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最新影片創作分析論文（優質17篇）篇一
宋太祖建國后，為了削弱相權和加強皇權，特在中央機構上實行“二府三司制”，主要是因宋朝權力中樞實行政、軍、財三權分立，三司使、樞密使被相權分離，三者相互牽制，進而強化了君主專制，三司不僅要負責中央財計，還要負責地方財計，成為北宋宰相主民，三司主財，樞密使主兵的三大支柱之一，其中相權三司也占據著重要地位，掌握三司許多實質權力，也是本文探究的主要內容之一。
一、關于北宋時期三司使的相關概念。
在漢代，三司特指太尉、司空和司徒，唐代的三司是御史大夫、中書和門下。自武則天即位之后，三司則是尚書刑部、御史臺、大理寺雜按。在《唐律疏議》中提到，問曰：“有人于殿庭訴事，或實或虛……不以實者，依上條杖八十，得實者，不坐。”唐代前期在三省六部的政治體制下，宰相總攬軍、政、財大權，中期“安史之亂”爆發之后，從租庸調制和均田制被廢除到“兩稅法”的實行，宰相、戶部理財的體制在此過程中發生了較大的變化。首先，理財措施的推行，使國家財政的主要來源成為鹽鐵和茶葉等禁榷專賣，戶部中鹽鐵的地位急劇上升。其次，持續不斷的軍閥割據戰亂讓國家經濟遭受重創，戶部中專理錢谷收支的地位變得越來越重要。第三，兩稅法的實行使戶部負責征收兩稅事務的戶部司地位逐漸突出。三司設立的最初目的是集中中央權力，分割宰相的財權，但由于三司涉及部門較多，監察部門、兵部、吏部等職權都受到了侵犯，政府在經濟管理中過分集中權力，長此以往導致機構的過分臃腫，降低行政效率，這不符合宋朝統治者分權制衡的目的，最終還是走向了廢止。
二、北宋時期三司使的性質。
1.參議軍政、調遣軍費。北宋時期有一政治家說過，中書、樞密院和三司分別在民、兵、財三方面活動，三者獨立，互不干涉，逐漸讓人們產生三司不過問軍事的誤解思維。然而從史料記載中可看出，三司使和軍政有著緊密的關系，除了直接針對軍事發表自己的意見，還調發軍糧，經度軍費。例如建隆元年(960)李筠大肆進犯，宋太祖御駕親征，命三司使張美派發軍糧，然而在此之前，李筠經常花錢雇兇干一些非法之事，此時張美已經知曉李筠的意圖，便暗地里囤積了大量的軍糧，保證宋太宗與李筠開始作戰時的糧草充足，經費無缺，戰爭在意料之中取得勝利，其中很大一部分原因是因三司使張美良好的戰前軍糧調度。通過上述材料可看出，三司使的基本性質是調發軍糧和經度軍費，如不能按照朝廷所發布的'命令行事，就會受嚴厲的處罰。除了財政事務，三司使還經常就一些軍政大事提出自己的意見和建議，葉清臣在三司使期間就曾詢問御邊之事，對訓練軍隊，減少冗兵提出了不少具有重要意義的建議。
2.處理三司日常事務。三司使分為鹽鐵、戶部、度支三個機構，淳化四年(993)五月又合并為三司，不久全國分為十道，分屬左、右計并設立一名官員管理。次年底罷免左、右計和十道，又分為鹽鐵、戶部、度支三個機構并各置官員管理，直到咸平六年(1003)再度合并為三司。三司中每一司的職權都不止涉及一案事務，與其他案例縱橫交錯，如負責貿易、百官俸祿、四方賦稅等奪取了太府寺的權力，監管城池土木等建筑工程奪取工部之權。不過，三司使可以根據自身所需調整以上機構，其下屬官吏也眾多，有三部判官、三司判官、推官等，即使在宋太宗號令裁減官員的情況下，仍有數百人隸屬三司。三司使還具有升降和裁減眾多屬官的權力，其如宋神宗熙寧七年，三司使罷免孔目官、勾覆官各一人，宋仁宗景祐三年，章衡為鹽鐵判官時，就以官員眾多為理由，罷免了一些官員的職位等。總而言之，三司使要同時負責和干預中央、地方財政，財務監督、財務出納、土木建筑、軍器制造、水利工程等事務都有涉及，其中占據核心和主導地位的是管理國家財政事務。
3.編撰會計事件錄。會計錄指各種財政統計數字并附有分析說明文字的著作，景德四年(1007)宋真宗時期是最早的會計錄編撰年代，當時主編的是三司使丁謂，具備編撰背景，例如宋真宗十分喜愛泰山寺廟，想花費金錢對其進行大修，但也怕運用過多的金錢影響朝廷正常運轉，便詢問當時擔任三司使的丁謂國庫是否充足，后者則回答國庫充實并呈獻了自己所編撰的會計錄《景德會計錄》，內容涵蓋了某地居民的戶口和賦稅繳納實際情況，為了使國家可以更方便地考察收支是否處于平衡狀態。通過全面總結以往財政情況，進而得到豐富的管理經驗和切實的財政數據，為后續財政預算都打好了基礎。總之，三司使的性質不單單是處理國家財政事務，它還涉及編撰會計錄、處理其他日常事務、參議軍政和經度軍費等。朝廷還會在某些特殊情況下派遣三司使訪問鄰國和審理案件，可見涵蓋范圍十分廣泛，雖然出使鄰國和審理案件具有一定隨意性和偶然性，但仍不影響其權力的擴散。
三、北宋時期三司使與相權的關系。
宋史學界的研究熱點之一就是北宋三司使與宰相的關系，宰相作為處理國家大事的政府首腦，權力較大，有時會插手管理國家政治，對三司使的態度較為蔑視。其手中還掌握三司使及三司屬官的任免獎懲大權。總的來說，三司使的地位和宰相還相差甚遠。
首先，財政事務由宰相和三司共同處理。在宋太宗至道元年三司孔目官李博上報有關三司71例利害事件，中書可以審定其中44件并給予執行的權力，剩余19件要待三司使等人商議后才可執行。從這件事中可看出，宰相在肩負領導和執行雙向管理，張方平針對此現象深有體會，他說道：“財計之任雖三司之職……事有關于安危之機，其根本還在于樞密院、中書等。”具體來說，二府和三司管理范圍不同，前者掌握實質權力，后者是具體執行，但宰相會在執行階段直接越過相關機構插手財政事務。例如宋真宗祥符年間庫府火災事件，當時火勢十分嚴重，庫房中放置的帛絹幾乎被大火燒的一干二凈，此時三司使就上書希望用銀兩去他國購買帛絹來充足庫房，但遭到了宰相的反對，宰相認為，庫房失火說明國家防范措施做的失敗，已經成為弱點之一，為何要將弱點呈現到他人面前，之后宰相便私下用密符督促，不到數日，宋朝接收了百萬匹的帛絹。關于宰相干預嚴重現象，當朝皇帝自然不會放任不管，比如宋神宗熙寧元年(1068)，北宋公主待嫁，宮中自然要制備嫁妝，關于嫁妝的種種事務，宰相又要一一干預和過問，此時宋神宗早已對宰相干預事務過多不滿，便委婉地勸誡：“嫁妝之事涉及較多方面，宰相要忙于多項事務，不必再勞累過問此事，交給三司解決即可。”上述種種事件說明宰相不止單純地與三司共同管理財政，具體到什么事都要過問，三司在這過程中逐漸被架空。
其次，宰相還控制三司使的任免獎懲權，典型事例莫過于如三司使葉清臣的兩次任免。康定元年(1040)三司使選拔時，據以往慣例，宰相要向宋仁宗上報今年候選的三司使名單，起初葉清臣并不在其中，但宋仁宗對其十分贊賞，則推崇他出任三司使。后來葉清臣與宋庠等人交往密切，身為宰相的呂夷簡對葉清臣等人的抱團現象較為反感，一怒之下就隨便尋了個借口罷免了葉清臣的三司使職位，讓其出任江寧府知府。慶歷八年(1048)四月，葉清臣二次出任三司使，權力在翰林學士之上。此時，宰相陳執中一心想抵制葉清臣，則處處在日常事務中為難他，并聯合許多宰相在朝廷上公開排擠三司使，最終降低了其應有的職位。葉清臣的第三次罷免是在皇祐元年(1049)的三月，這天，葉清臣在例行的早朝中和賈昌朝因某件事發生了爭執，雙方各執一詞，都不退讓，這時某宰相為了平衡雙方，就以朝廷之上公然喧嘩為名罷免了雙方職位，可見計相的地位和宰相相比還是具有一定的差距。
第三，宰相還掌握三司使下屬官員的任免權。在景祐三年，三司淘汰了許多官員，然而在淘汰過程中必然會引起他人不滿，因此就出現了被淘汰官員大鬧宰相府的事件，受到哄鬧的第一個宰相就是呂夷簡，呂夷簡面對眾人的喧鬧視而不見，之后眾人又到宰相王曾府上，王曾好言勸慰眾人才稍微平緩事態。此次事件引起吏員不滿，許多宰相都遭到了鬧事，但最終結果仍只字未提三司使，宰相依舊掌握三司屬官的任免權。再比如以下事件，劉沆為集賢相，身份地位都較高，他打算任命比較看好的刁約為三司判官，但首臺陳執中在知道此事后和劉沆發生了不小的爭執，甚至嚴厲指責劉沆收受了刁約的好處才這么“賣命”推薦他，劉沆對于陳執中的指責再三澄清，并說明自己只是認為他是一個可用之才，如成大器，可今后在朝廷上幫襯你我，陳執中聽見此言論，便松口答應了劉沆的推薦。從上述現象中可看出，宰相的權力和地位在北宋已經達到頂峰，不管是財政上還是政治官員選拔上，宰相都可以運用自己的權力，三司屬官自然就依附于宰相，希望能得到宰相的庇佑，以致三司事務逐漸落入宰相手中。
綜上所述，三司使是唐宋政治、經濟和軍事制度變革的產物，是在巨大變化中逐漸形成發展。其出現的主要原因是戰亂使國家財政面臨危機，國家財政的重要來源逐漸以鹽鐵和茶葉等商品經濟買賣為主，再加上兩稅法的實行，逐漸突出兩稅事務的戶部司地位。北宋的中央集權將三司使推到了權力的最高位置，雖然最后失敗，但完成了歷史使命，一定程度上扭轉了當時北宋時期的財政狀況，在中國政治制度史上書寫了重要篇章。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇二
摘要：影像藝術以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產生厭倦;少數教師雖嘗試課程手段創新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產生抵觸。鑒于此,筆者結合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質,凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。
1.情境創設。
心理健康教育更重視學生的心理素質培養,教學中更強調以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優秀的影像藝術是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發現的世界相遇,激發學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規劃局》中一個關于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內心感覺是什么?通過情境創設,學生無一例外地參與其中,無形中激發了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。
2.情緒表達。
優秀的影像藝術會對人的內心世界產生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發現了一個我們不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探險者,我們瞠目結舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規俗套的領域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發現了我們自己。”所以,當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態,你的內心會發生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發現當學生的內心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發現獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發言讓你印象深刻,你的內心在發生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優秀影像藝術具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態,并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態。如為了引導學生學會在困境中實現自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優秀品質實現人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認知。
優秀影像藝術往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內在優良品質,激發自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關作業,促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發揮影像藝術的育人優勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質外,還應側重培養以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據教學目標與內容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現場調用配合特定教學環節的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經驗與感受,哪段能巧妙創設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學節奏的把握與駕馭能力。
影像藝術能否發揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調整教學設計,把握教學節奏。總體來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術賞析應用于課堂教學的優勢。
(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發。
(3)分享:切忌打斷。在創設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結:切忌冗長。教師在總結時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學生對話的能力。
