人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
舞臺篇一
青春是一出華麗的舞臺劇，我們是演員，不在乎觀眾的欣羨、沉醉、不屑或厭惡，只在意自己的表演。
挫折的驚濤里，青春的流水應該靜悄悄。步入高中，原先的光環褪去，我們被知識的難度，考試的成績一次又一次的傷得遍體鱗傷，有人就此沉淪，有人處之泰然。才女蔣方舟是個標準的“文科生”，臨近高考，數學成了一座難登的山峰，眼看自己的北大清華夢可能敗于數學，此時的她卻能冷靜思考，在剩下的幾個月里做完了北京城里各類數學練習，最終高考以145分的高分考入北大。她的成功靠的就是她遇到困難之后的冷靜從容，能靜下心來超越自我。面對挫折，有人浮躁，最終失敗，有人從容冷靜，收獲成功。青春里的挫折會擊起狂風暴雨，可只有波瀾不驚的溪流最終才能注入江海。
悸動的漣漪里，青春的流水應該靜悄悄。此時的我們正處懵懂的季節，誰都會躲在某一個時間，某一個地點，想念一個，站在來路，也站在去路的，讓我們牽掛的人。根據真實故事改編的電影《初戀這件小事》里，女主人公小水暗戀同校的阿亮學長，在這甜蜜又心酸的三年里，她卻從未表明心意，只是在他身旁默默蛻變，以他為動力，最終小水考入美國的大學，并成為世界著名設計師。悸動是一種每個人都必經的正常心理，，不過此時的我們應以學業為重，夏天才可收獲的果實，春天的我們又何必采摘呢？最初的悸動只是水中花、鏡中月，一經觸碰便失去了原有的美好。所以，那些注入青春溪流里的漣漪，我們只可把它當作注入的一種動力，莫不可激起浪花，只可靜靜流淌，默默觀賞。
爭吵的波瀾里，青春的流水應該靜悄悄。千言萬語難報三春暉，現在我們唯一能做的也只有理解父母，與父母溝通。當分歧之浪花卷起，青春溪流只需包容然后緩緩流過。
舞臺篇二
;［摘要］筆者意從對道情以及隴東道情的闡述，并從隴東道情皮影的平面舞臺空間、文武場面布局、角色演唱方式和觀演方式四個方面，來透視隴東道情的舞臺表演方式，以樂延樂，從而體現出隴東道情皮影舞臺的別具一格。
［關鍵詞］道情 皮影舞臺表演方式
中國學者喬曉光曾指出 ：“我們未能開放的心懷，不僅僅是東西文化的交融和溝通，同時也是本民族多元文化的整合。一個民族的發展，基因是不能丟的。” 環縣道情皮影作為民族多元文化中的一個重要組成部分，應在本土文化中找回它的位置?！暗狼槠び啊弊鳛榛顟B文化，它已不是一個劇種本身的問題，這種文化的品質反映了民族文化理念和價值觀，反映了隴東民眾文化趣味和文化情感品質。文化隨著時代的發展在不斷的自發調節和流變，但作為民族標志象征的具有文化遺產價值的重要分子，需要我們深層次的了解它的生存與發展狀況。
一、道情及隴東道情概述
道情，原系道教藝術，胚胎于唐代的道觀經韻。最初是以演唱道教故事或有關題材為主要內容，是道家用以宣傳其宗教思想的藝術工具，后來流為世俗的民間藝術。
二 隴東道情皮影的舞臺表演方式
提到舞臺，人們會自然想到金碧輝煌的維也納金色大廳，古樸典雅的中國式傳統戲樓，豪華奢靡的歐洲貴族音樂沙龍，霓虹閃爍的當代大眾音樂廣場。一種戲曲，只有被搬上舞臺，往往標志了其發展的成熟；一出劇目，只有在舞臺與觀眾見面，往往宣告了其真正的誕生；一位演藝明星，只有通過舞臺的“包裝”，也才能一夜成名。凡此種種表明，無論何時何地，舞臺幾乎成了一切表演藝術的重要傳播場所。在今天所謂的媒體時代，一切藝術品皆可通過機械復制生產再三，以廣流布。然而，傳統的舞臺觀演方式卻也并未因此而消亡。尤其對于隴東道情皮影這樣一種產生于農耕文明，扎根于草根階層的傳統曲種而言 ，傳統的舞臺表演方式更是當今的電子媒體所無法代替的。
