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學鋼琴篇一
改革開放以來,隨著國民經濟的發展,人民生活水平的提高,教育事業也在不斷發展。音樂教育的普及程度在不斷提高,在基礎教育中,對音樂教師的需求量不斷增加,因而,導致高師音樂專業的招生數額逐年擴大。目前教師編制小,鋼琴專業教師更少,由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量,使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益,已不適應教育形勢發展的需要。
師范類鋼琴教學的目標不是培養專業尖子和演奏人才,而是要培養掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業的鋼琴教學中,大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題,而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法,具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力,并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野,提高做一名音樂教師必備的藝術修養等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前,高師音樂專業的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始,基礎和起步的一致性,為鋼琴“集體”教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能,也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入,這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里,教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧,要求每個學生在鋼琴上實踐和練習,并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后,每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后,樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏,在教師的組織下合奏新譜,學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部,通過集體學習,學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解(包括聽覺、視覺、手感與手指運動)。課后,學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統教學中學生課后練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里,教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,每一組學生彈奏一個聲部,邊彈邊唱,這樣,集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常,在集體課的課堂里,教師講授新課后,還安排一個創造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點,培養學生的音樂理解能力和創造能力,打破傳統教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上,教師設計一個讓學生即興想象和創作的練習。應該看到,在教師的啟發和引導下,學生的創作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統教學無法安排的。
第一,鋼琴與音樂學習有機結合;
第二,自我與集體學習有機結合;
第三,教師與學生有機結合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主,將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識,有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中,使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創編等音樂素養的全面訓練,進而發展學生的創造性音樂思維的音樂寫作能力,有利于全面提高音樂教育的質量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”,能激發學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課,誰演奏得好、正確,學生有目共睹,再加上教師的表揚鼓勵,常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進,又是一種鞭策,能使學生在課后抓緊時間練習,力爭下次上課時取得好的成績,有利于提高學生的'自學能力和自信心。
因此,在鋼琴集體課的教學實踐中,我們應考慮以下幾個方面:
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存:
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式,至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學,教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題,在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式,以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位,主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統,高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中,需統一教材,并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法,解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題,因此,適用于數量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
大班課—— 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸,一般可以行政班級為教學單位。在大班課上,主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段,生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術,開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題,隨著社會音樂文化日益增長的需求,越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性,所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”,就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據師范院校學生的基礎及他們畢業后所從事的職業需要,從即興伴奏的入門開始,向縱深發展,力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚,開設即興伴奏課,使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然,既掌握即興伴奏的一般技能,又具有相應的理論水平與能力,為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課,不定期安排個別優秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課,便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點,互取所長、互補其短,大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的,實施四手聯彈、齊奏、聯奏、雙鋼琴合奏的教學手法,使教學內容更為豐富,演奏形式更為多樣化;使學生有效地鍛煉音準、節奏感、增強集體演奏的默契和配合能力;使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力,豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面,我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會(這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會),使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力,從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面,我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會,促使他們走出琴房和教室,步上鋼琴演奏的舞臺,展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件,同時,也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業鋼琴集體課的教學,是社會發展與鋼琴藝術本身發展規律的必然,也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子,改革舊的教學模式,就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路!
