總結是寫給人看的，條理不清，人們就看不下去，即使看了也不知其所以然，這樣就達不到總結的目的。總結書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇總結呢？下面是小編整理的個人今后的總結范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。
小學美術教學總結的論文篇一
小學生的最大特質就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的`擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
小學美術教學總結的論文篇二
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。
四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！
小學美術教學總結的論文篇三
１．創新能力培養不重視，目標不明確。美術是小學中必然開設的一門課程，基本美術知識的掌握也是一個人應該有的基本素質。但是目前，許多小學對于美術課程中創新能力的培養不注重，在上課的時候老師只是簡單的傳授一些基本美術知識，然后就是按照課本或者大綱進行指導。這樣的教學不能夠幫助學生們培養自身的創新能力，只是簡單的對學生進行沒事只是指導。并且學校也并沒有關注創新能力在美術課程上的培養，導致了其中的疏忽。并且美術教學大綱中目前也并沒有重視創新能力的要求，從而導致老師在進行教學的時候忽略了創新能力目標的建設。
２．教學方法影響創新能力培養。我國小學傳統的美術教學方式是老師在課堂上進行講解，然后布置一些圖畫讓學生在課堂上進行復制，卻從不讓學生自主的理解課堂知識，去化自己腦子中想到的東西。這樣導致的結果過是，學生學習到了美術的一些繪畫技巧，卻并沒有鍛煉自身的創新能力。忽視創新能力培養不光光是在美術課堂上，在其他一些學科也有所體現，這是我國教育方式的一種弊端，需要進行改正。
３．無法激發學生的創新精神。在目前小學美術課堂上，其教學的情景建設和一些課堂互動上缺乏設計，這也間接地導致了不能夠激發學生們的創新積極性。老師們在課堂上所提的問題都是一些較為基礎的問題，學生們完全不能夠對其產生足夠的性卻，自然而然也就不能夠對其產生創新的興趣。并且學生偶爾有些創新的作品也不能夠及時得到老師們的反饋，從而讓這些學生喪失了學習的積極性，這也會間接的導致了課堂教學效果不理想的問題。
１．創新能力是一個學生應該有的基本素質。現代要求進行素質教育，素質教育包含創新能力培養、人文素養培養、個性培養的全方面教育，其中的創新能力培養是較為重要的一部分，缺失了這一點就會對學生的全面發展起到決定性的影響。小學美術作為一個培養學生創新能力的重要科目，是保證學生能夠得到素質培養的重要保障，缺失了學生就有可能無法完成素質教育的要求。并且美術課程中藝術培養還能夠保障學生們的心理培養和價值觀培養，可以說是提升學生全面素質的重要課程。
２．創造能力是激發創造力的重要方式。現代的社會，科技、藝術等等的發展日新月異，這種快速的發展就得益于創造力。但是創造力并不是天生的，是需要培養的。從小學開始，每一門科目的學習都是對創造力的一種培養，特別是美術、音樂等藝術課程的學習，都是對創造力的一種培養，也就是創新能力。所以說創新能力的培養直接影響了學生今后的創造力是否足夠，這種創造力的強弱在很大程度上直接影響了一個學生的未來。如果一個學生擁有較強的創造力，那么就會比較容易成功。
１．激發興趣，誘發創新意識。好奇心是人類之所以對各種知識產生興趣的原因。好奇心可以讓人對某些知識產生刨根問底、追尋原因的原動力之一。擁有了好奇心人們在學習一些知識和了解一些事物的時候，能夠更為細致的觀察，更容易的從中獲得知識。在小學美術教學中，老師就可以利用好奇心，使用一些刺激性的手段，如多媒體展示、視頻展示，等等，這一些比較直觀的圖像會引發學生的興趣，從而誘發學生的創新意識。
２．開展各種活動，提供創新機會。每個人在進行創新時都需要有一個發現者，作為一個小學生來說心里對這個發現者的需求更為強烈老師就可以利用學生的這種心理，培養學生的創新能力。老師可以在課堂上多舉辦一些創新活動，例如自由繪畫、墻壁繪畫，等等。這些活動不但可以引發學生的學習興趣，還可以培養他們的創新能力。在舉辦這些活動的時候，老師要盡量的對每一位學生的作品都進行點評，從而保證每個學生都得到關注，從而在今后的學習過程中得到更多的激勵。
