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精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇一
1、聆聽管弦樂合奏《出發》，感受并想象樂曲所描繪的音樂形象。
2、記憶樂曲第一主題。
3、能感受樂曲三個部分的音樂形象。
1、如何啟發學生通過不同的方式感受火車出發、行進時的不同情緒
2、如何聽辨每個樂段的不同樂器并用來表現樂段教學準備：
電腦、鋼琴、課件課時安排：
一課時教學過程：
一、導入（課前讓學生跟隨老師的節奏模仿火車行進來進行律動播放a出題旋律）
生：火車
師：這可不是一般的火車，而是蒸汽火車，看它來了（播放視頻）
師：在這段視頻中你聽到了火車的那些聲音呢？
生：略
師：今天我們要欣賞的作品名字就叫《出發》，同學們準備好和老師一起出發了嗎？
生：略
二、分段欣賞
1、引子部分
（1）請學生聆聽引子部分表現火車怎么樣了？使用了什么樂器？
（2）教師介紹所使用的樂器,模仿樂器的演奏方法，尤其是低音鼓。
（3）用動作表現引子部分2、欣賞a主題
（1）請同學聆聽思考樂曲的音樂情緒
（2）用“lu”模唱，聽主題在樂曲中出現了幾次
（3）使用了什么樂器，模仿樂器的使用方法
（4）學生分兩組模仿樂器的演奏方式，間奏模仿低音鼓進行表現
2、欣賞b主題
（1）分辨樂段b的音樂情緒和a的音樂情緒有什么不同？
（2）再聽音樂提問使用的打擊樂器名稱是什么？
（3）提問學生眼前浮現了什么畫面？帶領學生模仿火車行進來感受樂曲
3、欣賞a’樂段
（1）師：我們再來聽音樂告訴老師它和那一站的音樂是相似的？使用了什么打擊樂器呢？
生：略
（2）師：表現了火車怎么樣了呢？
生：略
三、完整聆聽作品，學生表現四、出示小節小節線微課
五、出示火車發展史及中國的蒸汽火車視頻介紹
六、結束語：今天的內容我們就學習到這，希望同學們能親眼見見我們國家的蒸汽小火車，下課。（學生模仿火車行進離開教室）
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇二
了解《卡門序曲》，讓學生體會樂曲不同段落的思想感情，提高學生對歐洲古典音樂的興趣。
【過程與方法】。
讓學生聆聽《卡門序曲》并引導學生對全曲進行分析，綜合了解全曲。
【知識與技能】。
通過分析《卡門序曲》，讓學生對樂曲結構有一定的把控能力，并提高學生對古典音樂的鑒賞力。
二、教學重難點。
【重點】。
分析《卡門序曲》的曲式結構分析，了解每個主題的音樂情緒。
【難點】。
《卡門序曲》曲式與傳統的曲式結構不同，后面加入了與歌劇部分的連接段落。
三、教學過程。
環節一：導入新課。
1.為學生播放《卡門序曲》，并在投影儀上播放斗牛場圖片，并讓學生回答這首樂曲的整體情緒是什么樣的。
2.學生回答完問題后給出答案：熱烈歡快。
3.告訴學生這段音樂描繪的斗牛場的場景，它選自歌劇《卡門》。《卡門序曲》是歌劇開幕前的短曲，它綜合的敘述了全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律。今天我將帶領同學進一步了解此曲。
環節二：新課教學。
(一)劇情介紹。
歌劇《卡門》講述了唐霍賽鐘情于卡門，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來，在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。所以整首歌劇塑造了卡門這個追求個性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結束，充滿了悲劇色彩。
本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可。
(二)作者簡介。
喬治·比才，法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。
(三)作品欣賞。
1.再次聆聽全曲，并向學生詢問：
(1)樂曲給了你們怎樣的感受?
(2)樂曲一共分為幾部分?
對學生的回答進行概括總結并告訴學生樂曲一共分成兩大部分，第一大部分為abaca的回旋曲式。第二大部分為一個展開性段落。
(四)分段聆聽。
1.為學生播放樂曲a段，讓學生聆聽并思考：
(1)這段音樂是什么情緒?(向學生提問后對學生的`答案做一個總結，并說出音樂表現了歡快熱烈的情緒，表現了西班牙斗牛場上的喧鬧、狂熱的氣氛)。
(2)為什么會產生這樣的情緒?(a段音樂節奏緊湊，連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面)。
播放一段斗牛士視頻，從視覺角度讓學生進一步感受其中的場面。
提問其中幾個小組代表，并對學生們的回答進行總結并給出答案：表現的是婦女、兒童活潑歡快的場面。
請學生哼唱b段主題，讓大家更好的記住b段主題。
3.為學生播放樂曲c段，并告訴學生這段音樂表現了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上給出《斗牛士之歌》的譜子，并帶著學生學唱這首歌曲。
4.打亂三個段落的順序為學生播放，并找學生回答播放的是第幾個段落。(引導學生說出正確答案并點評學生正確與否)。
環節三：鞏固提高。
為學生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復始地循環往復，在其重復之間，插以對比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結構是abaca。
為學生播放樂曲《獻給愛麗絲》，聆聽過程中依次為學生講解這首回旋曲的曲式結構是如何劃分的。
告訴學生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結束之后又插入了一個展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連。
環節四：課后小結。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇三
通過音樂欣賞，讓學生的情感世界受到感染熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，讓學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
（2）過程與方法
完整而充分地聆聽音樂作品，讓學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗，啟發學生在積極體驗的準確度下，充分展開想像，鼓勵和保護學生在音樂體驗中的獨立見解。
（3）知識與技能
a、認知作曲家生平及作品，加深對中國民族音樂的認識和理解。
b、進一步了解二胡的表現力，感受其形狀及音色。
培養音樂鑒賞和評價的能力，感受樂曲的情緒。
二胡的表現力
課本、琴、音響設備及相關資料。
1、組織教學，師生問好。
2、導入
同學們，歡迎大家和老師又一次走進音樂世界，今天我們將要了解的是一位杰出的音樂家，他的塑像就屹立在我們的校園中，大家每天都會從他的身邊走過。他每天看著我們讀書、學習、游戲。你們知道是哪位嗎？一起說：（劉天華）
3、簡介劉天華
出示劉天華的照片掛圖。
對，那大家又對劉天華先生了解多少呢？下面就請大家說說吧。
（學生回答）
同學們不愧是長在天華故里的，對劉天華了解的真多！今天我們就和老師一起走近劉天華。
板書：走近劉天華
老師介紹：
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇四
內容摘要：文章對波蘭音樂家肖邦的鋼琴音樂的精神特點進行了描述，通過對其生平、氣質類型、音樂特點、曲目內涵的論述，探討分析了肖邦這樣一位偉大的“鋼琴詩人”的音樂的精神本質和特點。
肖邦（1810—1849年），偉大的波蘭音樂家，在西方音樂史上被譽為“鋼琴詩人”。如果沒有肖邦，鋼琴音樂的歷史上就會缺少一朵詩意浪漫的藝術奇葩；如果沒有了肖邦的鋼琴音樂作品，我們可能就無法欣賞到別樣的詩一般浪漫至極的鋼琴音樂。
肖邦6歲開始學習鋼琴，7歲創作了《波洛奈茲舞曲》，8歲登臺演出，不滿20歲時已經成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。肖邦的獨特不僅在于他是一位音樂天才，更在于他是音樂史上唯一一位僅用鋼琴來創作的作曲家。他一生專注于鋼琴音樂，并通過它來表達自己的情感，由此而開創了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂，對豐富人類的鋼琴音樂做出了重要的貢獻。肖邦用鋼琴創作的作品幾乎涉及了所有類型的音樂體裁——協奏曲、奏鳴曲、夜曲、圓舞曲、敘事曲、波羅奈茲舞曲、練習曲等。在鋼琴已經非常普遍的今天，越來越多學習鋼琴的人們從彈奏肖邦的作品中理解了他，也有越來越多的人在欣賞他的作品中了解了他。
