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夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇一
陶淵明詩歌，從內容到藝術，在魏晉南北朝時期，都是獨樹一幟的。其藝術成就主要表現在以下幾個方面：
田園詩是陶淵明的獨創，這是他在中國詩歌創作領域所開辟的一個新園地。他因此有“田園詩人”之稱，是田園詩的開派者。陶淵明不像一般隱士那樣遁入山林，與鳥獸為伍，而是“結廬在人境”，選擇了田園。他是“廬山底下一位赤貧的農民”（梁啟超《陶淵明》），是一位“半農半讀”（朱光潛《陶淵明》）的勞動者。在陶淵明筆下，田園里的一草一木無不充滿靈性。他在這里種豆、鋤草、灌園、獲稻、摘蔬、飲酒、出游、交友、讀書、彈琴、賦詩，感到樂在其中。秋菊、孤松、榆柳、桃源、良苗、新葵、桑麻、飛鳥、游魚、狗吠、雞鳴、南窗、荊扇、東籬、南山、平疇、遠村、墟煙，又讓他悠然自得。耕田與為官、田園與官場形成對立，在這對立中，陶淵明尋到了理想人生的座標，也尋到了抒寫人生的載體，獲得了精神的愉悅。這些平凡的農事村景一經詩人點化，便進入了安靜悠閑的詩的境界，田園也不再是貧窮饑餓、勞累痛苦的所在，而是令人神往的樂園。當然，這境界的得來并不是輕而易舉的，它是詩人對社會、人生苦苦求思而又不乏理想成分的結晶。梁啟超說：“‘辛苦無此比，常有好容顏’這兩句話，可算得他老先生自畫‘行樂圖’……他的快樂不是從安逸得來，完全從勤勞得來。”又說：“淵明是農村美的化身，所以他寫農村生活，真是入妙。”（《陶淵明》）陶淵明之后，田園詩不斷發展，到唐代就形成了田園山水詩派。宋以后，描寫田園的詩人就更多了。
平淡自然是陶淵明詩歌的基本風格。這一藝術風格的形成主要是詩人所表現的靜穆平淡的田園風光和農村日常生活，以及他處于這種環境中恬靜自然的心情決定的。同時，又與詩人在表現這些內容時所運用的質樸無華的語言和不事雕飾的白描手法密切相關。詩人自稱：“嘗著文章自娛，頗示己志。”（《五柳先生傳》）“既醉之后，輒題數句自娛。”（《飲酒》序）這是他創作的態度與目的。寫詩既然是為了“自娛”而非娛人，就會寫自己喜愛的生活內容，就用不著雕飾，所以陶淵明寫詩與其做人一樣“忘懷得失”。宋人嚴羽說：“淵明之詩，質而自然耳。”（《滄浪詩話》）“質而自然”，就是平淡自然。梁啟超也說陶淵明的“文藝只是‘自然’的體現”（《陶淵明》）。如“種豆南山下”，“今日天氣佳”，“日暮天無云”，“春秋多佳日”，“采菊東籬下”，“草屋八九間”等，都是為人熟知的內容和明白如話的“田家語”（鐘嶸《詩品》），自然天成，給人以賞心悅目之感。從美學角度看，平淡自然也是一種美，而且是一種不易達到的美。明人許學夷講自己學陶的體會時說：“靖節詩甚不易學，不失之淺易，則傷于過巧。予少時初學靖節，終歲得百余篇，率淺易，無足采錄。今間一為之，又不免類白、蘇矣。因遂絕筆，不復為也。”（《詩源辨體》）至于陶詩不易學的原因，唐順之說：“陶彭澤未嘗較聲律，雕句文，但信手寫出，便是宇宙間第一等好詩。何則？其本色高也。”（《答茅鹿門知縣》）。
陶淵明詩歌重在寫心境，從眾人常經之事、常見之物中發掘不易體悟的人情事理。他寫田園、寫禾木，但這不是目的，而是手段。他善于把自己的情感傾注在他描寫的景物上，做到“物皆著我之色彩”（王國維《人間詞話》）；同時，他寫自然景物不求形似，更不像謝靈運那樣重在客觀的描繪，只是著意于神貌的點染，寫出自己胸中的一片天地。也正因為如此，陶淵明詩歌于平淡自然中充滿了情趣與理趣。如《癸卯歲十二月中作與從弟敬遠》中“傾耳無希音，在目皓已潔”二句，從聲、色兩方面勾勒了雪落無聲、滿目皓潔的景象，詩人似乎是用心與自然交流。《歸園田居》其五中“山澗清且淺，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只雞招近局。日入室中暗，荊薪代明燭”六句，寫詩人從山澗歸來，殺雞備酒，邀請鄰居一起通宵宴飲，很有田家風味。《飲酒》其九中“清晨聞叩門，倒裳往自開”二句，寫詩人清晨聽到有人敲門，因急著開門，把上衣下裳都穿顛倒了，形神畢肖，心情可知。陶淵明是“心處閑逸，情真景真，事真意真”（元人陳繹曾《詩譜》）。他以真情真意對待世間一切。陶淵明對宇宙、歷史和人生有自己的認識，而這些認識又常常通過平凡的事物與通俗的語言表現出來，取得了言有盡而意無窮的效果，這就使他的詩擁有了理趣。如：“人生歸有道，衣食固其端。”（《庚戌歲九月中于西田獲早稻》）“落地為兄弟，何必骨肉親。”（《雜詩》其一）“及時當勉勵，歲月不待人。”（同上）這些詩句，意味深長。蘇軾說陶詩“質而實綺，癯而實腴”（《與蘇轍書》），元好問也說陶詩“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”（《論詩十三首》）。陶淵明是詩人，也是思想家，又是個很重視涵養的詩人與思想家。他以思想家的頭腦思考社會與人生、歷史與現實，以“平民詩人”（胡適《白話文學史》）的身份來作詩。
如果說陶淵明詩歌的平淡自然是從源頭緩緩溢出的泉水，又匯成緩緩而進的主流，那么隱曲與豪放則是分支和渦旋。其詩隱曲與豪放的情調，出現在晉宋易代及此之后。《飲酒》、《述酒》、《詠貧士》、《擬古》等詩中的不少篇章，就有隱曲的情調。如《飲酒》其四：
棲棲失群鳥，日暮猶獨飛。徘徊無定止，夜夜聲轉悲。厲響思清遠，去來何依依。因值孤生松，斂翮遙來歸。勁風無榮木，此蔭獨不衰。托身已得所，千載不相違。
這首詩乍一看并不奇奧，鳥、竹、木等意象均為平常之物，以物喻人的意向也很分明，但它的主題曾引發了研究者的多種猜疑。如趙泉山說：“此詩譏切殷景仁、顏延之輩附麗于宋。”（元人李公煥《箋注陶淵明集》卷三引）清人溫汝能則說：“通首俱是比體，靖節矢志不肯附宋，飲酒托興，聊借物以自況。至譏切殷、顏輩，似非正旨。”（《陶詩匯評》卷三）同一首詩，人們對它的理解卻得出“附麗于宋”與“不肯附宋”相反的結論，其隱曲的情調是顯而易見的。《讀山海經》、《詠二疏》、《詠三良》、《詠荊軻》等詩，則表現出豪放的情調。如《詠荊軻》：
燕丹善養士，志在報強嬴。招集百夫良，歲暮得荊卿。君子死知己，提劍出燕京。素驥鳴廣陌，慷慨送我行。雄發指危冠，猛氣沖長纓。飲餞易水上，四座列群英。漸離擊悲筑，宋意唱高聲。蕭蕭哀風逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壯士驚。心知去不歸，且有后世名。登車何時顧，飛蓋入秦庭。凌厲越萬里，逶迤過千城。圖窮事自至，豪主正怔營。惜哉劍術疏，奇功遂不成。其人雖已沒，千載有余情。
這首詩借古喻今，熱情地歌頌了荊軻刺秦王的的英勇事跡，表現了詩人對強暴者的反抗精神和憤恨感情。這種“金剛怒目”式的慷慨激越與“悠然見南山”的閑適飄然，形成鮮明對比（見魯迅《〈題未定〉草（六）》）。朱熹說：“陶淵明詩，人皆說是平淡，據某看他自豪放，但豪放得來不覺耳。其露出本相者，是《詠荊軻》一篇，平淡底人如何說得這樣言語出來。”（《朱子語類》卷一百四十）朱熹肯定了陶詩豪放的一面，又注意到了“豪放得來不覺”。這“不覺”，其實也是“平淡自然”的體現。
