通過讀后感，我們可以了解到不同人對同一本書的不同看法和感受，拓寬自己的思維視野。下面是一些經典的讀后感范文，希望能對大家的寫作提供一些借鑒和參考。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇一
《鄉愁》，短短的四小節，反復地詠嘆，道不盡的是鄉愁，凝聚的仍是鄉愁。
余光中用《鄉愁》這首詩來聊以慰藉，讓我感到詩人那種“悲歌可以當泣，遠望可以當歸”的悲壯，那種“思念故鄉，郁郁累累”的沉重心情，這正是一顆游子的心哪！
讀《鄉愁》，是中國人與中國人在用心說話，在用心交流。讀了《鄉愁》，游子的那顆火熱赤誠的心便會呈現于每一個有良知的中國人的心里。那是一個游子的鄉愁，那是一個渴盼祖國統一，與親人早日團聚的游子的鄉愁。他思念家鄉，思念親人，更思念祖國。
“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中國人，我們流著一樣的血，忍受著同樣的痛，有著一樣的心情，也有著同樣的鄉愁，因為我們中國人有著一顆同樣的中國心！
鄉愁啊，恰似一江春水向東流！
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇二
讀完余光中先生的《鄉愁》我首先想到的是那片綠濤，是那片群山。余光中先生用精短的文字寫出了對祖國無限的懷念，而我只是對故鄉太多的思念，卻也是這支拙筆所能承受的。
家鄉的山，不知從何時起牽動著我的心……。
小時候，山是普通的，永遠披著那件墨綠的紗衣。
長大后，山是神秘的，綿延而來卻不知要走往何處。
我已不再是那個無知的女孩，各方面的壓力重重壓上來。終有一天我疲憊的坐在長椅上，看著那熟悉而又陌生的山。眼前的墨綠已不再普通，像那一位身著青衫的小姐，讓人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的詩句來，怪不得許多畫家喜歡畫山。作家喜歡寫山，因為她散發著國最古老的氣息，庇護了我們一代又一代。
爸爸曾說過，祖先們是被人陷害貶到這大山里的，可能就是其中的某一座吧！山撫固化了他們的憤恨，平靜了那顆爭斗的心，吸引著祖先們而忘記世俗的隱憂。他們也為我們留下生存的印記，可能是眼前的這棵大樹，也可能是腳下的青石板，透明的明月記下了這一切，飽滿深邃。山給了流浪之人一個安寧的處所，給了后人一個神秘的身影。
而現在，山是神圣的，卻不知從何時漸漸模糊了。
踏上遠行的火車，夜里隱約看見山在向我揮手，是挽留還是告別。再醒來已是午后，窗外是一末末綠影閃過，是山，正如我當初不肯為她停留一樣，只是匆匆而過，而我，只是呆呆地望著。時間漸漸從山肩爬過，染紅了那件綠衣，卻又多了幾分妖嬈，最終仍被黑夜吞噬了。
再次醒來時，習慣向窗外看，山呢？我呼，竟像走丟的孩子一樣手足無措。就這樣，連最后的告別也沒有對我說。就匆匆離開了。有時望著天出神時，仿佛會看到那模糊的身影，仍是綿延伸長，是伸向故鄉的吧！
歸巢的鳥兒到底是倦了，清叫了幾聲，便消失在山中，因為山，是故鄉！
文檔為doc格式。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇三
后來啊鄉愁是一方矮矮的墳墓我在外頭母親在里頭。
而現在鄉愁是一灣淺淺的海峽我在這頭大陸在那頭。
——余光中。
先生回憶起當年寫這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。”
我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那么的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終于要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那么的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦......
然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在臺北,離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那么的驚恐，那么的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那么的彷徨失措，因為他沒有辦法啊!
就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之處啊!
這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”在這首詩里面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那么的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊!多么的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思......
讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那么，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背后，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇四
我經常在電視中看到一些分別幾年才相見的親人，有的外出打工，有的外出求學，有的打拼天下，過去，我們常常會覺得，也應該會覺得這是感人的場景，思鄉是珍貴的感情，而現在，心理扭曲的世人們往往會予之“作秀”、“炒作”等一系列標簽，我們怎么了?是在鋼筋混凝土中住得太久，連自己的心也被同化了嗎?也許，他們是在嫉妒吧，嫉妒自己為何沒有這一份真摯、深切的鄉親。
鄉愁，并非憂愁，這是我們成長的見證。有這種情感，意味著我們長大了，有足夠的能力去開拓創新了。也許，在夜深人靜的時候，很容易，且自然而然地就思念起故鄉、故人來，隨著而來的是擔心、憂慮。
“落葉歸根”是每個人心中根深蒂固的愿望，古往今來，多少名人墨客死后一定要長眠于自己的家鄉。家鄉是自己情感的寄托，所以即使是個衣冠冢，也要設在家鄉。
鄉愁，是一份厚重的情感，它的產生無可避免。
家，也許是一直在忙碌的我們所到過的地方中的'滄海一粟，但它卻不同，它是自己所擁有的一切的源泉，是自己在累的時候，唯一一個能隨時到達的地點。
鄉愁并不值得驕傲，但也絕不恥辱。
“鄉愁遲早會退出生活，進入蒼茫的歷史興亡。”
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇五
余光中的《鄉愁》流傳了幾代，那是在寂寞中升起的思念;汨羅江流淌的永遠是屈原的血，那是他在寂寞中激起的憂憤;俞伯牙在鐘子期墓前一曲成為絕響，那是痛失知音的寂寞……在我看來，寂寞帶給的不僅僅是失意、彷徨、憂愁……寂寞還指引了另一種意義上的成功人生。
寂寞是不得求之的殤。半世癲狂，敢讓國忠研墨，力士捧靴，天子呼來不上船的盛唐李白，他狂放不羈，敢高呼“明朝散發弄扁舟”，這是他反抗命運的最強音，他在政治上卻終生不得志，終“對影成三人”，抱月而終矣。他是寂寞的，不得志給了他寂寞，寂寞使他酒入豪腸，斗酒詩百篇。也許他的鋒芒畢露[注:畢露：完全顯露。銳氣和才華全都顯露出來。多指人好表現自己。]不適合那個弄臣當道的時代，但是百姓千古吟的是他李白的詩，歌的是他李白的才。
寂寞是書寫輝煌的筆。李煜，一個被記錄在才子佳人[注:泛指有才貌的男女。]史上的帝王，他有著“風乍起，吹皺一池春水[注:原形容風兒吹指水面，波浪漣漪。后作為與你有何相干或多管閑事的歇后語。]”的敏感細膩的內心，卻生于帝王家，他將寂寞書寫成了備受后人推崇學習的花間詞風，他雖是個失敗的帝王，卻造就了一個詞的盛世繁華，成為千古詞帝。納蘭性德，天生貴胄，皇帝近臣，一生顯貴，然而華麗的外衣下，是他寂寞敏感的心。他的寂寞給了他靈感，使他寫出了一首首憂愁細膩的詞文，掀起了“家家爭唱飲水詞”之熱潮，將飲水詞風推向輝煌，后人給之評價“北宋以來，一人而已。”。
寂寞是心懷天下的志。自古英雄皆寂寞，“心在天山，身老滄州”是陸游的慨嘆，更是英雄末路的悲鳴。那個積貧積弱，日見窘迫的南宋，是一個需要英雄的時代，但這又是一個英雄“過剩”的時代。陸游的一生以抗金復國為己任，無奈請纓無路，屢遭貶黜，晚年退居，有志難申。他的寂寞是不得救濟天下的悲涼，無人問“廉頗老矣，尚能飯否?”。投江的屈原，屈死的岳飛……他們的一生是寂寞凄涼的。但是后人，卻有一波接一波的人，以之精神為榜樣，將一生獻給百姓。
也許，他們的一生，沒有卓著的政績，沒有文治武功[注:比喻政治與軍事。]，但他們的一生卻書寫了另一種成功。命運的安排并沒有讓他們毫無閃光點，他們只是在一條路上失敗了，卻走向了另一條成功的路。所以，歷史記住了他們，他們詮釋了寂寞，寂寞也會帶給我們成功的人生。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇六
《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起。
鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮人抽象化的空泛。這首詩從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感;它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄，有張力，能誘發讀者多方面的聯想。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級波浪。而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了。
