范文范本不僅在紙面上給我們提供了寫作的示范，更重要的是激發了我們挖掘自身潛力的動力。以下是一系列經典的總結樣例，供您參考并應用到實際的寫作中。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇一
今天，魏老師給我們玩了一個游戲叫節奏音樂會。魏老師說：“沒節奏的聲音不好聽”。魏老師叫我們自己叫一遍，一點都不好聽，全都是是噪音一樣，所以魏老師就叫我們玩這個節奏音樂會。
老師把我們分成四組，第一組拍手;第二組拍桌子;第三組用鉛筆敲桌子;第四組跺腳。四組都要發出嘭嘭嚓嚓的聲音。
比賽開始了，當時魏老指一下第二組我心情很緊張;指一下第三組……魏老師指到我們組的時候我怕我們會輸。我就集中精神看著魏老師的手，指著那一組，指到第二組時，因為杜熾鴻的失誤所以第二組就先輸了，接著，是第一組淘汰了，然后是我們組，第三組得了冠軍。第三輪是，第二組先淘汰，然后是第三組，接著是第一組……最后是我們組和第一組打成了平手。
我們說上局不算再一局：
下面我還是給你們再介紹一下游戲規則吧!
第一組扮演貓，發出“喵、喵、喵”的聲音;第三組扮演狗，發出“汪、汪、汪”的聲音;第三組扮演老鼠，發出“吱、吱、吱”的聲音;只要老師用手指著哪種小動物，他們就要發出“嘭嚓嚓”的叫聲。第四組扮演牛，發出“哞、哞、哞”的聲音。
比賽開始了，第一輪是我們組先被淘汰，因為徐通沒有說，所我們就被淘汰了。第4、2、3組都是冠軍。第三輪又開始了，這時我們來了亁坤大挪移，先是林志在別的組叫的時候叫了一聲，第二組被淘汰了，然后是唐詩的這一組是冠軍。第三輪，先是第3組，然后第4組，最后是1、2組勝利了。
這游戲真好玩!
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇二
七月驕陽似火，昨天下午，我們從全市的四面八方，聚攏到了位于曲陽路701號三樓的睿年（上海）健康服務中心，參加一臺由老小孩聚樂部舉辦的回顧2012年維也納新年音樂會的賞析活動。
電梯一到三樓在簽到臺簽到后，年青的男生迎賓服務生熱情地把我們引導到，小劇場門口。拿出音樂會門票，禮儀小姐檢票后，給我們每人一份節目單，我們在裝點一新只能容下30多人的睿年小劇場內，坐在舒適典雅的沙發座上，靜靜地等候著音樂會的開始。
音樂賞析會開始前聚樂部領導翔龍和睿年（上海）健康管理服務有限公司經理作了歡迎詞，聚樂部副主任真心英雄簡單地向各位來賓介紹了這場維也納新年音樂會過程。
我曾經寫過一篇《維也納新年音樂會暢想》的文章，可以說每年元旦的維也納新年音樂會我都會在電視上欣賞，過一把歐洲古典音樂的癮。
音樂，是人類最崇高的靈魂，是陶冶人的情操和愉悅人的最好的精神食糧。與其說人類百分之六、七十的病都是有精神因素引起的抵抗力下降，至患疾病的，尤其是在當今社會達爾文主義提倡的競爭下，生活節中加快，傳統的和舊式的家庭經不起物質欲望的誘惑，失去了自我，迷失了方向，而分崩離析，導致了離婚率的升上，人與人之間的關系復雜而緊張，犯罪活動頻繁日益猖獗。在這種情況下音樂，無意是疏解緊張生活一劑溫馨愉悅快樂的安慰劑。
音樂無國界，不分種族，不分地域，憑著音樂你可以在世界各地尋找到自己的知音和朋友。
奧地利是音樂的國度，維也納更是全世界音樂愛好者的天堂。每年辭舊迎新，在新年這個全世界人民的共同節日，人們在歡慶新年時，都會舉辦各色各樣的音樂會，來歡慶新年的到來，在歡快輕松曼妙的音樂聲中宣告新年的伊始。
當然，一年一度的世界音樂國度之都的維也納新年音樂會，乃是世界最高級別的，最具實力的音樂會，稱為世界最為矚目的一場迎接新年音樂盛會，也吸引了外國政要前來參加盛會，音樂會的指揮和演出樂團都市世界頂級的指揮家和交響樂團。指揮家和音樂家以及全世界的樂團，都以能在奧地利音樂之都維也納金色音樂殿堂演出以此為自豪，令人關注仰慕。
首次維也納金色大廳舉辦新年音樂會演出是在1939年12月31日，由克萊門斯創辦。今天的這場音樂會，是2012年維也納新年音樂會。
在布置一新鮮花錦繡，富麗堂皇的奧地利首都維也納的維也納音樂之友協會大廳內演出，有馬里斯楊頌斯擔任指揮。維也納音樂會總計有24首演出曲目。這些曲目除了斯特勞斯家族的曲目之外，還有約瑟夫赫爾梅斯伯格、拜倫、齊雷爾的經典作品。值得一提的是俄羅斯著名的作曲家柴可夫斯基的兩首經典作品，首次出現在維也納新年音樂會上。還有，闊別音樂會13年之久的維也納童聲合唱團的孩子們合唱的再度亮相，用《閑聊波爾卡》作為獻給全世界的新年禮物。使得這場音樂會更具有看點和新穎創意的出彩點。
音樂會開始曲是，約翰小斯特勞斯和約瑟夫斯特勞斯合作的作品《祖國進行曲》，氣氛熱烈而歡快，進行曲熱烈歡慶的節奏感，表現了人們對祖國由衷的熱愛之情。
小約翰斯特勞斯的《市政廳舞會圓舞曲》438號作品，優雅而富有富麗堂皇的氣質。一種輕松浪漫而高雅之情，充滿了整個舞曲。
《非此即彼快速波爾卡》403號作品；《閑聊快速波爾卡》214號作品；卡爾米歇爾齊雷爾的《維也納市民圓舞曲》419號作品；《阿爾比昂波爾卡》102號作品；《騎手快速波爾卡》278號作品；約瑟夫赫爾梅斯伯格的《魔鬼音程之舞》等等作品，精彩紛呈，讓人遐顧不及。期間還穿插了芭蕾舞的伴舞演出，使得音樂會更具有藝術吸引力和表現力的魅力，有著多種視角藝術經典的看點。讓人感到音樂和舞蹈相結合相融合的藝術獨特性的完美性。音樂和舞蹈相結合使得音樂更具有表現性和張力性。這人間的天籟之音和人體舞蹈肢體語言優美的結合交融，使得藝術性更強烈了，更具有攝人靈魂的震撼力和視覺上的沖擊力，更具有了欣賞觀賞性了！《麻雀加洛普》充滿了喜劇性的效果，把自然界天真活潑俏皮頑皮的麻雀形象，生動地通過音樂管弦銅管樂的效果，展示的淋漓盡致。
呵呵，屏幕的畫面上出現了一列老式的蒸汽火車，在北歐丹麥的哥本哈根郊外原野上緩緩地行駛著。帶刺的滑板敲擊出了火車蒸汽機嗤嗤嗤的聲，很具象展示了蒸汽那個時代的形象。那就是音樂會上漢斯克里斯蒂安拜倫的《哥本哈根的蒸汽機車加洛普》之曲，這首樂曲，讓我們仿佛回到了蒸汽時代幽靜閑適的生活。呵呵，更有趣的是，演出會上的演奏者還穿上了鐵路員工的制服。童聲表演唱更是充滿了，人類童真天真無暇的美好真情。《打鐵法蘭西波爾卡》呵呵，真的出現了生動的打鐵場景，指揮楊松斯在舞臺上一邊指揮樂隊，一邊打起了鏨，更具有了打鐵鋪里的鐵與鐵鍛打敲擊的音響效果。
上半場音樂會在優美的演出表演中暫時結束，在休息期間享用了睿年（上海）健康管理服務公司制作提供的西式精美的小甜點后，我們再一次回到劇場來。后半場精彩高潮的樂曲是約翰小斯特勞斯的《電閃雷鳴快速波爾卡》，在雷電與閃電的轟鳴聲中，使得生命在雷電和閃電中得到了升華。精彩還有的是柴可夫斯基的芭蕾舞樂曲如《睡美人》的經典片段，結尾那兩首斯特勞斯家族最為經典的樂曲《藍色的多瑙河》和《拉德茨基進行曲》。《藍色的多瑙河》青年男女芭蕾舞穿上了藍色調的芭蕾舞服裝，象征著藍色多瑙河上的精靈，曼妙的舞姿婆娑婀娜，展示出多瑙河一日多變的景色和沿河兩岸人們寧靜安逸的生活以及嫻靜優美的風光。
