讀后感可以幫助我們更好地消化和吸收所讀書籍中的知識和思想，提升學習的深度和廣度。以下是一些讀者對兒童文學作品的讀后感，他們通過書寫讀后感來培養和提升孩子們的閱讀興趣和能力。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇一
莫辭更坐彈一曲,為君翻作琵琶行，歡迎大家閱讀古文琵琶行讀后感哦。
這首詩可分為三段。
開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。
詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。
賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。
此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。
作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。
同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。
接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。
同時又預示著這是個飽經風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后， “弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。
每根弦都發出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。
這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。
作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續續彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。
因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節拍，彈技可謂達到爐火純青之境。
作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節奏快慢轉換的變化。
嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。
這是多么出色的描寫!至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。
最后作品用。
“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創造的藝術氛圍中。
江州深秋，浸沒在濃濃的暮色中，潯陽江嘩嘩地彈奏著哀愁。
江邊孤獨地飄著一葉遍舟，蒼涼的琵琶音從舟中徐徐擴散開去，玲瓏的琵琶聲如泣如訴，悠悠地將心事道來。
漸漸地，琵琶斷續艱澀不成曲調，終于消失在舟中喑啞的哭泣聲里了。
江水推舟去，歲月催人老。
傾國傾城的云鬢花顏早已遺忘在紙醉金迷的往事里。
風景依舊人不再，潯陽水清云鬢白。
當夜夜笙歌，燈紅酒綠盡成往事，只剩曲琵琶喃喃地訴說憂愁，人啊，難免落下淚來。
琵琶聲如刀劍光影切割著大弦小弦，她恨啊，當年一曲紅綃不知數，如今繞船月明守空渡。
可又能怪得了誰呢，秋月春風在她撥弦的指間玩過，玉容花顏都溶在年復一年的歡笑之中，她早該想到，光陰并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的棄世厭俗而改跑為走。
她早該想到的，可依然老大嫁作商人婦!唐玄宗早該想到的，去依舊不見玉顏空死處，為什么沒有人愿意在快樂的時候，在血色羅裙翻酒污的時候，在芙蓉帳難度春宵的時候想不想后果呢?琵琶女若是早知道門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦的結局，恐怕早就找個好人嫁了吧;玄宗若是早知道馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處的結局，恐怕早就分清了事業與愛情了吧!
可是，為什么，要等青絲成雪才肯明白，卻已是后悔莫及。
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。
我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的;漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰;唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇;宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的`音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法;元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇;之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學體裁。
所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。
我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。
特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調加以變奏發展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片。
可遺憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。
直到2009年出版cd才得以首次公開。
而此時，蔡瑤銑女士已經作古，而這段錄音所呈現出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。
這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
撥開歷史的塵煙，往事已遠，旋律依然。
今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個人專輯的主打曲，并由作曲家陳國良先生重新進行配器。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇二
我在讀中學時，讀過《琵琶行》，當時感覺得很感人和凄涼。光陰似箭，日月如梳，今日重讀，感受良多。
一、體例認識。
《琵琶行》原作《琵琶引》，選自《白氏長慶集》。行，又叫“歌行”，源于漢魏樂府，是其名曲之一。后來成為古代詩歌中的一種體裁。
二、寫作背景。
《琵琶行》創作于元和十一年（816年）。白居易任諫官時，直言敢諫，同情民間疾苦，寫了大量的諷諭詩，觸怒了唐憲宗，得罪了權貴。元和十年，宰相武元衡被藩鎮李師道派人刺殺。白居易情急之中上疏請捕刺客，觸犯了權貴的利益，被指責越職奏事，貶為江州刺史；又進而誣陷他作《賞花》《新井》詩“甚傷名教”，再貶江州司馬。江州當時被看成是“蠻瘴之地”，加之州司馬雖然名義上是刺史的佐史，實際上是一種閑散職務，這對白居易來說是一種莫大的嘲弄。他的被貶其實是一樁冤案，他連遭打擊，心境凄涼，滿懷郁憤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，創作出這首傳世名篇。
元和十年，余左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才。年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲，曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
文檔為doc格式。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇三
紅顏琵琶，當年在教坊曾屬首部;詩人才情，也曾贏得一時盛名。而今相逢在天涯淪落的客船上，孤傲清高的心靈怎能不生出絲絲縷縷的悵惘和感傷。