隴東道情皮影的舞臺無需能工巧匠的精工雕琢，無需閃爍霓虹的輝映陪襯，亦無需電子音響的傳播延伸，更無需影像媒材的熒光聚焦。它只需一方兩米余長，一米來高的木框，糊以白布或白紙，再加一盞油燈或電燈便幾乎構成它的主體，這也就是當地人稱為“亮子”的那個東西。亮子一旦支起，舞臺也便成形。至于其后臺，可以是一筒窯洞，也可以是臨時搭建的草棚。正是在這簡陋的舞臺上，展演著生生不息的千古絕唱。這就是隴東皮影道情所承載的厚重文化內涵，也是它的舞臺表演方式與眾不同之處。到底有何不同呢？我們不妨從以下四個方面來了解它、走近它。
1隴東道情皮影的平面舞臺空間。提起隴東道情皮影，曾經目睹過此劇種的人們，就會馬上聯想到一方兩米余長，一米來高的木框中，鑲嵌有潔凈無暇的白洋布（亦有用白紙）的“亮子”，一盞昏暗的油燈或電燈，栩栩如生的影人。是的，隴東道情皮影舞臺的基本構件不謂乎這些東西，它被形象地稱作“構城”，通俗的稱“打亮子”。就此范圍，直觀地看，它似一個平面體，但加之燈光的映襯，影人一旦在“亮子”上亮相，空間效果便會一覽無余。如果有窯洞或草棚，或廟宇等建筑物（一般要求有丈一寬，即3.5米，一丈深，即1米則可。）的加入，隴東道情皮影的舞臺便可產生。它不同與我們傳統意義上的戲曲舞臺，他的主要傳聲器是“前臺”的嗓子，人物是皮影，背景是“亮子”。和有活生生的人物表演的戲曲舞臺相比，隴東道情皮影的平面舞臺空間更多的增添了一份神秘感與藝術性。也正是在這種看似簡陋的“城”中，展演著千古絕唱，譜寫著五味人生，影射著隴東民眾的智慧結晶與審美情趣以及厚重的文化內涵。
2隴東道情皮影的文武場面布局。今年五月，筆者在對環縣許明堂戲班進行采訪時，一位名叫王勇武藝人打趣地說：“我們在一次演出中，將樂器的擺放做過一次調整，結果前臺、四弦、三吹都聽不到鼓點，嘛簧時也亂套了,沒法子，演到折腰處，就不得不調回來”。從這樸實得談話中，足以看到隴東道情皮影樂隊布局的科學性。其布局以“前臺”作為參照，司鼓（戰鼓、干鼓、小鑼）在左前方，四弦子、二胡處于左后方，三吹（笛子、笛吶子、嗩吶）及二手（水梆子、大鑼、木魚）為正后方。司鼓猶如整個樂隊的總指揮，為起板，嘛簧，以及影人的動作配合給以鼓點，并為整個樂隊的配合與協調起著決定性的作用。和傳統戲曲有相似之處，隴東道情皮影的樂器的配置可分為文場與武場。其中文場樂器分為弦樂與管樂兩種，弦樂器（又稱絲弦樂），傳統的只有四胡（又稱四弦子）一件樂器，近幾年來又增加了二胡，專業團體中還有中胡、揚琴、琵琶等的加入。管樂器有笛子（又叫墨笛）、笛吶子（又叫擠吶子、小嗩吶）、大嗩吶、小號。武場樂器有：魚鼓、簡板、木魚（又叫水梆子）、戰鼓、干鼓、鑼、鈸，有的還有爆鼓，文武場面共有樂器十三件。一般由司鼓、四弦、三吹、二手四人組成，一人兼多職。其中“司鼓”一人要承擔戰鼓、干鼓、魚鼓、簡板、小鑼五件樂器，如要表現戰斗場面，就用小號來模仿馬的嘶鳴聲，這個任務也是“司鼓”完成的；“四弦子”有時由一人專職承擔，有時由“司鼓”兼職，這種情況發生在“司鼓”不打魚鼓、簡板時；“三吹”擔任笛子、笛吶子、嗩吶的吹奏；“二手”要完成大鑼、鐃鈸及水梆子的操作；為豐富樂隊效果，增強音樂厚度，二胡被作為低音樂器加了進來，往往由一人專職演奏。環縣民間藝人史呈林老先生介紹說：“其實，隴東道情皮影樂隊的配置有較大的靈活性，往往為節省人力、財力，便由四弦、三吹、二手加之前臺四人完成一臺戲。”（2006年4月，筆者于環縣的采訪記錄）由此可見，隴東道情皮影樂隊配置的科學性與靈活性。