陶淵明詩歌雖然運用的是質樸無華的田家語言和不事雕飾的白描手法，看似“信手寫出”，但這并不表明詩人對語言沒有經過錘煉，其實這正是錘煉的結果，只是不露痕跡，自然得很，讓人不易看出。這也是陶詩“自然本色，天衣無縫，到藝術極境而使人忘其為藝術”（朱光潛《陶淵明》）的原因之一。如《移居》其二“過門更相呼，有酒斟酌之”中的“呼”字，十分平俗，但出語的粗樸反見鄰里間情意的真率，也見出詩人在這種環境中生活的自由，如果換上“請”、“邀”等，就遜色了不少。《乞食》“行行至斯里，叩門拙言辭”中的“拙”字，表現了詩人向人乞食時笨嘴拙舌、難以啟齒的情景。詩人特別喜歡寫松、菊、云、鳥，又都能體現其思想性格。如寫鳥，除有《歸鳥》詩表現歸隱的旨趣外，還有“騫翮思遠翥”（《雜詩》其五），這是以鳥喻出仕和濟世懷抱的；“望云慚高鳥”（《始作鎮軍參軍經曲阿作》），這是以鳥喻向往自由生活的；“羈鳥戀舊林”（《歸園田居》其一）、“飛鳥相與還”（《飲酒》其五），這是以鳥寄思歸的；“眾鳥欣有托”（《讀山海經》其一），這是以鳥喻隱居欣慰之情的。鳥的出林、遭際、歸林，與詩人出仕、受挫、歸隱相比附，鳥的形象成了詩人的藝術化身。不經精心錘煉，如何能將鳥的行止與人的性情描摹得這樣充分和貼切？明人王圻《稗史》說：“陶詩淡，不是無繩削，但繩削到自然處，故見其淡之妙，不見其削之跡。”這就是“大匠運斤，不見斧鑿之痕”（宋人惠洪《冷齋夜話》），所以蘇軾說：“淵明詩初看若散緩，熟看有奇句。”（《與蘇轍書》）關于陶詩藝術，朱光潛在吸收前人論點的基礎上，評價說：“總合各家的評語來說，陶詩的特點在平、淡、枯、質，又在奇、美、腴、綺。這兩對恰恰相反的性質如何能調和在一起呢？把它們調和在一起，正是陶詩的奇跡。”（《陶淵明》）這可視為陶詩藝術特征和成就的的論。
認識發展：小時候，陶淵明外祖父家里藏書多，給他提供了閱讀古籍和了解歷史的條件，在學者以《莊》《老》為宗而黜《六經》的兩晉時代，他不僅像一般的士大夫那樣學了《老子》《莊子》，而且還學了儒家的《六經》和文、史以及神話之類的“異書”。時代思潮和家庭環境的影響，使他接受了儒家和道家兩種不同的思想，培養了“猛志逸四海”和“性本愛丘山”的兩種不同的志趣。陶淵明少年時期有“猛志逸四海，騫翮思遠翥”的大志，孝武帝太元十八年（393年），他懷著“大濟蒼生”的愿望，任江州祭酒。當時門閥制度森嚴，他出身庶族，受人輕視，感到“不堪吏職，少日自解歸”。其后他有四次出仕，最后一次叔父陶逵介紹他任彭澤縣令，到任八十一天，碰到潯陽郡督郵，屬吏說：“當束帶迎之。”他嘆道：“我豈能為五斗米折腰向鄉里小兒。”遂授印去職。陶淵明十三年的仕宦生活，自辭彭澤縣令結束。這十三年，是他為實現“大濟蒼生”的理想抱負而不斷嘗試、不斷失望、終至絕望的十三年。最后賦《歸去來兮辭》，表明與上層統治階級決裂，不與世俗同流合污的決心。陶淵明辭官歸里，過著“躬耕自資”的生活。至此，他的認識思想完全轉變為安貧樂道，寄意田園，恬靜自然。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇二
徐志摩不僅是20世紀二、三十年代中國詩壇上一位很有聲望的詩人，也是一位頗有爭議的傳奇人物。由于種種原因，在對他的詩歌評價上卻有很大的反差,其根本點就在于對徐志摩詩的認識上。徐詩內容斑駁陸離，思想復雜;語言淺顯，多用口語，感情奔放;形式多變，追求藝術技巧。有人立足徐詩的藝術技巧與細膩感人的語言，提高徐詩的地位;有人則把思想復雜，內容斑駁陸離作為批評徐詩的主要依據,從而否定徐詩的價值。本人認為,以上內容既包含了徐詩的不足,同時也顯示出徐詩的個性,離開了這些特點,徐詩就失去了它的獨特風格。
徐志摩共有四部詩集。《志摩的詩》是徐志摩自己編先的第一個詩集，大致是：抒發理想和表現愛情的;暴露社會黑暗和表達對勞苦人民的同情的;探討生活哲理的;以及寫景抒情的。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二個詩集，這個詩集在藝術技巧上如聞一多說的“確乎是進步了”。對詩的形式技巧更加注意推敲，除了在詩式上更多樣化，什么對話體，打夯歌、豆腐干式;既有敘事，也有抒情，他也醉心于詩的音節與格律。《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了兩本詩集：《猛虎集》和《云游》。在《猛虎集》和《云游》中，出現了內容和形式很不統一的狀況，大部詩歌的內容是這樣空泛和貧乏，但卻越來越追求形式的整飭和美觀，不論在詩行的排列，音韻的鏗鏘，節奏的明晰，用詞的推敲上都較前幾個詩集有了變化和發展。對此，茅盾有過很恰當的評論：“圓熟的外形，配著談到幾乎沒有的內容，而且這淡極了的內容也不外乎感傷的情緒——輕煙似的微哀，神秘的象征的依戀感唱追求：這些都是發展到最后一階段的現代布爾喬亞詩人的特色，而志摩是中國文壇上杰出的代表者”(《徐志摩論》)。存在必然有其合理性。我們的世界是多樣性的世界。文學世界也是如此。正因為多樣性，我們的世界才變得如此美麗，也正因為文學的多樣性，文學才會變得如此變幻。對徐志摩的詩，我們應本著寬容與尊重的態度來看，它應該是現在代詩壇中一朵永不凋零的鮮花。
胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”(《新月》四卷一期《志摩紀念號》)徐志摩是個單純的人，他的思想是多變的，沒有一個恒一的政治理念。從這個方面我們應該說，徐志摩是個小資產階級文人。因此，我們不能簡單的用階級劃分法來評價徐志摩的詩，而應該從人性的角度出發，來探尋徐志摩的詩歌特點。
一、注重藝術技巧，創設意境，善于比喻。
1、意境優美，回味無窮。
徐志摩作詩就十分注意意境，《志摩的詩》中大部詩作，形成他獨辟的藝術境界，如《雪花的快樂》，作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創出了一個優美的藝術境界：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——。
飛揚，飛揚，飛揚，——。
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——。
飛揚，飛揚，飛揚，——。
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——。
飛揚，飛揚，飛揚，——。
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——。
消溶，消溶，消溶——。
溶入了她柔波似的心胸!