開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。
詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。
接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時又預示著這是個飽經風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。
作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續續彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節拍，彈技可謂達到爐火純青之境。
作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。這是多么出色的描寫!至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。
最后作品用。“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創造的藝術氛圍中。
從“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”至“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”是第二段，寫琵琶女自訴其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。從她的訴說來看，她本是個色藝俱佳的藝人。當其年輕時節，五陵年少，富貴公于爭相饋贈纏頭之費。那個時候，頭戴鈿頭銀篦，歌舞時用手擊節，上身相應顫動，首飾或竟墮地而碎;或穿紅艷如血之羅裙，日日與少年宴飲笑謔，不覺酒翻而裙污，這些都從未感到過可惜。
春花秋月，良辰美景，就這樣一天又一天，一年又一年地過去了，然而榮失，容顏易衰，一個年老色衰的藝人再也沒有人靠近了，她象一只被人用壞的玩具一樣被那些富貴子弟們所拋棄。“門前冷落鞍馬稀”正是封建時代包括琵琶女在內的許多歌舞藝人晚年的形象寫照。因此她不得不落得“老大嫁作商人婦”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一個不再具有花容月貌的老藝人豈能拴住重利輕情的商人之心?于是“商人重利輕別離”，男人離家經商，婦人獨守空閨，又成了她們這類人必然的結局。她原想嫁人找個歸宿，借以慰藉自己心靈的愿望又一次落空了。詩人以“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”結束了琵琶女的傾訴。
日有所思，則夜有所夢，所謂“忽夢”實非偶然，“夢啼”也是白日情感的再現，回憶辛酸的往事和面對眼下的痛苦遭遇，她不由得老淚縱橫，脂粉合流，成了一個淚人兒。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇四
《琵琶行》作于唐憲宗元和十一年（公元816年）秋，時白居易四十五歲，任江州司馬。白居易在元和十年以前先是任左拾遺，后又任左贊善大夫。元和十年六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大嘩。藩鎮勢力在朝中的代言人又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮的“反側”之心。
這時白居易挺身而出，堅決主張討賊，認為否則國將不國。白居易這種主張本來是對的，但因為他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，于是有人就說他官小位卑，擅越職分。再加上有人給他羅織罪名，于是貶之為江州司馬。
江州的州治在今江西省九江市。司馬是刺史的助手，聽起來也像是不錯，但實際上在中唐時期這個職位是專門安置“犯罪”官員的，是變相發配到某地去接受監督看管的。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的斗爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸其多。
《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年，作品借著敘述琵琶女的高超演技和她的凄涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。在這里，詩人把一個倡女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。
詩前的小序介紹了長詩所述故事發生的`時間、地點以及琵琶女其人，和作者寫作此詩的緣起，實際上它已經簡單地概括了后面長詩的基本內容。左遷：指降職、貶官。湓浦口：湓水與長江的匯口，在今九江市西。京都聲：首都長安的韻味，一方面指曲調的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。
善才：唐代用以稱琵琶演奏家。命酒：派人整備酒宴。憫然，傷心的樣子。恬然：安樂的樣子。遷謫意：指被降職、被流放的悲哀。作者說他被貶到九江一年來，每天都很快樂，只有今天聽了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。這種說法是寫文章的需要，讀者當然不會相信他。長句：指七言古詩。
《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出場。其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚；交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市；潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。
這里面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬后八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”這里的描寫非常細致。由于這時是夜間，又由于他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什么人，所以這里的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問；“欲語遲”與后面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不愿意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。
從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音；而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。六：當時流行的一個舞曲名。
從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。
從“沉吟放撥括弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”共二十四句為第三段，寫琵琶女自述的身世，自述早年曾走紅運，盛極一時，到后來年長色衰，飄零淪落。沉吟：躊躇，欲言又止的樣子。斂容：指收起演奏時的情感，重新與人鄭重見禮。蝦蟆嶺：即下馬嶺，漢代董仲舒的墳墓，在長安城東南部，臨近曲江。從“十三學得琵琶成”以下十句極寫此女昔日的紅極一時。她年紀幼小，而技藝高超，她被老輩藝人所贊服，而被同輩藝人所妒忌。王孫公子迷戀她的色藝：為了請她演奏，而不惜花費重金；她自己也放縱奢華，從來不懂什么叫吝惜。就這樣年復一年，好時光像水一樣地很快流走了。教坊：唐代管理宮廷樂隊的官署。
第一部：如同說第一團、第一隊。秋娘：泛指當時貌美藝高的歌伎。五陵：指長陵、安陵、陽陵、茂陵、平陵五個漢代皇帝的陵墓，是當時富豪居住的地方。五陵年少：通常即指貴族子弟。纏頭：指古代賞給歌舞的女子的財禮，唐代用帛，后代用其他財物。紅綃：一種生絲織物。鈿頭：兩頭裝著花鈿的發篦。云篦：指用金翠珠寶裝點的首飾。擊節：打拍子。歌舞時打拍子原本用木制或竹制的板，現在興之所至，竟拿貴重的鈿頭云篦擊節，極言其放縱奢華，忘乎所以。等閑：隨隨便便，不重視。