肖邦是用唯美的心來表達音樂情感的思想者，他的音樂比較注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調聲樂性和器樂性的相互交融，其創作的作品純粹而細膩。他把鋼琴作為表達情感的唯一手段，這種單一而獨特的表現形式使得他在浪漫主義作曲家中顯得獨樹一幟。他有時用鋼琴清冷的音色表達自己至柔至美的情感，有時又用這種音色表達出了激烈和火熱。在夜曲里，那種安靜的期盼、甜蜜的回憶、瞬間的激動和轉眼間的不安不時展現在我們的眼前，讓人們領略到了一種別樣的甜美、別樣的憂傷和一種詩一般美麗的鋼琴語言。
肖邦的音樂是屬于那種能鉆到人心里去的、能讓人迅速喜歡的類型，能輕易撥動人心中那根柔軟的弦，讓人心醉。肖邦的精神世界在其各類作品中表露出的高貴、典雅、甜蜜或者憂郁，充滿了浪漫主義的人文精神。肖邦的一些作品情到極致處會爆發出強烈的力量感，一連串的音符會展示出精神思想的燦爛火花，令人如同置身于光、影、色的唯美叢中，忘卻了自我。德國音樂家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花叢中的大炮”，因為在肖邦的音樂里，在華麗絢爛的旋律下面，在激越、安靜的吟唱后面往往是一種深沉懷念的情感。肖邦的圓舞曲作品，既有溫柔抒情的情感，又有傷感凄婉的情緒。他以那種帶有強烈張力的旋律，表達出了自己對生活的熱愛。從這種不拘泥于古典主義時期舞曲對節奏中規中矩的表達中，我們能夠很清楚地看到浪漫主義音樂家的個人情懷和理想主義的色彩。肖邦帶著波蘭的民族語言——“瑪祖卡”走向了世界，在他的“瑪祖卡”作品里，波蘭的民族音樂語言被帶到了絕美的高度。
聆聽肖邦的作品，需要了解他的氣質類型、需要理解他的失國之苦，也需要走進他那柔弱多病的身體和悵然若失的愛情世界里。肖邦天性抑郁，身患肺結核病。他面色蒼白，身體纖細，體質柔弱，憂郁傷感，常常因激動而疲憊不堪。這種先天的特質反映在他的作品中就表現為有時柔弱、細致、憂郁傷感到了極致，當我們屏住呼吸傾聽他的音樂時，在一個弱起、一個漸強、一個吸氣的表述中，心會隨之而動、情能為之動容。肖邦有過幾次不成功的愛情生活，他和貴族小姐瑪麗亞的愛情最終也由于“門不當、戶不對”而失敗，直到他后來遇到了法國作家喬治·桑。他和喬治·桑的愛情，為他孤寂的心靈再一次注入熱情，也使得肖邦走入了其一生創作的全盛時期。愛情的甜蜜或失意，情感世界的彷惶，回歸祖國的無期，在肖邦的世界里都只能通過鋼琴來表達、傾訴和抗爭。所以，在肖邦激情四溢的華美作品中，憂郁始終揮之不去；在他甜蜜柔美的夜曲中，憂郁始終揮之不去。他那自語般的作品表述帶上了獨特的憂郁浪漫的印記，他那憂郁柔美的自語中也構成了一幅幅極美的也略帶頹廢的傷感畫面。他把自己的生活內容用詩化的音樂語言表述了出來，把一個音樂家的天生氣質、生活閱歷、現時的生活狀態和沉思的結果，都透過作品展示出來。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇五
這學期我選擇了《音樂欣賞》這門課，通過這次的學習，讓我對這門課有了更深入的了解，了解了更多種形式的音樂。
由于更深入的了解，我喜歡上了交響音樂，的確如老師剛開始時說的，沒上課之前覺得交響樂都是紳士淑女欣賞的，覺得交響樂不是雅俗共享的，總感覺我們這些凡夫俗子去欣賞的話有點別扭。但是在老師的引領下，讓我們一定程度認識了什么是交響樂（交響樂（symphony）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。音樂家和我們都一樣體念生活，他們有喜怒哀樂，我們也有喜怒哀樂，他們的喜怒哀樂表現在作品上，我們的喜怒哀樂亦會隨著欣賞他們的作品釋放出來，那時我們和音樂家們的靈魂就起了共鳴，互相傾聽傾訴，心靈得到了很好的交流，于是我們心情也會因作品而改變，即使我們和音樂家的經歷不一樣都會有共同的感受如朋友。是的，音樂就是我們的朋友，此刻終于明法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界??。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑。”她說的有一定的道理，藝術可以進步，需要對生活更深入的感悟才能促進藝術境界，但藝術境界如人的思維一樣永無止境的！如今我們的藝術表示方式的確是進步了，多樣了，但是那僅僅是工業科技的發展，藝術境界如果沒經過生活更深入的反思感悟的話，還真的無法超越前人。工業科技技術是可以繼承的有形資產，而藝術境界是無法復制的無形資產，遺漏了或丟失了就無法找回，更不用說繼承超越。而如今藝術產量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音樂等藝術境界的提高。白我們為什么喜歡明星，因為他們給予我們快樂及安慰！
藝術境界與生活體驗感悟成正比的，或許我們沒有音樂家藝術境界，當時藝術家的藝術境界比我們高時，我們可以從中得到的體會或者安慰更多，或者我們更深入體會我們情操肯定也得到某種升華，這是所謂音樂能陶冶情操的原因吧！
我們想提高欣賞交響樂的能力或者說藝術境界必須更用心地體驗生活、感悟生活：而我們不用心思考或者單純地聽，而不體念生活的話，或許能勉強感受到作品的靈魂，但想要超越領略的話，必須有更高的藝術境界，即對生活要有更深層次的感悟！而如今各種音樂堆積如山，聽著耳根繚亂，再加上各種科技特效充塞著作品，讓作品貌似精彩紛呈，卻缺乏長久魅力：如某些流行曲總是“愛啊！恨啊！想念啊！”你敢說你是被它的“愛啊！恨啊！想念啊！”等感動的么？只能說被里面的元素震撼了你的聽視覺，卻根本不是被它蒼白無力的“愛啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心靈上的觸動！那些作品挺久了就會膩，因為它不是震撼你的靈魂！
音樂欣賞這門課，也讓我懂得了一些賞析音樂的方法與感悟；更讓我懂得去體念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班級：電子1034班。
姓名：任文麗。
學號：100602103401。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇六
學校開音樂欣賞課是教育方針的體現，培養德智體美勞的健全人才，對于非音樂專業甚至風牛馬不相及的專業來說，學生選修這課是為了學分，完成學校的學習任務。所以我們都對這課貼上“無價值”標簽的課，倒不如多學點專業知識實在。
我是學電子商務的，對音樂可謂是局外人，談不上欣賞，只能用好聽與不好聽來區分，說外因吧，山村學校出來的，那時鋼琴什么樂器之類的只在書本上，音樂課老師是提收音機來教學的，真正的”音樂欣賞課“，倒是對周杰倫、蔡依林的歌聲評頭論足。說內因吧，那不得說音樂細胞了，可能沒有祖傳基因，就不存在這天賦了。
雖然每次上課都是帶著耳朵就行的，老師一邊放音樂，一邊講解背后的故事，大到與當時的歷史背景、政治制作掛鉤，音樂家的懷才不遇，統治者的壓迫，小到音樂家生活的漂泊不羈、四處流離，種種插曲，過后對他們的了解還是“半瓶醋”。甚至叫我羅列出那些較有名的音樂藝術家名字都一籌莫展，當然那些老師講的比較多的還是能耳熟能詳。首先貝多芬是再熟悉不過了，但是他最先活在我們生命里是在小學語文課中，不是在音樂課中，那是對他的學習純是精神產物，與音樂不掛鉤的，歌頌的是貝多芬生命的曲折鑄就自己偉大的人生，給我們注入堅強、拼搏精神支柱。現在音樂欣賞課上帶著他的音樂去詮釋他的人生，我還真能更深入的領悟偉人的生命，隨著他的音樂曲響起，我們內心的波瀾變得平靜，猶如浸入秋天的蕭瑟中，一切變得無趣，我們內心多了一絲涼意，他的音樂就有那股力量讓你屈服，也許你的性格剛烈奔放，陽光四溢，但此時你也在他的音樂聲中走進了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文學里華麗的辭藻來概括他人生的全部。海頓、莫扎特、肖邦等天才般的音樂家也是我們學習的對象。
音樂會是當時貴族生活的調味劑，莊重、高貴、優雅是給上層階級生活的代言。最起碼讓你懂得三六九等，什么是陽春白雪，什么是下里巴人。這對我們樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀有著深遠意義。
我們對《音樂之聲》都贊不絕口，贊女主人公善良，溫柔，體貼，典型的賢妻良母型，對孩子的教導有方，對軍官的羞澀含情??然而老師拿到了音樂欣賞課上，對其中的音樂片段給了專業的講解。所以最起碼給我們看待事物多了一個角度，多了點色彩，多了點樂趣??又給我們生命增添了譜寫之章，生活也多了分樂趣，不在寂寥單調。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇七
1.能用肢體動作、律動感應節奏。
2.體驗與同伴游戲的快樂。
【活動準備】。
鞋匠之舞音樂。
【活動過程】。
一、談話激發興趣，引出主題。
師：你見過鞋匠嗎?鞋匠是做什么工作的?
