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影片創作分析論文（通用15篇）篇一
生態動畫片，是動畫片中很小的一部分，它的創作既有動畫片大范疇創作的規范和標準，也有自己獨特的特點。但是，藝術創作都是利用技術手段，用劇本作用于情感。所以，生態動畫片的創作，從大的范圍說是人和自然的關系，從小的范圍內說，是針對于生活中的點滴小事，藝術化成動畫表現形式，來啟發和引導人們的思想以及生活方式。生態動畫片的創作包含了實用主義，科學幻想，在深厚的文化底蘊中挖掘顯而易見的表現方式。大到動畫電影的創作，小到多媒體小短片的表達，總之，寬泛的劇作創作給生態動畫片一個廣闊的生長空間。
一，人與自然創作模式。
生態動畫片，顧名思義，是以生態環保為題材的動畫片，這就涉及到人與自然的密切關系。由于人類與自然長此以往的關系，和當今現狀以及對環保重要性的認識。多數會產生人和自然關系的不和諧狀態，由此而產生從對立的關系。或以千百年來的歷史進程為背景創作，或以當下繼續解決的問題為創作源泉，總之，這樣的對立關系，通常為生態動畫片中所常見的。當矛盾由此產生之時，也是劇情開篇之時。一般的動畫片也具有這樣的欲揚先抑的創作手法。但生態動畫片中的主人公設置，一般是人與自然，或人與自然某物。這樣，容易使觀者產生共情的心理，從而關注接下來的`劇情發展。
雖然動畫片創作類型眾多，尤其是一些動畫大國的發展歷史悠久，內容豐富。創作類型多種多樣。但是具有教育意義和發人深省的具有現實意義的動畫片，還是藝術文化中值得推崇和發揚的，所以，生態動畫片更多的傾向于結尾天人合一，人與自然的和平共處。這就是對立統一中的“統一”表達。
二，生態動畫片題材特點。
動畫片的故事題材廣泛，涉及到具體故事劇本化，內容形象化之后，就更加簡煉和生動。這是動畫片廣義上劇作創作的題材特點。生態動畫創作也隸屬于本領域，但是，它更專注于小事件大寓意，取材簡單，內涵豐富，寓教于樂，修身養性。
動畫劇本的類型與格式，是緊緊圍繞主題，設定情節、角色，規劃結構、故事改編，類型豐富多彩，但多數為科幻、動物、漫畫、武俠、偵探、童真等；動畫電影更加豐富，圍繞親情、友情、愛情展開，多觸角蔓延，集中一個中心升華。核心概念樸實，但是展示的內容卻生動和怪異。在故事情景的設置上，有一些關鍵點是必須注意的，也是區別動畫片創作類型的關鍵：即情節點、情節線、敘事模式、敘事技巧、敘事藝術性。生態動畫片的創作可以依據這些傳統動畫片的藝術樣式，但以內容親切，內涵深刻，表現清新為多數的藝術表達，這樣更容易被廣大觀眾從心理層面上接受。當然，也存在故事情節復雜，結構曲折，表現形式色彩和造型上夸張、對比強烈的生態動畫片。這一類的動畫片一般都從欲揚先抑，通過及其相反的展示，來突出和反轉真正要宣傳的內容。這也是一種表達手段，某種程度上講也會產生良好的效果。
生態動畫片的創作是與時俱進的，緊隨時代步伐，創作以致用。所以它的題材更加的貼近百姓生活，于是從畫面效果和表現形式上都通常采用大眾容易接受的形式。在內容上，宜運用身邊小事件，但是具有很強烈的教育意義和警醒的作用。取材簡單明了，不宜復雜多變，不宜采用科幻、武俠等虛幻題材，就是身邊信手拈來的平常小事。這樣取材簡單，又從身邊而來，容易讓人產生親切感，也更加具有說服性，并且印象深刻。所以，生態動畫片創作特點明顯，容易把握，容易實施，寓教于樂效果好。
三，實用主義創作風格。
與眾多喜歡引經據典的動畫片比較，生態動畫片，尤其是現在我們經常看到的電視生態動畫片不太常見歷史傳統文化的宣傳，更多的是時代感強烈，藝術創作與社會需求相結合的動畫作品。這樣的創作模式更加符合時代要求，也符合生態動畫片題材的選擇，在接下來的創作中更加具有針對性和表現性。因為動畫片本身擁有想象、夸張等特質，也更好的把現實中無法直接表現的東西用隱喻的方法表現出來，這樣敘事結合，相得益彰。因為具有了這樣的實際意義，所以，在當下文化產業中占有重要的社會表達意義。小小動畫，可以展現大大社會。
生態動畫片的實用主義創作風格，更加開闊視野、把握趨勢、融合傳統與時代觀念、弘揚環保精神，以詼諧形、原創性、學術性和國際性為創作宗旨。這樣的動畫作品已經不僅僅是為娛樂和文化所用，更加具有社會意義，實用性極強，責任性極強。在當下低碳生活、環保社會的大環境中，一直發揮著重大的作用。
由于生態動畫片的創作屬于類型動畫片的創作，所以它的劇作創作有著自己獨有的特征，也是當今社會學要和藝術創作需要相結合而產生的結果。本文的粗淺分析，目的是試圖讓生態動畫片這一新的動畫類型劇作創作特點更加充分的顯露，使此類動畫片獲得更有益的啟迪。
參考文獻：
[1]《迪士尼動畫電影的生態敘事》，《電影文學》第4期.
[2]薛燕平：《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，年版.
影片創作分析論文（通用15篇）篇二
摘要：影像藝術以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產生厭倦;少數教師雖嘗試課程手段創新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產生抵觸。鑒于此,筆者結合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質,凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。
1.情境創設。
心理健康教育更重視學生的心理素質培養,教學中更強調以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優秀的影像藝術是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發現的世界相遇,激發學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規劃局》中一個關于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內心感覺是什么?通過情境創設,學生無一例外地參與其中,無形中激發了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。
2.情緒表達。
優秀的影像藝術會對人的內心世界產生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發現了一個我們不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探險者,我們瞠目結舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規俗套的領域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發現了我們自己。”所以,當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態,你的內心會發生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發現當學生的內心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發現獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發言讓你印象深刻,你的內心在發生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優秀影像藝術具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態,并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態。如為了引導學生學會在困境中實現自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優秀品質實現人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認知。
優秀影像藝術往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內在優良品質,激發自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關作業,促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發揮影像藝術的育人優勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質外,還應側重培養以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據教學目標與內容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現場調用配合特定教學環節的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經驗與感受,哪段能巧妙創設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學節奏的把握與駕馭能力。
影像藝術能否發揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調整教學設計,把握教學節奏。總體來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術賞析應用于課堂教學的優勢。
(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發。
(3)分享:切忌打斷。在創設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結:切忌冗長。教師在總結時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學生對話的能力。
影像藝術因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業素養、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經歷、內心情感與智慧調動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現心理健康教育的本體價值。
大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術賞析應用于心理健康教育課程教學,體現了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質,有效促進了學生全面發展。
參考文獻。
[1]陸曉婭.影像中的生死課[m].北京:北京師范大學出版社,.
[2]蔣萃.淺論影視欣賞在大學生心理健康教育過程中的應用[j].湖北經濟學院學報,,(9).