從“弟走從軍阿姨死”以下十句寫此女的時過境遷，飄零淪落。隨著她的年長色衰，貴族子弟們都已經不再上門，她僅有的幾個親屬也相繼離散而去，她像一雙過了時的鞋子，再也沒人看、沒人要了，無可奈何只好嫁給了一個商人。商人關心的是賺錢，從來不懂藝術和情感，他經常獨自外出，而拋下這個可憐的女子留守空船。人是有記憶的，面對今天的孤獨冷落，回想昔日的錦繡年華，對比之下，怎不讓人傷痛欲絕呢！“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”其實即使不作夢，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：縣名，縣治在今江西景德鎮北。紅闌干：淚水融和脂粉流淌滿面的樣子。
從“我聞琵琶已嘆息”到最后的“江州司馬青衫濕”共二十六句為第四段，寫詩人感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。唧唧：嘆息聲。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”二語感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。自“我從去年辭帝京”起以下十二句，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感。他說：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。”地勢荒僻，環境惡劣，舉目傷懷，一點開心解悶的東西都沒有。其實這在很大程度上都是由詩人自己的苦悶移情的結果，我們對比一下《水滸傳》里宋江贊賞江州的一段話，他說：“端的好座江州，我雖犯罪遠流到此，倒也看了真山真水。我那里雖有幾座名山古跡，卻無此等景致。”詩人的悲哀苦悶完全是由于他政治上受打擊造成的，但是這點他沒法說。他只是籠統含糊地說了他也是“天涯淪落人”，他是“謫居臥病”于此，而其他斷腸裂腑的傷痛就全被壓到心底去了。這就是他耳聞目睹一切無不使人悲哀的緣由。
接著他以一個平等真誠的朋友、一個患難知音的身份，由衷地稱贊和感謝了琵琶女的精彩表演，并提出請她再彈一個曲子，而自己要為她寫一首長詩《琵琶行》。琵琶女本來已經不愿意再多應酬，后來見到詩人如此真誠，如此動情，于是她緊弦定調，演奏了一支更為悲惻的曲子。這支曲子使得所有聽者無不唏噓成聲。多情的詩人呢？看他的青衫前襟早巳經濕透了。促弦：緊弦，使調子升高。青衫：八、九品文官的服色，司馬是從九品，所以穿青衫。
這首詩的藝術性是很高的，其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們“同是天涯淪落人”；詩人敘述身世后，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是“江州司馬青衫濕。”風塵知己，處處動人憐愛。
其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍里。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”；“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等都是多么凝煉優美、多么叩人心扉的語句啊！
白居易本來就是一個關心下層人民，同情人民疾苦的詩人，這次他又用淺近流轉的語言描寫了一個動人憐惜的風塵女子形象。由于這首詩，白居易的名字也就更為家喻戶曉、婦孺皆知了。三十年后唐宣宗在為白居易寫的一首詩中說：“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇。”連少數民族的兒童都能背誦，稍有文化的漢族人就更不用說了。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇五
《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年，作品借著敘述琵琶女的高超演技和她的凄涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。在這里，詩人把一個倡女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。
詩前的小序介紹了長詩所述故事發生的時間、地點以及琵琶女其人，和作者寫作此詩的緣起，實際上它已經簡單地概括了后面長詩的基本內容。左遷：指降職、貶官。湓浦口：湓水與長江的匯口，在今九江市西。京都聲：首都長安的韻味，一方面指曲調的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以稱琵琶演奏家。命酒：派人整備酒宴。憫然，傷心的樣子。恬然：安樂的樣子。遷謫意：指被降職、被流放的悲哀。作者說他被貶到九江一年來，每天都很快樂，只有今天聽了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。這種說法是寫文章的需要，讀者當然不會相信他。長句：指七言古詩。
《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出常其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚；交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市；潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。
離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。這里面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬后八句是正面寫琵琶女的.出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”這里的描寫非常細致。由于這時是夜間，又由于他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什么人，所以這里的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問；“欲語遲”與后面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不愿意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。
從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音；而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。六：當時流行的一個舞曲名。
從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇六
《琵琶行》作于唐憲宗元和十一年（公元816年）秋，時白居易四十五歲，任江州司馬，琵琶行讀后感。白居易在元和十年以前先是任左拾遺，后又任左贊善大夫。元和十年六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大嘩。藩鎮勢力在朝中的代言人又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮的“反側”之心。這時白居易挺身而出，堅決主張討賊，認為否則國將不國。白居易這種主張本來是對的，但因為他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，于是有人就說他官小位卑，擅越職分。再加上有人給他羅織罪名，于是貶之為江州司馬。江州的州治在今江西省九江市。司馬是刺史的助手，聽起來也像是不錯，但實際上在中唐時期這個職位是專門安置“犯罪”官員的，是變相發配到某地去接受監督看管的。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的斗爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸其多。