鞋子壞了，鞋匠會幫助我們修理好!今天，老師給小朋友帶來了一首關于鞋匠的音樂，我們來聽聽小鞋匠是怎么幫我們修鞋的吧!
二、初步感受欣賞樂曲，了解作品主題。
1.傾聽音樂《鞋匠之舞》。
師：你聽到音樂里面有哪些聲音像修鞋子發出的聲音?(請個別幼兒回答)。
2.師幼再次邊欣賞邊模仿錘子、針發出的聲音。
師：老師也從小鞋匠那學來了一些修鞋子的本領，看看老師是怎么樣來修鞋子的。(教師示范修鞋子的動作)。
3.師：老師扮演的鞋匠是怎么修鞋子的?誰來學一學?(請幼兒演示)。
我們一起來跟小鞋匠學習修鞋的樣子吧。(集體練習)。
師：鞋匠修完了鞋子是不是很開心呢?(帶幼兒做快樂的動作。)。
三、音樂游戲《鞋匠之舞》。
1.幼兒集體游戲。
2.幼兒兩人一組，做修鞋游戲。
3.三人修鞋游戲。
四、聽音樂進行放松。
師：今天小鞋匠修了這么多鞋，好開心啊。讓我們隨著優美的音樂休息會吧。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇八
肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭人。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波蘭不會亡”。在我的印象中，他是個纖弱、儒雅、溫柔而又有才的男子。
肖邦一生創作了大約二百部作品，其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。
其中，我最喜歡的是《升c小調圓舞曲》。在外界的評論中，肖邦的《升c小調圓舞曲》是一首熱情奔放的作品。每當我緊張，煩心時，非聽這首曲子不可。
聽得我心有戚戚焉。我認為這首曲子可以分為三部分，第一部分緩慢、悠揚、抒情，又帶著一點淺淺的悲傷。給我的感覺就像是一頭高傲的梅花鹿在冬日的暖陽中，緩緩地漫步在叢林之中。整個畫面溫和而平靜。轉而進入第二部分，梅花鹿不再是緩緩地漫步，而是張開了四條腿，迅速有力地奔向遠方，越跑越快，揚起地面上的一些灰塵，給人一種氣勢蓬勃、強勁的感覺。第三部分又回到第一部分的曲調，畫面切換，仿佛到了梅花鹿的老年時期，在靜靜地回憶這些美好的過往。整首曲子有一種哀傷的基調，但最能撫平人們心中的不安。這首曲子的創作背景是在肖邦和女作家喬治·桑相識相愛，卻又因為種種原因而分開后，肖邦回憶起曾經和喬治·桑的點點滴滴，寫下了這首曲子。乍一聽，會感到它的旋律很美，實際上它隱藏著一種說不出來的悲哀。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇九
二、教學對象：七年級。
三、課時：一課時（40分鐘）。
四、教學用具:電腦。
五、教學目標：初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品。
六、教學重點、難點：欣賞肖邦作品。
七、導入。
師：同學們聽過周杰倫的《夜曲》嗎？同學們聽過后，感覺這首歌的意境是怎樣的呢？大家都知道，“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出，當時我沒有正正經經的欣賞過鋼琴曲，只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁，在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺，“夜曲”是很黑暗壓抑，讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時，才知道“夜曲”是一種旋律優美，如詩如畫如景，夜的沉浸與人的內心抒發。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作？看來大家的課外知識很豐富。師：西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀是古典音樂的分界線，在18世紀以前宗教音樂占有很大的地位，18世紀以后，進入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎？古典音樂的定義非常廣，一般的理解就是所謂的“正統”音樂，或者是距離我們很遠的音樂。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經歷了一個很長的時期，在這個時期下環境不同，而出現了很多的音樂流派；比如說巴洛克音樂時代，浪漫主義樂派，印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。這節課我們就來進入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。
八、新課教學。
師：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39歲。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的音樂天賦，6歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創作。
肖邦1926年從華沙音樂學院畢業后，就想去歐洲最主要的音樂中心發揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國，當時波蘭是被異族統治的國家，政治形勢不斷緊張，革命一觸即發。在這樣的情況下對他的音樂事業發展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國。在巴黎，肖邦的第二故鄉，他很快的解釋了一批當時的藝術家，包括李斯特、舒曼、門德爾松，這些朋友為他在巴黎的藝術之路做了很大貢獻。肖邦的作品有自己獨有的風格，他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。他一生創作了大約200部作品。欣賞《g小調瑪祖卡舞曲》又名《g小調波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創作于1817年，當時肖邦才7歲。作品為g小調，不過分的快板。其內容非常明朗，中部有著優美的旋律。
欣賞《升c小調幻想即興曲》。
這首是最能體現肖邦個性及民族性的圓舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前兩年完成的。當時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關系，身染重病，這首曲子細膩抑郁，隱藏著肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感嘆等復雜心態。
欣賞《e小調第一鋼琴協奏曲op.11》第二樂章浪漫曲。
這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小調第一鋼琴協奏曲》（op.11）共分三個樂章，我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感，旋律相當優美，作者當時正處于戀愛時期，作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板，鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優雅而浪漫的旋律，就象情人們在明媚的月光下，伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸，縷縷清風輕拂樹梢，和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉流長的歌聲。為了紀念肖邦，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一。
最近一次比賽是2010年，是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項，1955年舉行的第五屆比賽的獲獎者，第三名：傅聰。一個是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當時李云迪才18歲，是中國的驕傲啊。
九、小結。
偉大作曲家創作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續，或許到永遠。那種永恒的特質，或許是“古典”這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。
作為浪漫派藝術鼎盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經典之作，他用鋼琴演奏與創作這種罪單純的藝術形式，創造出了完美的藝術風格。他作品所展示出的獨特風格和完美精湛的技巧對后世界音樂產生著長久的影響。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十
《打字機》是人音版音樂課程規范實驗教科書第八冊第七課，是美國作曲家、指揮家安德森在辦公室打字時獲得靈感而創作的一首管弦樂作品，樂曲最大的特點就是在快速的旋律中用打字機作為打擊樂器，詼諧有趣，表示出緊張忙碌的辦公室里人們愉快工作的情景。
本課教學運用達爾克羅茲音樂教學理論，在四個欣賞階段中，層層挖掘音樂作品的藝術性和情感，從而培養同學的體態律動、聲音、樂器的綜合表示力。
