畢業論文是對學生綜合運用所學知識和方法解決實際問題的能力的考驗。下面是一些畢業論文寫作的技巧和方法，希望能夠幫助大家更好地完成自己的畢業論文。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇一
摘要：本文從電子商務自身特點及其對會計環境與會計的影響出發，分析了會計理論及會計實務，包括會計目標、會計假設、會計原則、會計要素、會計職能、會計核算等，尤其是會計報告方面受到的沖擊和影響。并從會計報告的目標、時效、內容、方式等方面建設性地提出了基于電子商務的會計報告。
關健詞：電子商務會計會計報告。
一、引言。
隨著21世紀的到來和發展，電子商務正在引領著網絡發展的新方向，電子商務是網絡技術、信息技術在商務領域的總和應用和體現，更是高新科技與現代商務、企業的營銷策略相結合的產物。電子商務的出現改變了傳統會計的生存環境，在很大程度上將對會計的發展起到不僅作用。電子商務是指那些具有商業活動能力的生產企業、政府部門、金融機構、消費者等充分利用網絡技術和現代先進的信息技術來從事的各項商業活動。電子商務環境下詢問價格、了解市場行情、對商品報價、接到客戶下達的訂單、通知發貨、支付貨款等過程基本都是無紙化，都是利用各種電子工具完成的。
電子商務的出現和發展，為世界各國企業的發展帶來了新的機遇，但是，隨之而來的是企業之間的激烈競爭。電子商務的出現是信息時代網絡飛速發展的產物，對傳統的會計理論、會計實務都產生了極大的沖擊和影響。隨著我國各企業電子商務活動的不斷展開，各企業必須對電子商務會計進行大力發展才能不斷適應面對電子商務的發展而帶來的企業經營管理方式的轉變。
二、電子商務對傳統商業會計理論的影響。
1、電子商務環境下的`會計目標。
傳統會計理論中，會計目標主要是指：在一定的時間、空間條件下，各會計主體作用在會計客體上期望達到的目的或要求，是各企業會計運行的主要方向。電子商務環境下會計的目標是建立在電子化、網絡化、信息化的基礎上的，一方面，要重視受托責任觀的基礎性作用，這主要是由于雖然會計環境由于電子商務的產生而發生了變化，但是依舊存在資源的委托與受托關系。在一些中小型未上市但仍從事電子商務活動的企業中，企業的經營活動并不是完全以資本市場作為導向，企業的投資者和債權人關注的還是企業財務報告中的信息是否真實、可靠。另一方面，加強對企業經營管理者有用的決策信息的披露。就對風險的合理規避而言，電子商務環境下企業進行網絡經營給企業帶來了更為復雜的經營環境，在為企業的發展提供更多商業機會的同時也為企業帶來了諸多風險，如：違約、欺詐行為的存在。
2、電子商務環境下的會計假設。
傳統會計理論中的會計假設主要是指會計人員對為經確認或無法正面進行論證的經濟事務或會計現象更具客觀的正常情況、發展趨勢作的合乎常理的推斷，是各企業進行會計處理的前提與基礎。會計假設分別是：會計主體假設、持續經營假設、貨幣計量假設、會計分期假設。電子商務的出現和發展雖然對會計假設提出新的要求，但是并不影響會計假設的實質，只是對會計假設的外延進行了擴大。會計主體假設：該假設對企業會計核算對象進行了空間范圍的界定，是會計人員在核算時能夠正確區分企業的業務交易。可見，即使電子商務的發展給企業帶來了新的會計環境，但是無論是什么類型的企業無論其承擔的經營風險多大，都可以被界定為會計主體。
3、電子商務環境下的一般原則。
會計原則是用來指導企業會計工作的基本準則，是經過會計人員長期的實踐工作總結得出的，并得到普遍認可后實施的，與會計環境有著密不可分的聯系。電子商務的廣泛應用改變了傳統的會計環境，也對會計的一般原則造成了影響，尤其是對歷史成本原則、權責發生制的沖擊較大。歷史成本原則：電子商務的基本特點——電子化、網絡化，對歷史成本原則的優勢進行了沖擊，對其產生了影響：電子商務的網絡化和信息處理的自動化、實時化使企業“零庫存”的管理理念成為可能，產品的周轉期在很大程度上被縮短，從而提高了以歷史成本為計量基礎的存貨信息的相關性。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇二
隨著社會的高速發展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，我們看看下面的音樂教育的畢業論文吧！
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創新的目的。
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的'流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”
四、創新教學的可行性及難度。
創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
參考文獻：
[1][蘇]贊科夫.《科學與發展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,,21.
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇三
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”
創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
[1][蘇]贊科夫.《科學與發展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇四
1、周密思考，慎重落筆畢業論文是一項“系統工程”，在正式動筆之前，要對文章進行通盤思考，檢查一下各項準備工作是否已完全就緒。
首先，要明確主題。
主題是文章的統帥，動筆之前必須想得到十分清楚。
清人劉熙載說：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
擴之則為千萬言，約之則為一言，所謂主腦者是也。”
(《藝概》)作者要想一想，自己文章的主題能否用一句話來概括。
主題不明，是絕對不能動手寫文的。
其次，是理清思路。
思路是人訂]思想前進的脈絡、軌道，是結構的內在依據。
動筆之前，對怎樣提出問題，怎樣分析問題，怎樣解決問題，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。
所謂“格局”，就是全文的間架、大綱、輪廓。
在動筆之前先把它想好“立定”，如全文分幾部分，各有哪些層次，先說什么，后說什么，哪里該詳，哪里該略，從頭至尾都應有個大致的設想。
第四，把需要的材料準備好，將各種事實、數據、引文等找來放在手頭，以免到用時再去尋找，打斷思路。
第五，安排好寫作時間、地點。
寫作要有相對集中的時間，比較安靜的環境，才能集中精力專心致志地完成畢業論文寫作任務。
古人說：“袖手于前，方能疾書于后。”
魯迅也曾說，靜觀默察，爛熟于心;凝神結想，一揮而就。
做好了充分的準備，寫起來就會很快。
有的人不重視寫作前的準備，對所寫的對象只有一點粗淺的認識就急于動筆，在寫作過程中“邊施工邊設計”，弄得次序顛倒，手忙腳亂，或做或掇，時斷時續，結果反而進展緩慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落筆。
2一氣呵成，不重“小節”在動筆之前要做好充分的準備，一旦下筆之后，則要堅持不懈地一口氣寫下去，務必在最短時間內拿出初稿。
這是許多文章家的寫作訣竅。
有的人寫文章喜歡咬文嚼字，邊寫邊琢磨詞句，遇到想不起的字也要停下來查半天字典。
這樣寫法，很容易把思路打斷。
其實，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要無關大局。
暫時不必去改動它，等到全部初稿寫成后，再來加工不遲。
魯迅就是這樣做的，他在《致葉紫》的信中說：先前那樣十步九回頭的作文法，是很不對的，這就是在不斷的不相信自己——結果一定做不成。
以后應該立定格局之后，一直寫下去，不管修辭，也不要回頭看。
等到成后，擱它幾天，然后再來復看，刪去若干，改換幾字。
在創作的途中，一面煉字，真要把感興打斷的。
我翻譯時，倘想不到適當的字，就把這些字空起來，仍舊譯下去，這字待稍暇時再想。
否則，能因為一個字，停到大半天。
這是魯迅的經驗之談，對我們寫畢業論文也極有啟發。
3、行于所當行，止于所當止北宋大文學家蘇拭在談到他的散文寫作時說：“吾文如萬斜泉涌，不擇地而出。
在乎地，滔滔汩汩，雖一日干里無難;及其與山石曲折，隨地賦形而不可知也。
所可知者，常行于所當行，常止于不可不止，如是而已矣。”
(《文說》)蘇拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼沒之妙，旁人不可企及。
但他總結的“行于所當行，止于所不可不止”，則帶有一定的普遍性。
“行于所當行”，要求作者在寫作時，該說的一定要說清楚，不惜筆墨。
如一篇文章的有關背景，一段事情的來龍去脈，一種事物的性質特征等，如果是讀者所不熟悉的，就應該在文章中講清楚，交代明白，不能任意茍簡，而使文意受到損害，以致出現不周密、不翔實的缺陷。
“止于所不能不止”，就是說，不該寫的，一字也不可多寫，要“惜墨如金”。
如果情之所至，任意揮灑，不加節制，也不肯割愛，勢必造成枝蔓橫生，冗長拖杏，甚至出現“下筆千言，離題萬里”的毛病。
4、寫不出的時候不硬寫魯迅在《答北斗雜志社問》一文中，提出了八條寫文章的規則，其中第二條是：“寫不出的時候不硬寫”。
這是很有道理的。
“寫不出”，有種種原因：或者對所談的問題認識不充分，僅停留在表面上，未能透過現象深入其本質;或則對所論的問題分析不透徹，沒有從不同層面、不同角度進行剖析，只見一點，不及其余;或者所掌握的材料還不夠充分，或則對文章的主題、結構、語言表達還沒有想好，等等，都可使文章寫不下去。
“寫不出”，正好暴露出自己寫作中存在的問題，并不一定是壞事。
它說明準備工作還沒有做好，寫作時機還不成熟。
這時候，應該明智地停下來，細心地分析寫不出的原因，回顧寫作的各個環節，找出問題的癥結所在。
如果是材料問題，就要進一步搜集材料;如果是認識問題，就要用馬克思主義的立場、觀點和方法，對寫作對象進行再認識。
“不硬寫”，不等于不能再寫。
只要查明原因，對癥下藥，克服了寫作中的障礙，就會出現“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的新境界。
如何撰寫畢業論文實例本科專業(含本科段、獨立本科段)自考生在各專業課程考試成績合格后，都要進行畢業論文的撰寫(工科類專業一般為畢業設計、醫科類一般為臨床實習)及其答辯考核。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇五
音樂教育是學校教育的重要組成部分，它既可以培養學生的感受力、鑒賞力、分析力和審美能力，還能陶冶學生的情操。本文的內容是音樂教育畢業論文，歡迎大家參閱。
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！――馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創新的目的。
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的`的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”
四、創新教學的可行性及難度。
創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
參考文獻：
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[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,,21.