《琵琶行》作于他貶官到江州的.第二年，作品借著敘述琵琶女的高超演技和她的凄涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。在這里，詩人把一個倡女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。
詩前的小序介紹了長詩所述故事發生的時間、地點以及琵琶女其人，和作者寫作此詩的緣起，實際上它已經簡單地概括了后面長詩的基本內容。左遷：指降職、貶官。湓浦口：湓水與長江的匯口，在今九江市西。京都聲：首都長安的韻味，一方面指曲調的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以稱琵琶演奏家。命酒：派人整備酒宴。憫然，傷心的樣子，讀后感《琵琶行讀后感》。恬然：安樂的樣子。遷謫意：指被降職、被流放的悲哀。作者說他被貶到九江一年來，每天都很快樂，只有今天聽了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。這種說法是寫文章的需要，讀者當然不會相信他。長句：指七言古詩。
《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出常其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚；交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市；潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。這里面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬后八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。
聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”這里的描寫非常細致。由于這時是夜間，又由于他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什么人，所以這里的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問；“欲語遲”與后面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不愿意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。
從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音；而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。
當時流行的一個舞曲名。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇七
我看過很多的詩和文章，但凡是描寫聲音的，幾乎都是通過描寫觀眾來側面突出聲音的優美，這種句子甚至也在我的作文中出現過，但白居易的這首《琵琶行》，是我見過的第一首直接描寫聲音的詩。
詩里最關鍵的部分就是描寫琵琶女彈奏的那一段，那種場景就好似演唱會上，歌者先是低低的訴說，訴說……唱到高潮時激動起來，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”下面的觀眾也聽得如癡，如醉，揮舞著他們的雙臂。緊接著，“砰”一聲響，燈光突然熄滅了，歌者也停止了演唱。“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”一束追光燈打下來，照射著歌者。全場鴉雀無聲，隱隱約約能夠聽到歌者的喘息聲，“此時無聲勝有聲”。緊接著燈光再次亮起，歌者再次演繹，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”鼓點聲再次響起，臺下的觀眾拼命地呼喊著歌者的名字。然后“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”“鐺——”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”曲終。
接著琵琶女開始講述自己的身世，講述自己被丈夫拋棄，淪落至此。那么白居易呢？他也被人拋棄了，被皇帝，被朝廷拋棄，接著他說出了千古名句——“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”再聽一曲，白居易徹底崩潰，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”
北島曾寫：“那時我們有夢，關于文學，關于愛情，關于穿越世界的`旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”或許當年白居易和琵琶女碰杯的聲音就是他們的理想和夢，破碎的聲音吧。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇八
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的'傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調加以變奏發展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片。可遺憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。直到2009年出版cd才得以首次公開。而此時，蔡瑤銑女士已經作古，而這段錄音所呈現出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇九
一千一百九十八年前，即公元（816）年，唐玄宗元和十一年，深秋的一個夜晚。一位失落的詩人，一個淪落的商婦，在潯陽江上神奇的相遇了。而正是這千年難得的相遇，才演繹出了一段動人心弦的凄美故事，一篇穿越千年的優美詩篇《琵琶行》。
因“越職言事”而被貶為江州司馬的白居易，送客至潯陽江邊時，忽從江上停泊的船里，傳出了嘈嘈切切的琵琶聲。那樂聲悲切凄涼，牽動了詩人的情思。于是，“移船相近邀相見”。聽著琵琶女技藝精絕的演奏，聞著琵琶女幽怨悲切的身世訴說。詩人聯想到自己的悲慘遭遇。深感自己與琵琶女“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”，詩人不禁淚濕青衫，感慨萬千。熾烈的激情在詩人心中翻涌。于是，他提筆寫下了流傳千古的絕唱《琵琶行》詩。
當年那個凄情的夜晚，已離我們遠去。商女和詩人也早已化為塵土，化為云煙，不知飄落何方。但這一曲幽幽的琵琶聲，那憾人心魄，催人淚下的琵琶詩魂，卻依依不散地縈繞在我們的心頭，回響在歷史的天空。
是啊，那一個凄情的秋夜，永遠成了人們心中依依流連的千古情結。歲月正如那潯陽江水，在匆匆地流逝著，不知多少個如此相同的秋夜過去了。也不知有多少個春秋更替了。一切的一切，早已成了過往。但人們仍在尋找，尋找一個能使自己的心靈溫暖的家，尋找一個能使自己的心靈得以安慰的歸宿。來潯陽江邊的人走了，走了又來了，來了又走了。江邊的一切終歸于寂靜。但那些白居易的追隨著在潯陽江畔的失落與同感。卻依然不斷的在秋風里輕輕的嗚咽。久久的不肯散去，使人聽之，不禁淚灑江天啊。
后人為紀念白居易與琵琶女的奇遇和美詩《琵琶行》，在她們相遇的潯陽江頭（今九江市北長江一段），修建了琵琶亭。琵琶亭，歷經歲月滄桑，幾經毀壞，幾經修建。一千多年來，上至帝王將相，宮廷王候，才子雅士，下至貧民百姓，潦倒書生，一提到白居易，就會提到《琵琶行》；一提到《琵琶行》就會想到琵琶女。白居易和琵琶女那“燈影幢幢，凄絕暗風吹雨夜”里，不知有多少人灑著同情之淚。，琵琶曲和《琵琶行》在這“荻花瑟瑟，魂消明月繞船時。”不知有多少人嘆息失眠。
琵琶女“一彈流水一彈月，半入江風半入云。”琵琶曲，還在琵琶亭邊的潯陽江上凄清地響著，可我卻要走了，因為我不愿在悲情中再過一天，不用說千年了。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十
