一篇優秀的作文不僅要有獨特的觀點和思路，更需要具備精準的表達和生動的描寫。小編特意為大家搜集了一些令人贊嘆的優秀作文，希望能夠給大家帶來一些啟發和思考。
美術課上的啟示（專業20篇）篇一
生活，就是這樣。我們總能從生活中得到啟示。
讓我記憶猶新的是我三年級時的一節美術課。那時我和王婧雨一桌。“叮叮叮”上課課，我們都爭先恐后地跑回教室做到座位上。一分鐘后，老師終于推門而入，對同學們說：“這節課我們畫兔子。”話音剛落，同學們手中的筆便嗖嗖地動了起來。教室里安靜極了，連一根針掉到地上的聲音都能聽得十分清楚。幾分鐘過后大家都開始涂色了。突然，一個聲音在我耳邊響了起來：“借我一只彩筆吧。”我猛的一回頭，“嚇死我了，你能不能大聲點。”我對她說。“可以嗎？”她請求著，把乞求的目光投向我。我們平時關系不是很好，她對我也總是有偏見，所以她才會覺得我不會借給她。但我還是毫不猶豫地借給了她。她連聲道謝，又埋頭畫了起來。她畫的真好看，毛茸茸的耳朵，紅紅的眼睛，短短的尾巴，她畫的兔子太漂亮了，真是栩栩如生啊！而我畫得難看極了，眼睛也畫成了黃色的。她見我垂頭喪氣的，似乎沒了信心。于是，她把臉湊了過了，對我說：“畫畫嘛，別著急，我來幫你看看。”“好的。”我對她說。就這樣我在她的幫助下，成功地完成了這幅畫。同學們也都畫完了。老師看完同學們的畫，說道：“這次大家都畫的不錯，希望再接再厲。”“叮叮叮”下課了，同學們都沖出了教室，王婧雨也對我說：“出去玩吧！”我點點頭，她便拉著我出去了。
從那次以后，我和王婧雨的關系就好了起來。以前她一見到我就愁眉苦臉的，現在她看到我都會跟我打招呼。于是我知道了：如果，你想要別人改變對你的態度，那你就先要改變對別人的態度。
美術課上的啟示（專業20篇）篇二
今天美術課上，我沒帶橡皮，而同桌又沒來，怎么辦？那我先把《生字抄寫本》寫完吧小學生作文你也可以投稿，寫完了再去想辦法。寫完了！到哪兒借呢？“送你！”突然我聽到了一個聲音，原來是施舜文在叫我。哇，他還送我一塊橡皮泥。“謝謝。”做什么呢？對了，做豬。于是我做了家豬，結果被別人捏得粉碎。于是我就捏了導彈和別人打，結果以5比5平了。導彈比賽結束之后也就下課了。
美術課上的啟示（專業20篇）篇三
今天有一堂美術課，是我最喜歡一堂課，畫畫是我的愛好也是我的特長，但是今天美術課上要畫的畫可把我給難倒了。
今天美術老師給我們講了有關郵票的知識和畫法，然后讓我們自己畫，我看見過小人的郵票，而且她非常漂亮，我想把它畫下來，可是有點難度，但是沒關系，我決下心要把它畫下來，就一定能能畫下來，而且會畫的非常好。
我在美術本上左涂涂，右畫畫，再看看，不好看，拿橡皮擦掉，重新畫。擦了一遍又一遍，直到把美術本那頁都擦爛，干脆撕了那一頁，又開始畫畫擦擦，然后又撕了，直到美術本快被我撕完時，才出現了幅差不多的郵票畫，可還是不夠好，于是我又撕。
就這樣畫畫撕撕，撕撕畫畫，看著自己的垃圾袋里的紙都快溢出來了，黃手變成了黑手，滿桌子的橡皮沫，我不想畫了，感覺自己的大腦已短路，早就想不起來那個郵票的樣子了。想要放棄，卻心有不甘，看著自己未畫完的半成品，心里盡是說不盡的苦。
快要下課了，可我的畫卻一點都沒動，干脆趴在桌子上，就這樣等著下課。叮鈴鈴終于下課了，大家都在討談郵票畫，你畫的什么，我畫的什么，而我卻心不在焉的。她們似乎發現了我的心事，都圍了過來問我：”王寧你畫的什呀？”我只好把我那慘不忍睹的半成品，拿出來，我本以為她們會吐糟我的畫，可我沒想到他們居然說：”王寧你畫的畫真好看。“我驚呆了，一股暖流流進了我的心里，瞬間溫暖了我，我開始得意了起來，沒想到薛子航看了我的畫后說：”王寧你畫的真丑。“本來我正高興的我忽然間聽到這句話，猶如一大盆冷水澆到了我的頭上，我反駁一句說；你畫的好看，拿出來看看唄，只見薛子航自豪的把他的畫拿出來說’八仙過海，看見沒，趙宇恒看到后說；你這畫的都是些啥毫無技術含量，薛子航反駁道說；‘你當然看不懂，我的才華太高深你們都不懂。’，我們聽完之后都笑了，。
其實做什么事都不比太著急，不如靜下心來，放松一下，說不定會更好。
美術課上的啟示（專業20篇）篇四
學校是學生成長的搖籃，是學生發揮自己潛能的地方。然而，許多年來，我們的教育習慣于沿襲固定的模式，滿足于學生按照老師設計好的“圈套”回答問題。認為愛提怪問題、愛鉆牛角尖的孩子就是玩劣搗蛋，并冠以差生之名，一時的“紀律”，往往因此摧殘了兒童的創造力。
我們說人力勝天工，只在每事問。每一個孩子都有著獨特的`地方，有著不同的閃光點。往往“玩劣搗蛋”的想象畫都具有自己獨特的想法。認識小孩有創造力。時代在進步，一個國家，一個民族的發展在于創新。讓我們的學生變得更加地好問，讓我們的課堂不再是“安靜”的，而是要充滿活力和生機，讓課堂成為孩子創新的搖籃。
教師的責任不是把學生訓練成像同一個模子刻出來的人，而是要讓每一個學生都發揮自己的創造潛力，讓學生表現獨特的創新精神和創新意識，課堂還要給學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運．反面顯得遲緩些，作為教師就不能心急，要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚，會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心；讓我們的孩子獲得足夠的自信心，是培養學生創新精神的“重中之重”。我們中華民族歷來崇尚謙虛，然而過分謙虛也容易走向自卑的極端。導致孩子缺乏自信心。這樣的孩子，就好比精神上得了“軟骨病”，未經過河心先慌，尚未爬山腿先軟。電影《麻辣男女教師》，里面的男女教師雖然有些夸張，但是他們卻有意想不到的優點，就是給班級里每一個學生自信心，讓他們每個人都擁有自己的閃光點，對學習也更加的有信心了。學生有了自信就有了創新的動力。