對于小學四年級的同學，欣賞必需從感性過渡到理性，再用理性引導到更高層次的感性。本節課將打字機的打字聲、鈴聲和倒機聲作為同學學習的興趣點，從生活入手，引導同學聆聽欣賞，以各種方式參與表示音樂，層層遞進，并加入樂器激發同學的興趣，養成專注聆聽的好習慣，提高對聲音的敏銳反應，在此基礎上哼唱主題旋律，并設計扮演動作，更加生動細致地感受音樂。
1、在感受詼諧有趣的管弦樂曲中，體驗打字員工作中的愉快心情。
2、熟悉音樂主題，并探索小樂器的演奏方法。
3、鍛煉同學對聲音的敏銳反應，培養聽辨能力和合作能力，激發同學的創作欲望。
重點：感受與表示不同主題的音樂形象。
難點：能用小樂器準確地為音樂伴奏。
多媒體課件、鋼琴、三角鐵、碰鈴、響板、沙錘
師：同學們，今天老師帶來一段有趣的音樂，你們要留意聽它伴奏的特點，用你們最特別的動作表示出來。
[播放音樂全曲]
隨音樂自由律動
課件5分鐘
初步感受音樂，聯想生活中的情景。
師：音樂在表示什么？
[出示作曲家頭像，揭題]
坐下，自由回答
有感情地讀曲名
師：老師帶來了一個短片，請你們邊看邊模仿打字員的動作，留意有哪些聲音。
[播放短片]
師：你們聽到了哪些聲音？
師：你會用什么身體小樂隊來表示鈴聲啊？
聆聽，律動
師：好，我們來聽一段音樂，鈴聲出現的時候就用上這些動作。
[播放音樂a段]
師：還不錯，你們覺得打字員的心情怎么樣？
師：音樂的速度？
聆聽，表示
回答
以多種方式層層深入聆聽，讓同學邊熟悉主題旋律邊感受音樂形象，同時培養合作扮演的能力。
師：請你們帶著輕松愉快的心情，用快速熟練的動作模仿打字和鈴聲，我來表示倒機聲。
[播放音樂a段]
聆聽，表示打字與鈴聲
課件
[播放音樂a段]
表示倒機聲
課件
[數拍子]
回答
課件
[播放音樂a段]
聆聽做出相應的動作
課件
師：真棒！我發現你們就像一部超大打字機！請你們來合作扮演
[提合作要求]
嘗試，合作表示
課件
哼唱
演奏
a段
師：超大打字機扮演非常勝利，看，你們打出了漂亮的樂譜！
[出示曲譜a主題]
師：這是樂曲的a主題。
現在我唱一遍旋律，你們注意我的動作
[唱曲譜a并動作]
師：這一行是表示誰的聲音？
[指多層伴奏譜]
師：請你們唱一遍旋律。
師：請你們邊哼唱旋律邊加上動作。
觀看曲譜
視聽結合
回答
在教師帶領下視唱
哼旋律并律動
課件
10
分鐘
由感性上升為符號，在學習樂譜的基礎上，探索與演奏小樂器，然后在更高層次上進一步感受樂曲的音樂形象，培養同學的反應能力、聽辨能力、發明能力、合作能力。
師：試試你們身邊的小樂器適合表示樂曲的什么聲音？
（分別請三角鐵、碰鈴、響板、沙錘的一位同學說說樂器適合樂曲中的哪些聲音？與樂曲中的聲音有何區別？）
[出示小樂器圖片]
師：請你們拿起小樂器，邊哼旋律邊伴奏。
師：好聽嗎？為什么不同的樂器表示了不同的聲音？我想加上音樂會更有魅力的！
[播放音樂a段]
敲擊樂器，討論
分別探索四種小樂器的演奏方法，并邊哼旋律邊嘗試演奏
哼旋律伴奏
聆聽音樂伴奏
小樂器
課件
設計扮演
b段
師：現在我們完整欣賞這首樂曲，當你聽到這個a主題的時候，用小樂器伴奏，聽到不熟悉旋律跟著音樂律動。
[播放音樂全曲]
師：你們聽到不熟悉旋律了嗎？那這個不熟悉旋律里有沒有鈴聲？
師：你們的耳朵真靈，現在我來彈奏這段旋律，當我彈鈴聲時請你們拍手。
[彈音樂b段，點頭指揮]
聽音樂做動作
拍手
看指揮拍手
課件
鋼琴
12分鐘
劃旋律線、創編扮演等方式感受b段的音樂形象。
師：這是樂曲的b主題
[出示b主題圖譜]
師：我來哼唱旋律，請你們跟我一起劃旋律線。
師：大家說說旋律有什么特點？
[播放音樂b段，指揮]
[請局部同學出來扮演，播放音樂b段]
師：請大家跟著音樂把打字員得意的神態和動作表示出來。
[播放音樂b段]
師：我來彈奏a、b主題，請你們邊聽音樂邊到舞蹈位置，當聽到a主題時，表示打字員繁忙的工作，當聽到b主題時，表示打字員各種不同的休閑方式。
起立劃旋律
回答
看指揮伴奏
回答，并在老師引導下設計不同的扮演
局部同學帶動全體跟著音樂扮演
全體同學扮演
評價
課件
小樂器
師：大家扮演得真精彩！拿起你們的小樂器，看老師的指揮，把樂曲完整地表示一次。
[出示總譜]
師：注意，聽到b主題時，響板的同學走出來扮演剛才的動作。
[播放音樂全曲]
看指揮，伴奏并扮演
小樂器
課件
3分鐘
完整表示,提高同學的.綜合表示力。
師：啊，我真的看到了得意的打字員們愉快工作的局面！（激勵同學）請你們再扮演一次，讓聽課的老師都能看到這么精彩的扮演。
[播放音樂全曲]
伴奏并扮演
師: 同學們，今天的學習開心嗎？說說你的收獲吧。
回答
2分鐘
關注生活，激發創作欲望。
師：大家的收獲真不少，課后，請你們留意一下學校里、公路上、小區里的各種聲音，選擇一種把節奏記下來，創編兩個小節的旋律，和同學交流一下。
師：請你們聽音樂邊扮演邊出課室。
[播放音樂全曲]
回答
邊扮演邊出課室
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十一
班級：
學院：
姓名：
學號：
姓名：某某。
學院：建工學院。
專業班級：
在本學期，我選擇了《音樂欣賞》課作為選修課。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在去上了第一節課之后，我的想法有了變化。我覺得自己很榮幸，音樂欣賞讓我在枯燥的理論學習之外還可以感受到與眾不同的藝術范圍。通過上課我對欣賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。
我記得第一次去上課時，我是懷著無所謂的態度上課的，可是呂老師依然認真講課負責任的態度特別是在他講到一首民歌時播放了民歌的mv，歌聲那么優美，我發自內心的崇敬之情油然而生，我也開始認真的聽課起來。上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,但是通過上音樂欣賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識,老師授課的方式分為樂理講解和樂曲欣賞兩部分。課堂上老師還和我們交流，還給我們介紹經典樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。
我們現在大學生對流行音樂的過度狂熱，而對高雅音樂的興趣幾乎沒有，我們有必要去學習欣賞高雅音樂，才讓我們能夠更好的鑒賞高雅音樂。在推廣高雅藝術的活動上，時下的高雅音樂教育，不容樂觀。很多學生即使去鬧市看好萊塢大片，也不愿去音樂廳聽音樂會。高雅音樂是一項欣賞性很強的一門藝術，它需要欣賞者有較高的素質文化水平，所以本該大學生是高雅藝術整個欣賞過程的主體，同時也應該是通過欣賞和領略高雅音樂，進而創造和升華具有時代特征的大學校園文化的重要參與者。但是，大多數大學生對高雅音樂的態度，并不是那么的樂觀，即使對其有興趣，也不是對高雅音樂內涵有深度的了解，我想要是這樣下去，再過幾代人，我們這個物欲橫行的社會還會不會存在高雅藝術的概念呢。
以前我也一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。我這個人實在是沒有什么藝術細胞，但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不管怎么樣，我確實很喜歡音樂。有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會多很好。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神。大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在。我們小學和初中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，而且一周只安排一節課，并不能真正了解到什么，領悟到什么。我記得初中的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，我現在想想應該是音樂賦予人的一種內在的氣質美吧，那時課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，在那段時間我認識五線譜，簡譜，不過上高中后也就沒再學，高中幾乎被那些所謂的主課占用了，音樂這種課也就荒廢了。
音樂欣賞課上在呂老師的帶領下，我們欣賞了很多不同風格的音樂，各種樂器各種曲調讓人心醉神迷，加上自己的另外的欣賞，更認識了許多音樂家，也深深為他們所打動。我們從貝多芬的《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？同時我們更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其蕩氣回腸，雄渾剛勁的《黃河大合唱》那振奮人心的旋律和歌詞，仿佛說出了那一代人的不服輸保衛家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北保衛全中國。多么帶有民族氣息的吶喊啊，給無數投身革命的英勇戰士帶來“火”一般的戰斗激情，通過音樂語匯鼓舞著群眾的士氣。民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。
