優秀作文的結構清晰，語言流暢，使用恰當的修辭手法能夠使文章更具說服力。這里整理了一些優秀作文的寫作技巧和要點，希望可以對大家的寫作有所幫助和提升。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇一
《生活的藝術》是國學大師林語堂在1937年出版的一部英文作品，曾占據美國暢銷書排行榜榜首達52周（我看的是中文譯本）。這本書也是我和一位書友交換得來的，前前后后，斷斷續續地看了兩個月左右。
《生活的藝術》無疑是一本好書，官方介紹這樣說：林語堂將中國人曠懷達觀、陶情遣興的生活方式和浪漫高雅的東方情調訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。
這本書的前面大部分內容我是沒看進去的。中國字都認識，但讀過去之后卻沒有進入大腦；或者讀懂了，但感覺沒有什么收獲。我硬著頭皮往下啃，一邊反思自己為什么讀不進去，吸收不了。直到看了“讀書的藝術”這個小節才搞明白。之前認為，這本書寫于1937年前，那個時候作家的用語習慣，語境與現在不一致；或者作家的思維方式跟理工科的漢子有差異，導致看不懂。讀了這一小節之后，才發現問題出在自己的心境上。這本書本身傳達的是貼近自然的生活觀念，需要舒緩的心境才能讀得下去。在學校，自己的大腦處于高速運轉狀態，想的是用盡量短的時間把這本書讀完。這本書卻需要細細地品，慢慢地讀，方能讀懂。
讀這本書還是有不少收獲的。最令我印象深刻的一個觀點是，當一個人的思想和經驗尚未達到可讀一本名著的相當時期時，他即使勉強去讀，也必覺其味甚劣。也就是說，當一個人自身水平不夠的時候，他的鑒賞水平也是有限的。所以，面對一個作品時，不能妄加評論和下結論，很多時候要從自身開始反省。一個人的心境也很大程度影響著一個人的品味。不同時候讀同一本書，滋味也是不同的。就像讀這本書一樣，回到家以后心境慢慢地閑適起來，也更加能夠欣賞這本書了。讀這本書時，也發現了書中好多處的觀點都可以回答這樣一個重大問題，即現代科學為什么起源于西方。作者從哲學層面對這一問題進行了分析。
受限于個人水平，我對這本書的分析是不夠徹底的。當你的心境不急躁，當你能心平氣和地面對生活時，是可以讀下這本書的。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇二
一個明智的人早晚總會發現，生活是歡樂與悲哀、成功與失敗、給予與獲得的聚合體。他懂得能不為瑣事而大動肝火對于成功是至關重要的。他懂得不善駕馭自己情緒的人總會有所失。他懂得擺出好斗的架勢最易導致沖突。他懂得任何行為總會像甩出的飛鏢一樣落回來。他懂得沉溺于說長道短地議論他人最能使自己信譽掃地。
他懂得去尊重每一個人；他懂得一個“早安”和一個微笑能使人獲得一天的快樂。
他懂得用肯定和贊許去振奮別人的精神的同時，也是振奮自己的心靈的最佳途徑。
他懂得當他落難或失敗的時候，世界并不是末日，新的一天和新的機會總在前面。
他懂得聽往往比說更重要，讓別人訴出心中的煩悶總能結交更多的朋友。他懂得每個人都會有煩惱，他不會因別人的怨懟而消沉。
他懂得一個地()方的人并不比另一個地方的人難相處，相處的和睦與否百分之九十八取決于他自己的所做所為。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇三
在無聊的大學生活之余，在輔導員的懇切教導下。我們找到了自己的學習樂趣，我細細品讀了林語堂老先生的著作《生活的藝術》一書，從中學到了很多讓我受益匪淺。但那些所謂的哲理都是些簡而言之的、質樸的。這也讓我們看到林語堂老先生的一些優秀品質，在當代已經很值得人們去學習。
這本書是一種私人的供狀，交給我們一些思想和生活所得的經驗。林語堂老先生簡述了瞧不起自許的客觀哲學;發表的只是他個人的觀點。他用柏拉圖的對話方式寫這本書。把偶然想到的話說出來，把日常生活中有意義的瑣事安插進去，這將是多么自由容易的方式。它的形式并不是像報紙上的談話或問答，或分成許多段落的評論;而是指真真有趣的、冗長的、閑逸的談論，一說就是幾頁，中間富于迂回曲折，后來在料不到的地方，突然一轉，仍舊回到原來的論點，好像一個人因為要使伙伴驚奇，特意翻過一道籬笆回家去一般。讀這本書我也有種身臨其境的感覺!至少會使我的同伴感覺我對于回家的道路和四周的鄉野是熟識的……他所表現的觀念早由許多中西思想家再三思慮過、表現過;從東方所借來的真理在那邊都已陳舊平常了。
但它們總是老先生的觀念，它們已經變成自我的一部分。它們所以能在我的生命里生根，是因為它們表現出一些林老先生所創造出來的東西。當我第一次見到它們時，我即對它們出于本心的協調了。我喜歡那些思想，并不是因為表現那些思想的是什么偉大人物。中國的哲學家是睜著一只眼做夢的人，是一個用愛和譏評心理來觀察人生的人，是一個自私主義和仁愛的寬容心混合起來的人，是一個有時從夢中醒來，有時又睡了過去，在夢中比在醒時更覺得富有生氣，因而在他清醒時的生活中也含著夢意的人。
他把一只眼睜著，一只眼閉著，看透了他四周所發生的事物和他自己的徒勞，而不過僅僅保留著充分的現實感去走完人生應走的道路。因此，他并沒有虛幻的憧憬，所以無所謂醒悟;他從來沒有懷著過度的奢望，所以無所謂失望。他的精神就是如此得了解放。
觀測了中國的文學和哲學之后，我得到一個結論：中國文化的最高理想人物，是一個對人生有一種建于明慧悟性上的達觀者。這種達觀產生寬宏的懷抱，能使人帶著溫和的譏評心理度過一生，丟開功名利祿，樂天知命地過生活。這種達觀也產生了自由意識，放蕩不羈的愛好，傲骨和漠然的態度。一個人有了這種自由的意識及淡漠的態度，才能深切熱烈地享受快樂的人生。
