人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
看戲看戲篇一
作為中原人，對中原的一切自是無比熱愛。這其中包括戲曲。而生在豫劇之鄉，對豫劇更是不可避免的偏愛。我以為，作為一個河南人，不愛家鄉的戲曲便算不得真正的河南人。既然生在豫劇發源之地，必要喜愛豫劇才是。那可是家鄉的經典，精粹。
其實同我年紀的家鄉人，愛戲的并不多。他們多是愛流行歌曲愛通俗之聲。我并非不愛歌曲，那些醉人心弦的歌兒我也是聽得心潮激蕩，情動意長。但我對戲曲卻是一往情深的鐘愛。小時候，鄉下在冬天農閑的時候，總會有民間自己的戲曲班子一個村一個村地流動唱上幾天。上午休息，一到下午和晚上便密密麻麻地擠滿了四里八鄉來看戲的人們。走路的，騎車的，拉車的，套著牲口的，抱著孩子的，攙著老人的，那真是形形色色，不用多說。其實小孩子們看戲也就是看個熱鬧，最吸引孩子們的倒是那些個小吃。圓圓的如乒乓球一樣大小的米花團子俗稱“花喜團”，一串一串地連起來，不記得那時是幾分錢一個還是一毛錢了。那時吃的最多的便是它了。因為好吃又便宜。再就是糖葫蘆，棉花糖，麻花……五花八門，應有盡有。
我也同其他孩子一樣，不可避免地饞嘴。但我吃歸吃，卻總忘不了擠在戲臺前，癡迷地看那彩色衣裙襟飄帶舞。迷戀那小姐丫鬟公子書生，情不自禁時也跟著手舞足蹈，吚吚呀呀。有時也偷偷溜到后臺，看沒上場的戲人們說笑或者默記臺詞。手癢癢時還忍不住伸手去探一探那小姐后面直拖在地上的長長的黑發。及至后來在姥姥家有一次跟在一匹馬后，看那長長的馬尾，心里仍在比較與長發的區別。終因忍不住好奇去觸摸，結果剛好馬兒后蹄向后抬起蹬了肚子，害我在床上躺了半天，嚇壞了所有的人。還好那馬兒不是故意發飆，若真是惹怒了它，我只怕也小命不保了。這都是因迷戀看戲的結果。
三伯在世時，會拉二胡，俗稱弦子，也會哼唱一些。他還曾教過我丫鬟小姐走臺步與那做官的上場的走相。角色不同，走的姿勢也不相同。那小姐是輕移蓮花，羞答答穩步緩行；丫鬟卻是急忙忙火一樣雷厲風行。最拽的風光上場的莫過于那官居高位的丞相了。出場便“嗯嘆”高呼一聲，抖抖胡須，以壯聲威；接著便踱著方步，兩步并一步，緩慢斯文漸漸落座。看戲看得熱鬧，聽戲聽得入迷。豫劇獨有的韻味讓我為之神往。現如今雖說不比之前盛行，卻并非庭前冷落無人問津。愛戲的人仍是有許多。
最值得自豪的`是家鄉出了豫劇名人常香玉，小香玉，那是標標準準的南陽人。她的《花木蘭》幾乎大人小孩都會哼上幾句。再就是閻立品的《秦雪梅吊孝》，哭商郎那一段直讓人是肝腸寸斷。那聲聲悲切，句句凄婉，嗓音哽咽，若嘶如啞，哭得那個真切真真是花無容月無色天地灰蒙日月無光。我無論是哭戲還是喜戲都是愛得如癡如醉徹徹底底。
小時候沒有電視，除了下鄉來的電影，能看好玩的也就是看戲了。戲曲中著實也學到了不少東西，了解了歷史，學到了做人的道理。像那些《喜盈門》、《包青天》、《抬花轎》、《對花槍》、《卷席筒》、《白蛇傳》、《打金枝》、《朝陽溝》、《七品芝麻官》、《洛陽橋》……是百看不厭，百聽不倦。