3隴東道情皮影的角色演唱方式?！耙豢跀⒄f千古事，雙手對舞百萬兵”。是隴東道情皮影演唱方式的真實寫照。隴東道情皮影除了類似傳統戲曲中的四大行當——生、丑、凈、旦無所不包外，上世紀六十年代，又增加了現代戲的影人和道具。影人的一切活動均由“前臺”一人包攬，他是整個戲班的總指揮，整臺戲的成功與否始終掌握在他的手中，影人的喜、怒、哀、樂，唱、念、做、打就靠他的一雙靈巧的手來操控。他隨角色的悲而悲，角色的樂而樂，并隨角色的動作韻律作全身運動，可以說這是一項既有技術，又有強度的運動。我們喻隴東道情皮影為魔術般的藝術，道情藝人為魔術師一點都不夸張?！扒芭_”更是如此，他除了要使所有形態各異的影人能活靈活現，栩栩如生的展現外，還要用簡潔明了的手勢來協調整個樂隊。如，用拳頭表示“豹子頭”；五指分開表示“五錘子”；小拇指表示“半尾聲”；豎大拇指與小拇指表示“全尾聲”等。使之為整個劇中“人物”活動及劇情服務。
4隴東道情皮影的觀演方式?！耙魳窂d音樂、酒吧音樂，都是以音樂的觀演場合即觀演方式為劃分依據的稱謂。有意思的是，這種稱謂雖只用觀演場合做定語，人們卻在一聽之下，便對其音樂性質有了非常明確的理解。即前者是在音樂廳里演奏的嚴肅音樂，后者是在酒吧間里演奏的娛樂性、通俗性、甚至商業性音樂。可見，觀演方式在某種意義上能夠決定音樂得所屬性質。它起碼標示了一種文化氛圍?！?如是來看，隴東道情皮影，盡管不是直接以音樂的觀演場合來命名，但它與其觀演方式有著密切的聯系。如前文對道情的解釋中，我們可以清楚地看到：道情源于道教，與道教活動有著千絲萬縷的聯系，隴東道情也不例外，它的演出活動基本以唱廟會為主。是唱給“神”聽的戲，舞臺一般選在廟宇所在地，臺口與廟門相對，哪怕沒有一個聽眾，都要一絲不茍，完整地完成每一個細節，如果主觀上缺戲漏戲，就會達不到虔誠的效果，甚至整個戲班會不順利，所以，沒有一個班主會馬虎。其次，窯洞是獨具黃土地特色的場所，它是這里人們最佳的住所選擇，冬暖夏涼。隴東道情皮影基本應屬窯洞文化的一部分。窯洞往往被作為演出陣地。筆者認為，道情皮影選擇在此場合演出，除了和當地人們的生活息息相關外，也可能因為道情皮影這種小戲沒有擴音設備，窯洞具有天然聚音的效果也是一個不可忽略的因素。第三，隴東道情皮影服務于婚喪嫁娶，這種場合的演出靈活性較大，一般由雇主來點戲，有時也有一定的固定劇目。不管哪種演出，戲班都要收一定的酬金。由此不難看出它的商業化現象遠遠多于自娛（包括個體自娛與群體自娛）現象，隴東道情皮影的觀演方式反映了它在中國傳統社會生活中的存在方式。它蘊含著慶城人們對音樂的需求與認知。脫離了對音樂行為方式的研究，就很難把音樂作為文化來了解。這一觀點，已被越來越多的人承認和接受。
三 隴東道情皮影的功利精神
1 游廟每年正月初一，各戲班班主都要代表全村人的心愿，遍游村內各廟，向神拜年。
2 驅邪如果有孩子不吉利，家長就會帶孩子來廟會，首先用雞冠的血抹在孩子身上，然后在撐“亮子”的桌下穿三下，緊接著唱一出《出五關》，俗謂“送鬼”，意在驅邪禳災。
