范本具有典型性，可以為我們提供寫作思路和結構的參考。下面是一些范文的示范，希望能夠為大家提供一些寫作的參考和借鑒。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇一
課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發。語言的這種優越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。
因此，課堂教學語言對于創設情境，起著至關重要的作用。
一、良好的課堂文學素養是創設情境的前提。
1、課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。
在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，切忌夾帶家鄉方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。可謂水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。
2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。
音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現在學生的眼前，才能激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。
3、組織有序的課堂語言是創設情境的保證。
一堂好的音樂課，教師所創設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發學生學習的興趣了。
4、語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融，高度一致。
對于創設不同的情景，要根據不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節奏。
如：在學唱歌曲《念故鄉》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩重有余的語調，低緩的語速，較慢的節奏來表現，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。
因此，教師課堂的語言的語速、語調、節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分。使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。
二、恰當、優美的形體語言藝術是創設情境不可缺少的重要手段。
看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發展或輕松或緊張或哀傷的情節。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、運用眼神交流，創設正確情境。
從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現，激發自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。
2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。
在創設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。
3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。
特別在一些欣賞課中，當學生進入老師所創設的情境中后，教師多余的言語解說很可能就會破壞學生的注意力，而這時為了讓學生對所欣賞的樂曲進一步的理解，特別是在一些情緒的變化上也能讓學生體會到，可又不能立即打斷聆聽的過程，這時教師如果能發揮豐富的面部表情，就會達到“此時無聲勝有聲”的境界，也會成為解決問題的絕好手段。如：在欣賞《西班牙斗牛士》時，樂曲有激烈、危險的都牛場面，但整個樂曲的表現又不單單只是這些，這里面也滲透出斗牛士沉著應戰，信心十足的的表情。這個時候，教師就要善于撲捉斗牛士臨危不懼的情感，運用豐富的面部表情，讓學生和斗牛士一起經歷整個斗牛的場面，尤其是心理上的考驗。
在教學手段、媒體層出不窮的.當代，很多教師都喜歡運用投影、課件，而忽視了有聲語言和形體語言這兩樣自身的法寶來創設情境。殊不知這兩樣法寶才識人類交流情感的最重要而直接的方式。由上可見，在音樂課創設情景上，除了御用一些現代的教學媒體以外，要不斷提高自己的藝術修養與文學修養，使有聲語言和形體語言在每一節課中完美結合，只有這樣，才能使我們所創設的情境起到應有的作用。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇二
一、音樂應該是快樂的，沒有束縛的，但不是沒有規律的，首先是聽覺能力的培養，通過音調，音色，力度，時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律，提高敏感性。音樂是一門聽的藝術，聽音樂時可以不必端正坐好，可以放松身心的。聽音樂也是有學問的，不是茫茫然的，不知所云的。我認為聽音樂時，可以告訴孩子們，我們要聽些什么，音樂里有什么，你可以做什么。這樣可以更好地讓學生特別是低年級的學生更好地了解自己在做什么，可以減少學生的心理負擔。
二、培養學生的理解，表現力，想像力，讓學生可以大膽的想，敢于挑戰，敢于表現。在音樂教學中，根據作品內容，引導學生從旋律，節奏，風格入手，在掌握一些基礎知識的同時，利用舊知識對歌曲進行分析，從而使學生很快的理解掌握。尤其在我們演唱時，如何正確演唱一首歌曲，掌握正確的呼吸，準確的咬字吐字，準確的音高和節奏，恰到好處的力度，自然而美好的聲音，真切的情感等等。這都是從課堂中慢慢積累的，這些就是對音樂的表現能力的初步體現。
三、注重學生的情感體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品的時候產生的情感反映，這種反應的體現是可以根據不同的音樂，不同的個人而變化的。這學期我給一年級上的一節欣賞課《小燕子》是一首同學們耳熟能詳的兒童歌曲，同學們在聽的時候，不表現出了高度的興趣。由于大部分同學都會唱這首歌，所以在課堂上，同學們都載歌載舞，邊唱邊跳，用自己稚嫩的嗓音，表現了對春的喜愛，對小燕子的喜愛，對家鄉的喜愛。這就是學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，并從中獲得了心里上的藝術滿足。同學們通過肢體語言，繪畫等他們自己的方式來表現音樂，用他們自己的方式來表現他們的內心情感。
文檔為doc格式。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇三
［論文摘要］鋼琴伴奏是聲樂、器樂、舞蹈等表演藝術不可缺少的一部分。高超的鋼琴演奏技術、高效的彈奏能力、扎實的音樂理論基礎、深厚的文化知識底蘊、堅實教育理論基礎以及較強的教學科研能力是高等音樂院校鋼琴伴奏教師必備的職業素養。
［論文關鍵詞］高等音樂院校鋼琴伴奏職業素養。
鋼琴伴奏是使聲樂、器樂、舞蹈等相關表演藝術煥發藝術魅力的催化劑。只有當鋼琴伴奏與器樂、舞蹈、聲樂融合起來時，音樂才會富有生氣和感染力，音樂內容才會得到完整的表現。鋼琴伴奏是一門與獨唱或獨奏者共同構成的一個完整的藝術整體，它們共同塑造藝術形象，抒發和表現音樂內涵，是表演藝術中不可缺少的重要組成部分，也是高師教學工作的重中之重。鋼琴伴奏是一門包容性強、涵蓋面寬的藝術，鋼琴伴奏課程是一門綜合性的藝術課程，它要求伴奏者，即執教教師不僅具備一定的彈奏技能和應變能力，而且還要具備豐厚的文化教育底蘊、較高的音樂藝術素養、靈活的應變能力和廣闊的思維空間，準確把握音樂風格，具有正確的藝術理解能力、表現能力和音樂分析能力。
鋼琴伴奏與獨奏相比，除了一些共同的鋼琴技術、技巧外，像鋼琴觸鍵的方法、踏板的運用、鋼琴伴奏作品的整體藝術處理等，都具有其獨特的技術內涵。鋼琴藝術是一個細微的藝術，尤其是它的觸鍵方法，在鋼琴演奏中是十分講究的，因為它直接關系到鋼琴演奏的藝術表現力和感染力。在鋼琴伴奏中，伴奏者不僅要顧及自身彈奏音樂的音色效果，還要兼顧音質、音色和音量方面的特殊合作要求，以求達到整體音響效果上的均衡與和諧。踏板是鋼琴的靈魂，它在鋼琴彈奏中的具有不可比擬的重要性。如果在鋼琴伴奏中應該使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板還是1/3踏板以及何時踩下去、何時放掉等問題，都必須認真推敲，并非常講究地去使用。
鋼琴伴奏始終是伴奏主體的陪襯，其不可能像獨奏獨唱那樣一味去追求作品的精雕細刻。在高等音樂院校從事鋼琴伴奏的人員往往會遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目會有一定難度的情況。此時，提高伴奏者快速掌握音樂作品的能力就非常重要了，它就要求鋼琴伴奏者能夠“多”“快”“好”“省”地掌握音樂作品。“多”即盡可能地增加伴奏曲目數量；“快”即上手快，能夠很快地熟練曲目；“好”即盡可能地處理好伴奏曲目，與伴奏主體配合好；“省”即能夠有效地省去煩瑣的藝術處理過程，抓住曲目的主要特點，與伴奏主體相配合。視奏能力強，應變能力快也是一位優秀的鋼琴伴奏教師不可缺少的能力，這能為歌者、舞者以及演奏者在表演過程中的失誤起到及時的補救作用，從而創造出更加完美的藝術形象。從這個意義講，批量性、快捷性、靈活性和應急應變能力是鋼琴伴奏者特有的、必備的職業素養。