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇六
四年的大學生活是我人生中美好的回憶，我邁步向前的時候不會忘記回首凝望曾經的歲月。x年的學習讓我收獲了很多。我在提高自己科學文化素養的同時，也努力提高自己的思想道德素質，使自己成為德、智、體諸方面全面發展，適應21世紀發展的要求的復合型人才，做一個有理想、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人。
在讀書其間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都有很濃厚的感情，我遵紀守法，遵守學校里的規章制度，從沒有違紀行為。
剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝。
作為一個藝校生，做一個老師是我的夢想，因此，我會通過自己的努力以及對音樂教育事業的熱愛做一位優秀教師。
在即將走向工作崗位前夕，我心情十分激動、興奮，因為我知道教師是人類靈魂的工程師，教師所從事的工作是天底下最光輝的大學三年是我一生的重要階段，是學習專業知識及提高各方面能力為以后謀生發展的重要階段。從跨入大學的校門的那一刻起，我就把這一信念作為人生的又一座右銘。
大學三年里，在提高自己科學文化素質的同時，也努力提高自己的思想道德素質，使自己成為德、智、體諸方面全面發展適應21世紀發展要求的復合型人才，做一個有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人。事業，而且我知道作為黨培養出來的人民教師，必須忠誠于黨的教育事業，忠誠于人民的教育事業。工作上，我會努力做好自己的本職工作，反復鉆研、認真學習，多與學生溝通，為學生考慮，為學生服務，爭取每一天，也都是學生快快樂樂、高高興興成長的一天。
在校這幾年，塑造了一個健康，充滿自信的我，自信來自實力，但同時也要認識到，眼下社會變革迅速，對人才的要求也越來越高，社會是在不斷變化發展的，要用發展的眼光看問題，自身還有很多的缺點和不足，要適應社會的發展，得不斷提高思想認識，完善自己，改正缺點。要學會學習、學會創新，學會適應社會的發展要求。
作為積極樂觀新時代青年，我不會因為自己的大專文憑而失去自信，反而我會更加迫切要求自己充實充實再充實。完善自我。改善自身不足之處，始終以提高自身的綜合素質為目標，以自我的全面發展為努力方向，樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。一定能成功的到達理想的彼岸。我相信，只要我努力，我一定可以的!
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇七
摘要：我國經濟的發展和城市化進程的不斷加快，對民間工藝品的重視程度也在逐漸的提高，改革開放之后我國的市場經濟得到了快速的發展，而民間工藝品的市場化作為市場經濟的組成部分，對推動我國市場經濟的發展具有積極的促進作用，但是民間工藝美術市場化帶來的弊端卻對民間工藝品的傳承和發展造成了很嚴重的制約。
本文分析了民間工藝美術市場化的利弊，并提出了自己的觀點，以供參考。
關鍵詞：民間工藝美術;市場化;利與弊。
民間工藝美術的市場化是我國市場經濟發展的必然成果，有利于推動我國的市場經濟發展，同時其作為民間美術傳承的一部分，對我國民間美術研究和民俗文化發展具有十分重要的作用，但是隨著民間工藝美術市場化進程的不斷加快，其存在的弊端也逐漸的暴露出來，并產生了十分不利的影響，由此可見，民間工藝美術的市場化有利有弊，因此要用發展的眼光來看待民間工藝美術市場化的利與弊，這樣才能推動民間工藝美術的可持續發展。
一、民間工藝美術市場化的利處分析。
(一)推動市場經濟發展。
隨著市場經濟的快速發展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，與此同時人們對于生活質量的追求也在不斷的提升，因此人們對于生活的追求逐漸由物質層面向精神層次轉移，此時民間工藝美術品就成為了人們收藏的最好選擇，極大的推動了民間工藝美術的市場化，增加了市場經濟的份額。
另外，民間工藝美術品作為民俗文化的一部分，其蘊含了我國幾千年的文化和悠久的歷史，其以自身豐富的文化內涵備受很多游人和收藏家的喜愛。
中國作為幾千年的大國擁有著豐富的物質資源和精神文化，因此民間工藝品能夠吸引很多崇尚東方文化的外國人，成為民間工藝美術品的主要消費群體。
(二)維護民間工藝美術自身的生存。
民間工藝美術品的市場化導致很多珍貴的工藝品由收藏家手里轉向了市場，也催生了很多民間工藝品生產作坊。
雖然市場中很多的民間美術工藝品并非具有十分名貴的意義，但是從其做工和外觀中我們都可以看到中國文化的縮影，更是對中國歷史的傳承，其作為中國民俗文化的外在形象，具有一定的文化價值和歷史意義。
因此市場需求的不斷增加，使得民間工藝品的存在更加的具有價值，另外，手工作坊是民間工藝品的重要生產方式，因此民間工藝美術的市場化可以在一定程度上緩解民間手工藝品失傳的窘境，這對于民間工藝品的生存和發展是非常有利的。
(三)拓寬民間工藝品的傳播途徑。
我國作為文化古國經歷了上千年的發展歷史，古代社會時期我國的生產方式是自給自足的小農經濟，經濟發展十分落后，民間工藝品在這一時期傳播的機會十分渺小，這也使得這一時期的民間工藝品更加具有時代特色，很容易進行分辨。
但是隨著經濟體制的改革尤其是市場經濟的發展，民間工藝品的傳播發生了翻天覆地的變化，其傳播范圍也在逐漸的擴大，不再受地域和文化的制約，逐漸成為了市場經濟發展中重要的組成部分，尤其是在旅游城市，民間工藝品更是琳瑯滿目。
民間工藝美術市場化在一定意義上來說是一種貨幣交易，但是在另一種意義上來說也是文化的一種傳播，由此我們可以看出，民間工藝美的市場化對拓寬民間工藝品的傳播具有非常重要的意義。
二、民間工藝美術市場化的弊處分析。
(一)制造質量降低，缺乏工藝創新。
隨著市場經濟的發展，人們對于物質水平的追求不斷提高，同時在經濟利益的趨使下，很多的民間工藝品商家在生產的過程中出現了粗制濫造的現象，為了節約成本，在制作的過程中減少材料的使用，濫竽充數，使得現代的工藝品質量不斷下降。
民間工藝美術作為一種文化，其工藝技術是十分精湛的，但是現代工藝品的制作對工藝技術的運用十分牽強，并且缺乏工藝技術的創新，導致現代的工藝品只能在數量上占據優勢，重復現象十分嚴重。
科學技術的發展促使民間工藝品也逐漸的采用了半機械化生產的形式，這種生產方式不僅使工藝品的生產品質造成影響，也會導致工藝品的藝術價值和文化價值失真，這對民間工藝美術的發展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商業化嚴重。
民間工藝品是一個民族、一個地區的文化展示，所以不同區域的工藝品是存在不同特色的，并且這種特征的差異性是十分明顯的。
例如：杭州的絲綢繡花手帕，絲綢和繡花風格的獨特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商業街中我們又會看到安徽的磨、俄羅斯的套娃等不同的工藝品。
由此可見，不同地域工藝品在杭州商業街中的出現，是民間工藝美術市場化最為突出的表現，過于嚴重的商業化氣息使得民間工藝品逐漸喪失了地域特色，漸漸的被趨同，這對民間工藝美術的發展和民間工藝美術技術的傳承具有十分不利的影響。
(三)市場迎合過于嚴重，文化蘊含失真。
民間工藝美術市場化必然會導致工藝品生產者出現嚴重的市場迎合現象，只有制作出符合當前市場需求的工藝品，工藝品企業才能夠生存和發展下去，因此工藝品文化蘊含的失真是必然的。
民間工藝品之所以可以從古代流傳至今，除去其擁有豐富的文化內涵之外，就是其在一定程度上是符合市場需求的，但是為了更好地生存和發展下去，工藝品創作內容的世俗化其必然選擇，所以民間工藝美術的市場化很有可能會導致民間工藝品徹底的變成工藝品，而不再具備民間特色，這對民間工藝美術的發展無疑是不利的。
結束語。
綜上所述，民間工藝美術市場化從總體上來說還是弊處較大，民間工藝美術的市場化使得民間工藝美術變成了純粹的美術工藝品，而與民間文化漸漸脫節，雖然其在推動經濟發展和拓寬文化傳播途徑方面起到了一定的積極作用，但是嚴重的市場化也使得民間工藝美術失去了存在的真正價值，因此在民間工藝美術發展的過程中，相關部門要積極的鼓勵民間藝術家在傳統工藝上進行技術創新，并加大對民間工藝美術市場化的管理，使得民間工藝品真正的達到傳播中國文化，發展市場經濟的作用。
參考文獻：
[2]侯海英.濰坊民間工藝美術的市場拓展研究[d].南京師范大學,.