影像藝術因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業素養、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經歷、內心情感與智慧調動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現心理健康教育的本體價值。
大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術賞析應用于心理健康教育課程教學,體現了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質,有效促進了學生全面發展。
參考文獻。
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最新影片創作分析論文（優質17篇）篇三
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現方式,同時也是精湛的語言表現藝術。或哀轉纏綿,或發人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優秀,斯基帕之所以能夠成為一個優秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現在保證樂曲的連續性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現,缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現過程當中所體現的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態下,要確保歌曲的重音能夠準確體現出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸福”的處理,可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結。
本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇四
摘要：影視藝術的綜合性特點使其在素質教育中發揮著獨特優勢，影視鑒賞課程對培養大學生素養也產生了舉足輕重的作用。公安院校是培養人民警察的搖籃，人民警察素養直接關系到社會的發展，文明的進步，因此，更要充分認識到素質教育的內涵和影視鑒賞對大學生素質教育的影響，正確引導學生欣賞優秀影片，對培養學生的綜合素質能力有著潛移默化的影響。
關鍵詞：影視藝術；公安院校；素質教育。
影視藝術以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發揮著其他藝術無法替代的作用。在我國，影視藝術以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發展潛力的新興藝術，特別是廣大青少年學生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養學生人文精神，引導學生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養預備警官的院校，作為新時代的警察，更應該提高自身的文化素養，開設影視鑒賞課程等素質教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學目標。
高校影視鑒賞的課程目標首先應是影視知識的普及。在該課程中，影視發展歷史、影視藝術基本知識、常用鑒賞方法、帶動學生分析、鑒賞經典影視作品等等都應有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標其次應是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達思想與交流情感的一種藝術形式，更是人類創造的一種文化形式，因此，該課程還應注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標應是鑒賞能力的提高，在高校藝術教育中，必須引導學生對影視作品進行鑒賞，以此激發學生的學習興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學生的藝術鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學生的審美能力，在審美活動中發現、感受、判斷。由于藝術具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術成為審美教育的主要形式。影視藝術作為最富有活力和影響力的綜合藝術，從來不是以訓誡和說教的方式來教育學生，而是以生動形象的內容使大學生在藝術美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學生自愿的實現德育的目的。基于公安院校與其他普通高校的特殊性，不僅要培養學生的專業能力，而且要培養學生從事公安工作所需要的道德和精神品質，所以該課程要在思想性與藝術性雙重條件下選擇影片，著重于學生的審美體驗，提高學生的人文素養。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術形式主要以當代中國公安干警以及與其相關的人員等的工作、生活經歷為主要表現內容，讓學生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導了學生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學生的綜合創新能力，影視藝術綜合了戲劇、文學、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術樣式中的多種元素和現代科技成果，綜合性極強、表現力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學生的思維，拓展學生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，豐富人生經驗，而且為培養創造力提供了廣闊的空間。影視藝術的多元化也說明影視鑒賞的學習和分析思路是多元化的，它不像我們傳統的學習，沒有固化的學習模式，一切的學習都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學生在鑒賞過程中積極調動想象、聯想等心理能力，而想象力和聯想力是創新型人才必備的智能因素，大學生通過接受影視藝術教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發創造靈感，從而培養創新精神，增強創新能力。再次，表現在培養大學生心理素質，塑造健康人格。藝術教育最大的特點是非功利性，高校藝術教育的根本目的在于提高大學生的思想境界，塑造其健康人格。一部優秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導學生正確認識社會。高校大學生可以通過對影視藝術的賞析，釋放心靈，優化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養良好的心里素質和塑造健康人格。好的影視作品能給大學生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學生產生誤導和負面影響，導致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責任感不強。
因此，為未來社會培養預備警官的公安類院校，更要充分認識到影視文化對大學生的重大影響，應將優秀影視文化教育作為高校素質教育的重要組成部分，使大學生正確地理解和認識影視文化，利用影視培養藝術修養，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學生素質教育中的積極作用，抵制負面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導，使大學生不斷提高審美修養，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質。在影視藝術日趨繁榮的今天，公安院校開設影視鑒賞課，要打破傳統的教學模式，不斷調整教學內容，啟發學生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學生的綜合素質，造就全面發展的符合時代要求的新型警務人才。因此，重視和加強影視藝術在大學生素質教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業的健康發展方面，還是對大學生在陶冶情操、提高審美能力、構建健全人格、提升文化修養都具有特別重要的意義。
參考文獻：
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最新影片創作分析論文（優質17篇）篇五
生態動畫片，是動畫片中很小的一部分，它的創作既有動畫片大范疇創作的規范和標準，也有自己獨特的特點。但是，藝術創作都是利用技術手段，用劇本作用于情感。所以，生態動畫片的創作，從大的范圍說是人和自然的關系，從小的范圍內說，是針對于生活中的點滴小事，藝術化成動畫表現形式，來啟發和引導人們的思想以及生活方式。生態動畫片的創作包含了實用主義，科學幻想，在深厚的文化底蘊中挖掘顯而易見的表現方式。大到動畫電影的創作，小到多媒體小短片的表達，總之，寬泛的劇作創作給生態動畫片一個廣闊的生長空間。
一，人與自然創作模式。
生態動畫片，顧名思義，是以生態環保為題材的動畫片，這就涉及到人與自然的密切關系。由于人類與自然長此以往的關系，和當今現狀以及對環保重要性的認識。多數會產生人和自然關系的不和諧狀態，由此而產生從對立的關系。或以千百年來的歷史進程為背景創作，或以當下繼續解決的問題為創作源泉，總之，這樣的對立關系，通常為生態動畫片中所常見的。當矛盾由此產生之時，也是劇情開篇之時。一般的動畫片也具有這樣的欲揚先抑的創作手法。但生態動畫片中的主人公設置，一般是人與自然，或人與自然某物。這樣，容易使觀者產生共情的心理，從而關注接下來的`劇情發展。
雖然動畫片創作類型眾多，尤其是一些動畫大國的發展歷史悠久，內容豐富。創作類型多種多樣。但是具有教育意義和發人深省的具有現實意義的動畫片，還是藝術文化中值得推崇和發揚的，所以，生態動畫片更多的傾向于結尾天人合一，人與自然的和平共處。這就是對立統一中的“統一”表達。
二，生態動畫片題材特點。
動畫片的故事題材廣泛，涉及到具體故事劇本化，內容形象化之后，就更加簡煉和生動。這是動畫片廣義上劇作創作的題材特點。生態動畫創作也隸屬于本領域，但是，它更專注于小事件大寓意，取材簡單，內涵豐富，寓教于樂，修身養性。
動畫劇本的類型與格式，是緊緊圍繞主題，設定情節、角色，規劃結構、故事改編，類型豐富多彩，但多數為科幻、動物、漫畫、武俠、偵探、童真等；動畫電影更加豐富，圍繞親情、友情、愛情展開，多觸角蔓延，集中一個中心升華。核心概念樸實，但是展示的內容卻生動和怪異。在故事情景的設置上，有一些關鍵點是必須注意的，也是區別動畫片創作類型的關鍵：即情節點、情節線、敘事模式、敘事技巧、敘事藝術性。生態動畫片的創作可以依據這些傳統動畫片的藝術樣式，但以內容親切，內涵深刻，表現清新為多數的藝術表達，這樣更容易被廣大觀眾從心理層面上接受。當然，也存在故事情節復雜，結構曲折，表現形式色彩和造型上夸張、對比強烈的生態動畫片。這一類的動畫片一般都從欲揚先抑，通過及其相反的展示，來突出和反轉真正要宣傳的內容。這也是一種表達手段，某種程度上講也會產生良好的效果。
生態動畫片的創作是與時俱進的，緊隨時代步伐，創作以致用。所以它的題材更加的貼近百姓生活，于是從畫面效果和表現形式上都通常采用大眾容易接受的形式。在內容上，宜運用身邊小事件，但是具有很強烈的教育意義和警醒的作用。取材簡單明了，不宜復雜多變，不宜采用科幻、武俠等虛幻題材，就是身邊信手拈來的平常小事。這樣取材簡單，又從身邊而來，容易讓人產生親切感，也更加具有說服性，并且印象深刻。所以，生態動畫片創作特點明顯，容易把握，容易實施，寓教于樂效果好。
三，實用主義創作風格。
與眾多喜歡引經據典的動畫片比較，生態動畫片，尤其是現在我們經常看到的電視生態動畫片不太常見歷史傳統文化的宣傳，更多的是時代感強烈，藝術創作與社會需求相結合的動畫作品。這樣的創作模式更加符合時代要求，也符合生態動畫片題材的選擇，在接下來的創作中更加具有針對性和表現性。因為動畫片本身擁有想象、夸張等特質，也更好的把現實中無法直接表現的東西用隱喻的方法表現出來，這樣敘事結合，相得益彰。因為具有了這樣的實際意義，所以，在當下文化產業中占有重要的社會表達意義。小小動畫，可以展現大大社會。
生態動畫片的實用主義創作風格，更加開闊視野、把握趨勢、融合傳統與時代觀念、弘揚環保精神，以詼諧形、原創性、學術性和國際性為創作宗旨。這樣的動畫作品已經不僅僅是為娛樂和文化所用，更加具有社會意義，實用性極強，責任性極強。在當下低碳生活、環保社會的大環境中，一直發揮著重大的作用。
由于生態動畫片的創作屬于類型動畫片的創作，所以它的劇作創作有著自己獨有的特征，也是當今社會學要和藝術創作需要相結合而產生的結果。本文的粗淺分析，目的是試圖讓生態動畫片這一新的動畫類型劇作創作特點更加充分的顯露，使此類動畫片獲得更有益的啟迪。
參考文獻：
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[2]薛燕平：《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，年版.