影片創作分析論文（通用15篇）篇三
三維技術在影視廣告中的應用，給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革，漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發展熱火朝天日新月異，取得了相當卓越的成績。但其瑕疵也為該事業的進一步發展造成了相當的阻礙。一方面在影視廣告中運用三維技術給視覺效果帶了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其發展。現在，很多制作人對技術過于追求和依賴，而忽視了個人藝術的追求和發揮。技術是用于幫助藝術創作的實現，是一種手段，而不能過份依賴技術。制作人應該更加重視藝術創造過程，不能在有限的技術水平中過于追求視覺效果，而不能達到人機合一的境地。
我國數字技術的應用現狀。
xx年，有兩部對中國電影發展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此，對于中國電影的數字化進程來說，xx年是一個值得紀念的年份。第一部電影《橫空出世》是當年北影投資最大的一部電影，它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片，是由陳國興指導。該片中有大量特效場景，比如爆破、沙漠等，這些統統靠數字技術人工合成。大量應用的數字技術使得該片藝術感染力增強了，畫面更加生動，猶如直接再現當時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是，為投拍《緊急迫降》，上海電影制片廠當年的審時度勢之舉，為發展數碼電影的目標，累計投資達近億元，設立了國內第一個特效制作基地。20xx年，《極地營救》誕生，此為上影再花巨資拍攝的視覺大片，該片號稱當時國內電影史上運用數字特技最多的`影片。全片鏡頭數的百分之六十均由數字特技完成，與之前的《緊急迫降》相比，數字技術運用大幅提高。在該片的拍攝過程中，完全用數字攝影機拍攝的鏡頭高達影片的40%，標志著中國電影制作已經達到國際領先水平。在這幾部影片之后，數字化時代已經為人們廣泛接受和認可，掀起了一股數字化浪潮，如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產大片，cgt鏡頭和數字合成技術在這些影片中被大量采用。
在數字技術在影視制作領域廣泛應用的浪潮中，利用數字技術去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數字化應用已經滿足不了中國的影視人，中國的一些電影人開始打造全新的數字電影。北京的三聯影視和某動畫公司制作的《青娜》，是我國第一部數字短片，也是我國第一部全數字電影。影片展示了數字電影的魅力，主人公青娜是由數字技術制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體，表現了當代人健康、快樂、蓬勃向上的一面，通過數字技術體現出一種新的藝術理念。數字技術的應用把中國的影視帶入了一個新的世紀，從某種程度上說，中國的膠片電影時代已悄然結束了。
數字技術在我國影視產業的發展。
我國影視產業逐漸開始往一個好的方向發展。目前，我國的大多數影片投資還不大，很多大片也不過在1億元左右，我們要把有限的資金用在點子上。數字技術是把雙刃劍，我們應該把它作為傳統影視技術的一種補充，不能過分對數字技術寄予期望，數字技術制作成本還很高，而且制作水平還在不斷發展中，還有待提高。有些數字特技鏡頭因為制作效果不佳，反倒沒有傳統技術制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。筆者認為，只有以數字技術和傳統技術相結合的方法，才能讓我國的影視制作上一個新臺階。
影片創作分析論文（通用15篇）篇四
摘要：2009年，根據邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯盟(nationalfootballleague)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發人深省、值得回味的觀點和結論。
關鍵詞：丑小鴨英文電影《弱點》盲點。
一、引言。
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應該是丑小鴨發現自己原來是只天鵝的故事，強調認識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片theblindside(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學業表現極差，換讀過11所學校。16歲前，父母把他輾轉送至多個寄養家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現轉機，一名高中橄欖球教練發掘他并助他離開公立學校，進入私立教會學校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學，走進巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經歷寫入紀實作品《弱點：比賽進程》之中，繼而導演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領域獲得了成功。
片名theblindside，是橄欖球術語，意為“沒有防范的一面”，負責保護的隊員必須和負責進攻的隊員完美配合，才能彌補“theblindside”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當每個人都按照自己的道路自我發展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點。
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創造最大的奇跡。包容、認可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結構的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了michael心中的堅冰，也激勵了michael的斗志。他們為michael買車，為他請家教，陪他訓練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發現這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細想想，在現實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區中成長。盡管在學校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能。或許從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環境和生活經歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發現了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉化成了與眾不同的亮點，并因此而創造出非凡的成就。固然，最關鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩。《弱點》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再好的機會給予你，也會被錯過。好在邁克好好把握住了，于是，我們為這位橄欖球巨星的崛起而贊嘆，為命運的神奇而大為驚嘆。
三、天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。
莉安有個親生的小兒子叫sj，這個小孩子讓處在心靈即將崩潰邊緣的邁克爾感受到了什么是世界上最寶貴的東西。或許，天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。在sj的幫助下，邁克爾漸漸學會如何與人相處、如何理解橄欖球戰術、如何更好地融入這個大家庭。因為，他做到了用心向這個世界微笑，因而自己心中的這扇窗自然會充滿陽光。
四、勇氣和紀律是人類面對社會秩序的基礎。
勇氣，或許每個人都有。但是，我們可以用自己的勇氣面對生活中的每一個難題嗎?答案是否定的，因為我們的認知度不會讓我們輕而易舉地了解這個社會的生存法則。正如邁克爾為了準備自己的文學畢業論文而發愁時，作為父親的肖恩，給他講述了六百個勇士的故事。六百個人明明知道自己的指揮官下達了錯誤的命令，但是依舊走入了一去不返的山谷，無一生還。這個故事雖然簡短，但是意義深遠。是的，生活中我們難免會遇到各種挫折，但是這個社會自有它自己的法則。之所以有等級之分是因為各個等級中的人都有自己的經歷，這份寶貴的經驗是他們對這個殘酷社會的認識。也許，有時候這些人會犯錯誤，但是他們依舊令人尊敬。此時，邁克爾終于理解了周圍的所有人，包括自己最討厭的人。他的文章打動了學校的文學教授，因而順利畢業。
五、一個成熟的促人行善的社會。
這是一個真實的故事，這種看起來像是童話的故事是一件真事，那么這種結果的形成就不能再單純地歸結于兩個個體的意志了。能形成這種最好的結果，是因為這個社會必須將這種善行形成一種合力，教練、校長、老師、家教、妹妹、弟弟等，所有的相關者必須齊心合力、自然而然地行善。善良是這個社會的行為準則，而且這個社會必須有能支持這種善行的經濟基礎，只有這樣，所有的善良才能不停地加強，直到穩穩地把受傷的小鳥托上天空，實現成熟社會里的美國夢，一個真實的美國夢。
我們需要這樣的社會環境，讓人能夠行善的社會環境，一個擁有強大道德約束和誠實氣氛的社會環境。各種法規、條文、制度的作用是防止人作惡的同時盡量給行善讓開道路。而一個信仰――在這里當然是西方式的宗教信仰，但其實只要是一個大家信服的信仰就好――會給行善者一個直接的理由和心理支持，這才是提倡善良的社會。如果社會提倡投機取巧，走偏門，老實努力的人總吃虧，形成唯利是圖的風氣，大家輕易放棄自尊自愛，信念嚴重缺失，人人把善良當成笑談，那么這樣的時代恐怕離成熟、先進還很遠。
片中發生的故事若是放在一個沒有宗教信仰的國家，一個xxx出于虔誠信仰和____普世觀的善舉難免會被解讀成上層階級粉飾良知的作秀和對下層階級的膚淺的物質憐憫。
我們目前正提倡建立和諧社會，這是一種理念，放在現階段來說，渴望只是一種趨勢，更多的時候還只是一種理想。我所理解的和諧社會，是在社會相對富足之后，人與人之間能彼此互助以消除等位區別。西方社會的一些年輕人往往在學校或者畢業后自行經歷一段義工經歷，一些有能力的富人則定期舉行慈善活動，力所能及地幫助一些生活困難的人，這也算是一種常態。我們的社會還有太多世俗觀念，貧富階層之間的相互理解度還很低。
影片創作分析論文（通用15篇）篇五
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態出現，”用滿溢的才華、大膽創新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲。”聶耳創作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路。”他就本著這樣的認識，以不拘一格的獨創精神，創作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。
聶耳在創作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創造和發展。他對這些問題的探討總是以深刻反應現實和密切聯系群眾相結合為出發點，不僅在創作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形式和藝術形象的創造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調和節奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數革命志士。