我相信在美國的繁忙生活中，他們也一定有一種企望，想躺在一片綠草地上，在美麗的樹陰下什么事也不做，只想悠閑自在地去享受一個下午。“醒轉來生活吧”這種普遍的呼聲，在我看來很足以證明有一部分美國人寧愿過夢中的光陰，但是美國人終還不至于那么頹喪。問題只是他對這種閑適生活，要想享受的多少之間和他要怎樣使這種生活實現而已。也許美國人只是在這個忙碌的世。
林語堂在該書中將曠懷達觀，陶情遣興的中國人的生活方式，和浪漫高雅的東方情調予以充分的傳達，向西方人娓娓道出了一個可供效仿的“生活最高典型”的模式。細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。
《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些“惡習”是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為“一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了”這個是中國人特有的美妙概念。美國人“求全的欲望近乎淫”，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。
書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。
雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》重新好好的邂逅一下生活。
這是一本讓青少年找到自然的經典誦本，是一本脫離了繁華城市喧囂的讀本，深值得大學生誦讀。那些忙忙碌碌的外國人的生活充滿喧囂。而中國卻趨向于安逸的生活。隨著社會不斷進步，人們的生活越來越好。不在為了填飽肚子而忙碌，更多的是享受生活，享受真正的大自然。其實，真正的生活就在于細細的品讀生活，點點滴滴。我相信在《生活的藝術》一書的指導下，我們的生活會為了生活而生活，活出自己的精彩!
生活的藝術高中（匯總16篇）篇四
所謂極簡，就是順其自然。“順其自然地做事、順其自然地交往，順其自然地言談，順其自然地舉止……當這一切都與自然相順時，一切都會得到自然地回報，你的內在精神和外在生活都會變得順利、通暢，呈現一種極致簡單又極致順暢的統一”。
這本書，我花了兩個半天時間讀完，密密麻麻的讀書筆記，有太多的感同深受。里面言辭簡樸、表達自然、傳遞處濃濃的生活氣息。雖然提到里禪，但極其平易，讓你豁然開朗，禪還可以這樣來理解與運用。
作者從生活、工作、精神、物質四個層面加以闡述，從所待的人，做的事，想要的物……諸如現實中領悟道理，從遵循“禪”的智慧過渡到“極簡生活”。
我們所有的言行舉止、欲望夢想、心性態度、情緒欲望，既是活法，也是修行；是禪意人生，也是精進生命。
《禪與極簡生活的藝術》這本書，就是這樣，作者用自己的生活理念與人格精神，借以文字的方向，傳遞某種質樸的生活美學。
比如書中談到，“人都容易草率對待理所當然之事。其實，所謂理所當然之事，即基本的事情。而基本的事情，總的來說，指的是需要我們踏踏實實地去做的事。因為做這些事，不會馬上產生很大的成果，所以很多人不會踏踏實實地做這些事，而是會想一些‘歪門邪道’，比如思考‘是否有別的方法’，‘是否有能馬上取得巨大成果的方法’等。實際上，世上并沒有這種速成方法”。
這也讓我想到，實現生活中很多人，在做某件事時，總想走捷徑、習慣三天打魚、兩天曬網、喜歡急功近利、不相信種瓜得瓜、種豆得豆、熱衷于盲從成功人士。想著憑什么他們可以在一件事上取得成功，而我不可以。還時不時抱怨社會不公、資源分配不等……這些在枡野俊明看來，都是缺乏努力做好理所當然之事的決心和毅力。
其次，我們總以為“如果丈夫的工資再多一些，孩子順利通過考試，我們的.家就完美了”。事實上，并非如此，我們唯有將注意力放在所有欠缺的地方，才有繼續前行的價值。人生惟有處于未完成的狀態，才可能努力向前，才可能獲得為人的喜悅。才是真正的人生。
所以，“這個世界并不存在完美的東西”。在“禪的世界里，大家都討厭完美的東西”。
這些就是精進，也是人生的真相。所以，我們需要接受“做不到的自己”。這是對自己的寬容，也是對他人的寬容。因為人的力量存在差異，“個性”才會出現。
這不是消極，也不是為自己找退路，而是我們要相信順其自然，別肆意給自己增加煩惱。因為我們有自身的短板與局限，如果死盯住這樣、那樣的煩惱不放，只會讓自己精疲力竭。
當然我們也需要活在“此刻”。及將自己立即投入到行動中，不把今天的事留到明天。盡量避免拖延癥。在工作和創業過程中，不要只看遠方，還應看看腳下。
比如，“當你看到你的眼前有一段很長的臺階后，你會覺得這段臺階非常非常長。但是，如果你只把注意力放在一級一級地向上爬的腳上，當你爬完三分之一后，一往下看，你就會感嘆’啊，我不知不覺爬了這么多。”如果你繼續往上爬，并在接近頂峰的地方往下看，你就能看到之前從未見過的別樣世界。
要相信，“你現在所處的地方，就是你的青山……對于你而言，最重要的不是你在哪兒，而是你是否正在你所在的地方努力生活。”
毫無疑問，“未來的自己”是“今天的自己”的積累。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇五