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇六
摘要：2009年，根據邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯盟(nationalfootballleague)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發人深省、值得回味的觀點和結論。
關鍵詞：丑小鴨英文電影《弱點》盲點。
一、引言。
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應該是丑小鴨發現自己原來是只天鵝的故事，強調認識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片theblindside(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學業表現極差，換讀過11所學校。16歲前，父母把他輾轉送至多個寄養家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現轉機，一名高中橄欖球教練發掘他并助他離開公立學校，進入私立教會學校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學，走進巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經歷寫入紀實作品《弱點：比賽進程》之中，繼而導演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領域獲得了成功。
片名theblindside，是橄欖球術語，意為“沒有防范的一面”，負責保護的隊員必須和負責進攻的隊員完美配合，才能彌補“theblindside”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當每個人都按照自己的道路自我發展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點。
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創造最大的奇跡。包容、認可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結構的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了michael心中的堅冰，也激勵了michael的斗志。他們為michael買車，為他請家教，陪他訓練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發現這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細想想，在現實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區中成長。盡管在學校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能。或許從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環境和生活經歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發現了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉化成了與眾不同的亮點，并因此而創造出非凡的成就。固然，最關鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩。《弱點》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再好的機會給予你，也會被錯過。好在邁克好好把握住了，于是，我們為這位橄欖球巨星的崛起而贊嘆，為命運的神奇而大為驚嘆。
三、天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。
莉安有個親生的小兒子叫sj，這個小孩子讓處在心靈即將崩潰邊緣的邁克爾感受到了什么是世界上最寶貴的東西。或許，天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。在sj的幫助下，邁克爾漸漸學會如何與人相處、如何理解橄欖球戰術、如何更好地融入這個大家庭。因為，他做到了用心向這個世界微笑，因而自己心中的這扇窗自然會充滿陽光。
四、勇氣和紀律是人類面對社會秩序的基礎。
勇氣，或許每個人都有。但是，我們可以用自己的勇氣面對生活中的每一個難題嗎?答案是否定的，因為我們的認知度不會讓我們輕而易舉地了解這個社會的生存法則。正如邁克爾為了準備自己的文學畢業論文而發愁時，作為父親的肖恩，給他講述了六百個勇士的故事。六百個人明明知道自己的指揮官下達了錯誤的命令，但是依舊走入了一去不返的山谷，無一生還。這個故事雖然簡短，但是意義深遠。是的，生活中我們難免會遇到各種挫折，但是這個社會自有它自己的法則。之所以有等級之分是因為各個等級中的人都有自己的經歷，這份寶貴的經驗是他們對這個殘酷社會的認識。也許，有時候這些人會犯錯誤，但是他們依舊令人尊敬。此時，邁克爾終于理解了周圍的所有人，包括自己最討厭的人。他的文章打動了學校的文學教授，因而順利畢業。
五、一個成熟的促人行善的社會。
這是一個真實的故事，這種看起來像是童話的故事是一件真事，那么這種結果的形成就不能再單純地歸結于兩個個體的意志了。能形成這種最好的結果，是因為這個社會必須將這種善行形成一種合力，教練、校長、老師、家教、妹妹、弟弟等，所有的相關者必須齊心合力、自然而然地行善。善良是這個社會的行為準則，而且這個社會必須有能支持這種善行的經濟基礎，只有這樣，所有的善良才能不停地加強，直到穩穩地把受傷的小鳥托上天空，實現成熟社會里的美國夢，一個真實的美國夢。
我們需要這樣的社會環境，讓人能夠行善的社會環境，一個擁有強大道德約束和誠實氣氛的社會環境。各種法規、條文、制度的作用是防止人作惡的同時盡量給行善讓開道路。而一個信仰――在這里當然是西方式的宗教信仰，但其實只要是一個大家信服的信仰就好――會給行善者一個直接的理由和心理支持，這才是提倡善良的社會。如果社會提倡投機取巧，走偏門，老實努力的人總吃虧，形成唯利是圖的風氣，大家輕易放棄自尊自愛，信念嚴重缺失，人人把善良當成笑談，那么這樣的時代恐怕離成熟、先進還很遠。
片中發生的故事若是放在一個沒有宗教信仰的國家，一個xxx出于虔誠信仰和____普世觀的善舉難免會被解讀成上層階級粉飾良知的作秀和對下層階級的膚淺的物質憐憫。
我們目前正提倡建立和諧社會，這是一種理念，放在現階段來說，渴望只是一種趨勢，更多的時候還只是一種理想。我所理解的和諧社會，是在社會相對富足之后，人與人之間能彼此互助以消除等位區別。西方社會的一些年輕人往往在學校或者畢業后自行經歷一段義工經歷，一些有能力的富人則定期舉行慈善活動，力所能及地幫助一些生活困難的人，這也算是一種常態。我們的社會還有太多世俗觀念，貧富階層之間的相互理解度還很低。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇七
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態出現，”用滿溢的才華、大膽創新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲。”聶耳創作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路。”他就本著這樣的認識，以不拘一格的獨創精神，創作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。
聶耳在創作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創造和發展。他對這些問題的探討總是以深刻反應現實和密切聯系群眾相結合為出發點，不僅在創作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形式和藝術形象的創造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調和節奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數革命志士。
聶耳的作品善于概括當時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調的特點，給予藝術的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調與革命的語言結合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創性，假如沒有革命的創新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創作歌曲音樂語言新穎，曲式結構自由，開創了新時代的新風格，新氣魄。這獨創來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創造出新鮮的藝術”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現了中華民族奮起的強大力量。每當國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創，是同他努力提高自己的理論修養和刻苦鉆研藝術技巧是分不開的。不難發現，在聶耳的作品中民族的音調特征并不是偶然地出現，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構成鮮明的民族風格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學習和研究越深越廣的時候。他學習和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質方面，是深深地扎根在民族音樂的優良傳統。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內容都得到了真實的完善的體現。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想卻象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發展的道路，他的歌曲不僅在革命戰爭年代是卓越的藝術珍品，而且永遠是我們人民值得驕傲的寶貴的精神財富。
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最新影片創作分析論文（優質17篇）篇八
[摘要]周星馳自編自導自演的電影《功夫》自上映以來，獲得很高的影評。影片中幽默的語言，精美的畫面，無不深深印入觀眾的腦海中。生動的故事情節少不了音樂的配合。影片中多處運用音樂與動作畫面的結合，讓人浮想聯翩，不禁感嘆編導的用心良苦，更加讓觀眾深刻理解電影。其中影片中體現最深刻的當屬中國傳統音樂的運用，多處將中國的功夫與傳統音樂元素結合在一起。本文對影片中的故事情節與音樂的配合進行解讀，了解其中的藝術魅力。
[關鍵詞]《功夫》;傳統音樂;融合。
《四川將軍令》《闖將令》《小刀會組曲》《英雄們戰勝了大渡河》等六首經典的民族音樂作品，這些作品大都是中國內地五六十年代民族音樂作品的經典，彰顯了該部電影強烈的民族性，為很多熱愛民族電影和民族音樂的影迷和樂迷們所稱道。
下面筆者就對影片中的場景與音樂的巧妙結合進行詳細的解讀。
一、影片中畫面場景與音樂的糅合。
作為一部武打戲劇電影，我們從《功夫》中看到了更多的功夫對戰場面，影片中的對戰，人物的出場，舞蹈的配合，都讓人過目不忘。中國傳統音樂的加入，更讓影片活靈活現。
影片首先展現在人們面前的是豬籠城寨祥和的場面，包租婆和包租公的奇裝打扮，寨子里面的人都過著田園式的生活。那句“包租婆怎么沒水了”，一直深入根植于觀眾的內心，畫面響起了優美的交響化的民族管弦樂器，伴著時而歡暢、時而平靜的音符，這首曲目是《東海漁歌》，是浙江漁民在生活實踐中總結出來的一段美妙的音樂，影片的祥和也為后面的緊張氣氛做了一個鋪墊。