學鋼琴篇二
;鋼琴物語:電影中的鋼琴曲
鋼琴物語:電影中的鋼琴曲
在膠片中沉淀時光,在別人的劇情里流自己的眼淚。
尋找影畫和音樂交織的回憶,在電影中尋找大師的音樂足跡。貝多芬、肖邦、莫扎特、柴可夫斯基,那些如太陽一樣璀璨而奪目的人。
在電影中聆聽他們的琴聲
玩具鋼琴、手風琴、口風琴、鐘樂器、班卓琴、曼陀鈴、吉他、大鍵琴、鐵琴他樣樣精通,并對每種樂器的內在特質都有著獨到和精妙的把握,構成揚提爾森自成一格的異想世界,
這個從法國來的多面手從6歲起開始學習小提琴和鋼琴。2001年為電影《天使愛美麗》配樂,名噪一時。對揚而言,電影配樂只是無心插柳的意外體驗,他只是寫音樂,而它碰巧和電影很般配罷了。13歲就開始叛逆,在后朋克風潮里度過了青春期。古典主義男孩從此走上自己音樂上的的不歸路。這一切你都可以在他的音樂里和他一起經歷,所以我不僅推薦童話一樣的《天使愛美麗》電影原聲,更建議你聽聽其他的音樂,也許驚喜不斷呢。
you must knoiddot;提爾森,1970年7月出生于法國布勒斯特,在很小的時候便成為當地音樂學校的一名童星。經過多年古典音樂的訓練,最終成為一名指揮家。20世紀80年代,正是歐洲后朋克音樂巍然成風的時候,這時的揚提爾森喜歡上了大衛鮑伊、快樂分裂等樂隊,在后朋克風潮里度過了青春期,叛逆的種子開始在身體里發芽.
法國影片《天使愛美麗》,是由著名導演jean-pierre jeu讓-皮埃爾熱內執導,大牌影星audrey tautou奧黛麗塔圖和mathieu kassovitz馬修卡索維茨聯袂出演的一部輕幽默喜劇。熱內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格,他偏愛于那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。在這部電影中,熱內以充滿幽默、敘述性強兼富有浪漫色彩的戲劇風格再度出擊。整部影片古靈精怪,充滿了奇幻想象力,以輕松幽默又不乏苦澀的方式,把幸福的信息傳遞給觀眾。鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源。在完全屬于一個人的奇想世界里做出一些些無傷大雅的小惡作劇,那么多的奇思妙想,你會看見一個孤獨的女孩在守望愛的旅途中跋涉。
安吉羅貝德拉曼堤(angelo badalamenti) 邪門鋼協曲
安吉羅貝德拉曼堤是國際十大知名配樂大師之一。多數時候,他是跟有點邪門的導演大衛林奇david lynch聯系在一起的,這個受過古典音樂教育的紐約人,有點像是美國鬼才導演大衛林奇御用配樂師,而他的音樂也為lynch的怪異風格推波助瀾,詭異、頹廢卻迷人。《藍絲絨》的同名音樂會讓你迷戀這部凌厲、讓人觀感不適的影片。blue velvet這首歌被女主角唱得一如絲絨般柔軟、細膩,鋼琴的伴奏更添一絲暴風雨前的安靜。
you must knoiddot;林奇作為美國獨立電影界的一面旗幟,以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格和對類型片元素的解析重構成為后現代電影的典型代表。他著迷于探討美國社會的暴力本質,在他的影片中,世界是動蕩、變化、分裂的,但他同時又具備將恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。他那些巴洛克式的影片中混合著某種彼得潘式的天真,過度的風格化以及怪誕的幽默與他特有的熱情純真融為一體。古怪的攝影機角度,快速剪輯,前衛奇異、極具視覺沖擊力的影象,不落俗套的音樂成為了林奇電影的標志。