“美術”，本身就是在不斷創新中成長的，我們不能扼殺所謂“差生”的創造欲望，要讓它在在美術課堂上淋漓盡致地體現出來，教師不斷鼓勵學生進行創造，給他們相應的自信心，學生的創新思維會更加地活躍。讓我們的課堂成為孩子們進行創造新事物的搖籃。
：音體美報。
美術課上的啟示（專業20篇）篇五
小學生作文大全。
”接過水彩筆盒，我翻來覆去地看，愛不釋手。突然，水彩筆盒蓋突然打開了，水彩筆全部都滾了出來，有幾支滾滾進了路過的水溝里。她見了，生氣地說：“這些筆都是我精心保管的，沒想到讓你掉進水溝里了。你不心痛，我心痛。哼，做你的朋友，我知道早晚會給我帶來麻煩的。”說完，她轉身就走了。就這樣，我倆鬧了個不歡而散。
事后，我很后悔，湊齊了錢，買了一套水彩筆，第二天一早就賠給了她。想不到，她也向我道了歉：“昨天我也有點過分了，你別介意。”我倆可好了。
美術課上的啟示（專業20篇）篇六
今天下午第二節是美術課，老師踏著鈴聲走進教室。
按理鈴聲響后，大家應該安靜下來。可大家還是過于興奮，吵吵鬧鬧的像個菜市場，沒有一絲要上課的跡象。再看老師，她很生氣，用眼睛瞪著我們，并不停地叫著“安靜”。可同學并不怕老師，仍然在繼續吵鬧，還有的竟然離開自己的位置，跑到別人的位置上去講話。我看見老師在那里著急，也覺得應該做點什么，于是就拿出美術作業本畫起畫來。
過了一會兒，周唯和張源培、翁庭宇下來管人了。在同學們的管理下，吵鬧聲稍微小了一點，但還是不能剛上課。我看看老師，心里想：我們班同學確實調皮，只要老師不兇，就管不住我們。
周唯她們管了一會兒，見效果甚微，就開始記名字了，但總有一些搗蛋分子不怕被記到名字。于是，周唯終于忍無可忍了，她把記到名字的同學都拉到董老師那兒去接受批評了。大家一看到被記名字的'人都被送到董老師那兒去了，知道動真格的了，都安靜下來了。
教室里終于安靜下來了，但我知道，一場真正的整頓暴風雨就要來了。
美術課上的啟示（專業20篇）篇七
我總是與眾不同，不管是畫畫還是玩耍，我都會做出一些讓大人們覺得奇怪的事。
一個明媚的早晨，白云們在談話，小鳥在唱歌，多么歡快呀!我蹦蹦跳跳地來到了學校，“今天有我最喜歡的畫畫課，美麗的彩筆在紙上畫......”我邊走邊唱著自編的小曲子呢!來到了教室，老師就來上美術課了。“今天畫的是馬兒!我來師范一下!”老師說。我可不管什么三七二十一呢!拿起筆就畫出了各種顏色的馬：有紅色、紫色、綠色……突然，身后一個巨大的身影走到我身旁。哦!no!是老師!老師突然對我說：“林樂欣同學，馬沒有這種顏色，只有白色。”“不，馬可以是有這種顏色的!”我固執地說。“那是天堂里的馬，那兒的馬都是五顏六色的，你說對嗎?老師?”我大聲問。老師聽了這些話，點了點頭。似乎在說：“嗯!老師懂了，因為那些馬是天堂里的馬。”
不久，我的那張圖去被放在了館里參觀，它的名字就叫做“天堂的馬”。
你們看，我就是這樣與眾不同!
本文作者：林樂欣(微信公眾號：程老師教作文)。
美術課上的啟示（專業20篇）篇八
啦啦啦，今天又要去上美術課了，太棒棒了。出發，耶，我是第一名太棒了，那么我今天就有六個鴻蒙幣了，真期待今天會畫什么呢？因為我上六年級，那些副課就先不上，所以今天就是我最后一節美術課，真的是又開心又傷心。經過老師一說才知道今年要畫撲克牌哦，真是簡單，可是事實真的是這樣嗎？那只是普通的牌，很簡單，但是老師說每個人必須要畫三張普通的一張背面和一張復雜的復雜的也就是有人物的牌，背面真的是難畫，好啦，現在我們趕快開始畫吧。首先先起形。這個有一個要注意的點，他的輪廓邊角不是直的，而是有一點弧線的。好了，發幾張牌的型都起好之后現在我們先把簡單的給換了，嗯，畫的'不錯，不錯，現在就是畫復雜的了，omg我真的有點不想畫的感覺，但是我要堅持，因為這是最后一節課了，呵呵。經過千辛萬苦的困難，我終于把那張人物畫好了，哎呦的娘呀，累死我了。但是好戲還在后頭呢。我們現在的話反面幸好我反面用的是遮擋關系，把它遮住了對這個畫面必須要有遮擋關系，而且我得遮擋關系比較充足，不光是這個，其他的也有。我就把少許的復雜的背面開始畫畫，哦，終于終于的畫完了，太棒，現在我們聊會背景背景非常簡單，就是拿那個炭筆，嗯，應該是的，雖然我也不太了解。畫畫工具，但是我熱愛畫畫，拿炭筆往上面一圖，一定要小心，不要涂到你的牌，要不然你的牌就是黑色的了，黑心牌，跑題了，對不起。然后現在我們在用紙把它擦均勻一定，要把撲克牌的扁不要插的太淺，因為他是有陰影的，然后老師說了陰影是有三個面，所以你不能畫到四個面。那樣就不符合常理了，除非你是從上面看到的，然后整張畫就完成了，除了畫復雜一點的圖案，其他都很簡單。并沒有什么難處，只要你用心就好了，我看著我的畫贊美著我自己心想，哎呀媽呀，我太棒了。老師，點評完之后我就拿著六個鴻蒙幣回家了哦，不是開心的回家了。回家之后我趕快把這個告訴媽媽，讓媽媽在群里看見了我的畫，還夸贊我了呢，嘿嘿。
今天雖然是最后一節課，但我很開心，，因為這是有史以來我最滿意的畫作。為我自己鼓掌。
美術課上的啟示（專業20篇）篇九
“叮鈴鈴，叮鈴鈴”這是一節美術課，我又高興又悲傷，高興是應該這是節美術課，我天生就很喜歡繪畫，悲傷的是我們這美術老師可不簡單，要有什么不順眼的事，他可不跟你客氣，不論男女，首先給你兩巴掌，再把你請到講臺上，有你好看。想著想著，那位老師走進了教室，我小心翼翼地坐在座位上不敢說話，因為我可不想被這位不懂人性的.老師打。
在我的啜泣聲中下課了--------。
美術課上的啟示（專業20篇）篇十
“記得那次，讓我回想一下，哦!對了!”