當斧頭幫的人馬上就要來到豬籠城寨的時候，一曲《十面埋伏》響起，從悠揚的琵琶聲音開始，這種壓抑又暗藏殺機的悸動層層凸顯，猶如暗潮涌動，電影氣氛從平靜轉向緊張，隨著琵琶曲不斷高昂，電影畫面中的人物不斷增加，我們看到一場惡戰即將爆發，豬籠寨中馬上就要展開一段兇殘的功夫較量。《十面埋伏》的出現，讓觀眾肅然起敬，對于城寨中的村民的命運也是十分擔心的，因為伴隨著音樂的響起，猶如大軍壓境，即使霸王項羽也不能抵抗這股惡風，所以，運用這段音樂，恰當好處，又給電影帶來了無限的生機，吸引觀眾繼續往后欣賞下去。
四川揚琴演奏的《將軍令》伴隨著豬籠城寨大戰，不斷跳動的音符打破了安靜的現狀，使電影氣氛更加緊張，這場功夫較量中，“十二路譚腿”“洪家鐵線拳”“五郎八卦棍”對斧頭幫的打擊甚重，從“十二路譚腿”接住飛來的打火機時旋律的震動，到“洪家鐵線拳”殺入斧頭幫內部時出現的兩聲大鼓的重錘與鐃的撞擊聲，再到“五郎八卦棍”飛進敵群連消帶打時各種樂器混雜的激昂音樂，這個場面真正達到了畫面與音樂相結合的最高層面，使觀眾通過音樂的緊張感，內心不斷澎湃出不斷翻滾的緊迫，一直延伸到電影中的故事情節中去，周星馳的這一作風，使得這個橋段更加“和諧”，將高手的功夫與音樂相結合，使藝術的魅力展現得淋漓盡致。
《闖將令》是當火云邪神抓住射出的子彈開始響起的音樂，高亢的嗩吶聲帶領我們游走在電影的每個畫面中。因為《闖將令》描述的是無畏的英雄主義，運用到火云邪神的出場上，比較貼合實際現狀，我們一邊觀賞火云邪神驚人的武術，一邊被《闖將令》那激昂的音符所牽引，可以幫助我們獲得更好的啟示，從音樂中了解主人公的能耐，又從畫面中，找到與音樂相配合的動作場面，畫面與音樂的結合發揮到了一個極致，從而使藝術效果突出帶動了電影的緊張氣氛的提升。這段音樂同時又反映了火云邪神的無比強大，對后面周星馳“任督二脈”打通時更加無畏的功夫表演做好了鋪墊。
當火云邪神與包租公、包租婆對戰時，電影中響起《英雄們戰勝了大渡河》的音樂，這是一首激昂的音樂，反映了解放軍頂風寒、戰惡浪，最終打敗敵人的高昂斗志。電影中當三個人開始進行打斗，導演周星馳就運用這首樂曲，從細致的畫面到高亢的音樂變奏曲的產生，我們看到了一場偉大的武打場面，音樂伴隨著三個人靈活的身手、敏捷的動作，將其中的緊張氣氛反映出來，獲得了音樂與畫面相結合的偉大效果。因為我們在觀看電影時，如果只觀賞這個電影的畫面，而忽略了音樂帶來的眾多聽覺效果，就不能真正感受到電影氣氛的緊張性，這場武打場面在電影中是比較重要的，周星馳將《英雄們戰勝了大渡河》這段樂曲運用到其中，反映了多人對戰的混亂場面的緊張性，從雙方各執己力的心理上看，也能對觀眾起到一種思想引導的作用。
《小刀會組曲》是在周星馳對斧頭幫最后的決戰中出現的，這是一首古樸的江南音樂，音樂中的悲情與激情相結合，突出表現了武打中人們的可歌可泣的精神狀態，具有豪邁的民族風骨與悲壯的英雄色彩。從這一組音樂中，我們聽到了來自內心深處的激情歡暢與緊張的聲音，從電影畫面結合的層面來看，這又是一首恢弘壯觀的英雄主義音樂，帶動了電影氣氛的提升。
二、《功夫》背景音樂的傳統意蘊分析。
不論是平靜的生活狀態，還是激情澎湃的功夫對戰，《功夫》中總能出現相應的音樂來進行配合，這些傳統音樂帶領我們遨游在電影中的每個變換著的畫面中，從人物到電影氣氛，中國傳統音樂都發揮了它獨到的解讀作用。因為這是一部功夫電影，武打場面眾多，混戰、對打場面極其豐富，所以導演周星馳就必須運用更加緊張、豪邁的音樂來進行滲透與配合，從這一層面來看，周星馳做到了精益求精的音樂篩選效果，使電影中的畫面能夠結合音樂來表現自己的主題，又能夠使鮮明的主題思想通過音樂來獲得升華。
這里的《東海漁歌》《十面埋伏》，形成了鮮明的對比，而兩者出現的畫面，在故事情節上同樣是存在較大的反差的，從平靜到緊張壓抑，只有音樂才能反映出來，而這兩組樂曲恰到好處地表現了故事的轉換色彩，為故事發展帶來了行云流水般的描述效果，從而引導觀眾不斷探索下去。《將軍令》《闖將令》是表現功夫高手超強本領的音樂，體現了個人素質的高深與功夫能力的強悍，這兩組音樂運用到電影中的緊張節奏中，為電影增添了不少活力，雖然電影刻畫的是一些兇殘的場面，但是這兩組傳統音樂同樣起到了振奮人心的作用，使觀眾在感受暴力藝術的同時，能夠感受到中國的傳統音樂的偉大，也為中國的傳統文化的發展與提升做好了準備。所以說《功夫》這部電影的偉大的意義就是引入了中國傳統音樂，音樂帶動電影的發展，電影又將音樂發揮到極致，尤其是給外國觀眾留下了深刻的印象，讓他們感受到中國傳統文化的魅力，將中國文化推向世界，是這部電影的主要貢獻。
《英雄們戰勝了大渡河》《大刀會組曲》都是多人混戰時出現的音樂，同樣演繹的是暴力藝術的魅力，但是這兩組音樂更加豪邁，音符如翻滾著的巨浪，從最新的視覺與聽覺環境中，給我們留下了深刻的印象。同時，我們看到，當正義戰勝了邪惡，出現邪不壓正的時候，我們又能感受到民族音樂的偉大，傳統的民族音樂帶有較強的民族氣息，當我們取得勝利，高唱凱歌的時候，我們團結一致的奮斗精神占據了上風，這說明我們是成功的，之所以能夠取得成功，還是因為心靈的偉大。當周星馳抽絲剝繭，打通任督二脈之后，他就開始代表正義，向惡勢力作斗爭，最終取得了勝利，這部電影，也隨著功夫、音樂、中國思想的充實而大獲成功。
三、《功夫》對電影引入中國傳統音樂的啟示。
中國傳統音樂在中國的電影市場中被無數次的引用，是一種良好的文化現象，現在拍攝的古典文化的電影也較多，每年都有幾十部這樣的電影產生，從《英雄》開始，中國內地電影就朝著這個方向發展，而傳統音樂中的管弦樂等樂器的引入也是十分明顯的，引入眾多的傳統曲目，對于電影故事情節的塑造帶來較好的幫助。
但是我們也要看到，一些電影在引用這些音樂的時候，也出現了不足的現象，比如《十面埋伏》《趙氏孤兒》《銅雀臺》這些大片，它們主要是注重了對故事的刻畫，將畫面演繹得非常精妙，卻忽略了對音樂的精心雕琢。《功夫》中幾個橋段恰到好處地引用中國傳統音樂，不僅給我們講述了一個完美的故事，還幫助我們在欣賞音樂的同時，對其中蘊涵的中國傳統魅力進行大力發揚，這是其他類似電影不能企及的。通過觀看《功夫》這部電影，我們發現商業元素與傳統元素相結合的成功點，帶給我們更多的啟示就是中國當代電影在拍攝過程中，反映出來的傳統色彩的捕捉能力的提升，將這項經驗滲透到今后的電影事業發展中去，可以靈活地帶領我們走向一個以中國自身文化為主的電影大背景中去，利用國外更好的高科技手段，將中國的傳統文化發揮出來，打開國外市場，讓國外觀眾同樣也能感受到中國的魅力，對于中國電影的魅力提升有較好的幫助。
另外，《功夫》從一個重要的音樂層面上告訴我們，要想獲得更高的成就，必須從思想上出發，畫面與音樂塑造的都是人們的思想，平靜、緊張、歡暢都是人的意志的一種表現，所以在采用中國傳統音樂的同時，更要注重對人的內心的活動變化進行探究，尋求到一種適合表現這種氣氛的真實音樂，將其滲透到電影細節中去，也可以打開觀眾的心門，讓觀眾通過視覺效果、聽覺效果，與電影中的主人公們一起感受生活的真諦。
四、結語。
《功夫》的成功，很大一部分是因為電影對中國傳統音樂的恰到好處的引入，加上導演周星馳精益求精的刻畫，從音樂與故事情節的配合上，找到了一條邁向成功的重要法門。它的成功，更是給中國電影市場指明了一個方向，對于中國傳統音樂的發展與運用埋下了伏筆。
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摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。
關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現狀教學內容。
“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。
一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。
二、高校影視課程的教學現狀與問題。
作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。
1.缺乏統一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節，無法引起當代大學生的興趣。
針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現教學目標。
三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。
公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。
1.教學內容的趣味性。現在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。
2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。
在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養得到提升。
四、教學方法的改革。
要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創新。恰當的教學方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養的目的。
1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據不斷變化的需求編寫優質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。
2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當地使用結合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節選視頻的長度和相關性。
3.培養學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環節。在此環節中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十
：油畫藝術創作的具象與抽象是對立的又是統一的，具有哲學觀。在具體的論證中，重點論述了具有與抽象的藝術觀及其基本概念，文中作了詳細分析，試圖以分析論證的形式給予油畫藝術創作的具象與抽象性得到全面解讀。
：油畫；具象；抽象；創作
油畫，英文為“anoilpainting；或apaintinginoils”，發源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經尼德蘭畫家揚凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌變法以后，許多青年學子先后赴英、法、日等國學習西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念1，如林風眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術畫種，在中國大地上生根發芽，直到當下的茁壯成長。
具象，關于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等。“具象”在《新華字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統；2.特定的。”2《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領略到“具象”的具體意思。“具象”在英文翻譯為“concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質特點成為概念；2.籠統，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應解釋，與《新華字典》有同樣的意思。《當代漢語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7。“抽象”在英文翻譯為“abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學美學的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現實主義與抽象表現主義的博弈，本文詳做論述。