在現代的詩篇和散文中,有這樣一個人。他不但在他的作品中表達了他對家鄉親人們的思鄉,也表現了他盼望祖國大陸的統一。他，就是著名的臺灣詩人，《鄉愁》的作者—余光中。
自1949年國民黨政府退到了臺灣,共產黨就把解放臺灣看作是一件大事。毛主席曾說過：“我們都是中國人。三十六計，和為上策”。漸漸的，中國和臺灣從敵對到友善，開始逐漸走向光明，而到后來，臺灣當局發生變化。一些臺-獨分子制造“兩-個-中-國，一-中-一-臺”的陰謀。中國各族兒女和臺灣大部分民眾開展了聲勢浩大的反臺-獨斗爭。
詩人余光中就生活在這個時代，他親眼目睹了臺灣與大陸之間的關系，看到了時隔幾十年后，有的人與在大陸的親人抱頭痛哭，敘述著太多的悲歡離合，而有的人只能站在親人的墳墓前。于是便寫了這首小詩《鄉愁》。
小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，親在頭，長大后，鄉愁是一張的船票，我在這頭，新娘在頭;后來啊，鄉愁是一坊矮矮的墳墓，我在外頭，親在里頭;而現在，鄉愁是一彎淺淺的海峽，我在這頭，大陸在頭。
詩雖然不長，不過卻表達了他對祖國統一的。在他的作品中，他描繪了祖國了大好河山和名勝古跡，而有一些則是表達了他的思鄉之情。
而現在，當我們再一次品味這些詩時，不免會產生一種想法：臺灣到底何時統一?這種想法到現在還是一個知數。而現在我想說的是：“讓我們盼望祖國大陸早日統一，不要就此”感人的悲劇再次出現。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇七
著名詩人余光中祖籍是福建的永春，1949年去到臺灣，3年后畢業于臺灣大學外文系，先后在數所大學任教，創作，也曾到美國和香港求學、工作。目前在高雄“國立中山大學”任教。已出版詩集、散文、評論和譯著40余種，他自稱是“文學創作上的多妻主義者”。文學大師梁實秋評價他“右手寫詩，左手寫散文，成就之高一時無兩”。
“從21歲負笈漂泊臺島，到小樓孤燈下懷鄉的呢喃，直到往來于兩岸間的探親、觀光、交流，縈繞在我心頭的仍舊是揮之不去的鄉愁。”談到作品中永恒的懷鄉情結和心路歷程時他說，“不過我慢慢意識到，我的鄉愁現應該是對包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀。”
60年代起余光中創作了不少懷鄉詩，其中便有人們爭誦一時的“當我死時，葬我在長江與黃河之間，白發蓋著黑土，在最美最母親的國土。”回憶起70年代初創作《鄉愁》時的情景，余光中時而低首沉思，時而抬頭遠眺，似乎又在感念著當時的憂傷氛圍。他說：“隨著日子的流失愈多，我的懷鄉之情便日重，在離開大陸整整20年的時候，我在臺北廈門街的舊居內一揮而就，僅用了20分鐘便寫出了《鄉愁》。”
余光中說，這首詩是“蠻寫實的”：小時候上寄宿學校，要與媽媽通信;婚后赴美讀書，坐輪船返臺;后來母親去世，永失母愛。詩的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陸這個“大母親”，于是意境和思路便豁然開朗，就有了“鄉愁是一灣淺淺的海峽”一句。
余光中在南京生活了近10年，紫金山風光、夫子廟雅韻早已滲入他的血脈;抗戰中輾轉于重慶讀書，嘉陵江水、巴山野風又一次將他浸潤。“我慶幸自己在離開大陸時已經21歲。我受過傳統《四書》、《五經》的教育，也受到了五四新文學的熏陶，中華文化已植根于心中。”余光中說，“如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的。”
余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。在臺灣早期的詩歌論戰和70年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸“，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義詩人“。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。著有詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鐘乳石》，《萬圣節》、《白玉苦瓜》等十余種。
余先生回憶起當年寫這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。”