音樂理論基礎包括很多方面，如音樂作曲理論、音樂史學理論、音樂美學理論、音樂教育學理論等。如果一名鋼琴伴奏教師欠缺調式調性、曲式結構、和聲配置等作曲理論知識，或對這些理論知識掌握不夠扎實，那就無法真正弄清作品的內在音樂結構和藝術邏輯發展關系，更無法理解音樂作品并使之藝術化。這樣，在面對復雜的音樂時就會束手無策，無從“彈”起，彈出的伴奏會顯得蒼白無力，甚至雜亂無章，全然達不到應該具有的藝術效果。另外，只有音樂作曲理論作為知識支撐是遠遠不夠的，鋼琴伴奏者還必須具有音樂史學、音樂美學、音樂文獻等方面的相關音樂知識，這些方面的知識將有助于伴奏者了解音樂作品的時代背景及其蘊涵的哲學思想、音樂美學思想等，使其對伴奏作品做出優化的藝術處理。同時，對伴奏者理解音樂作品的風格特征和審美意義也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本質中更深一層的音樂思想，才能夠把作品的`實質展現給聽眾，從而與聽眾產生高層次的情感共鳴。
鋼琴伴奏作為一種外在的綜合性表演藝術形式，是表演者內在素養的集中反映。鋼琴伴奏的彈奏在一定程度上可以說是“彈文化”，出色的鋼琴伴奏離不開全面的藝術修養和深厚的文化底蘊。只有各方面的文化修養加深了，音樂感受力才會隨之豐富起來，文學、歷史、哲學、美學等文化修養常常制約著演奏者對樂曲的理解程度。一個優秀的鋼琴伴奏者，必須努力提高自身的文化素養、藝術修養和人文功底，了解其他藝術形式及各方面的相關知識，如文學、歷史、戲劇、電影、舞蹈、美術等姊妹藝術，來提高自身理解作品、剖析作品的能力。眾多音樂作品涉及的背景知識是多樣的，鋼琴伴奏教師必須閱讀大量音樂文獻、音樂歷史與文化，以最快的速度準確判斷不同時代不同音樂家的不同音樂風格，這樣才能把音樂作品準確而完美地展現在聽眾面前。不少中外名曲都與文學、詩歌有著千絲萬縷的淵源關系，一些標題性的音樂作品常取材于民間傳說、小說、戲劇或詩歌等，這就需要我們具備一定的文學藝術修養去理解這些作品。例如，鋼琴家傅聰之所以能把中華民族的戲曲、詩詞、哲理、繪畫在其鋼琴演奏中表現得淋漓盡致，就是得益于他的父親——傅雷先生自幼對其傳授古今中外文化知識，培養了其較為深厚的文化底蘊的結果。所以，全面加強文化素養，從浩瀚的科學文化知識海洋中去吸取營養，激發靈感，是所有鋼琴伴奏者終生的必修課。
高等音樂院校的鋼琴伴奏教師應該具備一些基本的教學教育理論，掌握必備的教育教學方法，如基本的鋼琴伴奏教學手段、教學原則、教學方法等，這才能夠完成“鋼琴伴奏”這門與眾不同的課程教學。在鋼琴伴奏教學中采取適當的教學手段與方法，不僅可以提高教師的教學效果，還可增強學生的學習興趣。另外，鋼琴伴奏教師應該在教學中把本課程的課程定位告訴學生。鋼琴伴奏者必須熱愛本職工作，對鋼琴伴奏應該具備執著的追求和滿腔的熱情以及強烈的責任心，對待每一次伴奏任務都要一絲不茍，積極配合，要具有善于與人合作，時刻保持謙虛、隨和。在與合作者進行再度音樂創作時，應將自己的情感與合作者有機地融為一體，使其在演唱（奏）中得到音樂的提示和烘托。所以說，高等音樂院校的鋼琴伴奏教師必須具備堅實的教育理論基礎作為其鋼琴伴奏教學工作的保障。
鋼琴伴奏教師需要演奏以及教授的伴奏作品多種多樣，不同時代、不同地區、不同民族、不同作曲家及不同體裁形式的音樂作品，有著各自不同的風格和特點。這就需要鋼琴伴奏者跳出鋼琴的局限，甚至跳出鋼琴伴奏的局限，像指揮家研究總譜那樣去分析音樂作品，力求在自己的頭腦中形成一個對伴奏曲目有著全局性指導意義的整體性構思，這種整體性構思恰恰是伴奏成功與否的關鍵。
另外，鋼琴伴奏教師還應該養成一種隨時總結構思和教學方法的教學習慣，不斷探索、發現鋼琴伴奏教學中的教學規律與教學技巧，通過教學實踐提煉出相關的教學理論，然后運用相關的教學理論再指導教學實踐。鋼琴伴奏教師應該在鋼琴伴奏教學中尋找問題、產生課題，并最終在教學中解決問題、完成課題研究。這樣一個實踐產生理論、理論指導實踐的認識過程，一方面鍛煉了鋼琴伴奏教師的科研能力，提高了自身的教學、科研主動性，維持了自身鋼琴伴奏教學的可持續發展；另一方面也為學生的鋼琴伴奏學習做出了表率，為其樹立了良好的榜樣。
綜上所述，高超的鋼琴演奏技術、高效的彈奏能力、扎實的音樂理論基礎、深厚的文化知識底蘊、堅實教育理論基礎以及較強的教學科研能力是高等音樂院校鋼琴伴奏教師必備的職業素養。鋼琴伴奏教師的職業素養直接關系到鋼琴伴奏課程的質量和藝術品味，好的鋼琴伴奏教師可以帶給鋼琴伴奏無限的生命力和發展動力，可以使歌唱家的歌聲變得更美、演奏家的演奏變得更加動聽，更可以使鋼琴伴奏的后備軍充滿活力。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇四
摘要：“教師提問”作為有效教學的一個重要手段，越來越受到廣大教師的重視，有關“提問策略”的論文也日漸增多。然而，關于幼兒園音樂教學活動的“教師提問”的文章還略顯微薄，所以本文探討的就是有關幼兒教師進行音樂教學活動時的提問藝術，主要從幼兒音樂教學活動提問的意義、提問的現狀以及提問的有效性建議三個方面來闡述。
音樂活動作為幼兒園藝術領域的一個重要方面，更是受到了廣大幼教工作者的重視。音樂是一種抽象的藝術，以聲音作為傳播的媒介，只憑幼兒自己的能力是不容易理解的，必須要在教師的指導下學習，所以“提問”就成了教師音樂教學活動的主要手段。
一、
總結。
筆者通過查閱文獻和觀察真實的幼兒園音樂教學活動，對教師提問這一師幼交互作用著的動態過程進行分析和思考，反映了部分幼兒園音樂教學活動中教師提問的現狀。
（一）提問的主體：重教師話語霸權，輕師幼雙向對話。
近年來，我們一直在強調以兒童為主體的教學理念，尊重兒童，傾聽兒童內心真實的聲音。廣大幼教工作者在觀念上都已經接受了這一說法，但是在實際教學活動中——特別是像音樂這種以聽覺化符號為主要傳播媒介的教學活動，教師往往又回到了過去，以自我為中心，用自己的想法代替兒童的想法，輕視與幼兒之間的對話，忽視了幼兒的想法和感受。
在韻律教學活動中，教師往往通過提問的方式掌握著話語的霸權。幼兒園教育在使幼兒社會化的過程中預先賦予了教師教育幼兒的社會權威。另一方面，教師由于年齡上比幼兒成熟、知識比幼兒專深，使教師在教育情境中，特別是在教學活動中的言語交往中處于優勢。教師一般認為教教學并不是一種個人行為，而是在代替社會、國家對幼兒實施教育，行使社會和國家賦予她們的將社會認可的合法化內容內化為幼兒的價值觀和信仰的權力，因而她們認為其話語具有合法性、權威性和不容易質疑性。教師的霸權話語雖然代表的是社會的要求，但在教學上形成的教師獨自言說的權力，使幼兒沒有自己言說的權力，師幼之間的關系變成了一種不平等的關系。當幼兒抱在一起創造性地表現“小花和小雨做朋友”的時候，教師否定了。可見，教師控制了教學活動中的發言權，同時也控制了幼兒的思維。幼兒的話語，成為了教師話語的依附，沒有幼兒主動思維的參與，沒有幼兒獨立的有創造性的意見的參與。
（二）提問的內容：局限于表面聯想，忽視音樂要素的表現作用。
幼兒學習的疑難點也是教學的重、難點，抓住疑難點提問，就是要突破教學的重點和難點。音樂的表現形式是以音樂的形式要素——節奏、旋律、和聲、調式、曲式等通過藝術的組合而顯示出來的，不同的音樂要素經過不同的組合具有不同的表現作用。在音樂表現形式的作用下，作品呈現出獨特的音樂形象、意境、風格，體現了特定的情緒、情感和人文主題，也就是音樂的內容。在音樂教學中提問的目的是要使幼兒在音樂的表現要素和形象之間建立起聯系，而不簡單地停止在“像什么”的層面上。而如今的教師提問普遍都處于這樣的層面。
（三）提問的重要目的之一：常規的維護。
幼兒園通常把常規分為日常生活常規和教育常規。幼兒園教育常規，是指為保證教育活動順利進行，在教育活動中經常使用的用來規范兒童行為的標準、法則或習慣。當然，也就包括幼兒音樂教學活動。
在如今的教學中，常規不再是手段，而是目的；常規不再是教學的保障措施，而成為教學內容本身；即遵守常規不僅是一種事實性認識，同時也是一種規范性認識。常規擁有了事實價值之外的規范價值，且規范價值遠大于事實價值。教師借助提問來完成對兒童的控制并借此形成兒童普遍秩序。在這種秩序下，兒童僅被作為教學的客體，被動的接受和馴服，其主動性被壓抑、主體性被抹殺、積極性被磨滅、創造性被扼殺。這種教育遮蔽了兒童本應擁有的豐富的日常生活，成為了兒童自由和主動性的“鐐銬”。
（四）滿堂問——形式的互動。
提問作為師幼互動的一種形式，需要教師與幼兒雙方的真實投入，包括教師和幼兒之間的情感溝通、思維激發與信息交流。在幼兒園音樂教學中，有很多教學活動表面上熱熱鬧鬧，教師與幼兒在進行“積極”的互動，其實是以形式的互動代替實質的互動。形式的互動，指的是只有互動的形式而無實質性的內容，表現為教師一呼、幼兒百應，對幼兒智慧活動沒有多大激發作用的互動形式。如教學中教師、幼兒都明明知道某幼兒回答正確了，但教師還不止一次地問“對不對”，幼兒一齊回答“對”。
總之，目前的幼兒園音樂教學活動中存在教師教學觀念陳舊，提問水平低；提問頻度高，但以低水平問題為主；提問目的片面性；提問形式化；教師對幼兒回答的反饋策略性不強等問題。
二、提高幼兒音樂活動提問有效性的建議。
從各個視角來審視幼兒園音樂教學活動中教師的提問現狀，既是為了找出幼兒園音樂教學中教師提問存在的缺失與不足，更是為了找到適當的途徑和方法，消除教學中教師提問的不合理性，提高教師的提問水平。因此，筆者將從轉變教師的教學觀念、提高教師的提問水平和提問策略、提問走向對話三個方面提出優化教師提問的建議。
教學是一種教師與幼兒之間的交往活動，它需要物質條件的支持，如座位的排列形式、班級的規模等，這些因素都是制約教學質量的重要因素，但更重要的是教師的教育觀念的轉變。要充分尊重幼兒在學習中的主體地位。音樂教學的過程是一個雙向的過程，不是一方壓制或變革另一方，而是共同參與，塑造一個屬于雙方的情境。在幼兒園音樂教學活動中，要改變幼兒處于被動、受抑制或其主體性受到忽視的，實質上被異化為客體的狀況。教學要從幼兒出發，充分發掘每個幼兒的潛能，讓幼兒的個性得到充分的發展。在教學的設計、實施中把幼兒當成是發展中的、富有潛力的、整體的、具有主動性的人，是教學活動的參與者和合作者，而不是被動承受教學活動影響的客體。
（二）提高教師的提問水平和提問策略。
1、精心設計，充分發揮不同類型問題的價值。
提問要有目的性，提問有組織、激發、反應等不同的功能與價值，在教學活動中，教師要善于利用和發揮不同類型提問的價值。提問設計要精簡數量，直入重點，重視提問的密度、節奏以及與其他教學方式的配合；緊扣教學目的和重點、難點，根據幼兒的實際情況，力求提問設計少而精。提問時，教師還要注意表述的技巧，把握提問的一些基本規則，如問題中心要集中，用盡可能少的字表述清楚，語音、語調要突出問題的中心和重點等。