一般講中西繪畫藝術的核心就是中國是寫意的，西方是科學的，也就是寫實的。原因很復雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據著中國文化的核心部位；中國水墨藝術和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發自我的藝術感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術學的意義，影響著無數文人墨客的創作理念，同樣感染者西方學者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑。”8也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學的、邏輯性推理性極強的、有根據的，按照科學的精神進行的，如文藝復興時期的油畫藝術，都是按照科學的精神創作的，每幅畫都是按照標準的構圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學術界是公認的。油畫藝術具象與抽象之美，二者主要表現在具象與抽象之間。具象，一般是指現實主義；抽象，一般是指抽象表現主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現實主義與抽象表現主義是相對的。其實二者有本質的不同。油畫藝術的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術語言。如法國學院派古典主義著名畫家安格爾（ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術體現，是安格爾將理想之美與現實之美渾然一體的產物。安格爾在藝術上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術之美和豐富的作品表現給后世留下豐富的文化遺產，影響著西方美術史的發展，具有重要的學術意義。第二次世界大戰后，抽象表現主義逐漸展露手腳，在所有的藝術領域抽象表現主義風格占據了主要的藝術地位。他的產生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術中心。至此，美國的藝術時代到來了。戰爭的爆發使紐約俽起超現實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈布雷東、馬東等。在歐洲的超現實主義和由超現實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特斯蒂爾。抽象表現主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術哲學思想，反映出藝術家創作的思潮與時代性傾向。抽象表現主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術爆炸，這一點從漢斯霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德萊因哈特在《作為藝術的藝術》一文認為：“藝術的精湛、悟覺、和完善只有經過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到。”11深知藝術創造的艱辛與不易，油畫藝術家以自身的油彩藝術為導向和自身的藝術實踐為核心的創作理念，表達自己的內心藝術感悟在畫面上表現的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術創作的表達是發至內心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關系組合而成的.一個綜合體。油畫藝術創作的思維與時代的大環境有著直接的關系，在時代的發展和政治之間的有著密切的關聯。西方為主導的油畫藝術創作在發展發生的過程中經歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義、構成主義、風格派、巴比松畫派、學院派、波普藝術、偶發藝術、環境藝術、概念藝術等等。藝術的發展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創作的過程中基本是遵循這個規律。在西方美術史研究中，基本上繞不開這個規律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導和發揮的作用。由寫生到寫意是一個發展的必然過程。這個規律在筆者的藝術實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術之美。
油畫的具象與抽象在中國同時得到了發展，主要集中在畫院和高等藝術院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風景畫的創作。徐悲鴻、林風眠將西畫科的素描造型設置為學習繪畫藝術的基本科目，一直延續至今。西方藝術造型是科學的，講究構成關系，講究色度的對比和幾何關系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發自身的內心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現主義時期的油畫藝術則就是寫意的也是寫心的藝術，總之一切都沒有離開的具體的“形”。“形”是繪畫的基礎，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉化內心的藝術創作之間的材料轉換呢！需要我們深入思考。筆在在教學與藝術創作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結合自身的油畫創作實踐中得到藝術感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學術概念，更是哲學美學的文化藝術范疇。西方油畫藝術語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術院校的油畫專業教學中基本都是中國化的油畫教學，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學，初級階段完成后轉入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術風格，有自身的藝術感覺來尋找自身創作方向。中國油畫就是這樣的基本教學與創作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統文化的深遠影響而影響的。油畫藝術具象與抽象也是相互轉化的，相互影響的。
綜上所述，通過油畫藝術的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區分，論證了油畫藝術的具有與抽象的之美的基本過程，結合西方美術史料的引述論證油畫藝術的中國化轉變過程，油畫藝術語言的表達是畫家自身的藝術語言的構造和精心的藝術設計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統一的哲學關系，放在當下也看，西畫在中國生根發芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環境是分不開的，說明藝術界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。
1.一家之言，待商榷。據1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，并第一次起用人體模特寫生，開創了人體寫生課程的先例，國內產生很大的影響；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校——北京美術學校（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創辦了第一所大學制的國立藝術院校——杭州藝專，即中央美術學院華東分院，后改為浙江美術學院，今天的中國美術學院（林風眠任院長）等。
2.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第253頁。
3.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。
4.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。
5.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第63頁。
6.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。
7.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。
8.奧古斯特羅丹著：《羅丹藝術論》，葛賽爾編、沈寶基譯，桂林：廣西師范大學出版社，2002年版。
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10.藺海瑩：《什么是抽象表現主義？》，載陳郎主編《世界藝術三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。
11.阿德萊因哈特：《作為藝術的藝術》，載《藝術背景》第一卷，北京：人民美術出版社，1962年版，第80頁。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十一
水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發展，在發展過程中與中國本土文化發生碰撞與融合，經歷代水彩畫藝術家的探索與研究，中國水彩畫藝術逐漸走向多元化發展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創作過程中探索和研究的主要藝術表現形式。
水彩畫的意象性表現體現了中國藝術家在接受外來藝術過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術家把民族情懷融入了現代水彩畫藝術發展的進程中，把對傳統美學的愛反映在藝術創作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現就成為筆者的一種目標與價值取向。通過藝術想象追求意境的表現，因而在筆者的創作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結合的“象”強調神似，通過對物質形態的反映表達自己的思想情感。筆者在創作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現出畫面的節奏美。這些作品簡化了背景的細節刻畫，在空虛的背景上表現藏族人物的形態與神情，猶如舞臺的背景與人物的關系，背景雖為虛、為空，但排除了細節的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統繪畫很早就掌握了虛實相生的表現手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了民族的獨特的現實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度地統一起來。只有以手運心，依據內心的指引營造畫面，虛景與實景相結合，才能表達出作者真實的內在情感，營造出筆者需要的意境。
中國水彩畫的意象性表現除了受傳統美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優勢，中國傳統繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。