我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那么的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終于要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那么的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦......然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在臺北,離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那么的驚恐，那么的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那么的彷徨失措，因為他沒有辦法啊!就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之處啊!這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”在這首詩里面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄托相思之物，在男女主人公的.心里，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那么的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊!多么的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思......讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那么，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背后，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。
余光中有首新詩《鄉愁》我十分的喜歡，它讀起來余音裊裊，韻味十足，它膾炙人口、廣受歡迎，在平淡之中見真味。朗誦起來的時候可以將潛在我生命里的激情被激發起來，這就是最吸引我的地方。詩中所要表達的情感內涵具有普遍性，與中國詩歌史上的鄉愁主題詩歌在情感內涵上完全吻合的。
這首詩具有單純而豐富的美，寄托著異鄉游子對家鄉的思念與眷戀。從詩中我們可以提煉以下四個詞：郵票、船票、墳墓、海峽，并與時間來了個遞進：小時候、長大后、后來呵、而現在。表達了作者漫長的人生經歷和對祖國的綿綿懷念之情。第一節中寫的是母子生離之愁，魚腹雁足，此愁尚可聊加慰藉。第三節中寫的是母子死別之愁，陰陽路殊，此愁已是永恒的憾恨。不管生離抑或死別，游子鄉愁的核心都是指向對母親的思念。而《鄉愁》中的愛情是如此纏綿悱惻，美麗動人的。
《鄉愁》的抒情旨歸是厭棄隔離、厭棄分裂，向往團聚、向往統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。
詩中“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票/長大后，鄉愁是一張窄窄的船票/后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓/鄉愁是一彎淺淺的海峽”作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇八
讀完余光中先生的《鄉愁》我首先想到的是那片綠濤，是那片群山。余光中先生用精短的文字寫出了對祖國無限的懷念，而我只是對故鄉太多的思念，卻也是這支拙筆所能承受的。
家鄉的山，不知從何時起牽動著我的心……。
小時候，山是普通的，永遠披著那件墨綠的紗衣。
長大后，山是神秘的，綿延而來卻不知要走往何處。
我已不再是那個無知的女孩，各方面的壓力重重壓上來。終有一天我疲憊的坐在長椅上，看著那熟悉而又陌生的山。眼前的墨綠已不再普通，像那一位身著青衫的小姐，讓人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的詩句來，怪不得許多畫家喜歡畫山。作家喜歡寫山，因為她散發著國最古老的氣息，庇護了我們一代又一代。
爸爸曾說過，祖先們是被人陷害貶到這大山里的，可能就是其中的某一座吧！山撫固化了他們的憤恨，平靜了那顆爭斗的心，吸引著祖先們而忘記世俗的隱憂。他們也為我們留下生存的印記，可能是眼前的這棵大樹，也可能是腳下的青石板，透明的明月記下了這一切，飽滿深邃。山給了流浪之人一個安寧的處所，給了后人一個神秘的身影。
而現在，山是神圣的，卻不知從何時漸漸模糊了。
踏上遠行的火車，夜里隱約看見山在向我揮手，是挽留還是告別。再醒來已是午后，窗外是一末末綠影閃過，是山，正如我當初不肯為她停留一樣，只是匆匆而過，而我，只是呆呆地望著。時間漸漸從山肩爬過，染紅了那件綠衣，卻又多了幾分妖嬈，最終仍被黑夜吞噬了。