2、給幼兒適當的問題的解答距。
教師的“問”的根本目的在于開拓幼兒的智慧。如果幼兒對教師所提出的問題缺乏必要的思考，那么就很難達到“問”的目的。心理學上把從問題的提出到解決完畢的過程，稱為解答距。首先，給予幼兒適當的問題解答距，給幼兒更大的思維活動空間，更多的探究發現、交流合作、體驗成功的機會，是促進幼兒智慧生長的必然要求。其次，“問”與“答”之間要有適當的時間間隔，給幼兒留有較充分的思考時間。如果思考時間太短，幼兒對問題缺乏充分的感知和足夠的思考，必要的心理過程沒有完成，“問”的效果自然不好。一般來說，簡單的問題幼兒只需2-3秒的思考即可回答。如果問題可能引發爭議，需要幼兒仔細想一想，教師等待的時間則要相應地延長。
（三）從提問走向對話。
幼兒音樂教學要充滿生命的氣息，追尋生命的意義就必須以對話的方式而不是獨白的方式進行。對話方式的教學為幼兒的茁壯成長和教師的生命成長營造了充分的自由空間。幼兒會質疑“權威”、反思“真理”、超越“教材”，而不是單純的聆聽權威的“傳授”、理解課本的“真理”、適應教材的“內容”，師幼在對話中達成意義的建構。教師關注幼兒的心靈、呵護現實的生命、尊重幼兒的需要、關照幼兒的感受、接納幼兒的觀點、寬容幼兒的“錯誤”。師幼在理解、分享、崇敬、盼望、自由、開放、輕松的教學中，敞開自己的心靈，真誠地呼喊出生命的真切感受，知識在生命對話中變為活躍的生命氣息流入到幼兒的個體生命。
總之，在提高教師提問藝術方面，幼兒音樂教學活動與其他領域的教學活動是一致的，都是以提高有效教學為目的。希望能引起更多的教師關注教學提問，提高教學提問的水平，進而提高師幼互動的質量和教學的效益。
參考文獻：
[3][美]索里jm&特爾福特.教育心理學[m].高覺敷.劉范.林傳鼎等譯.北京:人民教育出版社，1982:152。
[4]金傳寶.教師如何提高發問技巧[j].外國教育研究，1998(2)。
[7]黃偉.對話語域下的課堂提問研究.[d]上海師范大學博士學位論文20xx,4。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇五
在音樂教師專業技術發展學習中，本人嚴格按照學校的專業發展計劃，制定了本人自己的專業發展目標，真心對待這一學習，一步步扎扎實實在發展自我，使自己在學習中專業水平得到提升，歷經艱辛之后收獲著成功的喜悅。現將本人一年來的學習情況及思想觀念和教育行為上的變化做如下總結：
一、力求做到以提高自身素質為準繩，提升音樂新課程教學理念為基準的思想，積極參加培訓活動。在培訓活動中提升了自身能力，并得到了鍛煉和提高，促進了自身素質的不斷更新；利用課余時間閱讀了教育教學刊物上發表的文章，吸取精華，積極參與教科研課題，使自己的教育科研水平更有了相應的提高；利用學校的現有資源積極開發校本課程，大膽嘗試，使自己的教材開發及處理能力再上了一個臺階，同時，利用音樂網絡資源,在與其他教師研討交流并實踐的過程中,提高了自己在教學中與其他學科整合的能力和理念。
二、在音樂專業知識和技能方面，積極參加了學校組織的教育教研活動，主動學習，積極討論交流，更進一步提高了自己的教育科研水平，以探求適合自己所教學生的教學模式。
三、自我反思，不斷積累經驗和材料。反思如同前行路上的驛站，休整再出發才能精神百倍，方向正確。積極撰寫音樂反思型教學案例，不斷地記錄和積累教學工作中的體會、經驗和資料，有利于教學工作的深入進行，有利于不斷提升自身的音樂理論水平和教學能力。每教完一節課后，我都記下本課的創新“亮點”；找不足之處，寫出改進之法；想應做之法，留下瞬間感悟，不斷積累成功的經驗。本學年的音樂教育教學工作結束了，但仍需要繼續更進一步的提高，我現在初步計劃在下一學年里更加繼續深入學習，使自己的自身音樂素質和能力得以不斷完善。對于上級組織的各類音樂培訓，我將不遺余力地積極參加，并且以認真的態度對待每一次培訓。同時珍惜每一次培訓學習的機會，在培訓中務實、求真，做到學有所獲，學有所用，從提高自身素質和能力的角度出發，彌補自身不足，更進一步提高自身具有的能力和音樂素養，為教育事業發揮一名教師應有的作用。總之,在本學年的教學工作里,我更清楚地認識到時間不等人，不能只在原處守望，必須更明確地樹立終身學習觀,不斷學習,不斷充實自己，不斷前進,練就自己更堅實過硬的專業等知識技能，更應該把自己的本質工作做好。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇六
“樂由情起”，這是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心。“情”更是藝術創作的靈魂，引導學生感悟作者的創作意境是對作品最好的理解。因此音樂課上根據音樂創設相應的情境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美感，接受美的教育，提高審美情趣。因此，首先應以自己的情感去撥動學生的情感的琴弦，使之產生共鳴，才能使學生真切的融入教師所創設的情境之中。而人類情感的交流，首先便是通過語言的交流。
課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發。語言的這種優越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。
因此，課堂教學語言對于創設情境，起著至關重要的作用。
一、良好的課堂文學素養是創設情境的前提。
1、課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。
在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，切忌夾帶家鄉方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。可謂水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。
2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。
音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現在學生的眼前，才能激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。
3、組織有序的課堂語言是創設情境的保證。
一堂好的音樂課，教師所創設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發學生學習的興趣了。
4、語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融，高度一致。
對于創設不同的情景，要根據不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節奏。
如：在學唱歌曲《念故鄉》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩重有余的語調，低緩的語速，較慢的節奏來表現，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。
因此，教師課堂的語言的語速、語調、節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分。使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。
二、恰當、優美的形體語言藝術是創設情境不可缺少的重要手段。
看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發展或輕松或緊張或哀傷的情節。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、運用眼神交流，創設正確情境。
從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現，激發自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。
2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。
在創設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。
3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。
特別在一些欣賞課中，當學生進入老師所創設的情境中后，教師多余的言語解說很可能就會破壞學生的注意力，而這時為了讓學生對所欣賞的樂曲進一步的理解，特別是在一些情緒的變化上也能讓學生體會到，可又不能立即打斷聆聽的過程，這時教師如果能發揮豐富的面部表情，就會達到“此時無聲勝有聲”的境界，也會成為解決問題的絕好手段。如：在欣賞《西班牙斗牛士》時，樂曲有激烈、危險的都牛場面，但整個樂曲的表現又不單單只是這些，這里面也滲透出斗牛士沉著應戰，信心十足的.的表情。這個時候，教師就要善于撲捉斗牛士臨危不懼的情感，運用豐富的面部表情，讓學生和斗牛士一起經歷整個斗牛的場面，尤其是心理上的考驗。
在教學手段、媒體層出不窮的當代，很多教師都喜歡運用投影、課件，而忽視了有聲語言和形體語言這兩樣自身的法寶來創設情境。殊不知這兩樣法寶才識人類交流情感的最重要而直接的方式。由上可見，在音樂課創設情景上，除了御用一些現代的教學媒體以外，要不斷提高自己的藝術修養與文學修養，使有聲語言和形體語言在每一節課中完美結合，只有這樣，才能使我們所創設的情境起到應有的作用。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇七