“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”詩人在潯陽江上孑然一身，忽然一陣琵琶聲過，秋花殘葉瑟瑟作響。詩人雖字樂天，此時卻遭貶潯陽，苦于仕途。此時忽聽琵琶聲，便譜寫了一段不朽的《琵琶行》。
琵琶聲時而急切，時而舒緩。“低眉信手續續彈”似在回味京城繁華煙云的生活；而“冰泉冷澀凝絕”則訴出了人生低谷的凄涼。詩人未見其人先聞其聲，而心中早已是波濤洶涌。弦聲起落之間喚起了他無限的心事:我,樂天，也曾年少得意，風生水起；而今卻淪落到如此地步，可悲！可嘆！
琵琶行本是一場寂寞之行，是道出詩人憤懣之行，卻更影射了當時社會——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”所語的是奸佞當道，正義無處伸張的黑暗現實。詩人就如在這黑暗中前進，身處黑暗卻心向光明。可他終歸一人，無法戰勝黑暗，卻遇到了他的同道之人。“江州司馬青衫濕”，所哭的是自己的悲慘境遇，是琵琶女的人生不幸，更是為朝政的黑暗。
六年之后，白居易身任杭州刺史，寫下了“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的詩句。西子湖畔，政通人和，朝氣蓬勃。
樂天還是那個樂天，詩人其實還是曾經那個少年，沒有一絲絲改變；他用自己的行動踐行了“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的人生軌跡。
正是如此，與其在沒有光明的宮殿中去斗爭，不如在平凡中力展宏圖——讓希望之花不是在寒冬中死去，而是在潛滋暗長中結出果實。
《琵琶行》，是一場對過往的追憶之行，是悔念嘆息之行，更是化悲痛為動力的行動，是在人生路上尋求新的道路，帶上理想、信念踏上新的征途。
樂天如此，我,更是如此！
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琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十一
生活總是在繼續，為了生存，琵琶女老大嫁作商人婦。琵琶女從生活的.頂點掉到了底部，曾經的一曲紅綃不知數淪為無管弦之聲，這大大改變了她的音樂風格，使白居易也聽之忘歸。“座中泣下誰最多，江中司馬青衫濕。”從而造就了千古名句：同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
是啊，普天之下，茫茫大眾，誰能事事順心如意？這個社會可憐的人很多，俗話說的好：家家有本難念的經。表面上不說而已，其實誰又知道他們內心的痛苦呢。這個社會就像魯迅先生講的那樣：人吃人的社會。物競天擇，適者生存。只有我們去適應社會，而不是社會來適應我們，如果你一味的埋怨社會的不公平現象，脫離社會，那么你最終就會被社會所淘汰。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十二
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢撚抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。
參考翻譯：
夜里在潯陽江頭送客，秋風吹著楓葉和荻花瑟瑟作響，我和客人一起下馬上船，餞別時，我們對舉著酒杯要飲酒，卻沒有音樂助興;我們將要分別，心中悲傷，縱使醉了也不能使我們盡情，在這行將分別時，只見廣闊的江面上，沉浸著一輪明月。這時忽然聽到水面上傳來琵琶聲，使我忘了辭別，客人也不想啟程。
依循著聲音，探問這位彈琵琶的人是誰?琵琶聲停了下來，彈琵琶的人似欲回答，卻又遲疑不作聲。我們將船移近，邀請她和我們見面，我們添了酒，重新張燈，重新設宴。經過再三催請，她才出來，出來時還抱著琵琶半遮著臉。她才轉動弦軸撥動琴弦，調整聲音高低，順手撥彈了三兩聲，雖然還沒彈出曲調，卻已流露出感情，一弦一弦掩藏抑制，音調不暢，托出幽怨的心惰，聲聲充滿無限的愁思，好像在傾訴生平的不得意。她低著眉頭，隨手繼續彈下去，說盡了心中無限的心事。
左手手指在弦上輕輕叩弦，慢慢揉動，右手順手下撥，或反手回撥。先彈霓裳羽衣曲，再彈綠腰曲。那粗弦發出的聲音粗重，像陣陣急雨，細弦發出的聲音輕細柔慢像私語：粗重的低音和輕細的高音錯雜地彈著，就像大珠小珠落在玉盤上。有時像黃鶯般婉轉悅耳的鳴聲，輕輕地在花下滑過，有時弦聲低沉微弱，像泉水正嗚咽地從冰下艱澀地流過。然后樂音凝結休止，如泉水結冰一般，由緩慢而斷絕。這時使人覺得另有一種深藏的愁緒和憾恨產生;此時的靜默無聲的情境，更勝于有聲。不久弦聲突然彈出，就像銀瓶突然迸裂，水漿四處飛濺一般。又像鐵騎突然沖出，一陣刀槍交鳴的聲音。
最后在曲子終了，要收取撥子停止彈奏時，在琵琶的中心奮力一劃，琵琶四根弦同時發出聲音，像撕裂錦帛一樣。這時四周的船只都靜悄悄的沒有一點聲音，只見江心倒映著一輪皎潔的秋月。
聽到她彈的琵琶聲，已經夠讓我感傷嘆息了，現在聽了這一番話，更是讓我一再嘆息:想到彼此同是流落天涯的人，雖說初次相逢，又何必曾經相識呢?我從去年離開京城，貶官到潯陽城，經常臥病在床上。潯陽地處偏僻，沒有音樂，整年聽不到管弦的演奏。并且住處又靠近湓江，又低又濕，黃蘆、苦竹繞著屋子叢生;在這種環境里，早晚能聽到什么呢?只能聽到杜鵑凄楚啼叫和猿猴哀鳴的聲音。每當春江花開的時節，秋月皎潔的夜晚，我往往拿了酒自飲自酌。難道連個山歌村笛都沒有嗎?只有聲音雜亂刺耳，難以入耳。今夜聽了你琵琶的旋律，好像聽到仙樂一樣，使我耳朵一時清亮起來。請你不要推辭，再坐下來彈一曲，讓我來為你按舊譜重填一首“琵琶行”。
她被我這些話感動得站了很久，然后退回原位坐了下來，收緊絲弦，弦聲轉變成為急促;非常凄涼哀傷，不像先前彈奏的曲調，滿座的賓客再聞彈奏，都掩面而泣，座中眼淚流得最多的是誰呢?要屬我這個江川司馬了，所穿的青衫官服都沾濕了呢。
賞析：
詩人著力塑造了琵琶女的形象。
從開頭到“猶抱琵琶半遮面”，寫琵琶女的出場。
首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、事件(主人送客人)和時間(夜晚)一一作概括的介紹;再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管弦”。“無管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管弦”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”、“移船相近邀相見”了。
從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”、“無管弦”、“慘將別”一轉而為“忽聞”、“尋聲”、“暗問”、“移船”，直到“邀相見”，這對于琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那么容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這并不是她在拿身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由于有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”、“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的.難言之痛的。
下面的一大段，通過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。
先用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”、“輕攏慢撚抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。
如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是通過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面的訴說身世作了音樂性的渲染。
正象在“邀相見”之后，省掉了請彈琵琶的細節一樣;在曲終之后，也略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾：“放撥”、“插弦中”，“整頓衣裳”、“起”、“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚!