那次，我美術工具沒帶，老師讓沒帶的人罰抄8遍課文，并背2首古詩，這讓我急的像只熱鍋上的螞蟻，急壞了的我突然聽見背后傳來一陣清晰溫和的聲音，我轉過頭，馮奇楓說：“快用吧，章騰耀，我借你!”“我......我......謝謝!”我像喜歡哭的人一樣，眼淚差不多流到了眼眶下，可我盡力讓眼淚涌進去，他見了，笑了笑，向我招了招手，又向我點了點頭，示意讓我過去。這件事我記得很深。
記得還有一次，我的課外書沒帶，他就連忙拿起一本名叫《游戲王》的書塞給了我，我非常感激他對我有困難的時候幫助我!我也要向他學習!
做一個有心人和一個助人為樂的他(她)們的好朋友!
美術課上的啟示（專業20篇）篇十一
1.閱讀繪本理解故事，閱讀中豐富幼兒的語言能力。
2.積極參與講述游戲，體驗語言游戲的樂趣。
繪本ppt。
1.封面導讀。
(1)誰知道這本書叫什么?你覺得這個名字怎樣?
(2)出示ppt1-2教師講述故事開頭，克麗桑絲美美菊花在干嗎?
(3)ppt3-4教師講述：克麗桑絲美美菊花看著自己的名字慢慢長大，要上小學了。
(4)ppt7大家為什么能一眼看出名片上是克麗桑絲美美菊花?
(5)怎樣讓自己的名字變長?(大名加小名)。
(6)教師講述自己變長的名字，請個別幼兒學著說一說。
2.游戲：我的名字叫……。
(1)變長的名字讓更多的人記住了自己，那怎樣讓自己的名字變長。
(2)加上自己家人的名字會更長，幼兒試著說一說。
(3)游戲：每個人說自己的名字，依次輪流講(后一名幼兒講的名字叫要比前一位幼兒講的長才成)。
(4)分組游戲：幼兒6個人一組自由說一說。
(5)小組展示：請一組幼兒展示游戲過程。
(6)除了加上家人的名字還可以怎樣變長?(加上花名)。
(7)集體游戲：每名幼兒講自己的名字，可以加上家人和花的名字，比比誰長，還有花的名字不能重復。
(8)幼兒游戲：我的名字叫……。
3.我的名字最美。
(1)ppt9克麗桑絲美美菊花覺得自己的名字太長要改，你要改嗎?
(3)克麗桑絲美美菊花覺得幼兒園一天最美好。
幼兒期是語言發展，特別是口語發展的重要時期。幼兒的語言能力是在交流和運用的過程中發展起來的，應為幼兒創設自由、寬松的語言交往環境，鼓勵和支持幼兒與成人、同伴交流，讓幼兒想說、敢說、喜歡說并能得到積極回應。幼兒的語言學習應在生活情境和閱讀活動中引導幼兒自然而然地產生對文字的興趣。
美術課上的啟示（專業20篇）篇十二
“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。”盡管這句話眾人皆知，人人倒背如流，但讀書的人仍然少之又少。
你一定看過，在地鐵上、公交車上，幾乎人人手里都緊緊的握著手機，目不轉睛的盯著屏幕。而在外國，卻是完全的另一幅景象。在這樣一般的公共場合，人們只要有閑暇時間，都會捧起一本書，在書的世界里盡情快樂的.遨游。
此時此景，我嚴重的意識到一個我不可否認的問題。我們中國的書店寥寥無幾，而外國的小書屋卻隨處可見。我想，我們似乎已遺忘了讀書，而外國卻越來越重視讀書。
我得到了一個重要的啟示：你們小時候一定曾立下豪言壯語，當宇航員，為國家效勞……可是，不讀書，不實踐，何來知識？何來智慧？說這樣的空話又有什么用呢？(原創作文)。
為什么中國人的言行舉止落后與其他國家？為什么外國人認為中國人沒文化？沒修養？根本原因是：太少人讀書了！連那些成功人物：李嘉誠、比爾蓋茨等等。他們每天無論多忙，都會至少抽空一個小時看書。李嘉誠還曾經說過：“讀書可以說是我成功的道路，讀書是每個人都應該去做、去堅持的一件事情。”
有的人肯定會想，既然讀書那么重要，那我把書中的內容全都背下來不就行了嗎？我的答案是：不！我領悟到，死讀書是沒有用的。只有你把書讀透了，把厚的書讀薄了，把薄的書讀厚了，懂得靈活運用書中的內容了，你才真正學會讀書。
李嘉誠還說過：“我不讀完這本我正看的書，就絕不會去讀下一本書。”是啊，如果人人都這樣囫圇吞棗的讀書，那對我們是沒有任何益處的。
我希望，我們大家看見公交車上的景象能為我們敲響警鐘，希望我們能享受書中的樂趣。那么，從現在開始，讀書吧！
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美術課上的啟示（專業20篇）篇十三
2、嘗試觀察、畫出他人的表演，并續編、繪畫出自己想象的畫面;。
3、體驗在游戲中表現繪畫作品的快樂。
自由想象小魚活動圖并通過自由繪畫表現出來。
基于觀察他人表演續編并畫出魚兒的活動情境。
物質：游戲音樂、繪畫紙、水彩筆、蠟筆、紙盤、雪糕棒、毛球;經驗：對魚的姿態、樣貌及游泳方式有所了解，知道有各種各樣的不同的魚。
1、音樂游戲導入。
教師與幼兒在音樂下愉快玩游戲《許多小魚游來了》，體驗和想象魚游的活動。
游戲玩法：家長用手相互搭成xxx拱門xxx，其余幼兒隨音樂自由表現一條魚、兩條魚、許多魚的活動，并穿過拱門，在音樂停的時候，拱門關下抓住正在穿門的.小魚。
2、談話交流魚的制作方法。
(1)你想制作什么樣的小魚?
師：我這里也有幾幅小魚的圖片，誰知道它是怎么游的?怎么才可以把它制作出來?(用言語引導幼兒說出圖中魚的制作方法和材料。)。
(2)如果是你，你想怎么制作?