再次醒來時，習慣向窗外看，山呢？我呼，竟像走丟的孩子一樣手足無措。就這樣，連最后的告別也沒有對我說。就匆匆離開了。有時望著天出神時，仿佛會看到那模糊的身影，仍是綿延伸長，是伸向故鄉的吧！
歸巢的鳥兒到底是倦了，清叫了幾聲，便消失在山中，因為山，是故鄉！
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇九
讀一首好詩，如飲醇酒，其味無窮，久而彌篤。重讀余光中的《鄉愁》，我才真正體會詩中那濃濃的鄉愁。
對于一個常年漂泊海外的游子，“鄉愁”便是他們心中永恒的主題。
幾筆平素的語言中，滲出的是濃濃的鄉愁。小時候，一張小小的信箋寄去了對母親的問候，帶去了一份鄉愁。長大后，一張窄窄的船票，那是與新娘的相聚，載去的是一份離別的鄉愁。后來啊，一方矮矮的墳墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁！游子的心，誰能讀懂，這簡練的語言中又濃縮了多少的情感！從小時候的鄉愁到現在的鄉愁，同樣的鄉愁，不同的心情！從思鄉、思親升華到思念我們偉大的祖國。那一灣淺淺的海峽，隔斷了大陸和那個島，但是它又怎能隔斷兩岸深情的呼喚、企盼和守候呢？那一聲聲從心底發出的呼喚，對大陸、對祖國母親的呼喚，對渴望祖國統一的呼喚，將怎樣震撼著中華炎黃子孫的心啊！
《鄉愁》，短短的四小節，反復地詠嘆，道不盡的是鄉愁，凝聚的仍是鄉愁。
余光中用《鄉愁》這首詩來聊以慰藉，讓我感到詩人那種“悲歌可以當泣，遠望可以當歸”的悲壯，那種“思念故鄉，郁郁累累”的沉重心情，這正是一顆游子的心哪！
讀《鄉愁》，是中國人與中國人在用心說話，在用心交流。讀了《鄉愁》，游子的那顆火熱赤誠的心便會呈現于每一個有良知的中國人的心里。那是一個游子的鄉愁，那是一個渴盼祖國統一，與親人早日團聚的游子的鄉愁。他思念家鄉，思念親人，更思念祖國。
“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中國人，我們流著一樣的血，忍受著同樣的痛，有著一樣的心情，也有著同樣的鄉愁，因為我們中國人有著一顆同樣的中國心！
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇十
應該說，余光中在大陸出現不久，就凝固成了一個文化形象：攜一縷鄉愁，聽一襲冷雨，淺淺海水那邊的月下孤影，蒼老淚滴，說說余光中--《鄉愁》。啊，退回唐朝，這分明就是李白的對影三成人，杜甫的憑檻淚泗流。如果僅從這樣的文化符號上來讀余光中，顯然對他是不公平的。
最初，余光中作品傳入大陸，也就是詩歌《鄉愁》，散文《聽聽那冷雨》等極有限的幾篇。這些作品的一個共同的地方，就是其鮮明的逆旅異鄉的愁思永晝，故園依稀的夢魘，鄉愁的文化附庸，越來越像一種工具，一種政治的`需要。因此，不是嚴格意義上的詩歌《鄉愁》，卻在各種各樣的場合或譜曲，或傳誦，就不太奇怪了。如果按照詩歌的真正的質地來比較的話，洛夫的《邊界望鄉》要比《鄉愁》高出很多，無論意境和語言。
余光中創作的指稱有很多，什么“四度空間”、“藝術上的多妻主義”、“左手為文，右手為詩”等，但這除了說明他的涉獵的領域寬廣之外，和他的創作成就好像關系不大。只要認真讀過余氏的人，應該都能領會。
余光中的詩歌，除了它的主題能滿足一些需要外，似乎找不到什么經典之作。像那首《鄉愁》就不必說了，還有《風鈴》、《等你，在雨中》、《連環》、《算命瞎此文來源于文秘寫作網》等都只能說是及格水平。倒是有幾首，像《碧潭》、《五陵少年》、《問燭》、《永遠，我等》等還有些意境，但比起同是寶島的詩人洛夫、鄭愁予、商禽還是要遜色許多。老余的詩歌最大的一個特點，就是太注重音韻和節奏了，這樣大概容易害義，往往流如一般的歌詞了，從某種意義上來說，老余更適合當一個出色的詞作家，真的那樣，臺灣的莊奴怕是要掉飯碗了。余光中還有一點和南朝的謝眺類似，就是詩中的佳句很多，而整體的效果平平，像“藍墨水的上游是汨羅江”，“回去夾在唐詩里/扁扁的，像壓過的相思”(《滿月下》)，“黑蟠蟠的松樹林的背后/那一截斷霞是它的簽名/從艷紅到燼紫。有效期是黃昏。”(《山中傳奇》)等等，很多。這也是一個很奇怪的現象，估計與老余較高的古典文學修養有很大的關系，從煉字到鑄境都是那樣的雅致，古風浩蕩。
如果這樣的古典修養，加上西學的穿鑿，用之于散文的寫作上，必定會自成一家。
因此，我一直認為，余光中的散文創作成就遠遠高于他的詩歌，高于他的其他“兩度”(翻譯和評論)。早期的《逍遙游》、《聽聽那冷雨》、《南半球的冬天》、《山盟》等，八、九十年代的《催魂鈴》、《我的四個假想敵》、《山色滿城》、《日不落家》、《何以解憂》等一些，文情揮灑，瓊思玉想，妙語天成。特別是在新世紀，余氏的如掾之筆更是爐火純青，像《螢火山莊》、《思蜀》、《金陵此文來源于文秘寫作網弟江湖客》成了散文的終結篇章。如此厚學，至情至性的文字，估計能與之比肩者寥寥。大概香港的董橋還有點可比性，但董橋過份的掉書袋，占故紙堆，顯得性情不足，舊文人的痕跡太重。董橋的學識絕對不輸老余，只是他們走的路線不同罷了。