在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學范疇，寫意與意象是分不開的，藝術家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創作花語系列作品時追求寫的.味道，不拘泥于細節。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調節色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創作過程中發揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構成豐富的情感意象。結合中國畫工筆花卉的表現形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。
意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統的審美意識相融合的結果，在作品中融入寫意性，體現一種有意味的精神，而這種精神的外在表現則是更多地借鑒中國傳統繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨于意象性表現。這種意象性水彩畫的表現對藝術家的文化自覺與本土文化的發展具有較大的意義。任何藝術家的發展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關，一方水土養一方人，在接受外來藝術時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術向多元化發展，繪畫的目的也由客觀再現走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現促進了水彩藝術家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現提升了藝術家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術的新面貌，在融合、碰撞、重構中創造了嶄新的面貌。
廉曉慧：西安美術學院碩士研究生，中國美術家協會會員，山西省美術家協會會員，陜西當代水彩粉畫藝術研究院研究員。現就職于運城學院美術與工藝設計系。多年潛心研究水彩畫創作，作品多次參加全國性美術展覽并獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術》《中國藝術家優秀作品集》等。作品發表在《美術》《美術大觀》《美術報》等刊物。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十二
收費站的5個班組是處于生產一線的班組,創造直接經濟效益。收費系列員工全部實行聘用制,一般簽訂三年左右的固定期限勞動合同。bot高速公路收費站建設是高速公路事業的一部分,收費站的形象和文化內涵是該高速公路新文化的縮影和代表,與其他的國有企事業單位一樣,bot高速公路收費站也需要建設自己的團隊,有眾志成城的團隊精神就有良好的社會窗口形象,在日益競爭激烈的社會環境中才有立足之地。bot高速公路收費站團隊管理存在的問題心痛。影片通過此種特定環境給“螢火蟲”做了一個新的富有悲劇色彩的定義,從而使觀眾對影片的印象更為深刻。
影視表演藝術作為動作與聲音的結合體,其中的場景設計、人物造型與美術有著骨肉相連的親緣關系,影視藝術不只是將故事將給觀眾,其畫面在推動情節發展上也起著極為重要的作用,一部好的影視作品一定要有好的美術元素,美術元素的成功運用為影視作品錦上添花,是影視作品取得成功的關鍵之一。場景設計為了使觀眾對影視作品中營造的氛圍有身臨其境之感,在影視作品的場景設計上,不僅要與故事發生的背景時代相符合,還要通過不同的場景變換表現出人物的命運變化,凸顯出導演的創作意圖,彰顯作品的理念構想。電影《我的'父親母親》的開頭:一望無垠的油菜花田地,崎嶇的鄉間小路遠遠跑來一個穿著碎花紅棉襖,扎著兩條羊角辮的女孩,包含期盼的眼神,伴著柔美的音樂,故事娓娓道來。可以說場景設計的首要原則就是突出那些最富有視覺表現力的內容。場景設計的合理性直接影響影視畫面的美感,其中兩種關系會影響場景構圖設計,一種是平面空間關系。
通常情況下,畫面中的形象元素被分成虛、實兩部分,虛與實又分別作用,形成影視中形與量的對比,比例對比現象。另一種是立體空間關系。通過美術的透視原理,色彩的冷暖對比,畫面的明暗,空間層次等可以在二維空間中表現出縱深的空間感。視覺上的空間形態會影響人的心理情緒,所以,在表現影視畫面的立體空間關系和層次時,根據想對觀眾所產生的特定的心理影響,使之或空曠、或豐滿,而并不僅僅是追求視覺效果。影視造型影視作品是通過熒幕的場景結構、人物造型、色彩對比來再造藝術形象,可以說,造型藝術是影視美術的骨架,是人物內心的外在體現。影視是一種視覺藝術,因此造型藝術在影視中有舉足輕重的作用。
對于影視作品中的造型要求主要有以下三個特點:。
1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分嚴格,帶領觀眾走進影視作品所創造出的生活環境,達到以假亂真的程度。
2、運動性。劇組的美術策劃應提供可供演員活動的環境,并提供符合演員角色需要的化妝、服裝、道具等,為演員的表演提供必要的前提。
3、綜合性。影視造型服從于綜合性藝術的要求,并能輔助其他的藝術形象再現和表現生活中美術特點。它是造型藝術的靈魂,一切造型藝術都會隨著光線的變換而產生改變,因而能再現生活或者協同其他影視藝術中的美術元素一起去再現生活和表現生活。總結:影視作品中的美術元素是為影視作品的場景呈現、服飾化妝、營造氣氛所需服務的。
美術技法在影視作品表現途徑上的功效是具象化、藝術化的,它把影視內容與作品傳達的情感思想可視化,用藝術的手段提升了影片的主題品位。相信隨著影視表演藝術的進一步發展,美術元素的滲透會更加爐火純青,影片的藝術品位會得到進一步的提升。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十三
油畫的寫生與創作關系密切，寫生是創作的基礎，同時也是藝術家在創作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創作的一部分，優秀的寫生作品同樣也屬于創作作品，可以說，寫生和創作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創作是相互影響、相互交融的關系。
寫生是創作的基礎，最顯著地體現在美術院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業創作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎訓練，為最終的畢業創作提供技術保障，這就體現了寫生對創作的基礎性作用。因為油畫創作的要求相對較高，不經過系統寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創作的基礎，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術院校的學生而言。即使成名的畫家也還經常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創作中發現造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創作打好基礎，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發達，獲取素材的條件不如現在便捷，很多創作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創作《婁山關》時，便對作品中的農民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農婦和民兵形象進行了寫生。藝術源于生活，高于生活，要想創作出優秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養分。近年來，中國美協及其相關團體機構組織油畫家們多次赴農村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創作優秀的作品創作了條件。雖然目前相機已經普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創作中，使得創作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創作中物體的大小，待正式創作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創作的畫布上，其他部分則是在寫生結束后作者再主觀進行處理。這種類型的創作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術創作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創作。畫家楊成國在創作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創作中的背景保持協調。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環境的設計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創作服務。
寫生本身就是一種獨立的藝術表現形式，通過寫生的方式來完成創作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創作的高度，寫生即創作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創作，其作品的意義又遠遠高于現實，對象的精神氣質、神態等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創作，他在人物寫生時經常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作。”[1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創作，當然，從他最終創作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現出一種創作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉家里進行寫生創作，模特的形象與家中環境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環境的取舍，使得畫面呈現出創作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創作的意味，這就是寫生即創作的體現。只有將寫生轉換為創作作品，作品的藝術性才會更高。
油畫寫生與創作的關系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎，根本創作不出優秀的藝術作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創作出來的作品缺乏深度。油畫創作是油畫寫生的延續和提煉，創作時也要兼顧寫生現場的環境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經過縝密的構思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創作中，達到寫生即是創作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術出版社，2013.
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十四