《雪花的快樂》無疑是一首純詩(即瓦雷里所提出的純詩)。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
2、音樂結構完美統一。
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。我們再來看他的名篇《再別康橋》：
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;。
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳。
是夕陽中的新娘。
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖;。
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草。
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹。
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;。
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
悄悄的`我走了，
正如我悄悄的來;。
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節(internalrhythm)的道理，我們才能領會到詩的真的趣味;不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’(那就是詩化)，才能取得詩的認識，……”(《詩刊放假》)。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
二、瑕瑜互見，陽春下里相雜。
徐志摩作為近代著名的詩人，其成就不可低估，但徐志摩的詩歌創作中，存在著幾個致命的硬傷.一、太注意詩歌的形式，有時過之而不及，造成內容服務與形式;二，渲染的情感太柔弱，是個人纖弱靈魂的呻吟。在此，本文僅就徐志摩詩歌內容作一淺探。
徐志摩思想之復雜早有定論。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想并無一恒一觀念，這就造成他的詩歌內容斑駁陸離，瑕瑜互見。關于他的詩歌內容也正是他成為當時及后人爭議的聚點。個人認為，如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴(傳統詩是建筑于理想尚未破裂的古典主義時代的。)，那么,對徐志摩詩歌內容我們就可以更好更公允的的看待了。
1、文字靈動，情感純真。
沙揚挪拉一首。
贈日本女郎。
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——。
沙揚娜拉!
這首詩最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最后一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。《沙揚娜拉》多的是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩后來在《猛虎集·序文》里所說的：“在這集子里(指《志摩的詩》)初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，讓人感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中!
這詩是簡單的，也是美麗的;其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情!這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生!
2、以丑入詩，情感過度渲泄。
如果說這首小詩是徐志摩詩中的精品，給人以美的享受。那么，在他的另一些詩歌里卻又流露出一種頹廢、消極、灰暗的格調。有的甚至以丑入詩，多了無奈的嘆息或者歇斯底里的直叫。
殘破。
一
深深的在深夜里坐著：
當窗有一團不圓的光亮，
風挾著灰土，在大街上。
小巷里奔跑：
我要在枯禿的筆尖上裊出。
一種殘破的殘破的音調，
為要抒寫我的殘破的思潮。
二
深深的在深夜里坐著：
生尖角的夜涼在窗縫里。
妒忌屋內殘余的暖氣，
也不饒恕我的肢體：
但我要用我半干的墨水描成。
一些殘破的殘破的花樣，
因為殘破，殘破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐著，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的樹木。
在冰沉沉的河沿叫喊，
比著絕望的姿勢，
正如我要在殘破的意識里。
重興起一個殘破的天地。
四
深深的在深夜里坐著，
閉上眼回望到過去的云煙;。
啊，她還是一枝冷艷的白蓮，
斜靠著曉風，萬種的玲瓏;。
但我不是陽光，也不是露水，
我有的只是些殘破的呼吸，
如同封鎖在壁椽間的群鼠。
追逐著，追求著黑暗與虛無!
詩題叫“殘破”，世界殘破得只剩下黑暗、恐怖，而人也只能活得象老鼠，這人生自然也是殘破的。殘破的人生是由殘破的社會造成的，詩人正是用個人的殘破批判殘破的社會。作者選擇“夜”作為抒情總起點，但是并沒有淪于模式化的比附，因為全詩用各種夜的具體意象充實了夜這個意境之核心，使全詩形成了整體性的意境。值得注意的是作者選擇夜的意象，不僅出于審美的安排，還體現了一種深層的文化無意識，即宿命論。夜的展開必然以黑暗為基調，人可以在一定程度上選擇生存的空間，卻無法逃離時間，時間宿命地把人限制在白天和夜晚的單調的交替循環中，逃離時間即等于否定生命。作者用人與時間的關系注釋個體與社會環境的關系，這種認識或安排表現了詩人對個體無可選擇的悲哀、對社會的絕望。
當然，詩人有權利借助文字泄渲內心的獨白。這首詩我們只能感到前途的絕望，還不能說是徐志摩詩中的敗筆。但如《猛虎集》第一首《我等候你》，描繪的是一個癡情的男子等候情侶赴約時的內心活動，詩中有這樣的句子：
你明知道，我知道你知道，
你這不來于我是致命的一擊，
打死我生命中乍放的陽春，
叫堅實如礦里的鐵的黑暗，
壓迫我的思想與呼吸，
打死可憐的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付給。
妒與愁苦，生的羞慚。
與絕望的慘酷。
這種情調很不健康，也不是一個真正想追求幸福、美滿愛情的男子應有的。這首詩已不能稱之為優雅的小夜曲了。可接下來的內容詩人肉麻地表白：
癡!想磔碎一個生命的纖維。
為要感動一個女人的心!
想博得的，能博得的，至多是。
她的一滴淚，
她的一陣心酸，
竟許一半聲漠然的冷笑，
但我也甘愿!即使。
我粉身的消息傳給。
一塊頑石。
她把我看作。
一支地穴里的鼠，一支蟲，
我還是甘愿!
如此庸俗低下、自作多情的嘮叨，既無意境，亦無美感，唯一可見的，倒是詩人日趨枯窘的思想，日漸消沉的意志。