《拉德茨基進行曲》將因音樂會推向了最后的高潮，整個演出廳里的觀眾隨著進行曲的節拍鼓掌，群情激奮，精神高漲，把新年音樂晚會推向了高潮，使得臺上臺下音樂的氣氛融為一體。在歡快的樂曲聲中，在熱烈的掌聲中，在鮮花裝點一新金碧輝煌的維也納金色音樂大廳內，處處洋溢著，音樂元素帶來的激情昂揚的氣氛，這種氣氛將人的靈魂凈化到，無與倫比的毫無瑕疵的高度。呵呵一場世界對位頂級的音樂盛宴，就此結束了，在人們依依不舍中落下了精彩的帷幕。
我在這此維也納新年音樂會欣賞活動中遇到了網站的秘書長盧小雁老師、好聲音領隊安娜老師、3d影視群組的戴建英老師、王霞云老師等朋友。
還參觀了睿年（上海）健康管理服務公司的設施，以及服務活動項目等，有幸在哪兒認識了網名小路的朋友。在此一并問好！4點半活動結束，坐車回到龍柏家中已經是晚上七點左右了。
發稿於2014年7月30日下午4點整，上海西部苦雨齋。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇三
教學過程主要環節。
一、新課導入。
播放《春節序曲》的視頻，導入新年音樂會。
每年的當地時間1月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的“維也納音樂之友協會”大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。
二、課程展開與深入。
1、簡要介紹音樂之都——維也納，主要引出維也納新年音樂會的曲目是以施特勞斯家族的圓舞曲為主，并簡要介紹人物。
當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是非同尋常的，它開始于樂團晦暗的年代——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由于局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張，就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發布一個信息（這個信息遠遠超出了音樂的本身），表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
依然忠誠于奧地利，1945年舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。
1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫·克里普斯，盡管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但并沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯·克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了七次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的十三次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。盡管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今，起到了毋庸臵疑的重要作用。
2、欣賞施特勞斯作曲的《春之聲》圓舞曲。
《春之聲》圓舞曲是一首舞曲，又叫“華爾茲”，有旋轉的其音樂特點：第一拍重音較為突出，節奏明確，旋律流暢，常伴以“xxx”的節奏伴奏。
3、欣賞《藍色多瑙河》。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：“讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年”。于是以后的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語“新年好！”隨后是英文“happynewyear！”感覺，起源于奧地利的一種三拍子的舞蹈，舞時雙人成對地旋轉。
4、欣賞視頻《拉德茨基進行曲》，是維也納新年音樂會的終場曲。
1987年的新年音樂會，當最后的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想象力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以后，每當音樂會最后的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
5、欣賞音樂會其他部分的作品。
2009年維也納新年音樂會。
指揮：丹尼爾·巴倫博伊姆。
曲目單：
威尼斯之夜序曲——約翰·施特勞斯。
東方童話圓舞曲——約翰·施特勞斯。
安娜波爾卡——約翰·施特勞斯。
郵政快遞快速波爾卡——約翰·施特勞斯。
南國玫瑰圓舞曲——約翰·施特勞斯。
魔彈快速波爾卡——約翰·施特勞斯。
吉普賽男爵序曲——約翰·施特勞斯。
入城式進行曲——約翰·施特勞斯。
珍寶圓舞曲——約翰·施特勞斯。
西班牙圓舞曲——小約瑟夫·赫爾梅斯伯格。
贊帕加洛普——老約翰·施特勞斯。
亞歷山德拉法蘭西波爾卡——約翰·施特勞斯。
電閃雷鳴快速波爾卡——約翰·施特勞斯。
天體樂聲圓舞曲——約瑟夫·施特勞斯。
高貴的匈牙利人快速波爾卡——約翰·施特勞斯。
第四十五交響曲“告別”第四樂章——約瑟夫·海頓。
加演：
我們絕不畏懼快速波爾卡——約翰·施特勞斯。
藍色多瑙河圓舞曲——約翰·施特勞斯。
拉德茨基進行曲——老約翰·施特勞斯。
三、課堂總結。
2008年是奧地利轉播公司通過衛星電視直播維也納愛樂樂團新年音樂會的第50個年頭。在2008年維也納新年音樂會的電視轉播過程中，奧地利廣播公司首次在音樂會電視直播信號中加入中國鋼琴家郎朗的畫面。郎朗將向全世界的樂迷致以新年的問候。維也納愛樂樂團特別挑選了老約翰op.226;老約翰·施特勞斯的《中國人加洛普》，作為獻給在中國舉辦的奧運會這一盛事的禮物。法國指揮家喬治·普萊特任本屆新年音樂會指揮。
回顧本節課欣賞的維也納新年音樂會的曲目，新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇四
今天下午，我們班舉辦了一個小型的音樂會。
音樂會上，第一個上場的是張曉涵，她演奏樂器，這個樂器是二胡，拉奏那首著名的二胡曲――《賽馬》。這歌曲一會兒快，一會兒慢，仿佛真有一群勇士正在廣闊的大草原上賽馬呢!