“浪漫主義”是指18世紀在歐洲興起的文化與社會運動，并形成了浪漫主義思想體系。浪漫主義嘗試建立理想世界，且不能有意識地分開精神和物質兩個方面，在事物變革和人類進步方面直覺、想象和潛意識起到積極的作用。浪漫主義藝術的主要特征是：崇尚自然；偏愛異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗；偏愛幻想的主觀世界，尤其是過去的懷舊情緒，并且善于用寓意和對比的手法、夸張和強烈的對照塑造形象。隨之浪漫主義在文學、藝術領域傳播開來，浪漫主義畫家試圖以風景畫為手段來展示內心的浪漫主義理念和理想，并渴望將浪漫主義對美好自然的描繪變成社會現實，于是形成了一種以自然的浪漫主義理想為基礎的風景園林設計的浪潮，最終在英國最早出現了具有浪漫主義特色的英國自然風景園林。其浪漫主義風景園林的特色：
1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相對獨立型。使園內山坡、水體、植物等自然要素，保持本身的原生態，例如將之前規則的園路恢復成自然有機的園路系統，經改造后的園路與地形地貌細膩的結合在一起，曲折起伏；將規則的水池修復成彎曲的自然式湖岸，并巧用岸線形成由各種水生植物和水面組成的水景。
2.園林中加入異域情調的元素。例如加入許多中國的元素，借鑒許多中國園林的造景藝術手法，比如假山池沼的配合、亭臺軒榭的巧妙布局、近景遠景的層次等。
3.園林中加入中世紀田園牧歌的風光，設計中彌漫著一種野趣和懷舊的情緒。例如園林中建造出模仿中世紀風格的尖頂建筑與神廟樣式的建筑，整體透著荒涼、憂郁的懷舊風格。
4.追求情感和畫意的表達。例如園內的雕塑帶有一定的實質含義，用富有寓意的手法來塑造其形象；園林內色彩豐富、色調飽滿，比如利用鮮艷的花木與碧綠的植物行成對比，并搭配深淺不一的灌木叢和稀有的古木，使其連續協調、富有動感，整個風景充滿繪畫的張力和情感。
一、浪漫主義藝術影響下的當代校園景觀設計中空間形態設計。
浪漫主義藝術在當代校園景觀設計中空間形態設計的核心理念包括：崇尚自然，并主張尊重自然規律，保持自然山水的原真性和相對獨立性；將校園景觀當作一個整體來規劃設計，讓校園景觀各組成部分視為不可分割的整體，并力求與周圍的環境保持和諧；注重在這種設計中思想與內涵，并認為校園景觀美好的生態自然環境在提高學生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚傳統文化、歷史文化、地域文化和多元文化，善于從過去的建筑傳統和文化中吸收營養用于校園景觀的設計。因此將浪漫主義在校園景觀設計中空間形態特征，按形態分析法中結構和要素的分類概括如下。
（一）開放空間。
開放空間包括：廣場、綠地、河流、坡地等自然或非自然空間。在空間形態設計中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和動物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界線，建立類似公園化的景觀和林蔭大道來實現校園自然化；整體充滿懷舊情緒、異域色彩，以及情感的傾瀉；采用自然流線線形和不規則式的布局，追求“圖畫”品質。
（二）道路。
道路建設要順應地勢的起伏，與地形地貌細膩的結合在一起，盡量減少對場地的破壞。按照人的自然需求和審美需求來組織道路景觀；強調道路景觀的節奏與韻律以及連續性，最終形成兼備蜿蜒曲折形態和趣味盎然景觀的道路。例如，鄭州大學西亞斯國際學院中鄭韓古城北面的石頭小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路兩旁零散的放著一些天然的大小石頭，在縫隙里種植了大小不一、色彩不同的喬木、灌木和花卉，使得這條道路看似天成實則人工，又有浪漫主義的氛圍。
（三）景觀建筑。
景觀建筑包括：亭子、廊架、噴泉、柵欄等。在空間形態設計中強調景觀建筑與周圍環境之間的關系，注意保持景觀建筑和自然景觀的搭配與和諧，并且從古代和現代的.中外景觀中獲取設計景觀建筑的靈感，用景觀建筑來喚起使用者的想象、激情，務必使師生無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。
（四）土地利用。
增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各種資源和設施的利用率，提升使用者時間使用的豐富性，增加使用者交往機會和選擇機會的多樣性，從而豐富校園生活；以及增加土地利用的可持續性，在保留原有校園景觀的同時，通過更新、復原、改建和再開發來延長景觀的生命周期。
二、浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義藝術的色彩特征：采用燦爛、飽滿的色調，善于表現異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗。而色彩是物質屬性之一，校園景觀色彩是通過物質載體呈現的，色彩的物質載體可分為水體、植物、鋪裝、石景、小品、照明。浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計的應用中需要考慮以下設計方法：
（一）以自然色彩為主調的方法。
從色彩的明度、色相、純度三屬性來分析，色彩明亮讓人覺得輕快，色彩暗淡讓人覺得沉重，純色的、色度高或明度高的色彩有華麗感，如具有高純度和高明度的牡丹、月季、榆葉梅、紫荊、石榴，還有偏紫褐色的植紫葉李等，在暗處顯得樸素，但在光下顯出富貴的古銅色。因此寬松的環境，經常采用淺色，而深色的松柏等植物是用來顯示穩重端莊。植物群植時，要有深淺層次變化，上部顏色深和下部顏色淺，由于不穩定的視覺焦點會產生動態，顯得活潑；相反上部顏色淺和下部顏色深，則顯得穩重威嚴。同樣自然色彩的應用，也影響到校園空間的大小和細節表現，植物色彩的明度高者，視之似大，明度低者，視之似小。在細節表現方面，反差大的色彩能給人明朗的感覺，相近的色彩組合則給人模糊的感覺。
（二）以人為色彩為主調的方法。
人為色彩主要包括：景觀建筑色彩、道路色彩、景觀小品及夜間燈光色彩。我們可以調節人為色彩與自然色彩，使其相互協調并營造出四季色彩豐富的校園景觀色彩。景觀建筑和景觀小品色彩作為校園色彩的一部分，景觀建筑及景觀小品的色彩作為校園色彩的一部分，形成豐富的色彩和優雅的，充滿個性，以起到錦上添花的效果。特別是在冬季自然色彩不足，豐富多彩的景觀建筑及景觀小品在校園環境中起到更重要的點綴作用。例如鄭州大學西亞斯國際學院體育館和游泳館中央種植的假樹——椰子樹，營造出熱帶景觀的效果來烘托運動氣息，在冬季這片高大聳立的綠景更是讓人眼前一亮，在景觀中的配置別具一格。此外，還有造景色彩形態豐富的校園道路色彩，通過路面鋪裝來表現。路面鋪裝的色彩一般是襯托風景的背景，應該和植物、建筑等統一起來，進行綜合設計。從色彩的感覺上來說，興奮色鋪裝能夠營造喧鬧、熱烈的氣氛；沉靜色鋪裝給人優雅、嫻靜之感；淺色調鋪裝輕松活潑；深色調鋪裝莊嚴肅穆，例如運動場地的鋪裝要選用純度低的色彩，給人柔軟、舒適、安全的感覺等。但是色彩之間的搭配也是非常重要，在搭配時要注意色彩按同一色調、近似色調、對比色調的調和。如在同一色調內，利用明度和色度的變化來達到調和，這時容易得到沉靜的個性和氣氛，也可以通過紋理的變化豐富空間環境降低單調感；在對比色調內，利用互補色來給環境增加活潑歡快的情調，并作為景觀設計中的焦點位置來使用。在夜晚的景觀環境中，路燈、廣場照明、景觀建筑立面照明、噴泉水池照明、植物照明等，各色各樣的燈光和燈具交織在一起熠熠生輝，表現并強調獨特的校園景觀，精心設計的照明將整個校園映襯得美妙絕倫，使之成為一個色彩繽紛的世界，增強校園夜景景觀照明的整體性，體現景觀照明色彩的趣味性和韻律感。
三、浪漫主義藝術的情感因素在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義強調主觀作用（人的精神、思想、想象、情感、直覺）。浪漫主義興起之初，都源于一種“和過去不一樣了”的懷舊情緒的誘發，其原因是人們對現實的深刻不滿（地方感缺失、情感空虛焦慮、逐漸失去意義并變得令人不安的世界）。浪漫主義重視情感的作用，在校園景觀設計中這種情感性表現為對景觀的需求和渴望。情感性的真實景觀包括：注重對傳統和文化的尊重和延續；學生的積極參與和從實際的物質環境中汲取靈感；根據學生與校園景觀情感性的交流和回饋，來進行校園的成長和進化。因此景觀環境常常會通過特別的構筑物，如雕塑、浮雕景墻等，營造特殊的景觀氛圍，從而影響使用者的行為。只有當學生的情感受到尊重，并與校園景觀環境獲得交流互動的時候，學生才能獲得人性的溫情和關懷。例如景觀小品、水體、植物、鋪裝、石景、照明等。其設計應該注意揉入地域及人文特色、社會實踐功能、身心保健功能、審美功能以及潛在教育。優秀的景觀能引導人在校園內進行定向、定位的行進，提供靜謐、清幽之所（如小型的樹林、花園、亭臺水榭、步廊等），使人們在其間學習、思考、感悟；提供交流聚會的活動空問，使人們在其中進行知識的交流，產生思想的碰撞；提供多種個性化的空間，充分培養學生的個性發展等等。由于理性的校園景觀規劃喪失了人性的溫情和關懷，校園景觀在當代快速發展過程中出現了情感的缺失、精神的缺乏等問題。在校園景觀設計中，浪漫主義者認為理性時代下的校園景觀毫無情感和美感可言，所以設計師應堅持對使用者情感需求的關切，倡導以感性的方式來體會景觀整體的意義，號召回歸自我原真性狀態，珍惜原始的情感，以獲得真正的心靈上的溝通，做到天人合一。
四、結語。
綜上所述，應結合浪漫主義藝術的各個方面在當代校園景觀設計的運用中所呈現出的優勢，來打造融入自然、別具心裁的、貼切人心的校園景觀。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十五
在群眾文化舞蹈實際創作過程中，舞蹈文化親和性屬于十分重要的一項內容。群眾文化舞蹈中親和性的形象就是表現舞蹈的有關藝術形象，不但包括真實人物形象，同時還包括一些動物形象與植物形象，這些均與人民群眾之間有著十分密切的關系。就群眾文化舞蹈中形象的親和力而言，在當前已得到很多實踐，這些形象在設計過程中所選擇的均為普通大眾式，通過這種形式使舞蹈親和力得到突出，從而能夠被廣大人民群眾喜愛及接受。所以，舞蹈創作人員在創作舞蹈過程中，應當積極深入到日常生活及人民群眾中，從而積極探索具備群眾親和力的相關舞蹈形象，并且在文化舞蹈創作過程中應當將親和力形象作為主要形象，從而與人們實際生活相貼近，也能夠使人們更加愿意接受，使人們更加喜愛。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十六
摘要：重視教育，重視人才培養一直是我國深入貫徹落實的一項基本國策。近年來，我國對小學生的各方面綜合素質的培養愈加重視，教育形式與方法也越來越多元化、信息化。隨著科學技術的飛速進步與發展，影視資源進入到了小學語文課堂當中，影視資源進入到教學的領域中充分體現了其獨具特色的價值，有效地提升了學生們對學習的熱情以及積極性。讓枯燥乏味的課堂變得生動有趣，變得引人入勝，同時又能增強學生們的自主創新意識，培養學生們的語文素質修養。
關鍵詞：影視資源；教學領域；小學語文。
影視資源應用于小學語文教學中是近年來新興的一種教學方式，這樣的教學方法打破了傳統教學方法的死板陳舊，能有效的拓展學生們的視野而不是局限在課堂之上，也能給學生們的寫作帶來更多的素材。學生們也能從影視資源當中學到很多東西，例如學習人際交往溝通、生活常識等信息。
一、影視資源對于小學語文教學的作用。
1.提升學生們對課文的興趣。
要讓學生們對課文內容進行更好的了解首先要讓他們對課文有一定的興趣，而傳統教學方式相對枯燥乏味無法激起學生們的興趣。影視資源可以適時的出現在課文開篇教學之前。像一些關于小動物的課文可能書本上只有一些簡單的文字介紹以及幾張黑白照片，影視資源可以把活潑可愛的小動物活靈活現帶到學生們眼前，有效的雞種學生們的注意力，提升對課文的興趣，使學生能夠更加直觀的了解文字和圖像之間的真實性，可以在看、聽、說中更加深入的了解課文的內容，這也符合這個年齡階段學生的心理特點。相信等視屏結束時，學生們已經迫不及待的想要進入課文當中去了。
2.讓學生們發現更多的寫作素材。
小學生們對于外界世界沒有足夠的認識，接觸面較狹隘，因此寫作素材也相對較少。這在一定程度上阻礙了學生們的寫作水平的提升。影視資源帶給學生們的不僅僅是娛樂，還有更多的值得一聊的話題，能有效的激發學生們的思考意識，讓學生們參與到對某些問題的探討當中去，這也給寫作帶來了更多的可以寫的題材。近年來有很多訪談類節目做得很好，可以作為影視資源讓學生們觀看。訪談類節目一般涉及的話題較多，涉及面相當廣。學生們平時寫作所能運用的題材一般為日常生活中接觸到的事、物或者人，但訪談類節目能讓學生們接觸到更多的話題。很多法制節目也能讓學生們接觸到以前可能從來沒有接觸過的法律常識問題等。