3、根據討論畫圖。
請幼兒畫出游戲中自己的和看到其他幼兒的小魚活動圖，教師巡回指導，幼兒自由作畫。
(2)小魚生活的地方會有什么?鼓勵幼兒豐富背景(水草、礁石、珊瑚、輪船、海帶、水泡……)。
4、觀察發揮。
自由作畫之后，邀請個別幼兒表演魚游的動作或表情，其他幼兒注意觀察，然后用自己的方式將xxx小魚活動圖xxx畫下來。教師要引導幼兒表現多樣的游動畫面：笑、唱歌、擁抱、嘴角上翹，頭碰頭、嘴對嘴、手拉手、尾連尾…6、幼兒互相介紹作品，繼續音樂游戲《許多小魚游來了》。
美術課上的啟示（專業20篇）篇十四
現代藝術設計是一門多種藝術的綜合體,美術學以其悠久的歷史、藝術的魅力、多彩的創意對現代藝術設計產生了深遠的影響,現代美術學是一種帶有創新意義的藝術,一些美術理論更加廣泛地影響了藝術設計,各種美術表現理念都影響了現代藝術設計,對藝術設計都產生了非常重要的影響,美術學成功地運用在藝術設計中,提高了藝術設計的質量。
第一,現代美術學的起源。產生于上個世紀的印象畫派是對傳統美術學的顛覆,是現代藝術的源頭,現代美術起源于塞尚的印象派,后來的野獸派、立體主義畫派以及抽象主義——都十分顯著地受到了印象主義影響,推動了現代繪畫的`出現,也正是種種美術藝術形式成為了現代藝術設計的素材。第二,現代藝術設計的起源。現代藝術設計最早來自于20世紀代的法國,在20世紀中期以后,由于受到現代美術理念與藝術的影響,藝術設計也逐漸從傳統方式中脫離出來,形成了全新的風格。
第一、印象主義。這一繪畫理念產生于19世紀末期的法國,法國著名畫家莫奈的《日出印象》而誕生,這種繪畫風格打破了傳統繪畫,畫家們憑借畫面來真實地再現了大自然的光彩。繪畫者經過大量的實踐發現,由于光線的變化與觀賞者觀賞角度的差異會呈現出千姿百態的世界,大多數畫家在這時都走到了室外,將所觀賞的客觀事物用一些色彩與圖畫勾勒出來。這一繪畫風格對后來的藝術設計產生了巨大影響。第二、立體主義。這一美學藝術是上個世紀西方世界最具影響力的一種藝術形式,其中的代表作品有《亞威農的少女》,在二十世紀初期一篇名為《立體主義》的美學文件的出現標志著立體主義美學藝術的正式形成。這一派別的畫家也大大受到塞尚的影響,這部分畫家將自然看成一個立體式形狀,例如:柱體、錐體或者球體——在此基礎上來對其進行處理,其中的道理在于:讓繪畫再現其存在的原因。
第一,強調抽象的平面布局抽象是與具體相對應的,是對事物的理性詮釋,也是對事物全面的表達。自從19世紀后半期,新型的繪畫藝術產生,打破了傳統繪畫藝術理念,從此繪畫從藝術本身的角度得到了重視,而不再是簡單地對自然的再現,現代園林藝術與傳統相比更加傾向于平面布局,在這一時期,藝術設計大大受到了美術學的影響,這在一定程度上促進了藝術設計的發展。與傳統藝術設計相比,現代藝術最大的區別在于服務對象與平面布局的不同,在整個世界范圍內,通常來講古典藝術設計是對上流社會的服務,它代表著尊貴與權勢,然而與之相對應的現代藝術設計則是面向普通民眾,一些普通居民的現代居室設計都呈現為平面布局,平面布局是特別針對于一些都市風景而言的,現代藝術設計目的是為都市人民提供一個舒適、幽雅的生活環境。傳統的藝術設計更加傾向于對稱,頗顯呆板,園林以規模宏大的建筑物為主線,主軸線與副軸線構成道路系統,一般在兩條線的交接處形成小廣場,從整體來看規格整齊,圖案清晰。現代藝術設計則更加強調人與自然的關系,以簡單、整潔、自由、靈活為主,同時也注重空間感與層次感。
第二,美術學對藝術空間形式的影響美術學主要體現在繪畫藝術,其中在兩個方面對園林設計有影響:一方面繪畫理念與表現手法會對藝術設計的影響,這種影響體現在藝術的空間布局與色彩調配方面。另一方面就是美術理念會影響到藝術的風格,從而對整個藝術設計產生影響,現代建筑的空間布局大大影響了現代的藝術設計,形成了自身特有的空間表達方法。以建筑藝術設計為例,現代設計更加注重立體藝術,這種藝術風格就是對傳統設計法的顛覆,是從多彩角度出發,運用靈活思維來表達事物的本來面目,而且其中引進了時間概念,為觀眾帶來了思維空間,使觀眾走進圖面中,這種立體主義藝術已經成為現代藝術設計的主流意識,同時也為現代藝術建筑帶來了空間的連續性。第三,美術學對現代園林設計形式的影響從印象主義出現之后,美術藝術開啟了現代化進程,在持續尋找新的藝術表現形式,美術學逐漸變得更加抽象,繪畫不再是對客觀世界的呈現而且偏向對抽象的主觀世界的展現,美術學體現了獨特的藝術魅力,由于受到美術學的影響,現代藝術設計也呈現出新的特點,與繪畫藝術類似,其表現形式側重對自我價值的體現,其中的實用價值與美學藝術都是現代藝術設計的兩個方面。例如:園林設計,其表現形式與外在結構無論多么奇形怪狀或者不符合常規,但是從大的方向上看都在體現著人與自然、社會之間的協調統一。
美術課上的啟示（專業20篇）篇十五
第一段：引言（150字）。
美術是一門讓人感到神秘又充滿無限創意的學科。自從上了美術公開課，我對美術的理解和認識有了很大的提升。在這堂課上，我不僅學習到了繪畫的技巧和知識，更重要的是掌握了表達自己想法和情感的方式。在這篇文章中，我將分享我在美術公開課上所獲得的心得體會。
第二段：觀察與思考（250字）。
美術公開課的第一堂課，老師通過圖片和實物讓我們仔細觀察，然后進行繪畫。在當時，我的繪畫水平相對較低，我總是把畫中的人、物件等簡化為簡單的圖形。然而，老師告訴我們要注重細節，以及觀察事物背后的情感和意義。我開始嘗試繪制更復雜的畫面，并表達我的思考。逐漸地，我發現自己對周圍事物的觀察和思考都有了明顯的提高。
第三段：創造與表達（300字）。
在美術公開課上，老師經常鼓勵我們發揮創造力來表達自己的想法。通過使用不同的顏色、材料和技巧，我能夠將我的內心世界和情感表達出來。舉一個例子，課堂上，老師要求我們畫一幅表達對自然的感激之情的畫作。我選擇使用水彩顏料畫一個美麗的日出景色，亮麗的色彩和精細的細節表達了我對大自然的敬畏之情。通過這個課程，我逐漸明白了創造力對于藝術作品的重要性，并且發現它也在我生活的方方面面發揮了積極的作用。
第四段：交流與合作（250字）。
美術公開課還提供了一個與同學互相交流和合作的機會。我們經常一起討論我們的作品，并給予對方建議和鼓勵。通過他們的反饋，我能夠看到我的作品在不同人眼中的不同見解，這對于我來說是非常寶貴的。在與同學的合作中，我學會了傾聽和理解不同的觀點，并從中受益良多。這種合作的環境不僅提升了我的繪畫水平，也增強了我的團隊合作和溝通能力。
第五段：總結與展望（250字）。
美術公開課是我在藝術領域的一次非常寶貴的經歷。通過這堂課，我不僅提高了自己的繪畫技巧，還掌握了表達自己想法和情感的方式。我學會了仔細觀察和思考周圍的事物，并通過創造力將其表達出來。這堂課還培養了我的合作和交流能力，讓我成為一個更好的團隊成員。通過美術公開課，我擁有了更多表達自己的方式，并為將來的藝術探索打下了堅實的基礎。我期待在未來繼續專注于美術領域，并探索更多藝術的奧秘。