然而，我感覺是在《音樂欣賞》課程的學習過程中，最讓我感覺枯燥的內容是歌劇欣賞。再加上由于某種原因沒有中文翻譯，更使我看不懂，只能看出幾個人在那兒吼。但是，這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望，反而增加了我學習的興趣。我最喜愛的還是民族音樂鑒賞，讓我領略了民族音樂的美妙。民歌蘊含著樸實美與簡潔美，如蒙古族的《牧歌》與四川的《康定情歌》在音樂語言，音樂風格上單純樸實，清新自然，無華而充滿生機，讓人易于接受，同時產生極大感染力。民族樂器具有和諧美和創造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族樂器演奏出情思深切、意味雋永、動人心魄的韻味，深受人們的喜愛。我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。民族音樂鑒賞課更讓我對一些耳熟能詳的民族音樂有了更深層次的理解，讓我印象深刻的要數琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分為三大部分：第一部分描述漢軍大戰前的準備，著重表現威武雄壯的漢軍陣容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描繪了楚漢兩軍殊死決戰的激烈情景；第三部分有寫項羽失敗后在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照，也有描述漢軍以勝利者的姿態出現的種種情景。全曲情緒激烈雄壯，節奏復雜多變，富于戲劇性。
音樂文化教育給大學生提供了接受審美教育的機會，并能大學生樹立正確的、科學的審美觀，音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育，音樂鑒賞作為學校審美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于學生德、智、體全面素質的提高。音樂鑒賞課上學生會欣賞許多不同類型、不同時期的音樂作品，其中不但有《黃河》、《愛我中華》、《紅旗頌》等表達熱愛祖國、熱愛人民的政治教育音樂，也有《繡荷包》、《采茶撲蝶》、《走西口》等反映社會生活的歌曲，這些音樂經過歷史的選擇無不是人類文化的精髓。
雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。我想，今后我會多學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感想。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十二
在本學期，我選擇了《音樂欣賞》課作為選修課。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我對欣賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了幾部以音樂或音樂家為題材的電影。像經典的音樂電影《音樂之聲》，描寫被世人譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯生平的故事片《翠堤春曉》和被稱為“鋼琴詩人”的肖邦生平的故事片《一曲難忘》。其中，我感受最深的是《一曲難忘》這部影片。它描寫了在十九世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業與愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最后一息。電影中出現了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律優美，場景典雅，引人入勝，十分感人。整部影片看起來就像是“五彩繽紛的狂想曲”，電影中的場景、故事和那動人的琴聲一直深存在我的記憶之中。
發展歷程，我國音樂的發展歷程，西洋樂器與民族樂器等等。這些音樂知識都很吸引我。
然而，在最后的歌劇欣賞上，我感覺是在《音樂欣賞》課程的學習過程中，最讓我感覺枯燥的內容。再加上由于某種原因沒有中文翻譯，更使我看不太懂，只能看出幾個人在那兒吼。但是，這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望，反而增加了我學習的興趣。通過了解，我知道了歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是十六世紀末、十七世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的，《弄臣》就是在這個時期創作出來的。在通過業余時間的欣賞后，我了解到了歌劇《弄臣》的大概內容。想到本劇通過運用音樂手法將劇中人物內心的感情變化和人物性格表現得淋漓盡致，再配上帕瓦羅蒂令人嘆為觀止的高音美技，我深切地感嘆道《弄臣》真不愧為歌劇中的經典之作。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十三
樂曲名為《鞋匠之舞》，屬于典型的abab結構，為了幫助幼兒更好形象的理解音樂，所以設計了修鞋、試鞋、展示鞋的情節，并希望通過引導幼兒的自由表現激發幼兒的想象力、創造力。
1、能理解并使用自己的動作表現abab結構。
2、能變換節奏用身體動作表現音樂。
3、能大膽想象、創造，在音樂b段時夠迅速做出有創意的造型。
《bingo》和《鞋匠之舞》音樂cd
1、活動引入
（1）律動《bingo》，教師帶領幼兒進入教室：“今天我要帶小朋友們一起去玩，我們一起出發吧！”
（2）教師引導幼兒圍坐休息：“糟了，我的鞋子壞了，鞋底張了一個大嘴巴，怎么辦呢？”
2、熟悉a段音樂，嘗試用不同節奏表現音樂
（1）教師隨a段音樂示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我們一起來看一下。”
（2）幼兒說說鞋匠是如何修鞋子的，并進行模仿釘鞋子。
（3）教師引導幼兒一起有節奏的釘鞋：“我們也拿一個釘子，拿上鐵錘來試試自己釘鞋子。”并引導幼兒變換節奏釘，將釘子釘進鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”
（4）提問：“我們修鞋子時除了用鐵錘來敲，還可以怎樣修？”當幼兒說到其它的修鞋方法時，教師帶領幼兒學一學，變換節奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。
（5）帶領幼兒聽音樂修鞋，對幼兒想到的各種修鞋方法進行練習：“我們一起用我們剛才想到的各種方法來修鞋子。”
3、幼兒創編表現abab音樂
（1）幼兒隨音樂用自己想用的方法來修鞋子，并引導幼兒在聽到第一個b段音樂時“穿”上自己修的鞋子，第二個a段音樂時踏踏腳，試試自己修的鞋子是否結實，第二個b段音樂時將鞋子伸出來給大家看看。
（2）鼓勵幼兒想想除了簡單的伸腳展示鞋子，還能怎樣展示。教師請個別幼兒上前做個大家看一看。
（3）幼兒隨音樂完整修鞋并展示，教師及時表揚和鼓勵。并請個別幼兒示范一下自己修鞋和展示的方法。
（4）提醒幼兒要用自己的方式展示鞋子，讓大家都能夠看得到。幼兒再次隨音樂修鞋子，并展示。
（5）引導幼兒與朋友一起相互展示自己的鞋子：“我們的鞋子修得真好，這一次要更認真地修哦，修好后去給你的朋友看看，比一比你們誰修得好。”幼兒隨音樂修鞋并展示。
（6）請1、2對幼兒向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。
（7）鼓勵幼兒隨音樂，將自己修好的鞋子與更多的朋友進行相互的展示。引導幼兒與同伴合作，共同商量創編各自展示鞋子的方法。
（8）幼兒隨音樂，與同伴合作將商量的創意表現出來。教師及時對合作得好的幼兒進行鼓勵和表揚。
4、活動結束
教師帶領幼兒隨音樂走出教室：“我們穿上我們新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十四
教學年級：小學五年級課。
時：1課時。
教學設計理念：新的音樂課程標準倡導音樂教育以音樂審美為核心的同時，應鼓勵音樂創造，提倡綜合學習并體現音樂的文化傳承價值。因此，在本節課的教學設計中，我以新課標理念為指針，充分挖掘了教材中潛在的音樂審美及深刻的人文教育價值。教學中教師在讓學生欣賞日本民歌《櫻花》的同時，再把我國著名的民歌《茉莉花》融入其中。學生們通過教師恰當有利的引領，在“聽、唱、寫、舞”等多種音樂實踐形式中，拓展了音樂視野，豐富了音樂創造并在愉悅中受到了音樂的熏陶、人文精神的滋養。教學目標：
1、通過欣賞日本民歌《櫻花》，讓學生認識櫻花，感受《櫻花》這首歌曲所表現的情感。
2、通過對《櫻花》和《茉莉花》的音樂對比，培養學生的音樂創造性思維能力，感受中日兩國不同民族的音樂風格。
3、開闊學生的音樂視野，培養學生對不同國家音樂的熱愛之情。教學重點、難點：
重點：欣賞歌曲《櫻花》，了解《櫻花》和《茉莉花》所代表的獨特民族音樂風格。
一、導入欣賞。
1、師：同學們，你們都知道parapara舞嗎?喜不喜歡跳?那就和老師一起跳起來吧!（師生同跳parapara舞）。
（通過教師熱情的引領，引起學生學習音樂的興趣，并為后面的課題引入作鋪墊。）。
2、師：你們知道parapara舞的音樂出自哪部電影嗎?（浪漫櫻花）你們認識櫻花嗎?誰來說說?（調集學生各方面的認知，在學生自主交流學習中來認識櫻花。）。
3、師：（總結）櫻花是日本的國花，每年春天開花，那時候的櫻花盛開得最美。讓我們一起伴隨著音樂走進櫻花的世界。（多媒體播放櫻花盛開及飄落的美好景象）。
二、主題欣賞。
1、師：誰來說說此時你心中對櫻花的感受?