3.豐富小學語文教學方式。
小學生們的接受能力不像成人一樣成熟，有的課本知識不能很好的讓學生們理解，這時候也可以運用影視資源。影視資源能夠運用兒童話的語言以及生動的圖片來讓學生們更容易理解書本知識。
4.了解更多課外知識。
小學語文教學不應當僅僅是書本知識的教學，更應當拓展到更多的課外知識，教師們應當鼓勵學生們多學習一些課外知識，多閱讀課外書。很多文學著作也能通過影視資源來更好地了解。像《百家講壇》這類視屏資源能讓學生們更容易讀懂三國，了解三國。
二、影視資源對十提升學生們綜臺素質的作用。
1.拓寬學生們的視野。
如果只是單純的坐在教室里對著書本學習，那么學生們所能看到的僅僅是書本，僅僅是幾張紙。這樣的教育對于學生們來說無法豐富其生活閱歷，對外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果換作是影視，那情況就不一樣了，影視資源所包含的信息量相當之大，可以有與日常生活有關的信息，也有與科學技術有關的信息，還能有與大自然有關的信息等等。影視資源運用在小學語文的教育當中能有效的幫助學生們貼近生活，走近科學，感受自然，開闊視野。
2.強化人際交往能力、溝通能力。
人際交往能力、溝通能力對于小學生的心理素質、文化素質的培養都有很好的促進作用。孩子們在日常生活中喜好模仿一些事物，這對于小學語文教育來說應當有效地利用起來，例如最常見的就是模仿成人世界的居家過日子，常常是男孩扮演父親，女孩扮演母親。教師應當在課堂上給學生們播放有關口語交際的影視資源，學生們口語就其中的對話或者一些動作進行相應的模仿，在模仿的過程中，教師們可以適當的引導學生們理解其表達的意思或者適合運用的場景等。學生們能通過影視資源了解更多的人際交往過程中的`一些東西，并經過模仿而進行體會從而能更好的表達，能有效的提升學生們的人際交往能力與溝通能力。
3.激起寫作的興趣。
學生們的寫作能力對于其綜合素質的發展有著很大的影響，而很多學生不喜歡寫作。有效的激發學生們對寫作的興趣能在一定程度上提升其自身綜合素質的發展。影視資源較課本而言的主要優勢就在其生動的表達方式能更吸引人。寫作是為了激發學生們的創造力，對于小學生們來說可能很喜歡一些童話故事，教師們可以讓學生們嘗試著創作自己喜歡的童話故事。這時候可以適時的播放一些與童話故事有關的影視資源來吸引學生們，激發其靈感也激發其對創作的興趣。動的影像會激發學生的寫作興趣，會具有主動性的把看到的事物描繪出來。
三、結語。
總之，影視資源是用視覺的沖擊性來代替以往教師單純的講解，無論是從內容上還是從形式上都會讓學生更快更好的接受以往單調的詞語講解。這基本上就會讓學生自覺的沉浸在語文知識的海洋里，從看、聽、說三方面，更好的接受和理解中華民族文化中的瑰寶，使學生更加容易的直觀形象的學習。
參考文獻：
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[2]鄭少顏.試析影視資源在小學語文教學中的有效運用[d].華中師范大學，2012.
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作者:張敬雙單位:吉林省長春市蓮花山旅游度假區勸農山鎮中心小學。
最新影片創作分析論文（優質17篇）篇十七
高校校園文化建設是社會主義文化建設的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內所呈現出的一種特定文化，它是以大學生為主體，以課外文化生活活動為主要內容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現象。高校文化建設有四個方面的基本內容：第一是共創校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發展智能結構。高校校園文化建設可以擴大知識面，發展多種能力，提高藝術素養，從而為社會培養和輸送高層次復合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養以動機、興趣、性格、氣質等為內容的非智力任務，使得大學生的自我意識、心理素質、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。
舞蹈藝術教育作為藝術教育的一種，是高校校園文化建設中不可缺少的一個重要環節。它所創造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質上講是育人，表現在教育學生樹立正確觀念、增加知識、培養能力、陶冶情操，提高綜合素質等。舞蹈藝術教育對于培養學生這幾方面的能力具有其他學科不可替代的重要作用，它是學生識別美、判斷美、發現美、創造美的重要途徑。舞蹈藝術教育，認識功能都是在審美的基礎上進行和實現的，審美是藝術的主要功能。人們在藝術中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育作為美育的主要內容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。
在高校中，加強大學生舞蹈藝術教育有利于促進大學生的思想道德教育，心理素質教育以及創新教育，從而提高大學生的綜合素質。主要涉及如下幾個方面。
（一）舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育。
高校肩負著培養德、智、體、美、勞全面發展的大學生的任務，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質。實施美育的途徑中，舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學生學習舞蹈表演，通過肢體表現出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學教育的過程。
（二）舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育。
在舞蹈藝術教育活動中，舞蹈的表演意識與大學生的心理素質、思維反應關系十分明顯。心理素質好、思維反應敏捷的大學生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學和創編過程中，根據大學生的思維反應能力和心理條件反射情況，選擇恰當的節奏和身段韻律、肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。
（三）舞蹈藝術教育促進大學生創新能力的培養。
舞蹈藝術教育在學校開展創新教育中，對增強學生創新意識，提高創新能力發揮著一定的積極作用。舞蹈藝術教育的創編活動，可以讓學生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當的主題、題材，構思創編出自我認知世界和想象世界的表現形式，創造出各自想象世界中的動態形象。這些活動通過舞臺表現出來，獲得觀眾的認可，使學生得到心理上的滿足，增強創新欲望，從而不斷地積累知識，努力學習，培養、增強自己的創新能力。
（四）舞蹈藝術可提高大學生的文化素養。
舞蹈藝術來源于社會生活，隨著社會生活的發展而發展，它是社會生活、社會思想、社會風尚的一種反映和表現，既能反映現實生活，又能對過去歷史情況進行再現，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復排，使大學生對舞蹈作品所反映的歷史、文學、社會生活有進一步的了解和領會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態形象，讓人在欣賞唐代創造的舞蹈、音樂的藝術美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優美的敦煌舞蹈藝術，以及當時的風土人情、著裝愛好等人文景觀。
（五）舞蹈藝術教育促進大學生智力教育、思維方式教育。
舞蹈藝術教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術，運用它獨特的藝術手段開發人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純、又最充分的表現。”在舞蹈的過程中，大學生盡力協調動作，進行形象設想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調整，開發了智力。
我國高校目前的舞蹈藝術教育尚處在發育成長過程中，處在一個新舊交替的轉型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設中尚沒有將舞蹈藝術教育普及展開，或對舞蹈藝術教育的認識和理解僅限于課程的開設，沒有上升至素質教育以及同校園文化建設相結合的高度來認識，導致許多大學生對舞蹈藝術的認識膚淺，審美素質偏低。針對當前我國高校舞蹈藝術教育的狀況，應采取以下措施加強和改進舞蹈藝術教育。
（一）從全面實施素質教育的高度認識舞蹈藝術教育在高校文化建設中的重要性。
舞蹈藝術教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調學生專業知識和技能的傳授，忽視了學生綜合素質的提高。另外，理論界對舞蹈藝術教育與素質教育以及高校文化建設的關系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術教育，必須從全面實施素質教育，培養適應！"世紀時代發展要求的高素質人才的高度，認識開展舞蹈藝術教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術教育管理體制，在高校文化建設中順利開展舞蹈藝術教育。
（二）全面提高大學教師的專業水平和文化素養。
教師作為育人的主體，在教學中言傳身教、潛移默化地影響和引導著學生向正確的方向發展。要使教師的整體素質得到提高，首先，教師要有敬業精神，在自己教學的深度和廣度上不斷開拓，銳意創新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術教育自身的規律性，合理解決藝術專業與其他專業知識的銜接問題。第三，教師還應加強自我教育和職業道德教育，為人師表，身教重于言教，教學中善于用美的人格力量教育、感染、引導學生，努力成為先進文化思想的傳播者。
（三）多渠道構建高校舞蹈藝術教育的實施途徑。
教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術教育活動。學生通過經常性地參加這些活動，既可提高美學修養和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現出一大批主題鮮明，內容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內外定期舉辦不同規模、不同形式的藝術活動和文藝演出，舉辦各種藝術培訓班、輔修班、舞蹈藝術欣賞系列講座等，活躍大學生的校園文化生活，豐富大學生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學校舞蹈藝術教育的支持。
舞蹈藝術教育是高校校園文化建設中不可缺少的一部分，也是全面素質教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術教育的融入可使大學生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術的熏陶與訓練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學生對生活有進一步的理解，對文化藝術有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學生能夠發展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術的情趣教育功能帶動和啟發學生的多向思維。它是大學生實現自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設。