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇八
[摘要]曲線與曲面積分一直是數學分析教學中的難點。本文從學習理論的視角，結合記憶規律，來分析造成學生學習曲線與曲面積分的困難原因，并由此提出一些教學建議，從而促進教學。
[關鍵詞]記憶規律;曲面積分;曲線積分。
一、引言。
曲線與曲面積分是多元微積分學中的重要組成部分，也對后續課程，如常微分方程、偏微分方程、微分幾何有著重要的應用。歷來是數學分析教學中的重點內容。但是這部分內容也由于背景復雜，公式抽象、計算量大等原因，一直也是學生學習的難點。造成這部分內容學習困難的原因有很多，本文主要結合學習理論中的記憶規律進行分析，并給出一些具體的教學建議。
二、記憶與數學記憶。
記憶是在頭腦中積累、保存和提取個體經驗的心理過程。數學記憶是學生學習過的數學知識、技能、經驗、思想觀念在頭腦中的反映，是學生通過數學學習積累知識、技能、經驗、思想觀念的功能表現。〔1〕記憶在數學學習中起著重要的作用，如果沒有記憶，知識就無法儲存在學生的頭腦之中，更無法用所學知識來解決問題。
上述這三種記憶是由高到低，緊密聯系的。首先，所學知識對學生而言必須是有意義的。即抽象的數學知識所代表的具體的空間形式和數量關系，能與學生原有的認知建立一定的聯系。其次，在理解所要記憶的知識的基礎上，認識所學習的知識代表什么樣的空間形式和數量關系。例如，在歐式空間教學中，要注重展示內積這個核心知識的幾何背景，充分幫助學生從運算的角度理解內積的特點，揭示數學知識的背景和來龍去脈，就是為了幫助學生更好的記憶。只有在理解記憶的基礎上，把所學的數學知識和原有的知識進行比較，概括為一般模式，才能上升為概括模式。
根據記憶的內容，可以把數學記憶分為陳述性記憶和程序性記憶。陳述性記憶處理陳述性知識，比如數學公式等，在數學學習中，陳述性記憶的內容可以用符號來表達，比如寫出兩個重要極限的公式。程序性記憶主要指如何解題，計算、證明、作圖等，通常包含一系列復雜的動作過程。比如說如何來算行列式，求解線性方程組，計算不定積分等。
三、記憶規律下曲線和曲面積分學習困難分析。
3.1記憶分類視角下的分析。
曲線積分包括第一型曲線積分和第二型曲線積分。曲面積分分為第一型曲面積分和第二型曲面積分。這四種積分有四種不同的表達形當學生初學每一種積分時，往往只是在形式上記住了這些積分的表達式。雖然教材上有這些公式的背景來源(幾何和物理上的問題)，教師在講課時也會提到這些，但是數學分析課堂中更多的時間可能是應用在了公式的理論證明和相關的例習題的計算上。由注意規律可以摘掉，學生在課上的注意程度是有限的，很難做到整節課都全神貫注聽老師講課。再加之教學中往往將理論證明和形式計算作為重點，沖淡了各種積分實際背景的理解。學生在剛學完一種積分后，會按照相關的公式去進行計算。但這時候，基本上是處于機械記憶階段，只是能夠識記公式并利用公式計算。對于各種積分的背景以及區別認識的并不是很清楚。尤其是在4種線面積分學完之后，由于只是機械記憶，不能運用已有認知結構中的知識對各個公式進行概括，從而產生了混淆。
有些同學雖然能夠識記各種曲線曲面積分公式，但是在利用公式做題時往往產生各種錯誤。對于這個困難可以從陳述性記憶和程序性記憶來進行分析。對于公式的識記而言，往往屬于陳述性記憶，但是如何利用公式進行各種積分運算，在運算中如何利用各種積分的技巧，則屬于程序性記憶。曲線和曲面積分的求解過程往往伴隨著復雜的計算，需要根據題意選擇不同的計算方法，如果學生的程序性記憶不是很好的話，就不能夠選擇恰當的計算方法，從而對于題目無從下手或計算錯誤，從而造成學習上的困難。
3.2遺忘規律視角下的分析。
對識記過的材料不能再認和再現，或出現錯誤的再認和再現，稱為遺忘〔2〕。遺忘的產生有兩種原因，“消退說”和“干擾說”。在學習曲線和曲面積分時，由于課上容量大，理論證明較多，導致學生注意力分散，往往對相關的知識認識的不深刻，加之大學生不像中學生，課下很少花時間去復習，很容易產生遺忘，這就是知識的“消退”。而曲線曲面積分的4個公式具有相似性，相關的題目之間也有很多相似之處，在學習的過程中，新舊知識相互之間容易造成干擾，導致學生無法分清楚這些公式以及計算的方法，這種遺忘就是由相關知識間的“干擾”造成的。
四、教學建議。
結合上述分析，從記憶分類和遺忘規律兩個方面提出相關的教學建議。
4.1加強知識背景的教學。
由于數學分析教科書上呈現的更多的是嚴謹的數學公式，對于知識的背景來源雖有所介紹，但是限于教科書篇幅的限制，往往不是很詳細。因此教師在教學中要強調知識的背景介紹，對于知識的來龍去脈要花足夠的時間去講解。曲線積分和曲面積分的數學公式雖然簡潔抽象，但是背后卻有著豐富的現實背景，同時也是一個很好的數學模型。比如二重積分是計算曲頂柱體的模型，曲線積分是計算曲線形構件質量的數學模型。這些數學模型建立的過程，正是對這個問題進行深入分析的過程，這個建模過程講清楚后，學生們就會明白為何不同的公式有不同的表達形式，明白不同公式背后所針對的實際背景。這樣學生在遇到實際問題時，才能夠選擇恰當的公式去解決問題。當學生能夠理解到這種程度后，才能達到理解記憶。當學完四種積分之后，如果能夠在和定積分一起，再一次去體會各種積分的本質是“分割、近似、求和、取極限”那么對于線面積分的理解就會上到一個更高的層次，從而達到概括記憶。在學完這些積分后，教師要引導學生對上述積分進行總結，在習題課或復習課上，要總結各種積分的特點，揭示出這些積分的共同的特點。
4.2教學中要引導學生及時復習。
有德國心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線的知識可以知道，遺忘的規律是“先快后慢”。這就告訴我們學習一定要先快后慢。數學分析一般是一周三次課，往往是周一周三周五排課，那么每次課上，教師應該先引導學生復習上節課所學的知識，加深之前所學的印象。另外要引導學生平時多復習。
4.3選擇有代表性的題目。
曲線和曲面積分往往伴隨著復雜的的計算過程。而對具體的計算的記憶屬于程序性記憶。教師要選擇典型的題目，重點演示，使學生清楚每一步的計算過程，這樣才能幫助學生更好的去記憶。同時課下多布置一些容易混淆的題目讓學生練習辨析，以加強學生對于各種積分的掌握。
總之，曲線和曲面積分雖然是教學的重難點，但是如果教師能夠結合數學理論和學習理論進行分析，進行合理的教學設計，能在一定程度上提高學生的學習效果。
參考文獻：
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音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇九
摘要：在當前教學改革工作逐步深入的背景下，中職教學目標隨之轉變，其對于學生創新能力給予了更多關注和側重，要求通過教學方法以及手段的創新來培養學生綜合能力，使之滿足并適應社會市場發展需求，切實落實素質教育理念。
筆者主要探討分析了中職工藝美術創新教學實施的方法，希望有所指導和幫助。
關鍵詞：中職工藝美術;教學方法;創新。
在中職工藝美術教學過程中，采用多元化的、富有創新性的教學模式是提高教學效率的重要前提，同時也有利于從整體上提升教學效果，促進學生素質發展。
但是就現階段中職工藝美術教學現狀來看，其中仍有不少問題需要我們予以解決。
唯有如此，才能實現更多創新，真正推動中職工藝美術教學的改革進步以及深化發展。
一、中職工藝美術教學現狀。
1、教學認識不夠深入。
實施中職工藝美術教學的目的不僅僅局限于學生的專業能力，同時還要強化其鑒賞能力以及審美能力，并基于這些前提推動學生實現全面發展。