昨晚在老鄉的推薦下又看了一段《三更生死緣》的第九場，看到衛玉蓮蒙冤被押赴刑場，與老父決別時的一番唱詞，直覺心內是百感交集為之哀婉腸斷情傷。可惜只看了這一場，全場等以后再慢慢品評吧。這也是我今日心血來潮想寫寫看戲的感受的原因。本來是想讓那老鄉兄寫一寫對戲的點評，然而昨晚看了有感而發，是以忍不住今天班門弄斧胡說一通。論起戲劇的淵源博大精深劇種多樣，里面的各路套數數不勝數，我是對此可謂是一竅不通。我只醉心于戲曲，迷戀于豫劇，只看它的扮相走勢聽它的情節動人。其它，確實是不敢妄加評論。
現在遠嫁南方，身邊更是無人能懂豫劇無人能愛戲曲了。沒有了同愛戲曲的知音，一同品味，也因此再難好好欣賞一部家鄉戲了。只盼著，有一日，重回家鄉，邀三五戲友，沏上一杯濃茶，再靜靜品味那久遠的鄉音。
看戲看戲篇二
;范 章，1942年生，洛陽嵩縣人，中國民間文藝家協會會員，洛陽古都學會理事，曾任嵩縣作協名譽主席，《嵩縣志》主編。
去北京看戲是我多年的愿望。
小的時候，俺村就有一個戲班子，逢年過節經常有戲。戲看多了，就琢磨戲是咋唱出來的，就悄悄地跟著去看排戲。排戲可是個苦活兒，寒冬臘月，大隊部三間瓦房里，生出一大堆火。文武場坐定，演員按著劇本要求依次出場。該哭的哭，該笑的笑，動作做得不到位，導演還得訓斥一番。記得有一次排《白毛女》，按劇情，楊白勞挑著豆腐擔子滑倒，因為摔不到鼓點上，導演給演員做示范，讓他再摔，一晚上摔了四十多次，膝蓋都爛了，最終才算過關。
排戲看多了，也看出點門道，覺得很有意思，就想去湊湊熱鬧。那時候也就十來歲，開始去打鼓，大人們本不讓打，后來看我打出點板眼，就不再說什么。有時打鼓人不在場，還主動叫我去頂替，慢慢學會打鼓、拍釵、刀鏜鑼。排戲結束時，大隊做一鍋蘿卜白菜粉條湯，還有人給我端一碗。喝了這一碗熱湯，我也融入到這個戲班子里了。進了這個門，就成一家人。村里年年排戲，年年演戲，從年年搭臺子到蓋成戲樓子，從點油燈（用個銅洗臉盆綁在柱子上放上油，再用棉布條擰成燈芯放進盆內，還得專門有人撥燈）到用汽燈，每次排戲我都參加。記得演得最多的戲是《卷席筒》《閆家灘》《小姑賢》《孔雀東南飛》《白毛女》《紅燈記》，還有自編自演的現代戲《解放嵩縣》等，偶爾還客串個角色。
農村正月十五元宵節特別熱鬧，群眾說晚上看戲，白天沒啥看，咋辦？村里就組織幾個木匠，做了十二副高蹺，白天踩高蹺、玩旱船、抬花轎。踩高蹺不但在本村踩還到外村踩，那時農村都是坑凹不平的土路，我們踩高蹺的人不用下蹺，有人扶著從這村走到那村。有人扮演梁山伯，有人扮演祝英臺，演十八相送，還得有人扮演小丑當馬文才從中搗亂，還有人扮成媒婆，腦后插根筷子，編些頭發系上紅繩，蹦起來一撅一撅，逗得人們直發笑。村里管事的人到各家收些果子，用托盤端著叫我們站在蹺上的人拿著吃，氣氛很和諧，節目很熱鬧，群眾很歡樂，至今想起來還歷歷在目。