美術課上的啟示（專業20篇）篇十六
摘要：在我國五千年的歷史長河中，民間美術的發展可謂繁榮昌盛，民間美術擁有的美學元素和美學理論對我國現代的藝術設計有巨大的促進作用，尤其是職業院校的藝術設計專業教學。藝術源于生活，職業院校藝術設計教學要想尋求突破，創新新的教學模式和教學資源就要孜孜不倦的吸取生活中的各種資源，而民間美術豐富的資源內容正可以為藝術設計教學改革作出貢獻。本文闡述了將民間美術和職業院校藝術設計教學結合的具體要求，并探討了民間美術中各種元素應用于藝術設計教學的內容。
當前，職業院校藝術設計專業教學改革之路正向著特色、有效的教學方向發展。我國作為文明古國，民間美術的很多元素、資源都已經可以視為文化的瑰寶，這些民間美術元素展現出各種特色，為當代的藝術設計提供了創作靈感。民間美術的元素代表有很多，本文主要探索圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素這五類元素在職業院校藝術設計教學改革中的應用。
一、將民間美術與職業院校藝術設計教學結合的具體要求。
1）職業院校重視民間美術的引用。職業院校已經成為了培養技能型人才的重要教學地點，國家號召職業院校開展特色辦學，使得當前職業院校的繁榮、蓬勃的發展，而且職業院校本身能夠探索新的發展出路，不斷的創新教學理念。職業院校藝術設計專業的教學改革能夠朝著持續、健康方向發展，也需要職業院校校方的領導，為此，重視將民間美術與藝術設計專業教學的.結合能夠實現發展目標[1]。有了這種認識，還需要職業院校能夠做到以下幾點要求：第一，院校應該為藝術設計專業教學提供民間美術資源，重視教學向著民族化發展，要積極培訓教師的專業技能，有效的將民間美術和藝術設計結合。第二，職業院校應該大力的發展實踐教學，為學生提供參觀民間藝術展覽館的機會，邀請傳統民間美術的傳承者到校進行講座，促進藝術設計和民間美術的融合。
2）專業教師重視民間美術與藝術設計教學實踐結合。教學之中，教師起著引導者的角色，這也決定了要想發揮民間美術的積極作用，促進藝術設計教學的改革，教師要提高自身的個人素質能力，全方面的發揮作用，由此可見教師是極為關鍵的。如果教師不能達到一定的要求，那么即使學校支持民間美術融入教學也無法發揮出積極的作用，教師是知識的傳授者，是思想的傳播者，教師的具體教學方式方法是十分重要的。首先，教師應該結合民間美術資源編寫教案，形成具體的教學計劃，其次，將民間美術和藝術設計專業的結合應該從多方面進行，鑒賞、創新、臨摹等都是教師引導學生學習的內容。最后，教師應該端正自己的態度，不斷的汲取民間美術知識，積極探索和研究民間美術，不斷的提高個人職業能力，以便更好的將民間美術與藝術設計相結合[2]。
1）圖形符號。民間美術最突出的特色就是在經歷悠久的歷史沉淀之后形成了一系列具有代表意義的圖形符號，這些圖形符號實際上有著深刻的內涵和意義，也融合了多民族各種風格特色，成為了民間美術元素中的突出代表。一般，各個時期的圖形符號都具有著朝代特色，因此我們在鑒賞古文物作品時，通過一些圖形符號能夠辨認出這些藝術品的朝代。在現代藝術設計教學中，職業院校藝術設計教師可以選擇具有代表性圖形符號的藝術作品鍛煉學生的眼力，然后讓學生從這些藝術作品的圖形符號中體會到符號元素的魅力和作用。民間美術中的圖形符號千變萬化，或者磅礴大氣、或者嬌俏寫意，在不同場合的設計之中能夠發揮出不同的作用效果，這些都可以開闊學生的藝術設計創新思維，有利于培養學生創新能力。
2）自然材料。民間美術的載體有很多，集結民間藝術人員的智慧，勞動人民在探索民間美術的同時挖掘出許多自然材料，這些原材料能夠充分發揮自身的特點，再結合藝術設計方法能夠將藝術作品襯托的更為完美。自然材料有種天然的親和力，當采用自然材料加工和裝飾藝術品時，人們總會感受到快樂和舒適，而且利用自然材料制作的藝術品具有自然美感。并且，自然材料能夠給人帶來創作靈感，當藝術設計人員看到與藝術品相協調的自然材料后，經常會迸發靈感，由此可見自然材料的合理應用能夠促進藝術設計的發展。因此，在教學之中，教師也應該積極的引領學生了解自然材料，用發現美的眼光感受自然材料的內在美，積極的發揮個人創造力設計出嶄新的作品。
3）象征意義。象征意義是民間美術發展過程中常常出現的表現手法，在各個領域的民間美術藝術作品都廣泛的應用到象征意義。像刺繡之中經常采用象征手法，以鴛鴦寓意夫妻風雨同舟、生活幸福美滿，在剪紙之中也常常利用稻穗象征生活富足。這種手法是廣大勞動人民對美好生活的期望，也展現出民間美術元素的深刻內涵。這種象征的方法非常適合職業院校藝術設計教學，職業院校藝術設計教師應該將象征意義納入到教學實踐，讓學生通過對民間美術象征意義的體悟，掌握這種創作手法，在以后的設計作品中學生可以融入自己對象征意義的感悟和體會內容[3]。
4）色彩元素。民間美術的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸張大膽，有的配色單一清淡，這些與民間美術分布地區有關。例如越向北方，民間美術的色彩搭配越鮮明，色調艷麗，像東北秧歌的服裝色彩艷麗，一片花紅柳綠。民間美術色彩元素的積極運用能夠促進藝術設計的向前發展，在職業院校藝術設計教學中，教師可以抓住民間美術的色彩碰撞特點，培養學生的創造力、想象力，鍛煉學生大膽、巧妙的設計出藝術作品。
5）情感因素。民間美術不是空洞的工藝制造，而是容納了億萬勞動人民的真實情感，民間美術內容中蘊含了許多勞動人民的真情實感，正是因為這種情感才使得民間美術藝術作品富有靈活、真實等特色。藝術作品之中容納了創作人的深厚情感，使得這些藝術作品更具有吸引力。情感永遠是引起人們共鳴的重要因素，民間美術能夠長久的傳承下來也是因為情感因素的作用，由此可見情感因素對藝術設計的影響是十分重要的。職業院校藝術設計教學改革之中，必須將情感因素納入到教學范圍，教師在教學實踐中也要向學生強調向自己的設計作品融入情感的重要性。職業院校學生能夠以真情實感設計藝術作品，可以豐富作品的內涵，甚至賦予作品靈魂，使作品受到肯定。
三、結束語。
民間美術是我國傳統文化中的一塊瑰寶，能夠為現代藝術設計提供豐富的資源和元素。職業院校藝術設計專業要想深化教學改革，就更應該挖掘民間美術的藝術元素，充分利用圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素，擴展學生的藝術創作思維，開闊學生的眼界，引導學生從民間美術中創新發展，提高藝術設計能力。
參考文獻:。
[1]張榕泉,吳海燕,夏建紅,江星,張超.高職院校環境藝術設計專業基礎課程教學改革探討――以閩西職業技術學院為例[j].劍南文學(經典教苑),,10:394-395+397.