同時，一個詩人，創作的來源是他身邊的社會。故而，不可避免的要被打上時代的烙印。徐志摩作為現代詩壇上一位著名詩人，他有他的成功之處，也有他的不到之處。時至今日，我們應該以公允的眼光，客觀的評價來對待這樣一名詩人。詩人要有激情，寫詩是要有激情的。沒有激情就不能成為詩人。但正因為象徐志摩這樣一個感情四外沖溢的詩人，有了激情，就往往“什么半成熟的未成熟的意念都在指顧間散作繽紛的花雨”，其結果，自然形成了瑕瑜互見，良莠交織的“殘破的花樣”。對于那個時代，那個時代的詩人，應該說是很自然的。今天，我們再讀徐志摩的詩歌，不能就詩論詩，也不能就人論人，應該用唯物主義的觀點，客觀的評價，這應該是本文的的一個目的。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇三
《藝術家》是一部法國黑白浪漫愛情默片，由法國導演邁克爾?哈扎納維希烏斯執導，法國演員讓?杜雅爾丹和貝熱尼絲?貝喬主演。故事發生在1927年到1932年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。《藝術家》完全采用了傳統的好萊塢敘事手法。2月26日獲得第84屆奧斯卡金像獎五項大獎。
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1、喬治是著名的默片演員，他出演的默片非常受到觀眾的歡迎。在這個有聲電影還沒有出現的時代，喬治就是票房的保證。在一次演出結束以后，喬治上臺謝幕，演出風趣幽默，收到了臺下經久不息的掌聲。喬治出門接受采訪，在人群中遇到了自己的粉絲佩比。一場意外使得佩比當眾親吻了喬治，結果被人拍攝了照片登上了報紙。2、喬治的妻子看到了報紙上面刊登的喬治和佩比親吻的照片，喬治連忙解釋。但是妻子并不相信，憤然離去。佩比現在的身份是一名普通的群眾演員，有著出眾的幽默天賦，但是還沒有被人發掘。佩比接受關于群眾演員的試鏡，導演十分滿意。因為報紙新聞的事情喬治打算給自己的妻子買一些禮物，作為補償。3、喬治來到了拍攝電影的地方上班，老板對于喬治被女演員敗壞名聲的事情很是不滿。就在這個時候喬治看到了幕布后面有一雙跳舞的腿動作很有趣，感覺很有意思的喬治走過去模仿。幕布忽然被扯下了，原來跳舞的竟然是佩比。老板看到這個和喬治傳緋聞的女演員很是生氣，當即想要開除佩比，但是被喬治阻攔了。喬治開始和佩比拍攝電影，這一幕拍攝的是宴會上喬治和佩比翩翩起舞，兩人要表現的十分開心。4、但是不知道為什么喬治在和佩比的共舞中總是分心，頻頻ng。佩比感覺到十分沮喪，獨自一人來到后臺補妝。佩比對于喬治也有好感，在化妝間里面穿上喬治的外套假裝對方在擁抱著自己，結果正好被喬治進門撞見。喬治教授佩比怎么樣演出，兩個人產生了微妙的感情，在化妝間兩個人深情擁吻。5、經紀人進門，兩個人連忙分開。喬治和佩比演出的默劇上映，佩比去影院看自己的電影。默劇電影演出大受歡迎，佩比很是開心。而且喬治的演技也十分精湛，不管扮演什么都十分引人發笑。某天，老板約喬治一起去看有聲電影，喬治不以為然，但是老板卻認為有聲電影才是電影的未來，喬治憤然離去。6、喬治一個人在后臺化妝，結果發現自己再也發不出聲音。喬治從夢中驚醒，發現這只是一個噩夢而已。但是隨即噩夢在現實中重演，喬治的老板開始結束了無聲電影的拍攝，轉向有聲電影，喬治失去了自己的工作。7、喬治去找老板談判，結果老板坦誠表示以后即將是有聲電影的天下，喬治擅長的無聲電影已經沒有出路了。喬治在公司的文件上發現了佩比的名字。失望離開的喬治遇到了上樓的佩比，佩比表示自己簽約了原本喬治所在的公司，并且非常開心地表示希望以后能夠和喬治合作。佩比神采飛揚，喬治沒有把自己失業的事情說出口。喬治回到家中，妻子沉默不語。8、喬治開始自己拍攝無聲電影，因為花錢如流水，一個人不得已擔任了多項職務。喬治的電影即將上映，而就在這個時候佩比的電影也在熱映中。佩比的有聲電影大獲好評，而喬治的電影無聲無息。喬治的妻子想要和喬治談話，但是喬治卻不想開口。佩比來到了餐廳用餐，喬治聽到了佩比關于無聲電影已經過時了的評論，十分傷心。9、喬治憤然離去，佩比黯然愧疚。喬治的股票崩盤，即將面臨破產的威脅。喬治如果想要不破產，唯一的希望是自己拍攝的電影賣座。無奈之下喬治去影院看自己的電影，但是觀眾卻寥寥無幾，而佩比的電影卻觀眾如潮。回到家里喬治接到了妻子留給自己的一封信。10、妻子在信里面表示自己離開了，喬治一個人喝酒傷心。外面下著大雨，佩比忽然來到了喬治的門外，表示自己看了對方的電影，認為十分精彩，并為自己先前出言不遜的事情道歉。喬治不為所動，而這個時候佩比的戀人忽然出現帶走了佩比，獨留喬治一個人在雨中。之后，佩比新拍攝的電影大受歡迎，演藝生涯十分順利。11、喬治破產以后的生活十分落魄，不得已只能來到了當鋪里面典當東西。為了維持生活需要，喬治甚至解雇了為自己服務多年的老仆人。雖然趕走了對方，喬治也十分難過。看著老車夫戀戀不舍地離去，喬治也十分傷感。喬治的東西都被拍賣，一樣樣裝飾品都被拿走。12、喬治的東西全部都被賣干凈了，而這個時候佩比一直在車上默默而傷心地注視著落魄的喬治。喬治獨自一個人來到酒吧喝酒，借酒澆愁，在吧臺上喬治忽然間看到了一些自己曾經扮演過的人物跳上桌子，在那里爭吵著。隨后，喬治昏倒在地上，忠心的老車夫把喬治帶回了家。13、佩比的電影仍然在熱映中，喬治也來到了影院觀賞對方的作品。佩比的演出確實十分出色，喬治也被逗笑了。忽然間有一名老婦人追上了喬治，認出了喬治。之后，喬治一個人在家里觀看自己的影片，忽然間認識到了自己現在的落魄，希望能夠振奮起來。14、一個人發呆的喬治不小心引發了火災，幸好家里養的小狗匆匆忙忙地跑出了家門。小狗跑出家門求救，引來了保安的注意，來到了喬治的房間才發現起火，救出了昏迷在地的喬治。圍觀的眾人認出了喬治的身份，并且救下了喬治的性命。佩比看到了喬治火災的新聞，匆匆來到醫院看望，十分悲傷。15、佩比得知喬治并無大礙，而在火災中喬治唯一搶救出來的東西就是當年佩比和喬治拍攝的電影錄影帶。佩比把喬治帶回了自己家里療養，喬治很快地清醒了過來。兩個人在家里度過了一段甜蜜的時光，感情有了進一步的發展。但是隨即佩比有工作離去，喬治被獨自留在家中。16、佩比來到了影片的拍攝現場，工作十分繁忙。佩比和自己的老板提到了喬治的事情，要求一定要喬治參與自己的電影，否則自己就罷演，老板無奈之下只能答應，佩比十分開心，當即想要回家告訴喬治這個消息。喬治在佩比的家中見到了自己的老仆人，原來對方現在在為佩比工作。喬治在佩比的家中隨處亂走，結果發現其中一個房間里面到處都是自己曾經的所有物。17、喬治發現這個存有自己所有東西的房間以后十分的震驚，直接換好衣服沖出了門。喬治來到了大街上，看著櫥窗發呆。喬治被保安詢問懷疑是小偷，并且被保安嘲笑了一通，喬治失魂落魄離去。得到共演許可的佩比興沖沖的來到了家中，結果得知喬治已經發現了佩比的秘密房間，并且已經離開了。慌張之下的佩比當即開車出門尋找喬治。18、喬治來到了自己的家，望著一地的廢墟發呆。喬治拿出了自己的手槍打算自殺，結果聽到了樓下佩比慌張停車的聲音。佩比沖到了房間里面，表示自己只是想要幫助對方而已。兩個人終于解開了心中的心結。兩個人開始排練新的電影。拍攝進行順利，老板和導演都十分滿意。喬治也重新找到了往日拍攝電影的感覺，電影很快的開始順利上映。最終喬治不僅重獲了事業的輝煌，也得到了自己心儀的愛人。影片結束。
演職員表影片評價
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇四