之前上初中的時候讀過林語堂的《中國人》（《吾國與吾民》），最近又讀了他寫的《生活的藝術》。看書名就知道林語堂老先生是個幽默曠達的人。因為此書當年在美國也以英文出版，所以書中介紹了中國的許多文化和生活方式。我對他關于中國人悠閑生活的描寫記憶尤深。書中提到幾個十分舒適的生活方式：安臥眠床，坐在椅中，談話，茶和交友等等。老先生十分推崇自然樂天的生活方式，并對西方過于嚴苛古板的生活方式提出批評，比如過于講究效率，紀律。最終老先生還是覺得中國人的生活方式更近乎人情人性，是最高檔的生活方式。
其實讀完了書，我覺得非常矛盾，甚至有些難以接受林老先生的觀點。我的矛盾是這樣的：我非常希望自己也生活在那樣的悠閑自得的狀態當中，并希望所有的人都能擁有這種理想的生活方式，可是無論如何這也是不可能的。老先生筆下的中國哲學雖然處處充滿著高于西方的優越感，但其實這種格調與如今的時代現實格格不入。如果在一千年前，我是可以理解這種輕松愉快的哲學。因為中華的帝國無可匹敵，全球第一，所以我們自然有些自己的優越感，并誕生一種享受生活的哲學。但后來的事實是，我們在這種優越和清閑當中無可挽回的落后了，世界文明變成了西方中心。這本書出版于1937年，書中提到美國非常緊繃的工作壓力，和中國人怡然自得的.生活狀態的對比。然而反觀現在，這么多年過去了，這個情況恰巧反了過來。看來無論哪個國家，在經濟高速發展的階段，都是清閑不得的。
林老先生最喜歡的哲學家是陶淵明，認為陶淵明是最高智慧的生活方式的典型。在我看來，這也僅僅是一個完美的理想和少數幸運兒的幸運。誰不想過世外桃源的生活呢？但我無法料想自己被放入一個清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能帶來持久的意義，我無法相信自己可以維持這樣的一個神仙般的日子直至終老。想想邁克爾杰克遜家財萬貫時修建了自己的夢幻莊園，然而他并無法在自己的音樂事業消退之后繼續享受自己的樂園生活，反而問題重重。在我看來，中國的很多古代哲學，都存在著消極避世的傾向，我非常認為這是我們文化的一大軟肋，而非所謂的淡泊名利與世無爭自在快活。再怎么看也有點犬儒主義的意味。
我更多的看到一種阿q的幽默，圓融，隱忍，缺乏崇高感的現實主義，依仗厚重文明撐腰的些許狂妄。林老先生喜歡的腳搭在寫字臺或茶幾上的自在已經在西方隨處可見，然而發達與秩序在中國卻依然在緩慢建立。抽煙飲酒在他看來是一種極樂享受和真性情的體現，但是拿煙頭燙桌子卻略顯迂腐。在我看來，嚴謹秩序古板的西方哲學在現今是值得推崇的，也許多年以后中國躋身發達國家以后再拾起這種悠閑哲學也不遲，到時，我們更會連同中華文明的復興一起幸福的生活著。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇六
他說：“我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去窮究那些不可得知的東西？？最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，使我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。”
感慨作者有著一雙發現美的眼睛，那顆體驗到平常之美的心靈，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社會政治爭斗，或者是天生的.超凡脫俗，他醉心于人生，成為一位美好的理想主義者。過去常常有人拿魯迅和作者做為兩種文人的代表，進行批判。的確，他們是兩類知識分子，魯迅等人是社會現實參與派，作者則是逍遙自由派。他們都是關注現實和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他們是時代的潮兒，后者則是時代的旁觀者，我喜歡魯迅等人深刻、執著、硬骨頭的精神，而他們心中卻有著強烈的內心沖突和沉重的苦難感。但我更心儀作者一類人對生命，人生和人性的理解，那是即關注普通人民生苦樂，又能夠在天地間自由翔飛，有著對生命和人生的大徹大悟。他們守靜獨、致虛極、揮真元，聚人類之學養，發民族之慧光，以獨特的方式，對民族文化進行著建設。知識分子的作用是言，他們的意見能不能賦于實踐，取決的是當政者，勸而無用，只能做罷，或許生活還能給自己一個快樂的心態。于是作者這一類人有了自己靈魂的歸宿，不管怎么說，我們給他們的只能是尊重。
《生活的藝術》一書既是一本教人如何享受生活的幸福手則，也是一本讓人有所思的人生哲學小品集。浪漫高雅的東方情調、行云如水的文字，文中的內心境界，想必能讓你體察到另一種人生的智慧。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇七
有人認為生活是藝術的來源，而藝術又必須為生活服務，也有人認為“藝術至上”，它啟迪了生活，而我認為藝術源于生活，高于生活，卻也啟迪著生活。
哲學上講，社會存在決定社會意識，有什么樣的社會存在就會有什么樣的社會意識，而生活是客觀的。藝術源于生活，源于人們的實踐活動，源于社會。正如白居易所說的“文章合為時而著，歌詩為事而作。”故而，藝術的`素材便是生活中的人事物，它源于生活。
恰如李白曾寫到“舉頭望明月，低頭思故鄉”，而這源于李白的所見所思；再說婉約派著名詞人劉永，他的詞大都以市景風光入詞，語言清俗，他的詞通俗易懂，為人所廣泛流傳；再說中國傳統的剪紙活動，其剪紙式樣豐富多彩，有花，有草，有鳥，有人……，這也是源于生活的；更甚者，隨著時代的變遷，出現了讓人熱血沸騰的搖滾樂，其歌詞內容也大都源于我們的生活，但卻不同于以往的歌唱形式，故而給人以別樣的感覺。
藝術源于生活，但又高于生活，故而能推動文化的發展、經濟的發展，促使人民生活水平的提高，既藝術又為生活服務。