一、音樂應該是快樂的，沒有束縛的，但不是沒有規律的，首先是聽覺能力的培養，通過音調，音色，力度，時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律，提高敏感性。音樂是一門聽的藝術，聽音樂時可以不必端正坐好，可以放松身心的。聽音樂也是有學問的，不是茫茫然的，不知所云的。我認為聽音樂時，可以告訴孩子們，我們要聽些什么，音樂里有什么，你可以做什么。這樣可以更好地讓學生特別是低年級的學生更好地了解自己在做什么，可以減少學生的心理負擔。
二、培養學生的理解，表現力，想像力，讓學生可以大膽的想，敢于挑戰，敢于表現。在音樂教學中，根據作品內容，引導學生從旋律，節奏，風格入手，在掌握一些基礎知識的同時，利用舊知識對歌曲進行分析，從而使學生很快的理解掌握。尤其在我們演唱時，如何正確演唱一首歌曲，掌握正確的呼吸，準確的咬字吐字，準確的音高和節奏，恰到好處的力度，自然而美好的聲音，真切的情感等等。這都是從課堂中慢慢積累的，這些就是對音樂的表現能力的初步體現。
三、注重學生的情感體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品的時候產生的情感反映，這種反應的體現是可以根據不同的音樂，不同的個人而變化的。這學期我給一年級上的一節欣賞課《小燕子》是一首同學們耳熟能詳的兒童歌曲，同學們在聽的時候，不表現出了高度的興趣。由于大部分同學都會唱這首歌，所以在課堂上，同學們都載歌載舞，邊唱邊跳，用自己稚嫩的嗓音，表現了對春的喜愛，對小燕子的喜愛，對家鄉的喜愛。這就是學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，并從中獲得了心里上的藝術滿足。同學們通過肢體語言，繪畫等他們自己的方式來表現音樂，用他們自己的方式來表現他們的內心情感。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇八
1、音樂素養的概念界定。
關于音樂素養的概念，存在不同的觀點，主要有以下幾種：尹愛青認為音樂素養是指音樂方面的素養及修養，主要包括音樂知識理論方面、音樂欣賞方面、音樂表演方面以及音樂教育方面這四種修養。楊萬春認為音樂素養包括音樂素質和音樂修養音樂素養不僅要有基礎的、最一般的音樂知識和實踐能力，還需要對音樂有較高的認知能力和審美能力。晏曉東認為音樂素養是指樂理知識、視唱練耳、音樂常識以及與音樂有關的自然音樂和人文音樂等方面的綜合知識，指的是個體在音樂方面長期積累而形成的修養。綜合各種觀點，筆者認為音樂素養是一種綜合的素養，是有關知識、能力、技能、態度價值觀等一個人的綜合素質的整合。
2、音樂素養的內容。
音樂素養的內容主要包括音樂技能、音樂能力、音樂知識以及音樂價值觀四個內容。音樂知識是指和音樂有關的涵蓋在音樂體系內相對穩定的系統化的理論知識。這些知識主要有基于心理學和教育學基礎上的學前音樂知識，基本的樂理知識，和聲、作曲技術理論知識，戲劇、戲曲、舞蹈、美術等藝術樣式的基本知識以及中外音樂史的知識。音樂技能是指用各種技能來表達音樂的技巧，一個人要想具備這種技能絕不是一朝一夕就能做到的，而是需要經過不斷地實踐練習才能真正的掌握這種技巧。音樂技能主要有三個方面，即演奏技能、演唱技能以及音樂創編和即興能力，具體又可分為聲樂演唱技能、鋼琴彈奏技能，舞蹈表演技能，器樂演奏技能，舞蹈窗邊技能，自彈自唱技能，指揮技能，即興伴奏技能以及表演技能。
音樂能力是指的一個人對于音樂的整體感悟能力，具備優秀的音樂能力需要一個人擁有一定的音樂天賦，再加上后天的學習，所具備的一種對音樂的理解、感知、創造并將音樂以某種形式表現出來的能力。評價一個人的音樂能力具體可以從他的音樂表現能力、音樂感知能力、音樂創造能力、音樂鑒賞能力幾個方面來進行評判。
音樂價值觀是指人在受過一定的音樂審美體驗之后，對于音樂當中所蘊含的人文價值和社會價值的一種評價。在本文中主要是指有關音樂教學活動的價值觀和整體的評價中所體現出來的大方向上的音樂態度和音樂價值觀，尤其是音樂教學活動中所體現出來的音樂價值觀。
3、幼兒教師音樂素養的實踐性和發展性。
幼兒教師的音樂素養具有實踐性，是因為幼兒教師的音樂素養是從實踐中獲得的，并且幼兒教師的音樂素養在其日常的教學活動的實踐當中不斷被運用，所以具有實踐性。幼兒教師的音樂素養具有發展性是因為幼兒教師在進入幼兒園之前具備一定的音樂素養，在進入幼兒園后，通過日常的教學活動運用和思考，幼兒教師的音樂素養在不斷的提高，因此幼兒教師的音樂素養具有發展性。
二、培養幼兒教師音樂素養的策略。
1、構建敏銳的音樂審美感知覺能力。
敏銳的音樂感知能力是專業幼兒教師用音樂進行教學的前提，如果幼兒教師沒有敏銳的音樂感知能力，他們在教學過程中就不能對音樂的美有良好的把握，也無法用音樂來對孩子進行美的熏陶，更沒有能力來讓孩子用音樂來創造美的激情。
著名的作曲家、音樂教育家林華先生把音樂審美感知分為音感和樂感，音感是指人對孤立音響的感知能力，它是進行和音樂相關的學習、活動、游戲的基礎。有心理學研究表明，人在一歲半的時候就能分辨和模仿音高的音，但是如果長時間不訓練音高感的話這種感知能力就會減弱甚至喪失。當今社會存在很多音準能力低下的人很大一部分原因就是在學前教育的時候音高感的訓練不足。所以作為專業的幼兒教師必須要健全自身的音高感。另外對于音響的判斷是進行欣賞音樂的前提，如果不能夠對音響的好壞做出判斷，就會失去對音樂美的感知。對于幼兒教師來說，對音響和諧與否的判斷需要建立在正確的價值觀上，如果教師沒有正確的價值觀，那他對于音響的判斷肯定會黑白顛倒。同時需要注意幼兒心理發展的特點，要從幼兒本體的發展出發，充分了解現階段幼兒的心理特點，為兒童選擇和收集有利于其身心發展的音響，只有幫幼兒建立了良好的音響協和感，才能使音樂教育成為兒童日后教育不可分割的一部分。
樂感指認對音樂基本秩序的感知能力和對音樂形式變異的領悟能力。這是獲得音樂審美技能的必有之路，如果沒有樂感的支持，就無法對音樂產生情感上的心理。構建良好的音樂感知能力需要長久的實踐，所以幼兒教師還在學生時期就需要有目的的主動學習音樂專業的知識技能，在日常的生活和學習中有目的的培養和提高自身的音樂感知能力，只有構建了敏銳的音樂感知能力，才能在幼兒教育中把音樂的各種藝術元素綜合起來，并且很好的融入到幼兒的生活之中。
2、提升音樂鑒賞的品味。
幼師的音樂感知能力在達到合格的敏銳程度后，要想進一步的.提升幼師的整體音樂素養，可以將提升其音樂欣賞品味與鑒賞能力作為一個突破口。音樂鑒賞的對象主要是普及性的音樂和深入型的音樂。普及型的音樂欣賞主要是針對音樂豐富的感性表述，雖然包括了一些對音樂的知性認識，但從整體來看還是沒有藝術的理性指向。在這個階段選用的音樂素材大部分都具有娛樂性、世俗性和功利性，這個時候已經不是單純的對音樂自身的欣賞，而是在這欣賞之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如這時的欣賞已經從音樂轉移到了表演者的身上，所感受到的美也是比較膚淺的，感受到的只是感官刺激，與欣賞音樂本身的美背道而馳。所以在音樂欣賞能力培養的時候，應當有針對性的選擇感性表述健康，知性表達豐富的優秀文化音樂，從中得到豐富的音樂審美的愉悅體驗。深入型音樂的理性鑒賞是指對音樂所包含的意義進行有理性的追求，也即對于幼兒教師來說應當從音樂的表現形式中領會音樂的象征意義，并且通過對于藝術音樂的聆聽，實現由欣賞向審美的轉變，讓欣賞者從情感體驗向情操升華。深入型音樂的鑒賞能力培養是提升幼兒教師音樂素養的重要方面。
上述已經介紹音樂技能分為演奏技能、演唱技能和音樂創編與即興能力。樂器的使用和演奏技能是專業幼兒教師必須具備的技能之一。但是縱觀目前高校學前教育專業的技能課程設置會發現樂器的學習基本上只有鋼琴，所以高校應當增加其他樂器學習的課程。并且課程內容應當覆蓋樂器的彈奏方式，方法、彈奏內容、技巧定位等都多方面的問題進行訓練，主要培養學生的實際運用能力。
根據調查顯示我們的聲樂教學和幼兒園的實際環境脫節相當的嚴重，對于演唱技能的教學，應當從實際教學的目的拉近與幼兒園實踐之間的距離。在演唱技能的教學當中，應當以兒歌學唱內容作為主要的教學內容，在音樂理論教學方面，摒棄當前教授幼兒以五線譜為主的專業的音樂理論的教學內容，然后我們另辟蹊徑轉而將簡單的簡譜教學作為對幼兒授課的主要內容，這樣的教學內容安排能夠減少幼兒學習那些過于理論化、專業化的音樂理論知識，通過幼師教授幼兒兒歌方式培養幼兒的節奏感、音樂感等音樂技能。另外，在教授幼兒基本的音樂知識，培養幼兒的基本音樂技能和獨自演唱的能力與勇氣時，音樂幼師可以采取聲樂教學的方式，為幼兒示范唱歌時的準確音調和節奏，用歌曲教學示范準確的呼吸方式和演唱姿勢，引導幼兒唱歌時做到咬字和吐字的清晰。幼師還需要通過為幼兒演唱不同類型、不同題材的歌曲，引導幼兒感受歌曲所要表達的思想感情，領略音樂的魅力，感受音樂藝術的美，從而培養幼兒的分析、理解音樂作品的能力，并試著鼓勵幼兒敢于創造自己的音樂作品，將自己的感受以音樂的形式表達出來。
提高幼兒教師的音樂創編與即興能力，為了提高幼師的幼兒音樂教學能力，深入淺出的教授幼兒音樂知識，音樂幼師需要努力地研究幼兒歌曲，根據幼兒音樂的基本特點，旋律與歌詞的相互關系，音樂旋律的基本要素，簡單旋律進行的特點，歌詞的結構特點，依據基本的音樂原理賞析幼兒音樂。幼師需要深入的認識學習幼兒歌曲，掌握主題音調的發展等創作方法，并自己試著編一些簡單地有幼兒歌曲，在課堂上與學生分享。通過這種自身的經歷幼師可以提高自身的編曲能力，升華自身的審美能力，享受音樂魅力的同時提升自身的音樂素養和音樂教學能力。幼兒教師即興能力的發揮是建立在具有豐富的知識儲量、高品位的能力以及高超的音樂技能上的，所以要提高幼兒教師的即興創作能力，必須要先提高幼兒教師的知識儲備量、鑒賞能力以及音樂技能，同時掌握一定的即興能力的技巧，這樣就能很好的掌握即興能力。
4、幼兒教師入職后的音樂修養提高。
幼兒教師不但要在入職前具備一定的音樂素養，在教師入職后也要注重音樂修養的提高。職后進修是教師音樂素養提高的重要環節，教師在入職后，教師從個人發展出發，在實踐中不斷的學習、反思、創新、再學習，從而使自身的教育能力和音樂素養不斷提高。關注幼師的主體性、體現以人為本的應是幼兒教師職后培養制度所必須要體現出來的基本原則，是完善幼師職后培養制度的指導思想和健全方向，這樣的職后培養制度對于幼師音樂素養的提升和良性發展具有重要的意義。關于培養提升幼師入職后音樂素養的具體措施，可以通過頒布相關的法律法規，將入職后進修變為幼兒教師的一項義務，并且政府和幼兒園應當充分給予支持，只有這樣幼兒教師的音樂素養才能符合現代學前教育不斷發展的需求。