1958年3月，剛剛過完十五周歲的我離開村子，到舊縣完小當工友，算是參加工作。雖然離開家鄉，但我對家鄉的戲還是那樣的思念。陽歷年快到了，村里不知又排戲了沒有，真想回去看看。這時，學校里幾位老師商量著私下排個戲，過年也熱鬧熱鬧。我心想，這有何難？于是悄悄坐了幾個晚上，編了一個戲，名叫《和好》。說的是一個青年參加了工作，嫌棄在家的妻子不識字，想要鬧離婚，妻子知道后，哭得淚人一般，后經人勸說參加農民夜校，積極學文化，沒多久，就能給丈夫寫信了，還在村里當婦女主任。丈夫看到妻子如此上進，于是和好如初。戲寫成，幾位女教師爭著演。排了幾天，在舊縣街戲樓上演出，看的人很多。大家都覺得這個戲緊跟形勢，有教育意義。幾個女教師唱得也好，評價很高。1964年我到陜縣師范進修，回來后，又編了個戲叫《趕會》。說的是一個農村青年叫田德立，約定和未婚妻玉蘭在物交會上見面，他的爺爺卻叫他趁物交會到“牛繩”上拾糞。男青年怕挑著籮頭碰到未婚妻不體面，躲著不挑。碰巧未婚妻在“牛繩”上拾糞時遇見了爺爺，在二人的幫助下，將計就計使男青年認識到了錯誤，男青年說：“向玉蘭學習。”未婚妻說：“咱們要向爺爺學習。”爺爺說：“咱們都要好好學習毛主席著作，臟的不是牛糞，是資產階級的思想。”三人同說：“咱們都要讀毛主席的書，聽毛主席的話，做毛主席的好青年。”這個戲引起了挺大的反響，戲一開始，就是四句合唱：“毛澤東思想閃金光，人換思想地換裝。知識分子勞動化，糞筐換來糧滿倉。”僅四句合唱就贏得了觀眾熱烈掌聲，因為當時全國剛剛掀起學習毛澤東著作的熱潮，唱詞正好反映了人民的心聲。隨著劇情發展，德立不愿挑糞筐，爺爺逼他挑糞筐，見了玉蘭藏糞筐，假裝要去買糞筐，爺爺揭底亮糞筐，全劇圍繞糞筐展開思想斗爭，跌宕起伏，歡笑逗趣。三對糞筐都綁上紅綾條，翩翩起舞，臺下閃光燈不停，整個舞臺活起來了，歡呼聲、叫好聲把整個劇場的活躍氣氛推向了高潮。當劇中人物說要學習毛主席著作時，臺下的掌聲更響了。總結會上，洛陽地區專員巨和勤親自到場講話，并宣布《趕會》獲得創作一等獎。河南省文化廳將這個戲定為代表河南省參加中南地區戲劇匯演節目。后因“文革”未成行，但戲在我們心里已經成形了。
1965年我被調入縣農村文化工作隊。這是“烏蘭牧騎”式的毛澤東思想宣傳隊，隊里共有十三個人，個個一專多能，人人都得又學打、又學拉、又學唱。我也發了練功服，天天跟著他們練功、演戲、說快板、彈秦琴。到全縣各個鄉村演出。看戲不要錢，主要是讓毛澤東思想占領農村陣地。記得焦裕祿去世，《人民日報》發表了《縣委書記的好榜樣——焦裕祿》。縣委要求宣傳焦裕祿，沒幾天工夫我就編寫了《訪貧問苦》，《焦守鳳憶爸爸》等節目，經過排練，在縣城劇院演出，很受歡迎，縣委宣傳部指示下鄉宣傳演出。先到木植街，再到車村，然后去白河，半年時間把嵩縣幾個山區大隊都跑遍了。在馬路魁大隊，遭遇大雨，大隊干部把兩間場房倉庫騰出來，一間供演出，一間坐觀眾，屋里盛不下，門外、窗臺外都擠滿了人。每一個大隊都演，路程也不太遠，有的群眾趕著看，一連能看好幾場。下鄉演出，走到哪里都吃派飯，隊員都分到各家去吃飯，每頓付四兩糧票一角錢。吃飯時，見人家家里有病人，回來就告訴“隊醫”閆小會，她就立刻拎起藥箱去給人家看病，抓了藥又不要錢。在村里見誰頭發長，就主動給人家理發，技術不高，理得不好，但是不要錢，所以很受歡迎。工作隊員所到之處，群眾就把家里的核桃、柿餅、栗子等拿出來讓大家吃。趕場時，大家背著行李，走在小路上，相互幫扶，又說又唱，至今想起來還十分留戀那段生活。后來宣傳隊解散，我被安排到縣文化館劇目創作組，專門從事劇目創作工作。