通過藝術化教學來熏陶學生的人格、情感以及品行，這是陶冶學生真善美情操的重要途徑。
然而中職工藝美術課程的設計和課程內容安排對于學生實踐和應用能力側重較多，對專業性以及實用性強調過甚，這樣一來學生就會將美術學習視同為謀生技能，卻非美的感受。
對于中職工藝美術教學而言，對學生美術人格、品行以及內涵的培養與熏陶不夠重視是一個很值得詬病的問題，這對學生全面發展產生了不利影響。
2、未合理制訂教學目標。
中職美術教師在開展工藝美術課程教學時大多側重于基礎美術技能以及一部分簡單理論知識，未能充分細化教學步驟的具體實施，在設計教學方案時未能充分考慮學生個體化特點和具體學情。
這樣的情況下勢必難以清晰確定教學與培養目標，教法可謂千篇一律，創新性培養學生的美術能力也成為空中樓閣。
3、教學實施過程不夠完善，缺乏實踐應用。
主要表現在教學方式過于單一、內容過于單薄、教學空間相對狹窄等方面。
不少中職美術教師總是局限于灌輸模式來開展教學，教學實踐不足，對學生學習積極性產生較大的影響。
在設計教學時拘泥于教學大綱以及既定教材框架，不重視學生訴求，不能結合美術發展的時代潮流，盲目照搬課本只能讓原本豐富多彩的課堂變得乏味無趣。
教學內容過于擔保也同樣會導致教學空間狹窄的問題，只著眼于課內美術理論知識和技能的教學對學生全面發展并無太大益處。
二、中職工藝美術教學的創新策略。
1、在多媒體技術設備的支持下開展鑒賞課。
對于現代教育而言，多媒體技術設備時不可忽視的輔助設備，是促進教學創新性的一個關鍵性工具。
教師們應充分利用多媒體技術設備組織中職美術教學，將聲、像、畫多種要素融入課堂教學中。
從整體上來看，中職工藝美術教學應培養學生的專業理論知識以及良好的操作技能，使之成為滿足廣告、平面設計、裝飾燈一線崗位發展需求的應用型人才，同時還應強化培養其美術鑒賞能力，這對于學生工藝美術水平的提升有很大幫助。
學生具備了相應層次的鑒賞能力后，在工藝美術實踐中就能對系列性細節問題加以妥善的處理。
因此，中職美術教師應充分利用多媒體設備組織美術鑒賞課，開展具體的教學活動，同時還可輔以音樂，營造良好的課堂氛圍，引導學生深入體會不同工藝美術作品的內涵，強化其鑒賞能力。
2、整體教學與特殊教學有機結合。
整體與特殊教學模式的兩相結合是改善教師盲目依賴教材以及教學大綱開展教學這一問題的重要途徑。
整體教學是指學生在教師引導下掌握教材中具體的.基礎理論知識、簡單常用的幾種工藝美術技巧的課堂活動，其目的主要是強化學生技巧以及美術素養。
而特殊教學則要求教師從學生學習特點和具體學情出發，按照學生個人規劃、特長、教學期許來組織課堂教學，在此過程中學生們可利用小組合作的方式參與課堂。
例如a班有不少學生期望個人手工藝品創作水平能有所提升，而有的學生希望強化個人美術修養，也有的更注重于素描水平的提升。
教師應充分掌握學生的興趣特點以及特殊訴求，將其分為手工藝品組、理論修養組以及素描組等等，在教學過程中可適量布置一些相關的專題類任務，由對應小組各自完成，并在課余時間給予細致的指導。
此外教師在工藝美術課上應鼓勵、引導小組合作模式，強調組內互幫互助，讓小組成員看清各自的優缺點，共同改進、共同進步。
3、組織學生參與實踐活動。
課堂是工藝美術教學的重要平臺，任何教學行為都離不開課堂，但是教學不僅涉及理論知識，還包括實踐活動。
因此，美術教師在課余應組織學生參加美術館與展覽館活動，參與戶外寫生以及社會創作等實踐活動，提高學生的美術素養與鑒賞水平，同時也有利于拓寬其美術視野，便于學生深入發掘美術題材，并尋找創新靈感。
例如參觀美術館、展覽館以及藝術館等活動后，學生對當下美術潮流有一定的認識和理解，能夠就產生的一些問題橫向拓展思維，或者深入發掘，與教師交流個人想法等等，其創新熱情得到有效激發。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十
音樂教育在學前教育當中的扮演著十分重要的角色，大部分的家長都認為音樂是陶冶情操、提高素質和情趣，甚至未來工作方面都是一個非常好的出路。其中鋼琴是音樂學前教育的一個主要選擇，如同學習其他教學內容一樣，鋼琴也伴隨著等級的提升，伴隨著考試，伴隨著學生的一生發展。這種發展過程是家長們比較認可的，同時還存在著考試的加分等等。學前教育的發展過程中，音樂也是一個比較入門的窗口，讓孩子能夠提高智力和操作能力，進而能夠提高孩子的學習能力，對于學前教育來說，確實是一個比較優秀的教學模式，我們在采取學前教育的時候，選擇音樂也是一個非常明智的選擇。近些年來，鋼琴不再是一枝獨秀了，鋼琴教育也不再是單一的家長們唯一的選擇，越來越多的樂器被提上了學生的學習日程，讓學生能夠有很好的音樂學習機會和更多的音樂教育選擇。音樂教育的選擇性增加也與這些年我國音樂教育事業的進步發展關系密切，這種發展帶來的結果是國民素質有所提高，音樂教育在學前教育中的地位也節節攀升，我們追求的是音樂教育的在智力發展階段所帶給孩子的實際影響，是讓孩子在音樂的教育中能夠領會更多的關于學習、關于生活的內容，音樂教育在學前教育中發揮的作用越大，那么在某個層面來說，音樂教育在整個素質發展的過程中扮演的角色也就越來越大，這是我們都曾經認識到的內容。總的看來，音樂教育在學前教育中的扮演的地位有三個，其一是啟蒙，這是教育的首要目的，即便家長對待學前教育的事情再功利，也不能否認其中存在的關于學前教育的種種啟蒙目的。其次是引導，家長寄希望自己的孩子能夠早日成長，望子成龍，希望能夠通過學前教育來提高孩子在未來競爭中的實力，所謂搶錢抓早，盡快謀劃，實際上是對孩子的一種引導。
音樂教育對孩子的成長十分重要，在我國也收到來自家長和教育界的廣泛關注，隨著音樂學前教育的體系不斷完善，規模不斷擴大，音樂學前教育已經產生了一個十分巨大的環境影響氛圍，帶動著一批又一批的學生和家長不斷的投資投入到音樂學前教育當中。我們可以認真的看到，在音樂學前教育的發展當中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂學前教育體系成長中的煩惱，轉型期的陣痛，但是我們依然需要認真的總結這些問題產生的原因，進行深刻的反思，只有在問題中到答案、在問題中做總結，才能為下一步的發展和學前音樂教學模式的根本進行探究，這也是本文的一個邏輯歸宿和出發點。首先，在音樂教育中功利主義盛行，在學前音樂教育中孩子始終應該是第一位的，不是說我們投資多少、付出多少就是對孩子負責人，就是對孩子好，而是在這個過程中，真正讓還是成長多少，收益多少。在這個方面，中國的家長和學前教育機構都存在著功利主義現象，大家都沒有對孩子本身的天賦和意識進行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動學習，不能夠真正地得到應有的良好教育，不能夠真正的在學前教育中收益，得到真正的引導和幫助，這使得學前教育變為了孩子家長變相競爭和學前教育機構不負責的收費競爭，讓學前教育變為了味道。其次，學前教育不是啟蒙一個環節，有些家長看到別人家的孩子學習了鋼琴，就讓自己的孩子也學習鋼琴，看到別的孩子學習畫畫也讓自己的孩子學習畫畫，覺得到了這個時間段了，應該讓孩子學點什么，沒有考慮到孩子需要什么，在整個過程中，孩子的學習時間被家長充分安排，沒有啟蒙的時間。這個過程中如果能夠一直延續，家長變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風學習，半途而廢，不僅浪費人力物力，在學習的過程中也沒有得到充分的發展，孩子的自身的能力也沒有得到良好的啟發。最后，學前教育不成體系，學前教育機構是市場化的結果，良莠不齊的學前教育給學生帶來的授課效果也是參差不齊的，在整個學前教育的過程中，我們真正能夠看到的是不斷地對孩子進行課程調整，沒有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒有統一的模式，從個體、私人到機構、集團，學習教育的過程中充滿了各種不確定性，整個體系不統一，結構紊亂。