1、迄今最佳影片9部提名作品看過6部，無疑，作為韋恩斯坦片，本片在最佳影片上贏面最大。然則這貨根本不是一部默片。怎么說呢，每一個鏡頭，構圖、機位、角度、用光，都跟真正的代電影差那么一點點，更不提運動了，累積起來差的就不是一點半點了。舉一個我比較熟悉的例子，影片結尾兩人模仿金姬羅杰斯和弗萊德阿斯泰爾那一段，按照marksandrich的拍法，絕對不可能有那個升降鏡頭，另外，如果一段舞中間要換鏡頭，絕對是同機位的全景跳接，景別稍有變化而已。這個例子不甚合適，是有聲片段落的，默片的比較就要看截圖黨了。
所以我覺得，伍迪艾倫或者索德伯格看到這部片子一定會笑的。前者是戲仿高手（雖然沒拍過默片，但是在[變色龍]和[開羅紫玫瑰]里模仿30年代電影惟妙惟肖），后者是技術狂人，且看[德國好人]，完全照40年代電影的工業標準來做，包括背景放映、錄音技術等等。
不是說你夸張一點，不說話，打字幕就是默片了。
2、但是[藝術家]確實有優異之處，這種后臺故事本身就討巧，而默片向有聲片轉換這個歷史時段，[雨中曲]作為所有大學的入門級電影，已經普及了這個后臺故事以及其中人物的位置可能，所以不存在任何的觀影障礙。本片略帶感傷的小情懷還是蠻戳人的，從最內里的情感線講，本片拍得是“懷舊”，新與舊，發展主義，會成功地喚起觀眾（尤其是奧獎評委們）的年齡危機（飯店采訪那一段）。然后包裹在一個愛情故事之中，再包裹在一個自指式的電影故事之中。
而在這個年代拍這樣一部電影是需要極大的勇氣的，已經足以讓人脫帽致敬。
3、極為精彩的戲有兩場：其一，瓦倫丁做的那個夢，對聲音的處理真是妙極。問題在于，這貨到底是不能說話還是不愿說話――這也是影片最大的問題所在。如果它不是頂著一張默片的臉，我只好認為瓦倫丁是啞巴，或者聲帶有問題。這個故事本身是不適合用默片拍攝的（尼瑪，最后不還是有聲音了么，這個夢不還是有聲音了么！你要怎么用默片形式表現有聲片啊），而更合適的是用比如30年代電影來做。這個夢拍得極好，正凸顯了影片的這一矛盾之處。
其二，瓦倫丁在家中獨自看電影那一場，銀幕上自己的影子忽然消失了。顯然，用一點麥茨，銀幕作為鏡子，瓦倫丁觀看自己的影片顯然是照鏡子，自戀也罷，但他是可以看見，或者照見自己的；而影子消失，正是“在鏡子中照不見自己”，所謂無法被詢喚，新的電影秩序之中，已經不再有默片演員的容身之處。
4、大蕭條和金融海嘯無疑有一種互文關系，這也是片中瓦倫丁自導自演的[tearsoflove]票房慘敗的直接原因（有趣的是影片極大地淡化了資本運營層面的內容，即制片人的角色），尼瑪經濟都這樣了，你丫還敢拍悲劇給我們看啊。這是隱含的文本，所謂電影的功能，在那么個或者這么個時代，撫慰是第一位的。即使你有奇觀，有異國風情，是大制作。
進一步來看，這個故事還有一個很有趣的讀法，這一次是女人拯救男人，而且不僅是報恩，而且是迷戀。這一條線寫的也有問題，瓦倫丁的`老婆除了cos公民凱恩里的蘇珊，說兩句“talk”的雙關語之外簡直就是個活動人偶，而米勒妹子對瓦倫丁的感情也鋪陳不足，基本是戲一過半豁然就對他愛的死去活來。所以這個故事呈現為一個女演員以一種變通的方法（歌舞片）拯救了一個男明星，一個女人拯救了在金融危機中落魄的男人，換喻則是拯救了電影（電影藝術？），或者父權結構。
問題在于，瓦倫丁真的可以代表“偉大的電影藝術”么？顯然不是。從一開始到最后，所有的片中片都是再通俗不過的商業電影。“藝術家”看起來簡直是諷刺。從這個角度看簡直在說“過時的就是藝術”。如今談古典好萊塢，談到的那些都是最優秀的電影。這里面還有個命名機制的問題。而如瓦倫汀這樣的演員，不知有幾部能名列其中。
5、而聯系頒獎季其他幾部影片就很有趣了。[后裔]是一個單親家庭，父女之家關系修復的故事，母親，或女人，為自己的出軌付出了生命的代價。很有意味的是，當她成為骨灰之后，竟然難得地擁有了視點（克魯尼扮演的馬特在船上捧著骨灰的那個反打鏡頭，以及水下的鏡頭）。與[盜夢空間]和[在云端]類似，如果這是美國的主流價值，[藝術家]顯然與之有別。而magasa談到的那個有趣的觀點，[午夜巴黎]和[雨果]都是美國大導演跑到歐洲去歌頌“歐洲傳統”（盡管我以為[午夜巴黎]根本不是歐洲傳統，但起碼是一個表象上的歐洲），[藝術家]反而是法國人來為古典好萊塢唱贊歌，這個悖反實在太有趣了。三部影片都主打懷舊牌，而且無一例外，選擇的都是冷戰之前的年代。這似乎說明了某些問題。如我前文指出，[藝術家]顯然聯系著金融海嘯之后的世界狀況，我想真正說明問題的是戛納的獎項歸屬：更為美國主流價值（修復的是經歷六十年代的父子關系）的[生命之樹]拿了大獎，不管是不是主席票，但它說明某種法國或者歐洲內部的“美國情結”，更何況這確乎是部藝術片，戛納也向來喜歡表彰好萊塢體制內的“他者”；[藝術家]則僅僅收獲影帝，而它在美國的好評度甚至可以說是始料未及的，盡管它與美國主流敘事仍有這樣那樣的微妙差異。
所以我想，最終起作用的還是強大的懷舊力量，即使觀眾們沒有看過什么默片，但是他們可以去想象默片，正如[午夜巴黎]去想象20年代。而這部影片實在太過討巧，甚至可以說是乖巧，一如其中那只小狗（其實cos的不是丁丁而是19xx年的默片[義犬救主]啦）。默片確實是個很好的噱頭，不過應該只此一次，不可模仿。
但愿[藝術家]拿下最佳影片的同時，把最佳導演和影帝都讓出來吧。允許學院評委們懷一下舊（我真想看[雨果]啊），不過適可而止吧。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇五
——靈遁者。
什么都是藝術。
殺人是藝術。
女人是藝術。
繪畫是藝術。
撒謊也是藝術。
一個不為人知秘密是——。
不要問為什么！
你見過哪個藝術家可以妥協。
是啊。
半夜三點要洗臉。
躲在廁所吃泡面。
中午12點開始睡覺。
最痛苦的是——。
他從來不問現在幾點了。
所以不結婚的藝術家。
是善良的藝術家。
就像一個聲音大喊：放開那女孩。
好吧，放開了。
尼采，叔本華，牛頓，維特根斯坦……。
哦，怎么沒有中國人？
不！好在沒有中國人。
中國人都需要一個妻子。
自衛在中國并不流行。
這是形態意識的藝術。
我愿意為凌晨3點的靈感。
脫衣解帶。
我也愿意摘下我的眼鏡。
讓你們看看我丑陋的青蛙眼。
真正的藝術家一定會低頭。
去學習做真正的農民。
甚至是乞丐。
不會將生命的`決定權交給大眾。
也不會在權利下呻吟。
那是滅亡的時刻。
假如納粹集中營中有一個活下來的藝術家。
他會如是說。
是的，他活著。
在每一個盛氣凌人的時代。
都這么說。
一定有一個藝術家。
他沒有國界。
他在專心畫畫。
在專心唱歌。
在專心做一個純粹的人！
摘自獨立學者，詩人，作家，國學起名師靈遁者作品。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇六
卻擔心我無力的雙手無法承受這樣的壓力，
不知道為什么愛會變成痛苦，
可能是太愛的緣故。
看到你對他人好，
我會生氣，
渴求你愛的時刻，
冰冷的吉他奏出，
丁香花的悲傷，
夢中的蝶舞漸漸暗淡，
飄揚的清影變得迷茫，
不要再做無謂的掙扎，
一見鐘情就是最好的回答。
有時候放棄也需要勇氣，
就像雛鷹跳下懸崖，
不要為我擔心，
我會堅強走下去，
沒有我的日子里，
你要好好保護自己，
沉甸甸的雨點落下來。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇七
分別總是很悲傷，但回憶又能感到很溫暖，你好，我的大藝術家——杜依桐。很久沒有寫到你了，你雖然不是真正意義上的藝術家，但你在人生路上一直默默陪伴著我，鼓勵著我，給這漫漫長途添上了瑰麗顏色。所以你是我的大藝術家。