《once》 沒有答案的鋼協曲
聽聽音樂談談情,沒有比這更浪漫的事了。如果只是單純聽這張cd,會覺得它抑揚頓挫,值得收藏;如果當電影原聲來聽,你情感的細膩度決定你有多少神經被觸碰。一個愛情失敗的愛爾蘭人和一個艱辛的捷克女人因為音樂相遇、相知,只是結局和生活一樣無奇。既然走不到用愛情占據對方,那用愛情般的力量幫助對方離夢想更近一點。
你的愛情價值觀或許會對這個愛情故事失望,那起碼記住這部電影里討巧的音樂帶給我們接近夢想時的快樂。
you must knoiddot;漢塞德的本行并不是演電影,而是愛爾蘭樂壇骨灰級的唱作一體樂人,單說格倫漢薩德這個名字可能聽起來有點陌生,但要提他的樂隊the frames,絕對稱得上如雷貫耳,名曲《every time》曾風靡全球,樂隊在愛爾蘭乃至整個歐洲都有極高知名度。the frames樂隊成立于1990年。樂隊也是1990年代早期都柏林地區搖滾人才輩出時現在僅幸存的樂隊之一,他們和turn樂隊一起,被看做是愛爾蘭搖滾的中堅力量。
《兩生花》孤獨鋼協曲
你相信世界上存在另一個你嗎,你能感受到那個人的存在嗎。
熱愛藝術電影的朋友想必對已故波蘭導演克日什托夫基斯洛夫斯基的作品是頂禮膜拜的,在《三色》系列中,音樂元素的運用已經.l.超越了普通的環境烘托而成為主人公內心獨白的語言,基斯洛夫斯基認為音樂是他影片的cast(陣容)之一,因此對影片中配樂的運用十分講究。上帝讓基斯洛夫斯基遇到了茲比格涅夫普瑞斯納,這兩個分別擅長影像和音符的哲學家在光影的糅合下成為了知己。《兩生花 la double vie de véronique》可以說是基耶斯洛夫斯基和普瑞斯納合作完成的,在影片中普瑞斯納的樂聲是本片的靈魂,在配器上也多以單簧管、鋼琴等獨奏來表現人們內心的孤獨和痛苦。兩個少女,一個生在波蘭,一個生在法國,同樣的相貌,同樣的年齡,她們也有一樣的名字:薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂,都覺得自己并不是獨自一人生活在這個世界上。
you must knodash;《維羅尼卡的雙重生命》以及《三色》三部曲。
《四月物語》有錯音的鋼協曲
《四月物語》原聲帶上的classic原來是是巖井俊二、坪井信八和岸內萌三人的合稱。據說,1998年《四月物語》在日本上映的時候,很多人都在看導演巖井俊二的笑話。這部情節簡單得可以用一句話概括出來的電影卻取得了意想不到的成功。這就是巖井俊二的一貫風格,他能用誰都找得著的簡單材料,做出一頓最美味的佳肴來。巖井俊二在神戶大學學的是油畫專業,畢業后讓他聲名鵲起的是他拍的電影《情書》和《燕尾蝶》,而這次在電影音樂上他也披掛上陣,親自擔任制作人。盡管原聲大碟中的13首曲子分別是由坪井信八和岸內萌兩人譜寫,但音樂的統籌、監制和制作卻都由他一手擔綱。最值得一提的是在片中完全免費出演女主角松隆子竟然包辦了唱片中的鋼琴演奏。盡管她的水平實在是有限,你甚至可以辨別出她彈的錯音,但這簡約和稚嫩的感覺正是巖井俊二想要的。
有中國影迷稱巖井俊二為日本王家衛,被譽為日本最有潛質的新近映像作家。九十年代以來,日本電影復蘇,在亞洲乃至世界范圍內掀起了一場聲勢浩大的日本新電影運動。
巖井俊二以其清新獨特、感情細膩豐富的風格成為導演中的佼佼者。
松隆子,日本歌手、藝人。出生于東京,原名為藤間隆子。于1993年跟隨其父親松本幸四郎先生加入日本舞蹈松本流派別,她初次登.l.臺,是和父親一起演出歌舞技劇《人情文七元結》。因為已經有二十五年沒有女性在歌舞技劇中演出的關系,所以成為當時城中的熱門話題。出道至今,跨足電視劇、電影、舞臺劇、演唱會等各個領域,極力展現她多才多藝,知性純美的一面。2010年6月松隆子主演的電影《告白》入圍83屆奧斯卡最佳外語片初選名單,而她獲得了第2屆日本影院工作人員電影節最佳女主角大獎。