也許是太陶醉了，或者是鄭奇方的電子琴太普通了，我并未感到他的到來。
我非常喜歡這次音樂會，好多是歌曲都這么優美，陶冶了我與同學們的情操。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇五
今天，舟舟要在亳州古井貢大劇院演出。
吃過晚飯，我和媽媽就早早地來到劇院，劇院里還沒有幾個人。我們在后臺見到了舟舟。我們見到舟舟時，他下在換演出服，聽說我們要和他合影拍照，擺著手非常害羞地說：“換好衣服再照，換好衣服再照。”舟舟個頭不高，一張胖乎乎的圓臉蛋上長著一個朝天的小鼻子，雖然不漂亮，但是很可愛。拍完照，我想把隨身帶的一只小布熊送給他，可是舟舟卻連忙躲在了一位阿姨的背后，連聲說：“不要，我不要。”阿姨解釋說：舟舟很懂事，不隨便要別人的東西。
音樂會開始了，幾個節目過后，該舟舟上臺了。只見他首先向觀眾鞠了一個躬，然后走上指揮臺，開始指揮他的樂隊。在臺上，他完全就像變了一個人似的，像音樂大師那樣指揮樂隊。有時又像一個孩子，他一會兒面向觀眾，一會兒背向觀眾，一會兒扭扭屁股做動作，像一個精靈在臺上舞動著，指揮棒在他手上上下飛舞著，精彩極了。
舟舟沉浸在他的音樂世界里了。
觀眾也被他感染了、陶醉了。最后一首《拉德茨基進行曲》完全是在舟舟的指揮下，觀眾合著節奏拍著手完成的。演出結束了，劇場里響起了熱烈的經久不息的掌聲。
聽了這場難忘的音樂會，我的.心情久久不能平靜。舟舟雖然是個智障兒，但他對音樂的熱愛深深地打動著我，我們健全人更應該好好學習。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇六
音樂作為藝術表現手法，它之所以能打動人是因為它能以流動的聲音方式表現出一種情感，這種情感在聽者接受時會產生一種強烈的共鳴，感性的共鳴會引起人情緒上的變化，比如為之感動。而理性的共鳴則是對音樂的審美方式。音樂打動人的方式很多，如優美的旋律、真摯的演唱、怪異的風格......相信很多聽音樂的人都是被這些東西打動的。
但在商業化的今天，藝術創作已不是單純的行為，它必須適應很多方面的需求，流行音樂的創作已不是有感而發，它除了具有藝術的屬性之外，還要具備商品和更多的屬性，因此音樂創作的規律遭到了破壞。換句話講，衡量音樂的標準已不僅僅是美學范疇的事，還包括商業范疇。商人總愛打著商業為藝術的幌子干著藝術為商業的事。于是，音樂為誰創作、音樂如何打動人的性質就發生變化。如果說音樂可以靠它優美的旋律才能打動人的話，并不是每一段音樂、每一首歌都能旋律打動人。在音樂淪為商品的今天，人們關心的是打動人的方式而不是打動人的旋律。那么，就會出現靠非音樂因素的東西來打動、討好聽眾，而人們也逐漸習慣了這種誘惑、挑逗，但接受的是帶有音樂特征的產品，而不是音樂，不知不覺中，人們越來越遠離音樂。
誰都免不了會被商業撞一下腰，也許有一天你整理收藏的唱片時會發現，其實你真正喜歡的音樂和音樂人并不多，可能就那么幾個人，就那么幾張唱片，而這些音樂能一直伴隨著你是經過了時間考驗的。有人說名著是永遠放在書架上卻永遠不會去碰的那些東西，而一張經典的唱片是你永遠放在書架上卻時常拿下來聽聽的。
時間能證明一切，所以你要走很長一段路，每個人都有喜愛音樂的標準，這個標準不在于你聽什么樣的音樂，什么年代的音樂，也不在于它被賦予多少溢美之詞，而在于它是否真正地感動過你，給你留下過難忘的記憶。
英美等媒體常常要隔段時間搞一次經典唱片的回顧與展示，評選出過去幾十年間最經典的唱片。這種評選確實對我們聽音樂有參考作用。但這種評選的初衷需要考慮很多方方面面因素，各種評選的標準也不盡相同，有時甚至僅僅代表個別人的觀點。當然，這些經典唱片是在數不清的唱片中挑選出來的，也經歷了時間的檢驗，但它是否是你的經典標準，還要劃上一個問號。聽流行音樂，相信自己的耳朵比相信什么都重要。
人類社會的商業化，對人類自身的發展與完善是件好事，但對藝術和創作卻是個扼殺，商業化使我們失去了很多面對真實的機會，真正的藝術是容不得虛偽的，一旦商業的虛偽遇上藝術的真實，失敗的往往是后者。就音樂而言，不管是傳統還是現代、古典還是流行，終究是要表達人的情感的，不過是表現形式不同而已。流行音樂的商品化已使這種情感的表達變得殘缺和不真實，而很多聽流行音樂的人都是盲目的，這種盲目很容易形成扭曲、殘缺的審美觀。所以借著這個寫序的機會，順便給大家提個醒兒，聽音樂就是聽音樂，不是看熱鬧。每個人都有自己聽音樂的方式，隨著聽的時間越長，聽的東西越多，都會不斷調整自己，使自己變得越來越明白。
外國語學院120111045周紫薇。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇七
就在離元旦還有一天的晚上，爸爸帶我去安徽大劇院觀賞新年音樂會。
走進大劇院，我就被舞臺上的景象深深的吸引住了。舞臺上幾個火紅的大燈籠把大廳映照的春意融融，舞臺中間的電子大屏幕也像一個大燈籠，上面不斷的顯現出一些美麗的畫面，有黃山美景，有含苞待放的梅花，還打出了“廣大文藝工作者祝全省人民新年快樂”等文字。
音樂會在交響樂《春節序曲》的音樂聲中開始了，優美的旋律仿佛把我們帶到了美好的春天。第二首曲子就是《新春樂》，這首曲子我非常熟悉，因為我拉過。《新春樂》這是一首膾炙人口的作品，這首樂曲采用了我們民間的秧歌音調。樂曲特點為旋律明快，節奏鮮明熱烈，生動的體現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰，喜氣洋洋，敲鑼打鼓，載歌載舞的愉快心情。每當一首曲子拉完臺下就響起了潮水般的掌聲，值得一提的是這場音樂會的首席小提琴家,他是我的小提琴老師：申挈卡。申老師可了不起了，每個指揮家上場、謝幕時都要和他握手致意，我可真榮幸呀!