我創作了《教子務農》《飛水迎春》《今天》《兩幅畫》等劇目，多次參加洛陽地區戲劇匯演，大部分作品都得了獎。當時，洛陽地區豫劇團指導員叫仝杏軒，幾次到嵩縣動員我到他們團當編劇，我都因家庭原因婉言謝絕。河南省組織現代戲匯演，我也被邀請參加，編入評論組，有幸見過省里的幾個名家大腕，如常香玉，馬金鳳、申鳳梅等。最熟悉的還是我們洛陽地區的馬琪、周玉珍。馬琪的《寇準背鞋》“下朝來一邊走一邊長嘆”成了我的路戲，周玉珍唱的“今晚上這日子實在不好受”我能從頭唱到尾。最有意思的還有一件事兒：有一年我拉著架子車去牛頭溝拾柴火（因為當時我的家還在農村）到了萬村，被大隊干部見了，他說：“我們給你拾柴火，你給我們編個戲吧。”我說編戲得有素材，他說：“俺村新建了個水電站，你就照水電站編個戲吧！”他領我到水電站看了看，又講了一些情況，我就開始構思，設置人物，結構情節，編了一個《喜看山溝夜明珠》的戲。其中有個情節，孫女領著爺爺看燈泡，爺爺唱：“圓溜溜、光黏黏（方言，光滑）、下頭大、上頭尖，肚里鎢絲亂動彈，這東西咋該恁稀罕，開關一拉燈頭亮，老漢我對住吸袋煙。”一天一夜我把戲編成了，大家都很高興，這個戲由鄉推薦到縣，還在縣里得了獎。那時，我經常隨劇團下鄉，河南省鄢陵縣發明了“板車舞臺”，嵩縣劇團根據山區特點，創造了“扁擔舞臺”，演員們擔著行李上山下鄉，利用四十八根扁擔，在田間地頭搭臺唱戲，深受歡迎。1975年4月，由中央新聞紀錄制片廠制成電影，7月在全國放映。
1983年，我接到通知，到縣政府辦公室上班。不久，縣政府推薦我到鄭州大學歷史系參加河南省地方志編纂培訓班，每縣一人，為縣志編纂培養主編。隨著培訓班不斷深入，我心里開始意識到，戲劇創作是形象思維，編修地方志完全是邏輯思維，不能有一點虛構，不能憑空想象，一就是一，二就是二，必須是真實地反映事物的本來面貌。兩項雖然都是文字工作，但思維方法完全兩樣。“革命干部是塊磚，哪里需要往哪搬”，既然領導把我搬到編修地方志這個崗位上，我就必須調整好自己。從事地方志編修工作三十六年來，出版了兩版《嵩縣志》和諸多地方志書。三十多年我基本上沒唱過戲，沒有寫一個戲本。如今我退休了，年齡過了七十七歲，暮年之人，常想年輕時的事，于是我對孩子們說，“我老想到北京看場戲”。想看看中國戲劇現在到底是什么樣子。孩子一聽，都很支持，立即在北京訂了戲票，時間是2019年11月23日晚，梅蘭芳大劇院，國家京劇院演出的三國名戲《失空斬》。
11月23日晨6點，女兒就回來了，特意給我買了一件帶領絨衣，非給我穿上，很好看。穿戴整齊，收拾停當下樓，看到龔偉和媛媛、外孫寶寶、怡然已在車內，開車赴洛，在洛陽龍門高鐵站稍事休息。8點57分準時發車，下午1時在北京西站下車。剛出站門，侄兒范磊已在門口等候，接我們上車，中午又設宴款待，飯后又把我們領進國際大酒店9層18號，下午休息，晚上剛7點30分走進隔壁梅蘭芳大劇院1層7排3號。