三、結語。
隨著我國學前教育事業的發展，對于幼兒園教師的綜合素質提出了更高的要求，作為學前教育重要的組成部分的音樂教育音對于培養幼兒的健全人格，提升幼兒的審美，形成健康的價值觀具有重要的意義，而幼師音樂素養是否合格將直接決定幼兒所接受的音樂教育質量的好壞，但當前我國幼師的音樂素養普遍有待提升，因此我們有必要采取必要的措施提升幼師的音樂素養，這對于促進幼兒綜合素質的發展，促進整個學前教育事業的發展具有重要的意義。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇九
要改善提升幼兒教師音樂技能水平，第一步從職前培養做起。明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的音樂課程體系，加強音樂學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，在音樂課中融合有關教育、心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀。圍繞學前教育培養目標，更新教學大綱，將原有的專業課―――鋼琴、聲樂、舞蹈等課程中，嘗試進行整合。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動相關的內容，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。
3.2提升各級幼兒園教師入職門檻，制定職前上崗技能標準。
在我國幼教事業大力發展時期，我省幼兒園大量擴建和新建，造成幼兒教師嚴重短缺，雖然我省學前教育專業也隨之大量擴招和新建，通過培訓補充了一部分幼兒教師，但與社會發展形勢和人民群眾日益增長的需求相比，優質學前教育資源依然短缺。雖然幼兒教師依然存在短缺，但我們還是要提高幼兒教師入職門檻，在入職前要制定一系列的考核制度，確保教師整體水平。在音樂方面，可以制定一個職前上崗標準，比如歌曲演唱、鋼琴彈奏、彈唱以及音樂知識等需要達到的標準，這一點我們可以借鑒歐美等發達國建的先進經驗，在幼兒教師的專業能力方面，許多發達國家制定了相應的標準。如美國“全美幼兒教育協會”（簡稱naeyc）制定的幼兒教師職業核心標準，對于職前、職后幼兒教師在專業的掌控方面都有了具體的要求；英國教育科學部也頒布了《教師職前教育改革》，文件中詳細規定了初任教師必備的職業技能及其具體評鑒方法。
3.3提高職后培訓的實效性，促進幼兒教師職后專業化發展。
教師繼續教育已成為時代發展的要求，幼兒教師繼續教育是落實終身教育理念、切實提高幼兒教師素質、促進專業發展和提升幼兒園教育教學質量的重要途徑。而幼兒教師的培訓效果與教師的需求有著密切的關系，已有的研究表明，按教師培訓需求進行培訓，有利于提高培訓的實效性和針對性，避免讓培訓流于形勢。在對音樂技能提升需求的調查中了解到：幼兒教師對音樂技能的提升有強烈的愿望。但從目前的培訓來看，理論培訓大于技能培訓，很多培訓內容沒有實際應用價值。因此，要對職后培訓進行大力改革,提升實效性。首先，要了解幼兒教師在音樂教學技能方面的需求，其次，根據需求制定適宜的培訓方案和課程內容，最后，了解培訓的實際效果。只有這樣才能做到有針對的培訓，才能真正提高幼兒教師音樂技能水平。幼兒教師走向專業化發展已成為時代發展趨勢，完善的職后培訓體系，是促進幼兒教師職后專業化發展的必要保障。
3.4加強各地區幼兒教師交流，推進教師輪崗制度。
為了縮小地域和園級差異，應加強各地區、各級別幼兒園之間的交流互訪，開展各種教學交流、培訓交流、幼兒園環境創設等活動，加強交流。還要在各市、區樹立1-2所示范幼兒園，意在帶動其他幼兒園的發展。在各地區、各級幼兒園推行教師輪崗制度。讓發達地區與教育相對落后地區互相輪崗、公辦園與民辦和私立幼兒園互相輪崗、大規模園與小型幼兒園互相輪崗，爭取讓優質教育資源共享，互相交流學習。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十
文化底蘊不夠豐厚，歷史文化知識貧乏。很多人為了就業只讀專業書，應付考試，對經典的中外文學名著少有問津，素質較低，很多人有知識缺文化，有技術缺思想，有動力缺激情。價值取向功利化很嚴重，注重自我價值的實現，忽視了社會價值的要求，不能經風雨見世面。甚至有些學生目光短淺，安于現狀，不思進取，人際關系冷漠，精神世界空虛，難以設身處地為他人著想，只顧自己，自私自利，社會責任意識淡薄，心理素質差，碰到壓力和挫折難以釋懷，缺乏積極樂觀的心態，以至于走向自殺的悲哀境地而不能自拔。
二、加強導讀活動對提高高職院校學生人文素養的作用。
當今知識信息時代，高科技日新月異的迅猛發展，互聯網風靡全球，使得人們的閱讀習慣和閱讀方式趨于快捷式、瀏覽式，難以專注和沉靜下來攻讀經典。另外，功利和娛樂遮住了人文的雙眼，忽視了對國語的誦讀。但誦讀經典，卻可開闊眼界，提高語言表達能力，常言道：“讀書破萬卷，下筆如有神”就是這個道理。誦讀經典，即可傳承文化美德，塑造美好的.心靈，又可增強思辨意識，樹立人生楷模，增加進取的動力。
三、基于人文素養養成開展高職學生導讀活動的建議與措施。
1.做好宣傳、教育，營造好愛書、讀書的濃郁氛圍。通過標語警示人，烘托氛圍，如：“培養人文素養，建設書香校園”，“書籍是人類進步的階梯”，“我讀書，我快樂，我進步”等；通過展板吸引人，展板采用圖文并茂的形式，讓讀者一看便知，深受感染，如：“讀書使人滋潤”，腹有詩書氣自華，千軍萬馬在胸中。“讀書使人安寧”，書中自有芳草地，書中自有小溪流。
2.探究高職院校學生閱讀傾向和需求。可采用調查問卷、訪談、座談、網上交流互動等方式進行信息收集。如，你最喜歡讀什么書、你選擇“好書”的標準是什么、你閱讀的主要目的是什么、你最常用的閱讀方式是什么、每周能看幾本書，等。
3.精選文獻資源，做好導讀活動。根據調查問卷有的放矢，精選文獻資源，做好導讀活動。
4.推選誦讀的中外經典書目。我們生活在信息的海洋中，卻忍受著知識的饑渴。因為網絡資源增加了圖形、聲音、動畫、視屏等，很豐富，但精華和糟粕混雜，使讀者模糊不清；紙質圖書是經過再三沉淀和斟酌的，權威性高，特別是文化經典是人類智慧的結晶，是全人類共同的精神財富，適合讀者認真閱讀后思考消化成為自己的知識，是對高職院校學生進行人文素養教育的最好素材。
四、結語。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十一
學前教育專業以培養幼兒教師為培養目標，學前教育專業的音樂教師專業技能對在校就讀學生的音樂水平以及幼兒音樂教育的發展水平有著直接的推動作用。學前教育專業的音樂教師要具備全面的音樂知識和能力結構，才能適應當前教育體制改革的需求，培養出符合當代教育要求的幼兒教師。隨著基礎音樂教育教學內容改革的日益推進，要構建一支既要在業務技能與教育觀念，又要在師德上具備良好素質的學前教育專業的音樂教師隊伍，從而推動整個學前教育專業中音樂教育的發展，學前教育專業音樂教師必然也要形成一支專業化的教師隊伍。本文將針對當前學前教育專業音樂教師的專業化現狀進行分析，探討當前學前專業音樂教師專業素質要求，分析存在的問題，并且提出相應的專業化對策。
一、學前教育專業音樂教師專業化的現狀。
目前要了解學前教育專業音樂教師專業化的發展現狀，可以從專業素質發展、職業道德發展、專業素質發展途徑等方面進行分析：
（一）學前教育專業音樂教師職業道德發展現狀。
職前音樂教師的考核與評價從專業技能方面來看還是較為重視的，但是職業道德的評價存在一定的難度。而學前教育專業音樂教師的職業情感容易受到職業倦怠的影響，多年來日復一日的循環重復式教學使得他們逐漸失去新鮮感，許多音樂教師在技能實踐方面較為純熟，但文化課程的學習，在家長與社會，以及教師對他們的職業道德培養重視程度不夠，使得部分教師形成了不良品行。在課堂教學中對學生冷漠，忽略了教師自身的職業情感釋放。另外，現在學前教育專業生源中還存在著大部分生源素質不高的現狀，使教師本身對學生的教育教學失去了信心。相對穩定的經濟收入又使得他們失去警惕感，音樂教師的積極性受挫，工作熱情也降低了。許多教師疏于對新知識的學習，許多教學范例不斷重復，甚至無視對學生造成的誤導.并且由于社會文化對教師職業產生一定的影響，人們在市場經濟大潮中會產生思想上的巨變。部分教師的競爭意識增強，但更多的是出于物質利益的考量，事實上他們的工作責任感在淡化，師德水準也在下降。
（二）學前教育專業音樂教師專業素質發展現狀。
當前有部分學前教育專業音樂教師的專業素質處于一般和較差的水平，需要增強業務，提高業務水平。在教學能力素質方面，我國早在就進行了課程改革，但是當前還是有部分學前教育專業音樂教師在教學過程中存在許多問題，例如：囿于程式化、對教材的把握不夠準確，不能很好地為課堂服務；忽視學生的個體發展，不能以學生為中心有針對性地展開課堂活動，對學生創新能力的培養存在嚴重不足。在科研能力方面，音樂教師呈現出較低的水平。部分音樂教師在專業基礎理論方面顯得較為薄弱，不具備音樂方面相應的文化素養，對音樂的歷史缺乏了解，對文藝創新方面缺乏感知能力。許多教師在教學過程中，無法對學生進行系統的音樂理論知識講解。對于音樂的內容、歌曲的特點知識囫圇吞棗，很少涉及到理論依據的探究以及創作的思想情感等。這些問題的主要原因在于音樂教師對專業技能更為投入，重視專業技能的訓練，但是由此過多占用文化理論的學習時間，文化素養較為薄弱。在教學研究過程中，許多教師缺乏文化理論的支撐，只憑借教學經驗來展開，對教學問題沒有進行深入的研究，是難以形成豐富全面的理論體系的。那么音樂教師在科研意識、文化素質方面的缺陷將會嚴重制約其教學開展活動。
（三）學前教育專業音樂教師提高專業化的途徑分析。
當前部分教師對電腦創編音樂方面的信息不夠了解，制作多媒體課件的能力存在不足，還有許多在使用多媒體教學方面存在技能不熟練等問題，亟待學校開展這方面有針對性的培訓。在學前教育專業音樂教師的專業技能提高方面還存在一定的問題：首先，職前培訓缺乏針對性。在音樂教師培養過程中，對音樂專業技能較為重視，但是在職前培訓中，幼兒教育專業方面的知識較少，許多音樂教師的素養較高，對幼兒音樂教學知之甚少.其次，在職培訓的有效性有待商酌。音樂教師無法及時更新現代教育理念，在職培訓遠離了音樂的教學實踐，大肆地說教理論，既無法滿足學前教育專業音樂教師素質提升的需求，也不能滿足學前教育專業音樂教學發展的新需要.最后，職前與職后培訓存在脫節。兩者之間缺乏從內容上的銜接性，存在一些知識結構的重復與倒退。