這場音樂會真好看，它不僅給我練小提琴帶來了更加濃厚的興趣，還讓我看到了音樂的`魅力。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇八
“咚咪啦，啦咪咚……”一陣陣音樂聲從大森林里飄出來，這是在干什么呢？哦，原來是小動物在開小小音樂會！
你瞧，小兔帥帥正拿著他最喜愛的小提琴表演。他一手托著小提琴，一手拿著小棒，聚精會神地拉了起來。這首音樂有時很慢、很冷落，有時很快、很熱情。一串串音符隨著小棒的擺升向天空，帶著帥帥的音樂飛向遠方。拉著，拉著，帥帥被陶醉了，身體跟著旋律搖搖晃晃，時停時彈。帥帥在音樂的世界里帶著一把小提琴拉了許多歌，演奏后，大家給了他最熱烈的掌聲。
小豬跳跳也不甘勢落，立刻彈起了古箏。跳跳的手指在弦上跳來跳去，同時也發出了許多干凈清脆的聲音，像是雨點落在池塘濺起了小小水花。觀眾們聽得入迷了，一個個盯著跳跳，跟著她一起擺動雙手，仿佛自己就是在舞臺上的演員。大家叫著，喊著，沖跳跳扔了一朵朵花，最后，古箏的聲音越來越輕，終于聽不見了，跳跳走下了臺。
聽完了清脆的古箏，下面進入耳朵的是由蛇弟、蛇姐吹出的歡樂笛聲。
蛇姐弟倆用身體卷起笛子，湊進嘴巴，一聲聲歡快的音樂就響了起來。他們吹得各不相同，但給觀眾的而是有規律、快樂的感覺。那就是他們之間的配合與認真，讓大家充滿了歡樂，整個森林變得格外熱鬧，大家都在狂歡。
除了這些，音樂會上還表演了打鼓、吹小號……應有盡有，動物們興奮不已。音樂會也就在一聲聲的喝彩聲中結束了。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇九
在當前的教育工作中，已將素質教育提到了一個相當的高度，甚至將素質教育作為整個教育工作的前提，而審美教育又是素質教育中的重要組成部分，所以，審美教育占有相當重要的地位。而在各方面的教育實踐過程中，都有培養審美能力的問題，對音樂作品的審美，更是依賴于審美內化結構的建立。馬克思主義美學思想中被人引用最多的一句名言就是:“對于不懂音樂的耳朵，再美的音樂都沒有意義。”能夠欣賞美的音樂的耳朵，正是對欣賞者審美能力的一種本質力量的確證。
音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。從表面上看，音樂欣賞似乎只是一種被動的接受行為，是欣賞者對外界音樂刺激做出的反應。但事實上無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇，還是在欣賞過程中所產生的各種心理活動，都表明欣賞音樂不僅僅是一種被動的接受行為，同時還是一種積極的，具有主體參與性的創造活動，它的基本作用和意義是從音樂欣賞中獲得審美的體驗。
人們通過對具有崇高意味的音樂的欣賞，激發起對真善美的熱愛，通過對深刻表達各種情感的音樂的欣賞，建立起豐富的情感世界。因此可以說欣賞音樂的能力是音樂審美教育中的一種主要的思維創造能力。
在普通學校開設音樂欣賞課上的對象，并不是專業的音樂人才，而是需要具備全面文化素質的普通人。欣賞音樂的能力，也是全面文化素質中所要求的一個部分。說得通俗一些，就是一種聽音樂的能力，其核心是通過欣賞者“聽”的反應，體現其音樂修養。
作為音樂教師，追求的音樂欣賞教學原則是培養學生個體獨立欣賞音樂的能力，但這種“獨立”的尺度和深度取決于不同教學對象的年齡層次、閱歷層次和文化層次等。“獨立”只是一個目標，一種指導思想，是進行音樂欣賞教學的最終目的。
2.敏銳的聽覺感知辨別能力。
“感知”是對指客觀事物表明現象的外部聯系的綜合反映，它是在感覺的基礎上形成的，比感覺更高級的感性映象，它所反映的是當時直接作用于聽者感覺器官的音樂音響及其各具特j性的結構形式的總體知覺。它要求欣賞者不是把聽到的音樂音響當作是一些孤立的、互不相關的、沒有什么意義的單純音響，而是要把這些音樂音響作為一種具有表現意義的藝術綜合體加以感知。
人類音響感知能力的獲得，是在長期的社會實踐活動中，尤其是在長期的音樂實踐活動中，逐步使自己的感覺器官由“生理器官”發展成為“文化器官”的結果。這種音響聽覺感知能力，主要指對音樂音響的辨別能力。
欣賞音樂首先應當具備對音高、節奏、力度、音色等音樂基本要素的辨別能力。音樂雖然千變萬化，但都是由這些基本要素構成的，而欣賞者辨別音響能力的強弱，往往反映了他音樂感知能力的強弱，這會限制其音樂欣賞的范圍。如果一個欣賞者連2/4拍和3/4拍都分辨不清，那他就很難聽得出進行曲和圓舞曲的不同音響效果。如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對豐富多彩的綜合性音樂作品的欣賞。因此，培養欣賞者在音樂欣賞實踐活動中對音響的辨別力，是具有首要意義的。
而“敏銳”的聽覺感知能力，這又包含了一個聽覺反應時效的問題。欣賞者究竟是聽了一遍音樂就對其產生了大致的音響輪廓概念，還是聽了幾遍甚至是十幾遍才剛剛有了些眉目，顯然其聽覺感知能力是不相同的。當然，對于普通的，沒有進行專門培訓的大多數欣賞者來說，這種敏銳的辨別能力不可能在很短的時間內獲得，它是要在長期的音樂欣賞實踐活動中，通過不斷訓練，逐步培養起來的。
3對音樂特征的捕捉能力。
善于捕捉音樂的特征，其實質是欣賞者對音樂的感受能力，這與“敏銳的聽覺感知辨別能力”是不同層次的。這里的感受能力，是指對音樂音響及其結構形式的綜合感受能力，包括對旋律感、節奏感、多聲部音樂感及樂曲結構的整體感知等幾個方面。
善于捕捉音樂作品的旋律特征，對欣賞者來說是十分重要的，因為音樂的表現主要是在旋律進行中體現的，旋律的起伏變化和抑揚頓挫能最有效地傳達出音樂的表情，并由此獲得對旋律美及其中蘊涵的.情感內容的體驗。
而節奏感是另一個重要元素，音樂之所以能夠千變萬化，具有無限豐富的表現力，節奏在其中起著非常重要的作用，因為音樂的表情和風格特征等在很大程度上是由節奏造成的。多聲部的音樂感，則是包括和聲及復調在內的整個多聲部的音樂感受力。