在整個學前教育的發展過程中關鍵是要成規模、成系統、成體系。政府機構要有引導、教育機構要有良心、家長要有耐心，真正的形成，公共、專業、社會化的教育體系，讓每一個發展環節都能夠言之有物，都能夠有的放矢。一是建立公共教育指南機構，有公共機構出面制定教育指南，普及學前教育的重要性和方式方法，規范市場管理，明確教育內容，要重點從宣傳上下功夫，讓家長這一教育第一人能夠理解什么是學前教育，對自己孩子有個充分的認識，進行合理的智力開發。二是規劃教育機構，進行資質認定，對那些不符合規定的教學機構要堅決予以取締，不能夠讓這些個人的違法的機構，不負責任的機構擾亂市場，混淆視聽。三是促進學前教育發展的社會化程度，更廣層面進行普及教育，讓學生真正的從教育當中收益，讓家長真正地認識到學前教育的針對性和權威性，讓家長更加有目的地對孩子進行全方位的學前教育。只有真正形成這種教育體系和教學模式，才能夠促進學前教育良性發展。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十一
藝術：是用形象來反映現實但比現實有典型性的一種社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術教育：是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念藝術等的深刻變化。
幼兒園藝術教育活動：通常是指對幼兒進行美術、音樂、舞蹈、文學的教育，從而豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十二
摘要：在人的一生中。
幼兒期是最重要的階段。
而幼兒期的音樂教育對人的成長有著極其重要的作用。
目前在幼兒音樂教育中。
幼師的教育教學水平。
已不適應現代教育理念和人才市場的需求。
提高幼師的整體素質。
突出幼師音樂教育的師范性已成為現代幼師音樂教育的重要課題。
關鍵詞：幼師；音樂；教育。
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分。
對促進學生素質全面和諧地發展。
發揮著不可替代的作用。
而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起。
從建立一支合格的幼兒音樂教師隊伍抓起。
因此。
幼兒師范學校必須把音樂教育放在十分重要的位置上。
但是。
長期以來。
由于受專業院校教學體系和模式的影響。
在一些幼師(包括中師)中普遍存在著重技巧訓練。
輕教學能力培養的弊端。
鑒于此。
筆者認為。
要轉變舊的教育理念。
制定出切實可行的教學措施。
為社會培養一批具有較高音樂素質、適應現代幼兒音樂教育的新型幼兒教師。
一、重視音樂教育。
明確培養目標。
"研究表明。
音樂能使人產生意想、聯想、幫助自我實現。
…………余下全文。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十三
音樂教育是一門獨特而美妙的藝術形式，而實習則是將理論知識與實踐緊密結合的重要環節。我曾有幸在音樂教育系實習，通過一段時間的實踐，我深深體會到了音樂教育的魅力與意義。在這篇文章中，我將分享我在音樂教育系實習過程中的心得與體會，希望能夠與讀者們一同探討并進一步增進對音樂教育的認識與理解。
首先，實習讓我熟悉了音樂教育工作的各個環節。在實習過程中，我參與了組織音樂課程、輔導學生演奏、策劃音樂活動等工作。這些經歷讓我逐漸理解到音樂教育不僅僅是傳授音樂知識，更是培養學生綜合素質的過程。我通過設計音樂課程，幫助學生發展他們的聽覺、表達和協作能力，增強他們的自信心。我深刻體會到，音樂教育不僅僅是教師與學生之間的單向傳遞，而是一種互動與交流的過程。
其次，實習讓我感受到了音樂教育的社會意義。音樂是人類文明的瑰寶，也是連接人與人之間情感的紐帶。通過音樂教育，我們可以讓更多的人領略音樂之美，傳承和發揚人類的文化遺產。我曾參與一次音樂在社區的演出活動，看到了居民們在音樂的陪伴下快樂地唱歌跳舞。這讓我深刻認識到，音樂教育的意義不僅僅在于傳授知識，更在于促進人們的身心健康和社區和諧。
此外，實習讓我認識到了音樂教育的挑戰和機遇。音樂教育是一項需要時間、耐心和細致的工作，需要教師用心去感知學生的需求和特點。我曾遇到過性格內向的學生，他們在音樂活動中缺乏自信，我需要和他們一起探索適合他們的學習方法和表達方式。通過與學生們的交流，我學會了更加敏感地捕捉他們的情緒和需求，幫助他們克服困難，堅持練習。同時，我也看到了音樂教育的潛力和機遇。在實習中，我發現很多學生對音樂教育充滿了熱情和興趣，他們愿意付出更多的時間和精力去學習音樂。這讓我相信，音樂教育有著非常廣闊的發展前景和深遠的社會影響。
最后，實習讓我對自己的專業有了更深的認識與理解。通過實踐，我對音樂教育的理論知識、技能和實踐經驗有了更加系統和全面的了解。在實習過程中，我不僅學到了很多關于音樂教育的理論知識，還學到了如何與學生互動、如何設計有效教學的具體技巧。我意識到，作為一名音樂教育工作者，不僅需要具備音樂素養和專業知識，更需要注重個人修養和情感共鳴，這樣才能更好地與學生建立起親近和信任的關系。
綜上所述，音樂教育系實習給予了我很多寶貴的經驗與啟示。通過實踐，我更加深入地理解了音樂教育的本質和意義，認識到音樂教育的挑戰與機遇，并對自己的專業有了更深的認識與理解。我希望將來能夠成為一名優秀的音樂教育工作者，通過自己的努力和人們的共同努力，為音樂教育事業的發展做出自己的貢獻。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十四
藝術教育必須要回歸到幼兒的生活中，滲透到幼兒園的各領域的教育活動之中，引導孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的語言大膽表述自己的感受和發現，體現自由表達和創造的快樂，發展參與藝術活動的能力。這才是藝術教育的真正歸宿。在我看來，藝術教育應該實現三方面的綜合：
第一，還原藝術與世界的有機聯系，恢復藝術內部以及它與其它學科的溝通，讓兒童在各種關系中學習藝術。
第二，促使兒童建立各種感覺以及感覺與知識、智力的整合。應該說，各種感覺的交匯融合是人的創造力、想象力的源泉，而且與單一的感覺相比，它能夠使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器樂演奏一定要依靠肢體某些部位細致、精確的運動才能完成。同樣，欣賞者也只有調動了全身的感覺才能更好地感受、理解藝術。所以，在藝術教育中必須鼓勵兒童調動各種感覺器官，使用不同的表達方式參與藝術活動，在體驗、操作的過程中靈活運用各種知識。
第三，構建完整的藝術活動。藝術的感知、創作與反思這三者是相互依存、相互促進的。沒有豐富的情感體驗和經驗積累，就不可能創作出富有創意的作品；沒有創作，也不可能表達、提升人的感受；反思則可以梳理人的思想情感，并進一步激發感受和創作的欲望。綜合藝術教育則把兒童視為新型的學習者，這種學習者自始至終需擔負三種相互變換和交融的角色，即：感知者、創作者和反思者。他們必須親自動手創作，但這種創作又是建立在對大師作品的感知和對豐富多彩的。日常生活的聯想的基礎上，或是在對人類情感和生活有所體驗的前提下進行。他們必須善于反思，通過反思將自己感覺到的東西升華，對自己的創作進行回顧。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十五