[2]胡水堂.藝術設計教育中民間美術的傳承研究[d].河北師范大學,.
美術課上的啟示（專業20篇）篇十七
（一）。
一、藝術設計專業的教學現狀及改革目標分析。
1．1藝術設計專業的教學現狀分析。
當前我國各地都出現了藝術設計專業辦學熱，使許多有藝術設計夢想的學生能夠有繼續學習的機會，這是令社會欣慰的事情。但是其中不可否認的是藝術設計教學的功能、教學模式和學科結構中都存在一定的問題，讓業內人士感到有些擔憂。當前我國的藝術設計學校一般都把自己的發展側重點放在學校規模和招生人數的增長上對教學質量卻比較忽視，經過調查發現藝術設計學校的人文精神普遍欠缺、課堂實踐安排的較少、全國許多藝術設計學校在課程開發和設置方面存在千篇一律的現象，模仿和照搬國內知名高校的課程設置的現象普遍存在。而且存在基礎與專業教學內容嚴重脫節的現象，教學環境處于一個相對封閉和保守的狀態，缺乏國際視野。眾所周知，藝術設計專業是一個復雜的精神創造過程，然而我國長期以來普遍重視技能訓練，培養方向偏向于培養工匠，抹殺了學生的創新精神忽視了學生在學習過程中的個性思維培養。藝術設計是一個集靈感、思維和想象于一體的活動，基礎課程和技能訓練只是設計教學的基礎，開設這些課程的主要目的在于使學生獲得設計的視野和技巧，專業基礎課程中的思維才是藝術教育真正要開發的和培養的。然而當前的教學中卻把訓練的重點放在了對客觀物體的再現上，強調學生對客觀物體的模仿，淡化了學生的藝術眼光讓學生失去了對事物本質和規律的認識。基礎課與設計課程之間的格局把握的不夠合理影響了專業設計的水平和學生的創新能力。
藝術設計教育的最終目的是為社會培養具有健康的、創造力、研究力和表現能力的綜合素質的新型人才，設計意識是貫穿其中的主線是統領設計領域的關鍵。設計教學的主要目的就是培養學生的設計意識，設計師的主要工作不是對客觀事物的再現而是具有一定的創新精神。設計意識的教育應當是學校教育的重點，將教學的側重點從知識和技術的傳授轉變到引導學生創造性思維的軌道上來，在培養學生具有扎實的寫實能力的基礎上培養學生對客觀世界的靈感和創新意識。
教學改革是關系到藝術設計專業的方向性、全局性的一項系統工程。藝術設計專業的改革要從實際出發做到具體問題具體分析，對現有的教學目標、培養方式和課程設置等進行全面的改革，主要應該把握好以下幾點：
2．1改革培養目標。
創新是一個民族的靈魂，是一個國家興亡發達的不竭動力。藝術設計需要學生具有獨到的眼光和與眾不同的設計理念，因而藝術設計的生命力就在于創新。學生創新精神和能力的培養不是一朝一夕的，必須通過改革學校的教學內容和課程設置才能完成。學校教育要把創新貫穿在教學過程的始終，以寬口徑、厚基礎、高素質為出發點，培養學生具有適應能力強、基礎扎實和綜合素質高的能力。高等教育所培養的學生必須具有一定的創新精神才能體現其價值，對于藝術設計學生而言更具有本質性的意義。
2．2改革課程體系。
目前藝術設計教學體系的基本框架就是理論設計、設計表現和設計思維三大模塊。一個學科的課程體系是在相當的時間內形成和發展起來的具有一定的穩定性和傳承性，當前我國的藝術設計教育已經從傳統的工藝設計和工藝美術中脫離出來，成為一門被學術界和社會廣泛認可的學科。素質教育不是簡單地對傳統教育進行刪減的教育，而是使學生的自身設計能力得到全面提高的教育。藝術設計學校應該在學科建設的基礎上增強學科與學科之間的交叉性和應用性的培養，使基礎學科的人文和環境意識滲透到設計中來。在學科專業的劃分上要打破傳統的學科劃分局限性，從實際需要出發按照“實際、實用”的原則來對課程進行調整。
2．3完善課程內容。
教學內容是培養學生的基礎，不同院校要根據自身的特色來決定教學內容，教學內容的決定要根據社會背景和時代對人才的需要有針對性地對現有教學內容進行改革和完善。首先，藝術設計學校要根據學校的本土文化來培養學生具有能夠將本土文化和世界先進思想相融合的能力。其次，把握好最新的設計思想，21世紀是信息瞬息萬變的社會，藝術設計學校應該把握學科前沿和發展動態，使教學內容具有先進性和前瞻性。
2．4突出學科特色。
藝術設計專業的關鍵在于突出設計的特色，我國的藝術設計起步較晚缺乏相應的.經驗，好多學校還處于模仿國內外知名大學的辦學模式階段，缺乏特色。因此，藝術設計教育的改革要從質量上進行狠抓，特色是優勢并且特色決定學校的辦學質量，沒有特色的教學只能是模仿，模仿和抄襲有違教學的本質，真正把創新精神和創新思維落實到教學實踐中，充分發揮自身優勢來制定學科的發展方向。
2．5建立開放式的教學環境。
首先，藝術設計學校對于一些開放式的課程可以請專家來講學也可以請在社會實踐方面比較有經驗的技師來教授技術。其次，教學要與課程開發于一體，打破封閉式課程教學的傳統，讓學生學會走出校門，直接參與企業的設計和開發過程，讓學生將課程上學到的理論應用于實踐中，同時使學生在實踐中培養思考和解決問題的能力，這種雙軌制度教學模式是培養復合型人才的重要渠道。
三、結語。
藝術設計的生命在于創新，當時當前我國藝術設計學校在教學內容和課程設置等方面存在一定的不足。因此藝術設計學校要從實際出發改革教學目標、教學內容、課程體系等，為社會培養具有理論和創新能力的復合型設計人才。
作者：蘇曉娟單位：大同大學。
（二）。
一、當前藝術設計教育存在的問題。
（1）知識聯系程度不夠，師資力量不足。我國自改革開放以來，教育一直在向西方學習。但是，受限于我國實際的教育水平和藝術的發展程度，基礎課程以及理論課程之間的銜接不夠，很多的情況下，學生獲得知識是破碎的，零散的不能夠形成統一的知識體系。我國的大部分藝術類專業都是通過高考的途徑進入相關的專業進行學習的，往往在教學中都是那些固化的僵硬的教學方式。同時，師資力量也沒有跟上，很多的院校的師資力量不能達到國家的需要達到的最低水平，很多的基礎課教師大多出身美院的油畫系或者是版畫系。這和藝術設計還是有很大的差距的，這就導致了很多的學生在學習理論時受到高中教育的影響，完全靠記憶；在實際動手時，又無從下手。很多的情況下，我國藝術設計專業學生缺乏系統知識與創造力，不懂設計程序，更不準確的說，這些藝術設計專業的學生其實就是以往的油畫或者是版畫系的畢業生。這和教育改革的初衷相違背。