欣賞者在欣賞多聲部音樂時，要注意傾聽各聲部是怎樣組合的，作品內部的和聲、復調及織體的運用產生了怎樣的音樂效果，樂隊中的各種樂器又是怎樣配合的，它們的配合會產生怎樣的音色變化等等。培養對多聲部的音樂效果有一個比較完整的印象，善于捕捉多聲部音樂的特征，對于提高欣賞者的欣賞能力，擴大音樂作品的欣賞范圍，都具有積極的意義。而對樂曲結構形式的整體感知，是欣賞者按照音樂本身的結構規律，把音樂的各種要素合成為主題、樂段、樂章直至完整樂曲的感知活動。這是培養捕捉音樂特征的綜合性能力。
僅僅有敏銳的聽覺辨別能力，缺乏對音樂特征的捕捉能力是不行的。無論是對旋律感的培養，還是對完整樂曲結構形式的感知，都是欣賞者由音響感知到情感體驗和想象聯想等一系列更為深人欣賞階段的過渡。它一方面構成了對音樂形式美的欣賞，另一方面它還是整個音樂欣賞的前提和基礎。所以能夠較為準確地捕捉到音樂的特征，比起具有敏銳的聽覺辨別能力，又更進了一步，它對于更好更完整地欣賞音樂，起到了鋪墊的作用。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇十
一個選擇。
幸福就是一種選擇。
不要攻擊和評判任何人，
因那其實都是自我攻擊。
當我認定對方傷害得了我，
我便把幸福的權力交給了別人，
我也否定了自已的完整。
除了給出祝福之外，
我沒有別的擁有祝福的`辦法，
給人祝福就是在祝福自己。
這不符合人間的法則，
卻是天堂的定律。
當我釋放了他人，
不再囚禁任何人，
讓他做他自己，
我自己同時也被釋放，
我終于也可以做我自己，
這是對我最大的慈悲。
我看到的是同樣的圓滿。
我前所未有的愛上自己，
我允許自己選擇感受幸福，
而不是沉溺痛苦無法自拔，
這一念，我就在天堂，
我擁有了讓自己幸福的能力。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇十一
在烏鎮，一只靈蝶款款飛起，飄洋過海，又緩緩停留在歷史的扉頁上。
這扇動輕盈翅膀的，便是木心先生。他自甘平淡，隨緣而適，淡然處世而又執著不屈，活出了自己的境界，凝成了智慧的詩篇。
他的一生，怎可用“傳奇”二字草草概括?木心先生走出烏鎮，踏上美利堅的土地，又決意返回，投入故鄉的懷抱，自樂于慢速的生活，自得于“車、馬、郵件都慢”的日子。然而，狂風暴雨砸向先生。“文革”期間，他被捕入獄十八個月，慘遭三根手指的斷截。先生的眼中該是寫滿了后悔吧?可是沒有，他在獄中用本該寫交待的紙洋洋灑灑留下了六十多萬字的獄中筆記。每一字，都匯聚了先生的堅毅、隱忍與智慧。
靈蝶扇動著翅膀，他的眼睛依舊云淡風輕。先生，將自己煉成了一塊璞玉;閃光中，其魂魄神游于文學與藝術的天地。
“歲月不饒人，我亦未曾饒過歲月。”在《云雀叫了一整天》里，木心如是說。手里夾著一支煙卷，面對自己殘缺的手掌，先生百感交集但又分外沉靜，仿佛這一切風雨與自己無關。是靈蝶，即使被折斷翼翅，也要努力地飛翔。
就這樣，拿起一支筆，飛速沉游，木心在卷頁上繪出屬于自己的智慧的江山，將生活涂抹得色彩斑斕。在外部條件極其黑暗的那個年代，先生不曾因沿途巉巖而退去了步伐。“我本該放手，可我未曾停止癡纏”。這一“癡”字，便是先生內心的精神境界吧。偏執地追逐，將一生的智慧和風骨寫成了詩。
智慧是一種境界，先生用手繪的黑白琴鍵奏出屬于自己的人生樂章。筆耕不輟，宛如靈蝶，翩翩起舞，無拘無束，自得于人生之樂。
如今細想來，先生曾于《從前慢》中提及“一生只夠愛一個人”。然而，在先生八十多歲的漫長時光里，卻始終孑然一身，將自己完全奉獻給了藝術與文學。超脫而又不受牽絆，做一只自由的靈蝶;瀟灑而又不放縱，被文學與藝術的紅線牽引著。先生內心，安于這一份充實和自我的感動。
素心花對素心人，先生之“素”，化為飛動的風景，裊裊間進入人的心底，成為永恒的傳唱。
生活智慧的城市景象。
很奇怪不是，現代人一提及生活智慧，往往是指那些歸隱自然的“居士”。那些飽覽濁世鄙陋的文人雅士，看破紅塵，收束雜念而遁入山林。東籬把酒，荷鋤而歸，荒徑的草木掩映下，一位衣帶飄飄的自得之人，構成了“田園之樂”的景象，仿佛成了“生活智慧”的代名詞。至于城市，好像只剩下充滿銅臭味的貪婪與疲憊，智慧之景象無處可覓。
人們常誤認為那種享受天然的生活智慧只能在野外尋得，將其與遁入林泉直接等同。于是，有人放棄高薪隱入南山，有人將書店開到偏僻鄉村并名曰“碧山計劃”，無一不想借青山綠水的景象將自己的生活智慧示眾。城市的車水馬龍中，真的沒有其所求嗎?與其說城市忙，不如說人心空。“一個人看了一夜雨，誰也沒告訴，是孤獨;只告訴了一個人，是愛;發了個微博‘你若安好，便是晴天’，是矯情，也是我們的時代??”我們耽溺于一呼百應的互動，享受他人的關注和點贊，實際是為了掩飾內心空虛，掩飾梁文道所說的“巨大而荒涼的孤獨感”。此乃假借微博求取呼應與共鳴。若問為何往郊野跑?一種是借助外力，用山的厚重、水的澄澈喚起心底的本真，覓取對生命的最初體悟;另一種則是找個沒有無線網的地方，強行節欲。
想想，窗外淅瀝下著雨，朦朧了霓紅燈的色彩，一個人，在窗邊聽雨。多么詩意美。
至此，不由然想起龍應臺，她在臺北的“紫藤廬”與友人品茗談心，看身邊“紫藤花閑閑地開”。臺北有58家星巴克，可龍應臺偏獨獨青睞這間茶館，與其說是她明白“紫藤廬清楚這個城市的身世”，不如說她明白如何在城市中尋覓激發生活智慧的景象。一人一茶，清香繚繞，此情此景，惟有真正悟得生活的人才能享受。
不是所有的景象都能激發人們的生活智慧，如林清玄所言：“心境好時，處處開蓮花。”究其根源，乃是善于假物，隨心吐納，以填補內心之空缺。那么，讀書吧!和古人交流，與學者辯駁，同春花冬雪同呼吸，偕夏蟬秋月共忘機。內心充實的人，無需過度的信息來彌補孤獨，積淀的智慧擦亮了他的雙眸。如此而來，弘一法師所講的“華枝滿天，天心月圓”之境，就不僅能在城市中覓得，更能與蕓蕓眾生的生活愿景相融合。
下次再將自己的生活不如意歸咎于城市時，請反觀一下自己吧。因為，對于真正領悟生活智慧的人，人流如潮、高樓林立的城市景象，也可以帶來春江潮水、明月清風。
智慧之光。
我聽到過許多的回答，其中不乏振振有詞、攝人心魄的那個字：“是”!