作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。
“我”的訴說，反轉來又撥動了琵琶女的心弦，當她又一次彈琵琶的時候，那聲音就更加凄苦感人，因而反轉來又激動了“我”的感情，以至熱淚直流，濕透青衫。
把處于封建社會底層的琵琶女的遭遇，同被壓抑的正直的知識分子的遭遇相提并論，相互映襯，相互補充，作如此細致生動的描寫，并寄予無限同情，這在以前的詩歌中還是罕見的。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十三
江州深秋，浸沒在濃濃的暮色中，潯陽江嘩嘩地彈奏著哀愁。江邊孤獨地飄著一葉遍舟，蒼涼的琵琶音從舟中徐徐擴散開去，玲瓏的琵琶聲如泣如訴，悠悠地將心事道來。漸漸地，琵琶斷續艱澀不成曲調，終于消失在舟中喑啞的哭泣聲里了。
江水推舟去，歲月催人老。傾國傾城的云鬢花顏早已遺忘在紙醉金迷的往事里。風景依舊人不再，潯陽水清云鬢白。當夜夜笙歌，燈紅酒綠盡成往事，只剩曲琵琶喃喃地訴說憂愁，人啊，難免落下淚來。
琵琶聲如刀劍光影切割著大弦小弦，她恨啊，當年一曲紅綃不知數，如今繞船月明守空渡。可又能怪得了誰呢，秋月春風在她撥弦的指間玩過，玉容花顏都溶在年復一年的歡笑之中，她早該想到，光陰并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的棄世厭俗而改跑為走。她早該想到的，可依然老大嫁作商人婦！唐玄宗早該想到的，去依舊不見玉顏空死處，為什么沒有人愿意在快樂的時候，在血色羅裙翻酒污的時候，在芙蓉帳難度春宵的時候想不想后果呢？琵琶女若是早知道門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦的結局，恐怕早就找個好人嫁了吧；玄宗若是早知道馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處的結局，恐怕早就分清了事業與愛情了吧！
可是，為什么，要等青絲成雪才肯明白，卻已是后悔莫及。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十四
這首詩可分為三段。開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時又預示著這是個飽經風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續續彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節拍，彈技可謂達到爐火純青之境。作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。
這是多么出色的描寫！至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。最后作品用。“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創造的藝術氛圍中。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十五
與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的`傾情大作。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十六
紅顏琵琶，當年在教坊曾屬首部;詩人才情，也曾贏得一時盛名。而今相逢在天涯淪落的客船上，孤傲清高的心靈怎能不生出絲絲縷縷的悵惘和感傷。
開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。
詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。
接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時又預示著這是個飽經風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。
作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續續彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節拍，彈技可謂達到爐火純青之境。
作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。這是多么出色的描寫!至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。
最后作品用。“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創造的藝術氛圍中。
從“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”至“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”是第二段，寫琵琶女自訴其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。從她的訴說來看，她本是個色藝俱佳的藝人。當其年輕時節，五陵年少，富貴公于爭相饋贈纏頭之費。那個時候，頭戴鈿頭銀篦，歌舞時用手擊節，上身相應顫動，首飾或竟墮地而碎;或穿紅艷如血之羅裙，日日與少年宴飲笑謔，不覺酒翻而裙污，這些都從未感到過可惜。
春花秋月，良辰美景，就這樣一天又一天，一年又一年地過去了，然而榮華易失，容顏易衰，一個年老色衰的藝人再也沒有人靠近了，她象一只被人用壞的玩具一樣被那些富貴子弟們所拋棄。“門前冷落鞍馬稀”正是封建時代包括琵琶女在內的許多歌舞藝人晚年的形象寫照。因此她不得不落得“老大嫁作商人婦”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一個不再具有花容月貌的老藝人豈能拴住重利輕情的商人之心?于是“商人重利輕別離”，男人離家經商，婦人獨守空閨，又成了她們這類人必然的結局。她原想嫁人找個歸宿，借以慰藉自己心靈的愿望又一次落空了。詩人以“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”結束了琵琶女的傾訴。
日有所思，則夜有所夢，所謂“忽夢”實非偶然，“夢啼”也是白日情感的'再現，回憶辛酸的往事和面對眼下的痛苦遭遇，她不由得老淚縱橫，脂粉合流，成了一個淚人兒。
《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年，作品借著敘述琵琶女的高超演技和她的凄涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。在這里，詩人把一個倡女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。
作者通過塑造一位備受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象來抒發自己的感受，表達了“同是天涯淪落人，相逢何必相識”的意旨。敘事層層鋪染，兩條線索相互交織，描寫生動細致，語言明白清理，婉轉通暢。
全詩共分五段。第一段由江邊送客寫起，點出事情發生的時間、地點、人物、環境，作了典型環境的描寫和氣氛渲染，為下面人物的出現和情節的展開做了必要的藝術安排。第二段描寫了琵琶女的高超技藝和所創作的藝術境界。詩人熱情的贊揚了琵琶女的精湛藝術才能和動人的藝術效果，為鋪墊人物的身世做了準備。第三段寫琵琶女自述身世，把樂曲的激憤和人物的不幸統一起來，表達出琵琶女的不幸遭遇和詩人對她的同情。第四段抒寫對琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭貶的抑郁和憤慨，揭示岀詩歌的主題。第五段寫作者重溫琵琶，傷感不已，泣下沾衣。