而王爾德就曾說過：“不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。”是的，藝術雖源于生活，但是生活又模仿著藝術，因為生活的一大本領便是“模仿”，而這僅出于生活變得更好的私心。
我們哲學上曾說過，社會意識具有相對獨立性，它有時會先于社會存在而變化發展，有時又會落后于社會存在而變化發展，但先進的社會意識可以推動社會的發展。十九世紀，隨著浪漫主義文學藝術的出現，人們便開始追求浪漫的生活，而盧梭更是被稱為浪漫主義之父，主張主權在民。直至今日，人們也沒有放棄對浪漫的追求，如情人節，蜜月旅行等恰是這一方面的體現。
生活就如一個好學的孩童，模仿著藝術，提高人們的生活水平，使生活變得更是美好，從而啟迪著生活，儒家思想深遠影響無不體現著這一點。
藝術源于生活，又高于生活，故而啟迪著生活，推動社會的發展。
文檔為doc格式。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇八
讀完林語堂先生《生活的藝術》一書后，我的靈魂很舒服地在泥土里蠕動，覺得很快樂。當一個人悠然陶醉于土地上時，他的心靈似乎那么輕松，好像天堂一般。
在林語堂那里，享受人生，不拘一格，不管物質的還是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物質哪是精神，而是“心物合一”、“靈肉一體”。這種打破物質和精神的二分法，從而給感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林語堂人生哲學的底色。在林語堂看來，中庸哲學的近情是基于個人主義內涵的。正是基于個人主義之上的情感，才是判斷取舍的重要依據，而集體脾性和民族性格則是由各個個人的情感匯聚形成的。天才并非像中世紀神學的“靈魂”那樣一個神話實物，而僅僅是一個比喻；國家天才不過是它的行為的一種性質和做事的方法罷了，天才的作用不過是在國家危急時的選擇與取舍傾向，決定著國家的.最后行動途徑。在林語堂那里，人類文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的國家將生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快樂之中，近情的生活是享受快樂的生活。近情精神是中國所能貢獻給西方的一件最好的禮物。在西方人，凡是只須合于健全邏輯的，便認為是很充足的，但在中國人雖然在邏輯上已是很對時，也還不能認為很充足，同時還須求其近于人情，作為士大夫一族的林先生學貫中西，著述頗豐。他的文字舒緩而有靈心，幽默而不乏睿智，平和而充滿深情，淺顯而深藏著哲思。他懷著一顆仁慈之心引領著我們從迷茫中走出來，以曠達的態度去面對現實，以淡漠之心去對待名利，以火熱般的情感去擁抱生活。他是文學家，是哲學家，是思想家，也是一個會生活的人；他從哲學和藝術的高度俯視生活，以平常之心體悟生活。在他看來，人一旦追尋生活的意義，追求人生完美的理想，就會失去生活的快樂。他說：“我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去窮究那些不可得知的東西；……最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，是我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。”這是否要我們放棄理想和追求呢？非也！依愚之見，理想和追求必須是基于現實生活的快樂原則的，換言之，理想與追求必須是在“好玩之心”的驅使下，順其自然地一步步實現的。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇九
蘇軾看出了月的`寂寞，他對酒當歌；深山秋雨，勾起納蘭性德的情深許許；青山嫵媚，陶潛情愿種豆南山......這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，并賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎么會流行起來呢？我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。
現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閑的情緒，熱情并智勇。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭里，一盤象棋，幾聲弦動，已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。
不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。
日本有項國家級大獎叫“終生成就獎”，無數的社會精英為奪這個獎，奮斗一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他25年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恒的毅力使他得了這個大獎，他說：“是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。”
我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。