二、提高學前教育專業音樂教師專業化水平的對策。
（一）加強師德素質培養。
學前教育專業音樂教師具備高尚的師德，這是一個基礎條件。學前教育專業音樂教師要培養高尚的師德，良好的品行，在與學生的交流中要具有一定的涵養，品行端莊，注重自己的內在修養，時刻提醒自己，在教師崗位上也應當體現出獨特的人格魅力。對于從事學前教育專業的音樂教師而言，只有嚴己寬人，以一名優秀教師的標準來規范自己的言行，樹立正面的影響，為學生做好表率與榜樣。
（二）學前教育專業音樂教師專業素質提升的對策。
首先，要具備豐富的專業知識。如樂理、彈奏彈唱、聲樂、音樂史等方面的知識對于音樂教師來說都是不可或缺的，是從事音樂教學工作的基本素質。只有融會貫通，集個音樂思想流派于大成，以此結合音樂表演的形式，才能駕馭音樂教育中多元化的內容。其次，培養過硬的教學技能。學前教育專業音樂教師不僅要具備扎實的專業知識，還需要具備扎實過硬的教學技能，才能順利完成教學任務。學前教育專業音樂教師所具備的技能包括：彈奏方面，教學時能夠熟練運用樂器演奏，根據旋律中情緒要求，烘托出音樂氛圍。聲樂方面，教學中做到準確、生動的范唱，有助于學生理解歌曲中的思想情感。指揮方面，能夠在樂隊或合唱指揮中做到得體、大方和自然，給學生以韻律和美的享受，并且做出正確的示范。舞蹈技能方面，要給予學生正確的示范動作及特征，能夠了解各民族舞蹈的基本特點。再次，學前教育專業音樂教師應當形成角色的轉換，要從傳授知識的角色向促進學生發展的角色轉變，運用自己所學的心理學、教育學等方面的理論來幫助學生確立明確的目標，從而充分調動學生學習積極性，與學生一同分享情感體驗的喜悅。另外，教師要正確、合理地運用教育理論中的知識。根據幼師學生的特征，學前教育專業音樂教師應當具備一定的幼兒心理學、幼兒教育學方面的理論知識，這將會直接影響到學生學習的主動性和興趣培養，可充分發掘出他們的潛質。因此，學前教育專業音樂教師必須學好相關的教育理論知識，能夠在教學中科學合理地運用理論知識。從而引導學生形成良好的學習習慣，掌握主動學習的能力與策略。最后，掌握先進的教學手段。許多音樂教師缺乏熟練運用多媒體的技能，音樂教學與現代化信息技術的融合不夠深入，學會先進的信息技術來輔助教學，將是會大大提升課堂教學效率。通過多媒體教學手段來營造出生動的音樂情境，使學生走進豐富的音樂藝術空間充分享受音樂所帶來的美感是非常關鍵的。
三、結語。
本文以學前教育專業音樂教師的專業化水平提高為研究內容，對未來學前教育專業音樂教師的專業化工作提出一定的意見，希望能夠采取更有效的措施，推動學前教育專業師資力量的培育，使得我國的幼兒教育能夠朝著一個更好的方向發展。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十二
目前各院校中兼職教師隊伍已經成為音樂專業師資隊伍的一個重要組成部分。因此，必須合理、有序地加強兼職音樂教師的聘任、培訓及管理，提高他們的教學技巧、理論知識，在教學過程中形成獨特的教學風格，達到高校音樂專業教師的要求，更好地為社會培養出更多的技能型復合人才。
二、完善教師職稱評定與考核機制。
在教師職稱評定、評優、考核、晉級等方面，要從根本上打破論資排輩的提職考核模式，客觀公正、民主公開、注重實績、依法考核，采取量化積分辦法。職稱評定標準和考核內容都應全面詳盡，統籌教學上音樂專業知識與技能的要求，兼顧科研論文的數量與質量。力求照顧到大多數教師的利益，主要涵蓋教師的出勤、教學工作業績、科研成果、學生評價等。學校必須要有經費和制度保障。設立專項經費，使每個教師都有參加培訓和繼續學習的機會。確保教師繼續學習和培訓制度化、規范化、科學化。
三、努力提高青年音樂教師教育教學技能。
高校音樂專業教師有些是剛剛畢業的大學生，或是從其他學校調入的教師，都是從學校再到學校，教師的來源比較單一，音樂師資隊伍結構日趨年輕化。加之以前對教學實踐能力的重視不夠，這就形成了教師的教學實踐能力的偏低狀態。因此，加強音樂專業教師隊伍的培訓，提高教師實踐技能是當前非常艱巨而緊迫的任務。通過開展青年音樂教師教學基本功大賽，積極促進青年音樂教師能熟悉和完成教學過程、教學環節，掌握教學基本技能和研究教材教法的基本方法，提高青年音樂教師教育教學技能。學校通過組織教學督導不定期督察和視聽青年音樂教師教學情況，及時解決教學過程中存在的問題，提高執教能力。高校要重視教材和講義的更新，加強教師的聽課、評課，共同備課等教學訓練，加強教師的外語和多媒體現代化教學手段的培訓。另一方面，高校通過安排音樂教師進行專業實踐和調研，了解社會信息和科研最新技術，把掌握到的最新理論與成果引入到課堂教學中；讓音樂教師直接參與指導教育實習，鍛煉自身，從而提高實踐能力。
四、加強教師職業道德建設，提高職業道德水準。
師德建設是最根本和最基礎的。教師要以“教書育人，為人師表”為宗旨，以“學高為師，身正為范”為準則，既要有高尚的職業道德，又要有崇高的職業目標。音樂本身就是真善美的化身。音樂專業有其自身獨有的教學方法和特點，如專業課多為個別課及小組課。就音樂教育而言，教師道德水平和價值觀、人生觀直接影響到自身的欣賞趣味和藝術追求精神，而這又在潛移默化中影響到學生的學習目的和藝術態度。作為音樂教師，更要對學生有博愛之心，要以誠相待，懂得寬容并具有強烈的責任感。新時期要著重加強師德建設，特別是加強青年教師的師德建設，使每一位教師擁有高尚的道德情操和職業人格。因此音樂院校應努力探索適合于本專業的師德培養、教學評估、師資培訓、校風建設等一系列制度科學化。學校要注重青年音樂教師崗前培訓工作，要按照《教師資格條例》的要求，通過對青年音樂教師進行職業道德、師德教育、教育心理學、教學方法和教學手段等培訓，幫助青年音樂教師樹立正確的人生觀和價值觀，有效地提高他們的職業道德修養和師德修養。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十三
我與學生相處的時間是每周兩節課，再加上平時的興趣小組，但是學生非常樂意與我相處。平時與學生在一起，要注意自己的一言一行，你的語言、你的動作都是學生學習的楷模，因此對于要求學生做到的教師首先要做到，以教師的示范帶動學生的規范。老師在教育學生時同樣要提高自己，不能認為老師只是教育學生而忽視對自己的要求，殊不知，你的一言一行都在學生的眼中。作為一名教師，要想被學生信服，必須處處注意自己的言行，必須處處注意自己的行為表現，不光是課上，課后也要注意。
二、如何引導和訓練良好的性格。
今年我帶的是一二年級的學生，他們的行為習慣處于懵懂的階段，尤其是一年級的新生，要教育他們懂得為什么要這樣規范自己的行為，雖然這不是件容易的事，但必須這樣做。課堂常規好多新生都不會遵守，比如上課要進教室，把書準備好，發言要舉手，不能想說就說，不能隨便在課上做其它的事。要讓他們懂得，遵守行為規范不僅有利于集體，也有利于將來和領導同事相處。另一方面，可以通過各種音樂活動培養和訓練學生，可以把學生分組，增強其集體意識，認識到一個人做錯會影響到一組人，如果這組同學表現得都很好，能得到獎勵等。在活動中讓學生養成行為規范,還能增強學生的集體榮譽感。
三、褒獎合理。
這個主要是針對興趣小組而言。我開展了一個舞蹈興趣小組，小組成員16個。跳好舞蹈是一個很難也非常辛苦事情，學生經常會因為辛苦而逃課，或者找各種借口逃脫，所以我制定了合理、公平的行為規范評定制度。對平時表現好的同學學期結束時評為“舞蹈之星”，并且有一定的獎勵；而有的.學生有時會出現逃課的現象，我就會和大隊部溝通，對其所在班級進行扣分等，另外再找這個學生和她談心，了解她內心的想法。運用這種方法不但能規范學生的行為，還能促進學生的積極性。
四、與家長溝通。
有些學生在學校的一些不愉快的經歷往往是不敢和老師說的，但是卻愿意回家和爸爸媽媽說，所以老師可以通過和家長溝通這個渠道了解學生的內心，以便更直接更有效地了解學生，從而采取最有效的方式解決問題。另外可以和家長從兩方面影響學生，通過家庭與學校相互溝通和配合，促進學生良好行為習慣的培養。
五、學生中找出優秀學生。
可找出優秀學生，形成紀律小組，老師對其經常表揚，樹立榜樣，利用一切教育機會對學生進行正面教育。學生中間榜樣的力量是非常強大的。紀律小組也可以幫助老師管理好整個班集體，相互進行監督。表現好的同學可以輪流加入紀律小組，抓住小的教育契機，在學生中樹立良好的榜樣，使學生自覺形成積極向上、有凝聚力的集體。
六、自覺遵守紀律。
學生平時的紀律是養成良好行為習慣的保證。學生剛踏進學校的第一天，就要讓他們了解校規校紀，讓他知道作為一名小學生什么是正面的、什么又是違規的，規范養成教育；讓學生明白怎樣做、為什么這樣做、如何做又是錯誤的、會造成怎樣的后果、要付什么樣的責任。我認為成人比成材更重要，要培養對社會有用的人，培養其成為祖國的棟梁，首先要讓他們懂得要做一個有責任心的人，要養成良好的行為習慣。什么樣的習慣是良好的行為習慣呢？在學校能幫助同學，遵守紀律，愛護集體；去音樂室上課，應該是走路靜悄悄，嘴里不能發出聲音；懂得唱好國歌有什么重要的意義，培養學生的愛國意識；懂得在家里哪些習慣又是好的行為習慣。通過這樣的教育能使學生的思想覺悟有很大的提高。要抓好課堂紀律，在課堂上教育學生遵守紀律。開學初進行扎扎實實的養成教育會使學生盡快進入學習狀態，取得事半功倍的效果，以后上音樂課便會得心應手、輕松自如。
良好的學習行為習慣形成的過程，是一個嚴格訓練、反復強化、堅持不懈的過程，要養成良好的學習行為習慣，不僅學生要自覺堅持，教師也要堅持，遇到困難不能打退堂鼓，或者隨隨便便處理，要隨時了解情況，隨時與學生相互交流，隨時解決情況，隨時督促和提醒學生。所謂“冰凍三尺，非一日之寒”，只有在老師的嚴格要求和關心體貼下，學生才能有形成良好習慣的信心和決心，才能使學生真正養成良好的學習行為習慣。