聶耳的作品善于概括當時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調的特點，給予藝術的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調與革命的語言結合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創性，假如沒有革命的創新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創作歌曲音樂語言新穎，曲式結構自由，開創了新時代的新風格，新氣魄。這獨創來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創造出新鮮的藝術”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現了中華民族奮起的強大力量。每當國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創，是同他努力提高自己的理論修養和刻苦鉆研藝術技巧是分不開的。不難發現，在聶耳的作品中民族的音調特征并不是偶然地出現，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構成鮮明的民族風格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學習和研究越深越廣的時候。他學習和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質方面，是深深地扎根在民族音樂的優良傳統。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內容都得到了真實的完善的體現。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想卻象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發展的道路，他的歌曲不僅在革命戰爭年代是卓越的藝術珍品，而且永遠是我們人民值得驕傲的寶貴的精神財富。
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影片創作分析論文（通用15篇）篇六
摘要：影視藝術的綜合性特點使其在素質教育中發揮著獨特優勢，影視鑒賞課程對培養大學生素養也產生了舉足輕重的作用。公安院校是培養人民警察的搖籃，人民警察素養直接關系到社會的發展，文明的進步，因此，更要充分認識到素質教育的內涵和影視鑒賞對大學生素質教育的影響，正確引導學生欣賞優秀影片，對培養學生的綜合素質能力有著潛移默化的影響。
關鍵詞：影視藝術；公安院校；素質教育。
影視藝術以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發揮著其他藝術無法替代的作用。在我國，影視藝術以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發展潛力的新興藝術，特別是廣大青少年學生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養學生人文精神，引導學生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養預備警官的院校，作為新時代的警察，更應該提高自身的文化素養，開設影視鑒賞課程等素質教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學目標。
高校影視鑒賞的課程目標首先應是影視知識的普及。在該課程中，影視發展歷史、影視藝術基本知識、常用鑒賞方法、帶動學生分析、鑒賞經典影視作品等等都應有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標其次應是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達思想與交流情感的一種藝術形式，更是人類創造的一種文化形式，因此，該課程還應注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標應是鑒賞能力的提高，在高校藝術教育中，必須引導學生對影視作品進行鑒賞，以此激發學生的學習興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學生的藝術鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學生的審美能力，在審美活動中發現、感受、判斷。由于藝術具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術成為審美教育的主要形式。影視藝術作為最富有活力和影響力的綜合藝術，從來不是以訓誡和說教的方式來教育學生，而是以生動形象的內容使大學生在藝術美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學生自愿的實現德育的目的。基于公安院校與其他普通高校的特殊性，不僅要培養學生的專業能力，而且要培養學生從事公安工作所需要的道德和精神品質，所以該課程要在思想性與藝術性雙重條件下選擇影片，著重于學生的審美體驗，提高學生的人文素養。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術形式主要以當代中國公安干警以及與其相關的人員等的工作、生活經歷為主要表現內容，讓學生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導了學生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學生的綜合創新能力，影視藝術綜合了戲劇、文學、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術樣式中的多種元素和現代科技成果，綜合性極強、表現力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學生的思維，拓展學生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，豐富人生經驗，而且為培養創造力提供了廣闊的空間。影視藝術的多元化也說明影視鑒賞的學習和分析思路是多元化的，它不像我們傳統的學習，沒有固化的學習模式，一切的學習都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學生在鑒賞過程中積極調動想象、聯想等心理能力，而想象力和聯想力是創新型人才必備的智能因素，大學生通過接受影視藝術教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發創造靈感，從而培養創新精神，增強創新能力。再次，表現在培養大學生心理素質，塑造健康人格。藝術教育最大的特點是非功利性，高校藝術教育的根本目的在于提高大學生的思想境界，塑造其健康人格。一部優秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導學生正確認識社會。高校大學生可以通過對影視藝術的賞析，釋放心靈，優化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養良好的心里素質和塑造健康人格。好的影視作品能給大學生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學生產生誤導和負面影響，導致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責任感不強。
因此，為未來社會培養預備警官的公安類院校，更要充分認識到影視文化對大學生的重大影響，應將優秀影視文化教育作為高校素質教育的重要組成部分，使大學生正確地理解和認識影視文化，利用影視培養藝術修養，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學生素質教育中的積極作用，抵制負面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導，使大學生不斷提高審美修養，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質。在影視藝術日趨繁榮的今天，公安院校開設影視鑒賞課，要打破傳統的教學模式，不斷調整教學內容，啟發學生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學生的綜合素質，造就全面發展的符合時代要求的新型警務人才。因此，重視和加強影視藝術在大學生素質教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業的健康發展方面，還是對大學生在陶冶情操、提高審美能力、構建健全人格、提升文化修養都具有特別重要的意義。
參考文獻：
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影片創作分析論文（通用15篇）篇七
摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。
關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現狀教學內容。
“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。
一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。
二、高校影視課程的教學現狀與問題。
作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。
1.缺乏統一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節，無法引起當代大學生的興趣。
針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現教學目標。
三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。
公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。
1.教學內容的趣味性。現在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。
2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。
在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養得到提升。
四、教學方法的改革。
要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創新。恰當的教學方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養的目的。
1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據不斷變化的需求編寫優質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。
2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當地使用結合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節選視頻的長度和相關性。
3.培養學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環節。在此環節中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。
影片創作分析論文（通用15篇）篇八
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現方式,同時也是精湛的語言表現藝術。或哀轉纏綿,或發人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優秀,斯基帕之所以能夠成為一個優秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現在保證樂曲的連續性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現,缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現過程當中所體現的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態下,要確保歌曲的重音能夠準確體現出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸福”的處理,可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結。
本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
影片創作分析論文（通用15篇）篇九
隨著時代的發展，紀實攝影也隨之誕生，這是攝影流派在發展過程中的必然現象。在攝影技術發明的最初階段，其受到了繪畫藝術的影響較深，最初的攝影，主要追求的是一種畫意美。隨著攝影參與者增加，形形色色的人逐漸參與在內，逐漸的形成了多種意識的創作方向，多種攝影流派隨之形成。來自于德國的沙樂門博士在1930年初拍攝的海牙會議的會場刊登在倫敦畫報上，這個事件在當時的社會上引起了很大的轟動。在沙樂門的帶領下，美國的托馬斯以及法國的布勒松等隨之紛紛的進行效仿，那時這種流派被稱之為“堪的派”。其中堪的就是真誠坦率、真實以及自然的意思。其主要創作方式就是取材來源于顯示生活，在被拍攝對象毫不知情的情況下、缺少目的性的進行拍攝。主要注重的就是寫實，而忽略了社會性。堪的派的拍攝手法與紀實攝影有很多相似點。紀實攝影是建立在拍攝應的基礎之上，但紀實攝影同時關注社會及人們的生活環境，將作者積極向上的創作思想注入進去以后，最終形成替代性攝影流派。但紀實攝影同時延承了堪的派的真誠坦率、真實以及自然。