生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閑適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋蔥亦屬于百合科。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇十
生活的藝術關于生活的藝術，仁者見仁智者見智，每個人都有自己對人生的感悟，不同的背景，不同的生活方式，不同的際遇，造就了不同的人生。
《生活的藝術》探討生命、心靈的價值，并抒發林語堂個人對日常生活中人、事、物的觀感，提出自己的看法，進而論及周遭，乃至整個社會。全書雖被分為十四章，但在重要觀點上前后呼應，各章雖有一既定的討論主題，但往往將內容向外擴展，并無絕對的限制，這正合作者所提倡的悠閑隨興的生活態度。作者在本書《自序》中說：“本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。”又說：“一切取舍都是根據我個人的見解。”是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，《生活的藝術》也好，《吾國與吾民》也好，都有非常鮮明的“林語堂風格”。
因而，喜歡這種風格的讀者——準確地說，是具有林語堂式思想、情趣的讀者，自然對林語堂的著作評價極高。例如，有人認為《吾國與吾民》是“迄今為止最真實、最深刻、最完備、最重要的一部關于中國的著作”。但是，不喜歡這種風格的讀者——準確地說，是不具有林語堂式思想、情趣或者說人生境界還沒有達到林語堂那種高度的讀者（如某些大學生），肯定會對林語堂的著作不以為然。林語堂在《自序》還說：“我也想以一個現代人的立場說話，而不僅僅以中國人的立場說話為滿足，我不想僅僅替古人做一個虔誠的移譯者，而要把我自己所吸收到我現代腦筋里的東西表現出來。”
實際上，林語堂寫《吾國與吾民》與《生活的藝術》的時候，不僅是以“一個現代人的立場說話”，更多的是站在美國人的立場上說話。這從前面的《編創花絮》部分介紹的成書背景就可推測到這一點。林語堂創作的讀者意識很強，他在《自序》中說：“我頗想用柏拉圖的對話方式寫這本書。把偶然想到的話說出來，把日常生活中有意義的瑣事安插進去，這將是多么自由容易的方式。可是不知什么緣故，我并不如此做。或者是因我恐怕這種文體現在不很流行，沒有人喜歡讀，而一個作家總是希望自己的作品有人閱讀。”我們完全可以說，《吾國與吾民》與《生活的藝術》是寫給外國人看的、介紹中國人與中國文化的經典。然而，我們很難有充足的理由說，它們也是寫給中國人看的、介紹中國人與中國文化的經典。或許，我們真應該細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇十一
其實，生活于我無意義，快樂地過好每一天最為重要。應該說，這種感受得益于林語堂的《生活的藝術》一書。作為士大夫一族的林先生學貫中西，著述頗豐。他的文字舒緩而有靈心，幽默而不乏睿智，平和而充滿深情，淺顯而深藏著哲思。
他懷著一顆仁慈之心引領著我們從迷茫中走出來，以曠達的態度去面對現實，以淡漠之心去對待名利，以火熱般的情感去擁抱生活。他是文學家，是哲學家，是思想家，也是一個會生活的人；他從哲學和藝術的高度俯視生活，以平常之心體悟生活。在他看來，人一旦追尋生活的意義，追求人生完美的理想，就會失去生活的快樂。他說："我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去探究那些不可得知的東西。最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，是我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。"這是否要我們放棄理想和追求呢？非也！依愚之見，理想和追求必須是基于現實生活的快樂原則的，換言之，理想與追求必須是在"好玩之心"的驅使下，順其自然地一步步實現的。何謂"好玩之心"呢？樂于做一件事，樂于讀一本書，樂于交一個朋友，樂于吃一種食品，以至忘我的程度，則可稱之"好玩之心"。這種樂是沒有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的"莫明我就喜歡你，深深地愛上你，沒有理由沒有原因"。顯而易見，快樂是對個人而言的一種感受，如影隨形的常常是痛苦。痛苦的根源就來自于過度地追求名利，來自于完美而根本不可能實現的理想，來自于以有限的生命去窮究那無窮的未知，來自于為生活而生活的忙碌，來自于太多的理智。既然我們知道快樂和痛苦是難以分開的，我們在追求快樂的同時也應該以曠達的態度對待痛苦，更主要的是應該聰明地避開和放棄痛苦。在這個意義上，放棄往往比占有更重要。放棄是智者的選擇。放棄也是最艱難的選擇。樹木放棄了枯黃的葉子才有來年的新綠，這是大自然的放棄；古人"渴不飲盜泉水，熱不息惡木陰"，這是圣人對利欲的放棄；莊子說："處其實，不居其華"，"為善，不近名"，這是大智慧者的放棄。從古至今"絕利易，絕名心難"，對此，林先生感嘆到："有修養的人士也只能避免利的誘惑，只有最偉大的人物才能逃避名的誘惑。"。