音樂教育系實習是大學音樂專業的一項必修課程，通過實踐磨礪學生的教學能力和藝術造詣。我有幸在最近的一個學期中進行了一次音樂教育系實習，這段經歷給我留下了深刻的印象并帶給了我許多寶貴的收獲。本文將從實習前的準備工作、實習過程的感受和反思以及實習后的啟示與感悟等方面展開，探討音樂教育系實習帶給我的心得與體會。
第二段：實習前的準備工作。
音樂教育系實習前的準備工作非常重要。首先，我對實習學校的背景和教學環境進行了調研，了解其學生的音樂水平和需求，為實習做好充分的準備。其次，我制定了詳細的實習計劃，包括教學內容、教學方法以及評價方式等。在實習前，我還反復研究了相關教學理論和教材，以提高自己的教學能力和專業水平。通過這些準備工作，我為自己的實習定下了明確的目標，并充滿了信心和熱情。
第三段：實習過程的感受和反思。
音樂教育系實習的過程中，我深有體會到了教師這一職業的艱辛和責任。從第一次走進課堂開始，我就意識到自己需要充分發揮自己的專業知識和藝術魅力，以吸引學生的注意力并激發他們對音樂的興趣。我嘗試不同的教學方法和策略，以滿足不同學生的需求和學習風格。在實習過程中，我不斷反思自己的教學效果和問題，尋求改進的方法和途徑。同時，我也從學生身上學到了很多知識和經驗，他們的反饋和互動幫助我更好地了解和引導他們的學習。實習過程中的困難和挑戰讓我更加深入地思考音樂教育的本質和意義，激發了我對教學和音樂的熱愛。
第四段：實習后的啟示與感悟。
通過音樂教育系實習，我收獲了許多寶貴的啟示和感悟。首先，我認識到教育是一項需要不斷學習和提升的職業，在教育中不僅要傳授知識還要培養學生的綜合能力和素養。其次，我明白了教育和音樂之間的緊密關系，藝術教育是人才培養的重要組成部分，它不僅能提高學生的審美修養，還能激發他們的創造力和表現力。最后，我體會到了教師的影響力和責任，教師是學生的榜樣和引路人，他們的言行對學生的成長和發展起著至關重要的作用。作為一名音樂教育系的實習生，我深深地感受到了這份責任和使命。
第五段：總結。
通過音樂教育系實習，我不僅提高了自己的教學能力和藝術水平，還深入了解了音樂教育的本質和意義。我將珍惜這段實習經歷，并在今后的教育和音樂道路上不斷努力和進取。我相信，只有付出的汗水才會換來收獲的果實，只有不斷學習和探索，才能成為真正合格的音樂教育者。音樂教育系實習是我人生中一段寶貴的經歷，它將激勵我不斷努力，為音樂教育事業貢獻自己的力量。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十六
伴隨中國教育界對于教育科學研究的深入探討及中國社會對于當代教育現象的普遍關注,學前教育與音樂教育作為國內教育發展過程中最炙手可熱的領域之二,其教育意義對于兒童終身的可持續發展具有至關重要的影響.目前,學前音樂教育在普及發展的過程中,仍存在課程范式本因而制約的教育意義局限性.突出表現為,學前音樂教育預設性課程一定程度的背離了音樂教育目的及學前兒童教學規律,影響了學前音樂教育意義的實現,弱化了學前兒童的藝術享受過程.
生成性課程因其課程體系結構與學前音樂教育理念的契合,在學前音樂教育研究中應運而生.生成性課程的開放性、情境性、相對性,一方面最大程度地優化了學前音樂教育意義的實現,另一方面深化了學前音樂課程資源的開發與課程評價的研究,對于學前音樂教育策略的創新發展及學前音樂教育科研進程的推動提供了先進的理念及嶄新的視角.
本研究主要由三部分主體構成,即生成性課程的涵義與特征；學前音樂教育中生成性課程的開發——建構性研究；學前音樂教育中生成性課程的實踐——可行性論證.
生成性課程的涵義與特征,主要是對于生成性課程的歷史性發展及生成性課程的核心性涵義進行梳理闡述,并對其課程價值中突顯的特質、特征進行分析說明.
學前音樂教育中生成性課程的開發,主要敘述學前音樂教育與生成性課程的建構性研究.闡述學前音樂教育中生成性課程開發的理論基礎、一般路徑、基本原則,從教育學與課程論的建構研究視角探索生成性課程在學前音樂教育中的開發線索.
學前音樂教育中生成性課程的實踐,主要從學前音樂教育生成性課程目標、課程資源、課程評價的結構化研究中凝練實踐策略,并運用個案研究的方法論證其實踐過程的可行性.
本研究通過多元的教育科學研究方法,從建構性研究到可行性論證,將理論與實踐相結合,以期促進學前音樂教育的改革與發展,豐富學前音樂教育科學研究之成果.
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十七
學前音樂教育在當今社會的重視程度與日倶增。大家開始重視和認識到學前音樂教育對孩子未來成長的重要性。學前音樂教育最早在國外得到發展，現已形成音樂教學體系，如著名的音樂教學體系有奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯體態律動學等。目前我國學前音樂教育存在重視程度、師資不足等問題，我們要積極面對問題、解決問題，不斷發展學前音樂教育。學習學前音樂教育可以提高人們的音樂素養，培養人的綜合素質。我們朝著這個目標，不斷學習國外著名的音樂教學法，提高人們的音樂欣賞能力和音樂修養。
1、奧爾夫教學法奧爾夫教學法的教學內容分為節奏和聲勢。聲勢就是可以發出聲響的人體的各種姿勢。節奏通過“聲勢”來體現他的特色。運用拍手、拍腿、跺腳、捻指等進行節奏的訓練。奧爾夫的另一特色是“原本性音樂”。原本性音樂絕對不是單純的音樂，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的。它是由人民自己參與、創造的音樂，人民不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去，原本性音樂是接近自然、源于生活的，能為每個人學會和體驗，非常適合兒童。
2、柯達伊教學法該方法體系認為音樂應該屬于每個人，每個人都有享受音樂的能力；其強調學校音樂教育的重要意義，并提出“培養音樂的聽眾就是培養一個社會。”他重視音樂教材的思想性和藝術價值，主張運用本民族的優秀作品和使用世界名作。他還重視早期教育，認為早教會影響到人的一生，從小打下音樂的基礎，為以后音樂的欣賞能力打下基礎，因為只有從早期才能成功地開發音樂聽覺。他主張合唱教學，培養集體主義觀念，他認為通過合唱可以培養兒童的集體協作精神，在合唱中，學會傾聽、理解音樂，學會配合默契。他重視教師的培養和教學方法，他認為教師必須經過良好的訓練，擁有良好的心理素質，高尚的精神境界，在教學過程中要能因材施教。
3、達爾克羅斯體態律動學體態律動學主要包括三個方面：體態律動、視唱練耳、即興創作。體態律動是讓學生直接體驗音樂，通過音樂刺激聽覺，感悟音樂的情感表達，最后通過身體的肢體動作來表現音樂。他打破傳統的教學方法，讓孩子們可以隨意的拍打節奏，享受自己創造的音樂，傾聽身體的聲音，激發孩子的創造力。讓音樂課堂變的活躍，孩子們的注意力也得到集中，提高孩子們學習的興趣。體態律動學的教學特點：要求學生用身體作為樂器或管弦樂隊，把所聽到的、感受到的音樂用動作再現出來；ii練學生有效地利用聽覺去聆聽、感受音樂，培養學生的注意力；訓練學生的聽覺記憶力；培養學生的即興創作能力；教學形式多樣，使學生很夠在輕松的氛圍下學習。