詩的開篇，以江頭送客、凄愴告別和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描寫，勾畫了一幅充滿悲劇氣氛的典型環境。貶謫的抑郁，離別的悲傷，環境的荒寂，景物的凄涼，這種種環境的渲染，構成了詩歌的基調，也為人物的出場，、情節的發展做了準備。接下來先聞其聲，后見其人，以“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的細膩筆法，在人物的遲緩猶豫的動作中，形象的描寫了琵琶女的出場，一個莊重、矜持、內心充滿痛苦的琵琶藝人鮮明的出現在人們面前。
這首詩深刻的揭示了當時社會的黑暗與腐巧，表達了詩人對人民的深切同情和強烈的批判現實的斗爭精神詩中所表達的憤慨而傷感的情緒不是只個人的，它具有強烈的社會性，具有普遍意義，是這首詩具有高度的人民性。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十七
一首琵琶曲，寄托著無限哀思。每個音階都透著傷感與悲涼。不同人聽，會有著不同的情感。
琵琶女的高超琴藝，讓我們“如聽仙樂耳暫明。”“低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”
這背后，又是怎樣一段凄涼的故事呢？小時候，天資聰穎，技藝高超。因為美，被嫉妒；因為琴藝非凡，收到禮品數不勝數。可，時光飛逝，再好看的容顏也經不起歲月的侵蝕。門前冷落，形單影只，嫁作商人，獨守空船。彈著一首悲凄的歌，自哀自嘆，自憐自傷。
正是這首悲歌，讓醉不成歡的白居易聽見。這時的白居易真得是“舉杯消愁愁更愁。”送別友人，被貶異鄉，雖冤案一樁，卻無言可辯，此曲又怎能不喚起他心中的愁苦？“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”
白居易，同情百姓，直言敢諫。忠言終歸是逆耳的，他忘了君王有他自己的高傲，忘了達官顯貴是趨利的。貶謫至今，心中憤懣不平，卻無人可訴。今夜，聞此曲，聽此話，又怎抑住自己的悲痛情感。淚，為己為人，久久不能平歇。
此曲中，決非只有一人情，決非只有一種情。此琴此曲，皆悲皆涼，若非命運相似，又怎會“江州司馬青衫濕。”
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十八
從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音;而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖;“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。六：當時流行的一個舞曲名。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。
從“沉吟放撥括弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”共二十四句為第三段，寫琵琶女自述的身世，自述早年曾走紅運，盛極一時，到后來年長色衰，飄零淪落。沉吟：躊躇，欲言又止的樣子。斂容：指收起演奏時的情感，重新與人鄭重見禮。蝦蟆嶺：即下馬嶺，漢代董仲舒的墳墓，在長安城東南部，臨近曲江。從“十三學得琵琶成”以下十句極寫此女昔日的紅極一時。她年紀幼小，而技藝高超，她被老輩藝人所贊服，而被同輩藝人所妒忌。王孫公子迷戀她的色藝：為了請她演奏，而不惜花費重金;她自己也放縱奢華，從來不懂什么叫吝惜。就這樣年復一年，好時光像水一樣地很快流走了。教坊：唐代管理宮廷樂隊的官署。第一部：如同說第一團、第一隊。秋娘：泛指當時貌美藝高的歌伎。五陵：指長陵、安陵、陽陵、茂陵、平陵五個漢代皇帝的陵墓，是當時富豪居住的地方。五陵年少：通常即指貴族子弟。纏頭：指古代賞給歌舞女子的財禮，唐代用帛，后代用其他財物。紅綃：一種生絲織物。鈿頭：兩頭裝著花鈿的發篦。云篦：指用金翠珠寶裝點的首飾。擊節：打拍子。歌舞時打拍子原本用木制或竹制的板，現在興之所至，竟拿貴重的鈿頭云篦擊節，極言其放縱奢華，忘乎所以。等閑：隨隨便便，不重視。從“弟走從軍阿姨死”以下十句寫此女的時過境遷，飄零淪落。隨著她的年長色衰，貴族子弟們都已經不再上門，她僅有的幾個親屬也相繼離散而去，她像一雙過了時的鞋子，再也沒人看、沒人要了，無可奈何只好嫁給了一個商人。商人關心的是賺錢，從來不懂藝術和情感，他經常獨自外出，而拋下這個可憐的女子留守空船。人是有記憶的，面對今天的孤獨冷落，回想昔日的錦繡年華，對比之下，怎不讓人傷痛欲絕呢!“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”其實即使不作夢，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：縣名，縣治在今江西景德鎮北。紅闌干：淚水融和脂粉流淌滿面的樣子。
從“我聞琵琶已嘆息”到最后的“江州司馬青衫濕”共二十六句為第四段，寫詩人感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。唧唧：嘆息聲。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”二語感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。自“我從去年辭帝京”起以下十二句，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感。他說：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。”地勢荒僻，環境惡劣，舉目傷懷，一點開心解悶的東西都沒有。其實這在很大程度上都是由詩人自己的苦悶移情的結果，我們對比一下《水滸傳》里宋江贊賞江州的一段話，他說：“端的好座江州，我雖犯罪遠流到此，倒也看了真山真水。我那里雖有幾座名山古跡，卻無此等景致。”詩人的悲哀苦悶完全是由于他政治上受打擊造成的，但是這點他沒法說。他只是籠統含糊地說了他也是“天涯淪落人”，他是“謫居臥病”于此，而其他斷腸裂腑的傷痛就全被壓到心底去了。這就是他耳聞目睹一切無不使人悲哀的緣由。接著他以一個平等真誠的朋友、一個患難知音的身份，由衷地稱贊和感謝了琵琶女的精彩表演，并提出請她再彈一個曲子，而自己要為她寫一首長詩《琵琶行》。琵琶女本來已經不愿意再多應酬，后來見到詩人如此真誠，如此動情，于是她緊弦定調，演奏了一支更為悲惻的曲子。這支曲子使得所有聽者無不唏噓成聲。多情的詩人呢?看他的青衫前襟早巳經濕透了。促弦：緊弦，使調子升高。青衫：八、九品文官的服色，司馬是從九品，所以穿青衫。
這首詩的藝術性是很高的，其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們“同是天涯淪落人”;詩人敘述身世后，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是“江州司馬青衫濕。”風塵知己，處處動人憐愛。其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍里。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”;“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”;“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”;“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”;“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等都是多么凝煉優美、多么叩人心扉的語句啊!