3 迎神 儀式在正月初五至正月十五日間舉行，屆時由村民集資在村頭廟中搭棚設壇，隴東道情參與開壇迎神、奏樂誦經、祭供吃齋等一系列儀式活動，在此期間，村民們則輪流入棚上供、焚香、祭拜。
4 求雨 舊時每逢天旱，會長（民俗活動組織者）便出面組織戲班為村民祭神祈雨。
追尋道情發展的源頭，其起源均未逃脫功利目的先于審美目的的規律。因此，它的音樂文化中都不可避免地會包括功利精神，只是其它的功利精神在整個音樂文化中的比例關系不同，存在位置不同，表現形式不同而已。
將天地喻作舞臺，五味人生可以在舞臺中展演；將舞臺比作天地，隴東道情皮影通過它的表演方式，在那塊不起眼的小舞臺中，足以展現千姿百態的人生。
[參考文獻：
[1] 2002年，7月9日，《中國教育報》，第八版《傳承活態文化》。
[2] 武兆鵬，《晉北道情音樂研究》，人民音樂出版社，第1-2頁。
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[6] 錢茸，《古國樂魂—中國音樂文化》，世界知識出版社，2002年1月第一版，第107頁。
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活動目標： 1、幼兒運用各種工具、材料，大膽裝飾美麗的舞臺。
2、積累使用剪刀的經驗。
3、幼兒在活動中愉快地進行創造、表演。
活動準備：
1、鉛畫紙、各色皺紋紙、蠟光紙、卡紙、即時貼。
2、水粉顏料、各色油畫棒、牙刷、杯托、紙杯、擦手的濕毛巾、剪刀、糨糊、雙面膠、透明膠、小籮筐（人手一份）。
3、音樂磁帶、各種花盆等。
活動過程：
一、談話，激發幼兒活動的興趣
最近我發現我們小朋友都很喜歡表演，今天幼兒園里來了許多客人老師，我們一起來裝扮舞臺，把你們的本領表演給他們看，好嗎？讓客人老師們看一看，哪位小朋友的手兒最靈巧，最能干。
二、介紹材料及用法
這兒有一些材料，大家看一下，你們都認識嗎？會使用嗎？
三、裝扮舞臺
1 、裝飾背景
師生一起用各種材料裝扮舞臺。
2、 剪貼操作
師生一起用各種材料再次裝扮舞臺。
四、活動評價
舞臺裝扮好了，請小朋友看一看，你覺得舞臺哪里最漂亮？為什么？哪里還需要改進一下？（自評、他評）
五、游戲：時裝表演
小朋友們，我們一起來進行時裝表演吧！把這美好的一刻拍下來，好嗎？??（小朋友自由表演，與客人老師合影留念。）
“六一”期間我班的幼兒特別愛表演，針對這一現象，根據中班幼兒的年齡特點，借助“裝扮舞臺”這一新穎的題材，我設計并開展了此活動。
在活動中，我為幼兒創設了一個寬松愉快的環境，讓幼兒自由選擇各種工具、材料，積極、大膽、主動地進行操作、創造，共同裝扮美麗的舞臺，通過這次活動，不僅提高了幼兒動手、動腦的能力，也提高了幼兒感受美、欣賞美進而表現美的能力，最后在愉快、輕松的時裝表演中結束活動，讓幼兒體驗到了成功的喜悅。
我覺得在整個活動過程中，讓幼兒交流討論的機會還不是很多，比如在第二次裝扮舞臺（剪貼操作時，可以讓幼兒集體討論或分小組商議一下，相互講講自己的想法及如何使用各種材料，讓舞臺變得更美些。）
活動設計巧妙，構思新穎，教師創設了寬松愉快的環境，讓幼兒在活動中積極主動的操作、創造，活動中不僅提高了幼兒動手、動腦的能力，也提高了幼兒感受美、表現美的能力。
在利用其他材料裝飾舞臺時，可以讓幼兒多交流，互相合作。