劇院不大，很典雅，沉靜。隨著一陣鑼鼓響起，大幕拉開，明亮的燈光，十分舒適，簡潔的道具，賞心悅目，我聚精會神投入到劇情之中。諸葛亮由張建國扮演，他是國家一級演員，全國政協委員，民革中央委員，青年優秀演員，工老生，曾拜師奚嘯白，獲過中國戲劇梅花獎和梅蘭芳金獎。司馬懿由鄧沐偉（特邀）扮演，國家一級演員，天津京劇院著名藝術家，裘派銅錘花臉，獲中國戲劇第九屆梅花獎和梅蘭芳金獎。馬謖由舒桐扮演，國家一級演員，工花臉，是著名京劇藝術家景榮慶的弟子。王平由王小蟬扮演，趙云由張小倩扮演，馬岱由黃佳扮演，就連二老軍也由呂昆山、張雷扮演。名家就是名家，京劇不愧國粹。諸葛亮羽扇綸巾，瀟灑自如，臨事不懼，調度有方;司馬懿雖扮白臉，仍不失大將風度;馬謖形神兼備，唱腔圓潤。整個舞臺不枝不蔓，井然有序，演員的一招一式，絲絲入扣，唱念做打，有板有眼，手眼身法步，頗有講究，唱腔洪亮，字字入耳，一抬手，一投足都叫人心旌搖蕩。真格是鑼鼓打身，胡琴拉心，演員以假作真，臺下不時響起雷鳴般掌聲。唱罷“空城”，我的外孫問我：“為啥還不斬馬謖？”，我問他“為啥要斬馬謖？”他說：“他不聽他領導的話。”我的腦子轟了一下：七八歲的小孩也看懂戲了。這時我才發現身后的一位女同志帶著一個十幾歲的孩子也在看戲，邊看邊向那個小孩講解劇情。9點整，戲演完了，演員幾次謝幕。走出劇場，余興未盡，在場外大廳照相留念，見有許多年輕人相伴而行，談笑風生。我原以為來看戲的都是像我這樣的老頭老太太，不知道還有這么多年輕人也喜歡京劇，心里著實高興。次日，侄子又領我們去游覽了國家大劇院，參觀了“徐悲鴻紀念館”，下午四時乘車回洛，至晚歸家。
看戲歸來，心緒久久不能平靜。深為這次北京之行，子女們的支持，侄兒的款待而感動，親眼目睹了一場精湛的藝術表演，精神上也得到極大的滿足。也許這就叫“人生如戲吧！”這次進京，不就是演出了一場兒子定票，女兒陪伴，侄兒接待的”孝行天下”大戲嗎？正如習近平總書記所說：“隨著人民生活水平不斷提高，人民對包括文藝作品在內的文化產品的質量、品味、風格等的要求也更高了”。我認為中國戲劇深深地扎根于人民心中，有深厚的群眾基礎，是人民群眾最為喜聞樂見的藝術形式，它不需要像電影、電視那樣花很多的錢就能達到的藝術效果。真是“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”，不論千里萬里，馬鞭一甩，就算到了，腳一抬，就算進門，手一推就算關門，“無實物”動作多么省事，觀眾還能看得懂。特別是“你一刀，他一槍，只殺不死，騎著馬，坐著轎，非走不行”。最適合在農村演出。假如各縣和有條件的鄉村都能成立“烏蘭牧騎”式的宣傳隊在農村演出，用習近平“中國特色的社會主義思想”占領廣大農村陣地，宣傳黨在各個時期的方針政策，那該多好呀！
行文至此，我翻閱習近平在《中國文聯十大中國作協九大開幕式上講話》，他說：“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神，任何一個時代的經典文藝作品，都是那個時代的社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征”。我們現在所處的這個時代正是中華民族偉大復興，人民群眾物質、文化生活日益提高的美好時代，我們的文藝工作者更應該積極深入群眾、扎根農村去發現、挖掘人民群眾中的英雄模范事跡，用自己的筆反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神，陶冶高尚情操的優秀作品。