小學六年有三年你都陪伴著我，陪我繪出這絢麗的色彩。
有的時候，顏料也會沾染上一些黑色，那是烏云籠罩心頭的時候。記得有一次被某個同學砸傷了眼睛，那時上課鈴剛剛響起，這節課是你最喜歡的科學課，但你義無反顧的.陪我去了醫務室。當時，我發現眼睛里有三個紅點，只擔心不會失明吧？于是哭得更傷心了。你父母從醫，你也知道醫學方面的一些知識，就安慰我說：“不要再哭了，也不要再揉眼睛了，要不紅點消失不了啦！”你用一付大人的口吻責備我，語氣中卻帶著一份安慰。得知我沒事兒，你仍然是不放心地一步三回頭，走出醫務室，去了科學教室。
于是顏料里那一點點黑色消失了，更多的是熱情的紅色，那是我們一起打球、一起跑步的身影；有清純的綠色，那是我們一起讀書、一起學習的時光；還有活力滿滿的橙色，那是我們身處集體活動的積極參與和共同吶喊……但隨著時光流逝，畢業的那一天終究來臨，你我也很難再相見。
時間在畫布上勾勒出一個逗號，不管現實如何，友情就像逗號一樣不會中斷。
下次再見，愿你我青春的畫板上都有更美的藝術作品！
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇八
老天爺終于管管人間了！前面的小雨一直缺勤，作為補償，老天爺將沒下的雨全部匯集在今天。于是，就有了這場大雨。
夏天的雨有點不同尋常。先是一會兒一點，一會兒一點的落，個個雨點都結結實實地砸下來，形成一個銅板似的點兒，好比是色彩艷麗的海報，四處灑落。半晌后，雨驟然擁抱了平平無奇的大地。“嘩啦！”雨聲從微乎其微到達了震耳欲聾，和著這聲音的，便是雨點打在車上的“叮叮”聲與各家各戶噼里啪啦的關窗聲和“啊！收衣服”的慘叫聲。我仰起臉，一道銀亮的閃電在我的眼中留下了迷蒙的白色，還未散盡，又讓人毫不提防地炸了一個響雷，嗯，氣勢是真的足。天空像一個巨大而又空曠的山谷，雷聲則不斷在這里回旋，又回旋，不等它消失，閃電再一次出現了，張牙舞爪卻又悄無聲息地召喚另一陣雷鳴。我拉開臥室的窗簾，一顆顆晶瑩剔透的小水珠落在玻璃上，借著燈光與我對視一眼后，又歪歪曲曲彎彎扭扭地流過，外面的世界逐漸變得朦朦朧朧，幾輛車的燈光若隱若現，隱隱約約傳來幾陣喇叭聲。大地就像一個被遺棄的孩子，誰都拒絕它的躲藏，只好沉默的站在雨中忍受。雨嘛，可以痛痛快快地下，在無聲無息地離去。
終于，雨停了。鳥兒“吱吱”地叫，一下樓，便與潮濕的空氣撞了個滿懷。花花草草上，昆蟲正在吸露珠。這雨下的真好！
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇九
還好有人紙上沾了灰。
有人品住呼吸，
有人抿了口茶，
有人若有所思，
高高的帷幕，
拖泥帶水，
將身子探了進去。
門外的燈，
照射住執著的眼。
身子在里面頭影子在外頭，
和風細雨，
只有一個季節懂，
其余的也算個盛夏一場雨。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十
這一小段文字里，并不是要介紹某一位藝術家的藝術，只碎片的要介紹他的“態度”。——就是我從古往今來許多藝術家之中，特別的佩服贊嘆的。
英國名優彭尼士(j·hbaines)作名優菲爾波士(samuelphelps)的傳略說：“他作了劇人四十三年，沒有談話，沒有訪事的謁見，沒有自述的短文，沒有贈外人的相片，沒有參與過外人的一切宴會。只有帷幕揭開的時候，他才極忠勇的，勇往直前為群眾工作。
“一八七六年菲爾波士，他自己在考登(aldermancotton)府尹府中，劇界歡迎會演說，‘我四十三年為公眾服務，做一個演劇人;有一樁事很可使諸位感興趣的，就是這個，是我實實在在，是我生平初次對著觀眾說的第一句話，因為任何一著作家，關于我私下的談話，是向來沒有記載過的。’“因為演劇家的生活本是有些神秘，如果我們私下常以本來面目，和外界交接，則登臺演劇，定要減少許多感動觀眾的力量，我亟要改變我那廣交游的脾氣。”
神秘的生活，又豈止演劇家?——菲爾波士所以使人崇拜的，就是他在感情生活的背后，卻把持著一種冷的理性。他深沉，他鎮定，他不自炫，他一面靜聽著無數觀眾的贊揚，一面悄悄的`為他的藝術奮斗。
他自度前途無量，他自知和外界的交接，是徒亂人意的，是要使自己的藝術退步的，是要減少感動觀眾的力量的。他只在帷幕揭開的時候，以神秘莊嚴的面目，和無數人交接，下臺以后卻渺渺難尋的去度他自己荒村游釣的生活。
他保持著這幻秘冷靜的態度，——保持了四十三年。
只有這幻秘冷靜的態度，可以常常促進他的藝術，可以永遠維持他藝術的動人的力量，因為他不像別的劇人，拋擲自己到觀眾里去，受無謂的贊揚，自隳他求進步的熱誠，呈露了本來面目，使人多幾番印象，習而生厭。
菲爾波士豈止深沉?豈止鎮定?他具有絕等的聰明，所以見識高人一等，眼光遠人一些。
雛形的藝術家呵!你們愿意有極深的造詣么?你們愿意有極大的貢獻么?請看這位大藝術家菲爾波士的“態度”!
神秘的生活，又豈止演劇家?——十，六，一九二一。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十一
那結滿酸和甜的。
葡萄架下，
被揉碎了的，
驕陽和一只輕嘬的白鵝，
正在相互述說，
天邊鼓噪的，
悶雷把天空緊緊的，
壓迫，
柔和的風，
被毅陽的剛烈膨脹，
刮過喘著渴望的大地，
閃電舞動著意志般的長矛，
直插入要流淚的心菲，
很深很深，
雷鳴和著風的呻吟，
在剎那間，
晃動著所有的信念，
湮滅了曠世的幻覺，
釋放著。
最原始的情感，
那被淋濕了的，
強壯和柔情一時間，
在心靈的原野上，
奔騰，
淌出道道的溝壑，
與歡暢，
那山峰與驟雨的交溶，
劍與虹的翻折，
裂變成，
向上的圖騰生生不息，
把焦慮把難耐，
潑灑成，
這渾沌淋漓的世界，
沒有預言到來的，
卻總比想象更加猛烈。
它狂暴的滌蕩和揉搓著，
那個翻來覆去的夢幻，
連根拔起了誓言，
生與死的，
剝離啾蟬又響起，
那旌心撕肺的，
吶喊已漸漸走遠，
一切都變得那么清晰，
空氣中彌漫著青草的，
氣息在季節的，
章回上，
再添上快感的一筆。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十二
快拯救我們的生命。
也許這情景感動了上蒼，
轟隆隆的雷鳴攜著烏云，
風馳電掣般劃過天空，
伴著閃電點綴炫耀。
那渾圓如豆的雨點，
盡情飛速直瀉拋灑激烈，
片刻間干涸的泥土打著飽嗝，
宛如喝醉了似的跌跌撞撞，
迷迷糊糊加入到狂奔的激流，
激流翻江倒海一瀉千里，
夏雨來也匆匆，去也匆匆，
把歡樂憂傷盡情宣泄。
象孩童般喜怒無常，
像一滴滴瓊漿玉液滋潤著生命，
夏雨你使我往事如煙的回憶，
夏雨你驅趕走了炎熱，
沐浴萬物生機煥發，
洗滌污垢清新靚麗，
人們在夏雨中多了幾份憂愁歡樂。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十三
女神說，“可以。”
我心里十分開心，但又問，野百合能活幾天，
女神說，大約一天。
我雖然心如刀絞但卻稍有慰藉，
嘴里呢喃：
還好，有一天。
回到了凡塵，我手里捧著裝著水晶杯的'野百合，
仔細的凝望著它，
含羞的我開始眼神躲閃，
之后百合卻越發芳香，
我欣喜若狂，因為我隱約感到它。
還是對我有好感的。
就這樣興奮了到了天黑。
黑夜中，我望著百合，卻沒有勇氣親吻它。
就這樣野百合在最好看的時候凋謝了，
我悲痛欲絕。