2紀實攝影的定義看紀實攝影的特征與本質
美國經濟學家羅伊斯特萊克在1945年時，曾經突出要為紀實攝影下一個定義，但直到目前，也沒有形成一個公眾所認可的定義。木歇爾蘭富德是英國皇家藝術學院的高級攝影導師，他寫過一本《世界攝影史》，在這本樹種他說，紀實攝影是指“反映現實情況和現實事件的真實影像”。而我國的攝影學者黃少華則認為“紀實攝影是攝影家對顯示世界中具有社會意義的人與人，人與環境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影藝術形式。”
經過以上的論述，我們可從中概括出攝影的被指及特征：第一，以紀實為方法，將攝影鏡頭對準社會生活。第二，紀實攝影的對象及題材一定具有社會意義，能夠激起大眾的共鳴及關注。第三，作為及時攝影家，一定要具備一定的社會責任感，對拍攝對象要有深入的了解與尊重，深入實際，尊重事實且將真實情況揭示。第四，紀實攝影的作品，是完整的系統的作品，它能深入的詳細的反映出事物的發展變化情況。
3攝影本質和特征看紀實攝影的重要性
3.1選擇題材
紀實攝影是以圖片的形式呈現出來的，它能夠系統的、完整的將我們經歷過的生活真實的記錄下來，采用真實且直觀的形式，將我們曾經發生過的歷史凝結起來。以往傳統的攝影方法，多呈現出浮躁矯情及高高在上的感覺，讓我們覺得與我們的實際生活存在著一定的距離。而紀實攝影不同，它主要以紀實為中心，主要的拍攝對象是普通人的生活，主要的關注點也是群眾百姓所關注的問題。紀實攝影不僅關注社會生活，同時對人民的精神生活以及內心的活動更加關切，很容易就能激起讀者的共鳴，給讀者帶來一種親切的感覺。
3.2將作者的自身人格魅力帶入紀實攝影中
攝影者在拍攝的過程中，一般分為兩種類型，其一是以旁觀、記錄的方式進行。其二是將自身生活融入在內，親身體驗。其中林添福的《半個世紀的愛》就屬于旁觀、記錄的方式。應用攝影記錄的方式，將一對對歷經風霜的老夫妻客觀的描述出來，或安詳或恬談的面容深深的印在讀者的心中。侯登科的《麥客》則屬于將自身生活融入在內，親身體驗的方式，他用了多年的時間去親身體驗麥客，與麥客們吃住在一起，親身的體驗他們是如何用命換錢的過程。不論是哪種拍攝手法，拍攝者們都懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象。筆者認為，紀實拍攝的最大魅力就在于攝影作品中蘊含的真實情感。這就要求拍攝者懷著一顆平和的心態進行拍攝，不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍攝對象
照相機的鏡頭具有指向、探究以及侵略的特征，這就注定了被拍攝對象的被動位置。但是采訪卻是一個平等的環節。作為攝影者一定要對拍攝對象有所了解并尊重。在平等與真誠的基礎之上，這樣才能從被采訪者獲得更有價值的事件，最終將平等的影響展現給廣大讀者。
3.4紀實攝影不屬于藝術
紀實攝影是跨邊緣的工作。紀實攝影具有政治、社會、歷史以及文化意義，這才是其主要的價值體現。作為紀實攝影者，應具備最基礎的文字功底以及文化修養，只有這樣，拍攝出來的照片才不會只流于表面，顯得蒼白空洞，最后呈現在讀者面前的作品，才能讓讀者感受到更深層次的內涵。
3.5新紀實攝影
隨著攝影的不斷發展，近些年，很多攝影師以紀實的手法進行拍攝，但他們的作品具有非常強烈的個人特色在內，這些攝影師大多年紀較小，其拍攝的桌品注重于將自己的內心想法反映出來，被人們稱為新紀實攝影。紀實攝影和新紀實攝影相比較，新紀實攝影強調的是個性化的視覺，去展現攝影者的表現手法以及內心。不是單純的將客觀事實反映出來，其中參雜這攝影師的內心想法。新紀實攝影的誕生受到很多年輕人的追捧，其拍攝手法比較適合年輕人追求時尚、注重自我的心理。
4結語
我國開始紀實攝影的時間短暫，雖然時間不長，但它卻成為攝影行業的主流之一。紀實攝影具有直面現實、關注生活、揭露人性、真誠自然的特點，讀者在閱覽拍攝作品時，能感受到參與和親切的感覺，在作品中能夠將真實的生活展現出來，將典型、突出、精粹的實際生活定格于作品中，紀實攝影具有平易近人的魅力，希望以這種魅力吸引更多的人去關注它。
眾所周知，自從1839年達蓋爾發明攝影術以來，至今已有170多年的發展歷史。起初，是因為攝影術帶給人們真實還原本質的特性。大家都會用其清晰、真實的特點來拍攝人像，風光等等。滿足真實記錄人在社會中的生活狀態以及大自然客觀面貌的目的。但是隨著歷史的發展，有一些攝影師模仿學院派的風格進行拍攝，不在單是滿足于客觀真實的記錄。隨后，社會更加飛速的發展，使人們思想也跟著活躍起來，攝影創作模式有最開始的客觀寫實逐漸演變的更加多元化，也出現了更多的攝影流派。比如寫實主義攝影、自然主義攝影、抽象主義攝影，現代派攝影等等。但無論如何變化，攝影創作仍然不會離開兩個大的方向，即紀實攝影以及藝術攝影。
關鍵詞：藝術攝影；紀實攝影；攝影模式
一、紀實攝影與藝術攝影發展現狀
紀實攝影和藝術攝影都是一種攝影藝術。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎上通過對曝光，用光，構圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調整去表現被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態。在拍攝過程中只能通過調整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內容的真實性，內容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現真實存在的價值。而藝術攝影現如今主要用在商業攝影領域，更加注重于主題表現和攝影師的主觀意愿。在客觀表現的基礎上，需要通過主觀創意展開想象，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現的主題植入觀者心中，進而和觀者產生共鳴。
二、兩種攝影模式對時效性的要求不同
紀實攝影一般用在新聞出版行業當中。在創作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發現新聞，即刻趕到現場，真實的記錄，并且發送出去。如果隔日發送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業，作為紀實攝影也是越迅速的呈現給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術類攝影創作周期一般來說是不受時間限制的。其創作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的是當時的一種狀態，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現當時的情景，講述當時的故事。
三、兩種攝影模式的社會功能不同
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及心靈上的震撼以及共鳴。
藝術類攝影創作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
四、兩種攝影模式在拍攝手法上也是不同的
紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創作過程中，遇到的人在環境中的位置，人與人之間的關系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術攝影創作過程中強調，抓拍和擺拍都可以使用。藝術攝影的攝影師更加強調主體人物心態的完美呈現，他們認為在客觀表達主體狀態的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調的調整等等。都是為了更加完美的呈現攝影師的主觀審美意識。
五、兩種攝影模式對畫面細節和表現的意境是不一樣的
紀實攝影通過對人物細節的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節的刻畫。藝術攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創作基礎。相比細節來說，更加關注的是作品整體意境的表現。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現和主觀表現的結合。在一定層度上可以說，藝術攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
六、結論
紀實攝影與藝術攝影都是攝影藝術，隨著社會的高速發展，數碼時代普及，攝影已經越來越平民化了，人們都在不知不覺當中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當代攝影師的共同努力。在經歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創作模式，表達方式上也在不斷的發生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現，藝術攝影的主觀表現，乍看起來是兩個不同的方向，但是現如今，這兩個方向在我們的生活中已經成為不可缺少的部分。當代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創造力的表現方法和技巧，在紀實攝影和藝術攝影創作中為社會呈現出更加完美的作品。
情感體現里的“情”是指攝影作品畫面中定個一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝照片時，情感是形象思想的重要表現方式之一。正是因為帶有情感的，審美表現才能得到升華為審美意象。紀實攝影以人為基本主體，一幅好的紀實攝影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的紀實攝影，不應只是為畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件生活最真實的樣子，把事物的主題內涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。任何一幅優秀的紀實攝影，都可以從“情”這個窗口中看出他內在的信息。這就是人們說的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些攝影師太注重照片的整體效果，結果照片就顯得平淡無味，看后毫無印象，起不到紀實應有的作風。還有一些在拍攝人物時，深入了解不夠，對生活的不了解，過份執著的追求表面效果，不明白情感表現在畫面中的作用。有些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。
1紀實攝影情感表現的重要性
紀實攝影對整體效果要求非常高，拍攝具有這里時代具有特點的人，這是紀實攝影追求所在，最難拍攝的就是看著平常但是有能反映出人物情感的主題，有些含有很大信息量，切具有一定價值的，有照片不一定能表現出來，而必須借助文字進行詳盡的敘述。讀者不能了解照片的表達內在意義，就沒有什么情感可言了。《希望工程》是謝海龍的代表作，他的這組照片有很大的影響力，主要因為他的照片光看就能激發人們對于希望工程孩子們的關懷，看過照片的人都會想要捐出自己的一份愛心，這種情況下，文字的說明，就顯得畫蛇貼足了。他的照片看似簡單但是為什么沒人比他拍的好，其實就是缺乏了情感。當然還要有敏銳藝術眼光，善于發現美，善于表現自己的思想，更重要的是責任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。
不難看出，好的紀實攝影，通常是神情兼備，而且能傳達出一種信息，但是一幅好的照片是否能用畫面的形象開傳達出信息，一定程度上來自于拍攝主題的形象是否符合大眾的情感和行為特征。這里的特征指的是事物標志的顯著特點，如果拍攝形象的內心情感與外在形象都具備一定的標志性，那么他的行為肯定具備了本身語言表達的要素，無須拍攝者話語解釋。這樣的照片才能看出情感。
2攝影作品中的情感性
2.1被攝對象的客觀情感
在我們的生活當中，我們常常被周圍的一些事情所感動，如果將這些瞬間拍成一幅攝影作品，相信一定是感人的。攝影具備一定的紀實性，所以我們必須真實的記錄現實生活、準確傳達的被攝對象的一切。我們可以利用一些造型手段與光影和環境控制，將被攝對象想要表達的情感直接的、真實地表現在畫面上。拍攝者直接抓拍現場瞬間的氣氛和人物一瞬間的情緒，可以直接拍攝被攝對象情緒，并且深入發現被攝對象在心靈深處的情感的變化。這樣的表現手法是最平常的。被攝對象的情感固然重要，但是也不能有些時候操控被攝對象，其客觀情感并不明顯。