說到余光中，有一事不說，心里有點堵。不久前，學者趙稀方一篇文章《揭開余光中的另一面》，使文壇上下開了鍋，一些無事生非的家伙開始蠢蠢欲動。文章的中揭開的，又是國人很感興趣的“歷史問題”、“政治問題”，竟而質疑余氏的“人格問題”。我想，不敢是誰，只要攤上了這個敏感的問題，你大概就會百口莫辯了。不敢余氏早期的文章中有沒有“政治問題”的思想，那終歸是歷史的問題，在那樣的年代，那樣的政治氛圍中，誰能保證自己不陷入困境，與統治者同調呢?歷史的問題就留給歷史去審判吧。還是回到文學話題上來解讀余光中，余氏既不是神話，也不存在什么神話的破滅，給海峽游此文來源于文秘寫作網余光中一點寬容吧。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇十一
初中開始，我就不和姥姥住了，搬到了離學校較近的房子。
從前，因為爸媽工作忙，而且年輕，不會照顧孩子，所以我人生的第一輪，就全由姥姥帶大。小時候的我，“山的味道”“海的味道”算是嘗遍了，就沒有姥姥不會做的菜，只要吃過她做的飯，你的舌頭就絕不再是普通的舌頭，而是“貪吃舌”。也正因為如此，我變得比其他小朋友都胖。想當年我出生三個月的時候，重量就已經趕超我妹妹現在一歲零三個月的重量。姥姥卻還不嫌棄我，倒是怕我負重過大，把腿壓彎了，連路都不讓我走——得抱著。
漸漸長大，姥姥操心我的事反而更多，早上一定要扎麻花辮，或做各式各樣美麗的發型。她開始教我禮儀，教我如何打理自己，晚上，她又會拿白醋給我泡手，再搓上蜂蜜，最后抹油，必須是從大洋洲來到的綿羊油。那精細程度一點都不亞于一個手模的護理。
后來，我走上熒屏走上劇院，她也不會錯過我任何一次演出。同時也更加會注重我的形象和身材，給我熬了一種她所謂“秘方”——紅豆湯。所謂紅豆湯，聽起來簡單，制作起來相當困難，紅豆、薏米、大棗、綠豆、花生、葡萄干、黑豆、一點點蜂蜜……還有許多我叫不出名字的神秘組成成分，都是需要前一天晚上泡上，第二天再大火熬制兩小時的，同時也配合著槐豆水，一粒一粒槐豆，都是我上學的時候她上樹采的，導致了一個非常嚴重的后果——我，一個寒假瘦了八斤！這“秘方”真是管用，哈哈。
紅豆，又名相思子，現在啊，我每天最想念的就是豆香里帶蜂蜜甜味的紅豆湯。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇十二
比我更能體會鄉愁滋味的，那是我遠在臺北的叔公，1945年，他以老兵的身份孤身一人從江西去到臺北，背井離鄉。當時他才不到二十歲，整整闊別40年后，1985年他首次帶著兒女回鄉尋親。那是我第一次見到叔公，也是唯一一次見過叔公。親人相見抱團痛哭的場面歷歷在目。
走出半生，歸來已是暮年。
鄉愁也許是一枚郵票，也許是一張船票，總而言之，這就是詩人——余光中對祖國深沉的愛與思念。而今，余光中爺爺已離我們而去，讓我們再次走進詩人內心，來表達我們對他深切的懷念吧。
余光中爺爺本是福建人，后來輾轉到了臺灣。然而他的這首《鄉愁》感動了無數的華人讀者，紅遍了大江南北。詩中，詩人將自己對故鄉的思念，呈現在人們面前，讓人們心靈為之一顫。
當時他才22歲，卻被國軍所抓。離別前夕，余光中對家人說：“我會快去快回的，兩三年的光景，我就會回來團聚。”然而誰也沒有料到，他一別大陸就是好多年，他的母親在大陸這頭，默默等待了漫長的半個世紀。大海無垠，海上沒有一只扁舟將自己日思夜想的兒子送回來。她一直盼啊，盼啊，盼白了頭發，盼干了淚水，直至生命的盡頭，依然沒有盼到自己心愛的兒子。
他在《鄉愁四韻》中深情的呼喊：“給我一瓢長江水啊長江水，那酒一樣的長江水，那醉酒的滋味，是鄉愁的滋味，給我一瓢長江水啊長江水……”他在《當我死時》中殷切地期望：“當我死時，葬我、在長江與黃河之間……到多鷓鴣的重慶，代替回鄉。”這無不飽含著對大陸的思念，對兩岸統一的渴望。
故而，我們要記住那位寫《鄉愁》的游子，記住他那滿腔的愛國情懷。與其說他是“鄉愁詩人”，莫如說他是一位名副其實的愛國詩人!
余光中爺爺的愛國情懷，應成為所有華人的內在氣質，不管是現在還是將來!
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇十三
離家有多少個風雨漂泊的日子，就有多少個想家的黃昏；離家有多少里不可逾越的路，就有多少里鄉愁的延伸；離家有多少個曲折，就有多少次淚蒙雙眼。再一次讀到余光中的《鄉愁》，思緒就再一次回到了那個魂牽夢繞的地方。