2、欣賞原版歌曲《櫻花》。
師：你們知道櫻花用日語怎么說?王老師暫時不告訴你們。你聽了《櫻花》這首歌就明白了。
學生回答。師生一起用日語演唱《櫻花》的第一樂句，初步感受《櫻花》這首歌曲的旋律和情緒。
（讓學生帶著濃郁的興趣去聆聽音樂，從而使學生加深對《櫻花》這首日本民歌的印象。）。
3、欣賞童聲合唱《櫻花》。
師：一起來欣賞我們少年合唱團的同學演唱的《櫻花》。聽聽這首歌曲和剛才欣賞的發生了什么變化。（多媒體播放童聲合唱《櫻花》）。
（學生自由發言。教師引導學生發現歌曲中音樂元素和音樂形式發生的變化。）。
師：（總結）這首歌經過音樂家的精心創編，加上了節奏、速度等變化以及好聽的二聲部旋律，使歌曲變得更加豐富，表現力更強了。
（通過師生共同對歌曲音樂性的分析，提高學生對音樂的感悟力，從而為學生終生學習和熱愛音樂打下良好的基礎。）。
4、再次欣賞。
5、初步了解《櫻花》的曲調。
師：因為《櫻花》的旋律采用了日本民間特有的一種調式——“都節”調式。（多媒體出示）它有五個音組成。哪五個呢，我們來輕輕地唱一唱的旋律就知道了。
教師引導學生發現3、4、6、7、l五個音，井感受旋律突出的3、4、7三個音。（多媒體演示）。
（通過教師層層引領，使學生在輕松、自主的氛圍下學習音樂知識。）。
師：正因為這些特點，才形成了日本民歌《櫻花》特有的音樂風格。
1、以“花”為引，引出我國著名的民歌《茉莉花》。
2、師生一起哼唱江蘇民歌《茉莉花》。
3、欣賞上海申辦2010年世博會的宣傳片。（多媒體播放申博片）。
師：《茉莉花》的曲調在上海2010年申博會的宣傳片中貫穿始終。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中國，像《櫻花》代表日本一樣，也是民族的象征。
4、小組間討論，試比較《櫻花》和《茉莉花》在音樂風格上的異同。
[對比一]。
（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引導學生認識我國民歌中的“五聲”調式（12356）。
（2）多媒體再次出示《櫻花》中“都節”調式，讓學生自主發現并體會兩種調式音的組成不同因而形成的歌曲旋律的風格就不一樣了。
（3）師：老師也來讓你們當一回作曲家。請一組的同學用日本特有的“都節”調式（34671）來作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一組的同學用我們中國特有的五聲調式（12356）也來創作一段具有中華民族特色的旋律。看看你們會不會創作出比《櫻花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老師還會展示你們的作品。（教師給學生五種不同的節拍和不同節奏的節奏譜讓孩子自主選擇一組創作）。
（4）展示學生的優秀作品。師生評價并唱一唱，對比兩組創作出的不同風格的作品，加深學生對兩國音樂的感受。
[對比二]。
（1）學生欣賞一段日本舞，感受日本舞的特點。引導學生自我發現：日本人身上穿著和服，腳上踏著木屐，跳舞象他們走路一樣很小巧。
（2）多媒體播放一段帶有濃郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。
師：一聽到茉莉花的音樂就會情不自禁地想起我們江南的水鄉。江南女子長的都非常秀麗柔美，因此她們跳舞的時候體態都非常輕盈，動作特別柔和。
（3）老師帶領學生隨音樂試著學跳兩國不同的舞蹈。
四、課外延伸。
師：音樂是我們情感的流露，是我們心靈的寄托，是不分國界的。老師還想給同學們展示我的電腦音樂庫里好多種《櫻花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家課后可以自己來選擇最想聽的進行欣賞。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十五
在音樂欣賞課中，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，這是擺在我面前的大難題。每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，從而得到自我肯定。針對一年級學生的年齡特點，我是從以下兩方面來做的。
一、敲出情境。在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。在這樣的教學情景中，學生便能很好地理解樂曲表達的內容與情緒，并常嘗試自己去表現、創造。
二、敲出創造。在聆聽《我是人民的小騎兵》時涉及到編創不同的節奏、參與表現樂曲的練習。我采用了先教樂理知識二分、四分和八分音符，一般的教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。這些概念對于一年級的小學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出不同的節奏：舞蹈節奏x---x---，馬蹄聲，槍聲：嗖0嗖0。其次，用碰鈴、雙響筒、小鑼來敲擊二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用敲擊方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到節奏感知的過渡。
為鞏固已學的概念，我把幾段風格各異的兒歌讓學生按一定節拍創編，然后敲擊出來。當他們親自感知到節拍的時值概念時，就可以將二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，從而靈活運用，自由創造。
想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個好的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十六
一節成功的音樂課，是教師利用豐富多彩的音樂知識豐富課堂，滲透于游戲環節，使學生在愉快的教學在愉快的教學中，自覺地、主動的學會學習，學會思考；激發學生創新精神和實踐能力，為學生的潛能開發創造一種寬松的環境等。針對如何才能上好一節音樂課我有以下幾點感悟：
一、?????????????????????????????????????????音樂教師要會“演”
音樂課是門藝術，課堂教學中教師的吹，拉，彈，唱，跳不但給形式提供了準確了的示范，而且活躍了課堂氣氛。教師幽默的語言。瀟灑的風度，令學生欣賞，教師生動活撥的教學方法，緊緊扣住學生的心弦。這就使教師的教學帶上了表演的成分。教師精湛的表演能有效的調控學生的注意力，激發起學生的學習興趣。一首新歌，教師唱的動聽，學生就會產生“學”的愿望，一個小小的動作，教師跳得美，學生就會情不自禁的手舞足蹈。通過表演，學生對老師產生了仰慕，敬愛之情，并將這種情感遷移到學習上，形成了“愛屋及烏”的情感效應。
要想上好一節課，首先必須以好的課堂紀律為前提。可很多老師可能都有同感，上別班的技能科課紀律相對語、數科來說差了很多，沒有上自班的語、數科目那樣，容易調控。學生分神的、不積極配合的多，而真正認真、投入、積極參與的卻不多。作為擔任技能科課的老師，如何調控好自己的課堂紀律，是每一位老師應該深思的問題。