總而言之，音樂教師在教學中，如果能很好地培養學生養成良好的行為習慣，你的教育環節就能輕松地相扣，教育任務就能很好地完成，對于學生的發展也很重要，定能為國家培養出優秀的下一代。而要養成良好的行為習慣卻是不容易的，這是一個長期而艱巨的過程，要靠我們師生、家長、社會的共同努力。我想經過我們的不懈努力，學生良好的行為習慣定能養成。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十四
三、改進數學教學模式。
四、結語。
總之，高職院校學生基本職業素養的培養和形成離不開教師的引導．這就要求教師在教學過程中，首先要善于營造一種和諧的情感氛圍，使數學教學過程充滿著尊重、關愛、理解和激勵，為職業素養的滲透構建良好的教育環境．其次，教師在工作中表現出的敬業、誠懇和人格魅力，對學生起著潤物細無聲的垂范引導作用．因此，教師要注意自我發展、自我提升，為學生提供榜樣的力量。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十五
二十世紀初葉，美國教育學家杜威首次提出了多元文化的觀點，后經多年的探索和實踐，多元文化思想以各種形態滲透到文化、哲學、音樂和教育等諸多領域，多元文化音樂教育即是這種融合過程的自然產物。多元文化音樂教育強調各種音樂形態之間彼此平等，認為各種文化的產生均是歷史選擇的必然結果，雖各有長處和短處但又分別擁有獨特的存在價值，這就意味著在高職音樂教育中不但要重視民族音樂的弘揚，同時還應尊重和理解世界各國的音樂文化，從多元文化的視角去開展音樂教學，以幫助學生樹立平等的價值觀，使優秀的人類文明成果得以延續和傳承。在我國的高職音樂教育中，多元文化音樂教育的實施狀況并不理想，主要問題在于音樂教師對多元文化理念的精髓缺乏全面的、準確的把握，因而無法在教學實踐中熟練使用，因此應提升教師的職業素養，理清多元文化音樂教育范式，使其在高職音樂教育中發揮更大的效用。
多元文化音樂教育是在強調本土音樂文化保護和傳承的基礎上，借鑒并吸收世界各地優秀音樂元素的教育模式。當前，隨著“一帶一路”國策的不斷推進，我國與沿線國家的接觸越來越多，高職院校作為高素質音樂人才培養的重要場所，應重視多種文化因素之間的融合，特別是要了解其他地區和國家的音樂文化，拓寬教師和學生的音樂思維和音樂視野，有助于促進學生知識結構的優化，豐富學生的音樂想象能力，改變傳統的“以知識為本位”的課程結構為“以文化為主旨”代之，從而促進高職音樂教育質量的提高。然而，當前高職音樂教師對多元文化的理解有失偏頗，體現在教學實踐中往往過于強調音樂歌唱技巧的重要性，而忽視了音樂文化的傳授，甚至部分音樂教師將多元文化等同于多種類型的音樂，誠然這種理解有助于提高學生的音樂感知能力，但是在有限的課堂教學時間里不可能將世界上所有的優秀音樂向學生傳授，因此重點應落實在如何幫助學生樹立多元化的音樂理念，引導學生欣賞和理解不同的音樂形式，從藝術美的角度去挖掘不同音樂所蘊藏的深層次內涵，以避免學生在初次接觸異國音樂時由于內心深處的刻板印象而帶來的不必要干擾，使他們在音樂學習過程中建立起正確的世界觀、人生觀和價值觀，促進身心健康和全面發展。因此，要求高職音樂教師需要具備開放的文化價值觀和先進的教育理念，創造出富有創造力和想象力的課堂教學情境，進而在適當的教育引導的基礎上，融入并整合多元文化因素使高職音樂課堂充滿人文情懷和精神內涵。總之，多元文化音樂教育的開展需要音樂教師專業素養的支撐才能順利開展。
多元文化音樂教育關注的是學生的內在發展而非外在的進步，即應拋棄傳統的過于注重學生音樂技能培養的“技術化”教學模式，而將學生的發展重點轉移到如何提升音樂鑒賞能力方面，讓學生通過聆聽音樂作品即可以大體識別其所表達的內容和情緒。教師在音樂教學中發揮著主導作用，是達成多元文化音樂教育目標的關鍵所在，由于大部分高職音樂教師成長于西方式音樂教育體系中，對西方音樂有著先入為主的認識，而對我國民族音樂和其它地域的世界音樂存在著思想認識上的偏差，且由于較少觸及或者根本沒有接觸過多元文化音樂教育理念，對其內涵和作用無從了解，在一定程度上成為推動多元文化音樂教育發展的阻礙因素，因而教師應主動成為擁有跨文化教育價值取向并具有文化敏感性的知識分子，進而完善自己從事多元文化音樂教育的知識結構。
（一）改變教學態度。高職音樂教師在多元文化音樂教育理念上傾向于“歐洲中心論”者不為少數，這主要是因為他們長期以來所接觸的音樂作品和音樂理論均是建立在西方音樂體系之上，按照西方的音樂史觀來定位，則我國的單音音樂處于西方音樂發展的初級階段，這種狹隘的音樂史觀和音樂學習經歷使得他們無法平等地看待民族音樂。且自二十世紀初以來，西方經典音樂的理論體系和闡述模式，被我國列為音樂教育的中心內容，并以此來“改造”我國的傳統音樂，缺乏多元文化音樂教育理念，現在反思實非明智之舉，嚴重影響了我國的高職音樂教育質量。在推行多元文化音樂教育改革中，學校教育是其中的一個重要環節，而教師則擔任落實多元文化教育的重要角色，培育學生辨識及適應多元社會的能力，是當今高職音樂教師的職責所在。音樂教師不可避免地對音樂有自己的個體偏好，要真正做到對各種音樂的平等對待的確不易，但在具體的.音樂教學實踐中，在面對不同類型的音樂作品時應努力克制自己的習慣性偏見行為，因為教師對不同音樂文化所秉持的態度，將直接影響他們的多元文化音樂教育效果。在世界上的不同地域和文化背景下呈點狀分布的音樂藝術，雖然分屬于不同的“話語系統”，但這些由人類共同創造的精神財富是沒有高低貴賤之分的，高職音樂教師要以平等的眼光來看待這些藝術形式，這是對異族文化應有的態度，民族虛無主義和狹隘民族主義均不可取。音樂欣賞是一種通過對具體音樂作品的聆聽來領悟音樂之美的通用方式，而音樂欣賞范圍寬泛的教師大多具有音樂文化平等的觀念，即使初始時對某些音樂不能接受甚至心存厭煩，但如果為了滿足教學需要經常“迫使”自己去體驗，可能就會逐步變得理解和欣賞，這種情感上的變化類似于“音樂上的斯德哥爾摩癥候群”，無關風格亦無關歷史，只是被那種真實而美好的存在所感染。由此可見，在高職院校多元文化音樂教育中，教師的教學態度與他們一直秉承的音樂欣賞習慣有著密切的聯系，隨著音樂欣賞范圍的不斷擴大以及欣賞作品數量的逐漸增多，會在潛移默化中改變自己原先的固執態度，最終跨越自己所屬的基本固定的文化范疇，進而提高自己的多元文化意識水平，引領學生聆聽來自全世界的聲音。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十六
摘要：隨著二十世紀六、七十年代民族復興運動的興起，在西方教育界引發了多元文化教育思潮，并逐漸滲透到各個學科的教學體系當中，多元文化教育模式也成為我國高職院校音樂教學改革的一個重要方向。雖然我國是一個多民族國家，多元文化音樂教育狀況并不令人樂觀，本文認為提升教師的職業素養十分必要，進而構建高職院校多元文化音樂教育范式，以期為高職音樂教育改革提供新的思路。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十七
近年來，教師作為一種專業化的職業已經被人們所重視，“自我更新”成為教師實現專業發展的源泉。教師除了具備傳統所界定的專業特性(諸如本學科的知識結構、必要的教學技能等)之外，還必須擁有一種擴展的專業特性——通過較系統的自我研究，通過反思實踐對教育理論進行檢驗，實現專業上的自我發展。由此，行動研究誕生了。
行動研究起源于30年代的美國，其概念最早是由美國心理學家勒溫(kurtlewin)提出的。他的理論核心是提倡實踐者以研究者的身份參與實地研究，在與社會科學研究者的合作中解決社會問題。將行動研究應用于教育并作出明確定義的是凱米斯(kemmis，)，他認為行動研究是由社會情境(包括教育情境)的參與者為提高對所從事的社會或教育實踐的理性認識，為加深對實踐活動及其依賴的背景的理解所進行的反思研究。在教育行動研究中，教師是研究者，并且以自身作為研究焦點，兼任著“職業者”與“研究者”的雙重角色。當前，我國音樂學科的教育研究基礎較為薄弱，提倡音樂教師開展行動研究對音樂學科發展與音樂教師成長都是極其有益的。
一、音樂教師行動研究的價值。
在傳統的研究范式中，研究者與實踐者往往是分離的，這種分離使得教育研究與教育實踐各自擁有獨立的話語。兩者的界限造成許多研究理論由于“隔靴搔癢”無法解決實踐者的具體問題；而實踐者又常常苦于沒有理論的支持顯得“盲人摸象”。以我國普通學校音樂學科研究為例，作為一門新興學科，在經歷了從音樂教學法到音樂教學論的飛躍后，如今已從音樂學與教育學基礎理論中脫離出來，成為依托于音樂教育實踐基礎之上，研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學的研究任務是對人與音樂之間的關系問題和音樂教授與音樂學習之間的關系問題以及它們相互的內在聯系與發展變化過程進行揭示、說明和預測。音樂教育理論研究的目的就在于指導實踐，然而理論研究卻常常是落后于實踐的。這是因為，通常從事音樂教育研究的人員都是專家、學者或專職研究人員，盡管他們普遍理論素養較高，同時又具備研究設備、技術、時間及財力等的充分保障，但畢竟由于對包括課堂教學在內的普通學校教育活動缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音樂教育現象的理想化認識來指導實踐，這種書齋式研究形成的理論相對于更為復雜的音樂教育實踐，無論是解釋功能、批判功能還是預測功能都顯得缺乏應有的針對性，使廣大的音樂教師大多是借助自身的經驗而不是理論來觀照自己的教學行為。
音樂教育理論必須敢于直面實踐，這是音樂教育研究能夠得以順利健康發展的首要前提，因此，研究方式的擴展與改變是必要的，由音樂教師直接參與的行動研究將會為音樂教育理論注入新的話語，對音樂教育理論的完善有著不可忽視的作用。
2．行動研究是促成音樂教師專業發展和自我更新的根本途徑。
20世紀80年代以來，受哲學解釋學、后結構主義等后現代主義哲學思想的影響，傳統的“經驗型教師”已逐漸受到“反思型教師”的挑戰。兩者最大的區別就在于，反思型教師能夠以開放的姿態看待事物，能夠不斷地對教學進行思考，對專業結構進行更新。他們關注教學的過程，既是教學的實踐者，又是教育理論的思考者與建構者。音樂藝術本身具有“個性化”與“形態化”的感性特點，因此音樂學習與教授也離不開個體的獨特感受性，這種獨特的內涵是音樂學科的靈魂。音樂學科研究所涵蓋的面甚廣，無論是音樂藝術規律還是學生的音樂能力發展都存在著不確定性、差異性等特點。音樂教師在音樂教學實踐中能夠針對自身教學環境中的學生全體或個案，發現問題解決問題，不斷地檢驗、調整、積累音樂教學經驗，在反思與總結中使自身的教學更趨向于合理，這對音樂教師的成長是極其有利的。