但是，之后我發覺到了還有一絲希望，我看到了野百合還有一小朵小百合，
我心潮澎湃，雖然我明白這多小百合終有凋落的一天，
管它呢！以后的事情誰能預料得到。
小百合死了，
我的心也死了。
無論我怎么照料，它還是無情的打擊了我。
雖然我不知道以后可不可以再上天梯，但是不在乎這個了。
我只想問問自己我那些時間是不是自己因為羞澀，從而沒有主動表達愛意，
問問上天野百合之花到底是不是為我而變得芳香迷人。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十四
燈滅了。黑暗如潮水一般湮沒了我的視覺。在漆黑的空間，唯有心緒如一只滑過草叢間的飛舞的熒火蟲，把黑暗的世界一閃一閃的照亮。有了這一絲光亮的我，把心翅舒展開來，沿著如夢境般的、亦真亦幻的鄉間小路飛行。路旁，不時有詩意的靈動的火花閃爍，讓我似一個幼年的孩童一般，不時拾揀著這些轉眼即逝的文學的精靈之魂。
每個人，自己都有自己的答案。可是，誰為我們人類來閱卷，做出判決呢？
我心中的老師就是時間。你們呢……。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十五
窮極一生的怒放。
鋪成一世的華蓋。
那凝聚的珠露。
折射著生命的光彩。
蝴蝶的飛翔。
鎖住了你的張望。
風，從你面前經過。
搖搖欲墜的震顫。
折了那蒼老的.腰桿。
璀璨的晶瑩瞬間淹沒。
一池消瘦，不思蓬盛。
血淚之后，再次凝聚。
是那更透明的，晶瑩。
你近乎虔誠地捧在手里。
任時光在掌心，雕刻出斑駁的花。
風，四面八方；風，不分晝夜。
風，周而復始；風，沒有冬夏。
就算是鐵打的腰桿，也在。
搖搖晃晃，瞬間倒塌。
如何守住。
荷盤里的珠露，不被潑灑？
2．蒲公英。
流浪，流浪。
注定了一生的流浪。
沒有方向，沒有希望。
我的眼睛長在故鄉。
起航，起航。
張著風兒編的翅膀。
沒有目的，沒有航向。
我時刻飄蕩在你心上。
悄悄地，將種子。
深埋在月亮坡下，
等待著，下一個月圓。
在祈禱中闔上疲憊的眼。
醒來時卻在沒路的天涯。
如果注定的飛翔，
可不可以將我送回故鄉？
3．河流。
向西還是向東？
無法徘徊，亦不能主宰。
只是無法選擇地跌落，跌落。
從山嵐，從峽口，從每一個至高處。
哪怕粉身碎骨，哪怕傷痕累累。
在那鴻蒙初開的，氤氳里。
否極泰來的無字天書，歷歷在目。
蘸墨揮毫，廖廖數筆已是天涯。
你甘愿做那條奔流不息的，河流。
踏平刀尖般的磨難，只為。
鋪就我每一寸的，幸福。
如果注定的跌落，
可不可以換成是我？
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十六
在我必經的路途中。
癡癡等待。
這是因為你知道。
我是遠山悄悄吹來的。
一縷柔柔的風。
在你的視線里。
逶迤而來。
我堅信，只要我。
輕輕的'動情的。
呢喃呼喚。
你就會隨我。
搖曳婉約。
婀娜飄逸。
淅瀝的雨夜。
夜色格外朦朧。
花落紅殘。
淡淡的憂郁。
在水面輕輕漂浮。
隨波逐流。
雨點在荷葉上跳舞。
珠花碎玉。
如空靈的音符。
在柔美的月光里。
彈撥著心靈的琴弦。
雖然經歷了風雨。
你卻心靜如水。
榮辱不驚。
從容淡定。
在你彎彎的眉梢。
淡然舒展的從容里。
是出淤泥而不染的潔凈。
你隱逸的憂傷。
被多情的歲月風化成了。
如詩的清純與絢麗。
為此，我愿意做一塊鵝卵石。
五彩斑斕的紋理。
不為別的，只為。
你嫵媚而不妖嬈。
無論世界怎樣。
滄海桑田。
我執著的心。
仍舊在你這里。
思念的淚。
在清幽的子夜。
滴在悠悠的云里。
化成細細的雨絲。
滴在你初開的花蕊。
化成露珠。
相思。
晶瑩剔透。
無情地吹老了。
你的容顏。
我依然會清晰記得。
你純凈無邪的笑靨。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十七
我把問題發送蒼天，
天空落下雨滴給我答案，
為什么憂傷總伴隨著我？！
已經鐫刻在我骨髓基因，
當雨水混合著眼淚流下，
可能的答案又是什么？
孤單失落的童年突然涌現，
也許正因為小時候的遭遇，
注定了我此生坎坷的命運，
雨水在臉上胡亂的`拍打，
還有許多的問題叫我迷茫，
我懇求上天給我答案，
也只有你能給我一點點心安，
極端與完美瘋狂與野心，
常常讓我陷入執著與癡狂，
我的血液能頓時燃燒，
靈魂也能瞬間熔化，
我抑制不住用文字來傾訴，
把它做成藥膏治療我創傷，
文學與愛情是我的執著，
創造和自由是我的追求，
它們相輔相成缺一不可，
如生活中的酸甜苦辣，
大自然中的春夏秋冬，
也許生命本不過如此，
順其自然隨遇而安，
冥冥中存在的天道，
沒有人能夠破解知曉，
也是正因為有太多的未知，
才讓人生之路充滿神秘，
命運之花更加嬌艷欲滴！
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十八
夏雨是個可愛的娃娃。
閃著晶亮晶亮的眼睛。
從天空中歡跳下來。
夏雨是個淘氣的娃娃。
滾著又圓又滑的身子。
在荷葉上翻著小跟頭。
夏雨是個歡樂的娃娃。
伸著一對富有彈性的小腳丫。
在池塘里跳起水上芭蕾舞。
用她美妙的音調。
唱著叮咚嘀嗒嘩啦啦。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇十九
行炎的詩歌著重于時空意境的營造，他的詩歌意境空靈優美，為人們帶來了無盡的遐想；言有盡而意無窮，樸實的詩句中有著啟人深思的哲理和觸動人心的落寞感情。其詩歌風格，冷靜的語調、對新奇意境的追求、帶有思辨意味的象征，引人深思的內在韻味，給人以啟迪和思考。
詩歌創作絕對不是風花月雪，而是一次歷險。詩的本質乃是精神的高度自由和獨立。是的，自由的靈魂高于上帝，而生活卻永遠低于自由。詩就是一種境界，一種跨越時空的禪悟。很多情況下，詩歌其實就是一個神秘的個體體悟過程。人的思維具有獨立性和獨特性，詩人通過對實物或抽象性物質進行裂解，其構筑出的有形文字，就是檢測和考驗個體思維對所描述的物性具有的認識度和把握度，它完全是個人精神境界和生活的折射。而人生本質的精神，又決定了詩歌的境界，決定了人格精神的高度自由和獨立。這里從詩人行炎的《這就是命運》、《圣土》、《道》等作品里，可以比較明顯地反映出他已經把一些世象合理地轉換為心象，讓心象升華為一種境界，升華為一種覺悟后的智慧。
如果剔除了詩，語言現象中的美，便失去了根基。如果剔除了哲學，我們便失去了人生意義最基本的判斷。確實，詩歌從來不缺抒情，所缺的恰恰就是去除抒情后的詩性。詩哲理是一種理性辨證，它是支撐起詩文本的骨頭。感性的滲入，使文體豐滿起來。但我們要提防抒情的感動過程所帶來的自覺或不自覺的情緒化泛濫。詩歌是藝術性寫作，必須要具備技巧。詩的語言和詩的想象構筑成詩的兩大基本要素，它們之間互為因果，和諧的作品才是好作品。行炎的《門》《易經》等作品，就是一首首在構思、手法和技巧上運用得很別致的詩，他運用蒙太奇手法，鏡頭由感性推入理性，畫面時進時出地不斷變換著實虛時空。吸引讀者不知覺地進入到他構思的詩意哲理之中，讀到最后，并能讓讀者感受到生命本質的.內在寓意。
詩人行炎是我在詩歌文壇里認識的一位本土詩人。我推薦行炎的詩，更主要是因為在當前浮躁的漢語詩壇，他能夠遠離喧囂，不為名利地靜下心來寫詩，我想，淡泊寧靜，才應該是每一個詩者所追求的一種詩寫心境。而對于一個把自己喻為一株毫不起眼卻有著強大生命力的小草，潛心感受世界，感受著生命，并虔誠地記錄著自己點點滴滴的感悟和詩意的人，就更是難能可貴。