于是乎，十二年的寒窗苦讀成了我們奮斗不懈的戰時回憶錄，因為有著最好的學校、最好的班級，理當向社會索取那印著“智慧”的一紙契書。可反觀現實，我們真的成了智慧之人嗎?過度地追求智慧反而使我們落入了俗套，本來明亮的眸子被蒙上陰翳，再也看不到存在于生活中的那些閃著智慧之光的點滴小事。
古人曾云：“深處種菱淺種稻，不深不淺種荷花。”古人真真是把深淺的智慧發揮到了極致，深也罷，淺也罷，妖嬈多姿的荷花，凌波盛放的菱葉，蛙聲一片的稻田，均以最適宜的水土來保障，等待那個收獲的季節，糧倉俱滿，菱藕飄香。
對比于時下許多人的汲汲于名利，古人越發顯示出可愛的智慧：讓萬物生長在最適宜的環境，少幾分強求，多幾分天然。可見，智慧不是用來攫取，而是滲透在我們血液中、引領我們去適應世界的信念。明乎此，則可覓得“一花一世界，一樹一菩提”的禪意悠境。
我從不艷羨登上諾貝爾峰巔卻棄家中老母于不顧的人，我向來鄙視那些只顧讀研而不理會家中貧寒的學子。無疑，他們是聰明的，但在精神世界里，他們卻是十足的愚夫。相比較而言，那些生性愚鈍卻兢兢業業養家糊口的農民工，那些成績平平卻為父母分擔生活艱辛的學子，更應當令人尊重，他們早已爬上了人性的塔頂，全身上下迸發著智慧光芒。
孔子曰：“父母俱存，兄弟無故，一樂也;仰不愧于天，俯不怍于人，二樂也;得天下英才而教育之，三樂也。”如此才算是漸入人生之佳境，使人生處處閃爍著智慧之光。
就我們高中學子而言，尚未到達而立之年，然而，我們追尋智慧的途徑卻數不勝數。不要再用那一紙成績單去衡量自己智慧與否吧，以真誠的心去對待他人、對待生活，這其間所體現的智慧，絕非那“不忘營營”的心思可比。
智慧的境界。
當一個人讀破萬卷書，可以悠然吟出意韻深遠的佳句時，我們便說他擁有了智慧;當一個人閱盡滄桑，可以淡泊而傲然地生活時，我們也說他擁有了智慧。智慧作為人內心的閃光，總是呈現出五光十色的繽紛光彩。
智慧。
智慧也不是兩耳不聞窗外事的蟄居，而是藝高人膽大的能力。在一個從眼鏡度數判斷學歷深淺的時代，智慧總被人誤解為文憑的多寡，知識的乏與盈。智慧不是學校教育中書本的內容，它與知識或有關系，卻并不等同。王熙鳳身為剛出閣的少女，論學識必不如林黛玉淵博，卻協理寧國府將事務治理得有條不紊。反觀如今層出不窮的“專家”，知識有余，常識不足，實踐能力低下。智慧的能力往往存在于社會交往與自我生活中，那些在生活中游刃有余、井井有條的人，想必都是些身懷智慧的人。
最高明的智慧，并不存在于史書中跌宕起伏的英雄人生，反而存在于藉藉無名的布衣百姓身上。智慧到了這種地步，已然接近自然和哲學。青山綠水中的簡陋居室，漁樵江渚的樸實生活，摒除了逐鹿中原的刀光劍影，余下了清貧安逸的閑云野鶴。古代德士向我們展示了什么是超凡脫俗、超然物外的智慧。如莊子所云：“至人無己，神人無功，圣人無名”，當一個人的心靈可以遁于世俗、融入宇宙時，這種糅合了靜與慢的心態與生活，就是智慧。智慧至此脫掉了華貴的外衣，露出了親和質樸自然的真實面貌。人人都向往這種境界，但大多數人都還未來得及撥開心頭的迷霧。
“什么是智慧”的爭辯綿延千年，智慧的內涵無限地拓寬。今人窺古人的書卷以收獲智慧，成了一種時尚捷徑。殊不知這樣的體悟或許只是入門。智慧早已超越了文字，它事關心靈，事關生命，它瞄準的是一個圓足的靈魂。
大智若愚。
智慧大約可分為兩種，一種是心系蒼生，積極入世;另一種則是超然物外，高蹈世界，瀟灑出世。
但此兩種，都要有“愚”。這里的“愚”，并非愚鈍，而是老子所言的“大智”，乃是要求人們忘記一些東西，讓智慧成其為智慧。
這幾年來，網上涌現許多“大v”，粉絲也是動輒上百萬。其中有如孔慶東，時常與人掀起罵戰，粉絲皆叫好，稱其為“犀利”、“智慧”。要我說，這并非智慧，充其量不過是“小聰明”罷了。
智慧者，首先著眼于大事，從不拘泥小事;其次，心中須無雜念。像那些左顧右盼者，心中其實充滿了“欲”，實在難以稱之為智慧。
不免有人要說，要人心中無“欲”，豈不是個個都去當和尚嗎?非也!我所謂的“無欲”，乃是專注心中所思，摒除雜念，篤定地行己，抑或是堅持人生的某種信念。
我們中國人歷來是講究中庸的，而當下卻戾氣不少。于是，當我們面對生活中的爭吵乃至網絡罵戰時，若能平和以待，堅守“中庸”，這便是智慧。這種智慧，本于我們對傳統道德的堅守。
智慧也是一種“欲望”，是一種把他人接納到自我中的欲望。這便是入世的智慧。孔子一生風餐露宿，周游列國，只為傳播“仁”，恢復禮制，乃至被農夫嘲笑“其愚不可及也”。孔子愚嗎?他確實有點愚，愚就愚在“邦有道，如矢;邦無道，如矢”，永遠像箭一樣，一往無前;愚就愚在明知會失敗，卻盡力一搏。“天不生孔子，萬古如長夜”，孔子以他的失敗，以他的智慧，豐富了人類精神，啟示著我們民族的心靈遠游。
智慧又是人生境界。佛家有語：“本來無一物，何處染塵埃”。這智慧，是看破了俗世糾葛的一種超脫。王維正是有了這種智慧，才會在官至右丞后突然隱去，才有了“行到水窮處，坐看云起時”的曠達;才有了“山中一夜雨，樹杪百重泉”的澄澈。清人張潮也是在看破物質喧囂后才寫出《幽夢錄》，才有了“人生三境界”。這時，智慧之愚便是對于人間煩惱的忘卻，對生命大自由的執著追求。
智慧的景象，其實是我們對于人生和生命的感悟。能“愚”者，善“和”善“舍”，
無“欲”有“愿”，故能漸臻“三境”，智慧地生活。
智慧三境。
佛家有智慧三境，一曰看山是山，看水是水，二曰看山不是山，看水不是水，三曰看山還是山，看水還是水。現在我認為，智慧還能分為三境：山，海，天。
第一境便是這山。山，屹立于大地之上，向來是高大、穩重的象征。一開始，人的智慧就如同一個土丘，隨著時間流逝，經驗累積，人的智慧也便如山一般逐漸升高。由一名不見經傳的土丘升格為名山，最后達到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的地步。但是，這一境的智慧也是如山一般死板，只是量上的累積，不能變通。就如同山永遠無法比人高，無論山多么巍峨，如何頂天立地，山就是山，不能動，不能跳，只能被局限在方寸之間。
因此，第二境便是這移動的海，海納百川，有容乃大。經過不斷學習，融會貫通，智慧轉變為遼闊的大海。水無常形，人的智慧在這一境，可以面對各種各樣的困難，而不被死板的思路所困。同時，大海何其寬廣，就算是將地上的山全部填入，都無法將其填滿。然而，人要到達這一境界是何其困難。雖然人有時也會靈光一閃，做出一些精妙絕倫的事，但那就如名山上的流水。只有真正的人才，才能將那流水歸一，成就智慧第二境：海。