那么，放棄了虛名浮利就能得到快樂么？蘇東坡認為"浮名浮利，虛苦勞神"。所謂虛名浮利是指超出人生活必須之外的表面之物，俗話說，身外之物，生不帶來，死不帶走。在林先生看來，快樂生活應該是一種悠閑的生活，過度地追求名利，只會為名利所累。他說："有錢的人不一定能真正領略悠閑生活的樂趣，那些輕視錢財的人才真正懂得此中的樂趣。他須有豐富的心靈，有簡樸生活的愛好，對于生財之道不大在心，這樣的人，才有資格享受悠閑的生活。"我們不是智者，我們無法放棄我們已經得到的一切，但生活中有許多東西是我們應該放棄的，譬如：一文不值的面子，討厭的人情事故，沒有愛的婚姻，對子女過分的關愛，不想讀的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴會。等等。放棄了生活中的一切羈畔和痛苦，我們才有自由可言，才有悠閑可言，而在自由和悠閑中能感受到快樂的是我們的情感。依林先生的觀點：人類一切快樂都發自動物性的快樂，即屬于感覺的快樂。這種感覺源自于我們能否盡可能地少些理智多些情感，即率性而為，真情流露。不難想象，如果這世界沒有情和愛，即便我們擁有財富，即便我們享受著自由和陽光，悠閑的生活著，我們也不可能感受到快樂，因為這個世界只會是一個毫無生氣的，死寂的世界。因此，林先生說："情是生命的靈魂，星辰的光輝，音樂和詩歌的韻律，花草的歡欣，飛禽的羽毛，女人的艷色，學問的生命。這種東西給我們以內心的溫暖和活力，使我們能懷戀地去對付人生。"我們只有將心靈深處的那份情感自然而然地，毫無阻礙地盡情釋放出來，去擁抱世界，去感受大自然，去愛我們身邊的人，去做自己喜歡的一件事，去讀喜歡讀的一本書，去品味愛吃的美食。，毫無疑問，我們就是世界上最快樂的人。有人會說，我們整天在"為稻梁謀"，除了煩惱，何來這種閑情逸致呢？在林先生看來，這種閑情逸致恰恰更多地為窮人所擁有，他說：享受悠閑生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我們丟掉"人無遠慮，必有近憂"的舊思想，不要效法"進亦憂，退亦憂"的先賢，過好今天，不想明天，快樂將會隨之而來。
林先生《生活的藝術》是一本指引我們走向健康人生，引導我們快樂生活不可多得的教科書。閱讀此書能使我們被塵世的塵沙所遮蔽的心靈走向澄明，能使我們曾經自暴自棄的卑微的靈魂走向高貴，能使我們從庸俗走向優雅，從理智走向情感；在苦難中找到快樂，在忙碌中找到閑適；對于消弭名利紛爭，走向社會和諧不無現實意義。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇十二
我的理解很多時候過于淺薄、不夠開闊。比如對禪的理解，總是以為它是高深、書面、不可言傳的。但是很少會想到，將禪的智慧融入到日常生活中，用它指導人的內心，也可以過簡單、自由、平衡的生活。
再形象點來說，人們存在的精神焦慮、心性空虛、痛苦執著、情緒憤怒、心無所住、夢想實現、心靈平和、情感專一、殘缺、完美……諸多人生萬象所呈現出的問題是非，都可以借用“禪”的精神去實踐，以此獲得安慰與智慧，從而簡單、誠實的面對生活。
“畢竟世界上的一切都是相通的，禪、極簡、生活也是如此。”這句話來自日本的枡野俊明，他做庭院設計，也過禪僧生活，他介于兩種身份之間，并將其作為每日的修行，從而確定自己對生活美學與人生價值的理解與觀點。
他將這種理解與觀點融入到了一本合集里：《禪與極簡生活的藝術》。它與我讀的其他禪學和極簡方面的書有所不同。
這本書將二者巧妙的融合貫通，以干練、簡潔、通俗的語言，加入生活、工作、精神、物質的案例，給人以指導和引領，真正的.做到了融會貫通。
他說“禪的生活，就是極簡的生活；極簡的生活，就是禪的生活”。它們之間有某種極其相通的地方，比如它可以幫我們獲得自由、心靜、從容、簡單、智慧的美好。只不過禪的概念更為深遠、更寬廣。
書的開篇，作者明確的談到，“禪、極簡，都不是抵抗物質，對抗生活，而是要理性、理性、再理性看待物質、欲望、過平衡的生活。禪和極簡，代表的都是一種生活的智慧、生活的藝術、生活的態度，是一種美好生活方式的核心”。
這無疑也符合我對生活的態度、人事的方式、物質的取向、精神的追求及人生價值觀的崇尚。在我看來，我們活著的目的，不是為了獲得物質的升級、權貴的攀附、名利的攫取，更多的是為了解決生命層級的問題，達到禪學的境界。
這樣的境界，不是空中樓閣般難以觸碰，而是隨時都在你我身邊，在日常生活的每一個細節里。它不分身份階層、年齡大小、學識高低、財富多少……只要你有意識潛移默化的滲透到生活里、并加以實踐、訓練，它就能指導你的內心、你的生活。讓生活得到凈化，從而讓本體達到自然清凈的快樂，也讓生活達到自然清凈的快樂。
這些方式的運用，就如同作者枡野俊明在給社會上層人士做“禪宗庭院”設計時，為了體現“空無一物的空間”，盡可能的消除多余的物品，最終只在庭院中擺放數塊石頭。從而達到“極簡”的意味。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇十三
世人總是回味無憂無慮、充滿歡聲笑語的童年，抱怨生活的冷酷無情和平淡乏味，其實，生活的藝術無處不在，藝術的情思無時不源于生活，藝術的生活，需要我們用侍意的眼光，悠閑的平靜的心態來對待生活，你會發現，快樂無處不在。
蘇軾看出了月的寂寞，他對酒當歌；深山秋雨，勾起納蘭性德的情深許許；青山嫵媚，陶潛情愿種豆南山……這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，并賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎么會流行起來呢？我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。