白居易本來就是一個關心下層人民，同情人民疾苦的詩人，這次他又用淺近流轉的語言描寫了一個動人憐惜的風塵女子形象。由于這首詩，白居易的名字也就更為家喻戶曉、婦孺皆知了。三十年后唐宣宗在為白居易寫的一首詩中說：“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇。”連少數民族的兒童都能背誦，稍有文化的漢族人就更不用說了。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇十九
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調加以變奏發展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片。可遺憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。直到20xx年出版cd才得以首次公開。而此時，蔡瑤銑女士已經作古，而這段錄音所呈現出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
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琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇二十
琵琶行》作于唐憲宗元和十一年(公元8)秋，時白居易四十五歲，任江州司馬。白居易在元和十年以前先是任左拾遺，后又任左贊善大夫。元和十年六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大嘩。藩鎮勢力在朝中的代言人又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮的“反側”之心。這時白居易挺身而出，堅決主張討賊，認為否則國將不國。白居易這種主張本來是對的，但因為他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，于是有人就說他官小位卑，擅越職分。再加上有人給他羅織罪名，于是貶之為江州司馬。江州的州治在今江西省九江市。司馬是刺史的助手，聽起來也像是不錯，但實際上在中唐時期這個職位是專門安置“犯罪”官員的，是變相發配到某地去接受監督看管的。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的斗爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸其多。
《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年，作品借著敘述琵琶女的高超演技和她的凄涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。在這里，詩人把一個倡女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。
/a/02/詩前的小序介紹了長詩所述故事發生的時間、地點以及琵琶女其人，和作者寫作此詩的緣起，實際上它已經簡單地概括了后面長詩的基本內容。左遷：指降職、貶官。湓浦口：湓水與長江的匯口，在今九江市西。京都聲：首都長安的韻味，一方面指曲調的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以稱琵琶演奏家。命酒：派人整備酒宴。憫然，傷心的樣子。恬然：安樂的樣子。遷謫意：指被降職、被流放的悲哀。作者說他被貶到九江一年來，每天都很快樂，只有今天聽了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。這種說法是寫文章的需要，讀者當然不會相信他。長句：指七言古詩。
《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出常其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚;交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市;潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。這里面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬后八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的'注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”這里的描寫非常細致。由于這時是夜間，又由于他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什么人，所以這里的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問;“欲語遲”與后面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不愿意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。
本文來源于百分網(/)，請保留此標記，謝謝!從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音;而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖;“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。六：當時流行的一個舞曲名。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。
琵琶行讀后感匯編（模板21篇）篇二十一
《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉到了現實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運，并由此關合到自己的被貶遭際，發出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因為有切身體驗，所以感情特別真誠深摯；因為是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當即風靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強大的藝術生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”（《吊樂天》）之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”（《琵琶亭》）之嘆。
這首長詩結構嚴謹，層次分明，可分為四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”為第一部分，通過秋夜潯陽江頭景色與送客場面的描寫，烘托出凄涼冷落的氛圍。第二部分從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，并為她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉；第二層是彈奏的第一個高潮；第三層是轉折，琴音由疾速強勁轉入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結束，把琵琶女和詩人自身的命運聯系起來，抒發了詩人政治失意的抑郁之情。
全詩語言平易簡潔，卻又極有表現力，不求其工而自工；而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato（斷續），像琵琶的聲音極切；而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等于一個長的pause（中止），‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack（起奏），聲勢雄壯。”
為表現動人的樂曲，詩人運用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄；“小弦切切如私語”——輕柔幽細，纏綿悱惻；“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽；“間關鶯語花底滑”——宛轉流滑，生機盎然；“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽；“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，余韻無窮；“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越；“四弦一聲如裂帛”——強烈干脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現了豐富的音樂情節，使讀者真切地感受到樂曲中激揚幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化復雜卻不混亂，是經過詩人匠心安排的。音色音調也是銜接的，其變化又起著對比的'作用，從而構成優美而豐富的音樂情節，產生了蕩氣回腸、驚心動魄的藝術效果。