2.2拍攝者的主觀情感
攝影作品是拍攝者內心想法物化以后的形態，他的內容已經不是客觀的還原生活本質，也不是逼真描繪的生活場景。而是通過藝術上的改變，夾雜著拍攝者的思想、審美理想和藝術追求，他是一種心靈化以后的生活和心靈物態化的生活。拍攝者在進行拍攝的時候，總會通過自己特有的角度去觀察被攝對象，試圖將自己的想法感情帶入到照片當中。拍攝者或是寓情于景或是借景抒情，將主觀情緒隱藏在客觀寫實的藝術當中。照片中的的景是畫面的空間表現，來自于現實的生活，是對現實生活的反應和認知，拍攝者會把自己的想法以及感情寄托在畫面內容當中。景是所有照片的基礎，有情無景，那么拍攝者將無法寄托自己的情感想法；情是照片的靈魂，單單有景無情，那么照片就成了一種簡單的記錄手段。只有情景交融才能被稱為藝術。因此，攝影者塑造的人物形象蘊含著主觀的審美認知以及自己獨特的審美情感。
2.3情感的轉移與延伸
情感是表達創作意圖的方式之一，情感的表現讓審美表象提升成成審美意圖。在拍攝照片的過程當中，拍攝者從形式到內容上了解拍攝對象的在審美角度上特點，并且將自己內心的感情傳達在拍攝的作品中。那么這樣欣賞者在欣賞作品的時候，照片畫面的沖擊足以引起視覺上和情緒上的情感體驗，讓他能夠理解拍攝者想要表達的東西，被作品的情緒所感動。例如謝海龍的作品《大眼睛》一樣，照片中最為精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充滿了對知識的渴望。都說眼睛是進入內心的窗口，這樣就形成了這幅帶有情感的攝影作品，作品在發表之后得到了很大的關注度，從而這種情感演變成為對所有山區的那些想讀書的孩子們的關注，從而推動了希望工程的發展。
作為一個攝影師，經常會因為人物所表達出來的情感所感染從而激發創作的欲望，然而照片同時又在被欣賞的時候激發起欣賞者們內心的感情。所以可以說照片是一個攝影者的全部他講所有外在于內在的都寄托在畫面當中，因此這也成了與欣賞者之間情感交流的橋梁，它不僅能寄托著拍攝者的情感，也能激發出欣賞者的情感，這種就是在情感上的傳遞與延伸。
3攝影中情感表現的方式
3.1人物面部的情感表現
人們對事情的客觀反映，主要體現在臉上，高興，難過，痛苦等等，因此可以說人的臉，是通往或走進人內心的捷徑。拍攝人物表情，是最直接的情感表現，也是最為突出的，讓讀者一目了然。說到這里不得不說一下，謝海龍的《大眼睛》。《大眼睛》是希望工程的代表之作，其影響力已經遠遠超出了照片的記錄性質，蘊含著更多的含義及情感。一幅好的攝影作品，能否成功在于如何選擇拍攝的主體，就是人物。人物是攝影畫面的中心，也能直觀的體現出作品主題想要表達的思想。《大眼睛》這幅作品，拍攝者選擇的是一個平常的農村小女孩作為畫面的主體，準確并且深刻的表現了一個農村小女孩渴望讀書，尋求知識的一種狀態。如今這幅作品已經成為了希望工程的標志。然而《大眼睛》特寫的運用是他成功的另一個因素之一。
3.2人物身體的情感表現
除了人物面部表情可以表達情感之外，身體的動作和姿態也是可以直接表達情感。列如“高興的跳了起來”這里就是用動作來體現人物的情感。因為人們的本能反應會在不經意間現實出來。也就是說瞬間的捕捉。
最早提出這一方法的'是法國攝影家h·卡蒂埃·布勒松。他提出的攝影概念“決定性的瞬間”也就是瞬間的捕捉。就拿他最膾炙人口的照片來說。他于1958年拍攝的《男孩》就體現了這種風格。他沒有深沉的主題，卻是他最為經典的一幅作品，一個小男孩的兩只手里，各抱一個大的酒瓶，躊躇滿志地走在回家的路上，好像完成了一個光榮而艱巨的任務一樣。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，邊走邊跳。身體顯得很輕盈，從這里我們也能看出了他的心里是十分高興的。因此身體也是表現情感的手法之一。
4結論
攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術形式并且傳遞著感情。特別是對于紀實攝影這類具有真實記錄生活場景的攝影方式。因此本文意在研究攝影作品的情感表達，以及體現方式。托爾斯泰曾說，“藝術起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現出來”。人們在觀察生活的時候，并不是被動的接受生活的信息，而是融會了思想，隱藏了主觀的意識。我們將這些情感轉移到我們的被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復制，就要在創作過程中融入情感。
一、引言
從1839年達蓋爾攝影術的發明開始，攝影行為就在人類社會中飾演著重要角色，幾乎在人類所有活動中，人們都在以這種形式那種形式利用攝影為人類自身的存在、發展、完善服務。傳播媒介的發達及先進的光電子技術發展的今天，攝影的普及性和易于被各階層人士接受的特性包容并蓄地以攝影文化的形式滲入現代人類生活的各個領域。照相機以它的公正、真實、直接可視等無與倫比的客觀性包容了整個人類社會的方方面面。無論是紀實攝影還是新聞攝影都可以客觀地反映事物的狀態以及事物的發展，可以起到一種記錄的作用。近幾年來，無論是新聞攝影還是紀實攝影，都是很受歡迎以及最常被使用的兩種方式，但是這二者卻存在很大的差異性。
二、紀實攝影和新聞攝影概述
（一）紀實攝影概述
1.紀實攝影概念
紀實攝影是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式，與新聞攝影略微不同的是，紀實攝影都是來源于生活中的一些素材，如實反映生活的一些狀態。如果非要做一個比喻的話，紀實攝影更像是一種紀錄片，具有記錄和保存歷史的價值。
2.紀實攝影的價值意義
與新聞攝影相同，紀實攝影也有屬于自己獨特的特點，首先，光看名字我們就可以知道，所謂紀實，指的就是記錄事實，因此，針對于紀實攝影來說，一定具備真實性；另外，與新聞攝影不同，紀實攝影具備一定的美感，也就是在拍攝時，攝影師會比較注重拍攝的效果以及拍攝的質量，而不是抓拍或者只是為了取證現場；同時，紀實攝影還具備一定的歷史性。所謂的歷史性主要指的是紀實攝影可能是為了記錄某一個瞬間或者是記錄某一個事件而特意拍攝的。由此可見，光從特點上就可以發現紀實攝影與新聞攝影之間存在很大差異性。
（二）新聞攝影
1.新聞攝影的概念
新聞攝影，指的是以圖片的形式記錄正在發生的事件，然后再借助于這些圖片對該事件進行新聞報道。之所以很多人喜歡新聞攝影的方式來代替傳統的文字新聞，一方面來說這種新聞攝影的方式更具有說服力，另一方面則是因為這種圖片與文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的關注。新聞攝影一般都是有很少的文字說明，大部分的真相以及事件發生的過程都靠圖片來展示以及說明。
《中國新聞實用大辭典》中針對于新聞攝影的解釋是這樣的：“以圖片的直觀形象和簡要文字說明結合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式”，由此可見，針對于新聞攝影來說，其主要的核心還是在于借助于圖片實現對于新聞的報道以及傳播，其主旨還是新聞。
2.新聞攝影的特點
新聞攝影一共具有四大特點：首先，就是時效性。因為新聞最注重“新”字，必須是在事件發生以后第一時間進行報道，也就是我們常說的要具有時效性，如果是發生很久的大家都耳熟能詳的事情，那就稱不上是新聞了。因此與文字新聞一樣，攝影新聞也需要具備時效性，這是新聞攝影的第一個特點，同時也是最重要以及必須具備的特點；第二個是真實性。所謂的真實性就是要保證圖片所拍攝的內容一定是絕對真實的，不可以偽造，更不可以斷章取義進行報道，混淆視聽。虛假的新聞報道不僅會被譴責，還要承擔一定的法律責任，因此，對于新聞攝影來說，第二個需要具備的特點就是真實性。第三個是典型性。所謂的典型性指的是新聞攝影的圖片要包含典型事件、典型形象、典型瞬間三方面。不能隨意的一個瞬間都用來報道，換句話說，就是要做到簡潔性，要讓觀眾在看到圖片的第一時間就能捕捉到事件發生的重點。最后一個特點是現場感，所謂的現場感。指的是圖片的拍攝都是現場抓拍的，不是特意布置的場景，也不是特意擺出動作，更不能一味追求藝術效果，而忽略了新聞的特性。
三、紀實攝影與新聞攝影的區別
（一）紀實攝影主題先行，新聞攝影講究時效
針對于紀實攝影來說，大都是攝影師提前擬定好一個主題，然后攝影團隊根據擬定好的主題去尋找與此相關的事件或者是場景，進而實現圖片與主題的統一性。比如中國紀實攝影的代表作，解海龍“希望工程”，從這個拍攝活動開始之前，他就已經想好了自己要拍攝的主題是什么，于是他便跟隨著自己設定好的主題進行拍攝，尋找合適的背景、合適的視點以及合適的構圖，整個拍攝過程都比較自由，且比較輕松。但是針對于新聞攝影就不同了。新聞攝影并不是事先擬定好主題進行拍攝，而是根據現場拍攝的圖片進行主題的擬定，且新聞攝影更要求注重一個“新”字，比起畫面的美感，新聞攝影更需要的是畫面的真實性。由此可見，新聞攝影新聞處于主導和支配地位，決定著攝影的目的、內容與手段，而紀實攝影則比較被動。
（二）評價的標準不同
針對于紀實攝影，大家的評價標準是主題的創新性以及拍攝出來的照片的效果的好與壞，而針對于新聞攝影，大家評價的標準都是新鮮性、重要性、接近性、真實性以及客觀性等等。紀實拍攝更具備主觀性，而新聞拍攝要求的是客觀性。針對于新聞攝影，要求必須是現場進行拍攝的，可以不考慮畫面的美感，只要保證畫面的真實性以及畫面的清晰性就可以了，而針對于紀實拍攝來說，則恰恰相反，必須注重畫面的審美效果。針對于紀實攝影來說，所拍攝的內容可以是新鮮的，也可以是已經存在的，可以是對于事件的記錄以及對于歷史的記錄，但是新聞攝影則恰恰相反，新聞攝影必須保證足夠新鮮，必須具備時效性。這是新聞攝影的最本質特征，同時也是最重要的特征。由此可見，由于基本特征不同，導致針對于紀實攝影和新聞攝影的評價標準也是大相徑庭。
（三）紀實攝影從創作上與新聞攝影不同
針對于紀實攝影的創作來說，是結合了攝影師的主觀意見以及生活中的一些特例事件來進行結合的，是具有很鮮明的主觀性特征的；而對于新聞攝影來說，新聞攝影要求的是客觀性創作，如果做一個比喻的話，紀實攝影好比是命題作文，而新聞攝影好比是話題作文，創新性以及創造性要更強一些。另外，在創作上，二者還有一個很大的不同，就是對于美的追求。紀實攝影更注重美感，而這個卻是新聞攝影不需特殊注重的。針對于拍攝的不是很好的新聞攝影，我們不會說攝影師技術不好，我們會說很真實；而針對于拍攝的稍微有一點偏頗的紀實攝影，卻會被批判成攝影師技術不夠高。由此可見，二者確實存在很大的差異性。
結語
綜上所述，我們可以發現，無論是紀實攝影還是新聞攝影，都可以稱得是各有千秋，二者無論是在特點特征、創作要求、評價標準上還是審美角度上都存在很多的差異性，這些差異性的存在決定了二者各自的價值，同時也保證了二者的存在意義。希望在本文相關的一系列的描述以及介紹下，可以讓大家更清楚地認識到什么是新聞攝影、什么是紀實攝影，以及二者到底有著怎樣的區別。
人文關懷聽上去似乎是一種很崇高的精神，但是在具體的拍攝中，攝影家們應該通過什么樣的方式去體現自己的人文關懷精神。近幾年來，都市報出現并逐漸占領市場、很多老版的報紙都開始改版以及網絡的的快速興起，大量的新聞圖片被各種周刊、網頁應用，也因此出現了一大批紀實攝影師，還有很多只是普通的用手機記錄下來一個事件，也被稱之為紀實攝影。雖然我國的紀實攝影現在正在處于量變到質變這個轉變的階段中。這些年來也確實涌現出了一些比較好的照片，但是對于周刊，報紙，網絡的需求還是遠遠不夠的。而且這些極速出現的攝影師們多數是業余的，水平也是層次不齊，確實缺乏實踐的經驗，缺少專業的知識。正是因為如此，即使每天網絡上漫天遍野的紀實新聞，但大多數都是拍的極為隨意，甚至有些是不雅的，不適宜被公眾所知道的，這些問題就是目前紀實攝影的現狀，這種現狀就是因為缺乏人文關懷。
1人文關懷的主要問題
攝影師在各種新聞事件的拍攝中，不僅僅是以采訪者，拍攝者的身份，很多時候也是新聞事件的目擊者和參與者。由于紀實攝影都是在一個真實的環境里，實際現場可能很嚴肅端莊，也有可能很混亂，會遇見形形色色的人，突發一些不可預見的情況，不可預料的東西太多，不定因素太多，所以攝影師在拍攝現場的不正確、不合適的做法，很容易影響到整個事件的自然發展。這不僅僅是在給現場添亂，也會為自己的采訪、拍攝帶來不必要的麻煩。所以這個時候有經驗的攝影師就尤為重要，而有經驗的攝影師都會懂得如何更好地處理，體現出自身人文關懷的精神。
在紀實攝影中，如果沒有深入的調查和對現場情形及時的正確的判斷的能力的話，就不容易抓住事件的本質，不易發現拍攝對象的真實想法，拍出的照片就會或是圖不達義，或是言過其實，只是僅僅停留在表面，挖不到深入的東西，從而導致人文關懷的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍攝，當你拍攝人物的時候，如果你用了超廣角鏡頭導致人的身體畸變，會使畫面看上去讓人很不舒服，所以拍攝不同的東西要選擇相應的正確的方式。攝影師要在尊重事實的前提下，盡量避免傷害被拍攝者的情感與利益。拍攝時不僅僅要掌握好的時機，也要關注人本身。
人文關懷也有反面的現象存在。有些不專業沒有人文關懷的攝影師就會在不經意間表現出了一種無視拍攝者，只顧著自己的利益的情況。還是要說到廣角鏡頭的運用，用廣角鏡頭可以達到一種夸張的效果，但是這樣子就絲毫不顧及被拍攝對象的感受，僅僅追求自己要的效果。而有些周刊為了版面效果和發行量也會經常把這些擁有“視覺沖擊力”的東西發表出來，而不去關注被攝者的心情。所以說，人文關懷不僅僅關乎人的愛心，還和個人的道德有關。