現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閑的情緒，熱情并智勇。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭里，一盤象棋，幾聲弦動，已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。
不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。
日本有項國家級大獎叫終生成就獎，無數的社會精英為奪這個獎，奮斗一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他20xx年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恒的毅力使他得了這個大獎，他說：是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。
我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。
生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閑適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋蔥亦屬于百合科。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇十四
越是忙碌的生活，越不能漫不經心。讀一本清心好書，享一場文化之旅，在淡薄與閑適之中，掌握生活的快慢和深淺。林語堂的《生活的藝術》正是這樣一本佳作，以其曠世達觀娓娓道來，展現出詩樣、才情、幽默、智慧的人生，讓我看到了一個完美的生活范本，一段云淡風輕的快意人生。
原本身處這個年齡階段的我們，本身沒有過于厚重的經歷，忙忙碌碌于工作，對于生活二字一般沒有過多的體悟。但是當覽盡了《生活的藝術》中莊子的淡薄、陶淵明的閑適，在隨作者行酒、觀山、玩水、看云、鑒石、吟風、弄月之后，合上這本書閉目凝思的剎那間，我突然覺悟了許多，內心也愈發的澄澈。《生活的藝術》就仿佛是一道光，引領我們從庸俗走向優雅，從卑微走向高貴，從理智走向情感。此刻的我，多了一份對寶貴人生的深刻認識，多了一份對美好生活的堅定信念。
對于生活，我們無一幸免地被這個時代拉扯著極速向前，總是整日地忙碌著，難免會身心疲憊。于是有越來越多的人開始懷念舊時的慢生活，或是亭前煮茶，或是院后會友，但是一味地求慢，也容易使人變得懶散，以致跟不上時代的步伐。無論是快或是慢，單一的生活節奏，難免讓人程序化，機械地對待周圍的一切。而生活的藝術則教人掌握快慢皆宜的尺度，在忙碌與閑適之間，尋求一個完美的平衡點，其價值也正在于此。所以，除去8小時工作時間，請你耐心、細心、舒心的精致生活，用有限的時間讀書明智、內觀慎獨、修身養性、養精蓄銳、發展興趣，從而獲得優質生活。
對于工作，首先要做好時間管理，正確地設定目標，科學地劃分任務，區別事務的輕重緩急，列好工作清單，通過提升工作能力來掌控好工作的效率，且操之過急。正如我們繁雜的監控工作，其實可以分為幾大項，確保要事第一，其他的循序漸進地處理，只要我們堅持保障有力、信息靈敏、監督嚴格、稽查到位，工作繁重程度可以減輕很多。接著，要為工作創造快樂。我們工作不只是為了生存，也是為了達到一種滿足感和成就感，從中收獲快樂。可以營造舒適優美的工作環境，如辦公桌與電腦設施干凈整潔，擺放香草花卉、字畫等增加幾分情趣。還要與同事，上下級之間處好關系營造融洽氣氛，在工作中并肩奮斗、互為支撐，在工作之余坦誠相待、互相關心。此外，還要在工作中力求突破創新，體味創造的快樂。
其實無論我們現在，是以哪種方式生活著，只要掌握好生活的藝術，擁有調節生活快慢與深淺、平衡工作壓力與動力的能力，即便在平靜歲月之中，也可以覽盡波瀾壯闊，在跌宕人生之中，仍能夠自在從容不迫。
生活的藝術高中（匯總16篇）篇十五
藝術是一個廣義的提法，一般指用藝術形式對生活進行提煉，加工而成的作品。這包括：文學、繪畫、攝影、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等等。甚至連富有創造性的方式、方法都可以稱為藝術。比如領導藝術，戰爭藝術、建筑藝術等等。
因此藝術不僅僅是生活，而是從生活中提煉出來的真善美，才能照亮生活的真善美；彰顯生活的假丑惡，所以能指引生活，鞭撻生活。而在文學創作上，卻一直有生活的真實，與藝術的真實之爭。
我認為，文學創作，只有藝術的真實，沒有生活的真實。文學創作源于生活不假，但是它已不是生活本身，而是通過藝術表現手法，創作出高于生活的作品。
再看齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛、鄭板橋的竹、繼鹵的虎，你能說是生活的真實嗎？但都是高于生活的藝術真實。現實生活中的蝦、馬、牛、竹、虎，絕對沒有這些藝術品上的生動、活潑、傳神。
有人說：“散文是生活的真實；小說是藝術的真實。”看起來是有一點道理，實際上根本沒有道理！不要說散文，就是一張照片，都已不是生活的真實。
如果寫散文，按照實際看到的，以順序寫來：進門先看到什么，再看到什么，又看到什么，最后看到什么，看完收工。真實倒是比較真實了，這樣的文章會有人看嗎？你能拿得出手嗎？所以，游記也不可能是生活的真實。你出去幾天，或是周游世界，回來后只寫幾千字，哪怕上萬字，所見的'就是這一點點嗎？你會說哪是提煉。既然是提煉，就不可能是真的生活，還不如我們放棄那種所謂的真實，來個高度提煉，也許會成為杰出的作品。