如一只剛會飛的小鳥渴望投入藍天的懷抱，用雙翅劃出自己人生的美麗弧線，卻怕遇到狂風雨淋，一個帶著慈愛的聲音如一股強大的力量從您的嘴邊滑出：孩子，如果你是一只小鳥，就勇敢地用雙翅打造屬于你自己的天地，于是我學會了飛。
如一匹剛會獨立生存的小馬渴望投入草原的懷抱，用雙腿跑出自己奔跑的人生，卻怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根堅韌無比的擎天柱從你的眼中瀉出：孩子，既然你選擇了地平線，留給世界的只能是背影。于是我上路了，當我不經意地回首時，我看到您滴落的淚，在屋舍的那根炊煙的伴隨下，顯得那樣的真實，真實得讓人感動，真實得讓您蒼老。
會！我會的！家鄉您在精神上給我如此之多，您讓我學會了飛，學會了跑，學會了面對生活的種種，我無時不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家園。每逢佳節更是如此，但家鄉的距離讓我無奈，卻想起席慕容的詩句：曾在綠樹白花前，那樣的輕易的告別，二十年后的我魂魄夜夜夢歸故里。
冒著淋淋細雨，走出兩行走向家鄉的足跡，我渴望有這么一天，這種渴望強大如山崩，莊嚴如死亡。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇十四
鄉愁也許是一枚郵票，也許是一張船票。總而言之，這就是詩人——余光中內心想表達的含義。如今，詩人已經離我們而去。那就讓我們再次走進詩人的內心，來表達我們對他的深切懷念吧。
余光中本是福建人，后來輾轉來到了臺灣。然而他的這首《鄉愁》感動了無數的華人讀者，紅遍了大江南北。詩中，詩人將自己對故鄉的思念，呈現在人們面前，讓人們心靈為之一顫。
當時他才22歲，卻被國軍所抓。離別前夕，余光中對家人說“我會快去快回的。兩三年的光景，我就會回來團聚。”然而誰也沒有料到，他一別大陸好多年。他的母親在大陸這頭，默默地等待了漫長的半個世紀。然而，大海無垠，海上沒有一只扁舟將自己日思夜想的兒子送回來。她一直盼啊，盼啊，盼白了頭發，盼干了淚水，直至生命的盡頭，依然沒有盼到自己的兒子。
歷史上曾經發生過一段感人的片段。當年蔣經國偶然看到路邊的一塊石碑，上面深深地刻著“我要回家”四個大字。這幾個字對我的感觸很深。當時這些有家不能回的老兵們，只能用這種方式來排遣自己的思鄉情緒。然而，從這四個大字中，我們可以看出，他們想要回到祖國大陸的決心。
“欲歸家無人，欲渡河無船。”“心思不能言，腸中車輪轉。”夢中，他們回家了。發現那里只有一片青草地。再望過去，只是一片汪洋大海。海的另一邊，是母親苦苦等待了半個世紀的云崖。那里，有母親流過的淚水，有母親踩過的腳印，有母親無奈的身影。想到這里，我的眼淚又情不自禁地掉落下來。
詩人想要表達的含義在詩中說不盡，道不完。那時詩人的心情，又有誰能深深理解呢？
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇十五
“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭……”《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的回憶曲，總能悄悄勾起游子對母親的思念，妻子的不舍和國家的熱愛。
整個小詩充滿著音樂之美。小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，還有四個量詞的運用不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的韻律之美。
詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。
少時，在外求學，和母親用書信傳遞彼此間的掛念，用小小的郵票承載自己厚重的鄉愁。到了中年，依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。最讓人痛心疾首的是，自己朝思暮想的母親在苦苦的等待和思念中煙消云散。還有一條淺淺的海峽阻隔著兩岸人民的交往。
作者沒有用十分華麗的辭藻，氣勢磅礴的句式，卻在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一個人的`心中，將這種中華民族本性深深地印在在人們心靈的殿堂里。
鄉愁的讀后感（通用16篇）篇十六
對于一個常年漂泊海外的游子，“鄉愁”便是他們心中永恒的主題。
幾筆平素的語言中，滲出的是濃濃的鄉愁。小時候，一張小小的信箋寄去了對母親的問候，帶去了一份鄉愁。長大后，一張窄窄的船票，那是與新娘的相聚，載去的是一份離別的鄉愁。后來啊，一方矮矮的墳墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁！游子的心，誰能讀懂，這簡練的語言中又濃縮了多少的情感！從小時候的鄉愁到現在的鄉愁，同樣的鄉愁，不同的心情！從思鄉、思親升華到思念我們偉大的祖國。那一灣淺淺的海峽，隔斷了兩個地方，但是它又怎能隔斷兩岸深情的呼喚、企盼和守候呢？那一聲聲從心底發出的呼喚，對大陸、對祖**親的呼喚，對渴望祖國統一的呼喚，將怎樣震撼著中華炎黃子孫的心啊！