行炎詩歌的創作歷程，他始終在經濟和社會的急遽轉型中，堅守著可貴的詩歌價值觀，感悟人生又不憚于批判剖析，回溯歷史又善于展望未來，具有時代共性又獨顯鮮明個性。作品視野開闊，主題深邃，題材寬廣，往往將思想性、藝術性、知識性熔冶一爐。詩歌語言率真質樸，平字見奇，暗藏鋒芒。詩句間傳承著中國詩人的精神命脈和文化源流，閃爍著傳統知識分子的哲學思辨和憂郁氣質。“玉蘊石而山木茂，珠居淵而岸草榮”（宋？司馬光），他的諸多優秀作品正是得益于其豐厚的學養內涵和藝術良知。
夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇二十
《天問》是屈原所作楚辭中的一篇“奇”文：說它奇，不僅由于藝術的表現形式不同于屈原的其他作品，更主要的是從作品的構思到作品所表現出來的作者思想的“奇”——奇絕的內容顯示出作者驚人的藝術才華，表現出詩人非凡的學識和超卓的想像力！
何謂“天問”？王逸《楚辭章句》說：何不言‘問天'？天尊不可問，故曰‘天問'。”又據傳屈原被逐，憂心愁慘，徬徨山澤，過楚先王之廟及公卿祠堂，看到壁上有天地、山川、神靈、古代賢圣、怪物等故事，因而“呵壁問天”，這種說法雖有一定歷史文獻的記載及文物可作參考，但未必就是屈原寫《天問》的真實起因。《天問》中，問天地、日月、山川、靈異之外，它所涉及的人事，大多有當時的現實意義。因此，屈原所提出的問題不會是僅僅根據廟堂壁畫。而是有他主觀上的選擇并經他精心結撰的。從全文的先后次序來看，先天地自然后三代史實，而以楚國的賢君愚臣作為結尾，這里顯著地表明了作者自己的思想動機與創作意圖，因此，這篇包含著作者深層思想結晶的《天問》，不可能是他“呵壁問天”的即興之作。
《天問》是屈原思想學說的集粹，所問都是上古傳說中不甚可解的怪事、大事，“天地萬象之理，存亡興廢之端，賢兇善惡之報，神奇鬼怪之說”，他似乎是要求得一個解答，找出一個因果。而這些問題也都是春秋、戰國以來的許多學人所探究的問題，在諸子百家的文章里，幾乎都已討論到。屈子的《天問》則以惝恍迷離的文句，用疑問的語氣說出來以成此鉅制，這就是屈子所以為詩人而不是“諸子”的緣由。而“天”字的意思，戰國時代含義已頗廣泛。大體說來，凡一切遠于人、高于人、古于人，人所不能了解，不能施為的事與物，都可用“天”來統攝之。對物質界說，又有本始、本質、本原的意思。《易·系詞》中說：“法象莫大乎天地。”《天問》的`天，也頗有指一切法象的意味，與道家的“道”字，《易經》的“易”字，都是各家用以代表這些“法象”的名詞，屈原為楚之宗室重臣，有豐富的學識和經歷，以非凡才智作此奇文，頗有整齊百家、是正雜說之意，《天問》的光輝和價值也就很清楚地呈現于讀者面前了！
從全詩的結構及內容來看，全詩372句1553字，是一首以四字句為基本格式的長詩，對天文、地理、歷史、哲學等許多方面提出了一百七十多個(一說一百五十多個)問題，這些問題有許多是在他那個時代尚未解決而他有懷疑的，也有明知故問的，對許多歷史問題的提問，往往表現出作者的思想感情、政治見解和對歷史的總結、褒貶；對自然所提的問題，表現的是作者對宇宙的探索精神，對傳說的懷疑，從而也看出作者比同時代人進步的宇宙觀、認識論。《天問》以新奇的藝術手法表現精深的內容，使之成為世界文庫中絕無僅有的奇作。
全詩總體看來大致可分兩大部分。每部分中又可分為若干小節。
從篇首至“曜靈安藏”，這部分屈子問的是天，宇宙生成是萬事萬物的先決，這便成了屈原問難之始，其中從“遂古之初”至“何以識之”問的是天體的情況，“明明闇闇”四句講宇宙陰陽變化的現象。第二小節自“圜則九重”到“曜靈安藏”則是對日月星辰提問：它們何以不會墜落？太陽每日要走多少路，月亮何以有陰晴圓缺？以及有關日月的一些傳說的疑問。從“不任汩鴻”起問的地事，從禹治水過渡到“九州安錯……何氣通焉”說的是古傳說中關于地球的一些情況，而“日安不到”以下六句則就地球上所看到的日的現象發問。第三節從“焉有石林”到“烏焉解羽”一節多為二句一問，都是當時民間傳說中的怪事。
以上《天問》的第一大部分，大體是就自然界的事物發問，并聯想到與自然有關的一些神話與歷史傳說，文章富有變化，聯想豐富而有情致，除少數可能有錯簡外(如“河海應龍”二句或為錯簡，或有失誤)，不能以后人習慣的文章結構之法去看它，而認為是“與上下文不屬”，雜亂而無章法。
從“禹之力獻功”起，對大量的神話故事和歷史傳說與史實提出了問題，這些各種各樣的人事問題構成了《天問》的第二大部分。
女岐、鯀、禹、共工、后羿、啟、浞、簡狄、后稷、伊尹……，屈子對這些傳說中的事和人，一一提出了許多問題，在對這些人與神的傳說的懷疑中，往往表現著詩人的情感、愛憎。尤其是關于鯀禹的傳說，表現了作者極大的不平之情，他對鯀治水有大功而遭極刑深表同情，在他看來，鯀之死不是如儒家所認為的是治水失敗之故，而是由于他為人正直而遭到了帝的疑忌，這種“問”，實際上表現了詩人對自己在政治斗爭中所遭遇到的不平待遇的憤懣，《天問》的思想光輝就應當是這樣來理解的。
自“天命反側”起則進一步涉及商周以后的歷史故事和人物諸如舜、桀、湯、紂、比干、梅伯、文王、武王、師望、昭王、穆王、幽王、褒姒直到齊桓公、吳王闔廬、令尹子文……，屈原提出的好多問題，充分表現了作者對歷史政治的正邪、善惡、成敗、興亡的看法，這些敘述可以看成是這位“博聞強志”的大詩人對歷史的總結，比《離騷》更進一步、更直截了當地闡明了自己的政治主張，而對楚國政治現實的抨擊，也是希望君主能舉賢任能，接受歷史教訓，重新治理好國家的一種變幻了的表現手法。
《天問》的藝術表現手法主要是以四字為句，以問的形式從一個問題聯想到另一個問題。細細讀去還是可以理清脈絡，弄明主腦的。《天問》在語言運用上與屈賦的其他篇章不盡相同，通篇不用“兮”字，也沒有“些”、“只”之類的語尾助詞。句式以四言為主，間雜以三、五、六、七言。大致四句為一節，每節一韻，節奏、音韻自然協調。有一句一問、二句一問、三句一問、四句一問等多種形式。又用“何”、“胡”、“焉”、“幾”、“誰”、“孰”、“安”等疑問詞交替使用，富于變化，因而盡管通篇發問，讀來卻圓轉活脫而不呆板，參差錯落而有風致，所以前人評論說：“或長言，或短語，或錯綜，或對偶，或一事而累累反覆，或數事而熔成一片，其文或峭險，或澹宕，或佶倔，或流利，諸法備盡，可謂極文章之變態。”(俞樾《評點楚辭》引孫鑛語)這構成了《天問》獨特的藝術風格，當然它表現的是屈原的學術思想，問的是實實在在的問題。因此在修辭手法上，自然沒有像《離騷》、《九歌》、《九章》那樣綺麗而富于浪漫色彩，但正如清賀裳《騷筏》所評“其詞與意，雖不如諸篇之曲折變化，自然是宇宙間一種奇文”。
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夏雨的詩歌藝術: 感受中國傳統文學的魅力（精選21篇）篇二十一
然后，等主人--老天爺來看診。
老天的嬌嬌公主----白云出場來啦。
你看：
白云嬌嬌的臉、急黑了、急成烏云—-。
片片烏云涼了大地焦急上火的心；
白云柔柔的臉、急哭了、哭出淚滴。
點點淚滴、打濕大地、滿身遍體。
水珠兒在草葉子上踮著腳尖跳舞，
白云她感受得到；
匯合的一起的水流，
在山的懷抱里歡快的奔走，
白云她感受得到；
水稻田里喝飽水的秧苗，
又挺直了腰桿，
白云她感受得到；
白云感受到的'，
還有在地里勞作的農民們，
他們看到雨時臉上舒展開出來的笑容：
特別特別燦爛。
我也看到白云公主乖乖時的笑容了：
燦爛燦爛的。