1、學前音樂教育的學習階段我國的學前音樂教育還處在向國外著名的音樂教學體系學習的過程中。將奧爾夫音樂教學法用于學前音樂教育事業已成為國際流行的趨勢，大家選擇它是因為它的教學方式非常適合兒童，在學習的過程中能激發孩子們的興趣。運用聲勢來打節奏，有易有難，實用范圍廣，可以是學前的小朋友，也可以是專業院校的大學生。節奏的緊湊和舒緩、強和弱的對比在聲勢中得到最好的體現，讓孩子們在參與的過程中學會怎么與其它聲部的配合，學會傾聽其它聲部。通過不同的節奏激發孩子們的創造力，在傾聽其它聲部的同時也在培養孩子們以后進入社會與別人相處的為人之道，要學會多傾聽別人的聲音。奧爾夫音樂教學在節奏訓練的過程中，語言的應用起了重要的作用。
從字詞、姓名開始節奏朗誦教學；兒童童謠的節奏朗讀練習；語氣的游戲；噪音的聲響游戲等。這些方法的運用都是為了提高孩子們的模仿能力、創造能力、理解能力和感知能力。在多聲部的學習過程中，也為孩子們進入社會打下良好的基礎，加強孩子的合作能力，在以后工作的團隊中得以體現。奧爾夫音樂教學法可以培養孩子的聽覺能力，對音質的辨別起到很好的教育作用。對孩子們未來的發展起到良好的音樂基礎教育。學習柯達伊音樂教學法，提高人的綜合素質。21世紀的競爭是人才的競爭，人才不僅具有專業技能，更多的是綜合能力的體現。學會與人交流的開端，就得從音樂的配合開始學起，從而促進社會的和諧。通過合唱的訓練，讓學生學會相互間的合作精神，學會相互理解和包容學前音樂教育正是朝著這個目標，不斷地努力和改進，為大家進入社會提供一個基礎的平臺。
學習達爾克羅斯體態律動學，可以提高身體的協調能力。運用身體的器官表達不同的音樂和情感，同時調動身體的積極性。即興的創作可以激發孩子們的創造力和想象力，對大腦的開發也起到一定程度的幫助。由于即興的隨意性，孩子們可以在任何時間和地點表達音樂。運用音樂節奏的快慢、強弱，通過身體的肢體語言來表達音樂的情緒和情感。
2、學前音樂教育的創新階段學前音樂教育的創新在于自己制作樂器。在奧爾夫教學的過程中，由于奧爾夫音樂器材的費用比較昂貴，為了節約資金，各地方的老師和孩子們自己制作樂器，充分的運用身邊的資源，只要能發出聲響的東西，便當成奧爾夫的自制樂器。樂器的音色富有幻想性，容易激發孩子的好奇心。在制作樂器的同時，孩子們可以充分的發揮想象力，鍛煉孩子們的動手能力。大家都在不斷地尋找相似的聲音來代替奧爾夫教學法中的器材。正是因為這樣，我國發現了很多特色的聲音，并制成樂器，其中有些自制樂器被納入國際奧爾夫音樂教學體系的樂器中。
1、重視程度隨著人們的生活水平提高，人們對子女的教育也在不斷地受到重視，對于學前音樂教育的重視程度在城鄉的差距還很大。在大城市中，孩子們擁有良好的社會環境，父母都很注重對孩子的培養，他們都會給孩子們選擇綜合素質的教育。當今社會的競爭壓力越來越大，身處在城市中的父母深有體會，只有讓孩子們多才多藝，才能在社會中立足，而今社會需要的不僅僅是專業的人才，更注重綜合素質的培養。社會是不斷發展和進步的，我們要不斷提高自身的綜合素質。在農村，由于思想比較弊端，父母不重視學前教育，不理解學前教育對于孩子們的重要性，所以沒有對學前音樂教育采取措施。學前音樂教育不僅可以培養孩子的想象力、創作力和對事物的感知力，而且可以開發孩子的大腦，激發他的潛能，在輕松、愉快的環境中學習音樂，感受音樂的美。學前音樂教育的重視程度的差異主要取決于父母對孩子教育的觀念。我們得適應時代的潮流，改變觀念，重視學前音樂教育。然而在一些偏遠的農村，父母的收入水平一般不高，沒有能力支付學前音樂教育的學費。農村資金的缺乏使學前音樂教育的發展受到一定程度的限制，但是作為學前音樂教育的宗旨是讓每個人都能享受到音樂，而不能因為資金的缺乏讓孩子們失去享受音樂的權利。這就需要政府的資助，為農村幼兒音樂教育提供一些基本的教學硬件。政府幫助農村解決學前音樂教育問題的同時也需要得到孩子父母的支持，這就需要他們轉變以往的觀念，給孩子們創造一個快樂、充實的童年。
2、師資匱乏對于學前音樂教育而言，它對教師要求比較嚴格。教師要有良好的心理素質和音樂修養，需要進行專門的訓練才能勝任這一職業。對于大城市來講，本身的社會環境優越，各地的專家會經常開教師培訓班。教師經過培訓，不斷吸收外來的知識，給學生帶來新鮮感，學生的興趣也隨之增長。在農村，師資水平普遍偏低，雖然農村教師也在不斷地學習，但是學前音樂教育看重教師的綜合素質水平。為人師表，自己一定要優秀，要為孩子做好榜樣。當前師范院校有開設學前音樂教育的專業，但是中間還是存在很多的問題。例如報考學前音樂教育專業而言，所招收的是文化成績相對比較高，專業成績只要通過專業考試的最低線即可。因此，所招收到得學生音樂素養程度一般不高，進入大學后的專業課學習也遇到很大的困難，大學的專業課重視的是專業的技能培訓，很多的時間都花費在鋼琴的技能訓練和聲樂的發聲方法上。對于學前音樂教育的針對性不強，學前音樂教育主要針對幼兒音樂的教育，培養幼兒的音樂感覺，而不是專業技能。我們應該培養學前音樂教育者的綜合能力，需要的是多才多藝的老師，而不是專業性的老師，老師應該具備一定的音樂素養。幼兒在學前音樂教育的學習中，主要是學習音樂的樂感，培養孩子們對音樂的欣賞能力。在學習的過程中，通過不同的教學形式，感受到音樂的快樂，同時學會與人交流和合作，音樂中的合唱最能體現此特點。
3、教學形式單一在學前音樂教育的過程中，教師上課形式單一，沒有新鮮感。教師過分強調教學的主體性，忽視對孩子們興趣的培養。讓孩子們覺得音樂課很枯燥、無味，從而產生厭學。學前音樂教育的教學過程中，教師為了完成教學任務，忽視孩子身心發展的規律和特點，逐漸趨于小學化。學前音樂教育教學的宗旨是讓孩子們能夠在輕松的環境下學習知識，而不是給孩子們壓力。
首先，要使人們認識到學前音樂教育對孩子們的重要性。
通過學前音樂教育，可以讓孩子們學會欣賞音樂、感受音樂，學會相互交流與合作。運用不同的音樂教學方式，不斷地刺激和開發孩子們的想象力、創造力，不斷地提高孩子們的動手能力和綜合素質。家長和政府都應該重視學前音樂教育對孩子的影響。同時，需要加大對學前音樂教育的資金投入。但是國家教育資金是很有限的，我們更多的是要得到社會大眾和家長的支持。
其次，要加強教師的培訓，包括專業知識、教育技能和綜合素質的培訓。加強試唱練耳、基本樂理等專業技能，這是當好一名學前音樂教育者的前提。如果自己都不清楚所講的理論知識，那就顯得教師的素質不夠全面。幼兒教師通過培訓要具備理解、感受、欣賞音樂的能力，只有老師的音樂素養提高，才能指導孩子們的音樂欣賞，從而提高全民的音樂欣賞能力，提高音樂修養。教師要具有領導學生、組織學生、指導學生的能力。
教育技能就是用你設計的課件吸引學生的注意，保證課堂的質量和輕松學習的氛圍，同時需要教師有計劃、有目的的安排，使課堂充滿活力，讓學生很開心、很樂意來上你的課。綜合素質的培訓是指教師不僅要具有一定的專業知識，而且要能隨機應變，因材施教，多才多藝，能歌善舞。培養孩子們對音樂的欣賞能力和綜合能力，只有優秀而全面的老師，才能教出優秀的學生。
最后，教師要轉變教學方式。要多元化發展，學習相關的音樂文化知識，不斷提高孩子的音樂欣賞能力和音樂作品分析的能力。培養孩子的興趣，多開展音樂活動，讓孩子們都有機會表現自己，通過活動增加自信，自由的表達自己對音樂的感受和理解。教師要培養全面的孩子，首先要尊重孩子的成長規律和學習特點，加強對興趣的培養，讓孩子們能在輕松的環境下學習音樂、感受音樂，享受音樂帶來的快樂和知識。
由于我國學前音樂教育還處在發展階段，我們要虛心學習和借鑒國外著名的音樂教學體系。通過學習，我國的音樂教育才會得到不斷地提高，不斷地完善。通過學習著名的音樂教學法，提高我國的學前音樂教育的教學質量。同時，我們要加強家長教育，在學前音樂教育中，家長起到不可忽視的作用。讓家長認識到學前音樂教育能給孩子們帶來快樂和知識，認識到音樂的魅力，提高孩子們的音樂素養和綜合素質。雖然資金尚且不足，但是我們可以自己制作樂器，減少成本，同時需要得到社會和家長的支持，樂觀的面對我國學前音樂教育的不足。我們要不斷地完善學前音樂教師隊伍和改變以往的教學方式，給孩子們提供良好的學習環境。只有孩子們的綜合素質和音樂修養提高了，才能提高整個社會的素質，我們的國家才會更強大、更美好。