在我的理解里，其實人文關懷并不用很刻意，在日常中就可以發現，雖然日常并不那么令人振奮，但人都是過著平凡的日子，不是都說要從生活中發現美嗎。在如今的中國，攝影與社會的聯系仍然處于比較低的程度，攝影家們寧愿爬山涉水到遠方去拍攝壯麗山河的美景，去拍攝少數民族，和我們不一樣的種族，卻不愿意把目光投向自己身處的城市，去發現自己的身邊點點滴滴。這些攝影師把人文關懷狹義為風光花草，卻對于身邊的日常無動于衷。這可能就是如今人文關懷存在的最大問題吧。
2紀實攝影師該如何更好地實施人文關懷
攝影在這整個社會中生存著運行著，就會受到社會的政治、經濟、文化等各方面的影響和制約，特別是如今媒體逐步走上市場，網絡越來越普遍于我們的生活，在經濟利益的誘惑下很容易迷失方向。更何況我國的紀實攝影至今還不是很成熟，在很多方面都不是很完備，所以要想讓攝影師們都表現出人文關懷，所有的紀實攝影界的人都要付出努力，才能推動紀實攝影的發展。
首先，作為一個紀實攝影師，應該必須堅持實事求是的原則，要尊重事實，尊重人性，按照事物本來的情況來反映生活，這時作為紀實攝影必須要有的專業素養。一定要客觀公正，不能僅僅是為了追求效果，追求觀眾的追捧。其次，紀實攝影師肩負著強烈的社會責任感和使命感，所以就要有一雙善于發現的眼睛，一個無處不在的鏡頭，一顆時刻準備好的關懷之心。我們要營造的是一個寬容和諧的社會，讓每個人在人文關懷的氛圍中成長，在這樣環境的熏陶下，那種精神就駐扎在了心里。切記不要把人文關懷僅僅放在臺面上，說說而已，要在實踐里表現出來才是真的！
3人文關懷在紀實攝影中的價值體現
人文是什么，它泛指了這個社會中的各種文化的表現、現象。人文是一種思想，也是一種觀念。在這里的人文所指的還有文明的成分，人文其實是一種精神上的東西，是一種文化的現象，也是社會現象的綜合。所以人文會因為地域的不同，民族的不同，歷史的不同而有所區別，其所反映出來的東西也會有所不同。
人文攝影，“人文”這個概念是很有廣度和深度的意義。“人文攝影”這個名詞，它的含義很難說得清楚。在我看來，人文攝影跟環境和社會有很大程度上的關聯，和人的關系也密不可分，但人文攝影不等于人像攝影。人文攝影，它既是一種文化概念，又是一個攝影體系。人文攝影講究的是社會態度也就是群眾態度的表現，不過也要講究美學。從我的理解上來看，所有一切人類創造的物質文明或者精神文明那都是人文的表現。人文攝影最重要的拍攝手法就是一定要“真實”。是用來表現某個“人”以及和他相關的環境等，從一種人性的高度來關注這個“人”的生存的狀態、生活的方式、他的精神層面，以及他的未來和發展。從精神觀念上解釋人文攝影的話，人文攝影是以研究人文的視角，以人文關愛的情懷，去擁抱這個世界上的所有。和其他攝影類型不同的就是它的獨特視角，去發現、挖掘、提煉獨特的人文精神以及甚至發現深層次的文化內涵。
4人文關懷的特點
從表現對象和角度來說，新聞紀實攝影是關注有新聞價值、有社會意義的“事物”為主，那么人文攝影就是關注“人”為主。紀實攝影中的人文關懷是指攝影師在拍攝過程中，以被攝者為主，通過對被攝者的生活狀態和心理狀態的采訪和拍攝，采取的最大可能保護被攝者心理精神和物質利益的行為，這是一種人性化的做法。在紀實攝影中，人文關懷最為經常出現的就是在新聞界。新聞傳播與人文關懷有共通點，那就是本質都是以人為本，新聞報道是為人服務，為社會服務，為人民大眾服務。如果非要說在其他領域的人文關懷是專門針對某個人或者某群人的的某一方面的需要的話，那么人文關懷就可以普及到個人，社會，國家，無論是普通群眾還是弱勢群體，都是其中一部分。對于拍紀實攝影的攝影家而言，在他們的工作中會與各種各樣的人打交道，就更會尊重他人，優先考慮被攝者的感受，這不僅是攝影者最基本的職業要求，也是攝影者職業素質的表現。攝影者在工作中不僅僅要履行自己職責，堅守自己職責，還應該具有他人關心關愛的情懷，要對被攝者多一些同情和體諒，簡而言之就是多一些人文關懷。人文攝影中最為重要和獨特的特征就是人文情感，人文精神的傳達！
5結論
紀實攝影真實的、客觀的反映了事物本來的面貌。紀實攝影在允許的范圍內，把社會現實記載了下來，使整個人類社會很好的了解了各種各樣的人和風情。當然，人文因素在這里起到了很大的作用，使人文關懷的思想在紀實攝影中擔當了很大一部分作用，也是起著主導的作用。紀實攝影不僅僅是對一種文化的紀錄，對生活的紀錄更是對人們在社會中的態度的紀錄，對精神的紀錄。而我們為什么需要人文關懷，因為這是一種精神價值，心中但凡有了這種價值觀，作品就會有了力量，就會蘊育著深厚的內涵和情感。
紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現實，使更多的人關注社會、干預生活。隨著現代社會經濟快速發展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當代紀實主義中，藝術性的表現也正在被逐漸的發覺和接受。只有追求真實自然的藝術性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術性的關系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術性，運用攝影技術去進行紀實攝影的藝術性創作。
一、紀實攝影概述
到目前為止，攝影的各個學派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環境和社會發展的關系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影樣式。
從攝影技術誕生起就有紀實的特點，是借助光學原理將現實事物呈現。在發展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關注特助人群、定格當下生活、捕捉重要現象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。
二、藝術攝影概述
攝影的“藝術性”是什么？就是通過影像反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調等構成所需的造型語言，并借助這些語言來表現它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。
攝影又稱“拍照”，其藝術性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結合自己的審美經驗，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧等攝影藝術語言，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象的創造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現。
總之，藝術攝影只要有攝影的元素，就可以根據靈感和想象，運用各種攝影技法來創作表現。
三、紀實攝影和藝術攝影的關系
攝影術誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學的飛速發展，各個攝影學派不斷地創立并形成自己的風格。他們在學術上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術性的相互關系問題比其他問題討論得相對較多。
（一）紀實攝影和藝術攝影的對立
紀實攝影首要是將客觀發生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術性的要求。在重大突發事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發，因為事件場景不可復制。但是，如果這幅圖片偏重藝術性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。
全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術表現手段帶來了一定限制和難度。
（二）紀實攝影和藝術攝影的統一
紀實性是原則，占絕對的指導地位，藝術性服從和服務于紀實性。一幅真正優秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術表現力的完美結合。
紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎上才能進行藝術創作，藝術必須為紀實性服務，在不干擾、不影響，甚至不破環、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當的藝術表現手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創作中，有一定拍攝經驗的攝影人并非為藝術性表現而表現，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術表現的元素。
四、紀實攝影藝術化常見的幾種表現技法
一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內涵所震撼，也要被表現形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術性已經成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。
（一）構圖
構圖是表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。好的構圖在保留要素的情況下提倡創新，不僅要將點、線、形態、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術感染力。
（二）用光
攝影是光影藝術，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規律，了解它所帶來的藝術效果，才能創造性用光和利用光的特殊性來表現作品的藝術特殊效果。
（三）色調
色調也是黑白攝影的影調，指黑白灰，有高調、低調和中性調之分。色調是藝術攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。
（四）透視
攝影在一個平面的二維平面上，能展現三維世界，即表現出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。
（五）質感
質感是創造藝術美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力。如果畫面上所表現的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產生鮮明的印象。
（六）節奏
藝術美的靈魂是有節奏的，在攝影作品中的再現和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現中，利用環境、人物、線條和色調，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節奏是攝影中的一種重要構圖方法，當一張照片中包含富有韻律和節奏感的要素時，能讓觀看者產生一種審美上的愉悅感。
（七）動感
動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。
（八）瞬間
攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態表情和精彩的典型瞬間。即使是風光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變萬化的浮云流水、美景中的任何動物等。
（九）創意
紀實攝影作品也要求不斷創新，沒有創新就沒有發展。創意就是創立新意。作為一名攝影人，應該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創意與攝影技巧完美結合就會相得益彰。
五、結語
總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術表現力的影響也是不能忽視的。一幅優秀的紀實攝影作品應是真實性和藝術表現力的完美結合。每一位紀實攝影者都應該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應能力，在紀實攝影中貫穿藝術性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現力。相信經過努力，我國的紀實攝影事業將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術性完美統一的作品，記錄當代、留給歷史。
影片創作分析論文（通用15篇）篇十
隨著當前人們生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活也有著越來越高的追求，各種群眾文化藝術也得到越來越快的發展。群眾文化舞蹈在現代群眾文化藝術中屬于十分重要的部分，為了使群眾文化舞蹈能更好地豐富人們的日常生活，應當合理進行群眾文化舞蹈創作，本文就群眾文化舞蹈創作的相關內容進行分析。