所謂生活的真實，就是全盤照搬，文學藝術，能把生活全盤照搬嗎？
正因為在生活的真實，與藝術的真實上存在著誤區，有些人便誤以為照著客觀實際的樣子寫，就是生活的真實了，結果寫得如流水賬一般。原因就在這里！
不要說散文了，就是日記和素材，都不可能是生活的真實！因為它們已經成為片段，不是生活的全貌。就像斷章取義，已經不是文章的原貌一樣。
至于取材，肯定是要講真實性啦！不能無中生有，更不能亂謅一通。但取材的真實性不代表作品的真實性。因為作品還要根據主題，對材料進行取舍，甚至剪輯，要不然就不是文學作品了。
黑格爾在《美學》開篇指出：“不過我們可以肯定地說，藝術美高于自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美。心靈和它的產品，比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。從形式看，任何一個無聊的幻想，都是經過了人的頭腦，也就比任何一個自然產品高一些，因為這種幻想出自于心靈的活動和自由。”黑格爾在這里明確地提出了藝術美高于自然美的原則。
因為藝術美是作者經過頭腦提煉出來的精髓，是由心靈的火花熔煉出來的作品，當然會比自然美高出許多。
文學作品是精神產生的藝術，而精神是受生活所影響，注意，只是影響啊！但客觀生活是不會具有人的意識、思維等靈動的特有氣息。作者正是通過這種靈動的特有氣息，來抒發內心的情感，表達對客觀事物的認識，當然就不是生活的真實了。
盡管藝術源于生活，但它卻需要作者用寧靜而又圣潔的心靈去感悟，由此，藝術的美，只是生活的升華，而不等于生活！
升華了的作品，不代表生活本身！而是高于生活，照亮生活的藝術，就像肥料和陽光、土壤轉化成花兒以后，就不能把花兒叫作肥料或陽光、土壤一樣。同理，生活升華成藝術作品以后，就不能叫作生活的真實，只能是藝術的真實。
作為文藝工作者，要深入生活，深入群眾，從中吸取藝術的養分，這是必須的！否則你的作品就會成為無本之木，無源之水。
可見，藝術上沒有生活的真實，只有藝術的真實！要說某個文種的真實性多一點，某個少一點，倒是有區分的。但真實性再多，也絕不等于生活的真實！
生活的藝術高中（匯總16篇）篇十六
知道在這個虛擬的世界里還可以當一把奴隸主，還可以買奴隸，同時自己也是奴隸，也被好友買來買去。
終于有一天我可以買十個奴隸了，就不用再當奴隸了，呵呵，當時好開心，好有成就感哦。
后來有一天，我學會了寫日志，也是用手機寫的，寫了錯別字也不能改，萬一發表了發現錯別字就得刪除了重寫，也是慢慢的我才學會了在電腦上打字。在電腦上寫日志可就好多了，可以一直寫下去，想寫多少都行，而且還能改正錯別字，寫得少了也可以再加，只要你點擊編輯就ok了。有一天我無意中學會了進好友的空間，還學會了轉載日志，這一下我可開闊了眼界。發現轉載的日志里還有歌曲，有圖片，真是驚奇的不得了。那是一篇陳江南發表的日志《火車帶你游西藏》，好美啊，坐在家里就可以游覽西藏的旖旎風光。當時并沒有想到“藝術”這個詞語，只是覺得什么時候我也能做出這么美的日志就好了，最起碼這篇日志給了我美的享受，在這里要謝謝陳江南在日志中給予了藝術美！
也不知哪一天喜歡上了寫日志。我在我的小樓里隱著，靜惹閑思，霧掩重門，由著四季更迭，任它時光荏苒。
小草，根系淺薄，渴望汲取春的陽光雨露，漸漸地在百草園里叢生……這里我尋到了久違的芳香，是墨跡的清香，也是友誼的醇香。于是，我不再踽踽獨行，用我對散文的摯愛換回暖暖的春色，用文字的共鳴換回一路的相知相伴。
其實，詩，于我來説，完全是門外漢。但這，并不會削弱詩在我心中的神圣地位。詩人吉狄馬加說，作為詩人，我的詩從來不簡單歌頌什么。你可以用別的方式，但不能用詩。詩，必須是藝術的東西，能打動你的東西，否則你的詩就完全失去了存在的價值。我完全同意此種觀點！詩人劉亮峰在《詩人印象——謹以此詩獻給我心目中的詩人》中說道：“把文章投入火中，或者説把火投入文章中，其產生的火焰就是詩。一句話，詩，必須是能激起讀者心中那團火焰的東西！否則，不能稱其為詩。”什么是詩人？劉亮峰説，世界上的一切一切，在詩人眼里都是風景！換句話説，萬物入眼皆成風景者，即詩人矣！哦，藝術是一首抒情詩，藝術是一幅水墨畫，藝術是一曲溫柔的樂曲，藝術是一曲婉轉的歌。一滴滴，一點點，一段段，一片片，淡香悠遠之境！
在制作日志的過程中融入了美術和音樂知識，文美，畫面與文字相對應，還有音樂制作過程需要隱藏，當文字和畫面融合到一起的時候，就呈現出一種不同心境不同風格的美。我們人也是因為自身的品味和風格不同，所追尋美的角度也不會一樣。有的喜歡淋漓盡致的美，有的喜歡含蓄的美，有的喜歡大氣凜然的美。所以欣賞美的心情和角度也是不盡然相同的。藝術需要栽培，同樣是在讀書，欣賞趣味卻大有差別。為什么要讀書呢？為什么要聽音樂呢？為什么要跳舞呢？為什么要看畫展呢？為什么要旅游呢？這些不僅是為了豐富、愉悅生活或廣見博聞，也是為了提高自己的格調。正如汪國真所說：“一種怡人的格調的養成，有賴于一種氛圍的熏陶。諸如，讀最優秀的書籍，聽最美好的音樂，交最出色的朋友等等。這樣一種氛圍不但是美麗的，而且也是重要的。如果已有這樣一種氛圍當然很好，如果沒有這樣一種氛圍，不妨去創造。”寫日志做日志同樣是一樣的，做的過程中寫作水平在提高，品味也在提高......
在詩書樂韻中豐富內心，你的孤獨才不至于空虛，才會有意義。這好比是一處百合開滿的田畝，心魂深處藏有偌大的財富，尚需一顆澄明之心去發現，去澆灌，去欣賞，去安享……所以，我認為：日志是混搭的藝術。