音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十八
摘要：我國傳統音樂很多都是發源于民間，并且在民間繁榮和衰退，高校音樂教育卻很少和中國傳統音樂相結合，而是以西方的音樂理論為基礎，而忽視了對中國傳統音樂的教學和傳承，而且我國傳統音樂的研究缺少一定的理論基礎。近五十年內，我國的音樂家和學術界研究者不斷的將目光投向了中國傳統音樂，加大了對中華母語音樂和音樂教育等方面的研究，很多專家對此研究投入了很多的時間和精力，并且取得了一些顯著的成就，大量地出版了有關中國傳統音樂基本理論的書籍，為高校實施中華母語音樂教育打下了良好的基礎，有利于對中國傳統音樂的傳承。當今社會呈現多元化文化交互交流的趨勢，發展我國傳統音樂變的更是十分的重要，所以，高校音樂教育必須要承擔起傳承中國傳統音樂的重要任務，早日實現以中國傳統音樂為主流的高校音樂教育。
中華傳統文化源遠流長、博大精深，中華傳統文化一個很重要的分支就是中國傳統音樂，中國傳統音樂具有豐富的內涵和雄厚的文化底蘊，在中國傳統文化傳承中具有重大的意義。在中國歷史長河中，每一個朝代的興衰都伴隨著中國傳統音樂的發展，都會出現很多代表時代意義的傳統音樂形式。現如今，由于全球化的趨勢，很多外來音樂文化開始沖擊我國傳統音樂的發展，很多傳統音樂瀕臨消亡或者已經消亡，這一問題成為了社會關注的焦點。如何繼承中國傳統音樂，找到中國傳統音樂的定位，使其得到完善的發展，成為了音樂學術界研究的重點課題。無需置疑的是，在對中國傳統音樂傳承的過程中，高校音樂教育承擔著不容小覷的重要責任。
1.教育內容相脫節。
我國高校音樂教育指的是在音樂學院或者師范院校以及綜合類大學進行的音樂教育，其教育的對象是本科生、大專生和研究生。這些學習音樂的人將來很多都成為了演出團隊里的演藝人員或者是相關的工作人員，或者成為學校的音樂教師、研究人員等。這些音樂學習者的音樂理論和音樂修養很多都受到高校音樂教育理論和方式的影響，并且決定著我國音樂未來發展的方向。他們走向國際之后肩負著傳承和傳播中國傳統音樂的重要任務，所以高校的音樂教育必須要以中國傳統音樂為基礎，深入研究和傳承中國傳統音樂的基本理論和模式。但是，自從西方音樂傳入高校以來，很多的高校音樂教育都以西方音樂理論為基礎，不管是基本樂理、和聲，還是對位、作品的分析方式等;特別是一些學校將鋼琴課定為學生的必修課，而中國任何一件傳統樂器都沒有過這個地位;在音樂界很多都將演唱俄語和意大利語的歌曲看做是音樂的高水平，這種形式的教育使很多學生對中國民族音樂產生了厭倦和自卑。這種高校音樂教育方式下，很大部分的學生都十分崇尚西方音樂，對中國傳統音樂失去了興趣。從根本上來看，一個國家的教育都應該以本國的文化為基礎，但是我國的高校音樂教育卻完全與之相反，中國高校音樂教育都不是以中國傳統音樂為基礎，教育內容與中國傳統音樂嚴重脫節。
2.傳統音樂教育存在的問題。
我國傳統音樂很多都是在民間興起和衰退，很多比較有代表性的傳統音樂都是由民間藝術家們傳承下去的，并且自生自滅。中國傳統音樂的傳承者和研究者都是相分離的，總的來說，只有當那些研究者需要研究中國傳統音樂的時候，才會以局外人的身份去民間向傳承者去了解。即使很多的民間傳統音樂被納入了非物質文化遺產，很多都還是缺乏繼承人，最終還是會自生自滅。由于中國傳統音樂繼承者人數很少，并且高校音樂教育很多都是以西方音樂為主，使中國傳統音樂的傳承十分的困難，在加上很多有關部門并不重視中國傳統音樂的教育，沒有做好對傳統音樂的保護和銜接工作，對中國傳統音樂教育的發展造成了很大的沖擊。隨著社會的發展和形式的變化，有關部門沒有及時調整有關的政策和執行有效的措施，導致中國傳統音樂的傳承步履維艱。
現如今，我國很多的傳統音樂由于缺少繼承人，很多都瀕臨消亡或者已經消亡，中國傳統音樂的傳承面臨著重大的危機，如何振興中國傳統音樂?如何傳承中國傳統音樂?這成為了社會關注的焦點問題。筆者認為高校加強傳統音樂的教育是中國傳統音樂傳承的關鍵。高校大學生是我們音樂教育的主體，是我國音樂教育的最高層次。1994年我國重新審視了中國傳統音樂教育，對高校音樂教育提出了“文化意識、文化傳承、文化教學和文化策略”的四點要求，高校不僅是學習文化知識的場所，也是一個社會化和文化傳承的場所，高校以自身的獨特性在中國傳統音樂傳承中具備著不可替代的重要作用。高校大學生正處于對新事物接受力和學習能力強的階段，他們情感豐富并且對音樂懷有興趣，所以，在高校中更加有利于展開中國傳統音樂教學活動，實現對傳統音樂的傳承和弘揚。尤其，高校的大學生來自于中國的天南海北，這里有不同的語言、生活方式、風土人情，這些都是傳統音樂的環境和背景，更加有利于對中華母語音樂和地域音樂的弘揚和傳承。
1.思想觀念重建。
高校音樂教育的首要任務就是重建思想觀念，改變對中國傳統音樂狹義的看法，真正意義上實現對中國傳統音樂的繼承。中國教育者要充分重視傳統音樂的地位，每一位中國人都不能否認中國傳統音樂在歷史上的作用。傳統音樂教育要從小抓起，但是高校的傳統音樂教育也同等重要。許多高校都以西方音樂為基礎理論，教育和中國傳統音樂嚴重脫節，很多學生只對流行音樂感興趣，所以首先要對學生進行思想觀念上的重建，重新審視中國傳統音樂的重要性。其實很多傳統音樂中并不缺乏明快的節奏，教師可以根據學生的興趣開展教學，比如在《音樂鑒賞》中聽《忐忑》來欣賞京劇，聽《地圖》來感受湘西土家苗族音樂等。
2.教育理念更新。
教師是音樂教育的關鍵性人物，及時更新教師對傳統音樂的教學理念是中國傳統音樂傳承的有效保證。一切事物都是有好有壞，對事物的傳承都應該有選擇性的繼承，更多的是對精神方面的學習。例如，傳統音樂中的“天人合一”精神。高校音樂教育是打開學生通向自然學科、社會學科大門的鑰匙，是提升學生素質的關鍵，提升學生的全面素質也是高校傳統音樂教學的關鍵任務。
3.重新審視課程。
高校音樂教學課程需要全面的介紹多種形式的傳統音樂，不能受限于極少種類的音樂課程。筆者在對音聲選擇中首先是選取多民族的音樂，其次是在此分類下的多民族。在傳統音樂教學中，首先要針對某一個省份的多個民族，接著是東北、西南或者東南中多個民族，最后是針對整個南方或者北方的多個民族;或者是讓學生自己選擇自己感興趣的民族，接著介紹這個民族的傳統音樂文化等。
4.教學方法和內容的創新。
很多高校音樂教學的主要方式就是“教師講，學生聽”，這樣就造成了學生積極性低、教學成效低的局面，很多學生即使對傳統音樂有興趣，但卻厭倦課堂教學方式。所以，高校傳統音樂教學中重要的是要有方式和內容上的創新。比如，在音樂教學課堂中，教師和學生合唱或者是教師演奏的方式;充分利用實踐性教學，比如：奧爾夫音樂教學法;另外高校公共音樂選修課不一定要在教室內進行，也可以采取其他的渠道，比如：網上教學、制作多媒體。
課件。
等;也可以組織和舉辦校園民歌大賽、樂隊大賽等校園活動。
參考文獻：
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音樂教育系畢業論文（匯總19篇）篇十九
新的教育理念和目標對教師提出了新的挑戰，作為藝術教育的組織者和引導者必須要適時調整和端正自身的價值取向，理性的構建自己的教育觀念，不斷的學習、更新、提高自身的藝術素養，增強藝術教育的組織、指導、評價及整合教育的能力，營造藝術氛圍，鼓勵幼兒大膽的想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗，培養和發展幼兒的藝術才能。