比海還寬廣的只有天，所以這第三境便是天，但天不僅只是比海寬廣。天，首先它籠罩萬物，無處不在。同時又無形無象，不可捉摸。在這一境界，人的智慧已趨于化境，大智若愚。就如同氣，看不見，摸不著，但確實在那。智慧到了這一境，便已不再是智，而是到了道的地步。道之道，非常道，有這種智慧的人，做事都有著各種深意，并很難為人所理解。人類歷史上下幾千年，有這種大智慧的人不過幾人，如老子、釋迦摩尼等。
智慧三境，智慧逐漸增加，但人卻變得謙虛，山自認為可通天，海自認為圍繞了一切，但只有天知道，智慧無窮。就如同大圓與小圓，大圓面積比小圓大，但其接觸的未知也比小圓多。
因此，智慧雖可分為三境，但仍是無窮無盡的，就如同天外便是那星辰大海。所以，我們所要做的便是盡自己所能，向著下一境，向著那無盡的天空，星辰大海進發。
【評語】。
本文簡約而有意味。文字清晰明白，不作佶屈聱牙之語。從佛家的人生三重界入手，類比導出智慧的三境界。主體部分用比擬手法具象地演繹三境界的內涵與特征，山，是經驗累積，不能變通；海，水無常形，融會貫通；天，籠罩萬物，無形無象。結構簡單，乍一看，山、海、天機械排列，一、二、三數來，無特別之處，其實是步步推進，由小智到大智，由否定走向肯定。作者真心要肯定的是大智慧，這種智慧已到達“道”的地步，擁有這種智慧的人開宗立派，化育萬物，這吻合了智慧的基本特質。書寫不佳。判為一類卷：69分。
（蔡建明）。
智慧是一間寂寞空屋。
夏雨初霽，于校內一棵不知名的老樹上，拾得一只蟬蛻，很好的中藥。
一顆露水滾落。就著千千萬萬露水的光芒，我看清了這只晶瑩剔透的蟬蛻，這是一間寂寞的空屋，惹人懷想蟬那令人敬佩的、生命的智慧。
如同大自然一樣，智慧也有其自身的景象。智慧即是一間寂寞空屋，不盤花簇錦亦不金碧輝煌，只如蟬蛻一般在灰色的雨幕中微微閃耀著一星光華，于漫漫長夜中點燃了一豆燈火。
寂寞空屋，耐得住寂寞亦拒絕悲涼。蟬之生命有限，于陰暗潮濕的地下蟄伏數載只為了一個夏天。數千個寂寞長夜它們無言熬過，待到一朝羽化，便成為盛夏最出色的歌者。
這時，它們的生命已然垂垂老矣。人之老年，免不了自憐自哀，憂傷慨嘆，哪里來的心情唱什么歌呢？可蟬偏不。“烏發如銀”的時節偏要日日歡歌，這便是生命的大氣度。
寂寞空屋，可有形可無形，是一個人此生生命存在的證據。人之智慧便在這空屋中歲歲積淀，蘊于血脈的最深處。項脊軒，舊南閣子也。這是歸有光的寂寞空屋。室僅方丈，容不下金銀珠寶亦容不下繁華如夢，容得下的僅是那一份割舍不斷的回憶。“某所，而母立于茲??”歸有光在這里讀書成長，身后有母親噓寒問暖的身影。空屋雖寂寞，此心卻溫柔，體察父母親情，就是我們最平實的智慧感悟。
寂寞空屋，給高蹈以平實，給浮華不定的心靈以腳踏實地的依靠。史鐵生活到最狂妄的年紀上忽然殘廢了雙腿。他的世界，從此不再有歡笑嬉鬧。他走進地壇，走進百代帝王家遺落下的那一間寂寞空屋。他看見葉上陽光、花間蜂蝶，他聽見這世界繁華落盡，生命一如往昔的答案。“死亡是一個必然來臨的節日”，史鐵生如是說。他的生命于此一間寂寞空屋中褪去了年少氣盛，褪去了高蹈與不切實際的幻夢，他擁抱敞開的生命之門，成為智者。
人活于世，往往被各種各樣的幻光所眩惑，心靈與智性迷失在追逐所謂天堂的路途中。其實，“天堂不是一處空間，不是一種物質性存在，而是道路，是精神的坦途。”我偏居一隅，獨擁這一方智慧的寂寞空屋，我已在天堂。
境由心生。
智慧是一種心鏡，境由心生。
心基吸智，方寸之間皆海闊天空永無涯畔；心若有慧，則宛若長空旭日終至至靈之境。
民國課本中有這樣一段話：“三只牛吃草，一只羊也吃草，一只羊不吃草，它看花。我想，在茫茫綠原上看花的那只羊便是智慧的，它看花的景象，便是智慧獨有的景象。正如《平凡的世界》中所說，人生的意義不是吃飯這么簡單，還應有更高的追求。
誠然，智慧對人類最基本的要求便是要有拋開物質層面的精神追求。只有不被浮華物質遮住雙眼的人，才是有資格稱做智慧的人。
如果說朱耷的智慧是一種氣象，那么，莊子“超乎象外，得其環中”的智慧便是一種至鏡。超脫于生命本相的空靈之境，乃是禪與道的完美契合。
李叔同青天白日以映事，明鏡止水嘆澄心，霽月光風以待人，便禪一般地詮釋了朱耷的氣象和莊周的至境；超乎生命本身，肇乎天地萬物，故能在圓寂之前，嘆一句“華枝春滿，天心月圓”。
通往智慧的空靈之境，是沒有捷徑的，需要全身心地領悟。悟人生沉浮，悟涅磐境界。必要時，可學一學柳宗元的“獨釣寒江雪”，于大自然中，領略融身于天地之間、放眼于銀妝世界的寥廊與凝重。
生命本就是一場鍛煉，智慧便是那最終的升華。修一顆智慧之心，成一番智慧之境，于生命無悔，于本心無愧。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇十二
同一株玫瑰花，有的人看到那嬌艷欲滴的花朵而有的人卻看到了那尖銳的刺；仰望同一片天空；有人看到了烏云朵朵而有的人卻看見那藏在烏云后的太陽。在飄雪的季節等候花開的人，是最會欣賞的人。
諸葛亮可以說是才子，照理說才子應該配佳人，可是傳說他的妻子卻很丑陋，但是卻很有才華，諸葛亮所造的木流馬便是她所授。諸葛亮并沒有去挑剔她的相貌。他欣賞的是她的才華。
《巴黎圣母院》里的卡西莫多是丑陋的，然而他卻深入了許多讀者的心。沒有人在意他的相貌，我們欣賞的是他正直和善良，還有他為愛而奉獻的偉大精神。
也許要真正地用欣賞的眼光去看人或物并不容易，我們難免會被自己的感情所左右，它會蒙蔽我們的眼睛。如果我們換一種眼光，可能就會發現朋友的那些話是對你的忠告，親人與你的意見不同，是出于對你的關心。所以學會欣賞，就不能讓感情的云霧蒙蔽住你的眼睛。
欣賞并不是外表的美麗，它是一種由內向外流漏出的氣質和神韻，它是真善美光芒的閃耀。只有學會欣賞的人生才是最美麗的人生，讓你欣賞的眼光，射到每一個角落。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇十三
生命，每個人都只有一次，但每個人的生命卻各有不同。有的人活的很快樂；有的人活的很痛苦；有的人活的唯唯諾諾；有的人活的坦坦蕩蕩……這就是形形色色的生命。