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學鋼琴篇三
聽完后,鋼琴師傅把鋼琴上的一塊木板打開,我看到鋼琴的肚子里面有一塊塊的小木頭,下面還有一根根的鐵絲,鋼琴師傅在彈琴的時候,鐵絲拉動著小木頭就像一群小鴨子在喝水,真好看,我咯咯咯地笑了起來。
木頭敲在布上,聲音就變輕了。
我把看到的告訴了叔叔,叔叔夸我真是個聰明的孩子。
學鋼琴篇四
xxx,04年9月升入xx影視藝術學院(現xx傳媒學院)學習鋼琴調律專業:在校期間為校內廣播員,學生會干事,06年5月在大連阿托拉斯鋼琴公司實習一個月;06年6月畢業;07年3月專升本升入河北師范大學學習揚琴專業,在校期間擔任班級班長。思維靈活,耐心細致,應變本事強,有較強的語言表達和人際溝通本事,對工作實事求是,職責心強,進取肯干。
xxx,20xx年畢業于浙江藝術學院,音樂表演專業,主修鋼琴,中央音樂學院鋼琴教師資格認證。畢業后專職于鋼琴基礎教育事業,在近十年的幼兒干鋼琴教育過程中積累了豐富的教學經驗,在一對一的鋼琴課中,能夠因材施教,針對學生的不一樣年齡層,掌握學生的心理狀況,進取去培養孩子學習音樂的興趣,并加以循循善誘,讓孩子對于鋼琴音樂藝術能夠充分的感受和體會。每年都會進取組織學生參加國家音樂等級考試,學生獲得藝術等級十級優秀認證。琴童蘊田獲得首屆“言子杯”全國鋼琴比賽決賽資格。
我是xxx,來自xxx,鋼琴教師。
我的專長是教授流行鋼琴,以及詞曲創作,和電腦編曲及錄音技術。我今年xx歲,作為一個音樂工作者的資歷共xx年。
我的教學模式比較特殊,除了彈奏之外,我會帶領各種類型的音樂賞析,以及視唱聽寫,節奏訓練和樂理來輔助,這樣會使的學習變的更有樂趣,練起琴來也更加事半功倍。
彈奏只是學習音樂中的一部分,其實音樂應當是一種享樂與品味,能夠豐富生命,涵養性靈。而了解音樂,懂得欣賞音樂,的確是能夠培養一個孩子的氣質與內涵。而練習彈奏的過程,也能夠增強孩子的耐性與抗壓性。而音樂本身也能夠作為一種情緒的抒發,讓靈魂能夠多一個視野豐富的窗口。
很多青春期或20來歲的孩子其實是有創作的欲望與天份的。他們有十分豐富的情感,和可貴的創造力與想像力需要表達。但這中間需要一些引導和技巧,能夠幫忙他們順暢的用音樂來創作。如果有這樣的孩子(或成人),我也很榮幸能夠作為一個輔助者的主角。
關于編曲與錄音方面,軟硬體日益方便功能也越來越強大,但一些音樂基礎和觀念的掌握上,還是需要花點(不太小的)功夫。重點掌握住了,觀念有了,就能夠永續的應用下去。我很樂于把我所知的與大家分享。
本人主修鋼琴。具有高級教師資格證、普通話二級甲等、全國計算機等級考試一級,廣東省音樂家協會業余鋼琴水平十級。于07年1月08年9月在肇慶學院陳熹音樂廳成功舉辦兩場鋼琴音樂會。有四年的教學經驗,其中兩年專業琴行教學經驗,所教學生幾十人,全部以優異成績經過星海音樂學院鋼琴2-10級的考試,教授的高考生,全部順利升學。其中考取音樂學院1人。本科數人。曾參與多場獨唱、合唱及器樂獨奏音樂會的伴奏。
在校期間曾被學院推薦參加2007年9月意大利鋼琴家羅博特`普羅賽達的大師班;2007年10月維也納音樂學院鋼琴教授,鋼琴家克拉克,`托搏瓦的大師班和2008年7月意大利鋼琴家,卡利亞里音樂學院教授默萊堤和奧利維羅夫婦的大師班理解技術指導學習與技能展示并受到好評。
鋼琴教師教學計劃
教師簡介 精選100則
教師先進事跡簡介
鋼琴教師工作崗位職責