余光中用《鄉愁》這首詩來聊以慰藉，讓我感到詩人那種“悲歌可以當泣，遠望可以當歸”的悲壯，那種“思念故鄉，郁郁累累”的沉重心情，這正是一顆游子的心哪！
讀《鄉愁》，是中國人與中國人在用心說話，在用心交流。讀了《鄉愁》，游子的那顆火熱赤誠的心便會呈現于每一個有良知的中國人的心里。那是一個游子的鄉愁，那是一個渴盼祖國統一，與親人早日團聚的游子的鄉愁。他思念家鄉，思念親人，更思念祖國。
“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中國人，我們流著一樣的血，忍受著同樣的痛，有著一樣的心情，也有著同樣的鄉愁，因為我們中國人有著一顆同樣的中國心！
最初讀《鄉愁》這首詩，是在電視上聽溫總理讀最后兩句，當時覺得這兩句道出了愛國志士對祖國統一的祈盼。這首詩濃縮了老先生一身的情感，童年、愛情、親情、愛國情，婉婉道來，讓人禁不住遐想詩句背后的故事，并對老先生人生經歷中這些最難忘的情結產生共鳴。接著就迫不及待的再讀一遍，才發現他表達出的這幾種情結，原本就是當代普通中國人一生的經歷。
有人說鄉愁是一種文化，老先生描寫的四個場景都讓人聯想到博大精深的中華文化。童年的郵票讓人想起當時郵票作為新事物被大眾關注（連小孩也參與其中）的郵票文化。船頭的新娘讓人想起中國傳統用同舟共濟來形容恩愛夫妻的愛情文化。在墳頭懷念母親展現出中國人追思親人的祭拜文化。淺淺的海峽阻隔兩岸讓人想到中國歷史上分久必合的統一文化。離鄉的人鄉愁，經過一個甲子的歲月，親人的印象也許會變得模糊，但故鄉的文化被代代相傳下來，這種文化常常讓散落海外的華人子弟不辭萬里奔波，到炎黃故里探尋祖輩的足跡，最終形成一種華人特有的尋根文化。
短短的幾句話，沒有華麗的詞語，通俗易懂，朗朗上口。前后四句每句都把鄉愁比作一個具體的事物，形象生動，并用我在這頭和思念的人或事物在那頭做進一步的描述（或者說是應答），這頭和那頭的呼應突出了老先生和思念的人或物之間的距離，正是這時空阻隔的距離產生了無盡的鄉愁。四句話的對仗也十分工整，讓人想起唐詩宋詞和對聯的嚴謹。
這是一首簡單明了的詩，普通大眾的詩，也是寓意深刻的詩，所以注定要廣為流傳。有人說人生如夢，歲月如歌，我要說人生如夢，歲月如詩。
“舉頭望明月，低頭思故鄉”“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”……自古以來，多少遷客騷人抒發過這種“思鄉之痛”。
鄉愁是一種綿延在心底的苦，隱埋在思想深處的痛。大部分寫鄉愁的詩，帶給人們的是一種揪心扯肺的痛楚，一種牽腸掛肚的思念，它們道盡了中國人對家鄉和故土的依戀之情。
余光中在《鄉愁》中，繼承了傳統文化中“鄉愁”這一永恒的主題，寫出了富有新意的鄉愁情緒，這與他對中國傳統文化、古典文學的極其鐘愛是分不開的。
筆者在。
教學。
中發現，此詩除結構、韻律很美外，在語言上還表現出以下五美。美在表事物的名詞。“郵票、船票、墳墓、海峽”這些表事物名稱的詞表現的是意象美，鄉愁是一個非常抽象的情感，但詩人用這些詞表達出來后就將其實現了物化，變成了具體可感的東西，也就是說，詩人選取了代表漂泊、隔離、訣別的具體事物來承載抽象難以捕捉的戀國思家的鄉愁。
此外，詩人用由小到大由昔到今的思路把這四種都具有象征性的事物聯綴起來，使整首詩構成了一種真誠柔和的基調。美在富于變化的量詞。“枚、張、方、灣”這些量詞運用得很精當，它們在詩中富于變化，準確形象地表現出“郵票、船票、墳墓、海峽”的形狀，這些由表小事物的量詞到表大事物的量詞，體現了詩人的鄉愁是一步一步升華的，由個人的故鄉之思上升到普遍的家國之思。美在重疊的形容詞和反復的句式。“小小、窄窄、矮矮、淺淺”四個形容詞正語反出，以一種輕描淡寫，使鄉愁濃縮于面積小程度輕的對象之上，反襯出濃烈的思鄉情緒。
各節中重復出現的“鄉愁是……”，音韻和諧，體現了詩的音樂美，增加了句子的詩意，巧妙地表達了作者的情感，將詩人對往昔歲月的追憶和揮之不盡的鄉愁之心表現得恰如其分，淋漓盡致。美在表示時間的詞。“小時侯、長大后、后來、而現在”四個時間詞，表現了人生的四個階段，以空間上的阻隔與變化來層層推進詩情的抒發，不露痕跡地表示出時間的變化、情感得到步步增強，悲劇氛圍更強，載不動，許多愁……充滿著無窮變化之美。美在顯示空間隔離的方位詞。
“這頭、那頭、外頭、里頭”這些方位詞很美，美在它們自然顯示了空間的隔離，反復使用就能營造出一種字字關情、瑯瑯上口的韻律；它們還與結構相似的小節共同形成節奏美和整齊美，也為全詩營造了一種低回悵惘的基調。