３．突出學生的主體地位，營造創新氛圍。我國的傳統美術教育都是以美術老師為主，老師在課堂上決定了要學習什么，老師引導學生的思維，這樣做，存在很大弊端，會影響學生的學習積極性，影響學生的創新能力。所以，老師要想要培養學生的創新能力，就需要將學生作為主導。老師在課堂上應該把學生作為朋友，應該引導學生創所欲煙，發表自己的觀點。老師可以通過學生所表達的語言進行引導，根據學生的思想來引導他們，從而充分發揚學生的個性，并且可以充分發散思維，培養學生的創新意識。
４．進行激勵性評價，培養學生的創新意識。研究表明，老師在課堂上通過語言、動作等一些方面給與學生肯定，就會讓學生產生更多的學習欲望和創新思維。所以，老師可以在課堂上隨時隨地的給與學生鼓勵的言語或者一些實物表揚，這樣都會激勵學生。并且在課堂上小學生的好勝心理和比較心里都很強，這些表揚和獎勵會激勵其他學生，從而引發他們的好勝心理從而提升競爭。但是要注意這些激勵性評價的度，也就是不能夠使學生產生惡意競爭心態，這樣反而會起到適得其反的效果，進行激勵性評價的時候一定要兼顧到所有的學生，不能夠忘記某些學生從而使這些學生產生不好的心理。
創新能力關乎小學生能否學好美術的關鍵要素，同時也是一個學生是否能夠得到全面發展要素之一，這也在一定的程度上關乎學生未來的發展，所以小學美術課程中一定要對學生培養足夠的創新能力。老師使用激發興趣，誘發創新意識，提供創新機會，以學生為主體，建立激勵體系等等措施可以有效地培養學生的創新能力。我相信在老師和學校的不斷努力下，可以將學生培養出豐富的創新能力，為學生今后的道路做出努力，也為我國未來的建設培養出合格的人才，為我國的建設事業做出貢獻。
小學美術教學總結的論文篇四
【】隨著素質教育的全面推行，美術課程作為小學教育中的基礎性課程，對實現素質教育有著積極的意義，有利于培養學生的審美情操。而嘗試教學法強調學生的主體地位，以學生的自主學習為主，將其用于小學美術教學活動中，能充分調動學生學習的自覺性及自主性，增強學生的實踐能力及探索意識，實現預期的教學效果。本文就對嘗試教學法在小學美術教學工作中的應用進行分析和探究。
嘗試教學法作為一種新型的教學方法，可分為題目展示、練習準備、自主交流、開始練習、自主探索、解答疑難、第二次練習等環節，強調教師完成二次練習之后總結教學經驗，對相關的漏洞予以彌補，實現學生知識遷移的過程。教師在教學中利用嘗試教學法時，應該參照基本的程序，科學把握教學模式，以教學條件變化、教學任務和學生實際情況為依據，對各環節予以靈活運用[1]。當然教師提出具體問題之后，需要為學生預留充足的時間，使其根據資料和課程內容梳理思路，有效分析和解決問題，彰顯學生在課堂上的主體地位，提高學生參與學習的主動性及思維的活躍程度。通常在小學美術教學中應用嘗試教學法的意義具體表現為：①增強學生自學能力。以往的美術教學多是采用教師示范畫、學生模仿畫的模式，這會對學生學習積極性產生影響，以便學生學習其他課程。②便于及時修正。嘗試教學法屬于不斷修正學生不足之處的過程，教師可讓學生完成布置的嘗試題目，及時引導學生發現自身的不足，利用恰當的形式予以指正，實現優化教學的目標。③便于快速激趣。在美術教學中實施嘗試教學法，能打破傳統的教學理念，設置開放性的美術課堂，讓學生發揮自身的想象力來完成相關的嘗試題目，激發學生學習美術的興趣。
（一）應用原則
為了增強小學美術教學質量，在小學美術教學工作中應用嘗試教學法時，必須要遵循如下原則：①引導原則。小學生有著豐富的想象力、強烈的探究欲和好奇心，美術創造中存在無限的可能性，所以應用嘗試教學法時需要科學引導學生，為學生預留充足的發展空間，讓學生完成嘗試題目后多受啟發，更好地參與美學繪畫創作、課程學習、情感體驗[2]。②糾正原則。小學生在美術創作過程中經常出現一些問題，這就需要教師采取科學有效的方式解決問題，避免學生將偶然性問題發展為不良習慣，為學生今后學習美術奠定良好的基礎。
（二）應用策略
1.加強師生角色互換
教師教學的目的就是教會學生掌握學習與實踐的方法，而不是讓學生死記硬背現成的知識。小學美術課程具有較強的實踐性，只有保證學生具備足夠的時間進行實踐活動，才能增強學生的動手操作能力。這就需要教師從美術教學目標出發，根據學生的實際情況，采用以練習為主的美術教學，引導學生進行自主嘗試學習。
2.注重學生審美素質的培養