已近暮年的我，心潮澎湃，壯心不已，真想“老驥伏櫪”，再到火熱的生活中去，寫出幾個能表現新時代特色的戲劇來。爭做歷史的創造者，也當歷史的見證者，既是歷史的“劇中人”，也要做個歷史的“劇作者”。為中華民族的偉大復興，為祖國文藝事業的繁榮，再做點貢獻。
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;英國“封城”已經好幾周，所有公共娛樂活動取消，許多藝術表演轉到網上。
英國國家劇院原本就有一個“劇場直播”（nt live）節目，觀眾可以在電影院內觀看現場直播的劇場演出。疫情期間，劇場和電影院都關門了，于是國家劇院把過去錄制好的劇場直播節目放到網上，并且采用逐步推出、定點播放的方式，形成一種觀眾在一起欣賞同一場演出的儀式感。
前幾天在網上看了國家劇場的《簡·愛》，演出非常精彩。舞臺采用極簡設計，僅僅是一些固定的木制平臺，加上幾部梯子而已，但卻相當有層次—通過燈光的變換，以及概念化裝飾物的呈現和消失等，營造出多種空間場景，簡單卻不簡陋。現場音樂的演奏者，就在舞臺上某處木制平臺下，一直留在觀眾視線中，卻不會讓觀眾因此出戲。
飾演簡·愛的演員，在近三小時的演出中，全程都在舞臺上。當簡·愛長大、年齡出現跳躍時，導演將簡·愛的換裝過程也安排在舞臺上，配上音樂，使之成為劇情的一部分，想象力十分豐富。《簡·愛》的劇情，大部分觀眾耳熟能詳，但是這場演出在舞臺設計、音樂、肢體表演上都創出新意，讓觀眾沉醉其中，實在難得。
后來我發現，劇中女主角的飾演者瑪德琳·沃勒爾（madeleine worrall）還是愛丁堡人，中學畢業后去了劍橋大學學習藝術史，然后才正式接受戲劇訓練，以后主要從事舞臺劇演出，偶爾參演電影電視。她從2014年起就主演這個版本的《簡·愛》，一直受到很高評價。
在英國，像沃勒爾這樣受過高等教育的演員很多，牛津劍橋似乎也是出演員的地方。例如，在李安導演的《傲慢與偏見》中，飾演一對戀人的休·格蘭特（hugh grant）和艾瑪·湯普森（emma thompson），就分別是牛津和劍橋大學的畢業生。這似乎可以歸功于英國大學生很強的業余戲劇表演傳統，有一些未來的演員正是在大學期間發現了自己對戲劇的熱愛和表演方面的天賦。
今年愛丁堡藝術節已經取消，但是往年的每一個夏天，都有許多小劇團擁向愛丁堡，其中很多是大學生自己辦的劇團。這些演員是藝術節表演者中最開心的，因為和專業演員不同，他們完全沒有票房壓力，屬于連演帶玩性質。當然，他們中絕大部分人將來不會從事表演，但是很可能成為樂于掏錢看戲的中產，是保持英國舞臺藝術蓬勃興旺的中堅力量。
本次疫情發展至今，已經嚴重影響舞臺演出藝術家的生計，因為他們中許多是自由職業者，缺乏收入保障。
希望疫情過去之后，這些藝術家能盡快重返舞臺。在這之前，我們只有心存感激地繼續在網上欣賞過去的精彩演出。
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