課堂中比較重視學生自己的生成，老師在學生自己生成的作品上再加以修改和引導最后完成一件星星閃爍的作品。學生的作品也呈現的非常豐富，非常的有美感。但是我認為這堂課是不是還可以引導一下星星的組合，不一定是沒人一張紙上畫一個星星，還可以在一張大的紙上有星星的大小等的排列，組合的構成變化。不光是單個星星的變化還可以是多個在一起的構成上的變化。
《門的裝飾》——孟麗芳。
中的文案，像龍鳳呈祥、福在眼前、幸福蓮年等。并且課的開始部分也是從中國傳統文化中的甲骨文“門”字開始的。而且孟老師自身的文化底蘊也是非常深厚的，她對門的理解非常的透徹。包括門的形式感及藝術語言，門的各部分的結構，隔扇門，門上的裝飾紋樣，隔心，裙板等，這些知識都在孟老師的課堂語言上體現了出來。并且最后的作業也組成了一扇完整的門。課的設計也非常精妙，課剛開始，讓學生折對開的門。起先我認為這只是一個簡單的小練習，后來發現原來這一折太神奇了。這樣折過的一扇對開的門用到了最后的作業中，將整堂課串在了一起，并且非常的有立體感，這樣就使最后的作業呈現時候的美感大幅度的提升，同時很好的解決了對稱的問題。整堂課孟老師準備的教具都做的非常的精致，很有視覺性。特別是那幾個紋案的圖，一個個貼到黑板上，顯的很別致。還有兩個門鈸。但是在課的前面部分欣賞門的的時候，是不是稍微多了一點，不夠精煉，而且看的速度是不是快了一點，有點走馬觀花的感覺。這里的節奏能不能放慢一點。再有在最后的作業當中體現的也不多。可以再提煉一下。
《現代建筑設計》——蔣玨熙。
又非常強的材料讓學生在發現的過程中去感受去體驗。教師下發的四張白紙也經過了精心的設計，四個不同的形狀的紙，因為這樣學生在單個造型的時候可以盡可能多的做出不同的造型。教師在教學的過程中關注學生的學習過程。從視覺中不同角度、不同組合的建筑圖片的發現、感受轉換成學生造物上的體驗這一個學生學習的過程。老師一直在挖掘學生看到圖片“哇”后面隱藏的內容，在這個過程中教師又抓住其實的一個點來進行教學深入，而沒有全部都來剪，避免了平鋪直敘。最后學生的作品也很好的呈現了他們的設計靈感和造型的組合。但是我感覺在前面的單個造型之后后后面的組合中間這個過程稍微有點脫節，這一步的轉過來中間是不是還應該再有一個環節。
《多彩多姿的課程表》——鈕淑貞。
美術教學心得體會（通用22篇）篇二十二
炎炎夏日，酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日歷經10天的小學美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺，雖然僅10天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，它涉及的方面有很多。現在的小學美術涉及到書法、國畫、手工制作、簡筆畫、色彩畫等等，這么多內容對小學美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會：
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工制作課時，老師拿出她折好的花朵栩栩如生，看到這么美麗的花朵大家都想動手試試，看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導，我們大家都折出了美麗的玫瑰花，大家都興奮不已。通過這次手工制作，老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
在書法課教學中，劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段，應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的培養，同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些復雜一點的合體字。五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲，筆畫之間的聯系，收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享，讓我們更加重視書法教學，也從中學到了不少教學方法。
在這次培訓學習中，我們有幸接觸到中國畫，中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶。周祎老師在中國畫具有很深的造詣，在這次培訓中周老師讓我們了解了宣紙的性能，同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用，通過展示大師級的作品，讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣，體會各種用筆方法所產生的不同效果。在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不以統一的標準來衡量學生的作品，更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之，兒童水墨畫教學的重點是基本了解、掌握傳統的水墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物，開發學生的想象力，培養學生的創造力。
簡筆畫也是小學美術學習的內容，這次培訓中李常春老師教我們如何在小學美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們了解簡筆畫的意義和其在教學中的作用，幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點，而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在于運用其簡潔、方便、干練的繪畫語言，用于配合教師的教學活動，激發孩子的學習興趣，進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象，將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。
本次培訓時間短暫，但在這短暫的10天里我與同行們彼此交流教學經驗，在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓，讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識，我將用于實踐中，為學生提供更好更優質的服務。