影片創作分析論文（通用15篇）篇十一
高校校園文化建設是社會主義文化建設的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內所呈現出的一種特定文化，它是以大學生為主體，以課外文化生活活動為主要內容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現象。高校文化建設有四個方面的基本內容：第一是共創校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發展智能結構。高校校園文化建設可以擴大知識面，發展多種能力，提高藝術素養，從而為社會培養和輸送高層次復合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養以動機、興趣、性格、氣質等為內容的非智力任務，使得大學生的自我意識、心理素質、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。
舞蹈藝術教育作為藝術教育的一種，是高校校園文化建設中不可缺少的一個重要環節。它所創造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質上講是育人，表現在教育學生樹立正確觀念、增加知識、培養能力、陶冶情操，提高綜合素質等。舞蹈藝術教育對于培養學生這幾方面的能力具有其他學科不可替代的重要作用，它是學生識別美、判斷美、發現美、創造美的重要途徑。舞蹈藝術教育，認識功能都是在審美的基礎上進行和實現的，審美是藝術的主要功能。人們在藝術中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育作為美育的主要內容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。
在高校中，加強大學生舞蹈藝術教育有利于促進大學生的思想道德教育，心理素質教育以及創新教育，從而提高大學生的綜合素質。主要涉及如下幾個方面。
（一）舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育。
高校肩負著培養德、智、體、美、勞全面發展的大學生的任務，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質。實施美育的途徑中，舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學生學習舞蹈表演，通過肢體表現出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學教育的過程。
（二）舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育。
在舞蹈藝術教育活動中，舞蹈的表演意識與大學生的心理素質、思維反應關系十分明顯。心理素質好、思維反應敏捷的大學生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學和創編過程中，根據大學生的思維反應能力和心理條件反射情況，選擇恰當的節奏和身段韻律、肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。
（三）舞蹈藝術教育促進大學生創新能力的培養。
舞蹈藝術教育在學校開展創新教育中，對增強學生創新意識，提高創新能力發揮著一定的積極作用。舞蹈藝術教育的創編活動，可以讓學生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當的主題、題材，構思創編出自我認知世界和想象世界的表現形式，創造出各自想象世界中的動態形象。這些活動通過舞臺表現出來，獲得觀眾的認可，使學生得到心理上的滿足，增強創新欲望，從而不斷地積累知識，努力學習，培養、增強自己的創新能力。
（四）舞蹈藝術可提高大學生的文化素養。
舞蹈藝術來源于社會生活，隨著社會生活的發展而發展，它是社會生活、社會思想、社會風尚的一種反映和表現，既能反映現實生活，又能對過去歷史情況進行再現，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復排，使大學生對舞蹈作品所反映的歷史、文學、社會生活有進一步的了解和領會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態形象，讓人在欣賞唐代創造的舞蹈、音樂的藝術美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優美的敦煌舞蹈藝術，以及當時的風土人情、著裝愛好等人文景觀。
（五）舞蹈藝術教育促進大學生智力教育、思維方式教育。
舞蹈藝術教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術，運用它獨特的藝術手段開發人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純、又最充分的表現。”在舞蹈的過程中，大學生盡力協調動作，進行形象設想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調整，開發了智力。
我國高校目前的舞蹈藝術教育尚處在發育成長過程中，處在一個新舊交替的轉型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設中尚沒有將舞蹈藝術教育普及展開，或對舞蹈藝術教育的認識和理解僅限于課程的開設，沒有上升至素質教育以及同校園文化建設相結合的高度來認識，導致許多大學生對舞蹈藝術的認識膚淺，審美素質偏低。針對當前我國高校舞蹈藝術教育的狀況，應采取以下措施加強和改進舞蹈藝術教育。
（一）從全面實施素質教育的高度認識舞蹈藝術教育在高校文化建設中的重要性。
舞蹈藝術教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調學生專業知識和技能的傳授，忽視了學生綜合素質的提高。另外，理論界對舞蹈藝術教育與素質教育以及高校文化建設的關系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術教育，必須從全面實施素質教育，培養適應！"世紀時代發展要求的高素質人才的高度，認識開展舞蹈藝術教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術教育管理體制，在高校文化建設中順利開展舞蹈藝術教育。
（二）全面提高大學教師的專業水平和文化素養。
教師作為育人的主體，在教學中言傳身教、潛移默化地影響和引導著學生向正確的方向發展。要使教師的整體素質得到提高，首先，教師要有敬業精神，在自己教學的深度和廣度上不斷開拓，銳意創新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術教育自身的規律性，合理解決藝術專業與其他專業知識的銜接問題。第三，教師還應加強自我教育和職業道德教育，為人師表，身教重于言教，教學中善于用美的人格力量教育、感染、引導學生，努力成為先進文化思想的傳播者。
（三）多渠道構建高校舞蹈藝術教育的實施途徑。
教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術教育活動。學生通過經常性地參加這些活動，既可提高美學修養和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現出一大批主題鮮明，內容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內外定期舉辦不同規模、不同形式的藝術活動和文藝演出，舉辦各種藝術培訓班、輔修班、舞蹈藝術欣賞系列講座等，活躍大學生的校園文化生活，豐富大學生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學校舞蹈藝術教育的支持。
舞蹈藝術教育是高校校園文化建設中不可缺少的一部分，也是全面素質教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術教育的融入可使大學生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術的熏陶與訓練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學生對生活有進一步的理解，對文化藝術有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學生能夠發展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術的情趣教育功能帶動和啟發學生的多向思維。它是大學生實現自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設。
影片創作分析論文（通用15篇）篇十二
審美教育是素質教育的重要組成部分，符合素質教育的發展要求。將審美教育貫穿于教學過程中能夠使學生們學會審美的同時學會生活，引導學生形成一種正確的思想觀念，明辨真假美丑，真正的實現學生的全面發展。
一、審美教育與初中語文的關系。
在新課標下，初中語文的承擔著提高學生思想品德修養、審美情趣，良好任性與健全人格的形成培養及學生德、智、體、美全面發展的任務。初中語文教學中所謂的審美教育，是在遵循初中語文教學過程和基本規律的基礎上，依據語文課程本身所具備的審美特征及青少年學生的審美心理特點，借助于教學中可以利用的各種媒介，充分發掘課文中所包含的美，通過語言描述、教學場景的創設、想象力的發揮等方式，使學生們感受到課文中所呈現出的美感，使他們能夠分辨真善美，并且形成一種在不斷學習和借鑒基礎上不斷創造美的習慣，最終實現對于學生審美情趣的培養。就初中語文自身的特點而言為審美教育的融入與作用的充分發揮創造了一定的條件。選編如教材的課文包括古今中外的小說散文等等題材，不同的課文內容呈現著不同的場景和美，作用用文字記錄著自己對于自然、生活、社會及一些藝術美的親歷與感受，當我們深入研究教材內容，用心去感受時，我們便會發現這些美的存在。審美教育之于初中語文便是引導學生們去發現課文中所傳達的美，并且在學習的過程中鍛煉自己的審美能力不斷對于美的認知和感悟。當審美教育在初中語文教學中不斷應用，學生對于美的感知能力不斷提升時，新課改的目標也便得以實現，而這也向我們宣示著教學方法對于教學本身的積極推動作用。
二、新課標下審美教育在初中語文中的具體應用。
在我們充分認識審美教育的內涵與重要性，同時又看到它與語文教學密不可分的關系時，我們便要探討一種適應的方式使兩者完美結合發揮其最大作用。結合新課標對于初中語文教學的要求，我們可以從以下幾個方面實現審美教育在初中語文中的應用：
首先，以教材為基礎，發現語文課程中所蘊含的各種美。初中語文教材的編寫充分考慮了青少年年齡和心理等因素，因此，對于教材內容而言在教師的引導下學生完全能夠掌握。就教材內容而言，可以說是一種兼收并蓄的結構，古今文化的貫穿和中外文明的交叉呈現著不同的美。這種美首先要有教學的實施者先去發現和概括總結，教師對于課文中的美不能僅局限于某些特定的形式，要透過文字本身去發掘文字和語言層面背后的社會認為之美。在發現這些深層的美的同時不忽略漢字本身的美，將兩者結合會有不同的關于美的驚喜也會使教師及學生形成多角度思考問題的習慣。
其次，充分利用各種資源和手段創造審美的教學形式。新課標下，情境教學的作用逐漸被重視和運用，在初中語文教學和審美教育的結合中，相關情境教學方式的應用也是必不可少的。根據課文內容利用多媒體等媒介創設相應的場景和情境使學生對于課文中的美有一種直觀的感受，比如音樂、視頻、圖片等都可以使學生有種身臨其境的感覺，更為真切的感受美的存在。另外，這種情境的創設還可以通過語言的渲染，教師在課堂上通過有感情和感染力的語言描述或者朗讀課文時，使學生們通過聲音想象一種美景。在情境創設的基礎上通過誦讀和品鑒更為深入的理解課文中的美。在誦讀課文時，可以通過聲音將課文的感情表達出來，在反復的`誦讀中更為深刻地理解文章內容從而產生一種聲韻之美和情感之美。而對于一些細節內容的理解則需要逐字逐句的剖析和鑒賞來實現。在教師完成對課文的初步講解時呈現給學生的是一種全局角度的美感，一些細膩的美會在細細的品讀和分析中得以體會，小到一個字詞的使用，大到一句或一段完整的描述，通過教師講解與學生的互動使他們體會到某一具體字詞使用之美，和文字間流淌著的細膩的情感美。
影片創作分析論文（通用15篇）篇十三
（一）激發舞蹈創作的動力。
對于編導來說，舞蹈創作中的靈感非常重要。舞蹈作為一種藝術，其在藝術創作中對靈感有著極高的要求。因此編導在創作舞蹈的過程中要全身心投入其中，決不能簡單應付了事。編導可結合舞蹈的基本要求和特點，合理設計和編排舞蹈作品，體現出舞蹈作品的不同之處，并將動作結構有效融入到舞蹈創作中去。舞蹈的發展歷史悠久，它是古代先民在進行生產活動中逐漸創作形成的，是反映人們美好理想和美好生活的一種表現形式，并將其廣泛應用于祭祀、禮儀、宴會等場合。相對于古代舞蹈來說，現代舞蹈已完全脫離了以往的低級階段，逐漸朝著更高級的方向發展。