要想讓美術促進學生的健康成長，必須要引導學生了解該藝術，培養學生的審美素質，增強學生的實踐能力，使學生在學習中掌握所學知識與技能，感悟快樂。例如：教師準備與春天景象相關的繪畫作品予以展示，培養學生的主觀判斷力、審美能力。總之，嘗試教學法在小學美術教學中的應用，能滿足體驗型教學和技能型教學的要求，使學生獲得豐富的審美體驗。
3.契合美術教學規范
在小學美術教學過程中，教師應該根據美術相關材料引導學生進行練習，與課程要求相符的同時，增加課堂活力；同時借助思維導入的方式，調動學生的主觀能動性，引導學生改變以往被動學習的狀態，自覺主動學習美術知識，提高學習效率。此外，教師應樹立“以學生為本”的教學理念，結合學生的具體學習需要和基礎情況，激發學生的思考熱情和學習興趣，促進學生美術應用能力的提升。例如：有些學生在水彩畫方面較為擅長，有些學生善于鉛筆畫，所以教師在教學中可設定一個主題，鼓勵學生用自己的方式進行創作。
嘗試教學法作為素質教育中的有效方法之一，將其應用在小學美術教學活動中，需要立足實際，遵循引導和糾正的原則，加強師生角色互換，注重學生審美素質的培養，契合美術教學規范。這樣才能激發學生在課堂中的創造性和參與性，增強學生的繪畫技巧，培養學生的審美素養、藝術情操，使學生充分感受到學習的樂趣。
小學美術教學總結的論文篇五
2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3．淺談素描寫生
4．簡論書法用筆與中國畫筆墨
5．談畫好素描的竅門
6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7．淺談中國山水畫的意境
8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用
9．素描作為獨立的藝術形式的魅力
10．淺析中國畫的美學理念
11．中國畫設色中的變色
12．重視眼、腦、手的訓練
13．淺論中西繪畫中的線條藝術
14. 淺談美術的功利價值早于審美價值
15. 淺談中國山水畫
16. 淺談中國畫的”形“與”神”
17. 淺談素描創新——造型、審美、感知能力
18. 略論中國畫的構圖
19. 淺談寫意花鳥的賦彩
20. 如何看待“筆墨等于零”
21. 淺談中國畫的`“筆法”和“墨法”
22. 淺談中國畫的氣韻生動
23. 試談當代油畫的寫意特征
24. 淺談自然色彩寫生
25. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”
26. 水墨畫的美學特色
27. 中國水墨畫的現狀與出路
28. 淺談中國人物畫
29. 淺談對山水畫的認識
30. 淺談中國畫“線”的藝術
31. 面對未來的中國水墨畫
32. 淺談色彩寫生
33. 中西繪畫色彩比較
34. 淺談中國畫的構圖特點
35. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念
36. 淺淡“書畫同源”
37. 淺談中國畫的空白
38. 頭像素描學習的要求是什么
39. 簡論中國畫與書法藝術的關系
40. 淺談文人畫對中國畫之影響
41. 中國畫貴在創作
42. 淺談中國畫中的“氣韻生動”
43. 談徐渭的雜花圖卷
44. 如何對待西方現代派美術
45. 線描藝術的魅力
46. 傳統水墨與都市水墨
47. 淺論山水畫寫石方法
48. 論"線"在素描繪畫中的作用
49. 淺談中國畫空間的創新
50. 論白描仕女畫
51. 談中國畫的現狀和出路
52. 淺談國畫百年之變遷
53. 淺談色彩與人的心理
54. 論白描
55. 筆精墨妙與意趣心契
56. 淺談基督教對米勒的影響
57. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系
58. 論寫生與創作的關系
59. “線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質
60. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
61. 線——造型藝術的獨特語言
62. 談臨摹
63. 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識
64. 油畫之我見
65. 散論中國畫的繼承與發展
66. 速寫與創作情感