針對以上情況，我經常在課上向學生“灌輸”全面發展不偏科，以及上好音樂課、具備音樂素養的重要性；積極創造寬松、民主、平等的良好師生互動環境；盡量的投學生所好，把相應的一些評價激勵手段引入音樂課堂。如實行小組評比，看哪一組的同學最認真、最積極，就給他們組加分，下課前累計哪一組最好，把分數記入班級評比的分數中去。幾節課下來，學生真的改變了很多。以前上課鐘敲響后，教室還亂轟轟的，學生還在各自做各自的事，可現在一聽到鈴響后，學生為了能加分，就早早地準備好學習用品等待著我去上課了。課上學生明顯地比以前積極了很多，趴著的少了，做其它事情的少了，專心上課、積極參與的同學卻在不知不覺中增加了，這大大地提高了課堂教學效率。
三、?以學生的興趣為出發點。
歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我以學生的興趣為出發點，設計教學過程中的每一個環節，以《雪絨花》為例：
（一）學生們都比較喜歡使用打擊樂器，在學習歌曲之前設計了這樣一個環節：
師：同學們，你們聽著歌曲能不能給歌曲配上樂器？
于是同學們頗有興趣地、高興地進行了沙錘和碰鈴的樂器合奏練習，此環節達到了兩個教學目標：
1、聲勢練習。
2、感受和熟悉歌曲旋律。
（二）在學習歌曲重點節奏時，我是這樣設計的：
師：同學們，優美的樂聲把小絨花吸引來了，你們聽，
老師輕聲朗讀節奏，學生聆聽，學生在聆聽中感受了難點節奏，并在積極的學習氛圍中掌握了它。
（三）歌曲學會后，采用兩大組同學接唱的方式，在比賽中鞏固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表現歌曲時，我設計了這樣一個問題：“你最喜歡其中的哪一句，你想用什么樣的方式來表現它？”就這樣一個問題激發起了學生的創作興趣，于是在幾位同學的帶動下全班同學紛紛興致盎然地上前或站在自己的位置上表演，這一環節取得了較好的教學效果。
（五）高年級學生已經不只關注音樂課本上的歌曲，他們對流行歌曲表現出了濃厚的學習興趣，如果在音樂課堂上能夠讓他們唱一唱自己喜歡的流行歌曲，一定會引起他們濃厚的音樂學習興趣，因此，在最后的拓展環節，我設計了了這樣一個問題：“你們會唱哪些關于雪的流行歌曲呢？”這一下，原本不太積極的同學也主動的唱了起來，引起了全班同學的共鳴。
因此，以學生的興趣為出發點對于上好一節音樂課起著致關重要的作用。
四、音樂課，要讓學生盡情享受美。
音樂是情感的藝術，音樂課更是一門藝術課。如果每當學生走進音樂教室，透過純潔的童心，聽到美妙的音樂，那種感覺會是多么美好。音樂教學就是以情感體驗和形象思維作為審美途徑的教學。教師應該充分體現音樂課的特點，挖掘音樂的內涵，把美展示給每一位學生，讓每一位學生都能感受到美。
教師應借助于信息技術手段制作課件，讓學生從影音片段中感受雪的音樂之美：
1、學習歌曲之前讓學生欣賞電影《音樂之聲》的影音片段，從美麗的景色和動人的歌曲中感受音樂之美，使學生情不自禁地投入音樂中來。
2、在拓展部分，教師通過課件播放歌曲《123》，學生們一邊欣賞、感受，一邊輕聲哼唱，從歌聲和舞姿中體驗音樂之美。
以上是我在教授音樂課中的幾點感悟，我將針對如何才能上好音樂課不斷探索。
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十七
我很幸運能選上音樂欣賞這門選修課，因為我自己本身就很喜歡音樂，在沒上這節課之前我對音樂的理解全部都停留在流行音樂上。本著對音樂的喜歡和學習音樂的心態，我選擇了音樂欣賞這一門課程。從小我就非常喜歡音樂，經常一個人放聲歌唱。因為我覺得音樂不僅僅是音樂，它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友，他聽我述說心事，為我分擔憂愁。可以說，在音樂的世界里，你不必偽裝自己。你能完全敞開自己的心扉，與音樂一同分享快樂，分擔憂愁。在音樂的自由國度里，你的思緒可以憑借音樂的翅膀自由飛翔。在這個學期的音樂欣賞學習過程當中，我不僅學習到了更多關于音樂欣賞的技巧，還提升了自己的精神境界。下面就由我簡單說說這個學期學習音樂欣賞課的收獲與體會吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話比較有趣，他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
領略最高音樂藝術殿堂維也納金色大廳的魅力，從前的我并不喜歡交響樂，但是自從聽了老師的音樂欣賞課后，我對交響樂有了新的看法。其實交響樂也是音樂中一種獨特的藝術形式。它所包含的藝術魅力是不可言喻的。欣賞交響樂需要一顆包容的心，當你摒棄一切的負面情緒，靜靜地傾聽音樂的時候，你會發現自己融入到了一個奇妙的世界。在這里，你感受著交響樂所要表達的情感，或是快樂，或是憂傷，或是平凡，或是輝煌。當你置身其中的時候，你會若有所悟。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。
音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧！
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十八
一、真誠的贊揚。
二、中肯地分析。
三、多提供嘗試的機會。
四、設計的要求不必過高。
五、隨時鞏固學生的自信心。
一、真誠的贊揚。
二、中肯地分析。
三、多提供嘗試的機會。
四、設計的要求不必過高。
五、隨時鞏固學生的自信心。
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
精選肖邦音樂欣賞課大全（19篇）篇十九
教學目標：
1、聆聽兩首古詩詞歌(樂)曲，體會作品所表現的意境。知道歌曲《但愿人長久》在樂句結束音運用上的特點，以及所表現的情景和情感。
2、能飽含深情地背唱歌益《游子吟》，表達自己對母愛的感激之情。并能說出兩段不同的旋律在音區、旋律上的不同。
3、能用輕柔、連貫的聲音演唱歌曲《花非花》，在吟誦中感知詞曲之間的緊密關系。
4、在聆聽古琴曲《關山月》的過程中，認識民族樂器古琴，并記住古琴的音色。
5、學習堅笛雙吐音和三吐音的吹奏方法，能與同伴合奏豎笛曲《大鹿》。
教學重難點：
1、通過聆聽與學唱，讓學生感受中華民族文化的經典。
2、讓學生感受古琴所表現的“安靜悠遠”的意境，體會古琴獨特的“天地之音”和空靈感，并記住古琴的音色特點。
教學時間：2課時。
第1課時
教學內容：聆聽樂曲《關山月》、《但愿人長久》，學唱《游子吟》。
教學過程：
一、組織教學。
二、聆聽樂曲《關山月》、《但愿人長久》
2、認識古琴導入，聆聽《關山月》
（1）初聽樂曲，感受古琴曲的意境。讓學生邊聽邊閉著眼睛，隨音樂用手模擬古琴的演奏動作，如同身在其中。
（2）隨音樂默誦古詩《關山月》，體會古琴曲的意境。先讓學生誦讀古詩《關山月》，談談這首詩所表現的情景和情感。在默誦時，教師借助相關的圖片展示，將樂、詩和畫結合，引起學生的聯想，幫助他們更好地體會其中的意境。
（3）自選一首與古琴曲《關山月》的意境相配的古詩，進行配樂詩朗誦，體會古代文人的氣質與情感。
3、聆聽歌曲《但愿人長久》
（1）、用師生“對詩”的形式，從蘇軾的《水調歌頭》中的名句人手，如：教師出上句“人有悲歡離合”，學生對下旬“月有陰晴圓缺”；教師吟上句“但愿人長久”，學生誦“千里共嬋娟”。 。
（2）、簡單賞析蘇軾的詩詞《水調歌頭》及創作背景，知道詩詞所表達的情感。
（3）、有感情地配樂朗誦《水調歌頭》。選用古琴曲《關山月》和歌曲《但愿人長久》作為背景音樂，朗誦后，請學生談談不同的配樂有什么不同的感受，感知“古風”與“新韻”。