行動研究并不僅僅是經驗總結，雖然在行動研究中教師獲得的理論不同于專家的學術理論，但它是反映教師個人實踐愿望的一種實踐知識，在研究的過程中音樂教師必然會有目的有選擇地學習專家的學術理論，重要的是這些理論經過了實踐的檢驗，以重構的方式進入教師個人的經驗之中，最終形成的是一種服務于實踐的理論，可見它的應用價值是不可替代的。倡導和鼓勵行動研究能夠使音樂教師自信地邁進教育科研的殿堂，提高他們的音樂教學質量和研究水平，對促成音樂教師向“專業化”發展成為終身的學習者有著積極的作用。
二、音樂教師行動研究的范式。
教育行動研究并不存在著統一的范式，美國學者溫特認為行動研究的關鍵過程可以用三個詞來表達：“觀察”、“反思”和“運用”。對音樂教師而言，它的基本框架在于：
1．提出問題。
這是行動研究的起點，音樂教師關注音樂教育教學中的特定問題，并從課程、學生、教師本身等方面收集有關的資料。收集資料的方法包括自述與回憶、軼事記錄、各種檢查表、問卷、訪談等，也可以借助于錄音、錄象資料等等。
2．分析問題。
音樂教師通過分析所收集到的資料，通過審視自己的思想和行為，對問題予以界定，診斷其原因，確定問題的范圍，挖掘問題背后所涉及的諸多因素，以期對問題的本質有較為清晰的認識。
3．確立假設。
明確問題以后，音樂教師開始在已有的知識結構中，通過請教理論工作者或閱讀專業書籍、文獻資料等途徑搜尋與當前問題相似或相關的信息，以建立解決問題的方案。這種尋找信息的活動是自我定向式的，其結果有助于音樂教師形成新的、創造性的解決辦法。
4．驗證假設。
考慮了每種行動方案的可能效果后，音樂教師就著手試行某一個解決方案，并在試行之后仍要不斷地搜集各種資料或證據，以檢驗假設，改進現狀。在檢驗過程中，音樂教師會遇到新的問題、新的經驗，當這種行動過程再次被觀察和分析時，就開始了新一輪的行動研究的循環。
三、音樂教師行動研究需注意的問題。
1．外控與自主。
從政策和制度的層面上說，現行的課程設置與教學內容大多是“外控式”的。即由教育行政部門和學術機構策劃或制定，強調的是自上而下的管理模式，以及規范性和權威性。另外長期以來音樂學科在學校中地位不盡人意，使許多音樂教師缺乏學科行動研究的熱情，僅把教學工作定位于按教育理念操作的熟練工，自主性、反思探索的動機與投入感較差。
2．結果與過程。
從科研導向上來看，音樂教學研究往往只重結果、不重過程。許多教師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經過研究的每一個過程，通過行動的觀察、思考、總結、提煉，是“研究”出來的。這一艱苦的探索過程在教育研究中經常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂教師急于求成，把局部經驗任意拔高，盲目構建理論框架。這些都使音樂教學研究無法真正深入，使音樂教育研究的發展受到一定的阻礙。
3．個體與合作。
音樂學科在普通學校屬于小學科，在校音樂教師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發。因此，采用橫向與縱向的聯合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學校和教師之間形成合作關系，隨時定期進行交流，共同提高研究能力。縱向上，可以邀請高校和研究機構的研究人員聯合研究更身層次的課題或進行理論的總結與提煉。
4．音樂與教育。
音樂教師在理論探索的過程中經常會遇到的問題是，音樂學科研究所依托的本體是什么?音樂教育學源于音樂學和教育學，但作為一種新的理論形態，其間原來音樂學與教育學的一般理論都不復存在，已有了新的理論價值和實踐意義。這里涉及的是學科教育學同教育學的關系問題。學科教育學與教育學在研究中存在著一致性，但差異性也十分明顯。當前的學科教育學普遍存在的問題是，缺乏表述本學科特點的理論體系，通常從教育學中移植學科教育學的內容跡象明顯，研究方法重視演繹推理而忽視歸納概括，以至從教育學理論體系中衍化而生的音樂教育學的內容貧乏，特殊性不強。音樂教育學既不是用教育學原理簡單地去解釋和說明音樂藝術現象，也不是擺脫教育學的一般原理獨樹新的理論體系，處理好音樂與教育的輕重關系和出發點的依托關系是相當重要的。
音樂教師成為自己行動的研究者是教育發展的必然方向，也是時代賦予音樂教師的使命。事實上，已經有不少音樂教師成為了研究性的實踐者，其中不乏學者型的教師，我們衷心希望有更多的音樂教師參與到研究活動中去，為音樂教育事業的發展添磚加瓦。
音樂教師論文寫作指南（實用18篇）篇十八
扎實的專業技能和教學技能是音樂教師必備的技能，兩者缺一不可，它既是音樂教師的鎮山之寶又是其立身之本。
一、專業技能。
音樂專業技能是指俗稱的“唱、彈、跳”.這是從事音樂教學的必備能力和基本前提。
1.歌唱――音樂教師的首要技能。
歌唱技能是音樂教師的首要技能，也可稱為第一技能。就一般情況而言，人們最先接觸音樂就是從聽唱歌和學唱歌開始的。所以在許多人的思想里音樂最簡單、最直接的概念就是唱歌。事實上，在大部分中小學生的心目中，音樂教師的歌唱水平幾乎就是教師的全部音樂水平。所以，音樂教師對歌唱技能的掌握如何，直接決定著他在學生心目中的形象和地位。
2.彈奏――音樂教師的基礎技能。
鍵盤樂器是彈奏樂器中的最主要的樂器，也是音樂課堂教學最有利的教具。音樂教師嫻熟的演奏，能夠把美妙的音樂作品直接地展示給學生，幫助學生對作品的理解，從而增強作品的感染力，給學生一種美的享受，一種潛移默化的熏陶。在基本樂理講授中，它起著發聲示范的作用；在聽音視唱和發聲練習中，它起著傳遞旋律的作用；在歌唱伴奏中，它起著烘托氣氛、把握節奏、速度和音準的作用。反之，則只好望“琴”興嘆了！對于學生來說，在歌唱時，如果遇上鍵盤演奏能力薄弱的老師，耳邊充斥著雜亂的音塊或者單調的單旋律伴奏，漸漸地就會失去對歌唱甚至音樂課的興趣。
3.表演――音樂教師的`輔助技能。
表演是音樂藝術所具有的特點，表演要為音樂課堂教學服務，它是小學音樂教師必須具備的專業技能。根據奧爾夫教學體系“聞樂而動”的觀點，針對小學生的好動、好自我表現的特點，選擇出適合形體表現的音樂作品，把歌唱、奏樂、舞蹈盡可能地結合在一起，做出不同的肢體語言。
4.課外活動――音樂教師的綜合技能。
音樂課外活動和實踐是音樂課堂學習的補充和延伸，是學校音樂教育的重要組成部分，是發展學生特長、豐富校園文化的重要途徑。通過課外活動，能培養學生的合作精神，同時能引導部分學生走上專業之路。在學校里音樂課外活動常見的有：合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊、小型的管樂隊和弦樂隊等等。小學音樂教師要根據學校客觀實際組建學生聲樂、器樂、舞蹈等課外音樂活動團隊和指導學生課外音樂活動的能力，要有協調課堂教學和課外活動關系的能力，保證音樂實踐活動在課內和課外的一致性和整體性，為學生在音樂課外的學習和實踐創造有利的環境。只有完成了課堂教學工作與組織音樂課外藝術實踐活動的工作，才能真正完成音樂教育教學工作。
二、教學技能。
音樂教學能力是音樂教師完成音樂教學任務的內在功力和基本保證。
1.教學設計能力。
音樂教學設計是音樂課堂教學質量的重要保障，也是音樂教師教學水平的重要標志之一。它是根據教學對象和教學內容，確定合適的教學起點與終點，將整個教學進行有序、優化的安排并形成教學方案的過程。教學設計過程的能力，是指音樂教師為實現音樂教學目標，順利地進行音樂教學方案設計與決策的能力。具體來說：教師在教學前要根據學生不同的心理特點、知識結構以及自己的教學優勢和風格，對要教授的教學內容進行分析、加工和設計，并根據需要選擇適當的教學方法、教學材料，安排教學活動。這樣才能保證課堂教學順利地進行，使音樂課像一部美妙的作品，富有藝術性和創造性。
2.課堂駕馭能力。
新的課堂是教師和學生互動的一個過程。小學生活潑好動，善于表現、模仿他人。新課標提倡“以學生為本”,讓學生樂中學、玩中學，要求教師在與學生互動中活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的積極性，這就難免使課堂變得很“亂”.如果為了達到活躍課堂氣氛的目的，教師卻無法掌控使整個課堂混亂，那就不是我們所要的教學效果。我們所要的是“活而不亂”的課堂，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西。想要達到這樣的教學效果，就要求教師有駕馭好課堂的能力，這樣既能讓每個學生的個性獲得充分的發揮，又能達到教學目標的效果。
3.教學反思能力。
教學反思是指教師在教學實踐中，批判地考查自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。音樂課程是一門具有挑戰性和開放性的學科，這對自己的教學進行反思就顯得尤為重要。通過記成功之處、記失敗的教訓、記教學的應變、記學生的見解、記教案的修正、記課后的隨想等課堂教學記錄，可以積累大量的教學資料。對這些一手的資料及時地整理、思考和研究，可以更好地了解學生的需要、興趣和發展現狀，能客觀評價學生，同時反思也有助于進一步改進教學行為和提高教學水平，為下一步的教學目標提供更明確的方向。
4.教育科研能力。
教學是一個動態的工作，面對不同的時期、不同年齡的學生，不同要求的教材，教師都應該用不同的思維和方法進行教學，這就需要進行研究。不僅如此，音樂教師還應該對音樂教育過程中發現的新思想、出現的新問題進行研究，運用科學的方法來認識問題和解決問題，使抽象的認識從感性上升到理性。與此同時，音樂教師還應該由工匠型、經驗型教師向科研型、專家型教師轉變，這就需要我們潛心研究，著力提高自學能力、教改實驗能力和撰寫教育教學科研論文的能力。
上述幾個方面是音樂教師所必須具備能力的主要方面，除此之外，教師健康的心理品格、身體素質等也都是音樂教學中所不可缺少的因素。音樂教師只有努力加強自身修養，優化自己的素質結構，才能不辜負社會對音樂教師的期望，更上一層樓！