（2）缺乏藝術設計的基礎，教學方法單一。很多的學校缺乏藝術設計的基礎課程。由于大部分的學生都是通過高考的進入大學的，所以新生面臨各個系或專業方向的專業化教學，這就導致了很多的學生視角受限于自身的專業，在實際的過程中，往往是以本專業的角度是學習藝術設計。往往出現的是藝術設計的畢業生都帶有明顯的本專業的特點。無法達到教育部的教學目的。藝術設計是藝術，是科學和技術的交融結合，它具有集成性和跨學科性的體質特征，因此，藝術設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、文化學等相關的知識，并以這些知識為基礎，才能構建自成體系的藝術設計理論。現在的科學技術和社會發展很快，往往產生了藝術設計的分支。比如城市形象設計是藝術設計領域的新的課程分支。這些新技術和新的研究領域一方面更新了教學內容，另一方面也在不同程度的影響了其他的教學課程。如電腦二維圖形技術，這原本是用來進行機械設計的，現在一些藝術設計學校將其運用到實踐教學中，但是更多的學校卻并沒有更新自己的教學觀念。
（3）學生的動手能力弱，創新能力差。藝術設計教育重造型教育，注重在教育環節中的寫實和素描。但是藝術設計并不是一門純藝術的學科，它涵蓋了很多方面的知識。比如設計產品的工藝流程、材料、客戶應對經驗、技術統籌管理等方面的知識。這就需要學生不僅是在設計上進行不懈的追求，更需要在產品的實用性、功能性和工藝制造上的經驗的積累。加之各院校自身專業實驗室建設的滯后，導致學生動手能力差，影響了畢業生的就業。當今的設計教育將本科教育也誤視為技能性教育，忽視了學生視野的開拓、設計理念的更新、文化底蘊的加強與人文精神的培養。這些自然的缺陷，導致了我國必須進行藝術設計教育的相關方面的改革。
（1）加強師資隊伍的培養。在學院調整與確定了合理的教學體系與教學方向的前提下，與這條完整的知識鏈相配套的，便是建立一支合格的教師隊伍。由于“擴招”帶來的教師力量的不足依然困擾著藝術類學校。但是教師存在教育環節中占據很重要的位置，教師的質量以及教師對這個時代的知識與理念的了解與掌握，對于教學體系的有效實施是至關重要的。因此，培養一支合格的師資隊伍是各個院校的當務之急。這里，各院校之間的溝通，各自成果的及時交流與借鑒是促進這一發展的有效措施。同時，根據各個學院自身的特點和實際情況，制定出相應的不改革方向和目標，突出自身的教育特色。
（2）改革教學模式，實行推進教學的學分制和綜合化。學分制可以促進學生在在學分制的體系中，不同的教師將提供大量的、各種各樣的教學科目，能夠及時反映最新專業發展內容或學科前沿研究內容；學生在學習中的自主性能有效地解決教學內容與社會實踐之間的矛盾。提倡綜合化教學模式。提倡以課題教學來代替課程數學，將以往的很難的一個大的課題分解為一個個子課題，由淺入深，逐步推進。既加強了學生的基礎知識，又可以讓學生創造自己獨特的各學科結合的“雜燴”專業，將分解的知識通過自身的努力而組合起來。最終的目的是，通過有機地編排相應的知識，造就專業學生的綜合設計能力。
（3）更新教育觀念，跟上時代的變革潮流。由于科學技術的快速發展，帶來了教育觀念上的更新。這就需要藝術設計教育的教育者和領導者能適應時代的變化，積極主動的去迎合變革的潮流。應該以開放的思想面對當今這個世界與時代，密切關注藝術教育在當代世界境域中與社會變遷中發生的變化。只要這樣，培訓出來的學生才是社會的所需要的。
三、總結。
我國藝術設計教育發展到今天，面臨著改革的壓力。同時時代的變化也需要教育者們更新自我觀念。我們應當用發展的眼光來看待藝術設計教育，立足理論基礎與設計實踐，適應時代變革的潮流，建立與自身發展相適應的藝術設計人才培養機制。
美術課上的啟示（專業20篇）篇十八
（一）設計基礎與源泉。
從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現實生活。民間美術藝術也是依托于現實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優秀文化，挖掘傳統文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現代的先進設計理念，才為現代藝術設計注入了源源不斷的動力。
（二）存在相似性。
由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現在裝飾和表現等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升華。
民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發展，對藝術設計提出了更高的`要求，只有不斷進行創新，才能夠創造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經歷了長時間的發展，積累了豐富的經驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創新，讓民間美術藝術煥發出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
（一）陰陽相濟造型。
在中國的傳統文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協調空間畫面形態，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。
（二）虛實相扣造型。
民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現，或者將實體性內容進行抽象化的表現，都是民間美術藝術創作當中非常重要的特點。實現抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現代藝術設計需要達到的目標。在奧運會火炬祥云的設計上，就體現出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
（三）應用造型理念。
（四）“和諧過渡”造型。
民間美術藝術受到了傳統儒家思想的影響，主要體現在線條的變化中體現出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現出了造型的自然統一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現了民間美術藝術造型的利用，同時展現出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產生了無窮的韻味。現代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現。現代社會的發展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網易標志的設計，就體現出了“和諧過渡”的思想。
（一）平面設計。