（4）、聆聽歌曲《但愿人長久》，歌曲在樂句結束音的運用上的特點。讓學生邊聽邊跟著唱，熟悉歌曲．在感受歌曲特點時，師生接唱的方式．如教師唱“明月幾時”，學生唱“有”．幫助學生感知結束音基本運用長音這一特點。
（5）、安排對比聆聽鄧麗君和王菲演唱的版本，比較她們在演繹這首歌曲中的不同韻味、鼓勵學生嘗試打破歌詞原有的節奏，根據自己對詩詞的理解，用自己喜歡的節奏、語調來吟誦歌詞，給詩詞賦予“新韻”。
三、演唱歌曲《游子吟》。
1、復習學過的《詠鵝》《春曉》和《靜夜思》等古詩歌曲導入。
2、初聽歌曲，感受歌曲所表達的情感。請學生朗誦唐詩《游子吟》，體會詩中的情感。
4、用歌曲的伴奏音樂做背景音樂，請學生誦讀唐詩《游子吟》兩遍。要求學生讀出不同的情感。
5、學唱歌曲，體會歌曲所表達的情感。
(1)視唱旋律。要求學生帶著感情來視唱歌曲前八小節的旋律，視唱時不帶裝飾音。熟練后跟教師的琴聲、用模唱的方法唱一唱前八小節旋律(帶裝飾音)。
(2)跟音樂哼唱歌曲的旋律，體會兩段旋律在音區、旋律進行方面的不同。請學生用“m’’哼唱第一段旋律，用“wu”來哼唱第二段旋律，感受兩段旋律的變化。引導學生從音區、旋律的走向比較它們的不同。
(3)學唱歌詞，演唱歌曲。這首歌曲深受學生喜愛，且容易學唱，在演唱時，教師從旋律的走向、音區的變化上，引導學生通過力度的變化、唱法上的不同來唱好歌曲，表達對母親的感激之情。
四、全課小結。
談談這節課收獲和感受。
第2課時
教學內容：學唱歌曲《花非花》，學吹豎笛。
教學過程：
一、組織教學。
二、新課教學：
1、復習學過的歌曲《西風的話》。唱完后，請學生回顧歌曲的曲作者是誰，引入本課的學習。
2、用“wu”哼唱旋律，邊唱邊劃旋律線，感受旋律的線條美。同樣考慮部分學生進入變聲期，請部分學生用豎笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教師用c調為學生伴奏，適當降低音高。
指導學生學吹豎笛。
3、聆聽歌曲范唱，理解歌詞表達的意境。請學生用輕而高位置的聲音來朗讀歌詞，用高位置的發聲感覺幫助學生感受這首“朦朧詩”的意境。朗讀后，請學生談談自己對這首詩的理解，教師還抓住歌詞中“花非花，霧非霧”和“夜半來，天明去”，啟發學生理解詩詞所比喻的“短暫易逝、難持長久”的含義。
4、有情感地吟誦歌詞，體會詞曲音調的緊密結合。請學生根據詩中每個字的聲調，適當地放慢速度、延長韻母來吟誦。然后請一組同學吟誦一句歌詞，一組同學哼唱一句旋律，其他同學對照、感知詞的聲調和旋律的音調之間的聯系。
5、學唱歌曲，表現歌曲的意境。在學唱時，引導學生用輕柔、優美的聲音來演唱，每個字的字頭唱得稍為“虛幻”而“柔美”些，體現“朦朧詩”的意境。唱好歌中的力度變化，注意氣息的運用，尤其是最后一句“去似朝云無覓處”的漸慢與漸弱的處理，氣息要控制好。
6、復習和交流學生已掌握的有關詩詞歌曲，個人或設計小組演唱等多種表演形式，與同伴分享和分組展示。
三、全課總結。
談談這節課的收獲，唱歌曲《花非花》。
第三課銀屏之聲
教學目標
1、能聽出歌曲《愛是一首歌》中出現的人聲音色和演唱形式，說說最感動自己的是哪一段。
2、用嘹亮的歌聲隨音樂哼唱《兩顆小星星》，唱出歌中主人公的自豪。
3、能視唱《滑雪歌》其中一句旋律，為歌曲劃分樂句。并與同伴一起設計表演形式來演唱歌曲。
4、能用明亮、自信的聲音背唱歌曲cdoremi》，并與同學分角色表演。
5、能編創旋律短句來表現不同的情緒。在學吹豎笛二聲部練習曲中，復習鞏固雙吐、三吐的吹奏方法。
教學重難點：
1、學唱歌曲《滑雪歌》和《doremi》。
2、初步體會到主題歌曲在塑造電影人物性格中的重要作用，培養學生創造音樂和表現音樂的能力。
教學時間：3課時
第1課時
教學內容：聆聽歌曲《愛是一首歌》、學唱《滑雪歌》；
教學過程：
一、組織教學。
二、新課教學：
（一）聆聽歌曲《愛是一首歌》
1、展示動畫片《小鹿斑比》的相關圖片或視頻片段，看過這部動畫片的學生講講其中的故事。
2、初聽歌曲，聽出歌曲中出現的人聲音色和演唱形式。聆聽前，教師與學生一起回顧人聲的分類和學過的演唱形式有哪些，并把這些知識寫在黑板上，便于學生在聆聽時對照。歌曲先是由男聲領唱，接著是男女聲合唱。
3、復聽歌曲，聽后讓學生說說歌中的哪一段最能感動自己。引導學生從歌名和歌詞中談談對歌曲的理解，結合歌曲的演唱形式“領唱與合唱”所體現的效果，體會歌曲最令人感動的部分。
4、再次聆聽，感受歌曲所表達的甜美與溫馨。
（二）學唱《滑雪歌》
1、從對比聆聽動畫片《雪孩子》中兩首歌曲入手。先復習演唱歌曲《堆雪人》，然后播放歌曲《滑雪歌》，請學生感受兩首歌曲的不同情緒。
2、聆聽歌曲，感受歌曲的意境。聽后，請學生在歌曲的伴奏音樂下，有感情地朗讀歌詞，體驗歌曲所表現的意境。
3、視唱歌啦旋律，為歌曲劃分樂句。
(1)視唱“編創與活動”中的旋律，請學生唱后在歌曲中找出這一句旋律。
(2)請學生跟著教師的琴聲用慢速、輕聲地試唱歌曲的旋律，并為歌曲劃分樂句。抓住歌曲弱拍起唱的典型節奏、基本上是四小節為一句這些特點，啟發學生說一說這首歌曲樂句劃分的規律。
4、學唱歌曲，有感情地演唱歌曲。歌曲的旋律優美舒展，所表現的銀色世界讓人感覺恬靜甜美。在演唱時，注意氣息和音量的控制，把歌曲的意境表現出來。歌詞中有不少的詞語重復，教師啟發學生用不同的力度去演唱，給歌曲的演繹賦予更多的情感表達。引導學生感受與體會歌曲為影片渲染“雪花飛舞的銀色世界”所起的作用。
5、為歌曲設計情景想象、律動與造型等表演形式，邊唱邊表演。
6、表演唱歌曲《滑雪歌》。
三、全課總結。
談談這節課的收獲是什么？
第2課時
教學內容：學唱歌曲《doremi》，分組和分角色表演歌曲；欣賞《兩顆小星星》。
教學過程：
一、組織教學。
二、學唱歌曲《doremi》：
1、導入：這是一首經典英文歌曲，很多學生對歌曲旋律并不陌生，本節課我們一起學唱歌曲《doremi》。
2、鼓勵學生視唱或用豎笛吹奏歌曲的旋律。采用分組、分句自學，或者師生接龍的形式來唱(奏)，帶有變化音的樂句教師要多做示范，讓學生先聆聽后模唱。
3、復習鞏固“d0、re、mi、fa、sol、la、si”柯爾文手勢，引導學生從音階的排列中，感知歌曲采用旋律模進上行的創作特點。
4、用飽滿、明亮的聲音來演唱歌曲，并嘗試用英文來演唱。
5、觀看影片中的片段，鼓勵他們模仿片中的演唱形式及簡單的合唱效果。
6、分小組合角色進行表演唱，比一比哪個小組的表演更精彩。
7、復習聆聽過的影片中的另一首插曲《孤獨的牧羊人》，并請學生分享自己會唱的其他插曲。
8、全班分角色表演《doremi》，復習歌曲《滑雪歌》。
三、聆聽歌曲《兩顆小星星》
1、從復習演唱歌曲《小小少年》人手，簡單回憶德國影片《英俊少年》的故事情節，并讓學生談談對主人公海因切的印象。
2、初聽歌曲，，感受歌曲的情緒。教師引導學生從歌曲的節奏型與一字一音中，感受主人公海因切的自信與自豪的性格特點。還請學生聽出不同情緒的兩個樂段，為后面編創活動做鋪墊。
3、再聽歌曲，請學生隨音樂哼唱，體會主人公海因切的自豪心情。讓學生邊唱邊用動作來表現。如：手握空拳隨音樂的節奏來揮動，以更好地體會音樂所表現出來的堅定與自信。抒情段落時，把握拳的手張開，隨樂句劃動。
4、鼓勵學生嘗試編創2—4小節的旋律短句來表現不同的情緒。教師啟發學生模仿歌曲的節奏型來編創旋律，用不同的節奏來表現不同的情緒。
四、全課總結。
談談這節課的收獲是什么？