它有時平凡的像一朵高原上無人知道的小花；它有時短暫的像不甘寂寞的流星劃破廣袤的夜空；它有時永恒的像偉岸的高山遼闊的原野令人敬仰。讓我們一起來欣賞那最美麗的生命吧！
前段時間在《中國達人秀》的舞臺上，我看到了一位讓我從心底里發出感慨的人。他二十歲左右，沒有了雙臂，但他用雙腳彈出了同樣振奮人心、同樣激情豪邁的的樂曲。“要么精彩的活著，要么就去死。”這就是他的座右銘。人只要活著，只要生命健在，就一定會遇到各種困難。當你戰勝困難走出低谷時，誰又能說那不是一種精彩呢？但是當你遇到困難走進低谷，就想到退縮而自暴自棄時，你就等于是踐踏了生命的尊嚴，讓生命之光變得黯淡無光！
這些人雖然都是殘疾人，但是他們身殘志堅，勇于和困難做斗爭，他們的生命都值得我們去欣賞、去敬畏！
生命真美，那是清風讓小草模仿海浪的翻騰；生命真美，那是清晨鼓樂隊同學演奏的優美旋律；生命真美，那是足球場上男孩子留下的熾熱的汗滴；生命真美，那是女孩子樹蔭下訴說著心里的秘密和悄悄話；生命真美，那是語文課上深情的朗誦我知道的朱自清還有徐志摩，那是數學課上縝密的思考奧賽你等著我把你攻破！
生命，無數種的選擇，無數種的追求，它就像絢麗的彩虹吸引著我們清純的目光，欣賞最美麗的生命——那就是你，那就是我！
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇十四
在學校里，讀書學習是我的天職，在老師孜孜不倦的教誨下，我們的羽翼漸漸豐滿。在家里，上網便是我的愛好，與網友們談天說地，是我人生的一大樂趣。奔馳在操場上，享受著狂奔帶來的歡樂，傲游在書海里，享受著文學的樂趣。
書，是學校里常見的一種東西，也是學生每天必須所用到的東西；書，好比是一架梯子，它引導著我們登上知識的殿堂；書，好像一葉小舟，載著我們暢游在知識的海洋；書，如同一把鑰匙，開啟我們智慧之窗。
因為有你，我的大腦充滿能量；因為有你，未來充滿希望；因為有你，生活充滿樂趣……。
書是老師，教著我們許許多多的知識。書猶益友，在旅行時，很多人都會為帶什么而不知所措，而我選擇一本書，因為有了書，旅行便會有了樂趣。
在我們所學的《弟子規》中也談到了讀書：讀書法，有三道，心眼口，信皆要。意思就是讀書時，要心到，眼到，口到。
在我匆忙時，書本是我善良的朋友，在我悠閑時，書本是我真誠的朋友，生活在善良與悠閑的氛圍時，哪有不閱之理。
最熱音樂會欣賞論文（案例15篇）篇十五
美術欣賞能力是一種重要的能力。通過培養幼兒的美術欣賞能力能讓幼兒對生活環境、美術作品和大自然盡情感受和想象,獲得良好的審美體驗,促進幼兒的智力發育,充分培養幼兒的創造性思維能力。本文分析了幼兒的美術欣賞能力,并提出了培養幼兒美術欣賞能力的對策和方法。
幼兒園要將幼兒的美術欣賞能力的培養作為美育教育的重要組成部分。審美能力是人類的一種心理能力,其包含著情感、想象、記憶、知覺、感覺等心理要素,幼兒的美術欣賞能力包括以下幾種能力。
1.幼兒的審美感知能力。
幼兒園首先要對幼兒的審美感知能力進行培養。人類天生就對不同的顏色有著視覺的辨認能力,幼兒進入幼兒園后隨著認知能力的發展,逐漸能夠關注和感知雕塑中的形象、圖畫中的圖形和繪畫中的造型。在幼兒園階段,幼兒已經能夠將自己喜歡和熟悉的事物在畫面中指認出來,并通過直觀感知方式來感受作品的意蘊。
2.幼兒的審美想象能力。
創造性想象和好奇心是幼兒審美創造能力的主要表現。幼兒有強烈的好奇心,在好奇心的驅使下他們會進行一系列的審美創造行為,表現出豐富的審美創造能力。幼兒的審美創造是一種無目的的自由行為,隨著幼兒再造想象能力的不斷提高,幼兒的審美創造能力也會不斷地提高。
二、如何培養幼兒的美術欣賞能力。
1.讓幼兒對周圍事物和藝術作品產生審美距離。
要培養幼兒的美術欣賞能力,首先就要讓幼兒能夠對周圍的.事物和藝術作品產生審美距離,從而獲得一定的審美體驗。要想培養幼兒的美術欣賞能力,就必須讓美術作品對幼兒產生吸引,使幼兒對其產生興趣,這也是幼兒美術欣賞能力的基礎dd要讓幼兒具備一雙發現美的眼睛,能夠發現周圍事物和美術作品中蘊含的美感。
2.培養幼兒的美術審美體驗。
幼兒教師要認識到,美術欣賞能力從本質上來說是一種情感體驗,因此,在培養幼兒美術欣賞能力的過程中要增強幼兒的審美體驗,要讓幼兒在進行美術作品的欣賞中將自己的信息和情感投射到美術作品中去,了解美術作品的作者在作品中所蘊含的意義和情感,學會移情。
幼兒教師可以帶領幼兒從美術作品的造型、顏色、線條中感受到美術作品中的情感性質,例如從舒展明亮的色調中感受到愉悅、從暗淡枯萎的色調中感受到失望和痛苦等等。在欣賞美術作品的過程中,教師要有意識地引導幼兒進行審美體驗,使幼兒具備敏銳的審美知覺。
3.培養幼兒的審美創作能力。
審美創作能力是美術欣賞能力的一個重要組成部分,在培養幼兒美術欣賞能力的過程中教師要充分調動幼兒的眼、手和腦,讓幼兒能夠自由地對美術作品進行欣賞,并運用美術材料、發揮想象力和創造性進行審美意象的改造和加工。幼兒教師要將美術課還給幼兒,充分尊重幼兒的學習主體地位和審美創作能力。教師要讓幼兒在寬松、自由的氛圍中進行美術創作,為幼兒提供豐富而充足的美術創作材料,將幼兒的美術創作熱情充分地激發出來,讓幼兒能夠從優秀的美術作品中獲得啟迪,并在具體的創作過程中獲得美術創作的樂趣。
4.培養幼兒的美術創造性思維。
教師要全面培養和提高幼兒的美術欣賞能力,就要將幼兒的美術創造性思維培養出來。在培養的初期階段,幼兒教師要引導幼兒對美術作品中的表現手法、造型、色彩、線條、形象等進行觀察,找到與眾不同的審美切入口,進而要讓幼兒自由、充分地表達自己對美術作品的欣賞感受。幼兒教師要引導幼兒注意到美術作品的形式與內容,逐漸將幼兒的注意力引導到審美對象的結構和形式上去,使幼兒審美注意的穩定性和自覺性得到增強。幼兒教師要鼓勵幼兒對美術作品進行幻想,提出與眾不同的理解和感受,從而培養幼兒的美術創造性思維。
美術欣賞能力是幼兒身心健康發展過程中所必須具備的一種能力,幼兒教師要對美術欣賞能力進行充分的認識,并采取各種有效的方法和措施,全面培養和幼兒的美術欣賞能力,使幼兒能夠用欣賞的眼光看待周圍的事物和美術作品,獲得積極的審美體驗,培養幼兒的創造性思維能力。