（二）推動動作結構理論的了解。
首先，在舞蹈創作過程中，編導只有深入理解相關理論知識，才能在實際創作過程中得心應手。動作結構理論不僅是編導進行舞蹈創作的源泉和基礎，同時對編舞蹈創作活動也有著重要的指導作用。所以，編導應較為扎實地掌握動作結構理論，保證在日常工作中可擁有扎實的舞蹈基礎，樹立正確的藝術觀念和價值觀念。其次，動作結構理論是舞蹈創作的向導和指揮棒，編導在進行舞蹈創作時應從實際生活出發，將動作結構理論作為重要指導，讓所采用的素材可以在舞蹈創作中得到升華，同時不斷拓展自身的藝術視野，鍛煉和培養編導的觀察能力和敏銳能力。藝術是對現實生活的反映，一般都是源于生活但又高于生活，所以編導應善于提取生活中的各種素材，并適當拔高，這樣不僅可以給人們帶來一種美的享受，同時還能使人們接受藝術的`熏陶。最后，動作結構可以幫助編導更扎實地掌握專業基礎。在舞蹈創作中，編導自身的舞蹈功底非常重要，只有打好舞蹈基礎，才能創作出更完美的舞蹈作品。而且在設計舞蹈動作時，編導應該堅持因人而異、因地制宜的原則，針對舞者的特點進行設計。此外，舞蹈創作還要求編導具有一定的創新意識和創新能力，這樣才能更深入地理解舞蹈動作結構，從而創作出與眾不同的舞蹈作品。
影片創作分析論文（通用15篇）篇十四
[摘要]英美影視劇英語字幕在電影中經常出現，這在學術界應該引起重視。從英美影視字幕的特點出發，能對英美影視劇字幕使用正確的翻譯策略。英美影視字幕的特點主要是根據英美文化的基本特點總結出來的，主要體現在口語化、時尚性、服務性、時空受限性等特點上，這些需要與影視情節當時的社會背景、詞語的簡化、結構的安排、服務化等相結合。中英美影視的成功，既是國與國之間文化差異的溝通，也是中外交流溝通的橋梁。
[關鍵詞]電影翻譯；異同化；影視字幕；特點；措施。
（一）口語差異化。
口語化，我們日常生活中脫口而出的語言，不拘泥于文字句子結構，不會像寫作中使用那么正式的語言，我們通常稱之為口語化。例如：吃了沒？最近咋樣？還可以吧。口語化不同于科教、科普、紀錄片等產生特定的目的，這些語言是需要正式與書面性的；而口語化的影視節目就需要依靠當時的社會背景以及人物角色之間產生的互動情節而定。把復雜的語言變成簡潔的語言，這樣觀眾在欣賞過程中就能容易理解當中的情節與境況，語言化影視劇場的特點就淺顯易懂。因此，在英語字幕上經常出現yeah，damnit，um，gosh等，這些詞語經常使用在口語中，書面語是很少使用的。在英語影視中，經常出現短句與不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等語句。還經常出現俚語：hotnumber，allwet等。
（二）時尚異同化。
隨著時代的改進，觀眾對影視的要求越來越高，特別是當前的娛樂節目，都要求跟時代接軌。影視中使用的英語字幕的含義存在著新意，被賦予了新的意義，這是影視特定環境決定的。隨著網絡技術的發展，給影視界帶來了很多新意的詞語，這些都是影視界使用且可借鑒的。在當前背景分析，很多青少年特別愛好流行的網絡語言，這給劇情增加了活力與生機。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特別提出的就是影視節目中經常出現當前最熱門的話題，例如電影美劇southpark（《南方公園》）第10季第9集影射美國副總統切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美國中學女教師debralafave引誘學生一案等。
（三）服務方面產生的異同化。
（四）時空受限異同化。
影視設計需要根據時間、空間來設計，字幕不是獨立存在的，也需要結合聲音、畫面參與支持。圖片、聲音、字幕、色彩、時間、空間等設計，都需要合理進行安排。但是由于時間空間上的設計要求，受到了一定的限制。根據實際經驗分析，它不同于一本文學著作里的故事情節停止在思想上，它們是動靜結合的，還配合了字幕上的聲音、畫面等，一旦畫面、聲音消失，它們的完美性就失真了。另外，時空受限制性也受到了很大的限制。影視劇場的完美結合需要圖像和聲音兩者完美的結合。無論是字幕設計，還是聲音、圖像的設計，都需要達到給觀眾留下一種統一的效果。還需要結合內容進行文字設置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整體性。
二、英美影視中翻譯字幕的幾點策略。
（一）口語異同解決分析。
根據英語翻譯的口語化問題，需要根據語境與當時的社會背景來設定，也需要根據文字表達的語境來分析。翻譯需要大量的英語知識基本功，還需要對當地背景的了解以及對對白的口語內容進行了解、學習、應用，這些都是需要思考的地方。觀眾需要了解劇情，這由字幕設計的質量決定。比如美劇onetreehill（譯名《籃球兄弟》）第4季第9集中有幾句：imhavingmoneyproblems，dad.從字面上我們完全可以譯為：“我有金錢的問題，爸爸。”但在現實生活中有誰會這么說呢？因此，不如譯為：“我手頭有點緊，爸爸。”從以上案例分析得出，對社會背景的了解，能夠更好為英語翻譯服務。在影視中，不能夠過于生硬化，需要符合口語化處理，這樣更生動些。
（二）針對目標群因人而異解決方式分析。
根據影視的文化差異分析，在翻譯的過程中，因為人的因素和文化差異的因素，會產生不同的翻譯，產生不完全對等問題。閱讀者在閱讀內容時，需要隨時對作者傳達的情感所感染與了解，這樣才能夠更好為原內容翻譯進行歸類。在傳達原內容異化策略問題上，需要學習了解外來文化的語言特點。在翻譯過程中，需要對自己字幕翻譯的服務對象來確定合適的策略。
針對字幕目標群方面分析，翻譯好字幕的'內容主要需要對劇情學習、了解、分析、策略等過程，進一步對影視文化的差異選擇翻譯策略，這些都是譯者所考慮的主要內容，需要對目的語進行正確的表達。針對目標群需要對字幕受眾借助觀賞英語影視劇來提升自己的英語翻譯水平。同時，對英國文化背景差異的了解、學習、分析、應用等，也是對目標人群正確的策略，這樣才能夠保持原創的英國文化。但是，在英語翻譯中，有很多不需要翻譯的，例如地名、人名等固定名詞。
（三）縮減字幕的字寫法異同分析。
所謂縮減，就是減少，緊縮減少。根據英美影視字幕的特點分析，影視在翻譯過程中，需要考慮到縮減的特點，這是因為受到時空的限制，因此需要字數進行縮減的策略。按照電視劇的字幕整體設計分析，對字幕進行排版設計。以電視劇的格式為例，一般說來，每次出現的字幕最好一行，最多兩行，每行不超過16個字符。這樣的標準才符合字幕設計的基本要求，并能滿足觀眾的觀賞以及對劇情的了解。字幕只是一種觀賞影視劇情的輔助工具，這樣才能夠讓觀賞者理解劇情以及專注對劇情的注意力。對句子的縮減，主要是對英美影視版面進行美化、簡潔化。比如美劇ghostwhisperer（譯名《鬼語者》）第3季第4集中的兩句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.這句話如果出現在字幕以外的情況下，我們把它譯成：“但是對于我為你所做的一切，你從來不知感激。”并無任何不妥。譯文也符合我們中文的語法習慣。但如果放到字幕里，在短短一兩秒鐘時間里，觀眾既要關注劇情，還要看這么長一句話，就顯得有些匆忙了。有經驗的字幕翻譯便遵循縮減策略，把它簡譯成：“但你卻不知感激。”
（四）注釋異同處理分析。
注釋的最好詮釋，主要是對書籍或文章的語匯、內容、背景、引文作介紹、評議的文字。注釋的主要目的在于讓觀眾能夠很好理解劇情內容，字幕翻譯在于對劇情的內容、背景等輔助加以解釋。中英文化的差異性給大家的習慣也帶來了很多差異性的變化。當然，在文化差異的前提下，翻譯字幕者很難在英文字幕上找到對等的字幕表達。很多由于網絡熱詞、地方民族特色語言、方言、地區文化等不同，需要對英美影視字幕翻譯加以注釋。英美中的臺詞經常在新聞（本土）以及名人中提到，根據注釋經驗分析，需要對翻譯的內容進行直譯或者間接翻譯兩種。直接翻譯對于觀眾來說，存在著很大的語境差異，因此有時直譯會使觀眾不知所云，對劇情內容的理解模糊不清。直譯者有必要在觀賞者不懂的時候或者需要提示的地方，增加相關內容注釋。注釋的直接作用就是幫助觀眾理解劇情內容。在很多實例中，會出現大量的醫學名詞。例如美國的熱門醫務劇er（譯名《仁心仁術》或《急癥室》），house（譯名《豪斯醫生》或《醫神》），greysanatomy（《醫人當自強》或《實習醫生格蕾》）。這些名詞都需要進行注釋分析，還有很多需要進行名詞注釋的，例如化學名詞、法律名詞、網絡名詞、學校名詞等。這些字幕的翻譯過程中，譯者可以有選擇地添加注釋。
在英美影視字幕策略中，注釋策略顯得非常重要。主要根據故事情節分析，涉及故事情節的人物、事件、時間、地點等，都需要進行適當添加注釋，以便于理解劇情。這樣的例子很多，如《南方公園》，關于社會最熱門的新聞節目，添加適當的注釋，肯定對新聞情節的理解效果會更佳。又如《滅罪鑒證科》有一句話：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼語者嗎？其實這里的ghostwhisperer（鬼語者）一詞來自一部美國靈異電視劇，里面的女主角能與鬼魂進行交流。假設翻譯人員對這句話進行翻譯時，進行適當的注釋，肯定觀眾理解這個事件效果會更佳。注釋固然重要，但是并不需要專業的詞語進行再注釋，這樣會讓觀眾更加難以理解當時的故事情節，這樣就不如不加以注釋。翻譯者應該把握適當的度，這樣才能保證英美字幕效果更好。
三、結語。
根據實際經驗分析，英美影視字幕的特點主要是根據英國文化的基本特點及影視情節的社會背景、詞語的簡化、結構的安排問題、服務化等總結出來的。英美影視劇場的字幕翻譯不同于文學創作，主要與字幕、聲音、圖像等存在著直接聯系，還因為版面的結構緊湊，需要時空上受限進行設計。同時，翻譯者需要更好的結合英語字幕的翻譯效果，需要學習當時社會背景、文化知識等，這樣才能夠對英美影視字幕使用正確的策略。
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影片創作分析論文（通用15篇）篇十五
收費站的5個班組是處于生產一線的班組,創造直接經濟效益。收費系列員工全部實行聘用制,一般簽訂三年左右的固定期限勞動合同。bot高速公路收費站建設是高速公路事業的一部分,收費站的形象和文化內涵是該高速公路新文化的縮影和代表,與其他的國有企事業單位一樣,bot高速公路收費站也需要建設自己的團隊,有眾志成城的團隊精神就有良好的社會窗口形象,在日益競爭激烈的社會環境中才有立足之地。bot高速公路收費站團隊管理存在的問題心痛。影片通過此種特定環境給“螢火蟲”做了一個新的富有悲劇色彩的定義,從而使觀眾對影片的印象更為深刻。
影視表演藝術作為動作與聲音的結合體,其中的場景設計、人物造型與美術有著骨肉相連的親緣關系,影視藝術不只是將故事將給觀眾,其畫面在推動情節發展上也起著極為重要的作用,一部好的影視作品一定要有好的美術元素,美術元素的成功運用為影視作品錦上添花,是影視作品取得成功的關鍵之一。場景設計為了使觀眾對影視作品中營造的氛圍有身臨其境之感,在影視作品的場景設計上,不僅要與故事發生的背景時代相符合,還要通過不同的場景變換表現出人物的命運變化,凸顯出導演的創作意圖,彰顯作品的理念構想。電影《我的'父親母親》的開頭:一望無垠的油菜花田地,崎嶇的鄉間小路遠遠跑來一個穿著碎花紅棉襖,扎著兩條羊角辮的女孩,包含期盼的眼神,伴著柔美的音樂,故事娓娓道來。可以說場景設計的首要原則就是突出那些最富有視覺表現力的內容。場景設計的合理性直接影響影視畫面的美感,其中兩種關系會影響場景構圖設計,一種是平面空間關系。
通常情況下,畫面中的形象元素被分成虛、實兩部分,虛與實又分別作用,形成影視中形與量的對比,比例對比現象。另一種是立體空間關系。通過美術的透視原理,色彩的冷暖對比,畫面的明暗,空間層次等可以在二維空間中表現出縱深的空間感。視覺上的空間形態會影響人的心理情緒,所以,在表現影視畫面的立體空間關系和層次時,根據想對觀眾所產生的特定的心理影響,使之或空曠、或豐滿,而并不僅僅是追求視覺效果。影視造型影視作品是通過熒幕的場景結構、人物造型、色彩對比來再造藝術形象,可以說,造型藝術是影視美術的骨架,是人物內心的外在體現。影視是一種視覺藝術,因此造型藝術在影視中有舉足輕重的作用。
對于影視作品中的造型要求主要有以下三個特點:。
1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分嚴格,帶領觀眾走進影視作品所創造出的生活環境,達到以假亂真的程度。
2、運動性。劇組的美術策劃應提供可供演員活動的環境,并提供符合演員角色需要的化妝、服裝、道具等,為演員的表演提供必要的前提。
3、綜合性。影視造型服從于綜合性藝術的要求,并能輔助其他的藝術形象再現和表現生活中美術特點。它是造型藝術的靈魂,一切造型藝術都會隨著光線的變換而產生改變,因而能再現生活或者協同其他影視藝術中的美術元素一起去再現生活和表現生活。總結:影視作品中的美術元素是為影視作品的場景呈現、服飾化妝、營造氣氛所需服務的。
美術技法在影視作品表現途徑上的功效是具象化、藝術化的,它把影視內容與作品傳達的情感思想可視化,用藝術的手段提升了影片的主題品位。相信隨著影視表演藝術的進一步發展,美術元素的滲透會更加爐火純青,影片的藝術品位會得到進一步的提升。