民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子。現代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現代平面設計中就非常常見。在中國傳統的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現平面設計藝術作品的和諧美。
（二）包裝設計。
在現代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩。現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯想到綠色環保、安全無污染的理念，從而引發購買行為。在現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現出了現代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現代生活，充分發揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現代社會的發展需要。
（三）室內裝飾設計。
（四）廣告設計。
廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。
參考文獻：
美術課上的啟示（專業20篇）篇十九
第一段：引言（120字）。
美術公開課是我大學生活中的一場意外收獲。我以為上課只是為了完成學業要求，沒想到在這門課上，我得到的遠不止是知識和技能，更是一種美的感悟和對藝術的熱愛。在這堂公開課上，我體驗到了美術的魅力以及對于現實世界的深刻理解。
第二段：受益（240字）。
美術公開課讓我受益良多。首先，老師們以富有激情和耐心的方式向我們傳輸知識。他們用豐富的案例和多媒體展示來激發我們的學習興趣。其次，課堂上活動豐富多樣，寓教于樂，如繪畫比賽、觀摩名家作品等。這些活動讓我感受到了藝術的無限魅力，并且讓我愿意去深入了解和學習。另外，美術公開課還提供了機會讓我們自由創作，發揮自己的想象和創造力。通過這些實踐活動，我不僅提高了自己的繪畫能力，還培養了專注、耐心和創新思維。
第三段：啟發（240字）。
美術公開課的啟發不僅僅是在藝術方面，更是對生活和現實的深刻思考。我通過分析不同藝術作品，學會了如何用不同的視角看待世界。藝術家們以獨特的方式表達自己對于社會、生活和情感的理解，這讓我明白到每個人都有自己獨特的價值觀和生活方式。在這里，我意識到對于事物的理解不應只停留在表面，更應該深入思考和挖掘背后的意義。這種思考的習慣不僅僅在美術方面有幫助，也對我的其他學科學習和日常生活中的決策起到了很大的促進作用。
第四段：溝通（240字）。
美術公開課為我提供了與同學們互動并且交流的平臺。在課堂上，我們共同觀摩名家作品，討論藝術風格和表現形式。這些討論不僅讓我們對美術有了更深入的了解，還讓我們發現了彼此的不同觀點和審美觀念。通過交流，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也學會了更加開放地接納新事物和不同的看法。這一點對于人與人之間的溝通和合作非常重要，無論是在學校還是在職場，都能夠受益匪淺。
第五段：總結（360字）。
在美術公開課中，我體驗到了藝術的魅力和深刻的思考方式。在這次課程中，老師們教給了我繪畫技巧，拓展了我的眼界，啟發了我的思考，培養了我對生活的熱愛和感悟。通過與同學們的交流和互動，我意識到人與人之間的理解和溝通是相互促進的，通過分享和交流，讓我們能夠更加深入地了解和感受藝術的魅力。在未來的生活中，我將繼續學習和欣賞藝術，將藝術的思考方式運用到我的學習和工作中，不斷提升自己的素養和創造力。
以上便是我對美術公開課上課心得的體會。通過這堂課，我不僅汲取了專業知識，更接觸了藝術的獨特魅力，培養了創造思維和審美能力。這將成為我大學生活中一段珍貴的回憶，也將為我未來的成長和發展帶來更大的幫助。
美術課上的啟示（專業20篇）篇二十
在參加美術公開課的過程中，我深刻地感受到了美術帶給我們的樂趣和啟發。本文將從課程內容、教學方法、學生互動、審美意識培養以及實踐能力培養這五個方面展開，分享我在美術公開課上的心得體會。
首先，在美術公開課中，我們學習了豐富多樣的課程內容。老師通過將畫家的作品與我們的生活聯系起來，讓我們能更好地理解和欣賞藝術的美。例如，老師介紹了莫奈的《睡蓮》，并引導我們觀察和感受這幅作品所傳遞的生命力和自然之美。這樣的內容使我們對不同藝術風格和題材有了更深入的了解，拓寬了我們的藝術視野。
其次，教學方法是美術公開課的一個重要環節。老師采用了多種多樣的教學方式，如口頭講解、實物示范、觀摩學習等。這樣的多樣教學方法不僅讓我們在腦海中形成了美術的概念，還使我們能夠動手實踐，提高我們的藝術表現能力。例如，在學習水彩畫時，老師一方面示范了水彩畫的基本技巧和步驟，另一方面讓我們親自動手進行練習，這樣既培養了我們的觀察和模仿能力，也提高了我們的實踐操作能力。
第三，在美術公開課上，老師注重學生之間的互動與交流。老師經常組織我們進行小組討論、合作創作等活動，使我們可以通過與他人的交流來互相借鑒和啟發。例如，在學習素描技法時，老師讓我們帶著自己的練習作品到前面進行展示，并邀請大家提出改進的建議和意見。這樣的互動與交流為我們提供了寶貴的學習機會，不僅使我們能夠從別人的作品中汲取靈感，也讓我們學會了善于發現和欣賞他人的優點。
第四，在美術公開課中，老師還注重培養我們的審美意識。老師常常以感悟生活為主題，通過講述一些與我們生活息息相關的藝術作品，引導我們思考藝術的價值和意義。例如，老師通過介紹中國古代傳統繪畫，引導我們理解中國畫的審美特點，培養我們對于文化傳承的關注和理解。這樣的教學不僅豐富了我們的知識，也培養了我們的審美情趣，提高了我們的審美素養。
最后，美術公開課對于實踐能力的培養具有重要意義。通過課程中的練習和創作，我們能夠逐漸掌握不同藝術表現形式的技巧和方法。例如，在學習素描時，我們通過繪制靜物、人物等實物進行實踐，不斷磨礪自己的繪畫能力。這樣的實踐能力培養不僅提高了我們的藝術水平，也培養了我們的觀察和表現能力，為今后的藝術實踐打下了堅實的基礎。
綜上所述，美術公開課上課的心得體會主要包括課程內容的豐富多樣、教學方法的多樣化、學生之間的互動與交流、審美意識培養以及實踐能力的培養。這些方面的教學內容和方法使我在美術公開課中收獲了很多，不僅拓寬了我的藝術視野，也提高了我的藝術表現能力。我相信，在美術公開課中所學到的知識和經驗將對我未來的藝術發展產生重要的影響。